音乐与教育论文范文

音乐与教育论文范文第1篇

1民族音乐文化现状

中国民族音乐文化有着悠久的历史、资源丰富多样，不过很多的文化并未被重视，更是没有得到一定的传承及保护，则出现了很严重的断流状况，更有甚者正在濒临灭绝。所谓的断流现象指的是很多民间艺人的音乐技艺以及各类绝活都已经失传，中国的传统音乐正在一点一滴的消亡或是无法继承，相关宗教音乐及仪式音乐根本得不到保护，不能有效地传承下去。近几十年来，中国不断涌入了诸多的外来文化，并受到了外来文化以及市场经济的极大影响，各大媒介及媒体传播的民族音乐很少，流行音乐远远大过于民族音乐，再加上港台流行音乐的加入，这就导致很多的学生们都趋之若鹜。让我们这些年轻一代出现了很多的追星族，爱好民族音乐的更少。国内所施行的应试教育并不注重音乐教育，造成音乐课程的各类状况无人问津。就导致了音乐教学大纲根本无法执行，更不能有效地完成规定的音乐内容。缺乏正宗的音乐教学科研，并且所施行的教学观念极度陈旧，对应教学模式没有革新，这样就造成很多的学生对音乐课程不感兴趣。

2民族音乐文化传承对音乐教育的重要作用

中华民族音乐具有其独特的魅力与气质。历史悠久的中华民族具备着深厚的文化底蕴，音乐理论、乐律、演奏、演唱以及各类音乐著作、乐器制作等都有着其伟大辉煌的成就。有效地将民族音乐文化渗进音乐教育中，促使优秀文化的不断传承及发展，更是能有效地弘扬民族精神，并树立民族自信心以及自豪感。中华民族音乐教育不管是普及或者是专业化的，是社会还是家庭的，都是要基于传承民族优秀文化的传统之上，有效地弘扬民族优秀文化的精粹。在音乐教育过程中要合理地将民族音乐及世界多样文化结合，博采众长、相辅相成，以呈现积极向上的音乐氛围。

3强化民族音乐教育，弘扬民族音乐文化

3.1构建高素质音乐教师团队

加强对音乐教师团队的培养，有效地推动民族音乐文化纵深进展。音乐教师对音乐教育是极为关键的，所以就要求其全方位地了解乐理知识，并懂得各类民族音乐的门类及演奏技巧。学校与有关部门应组织音乐教师对其展开专题培训，为音乐教师提供沟通与学习的机会，促使教师掌握较多的民族音乐文化。音乐教师应将学习的重点放在本地民间音乐文化上，树立民族文化荣耀感，并不断地坚持该项工作有序进展，并促使自身熟悉及通晓地方性文艺，认识深受人们喜爱的民族艺术家。

3.2革新教学模式，呈现开放性课堂

在21世纪，音乐课程主要是强化学生自主以及参与开放性意识，所以教师要将主动权交给学生，给学生充分的时间促使其成为音乐课的主人，并积极主动地进行沟通、互动、参与、体验以及进行各类实践性活动，真正意义上的让学生融进民族音乐学习的过程中，合理地促进学生个性发展，并鼓励学生们主动地去创造音乐，营造一个非常轻松、和谐的音乐课堂。教师可以在相关教学过程中，采用学唱多个歌曲来有效地提升学生对其家乡的民族性文化感知及认识，并可以在一定程度上分析所学习的歌曲，这样不断地加强学生自主学习的意识及能力。以学生的心理方面来讲，民歌或者是民族乐器曲，最简单有效的方式就是促使学生在相关乐器中去发现其所熟悉的旋律，进而引起对音乐的兴趣，再配合音乐开始哼唱其主题。这样不断地促使学生在学习过程中熟悉那些久唱不厌的民族音乐。教师还可以合理地把学生较为喜欢的流行音乐及时尚节目渗进课程教学中，这样得到的效果会更好。用一首精心选择的歌曲来贯穿整个课堂，并渗透式讲解其中的音乐信息。有效地带动学生，活跃课堂氛围，不断引申与课程相关的信息，并合理地抛砖引玉，让学生明白其重点并提升了知识量，更是得到了美的艺术享受。让这一股中国风，席卷整个音乐世界，体现我们中华民族音乐的独特魅力。除了相关教学课堂的革新，学校还应合理地寻找一些民间艺术家到学校为师生献艺，促使学生亲近民间文艺，并感受那原生态的音乐作品，从而让心灵得到净化，情感得到升华，让那浓郁的文化气息不断熏陶学生。民族文艺都是来源于农村，灵魂在大自然中，只有真正置身于村野中才能领略那美妙的民间文化灵魂。教师可以合理运用节假日，组织学生去村庄体验那山野放歌的感觉，让那美妙的歌声回荡在山间，让那雀跃的情感回味在田间，享受那无声胜有声的感觉。

3.3提升学生自身的民族音乐鉴赏能力

中华民族文化历史悠久、种类丰富，具有深刻的文化内涵。学校应不断地丰富，强化学生音乐欣赏能力。可以在课堂上播放大量的优秀音乐来供学生欣赏，不断地提升学生对民族音乐的理解以及鉴赏能力，并逐渐地形成正确的民族音乐审美观念。这样学生既树立了正确的审美观念，更是完善了学生的民族精神，并在本质思想上树立了民族传统文化的自信心及自豪感。教师还应该给学生多建议、介绍一些优秀的歌曲以及学生自己所收集的有效资料进行欣赏，除过教材中民歌学唱之外，更应该进行实际的实践性活动。利用不同民族的经典歌曲，拓展学生的音乐资源，促使学生获得更多的知识以及音乐视野，激发起民族自豪感。这样可以有效的培养学生的爱国主义精神，提升学生的民族自豪感，促使学生领略到中国民族音乐的美，了解中华优秀音乐文化的伟大及丰富多样，强化学生的爱国情怀。

4结语

民族音乐文化直接关系到民族意识以及民族的兴衰，音乐教育应尽全力地将中华民族音乐文化渗入其中，以便于有效地弘扬中华民族文化，使其源远流长。采用合理有效的方式、手段，强化民族音乐文化的重要性，尽力在学校中创设浓郁传统音乐文化的氛围。音乐教育的最本质目的是促使学生能够全方位发展，以呈现中华民族音乐文化，有效地促进音乐文化教育，培养学生的民族自信心与自豪感，树立良好的民族责任感，不断地强化学生的民族意识及爱国精神。

音乐与教育论文范文第2篇

音乐教育在启蒙教育中也起到非常重要的作用，从我们稍稍懂事之后我们就愿意听妈妈给我们催眠歌，音乐是我们的第一堂课。从我们牙牙学语开始我们首先接触的是各种儿歌，通过学习抗战时期出现的红歌像《红星歌》，《英雄赞歌》，《参加八路军》，《歌唱二小放牛郎》，《毕业歌》，《在北京的金山上》等等这些气势恢宏的歌曲，学习它们或许比听一些抗战时期的英雄故事更能够鼓舞人心，如身临其境般，音乐虽短而它所代表的意义却是千言万语诉说不尽的。跟着音乐的脚步我们开始慢慢成长。启蒙教育是整个教育阶段中比较重要的一个教育阶段，儿童是祖国的未来，是革命事业的接班人，所以音乐教育关系到全社会的进步与发展和全民族音乐文化水平的提高。我们肩负着建设社会主义精神文明的重担，肩负着继承传播人类文化遗产音乐艺术这一宝贵财富的重大使命。音乐启蒙教育往往比言语更能够把一种精神，一种生活状态表述的更加淋漓尽致。就像对于没当过兵的人可能怎么都想象不出军旅生活到底会是怎样一种光景，一首短短的短短的军歌便可以了解到。一首《军中绿花》道出了多少军人内心深处对亲人的思念，一首《小蛋壳》道出了让我们领悟到军人那不怕苦不怕累的刚毅品质。一首短短的歌曲把战士的生活描述的淋漓尽致。

