音乐艺术论文范文

音乐艺术论文范文第1篇

每个人想法不同，对艺术本质的理解也不相同。艺术的本质应该是生活的情感再现。2010年上映的由取材于传统戏剧《赵氏孤儿》的同名电影（陈凯歌导演），讲述了在春秋时期晋国，赵氏家族因战功卓越而引起国王景公的畏惧。郁郁不得志的屠岸贾看到自己的机会，于事和国王合谋，借助赵朔胜仗庆功之日，设计其弑君之罪，一日内便诛杀了赵氏族长赵盾和长子赵朔等赵氏家族三百多人。当韩厥受屠岸贾之命冲进庄姬府逮捕怀孕的庄姬时，庄姬把婴儿藏在了正在府上的程婴的药箱当中，并指挥他把婴儿带出去。她以自杀来换让韩厥放程婴带赵武走，为赵氏留下唯一的香火。她告诉程婴不要告诉孩子真相，让他过普通人的生活。屠岸贾赶来时，找不到婴儿，一怒之下下令封锁城门全力搜捕婴儿----赵氏孤儿赵武。程婴把孩子带回家后交给妻子照顾，自己去找赵氏的老友求助。当他们搜捕到程家时，程家算计到屠岸贾多疑，于是用计使他摔死了自己的孩子，而救下了赵武。程婴因献“赵氏孤儿”有功，被收为门课。在屠岸贾的眼皮底下把赵武养大，认其作干爹，并找机会复仇。后韩厥刺杀屠岸贾使其重伤，赵武以死要挟程婴以灵药治疗屠岸贾。赵武、屠岸贾在程婴面前确认了真相，屠岸贾杀了程婴，赵武借机一剑刺死了屠岸贾。演员们通过对艺术作品的表演，给观众呈现出了更加立体的《赵氏孤儿》，使作品生动，灵现。这就体现出艺术品既有艺术家客观的对世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想等主体性因素，它是一种精神产物。

二、从活动过程层面以音乐剧《猫》为例

这部艺术作品是音乐剧历史上最成功的剧目，曾成为音乐剧的代名词。该剧是在伦敦上演时间最长、美国戏剧史上持续巡回演出时间最长的。《猫》在音乐设计和舞蹈编排上都独具匠心。为了传情达意，编者融入了大段的舞蹈，利用肢体语言来表现猫的性格和不同的特征。如，为了表现轻松活泼，加入了踢踏舞；为了表达华丽凝重，加入了芭蕾舞；为了与观众感情契合，加入了现代舞和爵士。音乐剧不拘泥于某个舞蹈，舞台效果非但不凌乱，反而表现的场面宏大，扣人心弦。笔者建议欣赏其中“杰里克舞会”一段，堪为经典中的经典。与舞蹈表现的手法一致，《猫》中的音乐也是非常动听的。全剧音乐达三个小时，由二十首乐曲组成。除了不同舞蹈场面编排的舞曲外，其主题曲《回忆》更是成为一首经久不衰的金曲。动人心旋的“记忆”，更确定了整部《猫》的主题，成为了一首让人难以忘怀的歌曲。《猫》的舞台的设计概念也是很独特，它是“从猫儿眼里看到的世界”的角度来展现。观众可以从自己坐的座位角度看到一个有各式杂物的垃圾场。《猫》的服装全部按照不同的猫儿的形象来设计，展现出不同年龄、肤色、性别的猫和皮毛花纹，每个演员都被画成了与其身份相符的猫脸，。再配上不同色泽和质感的假发，更加形象逼真。无论从音乐，舞蹈，舞台设计，角色展示，这部音乐剧都是非常成功的。他的成功在于就是能够把观众带入到作品中，使观众更好的，更能动的融入到剧情中来感受艺术气息。这就是属于从活动过程的层面来认识艺术，艺术就是艺术家的自我表现、对生活的另类展现。

三、从活动结果层面艺术的本质也可以从美术作品中体现出来

《蒙娜丽莎》是一幅在世界上获得最多盛赞的肖像画杰作。它的作者达•芬奇成功塑造了资本主义一位城市有产阶级的妇女形象，这幅画代表了他最高艺术成就。让世人琢磨不透的微笑、高雅而含蓄的坐姿、幽远深邃的背景，在加上画家“渐变着色无界”勾勒的运用，整个画面神秘而令人称奇。尤其是争议最大的眼角、唇边，画家以细微的笔法，巧妙的把人物完美的外形和内心丰富的情感结合起来，使得整个画面神秘莫测。《蒙娜丽莎》这不作品的艺术价值是无价的，后人可以从这幅作品中探究出艺术家当时作画时候的思想，而且作者达芬奇通过作品表达出自己的想法，观赏者更是通过研究作品感受到了艺术家想要表达的思想，艺术家通过创作来表现和传达自己的理想和感受，欣赏者通过艺术欣赏来获得自己的审美满足自己的需要。这就是艺术的本质的体现。这种艺术品既有艺术家的情感、理想也有他本人的价值观等，这也是一种精神产物。人们通过艺术活动，受到美好事物的熏陶和感染，巧妙的引起思想感情、人生态度等的深刻变化。

四、结语

“艺术是情感的表现，是情感的符号”。艺术如果没有真实情感的投入，没有真实感情的流露，那所呈现出来的艺术作品是不会打动观赏者的，只有用真情创作出来的作品才能真正打动人们的心灵。我认为，人类既是理性的动物，更是情感的动物。我们文艺工作者更要通过艺术创作感受到它的美，让观众通过艺术作品来体会艺术家们的思想和心情，这种相互作用体现出了艺术的本质，即生活中的情感再现。

音乐艺术论文范文第2篇

1.从华北联大走出来的笛子大师

王铁锤加入华联大文工团时正值解放战争尾声，而联大文工团常会到前线向战士做慰问演出，于是王铁锤同联大文工团跟随解放战争的脚步从华北到东北，从石家庄到北京城，进行多场实景演出。如此丰富的一线演出经历极大提升了王铁锤的舞台演出经验和作品演绎时的感染力，一代音乐大师在实践中已经羽翼渐丰。新中国成立后，新的环境之下王铁锤的笛子演奏生涯更是顺风顺水，技艺日渐成熟。在1949年第一届文代会上，王铁锤表演了河北吹歌《放驴》，王铁锤将民间演奏技法中诙谐洒脱的风格和多年舞台表演经验相结合，向人们展示出了浓郁的冀中原生态风情，广受赞誉。此时的王铁锤已经在新中国吹管演奏界享誉盛名，并逐步形成了自己独特的演奏风格，多次受邀参加国内大型音乐演出活动，甚至被国家领导人邀请作为嘉宾向外国贵客展示中国民间音乐艺术。如1957年应邀在印度副总理拉达克里希欢迎宴会上演奏。尽管王铁锤年少成名，并展现了非凡的艺术水平和高度，但其艺术生涯并未就此裹足，1949年王铁锤主动参加了匈牙利的世界青年联欢节演出，在把我国民间音乐和传统音乐介绍给世界的同时，也在一年之久的国外演出经历中虚心学习世界各国的音乐文化和音乐表演方法，进一步拓展自己的艺术广度和深度，并为王铁锤的音乐走向世界提供了必要的艺术积累。1955年王铁锤作为民间音乐代表赴捷克布拉格参加当地的音乐节，在一曲极具东方传统特色的《春江花月夜》中，王铁锤的箫声再次惊艳全场，受到国外音乐人的一致好评，随后王铁锤又参加了在波兰、瑞士、智利、巴西、印度、日本、伊拉克等国举办的演出活动，足迹遍布世界，所到之处王铁锤用其自然纯朴、妙籁天成的管乐演奏给世界范围的听者带来极高的艺术享受，也奠定了王铁锤管乐演奏“北派笛子大师”的崇高艺术地位。