二、音乐教育有利于开发儿童智力

对于儿童来说音乐不仅仅是启蒙的工具是开发智力不可缺少的。儿童在认识事物了解身边的事物的时候最早使用而且使用最多的也不过就是耳朵了，儿童会用最纯真最不带成见的听觉去感受世界上的一切音响，鸟语，由此可见音乐教育的重要性。日常生活中我们也可以发现：单独把一首曲子拿出来念词相对于记忆谱上曲子的儿歌很明显后者比较容易记住。这是为什么呢，原来科学眼睛表明：语言和音乐是由左脑和右脑分别掌管的。如果只是把词念出来，我们只有一边脑袋接收信息，相当于仅仅用了一半，而如果是唱出来既有词又有曲两边大脑同时动了起来，这样显然就是后者更容易记得牢。由此可见音乐能够促进儿童智力的发展。此外，音乐对于提高儿童的思维方式以及想象能力方面也有非常重要的作用。学会欣赏音乐能够强化神经系统的功能从而锻炼了视觉记忆，听觉记忆。我们都很熟悉伟大的科学家爱因斯坦，他是人类历史上不可多得的一个人才。据说爱因斯坦生前是个快音乐的人，他在钢琴，小提琴等方面的造诣都很高。研究者还说：爱因斯坦从喜欢的莫扎特，贝多芬的音乐中听到自然音乐规律的反应从而有了后来科学上的一系列不菲的成就。所以我们不可以小觑音乐教育的重要性。

三、结论

音乐在民族文化传承的过程中以及在国家之间的交流中也起到很重要的作用，通过音乐借鉴他国优秀文化传统，进行国与国之间民族与民族之间的交流。音乐文化的存在形式决定了音乐教育是人类音乐文化的一定表现形式，而音乐教育作为一种音乐文化形式则反作用于音乐文化本身，从而使音乐教育自身呈现深刻的文化意义与精神内涵。音乐教育的文化传承功能使音乐教育成为音乐文化传承活动中有着深刻民族气息的文化形式。通过音乐教育来传承文化，来提高人们的精神文明，来培养祖国的花朵可见音乐教育的重要性。

音乐与教育论文范文第3篇

在教学的过程中音乐教师常用的激发学生兴趣的方法就是通过合理的讲解。虽然课改要求必须要对过去的那种灌输式教学，我们必须要明白的是这并不是就要抹杀掉教师课堂讲解的效果。想要让孩子能够喜欢上音乐课，那么精彩的讲解也能够发挥出一定的作用。例如在为孩子们介绍各种乐曲的创作背景时，合理的讲解有着十分重要的作用，例如例如《二泉映月》的作者瞎子阿炳，为何他的二胡曲会如此的悲伤？是因为他本人的生平遭遇，让他创作出了如此的乐曲，在讲解的过程中，笔者为孩子们准备了关于瞎子阿炳的故事，以故事的形式为孩子们展现出了一个活生生的瞎子阿炳的形象，通过故事来让孩子体会到阿炳的对痛苦生活的感受，然后在让孩子们结合着音乐去细心的体悟。孩子们都很喜欢故事，将这些蕴含着乐曲相关背景的事迹变为故事为孩子们进行讲解，可以让孩子们更加的喜爱音乐课，更能帮助他们去理解乐曲所表现出来的深厚情感。

二、小学音乐教育利用各种音乐器材，感知乐器乐音，激发孩子兴趣

让乐器走进课堂对于有着强烈好奇心的小学生来说有着很强的吸引力，可以有效的激发出他们对音乐学习的兴趣。因此，可以在日常的教学中去根据所要教授的乐曲的具体特点与学习的具体条件以及教师自己的实际能力来将一些乐器带进教室。在上课时适当地演奏这些乐器，或者让那些有一定基出的孩子进行当堂表演，让孩子们对于这些乐器有了兴趣和印象的同时去欣赏乐曲，从而让他们从乐器的优美声音中去感受乐曲之美。例如在让孩子们欣赏江南的小曲时，可以将二胡、、琵琶、扬琴、笛、萧等乐器带上课堂，学生们看到这些乐曲后会感到十分的好奇，从而激发出他们的好奇心，然后教师在根据自己的实际情况为孩子们现场示范乐器的演奏。接着在为孩子们播放音乐，这样可以让学生更加投入，更加细致的去听。另外，随着孩子音乐能力的提升，一些小型的打击乐器，如手鼓、沙锤、响板、串铃、钹、撞钟等，每次上课利用课前几分钟进行一些节奏训练，会大大提高学生学习音乐的兴趣，让孩子们爱上音乐课。

三、小学音乐教育教学过程中加入新奇元素，开阔孩子视野见识，勾起他们的兴趣

新奇感与好奇心是联系在一起的，特别是小学生具有更强的好奇心。因此一些孩子们从没有见过或听过的东西总是能够很容易的就吸引他们的注意力，勾起他们对音乐的兴趣。例如可以让孩子们接触一些他们从来没有接触过的乐器所演奏出的乐曲。例如风笛、排萧、马头琴、盖那笛等古老的传统民族乐器所演奏出来的各种音乐，这些乐器音色独特、柔美。让孩子们接触这些各种不同的乐器，并让他们去了解这些乐器上千年的历史，让他们去感悟前人的智慧结晶，同时还可以帮助他们去了解到各国、各地的历史、文化、风土人情，这些优美的音乐，会给大家带来了无限的遐想，激发学生无尽的热情

四、“顺应时代”，激发孩子兴趣，增加小学音乐教育乐趣

现在的孩子相对以前的孩子而言，有很多都显得有点“早熟”，因此一些小学高年级的学生就已经开始接触并喜爱上现下的流行音乐了。也因此使得一些孩子对传统音乐缺乏应有的热情。对于这种现象，我们必须要冷静的思考与处理，因为必须要明白流行音乐也是音乐的一种，不应该去全盘否定。流行音乐结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，我们不应该将流行音乐排斥在课堂教学之外，反而应该试着去“顺应时代”，在课堂教学中引入流行音乐，这样更有可能取得更好的效果。

传统音乐与流行音乐本来就具有血与肉的联系，将其有机结合起来更能够让孩子爱上音乐课。比如在让孩子们欣赏《妈妈的爱》的时候，先以满文军的《懂你》开头，这种用相似主题流行音乐容易引起学生的共鸣，达到将传统音乐与流行音乐有机结合起来，更能够激发出孩子对音乐课的喜爱。

音乐与教育论文范文第4篇

一方面，素质教育对音乐教学具有一定的促进的作用。受到人文科学的影响，不同的地域、民族有着不同的文化特征，正是这种不同的文化特征才能创造出不同风格的音乐。因此我们在学习音乐的同时还可以学习地理、历史、民俗等有关的人文科学知识，用这些在音乐中学到的来充实自己的文化素质，陶冶情操。在素质教育的影响下，我们的学生需要德智体的全面发展，这就要求我们也要掌握一定的音乐知识；同时，在素质教育的影响下，我们不断地丰富自己的知识，在这种不断地学习中，我们的音乐也可以得到提高。另一方面，音乐教学也对素质教育具有一定的影响。第一，音乐教学可以培养人们高尚的道德品质和思想感情，而在素质教育中也强调要培养学生的道德品质。所以，音乐教学在素质教育中的具有重要的作用，它可以有利于我们人格的健全发展，有利于我们未来的发展。第二，音乐教育可以激发青少年的想象力、创造力，有利于培养具有创造力的人才。培养具有创造力的人才正是我们我国素质教育的目标。