2.从表演实践中走出来的民乐国手

丰富的音乐演出实践不仅极大锻炼了王铁锤的演奏水平，也最终促成了其音乐艺术的成熟，达到了其艺术生涯的高峰。1960年中央民族乐团成立，王铁锤受邀担任乐团笛子演奏首席，同年出任中国音乐家协会理事。1960年应邀参加越南领袖胡志明访华接待活动，在钓鱼台国宾馆为胡志明和副总理演出，也曾五次为演出；1981年中央人民广播电台专题播放了《王铁锤笛子独奏音乐会》，1984年参加美国洛杉矶艺术节进行多城巡演，1986年王铁锤在北京举办“王铁锤笛子独奏音乐会”，1991年台湾发行《中国北派大师王铁锤笛曲精选》等唱片，1999年参加台湾“名家名曲音乐会”，2004年参加挪威“中挪文化节音乐会”，2006年中国发行王铁锤笛子独奏曲专辑《黄河边的故事》等，2010年参加台湾“国乐名家荟萃音乐会”。同时王铁锤也积极将自己一生的音乐经验和艺术理念集结成书，辅教他人，先后创作出版《王铁锤笛子曲集》、《竹笛吹奏入门》、《笛子名曲选》以及《中国民间管乐吹奏曲集》等音乐著作，极大推动了笛子等民间管乐在中国音乐中的普及和理论水平的发展。

二、曲曲故乡情：王铁锤的音乐艺术实践研究

1.王铁锤管乐演奏：扎根传统，立足民间

河北吹歌是河北特有的民间音乐表演形式“，吹”是指吹奏乐器，吹歌即是以吹奏乐器为主，以打击乐器为辅，以河北地方特色的民歌小调为演奏内容，以河北民间农民或草根阶层为演奏主体，为地方民众婚丧年节或农闲时自娱自乐所用。吹歌发展最活跃、最具代表性，也是水平最高的两处，第一就是王铁锤的故乡，定县子位村，第二是徐水县迁民庄。王铁锤生于吹歌世家，长在吹歌故里，吹歌的演奏技巧和特色给王铁锤的管乐演奏提供了最初的直接表演经验和毕生的潜在影响。这种影响不仅表现在其音乐创作上从吹歌中获取灵感和素材，或是直接对民间吹歌进行改编演绎，如《庆丰收》、《荷花赞》、《洞房赞》等；也表现在演奏技法上，充分借鉴和注重了吹歌的重复手法和变奏方法应用。王铁锤的音乐实践充分汲取了吹歌的特色，丰富和发展了“滑音”“、剁音”“、吐音”“、花舌”等四大演奏技巧。

2.王铁锤管乐作品：源于实践，诠释生活

王铁锤在音乐作品创作上，同样立足生活，具有鲜活的生活气息和浓郁的地方特色，其作品源于实践，诠释生活，给人以亲切感和认同感，这极大增加了其作品的感染力。如，创作于1959年的笛曲《摘棉花》，即是其在当年回家探亲时，发现故乡的棉花大丰收，父老乡亲各个喜笑颜开，忙着收获果实，一派喜人场景。王铁锤由是触景生情，在吹歌老调《花板集贤宾》的基础上创作了《摘棉花》。另外他的《庆丰收》、《荷花赞》、《洞房赞》、《油田的早晨》、《走西口》、《美丽的天山》等等，都是此类源自生活实际的经典曲目，给人身临其境的代入感，也引起了听者的共鸣和一致好评。

三、传道授业、芳传后世：王铁锤音乐艺术的社会价值

1.举办个人音乐会及各种教学活动

1986年王铁锤在北京国际俱乐部剧场举办其个人首场音乐会，在这场音乐会上王铁锤演奏了其创作和改编的曲目等共十几首，展示了笛、箫、巴乌等不同风格的民间乐器，为观众带来了一场极具河北吹歌特色的民间管乐盛宴。社会各界对这场音乐会给予了高度评价，一致赞颂王铁锤为我国民族音乐发展所作出的巨大努力和杰出贡献。王铁锤除了举办个人音乐会引领乐界进取之风，还主动在各地开设讲座、讲学来传播和传授管乐文化和管乐艺术，不仅包括清华大学、北京大学等高等学府，也包括各中小学的基础教育，利用各种空余时间指导管乐爱好者学习管乐，其平易近人、德艺双馨的艺术形象吸引了大批国内外青年的远道求教，王铁锤从不推辞，无不倾囊相授。

2.参加各种音乐会、研讨会等交流会

除了躬身垂范，王铁锤还多次参加各种推广民间音乐和民族音乐的交流会，甚至在其成名和年事已高时，也积极参与，利用各种场合通过题词、发言等宣传推广管乐艺术，鼓励和扶持青年表演艺术家。如1961年王铁锤出席“全国高等音乐艺术学院（校）笛子专业教材会议”，系统研究和探讨了笛子这一民间乐器发展的历史经验和未来方向，及如何编写笛子音乐教材和选曲的若干事项，1994年王铁锤应邀出席“国际音乐学术研讨会”，等等。这样一位德高望重的老艺术家的躬身垂范无疑对推动民族管乐发展具有重要作用。

3.积极进行管乐创作及理论研究

音乐艺术论文范文第3篇

相得益彰，缺一不可。相信大家一想到《动物世界》就会马上浮现出那动感十足的背景音乐，同样，一听到这个背景音乐，脑海中马上条件反射般闪现出《动物世界》的影像。又如小朋友们最爱的《猫和老鼠》，里面众多好听的背景音乐把猫和老鼠这两个可爱的形象烘托得淋漓尽致。再来说说主题音乐。在大量影视剧中，主题音乐在烘托影视剧主题的同时可以为全剧确立一个情绪基调，用来贯穿全剧。在优秀的影视剧中，主题音乐的运用并不是随意和毫无目的的，它从歌词、旋律到风格都与影视剧本身的情绪情节发展和主题的凸现密切相关。