二、在素质教育中发展音乐教学

我国的素质教育是以培养提高受教育者的知识能力、品质等基本素质为目的进行的教育活动。而音乐教育是对素质教育的全面发展。因此，在当前我国提倡素质教育的环境下，我们的音乐教学应当以鼓励为主，激发学生对音乐的兴趣，让学生积极参与到音乐的教学中，从而实现师生的互动。第一，营造音乐氛围，培养音乐兴趣，启发学生的想象力。创造性思维是一个人成功的重要因素，而这种思维在音乐教学中也具有重要的作用。音乐教学应当以学生为中心，培养学生的创造性思维，只有这种创造性的思维才可以让学生在音乐教学中真正成为主体，而不是那种被动的参加教学的方式。想象力在人类的实践活动中具有重大的作用，而且是人的智力发展的一个重要因素。一个想象力丰富的人，在他思考问题的过程中会有异于他人的想法，会用自己的较强的想象力来创造出不同的作品。第二，创设情境，激发热情，培养学生的创造力。在培养学生的创造力可以从以下的几方面着手：一，通过音乐表演教学，来提高学生的素质。在音乐表演教学中，让学生自己亲身参与到教育中，真正的调动学生的积极性与主动性，学校可以为学生举行文娱晚会，组织学生参加文艺表现，发挥学校的作用。二，提高学生的审美能力，培养学生的美感与情感。审美是音乐教学的核心，只有学生的审美能力得到提高，才有助于学生音乐素养的发展。例如，我们可以在课堂上为学生播放音乐作品，让同学们对音乐作品发表自己的看法，在这种交流中提高音乐素养。三，以音乐创作教学，促进学生素质的提高。在音乐课堂中，不仅仅的是以老师的讲解为主，而是以学生为中心，老师可以在音乐课堂上鼓励和指导学生已掌握的知识来独立的创作，在这种不断地创作中调动学生的主动性，让学生真正的融入音乐教学。第三,在音乐教学中提高身心健康素质。科学证明，音乐教学可以提高人的身心健康，陶冶人的情操，愉悦身心。所以，在学生紧张的学习之余，可以通过音乐教学使同学得到放松，使学生在课堂上精力集中，提高学习的效率。

三、结语

总之，音乐教学在素质教育的中重要性越来越高，学校应当注重学生的音乐教育，通过音乐教学来提高学生的全面素质，以培养全面性人才。

音乐与教育论文范文第5篇

（一）音乐教育的范畴

音乐教育从古至今，人们都十分强调其对个人的修养以及对社会的积极作用。孔子曾说：“兴于诗，立于礼，成于乐”，并将此作为培养一个人修养的标准。欧洲是最早将音乐教育融入教育体系的。古希腊哲学家柏拉图指出，音乐可以培养人的善和美。在诸多的西方学者、名人中，他们都十分精通音乐，并且能熟练演奏各种乐器，这与国家对音乐教育的重视程度和全民整体素质不无相关。因此，音乐教育不仅能传播知识，让人们掌握技能，更重要的是发挥音乐教育给人们带来审美思想，陶冶情操，诱发人的精神价值的升华和培养健全的人格、丰富个性等方面的作用。从而逐步提高人们在社会生活中的交往能力、合作能力，提高人们的想象力和创造力，继而对人生观和价值观有一个正确的认识，使之成为具有较高素质的国民，成为社会发展的合格乃至优秀的成员。音乐教育的范畴：一是学校音乐教育，通过各级学校的音乐教学；二是社会音乐教育，大都承担培养社会公民艺术修养、丰富社会文化和提高国民素质的任务。

（二）音乐教育的特征

音乐教育的特征是全民性和终身性。只是不同的国家在音乐教育上反映的教育目标、教育模式上有所不同。以下以美国音乐教育的特点为例：

1.《美国国家艺术教育标准》中指出培养完整的人，让音乐在公民的个性、推理、想象以及与人沟通交流表达能力方面发挥独特的培养作用。他们认为，音乐艺术是人类文化的浓缩与人类文明的结晶，音乐教育不仅在培养人的修养与审美方面，而且在其他学科的学习过程中注入了激情，缺乏音乐艺术的教育是不完整的教育。此外，音乐教育具有强大的精神推动力，对社会的经济建设起到推波助澜的作用，体现了音乐教育的全民性。

2.音乐教育没有固定的模式，随着时代的变迁和社会的进步而不断改变，并且始终贯穿于人的生命之中，即体现了音乐教育的终身性。我国在新世纪进行了第八次基础课程改革，其中《音乐课程标准》确立了新的理念，加强对学生个性发展的要求，充分体现了素质教育的思想内涵。通过音乐教育，培养学生的音乐情趣，提高音乐感受和欣赏能力，提高创造性思维和音乐文化素养。课程的内容表现为三点：（1）情感与价值观的培养；（2）过程与方法；（3）知识与技能。其特点表现为培养人的价值观念、想象力、审美体验、创造性发展和文化传承等方面，其特征仍是音乐教育的全民性和终身性。

二、音乐教育与国民素质的关系

（一）音乐教育对人的情感因素和人格成长的影响

良好的人格品行是知、情、意、行诸多方面的协调统一，人格的发展不仅包括情感，而且贯穿于情感体验和情感行为之中。人的个性形成与情感历程有非常重要的关系，同时情感也为个性的形成提供必要的条件。音乐可以引导人追求美好的理想，可以塑造完美的人格与品质。音乐可以培养人积极向上的心理，鼓励人们以积极的态度去面对人生。一个国家的国民素质表现在诸多个体之中，而个体的人格、品行综合表现反映出一个国家、民族的综合素质。柏拉图曾说：“音乐不但可以使灵魂高尚，并且可以使行为优美”，恰如其分地说明了音乐教育对国民素质和人格成长的影响。

（二）音乐教育对民族精神的影响

音乐教育注重于对人的思维以及想象力和创造力的培养，注重于对个性化和团队合作的培养，注重于对人的能力和品质的培养。民族精神是社会历史发展过程中，多元素交织沉淀中形成的民族意识、民族文化、民族性格、民族信仰、民族价值观念和价值追求等共同特质，是一个民族生命力、创造力和凝聚力的集中体现，是一个民族赖以生存、共同生活、共同发展的核心和灵魂。中华民族形成了以爱国主义为核心，团结统一、爱好和平、勤劳勇敢、自强不息的民族精神。但近年来，中国的教育较注重文化知识、应试教育，音乐只是某些家庭作为孩子的爱好培养，大多数中小学忽视音乐教育的本质，忽视了对学生能力和品质的培养。一些家庭的目标偏向物质利益，重视名誉与地位，对人格素质要求较低。中国是一个历史悠久的国家，改革开放给国家带来了经济上的巨大变化，然而一些人的精神追求和道德素养却在下滑。正如中国社科院研究员张国庆在中法论坛上的讲话中所提到的，中国人的道德水平正处在底线上，正处在一个断层期和转型期，显得富而不贵、不雅。功利主义四处蔓延，精神倾滑、人文弱化的现象，媚俗文化流行，这些不良的行为主导社会思想文化的发展和风气，使人们的整体素质低下，民族精神、民族素质提高迫在眉睫。

（三）音乐教育对和谐社会发展的影响

和谐社会是一个国家发展时期精神面貌的体现，和谐社会不会自己产生和形成，其是一个国家和民族在教育过程中的文化沉淀和积累，并加以引导教育的结果。音乐教育是和谐社会构成的重要元素，荀子曾说：“乐使人血气平和”，充分体现了音乐的教育价值，使人与人、人与自然之间和谐相处。现代社会，人们追求功利、物质的心欲膨胀，竞争导致人的精神压力增大，人心浮躁，情绪因素越来越突显，导致社会伦理秩序失控，许多人缺失信仰，精神世界苍白无助，而音乐教育是调整这种状态、改变这种状态的有效手段之一。音乐可以调节人体的精神平衡，保持平和的心态和健康的身体，通过和谐的心理维护人与人之间的关系，在情感和意识达到理性的沟通，从而促进家庭与社会的和谐。21世纪两个最大产业的发展，一是信息产业（高科技领域），二是艺术产业。目前，信息产业已被广泛认识并充分地运用在国家建设和人民生活中，但艺术产业在许多国家还没有被认识。欧美发达国家艺术产业开发已被世界所公认，同时各国对音乐教育非常重视，中小学三分之一的课时被艺术类所占据，不仅开发了学生的智力和创造性思维，同时对其今后的成长发展以及成为有较高素质的国民打下良好的基础。我国虽然一直提倡德、智、体、美全面发展，但真正用于国家音乐教育与社会音乐教育，为培养合格的甚至是优秀的国民素质的音乐教育手段和方式较少，加之目前国家的经济条件和大多数人趋利的心理，用于全民族的社会音乐教育资金匮乏，全民无偿的艺术培训、活动地点少之又少，丰富的文化资源长期未受到重视，利用率低，利用层次低。对大学生在音乐教育方面进行的调查，被调查对象的500多人中，喜爱钢琴占27.7%，喜爱吉他占31.8%，二胡占10.1%，小提琴占12.2%，访问的学生中全部受过不同程度的音乐教育，但调查表明56%的学生没有接受全面的音乐教育，70%的学生不具备必要的音乐理论知识。大学生主要通过网络接触音乐而不是必要的学校音乐教育，大学活动虽然比较丰富，但一半以上的学生认为校园音乐缺乏高雅、清新之气，与学校氛围不符，与社会发展不协调，超过50%的学生认为，校园文化音乐在内容和形式方面没有时代气息和鲜明特征，70%以上的学生认为，大学音乐活动设施和硬件设备较差。新世纪普及音乐教育，挖掘民族音乐，学习西方音乐，多元素交叉是艺术产业发展的直接要求。其不仅能保持国民精神上的产品丰富，为和谐社会发展提供保障，改善人民的精神面貌，同时为促进我国社会经济发展，成为世界经济强国提供精神动力。构建和谐社会，人们的精神和道德上的高尚是基础。美学家朱光潜曾说：“美育是德育的基础”，教育家苏霍姆林斯基认为，“美是道德的纯洁、精神丰富和体魄健全的有力源泉”。因此，提高整体国民素质，音乐教育非常重要，其不仅实现了美育的诸多效用，而且表现在人的形体、心态、精神、行为等诸多方面。这些美集中在个人身上，使之成长为优秀的公民，集中在一个民族的身上，表现出良好的整体国民素质。

三、音乐教育对国民素质提高的建议

（一）充分发挥音乐教育在国民素质教育中的地位

音乐教育的特征是全民性和终身性，而学校音乐教育是培养全民音乐素质的启蒙和发展阶段，我国90%以上的学校，在中学和高中开设音乐课只是象征性的每周一节课，大多数学生的音乐教育从这时开始断层，正如对大学生调研所了解的，70%的学生没有接受过系统的音乐教育。此外，社会音乐教育普及程度缺乏，除了一些社区举行的秧歌、健身操和个别自发组成的广场舞外，社会几乎没有举办过各类的音乐教育知识普及活动，社会的活动中心多为老年人，年轻人参与很少。可见人们对于音乐教育对国民素质提高的认识不清楚，或没有从更深的程度去理解、思考这类问题，导致社会整体对音乐教育与国民素质提高之间关系的认识不健全。我们经常提到发达国家国民素质高，他们体现的是物质文明与精神文明的结合，据了解，国外80%的公民都会一种乐器，高出我国国民近15倍，如此大的差距，不仅反映了国外公民的音乐素质，而且也反映了我国在现阶段存在物质至上、精神空虚断层的现象，虽然我们已经认识到了这些问题，但要改变还需要一段漫长的路程。

（二）政府要从根本上重视音乐教育

音乐教育能提高国民素质，改变中国风貌，向全世界展现新中国新特色，政府必须从宏观层面上重视。

1.加强学校音乐教育的投入

中学、大学等各个阶段音乐教育设备的投入，同时必须开展素质教育，剔除应试教育所带来的种种弊端，增加中小学、高中乃至大中专院校音乐教育的活动方式，选择具有弘扬中国精神、凝聚中国力量、鼓舞人心、积极向上的活动内容。普及高雅音乐和民族音乐，形成多元素音乐文化交融，使学生在学校期间不仅掌握知识和提升技能，同时在音乐教育中汲取更多养分，为使他们成为合格乃至优秀的公民打下良好的基础。

2.加大社会音乐教育的投入

社会音乐教育是提高国民素质的另一个重要组成部分，学校音乐教育是人生中受教育很短的时期，更多的时间是受社会音乐教育的影响，因此对一个公民而言，终身的音乐教育是属于社会的。国家和社会必须重视社会音乐教育，将其作为学校音乐教育的一个补充，使社会、学校、家庭三个方面的音乐教育融合在一起，通过音乐技能、音乐知识的传播，提高全社会的审美能力、审美意识，进而塑造我们的精神世界，发挥其在人的全面发展中的积极作用，从而提高全民族的国民素质。

四、结语

总之，音乐教育是人类精神文明和个人素质的重要组成部分，音乐教育的有效性不仅表现在个人能力、人格等方面，同时也表现在一个国家、一个民族的文明与进步上，体现在国家的国民素质上。因此，我们必须紧跟时代步伐，把握时代主旋律，依据时代的需要，让音乐教育植根于我们学校教育的沃土中，扎根于我们社会音乐教育中，通过音乐教育增强社会公民的精神力量，丰富人的内心情感，提高全民族的国民素质。

音乐与教育论文范文第6篇

当前社会发展形势的两个巨大的挑战分别是全球化的挑战与知识相互割裂的不断加剧趋势的挑战，所以决定了教育改革必须以思想改革为主导。莫兰有说过，复杂性思维方法的训练是人类为了应付星球时代的各种可能风险同时保障自身的主动创造精神的思想基础。所以通过连接各种知识的目的是鼓励与促进被教育者训练自己的复杂性思维方式，使人类善于整体地解决与思索其面对的基本问题。所以，在教育中给予学生的复杂性思维方式是训练他们学会“理解他人”，包括个人之间、人与人之间、种族之间的理解他人的情感、行为与思想。

2以“人”为核心的音乐教育的转向

我们熟悉的当代著名的大提琴家马友友就是一个具有“复杂性思维”、注重人文学科的音乐实践者，当地起与当代社会文化思想转型同步的音乐家的称号，是莫兰教育思想在音乐教育中典型的文化个案。2007年，在中国教育部召开的新课程出台六年后修改课标的全体会议上，有教授发言说教育最重要的是如何培养人与培养什么样的人。所以培养人的首要问题是屏定“人”，这应该是音乐教育需要思考的一个巨大的问题[1]。