二、尽管在形式上似乎相对独立

各自为阵，实际在内在情感和节奏上应是互为融通的。像电视剧《渴望》的主题曲《好人一生平安》,优美动人的旋律，感人至深的歌词与剧中人物、剧情、电视剧所传达的社会观念、伦理道德结合得堪称完美。而电影更是音画艺术，电影能从无声发展到有声，这也是人们对动效和声音的需求。你看那些好莱坞大片，从开始到结束，大量的音乐推动着剧情的不断发展，甚至当电影出现某种色调时，音乐都能起到增强作用。获得奥斯卡多项大奖的影片《泰坦尼克号》，它的主题曲《我心永恒》从一开始就伴随画面出现。随着剧中男女主人公爱情故事的发展，这个主题音乐反复出现，贯穿全剧，特别是到剧尾这对恋人生死离别时，缠绵空旷的旋律仿佛从很远的地方传来，如泣如诉，催人泪下，具有强烈的艺术感染力。片头片尾曲在电视剧里是运用最为广泛的了。我国根据四大古典名著改编的电视剧，每一部的片头片尾歌曲都相当出色，为电视剧增色不少。《红楼梦》的片头歌曲《枉凝眉》：“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他；若说有奇缘，如何心事终虚化？”哀怨婉转的曲调配以曹雪芹的原词，把剧中男女主人公相惜相恋却不能结合的心事表达得淋漓尽致。《水浒传》的片尾曲《好汉歌》采用民间音乐素材，歌词粗犷豪放，音乐风格独特鲜明，对丰富剧中人物形象起到画龙点睛的作用。《三国演义》的片头曲采用杨慎《临江仙•几度夕阳红》的原词：“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。是非成败转头空，青山依旧在，几度夕阳红……”曲调宏伟苍凉，准确表现出历史的沧桑感，对全剧情绪基调做了很好的渲染和铺垫。《西游记》的片尾曲《敢问路在何方》：“你挑着担，我牵着马，迎来日出，送走晚霞……敢问路在何方，路在脚下。”这首歌曲既形象地概括了剧情，又揭示出全剧的主题思想：为达目标，不畏艰险、勇于进取、执着坚定的精神。音乐的曲调、和声、音色、节奏韵律等的组织和搭配与一定心理感受、文化习俗联系在一起，对画面信息进行各种暗示性介入，从而引发和带动观众对画面内容的认知和情感。

三、作曲家通过音乐的情感记忆功能调动观众的情绪

他们根据需要创作具有不同情感特色的音乐，使音乐情绪与画面内容高度一致，从而帮助观众对画面产生情绪认同。例如：热烈的爱情场面常常伴以浪漫柔美的曲调；即将出现的劫难场面往往用低沉黯淡的和弦来烘托；忧伤的场景几乎都被小调旋律贯穿等等。这种音乐对心理情绪的召唤作用，在影视表意过程中发挥着重要作用。看恐怖片、惊悚片时大家都会有这样的体会：常常还没有看清画面就已经被阴森怪异的音乐弄得汗毛直立，情绪高度紧张，这种音乐对于心理的强烈暗示作用再加上画面的刺激，那恐怖的效果可想而知。而近几年来流行的韩剧之所以受到很多观众追捧，一方面是因为剧本情节跌宕，内容贴近生活，另一方面在很大程度上取决于电视剧的配乐：爱情场景优美动情，喜剧场景轻松活泼，能够引领观众迅速进入剧情，与剧中人物感同身受，共欢乐同悲喜。总之，音乐本身所具有的艺术属性和审美特质使得影片的叙事行为更为有效，使表意过程更加完善。音与画完美结合，才能使影视作品获得更高的艺术魅力，并广为传播。

音乐艺术论文范文第4篇

（一）影片《为了霍洛维茨》选曲巧妙

《为了霍洛维茨》中的选曲十分的巧妙，细致的设计和安排与影片的故事情节相得益彰。钢琴作品浩如烟海，可以在电影中应用的作品比比旨是，但是《为了霍洛维茨》中钢琴音乐的应用，不仅为观众带来耳目一新的感觉，同时钢琴与电影各自的功能、作用在这里也得到了充分的展示。影片中小京民幼小的心灵受到冲击，金智秀弹奏了一曲《梦幻曲》来安抚他恐惧无助的心灵，如果仅以这个片断考虑，选用李思特的《安慰曲》非常的恰当，不过《梦幻曲》是《童年情景》套曲中的一曲，京民学成之后在演奏会上为金智秀再次演奏了这首小曲，非常精妙入神地表达出了他对童年的追忆和对金智秀的思念与感恩，这首曲目的选择恰到好处。此外，金智秀为婚礼演奏的片断中，她所弹奏的《婚礼进行曲》也能体现出影片非常精心的设计。瓦格纳的版本节奏比较缓慢，洋溢着欢乐与幸福的气氛；而门德尔松的版本比较欢快，一开始就非常的激烈、气势雄伟。这种强节奏感的旋律非常恰当地宣泄了金智秀当时沉郁的情绪。

（二）影片《为了霍洛维茨》选曲

广泛影片选取了大量经典的钢琴曲，内容浪漫绚丽，带给观众丰富的听觉享受。首先，电影《为了霍洛维茨》中的钢琴曲的表现风格姿态万千。有充满宣泄情绪的《革命练习曲》，表达了金智秀对社会的反感；有《梦幻曲》，温暖了尹京民和金智秀；有令尹京民感到十分乏味的慢板《第二部创意曲》《C大调奏鸣曲》，也有另他感到有趣、生动的《土耳其进行曲》《野蜂飞舞》；最后还有证实尹京民的确是个钢琴天才的《降E大调第五钢琴协奏曲》。其次，影片钢琴曲的选曲时间、空间范围跨度大。在24首钢琴音乐中，有多个时期的作品。如巴洛克时期德国作曲家巴赫的《小步舞曲》《创意曲》；古典派时期代表人物德国音乐家贝多芬的《献给爱丽丝》、乐圣莫扎特的《小星星》；浪漫主义时期德国作曲家舒曼的《梦幻曲》、钢琴诗人肖邦的《革命》；印象派时期德彪西的《阿拉伯风》等。最后，多种体裁与难易结合也体现了选曲的跨度大。在《为了霍洛维茨》中的钢琴曲不仅有练习曲，也有复调曲目，还有一些小型的乐曲，更出现了多首奏鸣曲大型乐曲。在这二十多首曲目中，从简单到复杂，不同技术程度的转换赋予了这部电影多种层次的艺术效果。

（三）影片《为了霍洛维茨》选曲具有合情性

影片《为了霍洛维茨》可以说是同时具备通俗、优美，可以为多层次文化水平的观众所欣赏。因为这部影片被归类于生活片，不同于以往一些钢琴题材是为部分群体喜爱的如战争、伦理等类型，它面向更为广泛的大众，尤其是关注钢琴音乐的儿童与家庭观众，所以在这部影片中多为大众所熟悉的钢琴曲。金智秀对社会充满了反感与不满的场景中弹奏的是《革命练习曲》，不过这首曲目是肖邦为了表达祖国革命没有取得成功后悲伤愤怒的心情，与她当时的反感与不满并不能完全契合，假若单考虑与情节完美的契合度，那么拉赫玛尼诺夫的《前奏曲》是再好不过了。不过《革命练习曲》也有着爆发式愤恨感慨、气愤不平的表达，而且重要的一点是这首曲子更被人们所了解、耳熟能详，所以在影片中发挥了极大的感染作用。同样，在尹京民学成后的音乐会中，演奏了具有很大难度的拉赫玛尼诺夫的《第二钢琴协奏曲》。而实际上《第三钢琴协奏曲》要比《第二钢琴协奏曲》的难度高，如果单从需要表现京民的技艺的话，那么《第三钢琴协奏曲》会更贴切一些，但是从大众的角度出发，影片选择了观众更为熟悉的《第二钢琴协奏曲》，增加了影片的欣赏性。另外影片中还有很多被大众所能理解的曲目，同时为影片平添了几份亲和力。

二、结语

电影综合了多门艺术文化，具有无限的创造价值，而音乐也获得了同样的价值。钢琴乐曲的多次出现会增加观众对电影的印象，影片《为了霍洛维茨》中的故事并不震撼，但是钢琴音乐与影片的故事情节完美结合，影片中的钢琴音乐丰富、合情并且大众，成为推动故事情节、渲染人物情绪的重要因素。影片中无论是痛苦的还是喜悦的主题，都能够体现出钢琴音乐融在其中，使观众更透彻地理解电影的内涵。这部感人的故事中蕴涵着动人的旋律，动人的旋律中体现出感人的故事，巧妙的设计，精心的安排使钢琴艺术与电影艺术同时得以升华。

音乐艺术论文范文第5篇

民族艺术作为一个对社会文化活动的总的概念，在其发展传承的过程中衍生出的内容是丰富多样的，其艺术形式，文化活动的种类也是数量极多的。下面主要介绍了我国民族音乐艺术中的几个规模较大，最为常见的音乐种类。

（一）民族声乐艺术。民族声乐艺术是我国民族艺术中发展时间较长，发展水平也较高的一个艺术种类。民族声乐艺术的发展可以说是人类社会劳动过程中产生的一个民间艺术，从最原始的单纯演唱到后来逐渐发展成为将歌、舞、乐三者交融结合在一起的一门艺术，如今已经成为一门规模较大，形式花样繁多的独立艺术种类。其发展的过程是曲折的，而其发展的水平是上升的。

（二）传统音乐流派。中国民族音乐艺术中的传统音乐流派是真正流程下来的中国传统音乐文化的，其对于中国传统音乐文化的继承是最为全面的，传统音乐流派是中国几千年来流传下来的音乐文化的浓缩精华，它真正体现出了中国几千年来的音乐文化发展的进程，吸收了几千年来中国历史社会，人文环境的思想与文化，将音乐的发展与社会进程结合到了一处。传统音乐流派注重的是对传统音乐文化的继承，而且其音乐风格也是受传统音乐文化的一脉相承。

（三）现代音乐流派。中国的民族音乐艺术的发展在近代社会中的表现形式就是现代音乐的兴起，现代音乐流派的兴起可以追溯到十九世纪末，二十世纪初，传统的民族音乐在近代社会中受到社会环境，政治环境，文化环境等多方面的影响，在这一时期又有外国的音乐文化传入中国的境内，受到多方面原因的综合影响，现代音乐流派兴起。开创了传统音乐艺术在中国近代史上的一大创新。

（四）其他音乐艺术种类。除去以上的几个民族音乐艺术中的主要种类外，我国的民族音乐艺术还包含有其他众多的类型与内容，如民族乐器演奏，民族风格舞曲艺术等，由此可以看出，我国的民族音乐艺术的种类是多种多样的，内容是博大精深的，而且其发展的历程是时间久远的。民族音乐艺术的发展既是社会历史进程的时代产物，也是人类对于社会发展的一种精神上的寄托物，其发展壮大的过程，也是人类社会文化进程的缩影。

二、民族音乐艺术发展面临的现状

（一）民族音乐艺术面临失传危机，无人继承。我国当下民族音乐的发展过程中面临的问题就是后继无人的问题，因为民族音乐的传统性，与当代的潮流文化背景并不是十分相配，因此许多现代化思想的青年对于民族艺术的态度就是漠不关心，甚至厌恶拒绝，更别说去学习以至于传承了，这就导致民族音乐艺术的发展出现了无人继承的现状。

（二）民族音乐艺术与现代的音乐文化不相适应，得不到重视。因为民族音乐艺术发展的历史久远性，其内容绝大多是前人流传下来的，历史较为久远的传统文艺，因而其与当下发达的、先进的社会文化环境并不是十分配套，因而也就得不到追求主流，轻视传统的现代人的重视。

三、如何促进民族音乐艺术的发展

（一）提升对民族音乐艺术的宣传力度，加大现代人的重视程度。针对传统民族音乐文艺面临后继无人的现状，我们应该加强对民族音乐艺术的宣传力度，提高大众对其知名度。进而吸引更多的人来学习。

（二）加强民族音乐艺术与现代文化的结合，取其精华，弃其糟粕。针对传统民族音乐文艺失传，得不到重视的现状。我们应该采取将传统音乐文化与现代文化相结合的方法，将传统文艺中的精髓引用到现代文化中来，提高人们对传统音乐的喜爱程度。民族音乐作为人类社会发展过程中演变产生出的一项反应人类劳动生存的精神产物，其对于人类历史而言是一笔宝贵的财富。经过千百年来的流传与继承，民族音乐文化在今天的时代仍旧熠熠生辉，对于传统民族文艺的继承，需要我们更多的新一代青年来发挥自己的力量，让中华民族这一优秀瑰宝流传下去。