3音乐教育转型研究方法

音乐教育的转型需要众多学科的参与，包括人文社科学、教育学等理论知识，与音乐教育自身的知识相结合，最终形成新的音乐教育理论。许多资料都显示，上个世纪的音乐教育课程在传统教学上一直影响着音乐的发展方向，可是当代社会文化思想的转变，提出了音乐教育的教学方式也应该有所改变，对于传统音乐教育的教育方式，去其糟粕取其精华，，形成当代社会自己的音乐教育新教学方式，为培养全素质多方面发展的优秀人才做贡献[2]。

4结语

当代社会文化思想转型的特征有哲学、教育与人的培养，这些思想一起汇聚了我们当代音乐教育思想理论建构的重要思想源泉，成为我们音乐教育中不可或缺的一部分。结合本文探讨的宗旨，社会文化思想的转型对音乐教育的影响，值得我们深刻认识、探究与分析，在不断的文化思想变化的时代中，音乐教育逐渐落后的传统方式应该逐渐被替代与更新。同时，音乐教育也应该借鉴其他学科转型的经验，不断将自身的改造与时代进步的步伐一起同步，文章通过对当代社会文化思想转型与音乐教育的现状与音乐教育转型研究方法的浅析，在面对新时代的挑战，也为在音乐教育的道路上培养出更加优秀的人才做努力。

音乐与教育论文范文第7篇

乐山市社区建设提出了“乐善至美，创新力行”的乐山精神，2在乐山精神的指引下，乐山市社区文化生活践行着乐山市一贯的悠久文化传统，注重社区居民文化生活的品质。乐山市社区文化生活内容丰富、项目繁多，能够充分满足不同年龄阶段和不同文化层次居民的需要。乐山市社区文化活动精神文化层面的活动居多，参与的居民人数逐年增加。社区文化活动中，音乐活动丰富多彩，从音乐活动的范围看有大众健身娱乐性的广场集体舞、健身操活动、夕阳红大合唱活动等，社区团体类的有川剧戏曲活动社团、京剧社团、拉丁舞社团、民族舞社团、声乐社团、电子琴社团、民乐社团等。从开展活动的方式上来看，有政府组织活动，如2007年乐山市政府组织的迎春节系列活动；有社区自发组织的社团汇报演出；市、区政府组织的重大节日文艺活动，如迎接建党九十周年群众合唱比赛；社区内教育机构组织的教学成果汇报演出等。这只是众多社区文化活动的一部分，在这些多种多样的社区文化活动中我们发现，很多活动都是与音乐艺术密切相关的。音乐文化活动容易吸引广大社区居民参与到其中，不管是自娱自乐也好，还是配合各级演出也好，都进行的非常红火。从社区音乐文化生活异常红火的表象下，我们也看到了社区文化生活存在的一些问题。人民群众对音乐文化生活的需求是巨大的，从儿童、青少年到老年人，都有各自喜好的音乐种类，参与其中的积极性高。群众参与社区文化生活的目的多是以学习音乐知识技能、培养高雅业余爱好、锻炼身体为主。从对社区音乐活动的调查观摩，我们发现一个问题就是社区音乐文化活动大多数是处于自发的状态，组织者和参与者是同一群人，他们自身所具备的音乐知识较少、音乐技术技巧薄弱、音乐理论水平一般，难以将社区音乐文化生活引领上音乐艺术层面，自娱自乐的成分更大。随着中国人口老龄化的到来，参与社区文化生活的人数将大幅度递增，因此群众需要更高质量的、更加专业的社区艺术文化生活。怎么样处理好社区音乐活动开展同居民精神文化生活需要的关系，是政府、社区和音乐教育工作者应积极思考的问题。

二、高校音乐教育资源与社区音乐文化建设契合点分析

乐山市教育资源丰富，有多家大中专院校，省属高校有5家，其中拥有音乐教育专业和音乐表演专业的是乐山师范学院音乐学院。乐山师范学院音乐学院每年为乐山市和四川西南部地区培养大量高素质音乐教育人才，为了提高学生的专业技能，除了课程设置上注重音乐理论与实践相结合外，还大力开展学生的艺术实践工作。音乐学院开设了多种艺术实践艺术团，有管弦乐队、合唱团、舞蹈队、民乐队、曲艺队等，让学生根据自己的艺术特长，在课堂之外发掘自身潜力，锻炼艺术表现力、组织能力和教学能力。高校教育资源丰富，高校拥有优秀的教育团队，音乐厅、琴房、乐器、舞蹈房等教学设施丰富全面，仅仅停留在培养学生方面会造成教育资源的浪费。一方面，高校中的学生实习实践基地短缺，难以完成实践教学任务；另一方面，社区音乐文化生活中，没有专业的教师来进行指导。如果能将两方面的力量很好的结合，将会对高校教育资源的合理利用与社区音乐生活水平的提高有相互促进作用。

1.高校的优势与需求首先，在学习设备方面高校优势大。高校在教学设备设施配备上与其他音乐团体相比有绝对的优势，高校音乐院系都建有供教育教学所使用的音乐表演厅、琴房、多媒体教室，各高校还拥有礼堂、大操场、练功房等。各类乐器配备也很全面，西洋管弦乐器、民乐乐器、各类打击乐器等配备充足。在社区音乐活动过程中，不管是学习还是训练，都可以充分利用高校的教学设备资源，避免重复建设。高校有两个假期，在假期期间社区可以加大对高校教学设备的利用力度，开展各类文艺汇演、大型节日演出等。其次，高校具有丰富的人力资源。高校音乐专业中拥有不同音乐专业方向的人才，从音乐理论到声乐、器乐表演人才，不管是音乐院系的教师还是音乐教育、音乐表演专业的学生，他们都可以协助社区进行高水平的音乐教学活动，成为音乐活动的专业指导教师，组织社区居民进行音乐学习与排练。最后，社区能够满足高校教学科研需求。音乐专业学生专业知识能力的培养不能仅仅在课堂中进行，不能仅凭几次演出就完成了学生的实践教学内容，怎样为学生提供更广阔的实习锻炼空间，这是高校应该认真思考的。社区可以为学生的教学实践、能力实践提供所需环境，社区中学员年龄结构丰富，音乐学习门类多样，学生从教学、排练、赏析、组织大型活动、策划大型活动等多个方面来锻炼能力，为将来从业打下坚实基础。高校音乐专业教师，可以利用社区开展教学研究和传统音乐发掘研究工作，乐山地区有众多少数民族，民族民间音乐是中国音乐文化瑰宝，很多民族由于缺少文字，音乐舞蹈艺术方面大多数是口耳相传，亟待音乐工作者去进行挖掘、整理和保护。通过对少数民族社区音乐的调查了解，有步骤的开展科研工作，完成音乐文化科研项目，对保护中国传统音乐做出贡献。

2.社区的需求社区音乐活动的开展是居民自发的一种行为，是人们精神文化生活的重要内容，这种对音乐的喜爱不同于传统学校内的音乐教学，是提高全民音乐素养的良好方式。社区音乐活动需要政府部门的重视与支持，扶植社区文化建设，为社区音乐文化发展提供广阔空间。社区音乐活动需要具体的实施者，也就是音乐活动的组织者和教学指导者，需要不断提升音乐活动的质量和水平，需要专业人士的参与，促进社区音乐活动广泛健康的成长。社区文化生活中需要欣赏到高雅的艺术，大中院校的专业音乐团体可以将各类音乐会带到社区，满足社区人们不断提高的艺术追求。社区音乐活动需要演出的平台，多年的训练学习，需要展示的机会，在专业的音乐表演厅，可以让社区音乐学员有极大的艺术成就感。

三、高校音乐教育资源在社区音乐文化活动中的利用

乐山市的教育资源丰富，乐山师范学院是历史悠久的学府，音乐教育专业实力雄厚，硬件资源和软件资源都可以充分利用到社区音乐文化建设中来。充分分析社区音乐文化建设的需求，了解高校教育资源优势，为我们找到了社区与高校音乐事业共建的契合点。在对高校音乐资源的利用实施过程中，我们可以从以下几个方面来加以利用。

1.人力资源的利用在社区音乐文化建设中，最为稀缺的就是教师资源，以往的社区音乐文化生活往往是一种自发的形式，很多社区音乐社团是由于社区居民为音乐爱好者，自发地来进行音乐文化活动。参与的人员也以退休人员和无业人员居多，要想扩大音乐活动的覆盖面，提高中、青年居民的参与比例，音乐活动的门类要更广泛、组织者指导者要更专业。在中国发达城市如北京、上海、广州等城市，社区音乐文化活动开展的扎实而富于成效，其中重要的一个因素就是这些城市有专门的社区音乐指导员，定期为社区指导各类活动，安排社区音乐指导员在社区教授相关课程，联系专业音乐团体进入社区演出，帮助社区排演节目，完成各类晚会演出编导工作。二级城市社区中没有设置专门的岗位来指导社区音乐活动，那么我们就可以在城市中找相关的教育资源，最为有利的当属高校音乐教育资源。高校音乐教师可以被聘请为社区音乐课程客座教授，定期的来为社区居民上课，提供音乐学习指导和各类音乐方面的咨询工作。帮助不同年龄阶段的社区居民制定学习音乐知识的方向、找到正确的学习方法。帮助培养社区中的音乐骨干，推动社区音乐教育的发展。高校中的音乐专业学生，可以通过学习实践的方式，深入社区担任音乐课程的教师，针对社区内已有的社团活动，制定相应教学大纲，确定教学内容，落实教学计划，将学校中所学知识实际应用。从授课开始，在逐步进行排练、节目策划编排，最后到组织编导演出。这些实践工作在校内教育体系中是不可能完全实践的，对学生来说是难得的学习实践机会，达到了学习实践双赢。

2.教学资源的利用高校音乐教育专业有优质的音乐厅、琴房、排练厅、多媒体演示厅等，这些设备设施在社区中是不多见的。高校还拥有大量的音响器材、演奏乐器，如能将上述设备设施向社区开放，会对社区音乐文化建设有极大帮助。高校中音乐专业不定期会有师生汇演，这是师生检验教学成果的一种方式。声乐方面的独唱音乐会、合唱音乐会；器乐方面的交响音乐会、管弦乐音乐会、钢琴独奏会、民乐音乐会等。音乐专业的专业音乐演出可以走出校门，进入社区为社区居民演出，使社区居民足不出户欣赏到高雅音乐，提高音乐学习兴趣，将人们引入音乐的殿堂，陶冶情操。这些难得的音乐盛会仅仅停留在校园内就太可惜了，走入大众中带来与众不同的反响。高校除了自身的教学资源外，还会聘请一些专家学者或知名音乐家来校进行学术活动，这些工作除了可以满足本校师生的艺术修养提高外，也可以帮助社区音乐骨干开拓眼界。开展各类高水平的音乐学术活动和音乐欣赏活动，对社区音乐建设来说是非常难得的。

3.音乐场馆的利用社区音乐活动与高校音乐院系密切合作，共同构建高质量的校、社区合作模式。在利用高校的音乐场馆和其他大型公共设施时，我们可以充分考察高校的教学安排，利用音乐场馆的闲暇时间，来为社区音乐艺术活动所用。其中可以高效率利用的时段是高校的假期，高校假期与一些中国传统节日重合，比较适合于进行大型文艺表演，这一时期将经过精心排练的各类音乐节目进行表演效果会非常好。高校的音乐厅，可以进行各类音乐会的表演，舞蹈表演，大合唱表演，室内音乐厅演出效果好，会对社区居民的学习积极性以极大促动。各类高校的体育场馆也可以为社区音乐活动提供便利，篮球馆、羽毛球馆等小型体育馆，可以进行小型的各类社区音乐活动比赛，体育场馆的看台可以容纳部分观众，气氛热烈融洽；大型的运动场，可以进行各类大型社区音乐活动的展演比赛，比如社区广场舞比赛、社区秧歌队表演、锣鼓表演等。让社区的居民来到高校，感受一下大学教育的优越教育设施，高校的艺术氛围和良好的环境，对人们的心灵也起到荡涤的作用。在城市和谐发展的今天，社区作为居民生活的场所，肩负着居民精神文明建设的重任，地方高校教育资源与社区音乐文化建设的优化与利用，满足了双方建设发展的需要。深入开展高校教育资源与社区音乐文化共同发展的道路，建立良好的共建机制，为社区与高校的快速发展不断努力。

音乐与教育论文范文第8篇

山西河曲有“中国北方民歌之乡”的美誉，河曲的“山曲”曾是河曲地区老百姓人人皆能吟唱的民歌。但是，随着交通条件的改善和经济的发展，横渡黄河时船夫们酣畅淋漓的船夫号子现如今已经听不到了。山西其他地区如左权的开花调、沁源小调也同样陷入尴尬的境况。1986年在对山西民间舞蹈的普查中发现，山西的民间舞蹈有65种。时隔近三十年之后，艺人能够依靠日常演出维持生活的舞种只剩下临县的“伞头秧歌”、孝义的“悬空椅”。而那些依附于农耕文明、祭祀文化的舞蹈，如灵石县的“独龙杆”、浮山县的“人熊舞”、晋城陵川县的“五鬼盘叉”以及曲沃的“人庄扇鼓”等，大多只有在重要活动时，让老艺人们自娱自乐一番了。山西的民间说唱也曾经遍布全省各地，深受老百姓的喜欢。上世纪八、九十年代红极一时的“太原莲花落”，长治地区的“长子鼓书”、“襄垣鼓书”、“潞安鼓书”，沁水县的“沁水鼓子词”，陵川的“陵川钢板水”，沁县的“沁州三弦书”等。进入21世纪以后，这些说唱艺术渐渐被通俗易懂的流行音乐取代。山西有享誉全国的四大剧种，“晋剧”、“北路梆子”、“上党梆子”“、蒲剧”，而遍布全省的地方小戏更是有50多种。目前，山西卫视《走进大戏台》栏目成为收视率最高的栏目之一，但是仔细观察台下的观众，大都是中老年戏迷朋友，基本没有青少年戏迷。可见，戏曲的未来令人堪忧。

二、高校公共音乐教育传承地方民间音乐的路径

公共艺术课是我国高等教育课程体系的重要组成部分，也是高校实施美育的主要途径。2006年，教育部印发了《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，对课程设置、教师配备等提出了要求。《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》对普通高校公共音乐教育提出明确要求，其内涵是在中小学音乐教育大纲基础上的一种延伸。其中虽然没有涵盖关于本地音乐教育融入教学的具体要求，但是在一些相关课程中，教师应根据教学大纲，将中国传统音乐理论以及本土音乐纳入其中。将地方民间音乐多样性的内容纳入课堂教学中，不仅可以开阔大学生的眼界、提高大学生的音乐文化素养，更是将丰富的民族民间音乐文摘要：音乐文化多样性是人类共同的精神文明遗产。面对当前地方民间音乐日趋衰落的现状，普通高校公化利用高校公共音乐教育辐射面广、大学生数量庞大这个优势，以“活态”的方式传承下去。