音乐艺术论文范文第6篇

语言是由字到词、词到句这样和谐组合起来的，顺序的不同、长短的不同都包含不同的含义，同时字词句中有不同的声调，有声调就会有韵律节奏。诗由语言组成，因此诗就具有了韵律、节奏，这是语言的一种自然属性。所以当语言和谐地组成诗歌就具有了韵律。不同的语言组合会形成不同的韵律，韵律也可称为节奏，这种节奏可以让诗歌的表现似乎可发出美妙的音乐，因此，语言除了通过表面的意象表达感情，还可以通过旋律来表达情感，两者配合起来可以把情感表现得淋漓尽致，这就是音乐与语言结合的妙处。如李清照的《声声慢》中有词句“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”“最难将息”“晚来风急”“如今有谁堪摘”“独自怎生得黑”“点点滴滴”“怎一个愁字了得!”这些词句形成了一种低沉的韵调，充分地表现了作者家破人亡之后那种孤寂、悲伤、凄惨的心境。岳飞，民族英雄，一心北伐，想光复宋朝而不得。他的《满江红•怒发冲冠》是一首气壮山河、传诵千古的名篇，词中有词句“怒发冲冠”“仰天长啸，壮怀激烈”“莫等闲，白了少年头，空悲切!”“壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血”“待从头，收拾旧山河，朝天阙!”单从语言来看，给人以一种激烈、雄壮的场景，整首词的韵调是高昂的，高昂的韵调结合雄壮的语言，把当时岳飞的心情表现得淋漓尽致。当时岳飞第二次北伐失败，痛苦愤懑，壮志未酬，但仍坚持自己的信念，充满信心，这时岳飞有感而发写就了这首千古绝唱《满江红》。整首词平仄、押韵运用得很好，先渲染出一种低沉的韵调，以表达他当时的心情;后部分以一种高昂的韵调结尾，表达他的雄心壮志，这与高昂的音乐的演奏是一样的。词中蕴涵了这种韵律，语言与韵律配合，岳飞当时复杂的情感有声无声地表现出来。又如李白的诗《蜀道难》，整首诗以七字句为主体，其中也穿插了一些长短句，三字短句到十一字长句，这样在句式上就形成了一种跌宕起伏的节奏感。诗以“噫吁戏，危乎高哉!”开头，以“蜀道之难，难于上青天，侧身西望长咨嗟!”结尾，前后呼应渲染出一种磅礴的气势，充分表现出蜀道的险与难，也表现出作者的叹。作者的这些内在情感是通过诗中韵律节奏来表现的，作者把情感与节奏和谐地结合在一起，从而把诗歌中那种磅礴的气势表现得淋漓尽致。因此，音乐艺术可以通过语言形成的韵律所引导的波动的节奏渗透到诗歌中，最能表现音乐性的是诗歌通过节奏编织成的旋律，不同的旋律表现出不同的情感，旋律也使情感的表达变得更容易，也更生动。

二、古诗内部结构及可唱性中渗透的音乐艺术

前面提到中国古代诗歌的音乐性可以通过诗歌语言形成的节奏来表现，除此之外，中国古代诗歌的音乐性也可通过诗歌与乐曲相结合来表现，即诗歌的可唱性。因为诗歌的结构及旋律感，通常都可以配上曲调进行演唱。从《诗经》开始，就有“诵诗三百，弦歌三百”的说法，楚辞的创作跟当时楚国巫歌盛行有密切的关系;对于汉朝，南北朝的乐府民歌以及唐诗、宋词、元曲都是可以唱出来的，如汉朝刘彻的《秋风辞》;南朝乐府民歌抒情诗《西洲曲》、北朝民歌中杰出的长篇叙事诗《木兰诗》;唐朝杜牧的《江南春》、白居易的《长恨歌》;宋朝苏轼的《水调歌头》、欧阳修的《人约黄昏后》、秦观的《鹊桥仙》;元曲就更不用说了，像《窦娥冤》《西厢记》这样著名的元曲都是以戏曲的形式传唱下来的。由于诗歌的结构及其可唱性，其就如歌曲一样，音乐艺术自然而然地渗透其中。中国诗歌的整个发展过程与音乐有密不可分的关系。王世贞在其《艺苑卮言》中提到:“三百篇亡，而后有骚赋;骚赋难入乐，而后有古乐府;古乐府不入俗，而后以唐绝句为乐府;绝句少宛转，而后有词;词不快北耳，而后有北曲;北曲不谐南耳，而后有南曲。”并且音乐最初是以“歌”的形式出现的，诗歌之所以称为“诗歌”，是因为诗的可唱性跟“歌”有密不可分的关系。刘勰在他的《文心雕龙•声律》中提到:“夫音律所始，本于人声也。”从刘勰的描述可以知道诗乐是同源的，是共生的。在古代，诗歌的划分一般是依据能否配乐歌唱，但大部分诗是能够配乐歌唱的，因此，在古代“诗”跟“歌”是结合在一起的。比如《诗经》中的三百多诗篇，都可以配乐歌唱;汉代、南北朝的乐府民歌是为了咏唱而写的歌词;唐诗中的一些格律诗是可以唱出来的;宋词很多是按词调来写的，押韵平仄要求较高，配乐即可吟唱。元曲写作的目的就是为了谱曲。通过分析诗歌的可唱性，我们不难发现诗歌跟音乐是同源的，诗歌可以说是渗透了音乐艺术的一种混合艺术。

三、结语

在我国古代诗歌发展的历程中，不同的历史时期，因为受当时特定环境的影响，诗歌中渗透的音乐艺术亦是跟当时的环境相吻合的。如上古时期，“和谐”是《诗经》所追求的审美特征，而“和”为当时音乐的审美特征。如元代，诗歌直接跟音乐混为一体而出现了以唱流传的戏曲。随着时间的推移，尤其在春秋以后，诗与乐的关系日行渐远。虽然诗歌与音乐属于不同的学科门类，但诗入乐的传统一直在中国古代诗歌的创作中保持着，并且中国古代诗歌最重要的审美特征是其对情感的表达，而音乐是渲染气氛、表达情感最直接、最感性的艺术。音乐艺术可以从诗歌的题材、诗歌语言、诗歌结构及其可唱性渗透到诗歌中，诗歌与音乐艺术结合形成一种混合的艺术，提高了诗歌的美学价值，使其在表达感情上无所不能。

音乐艺术论文范文第7篇

画面是构成电影语言的视觉因素，电影不用嘴讲故事，而是用画面讲故事。画面语言的叙事，对于电影艺术来说，的确非常重要。所以，电影艺术家们始终不忘利用独特的画面处理来达到电影诗意性的效果。比如在电影《泰坦尼克号》中，利用十字架构图，创造了电影画面的经典，取得了震撼人心的艺术效果。男女主人公屹立船头，张开双臂展翅欲飞的画面令人难以忘怀。这一十字架的构图，营造了一种悲壮的情感氛围，预示了主人公爱情的悲剧结局。在这一画面中，既有船体与海平面构成的大十字，又有主人公张开双臂的小十字，这使人们不由联想到，主人公将与耶稣一样，将要经受前所未有的磨难。显然，这样的艺术处理，已经超越了现实生活的庸常，具有艺术的诗意性，当然也具有深刻的象征意蕴。色彩也是电影画面的重要因素，比如黑白电影就与实际生活的五彩斑斓拉开了距离，呈现出一种悲壮美、苦难美、优雅美等等。《魂断蓝桥》、《鸳梦重温》中，黑白色又以其忧伤美、温情美、梦幻美，引起人们关注，表现出深厚的人文精神。而张艺谋的电影《我的父亲母亲》，则使用灿烂的金黄色做主调，让主人公招娣奔跑其间，呈现出一种唯美的散文诗一般的审美情调。因为电影要在有限的放映时间里，给观众留下恒久的印象，导演就费尽心机在画面上大做文章，《让子弹飞》里，就有马拉火车在青山绿水中飞驰的画面，《金陵十三钗》里就有美艳绝伦的江淮歌妓在战火纷飞里惊艳登场的画面；就连一向接着地气的冯小刚，不也在《非2》里把男女恋爱饮食之事搬到了风景旖旎的海南和日本吗？在《一九四二》里也频繁使用俯拍镜头，展现难得一见的宏大场面……正是电影画面对日常生活的超越特征，人们才心甘情愿地花钱去影院，而不是坐在沙发上看电视剧里的絮絮叨叨。

二、音乐的诗意性

电影音乐在叙事过程中，或递进或回环或重复，来深化主题或营造情感氛围。而在电影叙事中，音乐主要是为表达感情服务的。它既能表达出电影艺术对象的心境，也能表达出创作者对电影艺术对象的审美理解，还能表达出鉴赏者的审美心理。它为电影艺术营造出一种浓浓的情感氛围，所以有人将电影音乐叫做“气氛音乐”。比如电影《少林寺》中，那首“少林，少林，有多少英雄豪杰都来把你敬仰……”，它的反复出现和运用，使少林弟子不畏、为正义而战的英雄主义精神凸显出来了，是人们感受到少林弟子的那种崇高精神境界。美国电影《灵与肉》的背景音乐，不仅很好地诠释了主人公的内心活动，也巧妙地揭示了电影主题。为了获得巨额报酬，重新获得恋人，拳王走上了擂台，与对手进行一场激烈的生死搏斗。随着时间的推移，体力的消耗，两人的斗争越来越激烈，谁会在这场比赛中先倒下去？观众的心都提到了嗓子眼上。此时，一曲舒缓悠扬的小号声渐起。作为背景音乐，那号音优雅、柔和，又有些阳刚之气。小号声越来越大，渐渐弥漫整个赛场，不时撞击着观众的心灵，与赛场紧张的气氛形成鲜明的对比。于是，观众在这种音乐的背景中，感受到了昂扬向上的亢奋之气；在一种淡化的紧张气氛中，他们分明看见了拳王的勇气，看见了拳王必然取胜的信心和结局。可以说，在这场特殊的较量中，背景音乐当属传情达意的画龙点睛之笔。总之，电影音乐的价值不在于描摹和实录，而是作者调动艺术的想象和情感体验，创作出来的超越生活本身的艺术形式，所以它毫无疑问是与实际生活是有距离的。也正是这样的距离，才增强了电影的诗意性和吸引力。

三、细节的趣味性

细节叙事是电影艺术叙事的前提，也是电影艺术创作者和鉴赏者进行审美创造与审美分析的基础。普多夫金指出：“在电影导演工作中，把一个事件分解成若干要素，只不过是构成一个作品的起点，紧跟着就是把所发现的各个部分组成一个整体。发现动作的细节，只不过意味着准备工作的完成。必须记住，从这些细节中最后才产生那个完整的作品。”几乎在每一部作品中，电影艺术的创作者都有一些引以为自豪的细节，而观众在看完影片时，印象深刻的也往往是一些生动的细节。所以，利用细节的艺术处理，增强作品的趣味性和诗意性，也是电影艺术家的执着追求。《魂断蓝桥》影片中多处细节让人感动，比如玛拉在舞台上表演芭蕾舞时，意外看到观众席上的罗伊，那份惊喜和慌乱；罗伊决定与玛拉结婚，下车去军营请示上校，又急忙跑回玛拉乘坐的车边，兴奋而急切地说：“我忘了一件很重要的事情，不可缺少的。”“你在哪里出生？你姓什么？”这些细节场景，每每令观众难以忘怀，因为这样的邂逅、这样的一见钟情，实在是现实生活中极其少有的。《我的父亲母亲》中，招娣在夕阳金色的余晖里，等待与洛老师的“邂逅”，当送学生回家的洛老师终于来到招娣跟前时，她却惊如脱兔……少女情窦初开的思绪跃然眼前：激动、紧张、羞怯。还有招娣为了让洛老师吃上蘑菇馅蒸饺，抱着盛蒸饺的青花瓷碗奔跑在金色秋天的田野里。为了与洛老师相遇，招娣故意绕道去前井打水，看到洛老师也挑起扁担时，为了拖延时间，她又把已经打上来的水倒进井里……这一系列细节，既来源于现实生活，又显然超越了现实生活的庸常性，与实际生活拉开了距离，使观众过目不忘。

四、人物关系设置上的理想色彩

在角色以及人物关系的设置上，电影艺术家们也往往创设出具有间离性的效果。比如在《魂断蓝桥》中，主人公一个是风姿韵绝、美艳无双的芭蕾舞演员，一个是风流倜傥、温文尔雅的陆军上尉军官，这本身就是超越庸常生活的，是充满诗情画意和理想色彩的。在《钢琴课》里，女主人公艾达是一位对钢琴痴迷的哑巴，而她和邻居贝恩斯的恋爱经过更是曲折离奇，有别于日常生活。每当观众回味起这些人物，总有会心一笑的喜悦。

五、影片的简化处理及其诗意性

“简化，在艺术领域里往往被看作是艺术品的一个极其重要的特征”；“在某种绝对的意义上来说，当一个物体只包含少数几个结构特征时，它便是简化的”。“观赏电影作品的视觉心理学认为：观众的大脑领域里存在着一种向最简单结构发展的趋势，即眼睛尽可能使观看对象变得简单，视知觉倾向于把任何刺激样式以一种尽可能简单的结构组织起来。当刺激样式确实呈简单化状态时，观赏的感觉是愉快的。”影片《魂断蓝桥》使用朴素的黑白色，情节设置绝不错综复杂，一条线索直线发展；人物关系也简洁明了。虽是战争时期，但并不涉及战争的场面，只是把战争作为故事发生发展的背景。符合艺术简化的原则，给观众愉悦的审美享受。其他如《黄土地》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等，或故事情节简单明了，或人物关系一目了然，或画面色彩单一，总之，都显示出了简单化的审美倾向。删繁就简，实际上就是要省去日常生活中的琐屑繁杂，从生活中提炼出具有超越意味的审美对象，使之拉开与实际生活的距离。电影艺术中的诗意处理，能够使人在劳碌的日子里暂作喘息，在琐屑平庸的生活里有浪漫的情思浸染。当然，诗意并不意味着完全脱离现实，做空幻的梦想，而是如风筝一样，一边在天空中轻灵地飞翔，一边有牵引的绳线握在踏实的大地上。它一方面紧贴大地之腹，一草一木一瓦一石，都惟妙惟肖；一事一理一情一景，都真真切切，如同自己亲身的经历。唯其如此，我们才能对它信赖，并使我们反观自身，察微觉明，深刻地警醒人们生存现状的困顿，让人反省反思。另一方面，它还要从真切的现实中飞翔出去，做浪漫的遐思，诗意的怀想，在艺术审美中得以超越现实生活。唯其如此，才能够表现出人的生存现状和内心渴望。这就是艺术的高级状态：人文关怀和审美追求。