1.开设相关课程

教师要根据课程标准中指出的“要了解、吸纳中外优秀艺术成果，理解尊重多元文化”，确立教学目标。地方民间音乐进课堂并不是以让大学生掌握民间音乐的技艺为目的，而是以地方音乐为视角，放眼全国甚至全世界的音乐文化。因此，在开设相关课程和制定教学目标时，教师要正确把握教学方向。高校公共音乐教育课程分为必选课程和任选课程，地方民间音乐属于任选课程范畴，教师在开设此课程时要以自身的优势、大学生的兴趣和音乐品种的重要性为依据。有的教师是民乐专业，即可申请开设《山西民间器乐作品鉴赏》课程，大学生不仅能通过视频领略中国地方民间音乐的风采，通过教师在课堂上演奏或教奏某种乐器培养大学生兴趣的同时，还能提高其音乐综合能力。还有一些教师擅长声乐演唱，可申请开设《山西民歌鉴赏》课程，根据山西地域的划分，讲解山西各地不同的民歌类型、特点以及方言与民歌的关系，同时还可以在课堂上开展“人人会唱家乡歌”的主题活动。除此之外，高校还可以开设《山西民间舞蹈鉴赏》、《山西说唱艺术鉴赏》等相关课程。教师在设计教学大纲时应突出重点、难点，在内容上则应尽可能地让大学生欣赏到更多的音乐品种、音乐作品，提升大学生对于民族民间音乐的情感和态度，从而形成正确的价值观。例如，《山西民歌鉴赏》课程开设时要考虑山西因地域辽阔、地形多样，在不同地区形成的民歌呈现的音乐本体和审美特征也各有不同。因此，教师在研制教学大纲时即可按照山西的区域划分为大学生呈现风格多样的名歌。

2.开展教学活动

教师是贯彻教学大纲、实施教学计划的关键，教师改变自身的观念、掌握民族音乐的基本原理和常识是很必要的。第一，教师要明确在音乐鉴赏课程中情感、态度和价值观是第一位的，知识、技能的培养分别在第二、三位，这是美育中音乐教育与其他学科教育最显著的不同之处。地方民间音乐教育的开展就是要培养大学生对中国传统文化的自觉和自信，对家乡文化的热爱和自豪，对多样文明的理解和尊重。作为一名大学生，有责任、有义务为传承祖先世世代代留下的非物质文化遗产作出自己的贡献。所以，教师在课堂教学中不能只重视教学内容的传授，更要将人文素养、情感态度的提升作为教学目标。第二，教师不仅要备教材，更要激发大学生的学习兴趣。地方民间音乐完善的教材在市面上很难找到，需要教师查阅大量的资料，观看、下载大量的视频，综合提取合适的内容，在课程标准和教学大纲的指导下，撰写教案。同时，从本地或本民族的音乐入手，选择熟悉的、具有代表性的音乐品种，程度由浅入深、由易到难。调查发现，大学生对于地方民间音乐多样性的认识参差不齐，教师在设计教学环节时应根据大学生对中国传统音乐的认识水平，或是关于这门课程相关内容的了解程度进行相应的考虑。尤其是山西地方戏曲鉴赏，因受到方言和曲牌等多种因素的影响，很多大学生听不懂，那么就要从戏曲的基本常识开始讲述有关历史源流、角色扮演、服装道具、手眼身法步等内容，然后过渡到具体戏种的代表曲目。第三，采取灵活多样的教学方法，激发大学生的学习兴趣。课堂教学中，教师要善于运用多种教学方法，不仅有课堂讲授、视频观赏，还要让大学生亲身实践。例如，感受用方言演唱和用普通话演唱家乡歌曲的区别，学习演奏某一民间乐器或是走进剧场观赏民间音乐的演出等。同时，引进文化资源，采用邀请艺术团体或艺术家走进校园，开设讲座、举办演出等方式，让大学生直接感受丰富多彩的当地民间音乐文化。

音乐与教育论文范文第9篇

当时有一种被称作“燕乐大曲”的音乐形式非常风靡，它综合器乐、声乐和舞蹈于一体，进行连续的表演，融汇了各族各部音乐歌舞的精华，气势磅礴，具有极高的艺术成就［5］。唐朝涌现出的音乐家更是不胜枚举，玄宗李隆基就是其中较为著名的一个。他不仅有很高的音乐天赋，擅长作曲和演奏，创作了很多优美的作品，而且练习也非常刻苦。当时著名的演奏家和作曲家还有龟兹人白明达、西域人裴神符、段善本和李管儿师徒等。此外，在唐朝甚至出现了专门的音乐机构，对音乐人才有严格的培养制度，其中官办的有教坊司、梨园院和太常寺等，用来训练、培养乐工，传习、管理宫廷音乐。太常寺经常对乐工进行考核，在坐部不合格的就转去立部，在立部也不合格的就送去学雅乐。当时的乐工数以万计，分工精细，技艺高超。唐代还出现了相关的音乐理论，如八十四调和燕乐二十八调等。可见，当时的唐代宫廷音乐已经形成了系统的体系，对后世影响巨大。

二、唐朝宫廷音乐文化对当代音乐教育的影响

唐代宫廷音乐文化发展空前繁荣，其对我国当代音乐教育的发展有着重大意义，具体体现在以下几点：

（一）走出误区，相互尊重

对于民族音乐，我们曾经存在这样的认识误区：“对古典音乐说是庙堂的、士大夫的一概不要！对民间音乐说是落后的、农民的一概不要！对说唱音乐，说这根本不属于‘音乐’！对戏曲音乐，若说是小市民的一概不要！若说京剧是封建统治阶级的，一概不要！由于‘一概不要’，导致我们对民族遗产产生了质疑态度，埋怨我们的祖先‘不争气’，没有产生莫扎特、贝多芬和柴可夫斯基，从而导致我们没有什么东西可以传承，这直接造成我们音乐教育的名存实亡。”毫无疑问，这种认识误区要不得，否则会导致我们忽视我国传统文化中的优秀精华。唐玄宗的亲力亲为对当下音乐教育有着深刻的意义。唐玄宗在位期间，力倡胡乐和法曲。他将“胡风”与宫廷音乐有机融合，创造出了诸如《扬州》《伊州》《甘州》之类的音乐。可见，我们要重新审视我国民族音乐的本质，尊重民族音乐的精神与精髓。民族音乐之所在存在，必定有其存在的理由，我们要尊重民族音乐，尊重各民族的智慧与思想。唐代宫廷音乐的海纳百川告诉我们，对待民族音乐要秉持“有容乃大、去伪存真”的态度。同时，在现代音乐教育活动中，教师要多引入各种风格的音乐让学生欣赏，除了我国的民族音乐，还有西洋音乐、古典音乐、现代音乐等，让学生接触多种形式、多种风格的音乐，可以提高他们的音乐素养，采用中立、客观的态度看待音乐，掌握其精髓，用以陶冶情操，净化心灵。