音乐艺术论文范文第8篇

音乐形式的表情艺术主要体现在其可以最直接、最细腻的表现出内心的情感，抒发人的心灵，为此音乐才可以称之为表情艺术。具体而言，音乐可以通过特定的时间流动来创造出艺术形象，传达出思想情感，将生活感受融合到时间艺术中。另外，音乐还是一种人类社会历史上最早产生的艺术种类之一，是人们日常生活中最为喜爱的艺术种类之一。根据音乐形式的多样化，其分门别类也有许多的方法。一般而言，音乐通常划分为了声乐和器乐两大类。除此之外，还可以细化分为多样的乐种形式和体裁。

二、音乐形式的审美

（一）抒情性与表现性。再贴切生活与表现情感是音乐形式的两种最基本的功能，往往可以在直接表现内心情感以及间接反映社会生活中得到体现。抒情性是音乐形式的基本属性，不但可以直接触及到人的心灵深处，激发出内心最真实的渴望，而且还可以宣泄负面的情绪，改善内心的情感效应[3]。而音乐作为表情艺术，主要传达创作者的主体情感及情绪，具有非常强烈的感染力以及表现力，是生命血管中流通的血液。总是，音乐的抒情性与表现性总是能够将情感放逐到音乐中，产生光芒四射的效果。

（二）表演性与形象性。音乐属于一种表演艺术，可以通过演员表演以及借助于舞蹈效用完成艺术形式。其中，表演艺术包括了创作和二度创作两个过程。同一作品由于表演参与者对作品的理解方式不同可以产生不同的效果，因而音乐作品就会更加依赖于对作品的理解和感受。需要特别注意的是，二度创作需要通过创作者多作品的理解和感悟，通过精湛的表演将音乐的形象表达出来，获取观众的认可。因此，从一定程度上来讲，音乐的表演性具有非常重要的重要。

（三）节奏性与韵律性。节奏性是指乐音长短、高低、强弱等变化组合的形式，是旋律体现的基石。一般而言，节奏缓慢而沉重的音乐作品往往给人展示的是一种忧郁、悲伤的情绪，诸如柴可夫斯基著名的《悲怆交响曲》。而节奏急促、轻快的音乐传达出来的往往是一种活泼、轻快地欢乐情绪，例如贝多芬钢琴奏鸣曲《黎明》，洋溢着朝气蓬勃的情感，表达出一种对生活的赞美以及幸福及光明的向往。

三、结语

作为时间艺术的一种表现形式美，音乐可以充分利用音符的长短来记录实践。不同的时期，音乐所表现出来的形式也是千差万别的，但是其内在的表情艺术的特质缺失贯穿始终的。本文对音乐艺术形式美及规律性进行研究，希望为今后音乐艺术形式美以及规律性方面的研究提供一个具有参考价值的文献基础。

音乐艺术论文范文第9篇

古筝音乐艺术的感受，毫无疑问都让人们体会到了美的意境。美不是孤立的对象，而是与人的需求被满足时的状况紧密项链，这种动态的过程包括三个要素。首先是信号，它引起人愉悦的反应，它是产生美的原因。比如一位有涵养的较资深的古筝演奏者，她弹琴时的神韵、气吸、动态都会直接让欣赏者有舒服、雅致的感受，也间接的使乐曲更加优美灵动，反之就会破坏听众总体欣赏的美感。之后我们谈到的是美的主体——人，它是美产生的必要条件，也是场所。只有一个真正具有审美情趣的人，才会追求美好的事物，包括好听的乐曲。我们看到今天上百万的琴童，簇拥在音乐厅、国音堂等场所，来欣赏古典浪漫的严肃音乐、新鲜活泼的流行音乐等，他们被自己心中美的女神所激励，希望能通过自身这个载体，找到美的真谛，复制美的轮廓。而古筝乐音的清新、自然，抓住了欣赏者的需要，满足了欣赏者的需求，它的美无论是在相同情况下对不同人，或者在不同情况下对同一个人，都会产生千差万别的效果。我们从聆听赏析中，可以区分乐曲之间的不同的艺术之美，如《临安遗恨》《将军令》《钢水奔流》《战台风》等，与《茉莉芬芳》《枫桥夜泊》《绣荷包》《月儿高》等乐曲，它们之间的阳刚与阴柔，锋芒毕露与韬光养晦，都被古筝音乐诠释地天衣无缝、尽如人意。

古筝音乐中带给我们的美，几乎每首作品都能展示出来。比如，脍炙人口的《高山流水》，乐曲前半部描写了高山的雄伟气势，通过右手相隔两个八度并带有左手滑音的撮弦，把高山沧桑、质朴的印象展现于眼前。乐曲的后半部描绘了流水滔滔不尽、滚滚而来的形态。通过右手划奏的技法，由远及近的让水舞动起来，使人身临其境。建国初期创作的筝曲《战台风》，是美籍华人王昌元女士于1965年完成，描写了码头工人与台风英勇、顽强地搏斗，同时歌颂了他们大无畏的精神。这首乐曲仅仅从曲名和音响效果，就会使人们产生活跃、铿锵有力地感觉。乐曲一开始，运用双手的四个大撮弦，均匀、敦厚，把劳动场面的序幕慢慢拉开。之后的乐段，采用古筝无调弦的猛烈刮奏，音乐立刻有个180度大转弯，一场台风呼啸而至，伴随右手的扫弦、扫点等快速弹奏的技巧，风雨交加的情景让听众毛孔悚然。紧接着峰回路转，一个由强渐弱、由密渐疏的划奏，把雨过天晴的场景显露出来，顿时所有的音符都轻快、欢乐起来，大家欢天喜地在码头庆祝成功战胜自然灾害。大自然也好像被人类大无畏的精神所感悟，留下一片温馨祥和的港湾码头。还有一首乐曲《香山射鼓》，是目前旅居海外的曲云创作的，也是广大筝者们喜爱的一首抒情小曲。乐曲具有古朴的音乐风格，由西安古乐传统曲牌《月儿高》《柳青娘》《香山射鼓》等连缀而成，反映了陕西关中一年一度的“香会”活动。开始的四个音，分别是两个拨弦音和两个泛音，生动的模仿出晨钟余音绕绕，勾画出人们登山进香的活动，把香客们的虔诚和空旷场景表现的淋漓尽致。小快板的弹奏，是慢起渐快的进入，描写了人们在鼓乐阵阵、熙熙攘攘的盛况中，享受朝拜的神圣体验。