（二）育以载道，与时俱进

从本质上而言，唐朝宫廷音乐文化的特色就是“兼容并蓄，为我所用”，当时的宫廷乐人不仅充分理解、挖掘和深化本民族音乐，还不断吸收、发展、变通外来音乐。这对当代音乐教育不无启示。我们认真想一下，所谓的音乐教育，难道就是一种技术性传授吗？唐代宫廷音乐的创作已经告诉我们答案。毋庸置疑，技术并不是音乐教育的本质，若是抱有“技术至上”的思想，会导致音乐教育过程中只见物不见人，只见知识不见情感，导致受教育者无法真正领悟音乐的文化意义和个中内涵。其实，音乐技术的作用与功能不可能无限增长，音乐是人类文化和人类情感的浓缩和反馈。音乐教育的发展，最终还是要靠人来推进。所以在现代音乐教育活动中，教师不光要为学生讲授简谱乐理知识，还要带领学生用心体会音乐中隐含的韵味，联系音乐创作者的社会背景和生活经历，感受他们要传达给现代人的思想与情感，除了要掌握其音高、音色、音调等理论知识，更重要的就是挖掘音乐中的文化价值，并与其他音乐形式进行类比，促使学生触类旁通，多接受不同的音乐类型。同时，唐朝宫廷音乐文化讲究兼容并蓄，这就说明宫廷乐人一直在追求将多元的音乐文化价值观念有机糅合在一起，追求共享、开发、挖掘多样音乐文化，并投入丰富情感。由此可见，在唐代，宫廷乐人已经意识到音乐是出自厚实的草根之中。要想使当代音乐教育获得长足发展，也应该深入基层，与时俱进，开拓创新，不断获取音乐灵感和素材。教师不仅要让学生多欣赏上流社会创作的音乐，还要带领学生挖掘草根阶层创作的音乐，这些音乐一般能反映人间的喜怒哀乐，更“接地气”，兼容并蓄方能获得长足发展。

（三）自主自觉，知行合一

当年，唐玄宗亲自入梨园为弟子教法曲，作为梨园鼻祖，唐玄宗对宫廷音乐文化的重视和亲力亲为为当代音乐教育者树立了榜样。当代音乐教育者要从内心信任学生、尊重学生，方能激发学生学习音乐的兴趣和积极性，对音乐百分百热情。诚然，对于学生而言，音乐是一种喜闻乐见的艺术形式。他们对音乐有着一种天然的热爱，但是如果教师在教学过程中只机械教授音乐理论而罔顾学生的主体性，久而久之就会引发学生的逆反心理和负面情绪，无法从音乐中感受到乐趣与享受。所以教师在教育过程中要与学生加强互动，积极构建和谐的师生关系，与学生平等对话，才能实现音乐教育的自身价值。另外，我们都知道，事情的发展靠内因，外因通过内因起作用。要想使受教育者真正掌握音乐文化和音乐本领，必须通过坚持不懈的努力、自觉的奋斗和有力的音乐实践才有可能实现。唐朝特地设置专门的音乐机构，经常对乐工进行考核，优胜劣汰。这对当代音乐教育有着巨大的借鉴意义。学生在学习过程中要充分发挥主观能定性，自求自得、自主自觉，这样才能逐步提高音乐造诣，在一系列的音乐考核中拨得头筹。总之，唐朝宫廷音乐文化对当代音乐教育有着巨大影响。我们要挖掘唐朝宫廷音乐文化的精髓，去伪存真、去粗取精，并将之积极用于实践，以此促进当代音乐教育的不断发展！

音乐与教育论文范文第10篇

音乐审美作为一种艺术表现能力，主要是对音乐作品所表达出来的内容进行感悟、理解以及评价，它是现代教育教学中的重要组成部分。就高校音乐教育教学而言，它不仅仅要在形式以及听觉上满足学生对审美的期望、追求，还要更深层次地满足学生的思维价值以及审美思想。在高校开展音乐教育以及审美教育，对学生有至关重要的意义，具体表现在以下几点：

（一）音乐审美教育有利于培养学生的审美心理。培养学生感知能力以及审美心理的方法有很多，音乐审美教学活动不仅能锻炼学生一双会听的耳朵，还能让学生在众多的音乐作品中感知现实社会之外丰富多彩的世界；

（二）音乐审美教育能够促进学生高尚品德的形成。高校开展音乐教育以及审美教育有很多目的，其中最关键的一个作用就是对学生的身心进行净化以及熏陶，让学生在欣赏音乐的同时能够追寻美好的事物，最终培养学生高尚的情操；

（三）音乐审美教育能够促进高校师资队伍力量的提升。在高校展开音乐审美教育教学，为教师提供了一次全新的教学方法的创新改革，同时，还为大学生提供了一次全新的体验式教育。

二、目前高校音乐审美教育课程存在的问题

（一）教学内容过于单调

众所周知，不同的乐种会带给学生不一样的感受，如果想真正意义上的让学生感受到音乐艺术的核心美感，就必须让学生接触不同种类、不同风格的音乐作品，与理想状态不同，目前我国高校音乐课程教学中的内容大多是西方音乐，对于我国传统音乐以及古典音乐，涉及得很少。西方音乐是高校音乐教育的重要组成部分，但绝不是唯一的部分，如果只是简单地教授西方音乐，音乐教学就会显得单一、枯燥，甚至是乏味，久而久之，学生的审美视角就会变得狭隘，使得学生产生崇洋的思想。

（二）高校音乐审美教学方法不当

音乐作为高中阶段学生必修的一门学科，具有很强的艺术性，与传统文化理论课程教学不同，音乐教学需要的不仅仅是单一的理论知识讲解。相反的，它要求教师要从艺术性的角度出发，采取切实可行的措施传授音乐。在目前我国高中音乐教学中，依旧沿用着传统的教学方式，教师依旧用传统的理论语言对学生展开教学，这使得音乐教育失去了原本的价值以及意义，一定程度上扭曲了学生的音乐审美价值观，不利于学生音乐素养的提高以及学生的全面、可持续发展。

三、解决高校音乐审美教育存在的问题的相关措施

（一）高校领导应重视对学生音乐审美思想的培养

学生音乐审美思想不是天生的，相反它需要学校相关部门积极的采取措施，不断提高学生对音乐审美教育的认识。由此可见，高校领导必须从自身实际出发，适当的增加音乐审美的教学课程，音乐审美教育绝不是简单的有关审美能力的培训机制，作为一个系统的过程，它必须帮助学生实现从欣赏音乐到认知音乐的变化。只有拥有足够的课程时间，教师才能将自身所知的知识传授给学生，才能帮助学生很好地掌握有关音乐审美教育的知识。除此之外，相关部门还应给予学校财政等方面的支持，在发展的过程中，学校会遇到各种各样的问题，这就要求相关部门要适当支持学校的发展，要给学校制度提供一定的保障。

（二）不断提高教师的音乐素养

教师是学生学习路上的引路人，在学生的学习以及发展中有着至关重要的作用，就教师而言，他们担负的是一份不小的责任。在高校音乐教学中，教师必须向大学生传授其音乐审美教育方面的内容，这些内容不仅有利于大学生审美观念的形成，也有利于学生的未来发展，所以教师必须从自身出发，要采取切实可行的措施不断提高自身的音乐素养，要真正意义上的从音乐艺术的角度出发传授学生与音乐有关的知识以及技能，只有这样，才能够引导学生在欣赏音乐的同时树立科学、正确的音乐审美观念，最终提升学生音乐审美思维。

（三）不断挖掘学生的创造力

从某种程度上来说，学生都具有本能的创造欲望，这种欲望如果没能得到很好地引导以及发展，就会很快的消失。音乐，其本质就是一种非语言的信息，音乐艺术的创作、表演以及欣赏等各个环节，体现的就是学生独特的创造意识，由此可见，音乐是创造性最强的艺术之一。传统教学方式下，教师只注重传授学生单一的技巧，为满足学生对知识的求知欲，教师会谈及一些歌曲，但也只是大概论述，这样学生就只能是被动的接受知识，很大程度上限制了学生创新思维、创新意识的培养，不利于学生的发展。

四、结语

综上所述，随着中国教育事业的蓬勃发展，越来越多的学校以及教师认识到了以人为本的重要性，这就要求教师不仅要关注学生的学习感受，还要了解学生的学习意愿。在具体的教学中，教师不能按部就班的展开教学，要积极的改变传统教学模式下存在的不足，要真正让学生成为教学的主体。