古筝音乐赏析，使赏阅者对它的艺术境界有所把握和提升，从而产生了精神美。当代筝曲《乡韵》让听者感受到游子的一刻赤心；陕西乐曲《秦桑曲》把古代妇女对远方亲人的思念刻画的如痴如醉；唐诗同名作《哀江头》表现了诗人独立江边，对昔日繁花似锦的追忆及对国破家亡的悲痛。这些作品都使人意犹未尽、曲终意未了。有些脍炙人口的名曲，演奏者还没拨弦，听众早有预期的艺术之美感，这就是先验感，也叫先验美。例如《高山流水》《寒鸦戏水》《云裳诉》《出水莲》《春江花月夜》等，我们首先就被这如诗如画般的曲名所吸引，未闻佳曲已身不由己的联想起委婉的音乐线条。

古筝距今已有近三千年的历史，它的魅力早有很多先人为证，无数文人墨客都被筝声所吸引、征服，最值得一提的是唐代诗人白居易，他写过十五首咏筝诗，如《夜筝》《听崔七妓人弹筝》《杨柳枝二十韵》等。身为今朝的我们，虽极少有人用诗来抒发筝之情，但是悦筝者毫无悬念的居于我国民乐之首，全国上下几百万习筝人。我们在历史长河中感受到古筝的永恒之美，在筝乐的流动中领略了它的赏析之美。愿更多的筝者，无论是弹筝人还是听筝者，都能把古筝音乐艺术不断传下去，使这件仁者之器更加灿烂夺目。

音乐艺术论文范文第10篇

《诗经》是我国第一部诗歌总集，它收录的是从殷商时期延续到春秋时期的作品共三百零五篇。在《诗经》创作的时代，诗与乐是一体的，也就是说，诗是乐的配词，而乐则是诗能够演奏的旋律和乐曲。在《诗经》中，收录的作品十分丰富，也充满了不同的地方特色，可以说《诗经》也是我国音乐史上的第一部歌曲总集。它收录的所有作品在当时的时代都可以用音乐演奏和歌唱出来，可以说是“篇篇可歌”。在《诗经》中，有一部分作品的创作缘由是为了最终的歌唱。例如，在《墓门》中就有提及:“夫也不良，歌以讯之。”

(一)地方特色之《风》《诗经》按照音乐的种类来划分，具体可以分为“风”“雅”“颂”三个大的部分。其中，《风》是国风，一般内容以各地的风俗为主，实际上在《诗经》的《国风》中收录了13个诸侯国的作品，无论是从数量上还是从所反映的各地风俗来看都是十分丰富的，大部分反映了不同国家的民俗和习惯。《风》中的作品就内容来说较为真实地反映着奴隶社会的矛盾，将奴隶社会中的社会矛盾、风土人情、风俗习惯等都展现在了读者的眼前。其中在表现被奴役的悲惨生活的时候，呈现出了奴隶们遭受奴隶主剥削的状况;但从另一个方面，《风》中也着力描述了劳动人民和奴隶的反抗及对剥削阶级的愤怒与不满。(二)皇宫贵戚之《雅》在《诗经》中，《雅》所表现的大多是皇宫贵戚的生活，有些是专门为特定的目的和皇宫生活而创作的。《雅》又分为大雅部分和小雅部分，一般都是贵族在皇宫或朝廷中演奏的乐曲。从风格来看，《大雅》中较为有代表的是史诗性的歌曲，例如《公刘》《火明》《生民》等，这些都是在为周民族作史。这些特定的作品一般都是为周王朝所贡献的，是勇于祭祀祖先的祭歌，例如《生民》一类的作品实际上带有浓重的童话色彩，对周的起源和发展以及经过的重大历史转变都做出了介绍和反映。可以说这些作品是产生在人类的童年时期，和民族史诗级英雄史诗有一定的相似性，也同时具备情节性和感情上的浓烈性。

(三)歌功颂德之《颂》《颂》包含的主要内容分为了三个大的模块:商颂、周颂和鲁颂，也被后人合称为《诗经》中的“三颂”。《颂》一般是贵族用来祭奠祖先的歌曲，在内容上一方面表现了对功德的歌颂，同时也对贵族的祖先祭祀起到了一定的呈示作用。

二、《诗经》中展现的中国古代音乐艺术

(一)简单清绮之《风》在《风》中表现十五国风的风土人情和风俗习惯的作品中，大部分都能够和歌而唱，可以说在音乐的呈现上，呈现出了中国古代音乐中来自于民间风俗的歌谣特征。十五国风的音乐就很明显地呈现出了风俗歌谣的特色。其中大部分歌曲都采用了民间的唱法，体现出明显的生活气息，同时也呈现出生活风格上简朴清绮的特点。例如，在《魏风•十亩之间》里，歌词十分明了，内容明白畅晓，其中只更换了几十字，同时在尾音上都采用了语气词“兮”，使得整首歌具有简单而清新的自然风格，同时对于韵律方面来说，具有固定的特色和可循的规律，形成了一种回环往复、简单而又朗朗上口的表现特色，增强了歌曲的音乐美感和节奏韵律。在《风》中有大量描写美好爱情的歌曲。由于美满的婚姻生活是当时普遍的一种社会生活状态，同时在当时的社会中，对美满的爱情和婚姻也充满了全社会的歌功颂德的表现，从而体现在了民俗风格的歌唱之中。在比重上，《国风》中的爱情主体占有了很大的比重，并且在《风》中关于爱情内容的表现上也十分的生动形象。恋歌占到了很大的比例，表达了男女对爱情的追求和对美好婚姻的渴望。对男女间爱慕之思的表达尤为具有民间气息;在唱法上，《国风》中的演唱形式是较为丰富的，其中有对唱和帮唱等多种形式。对唱的篇目较为有代表性的有《郑风•择兮》，期间男女对唱抒发了真挚的感情。在青年男子唱完相思之苦后又由年轻的女子开始表白，袒露了自己的思念情怀，与此有异曲同工之妙的还有《郑风•女由鸡鸣》中的歌曲，是一对新婚夫妇之间的对唱，充满了赞美和爱恋的情感，其次在《风》中也涉猎了帮唱的形式，由一方主唱，另一方附和，形成回环往复的音乐美感。

(二)雍容平和之《雅》在诗经的《雅》中，我们能够体会到音乐艺术着重表现为雍容平和的风格。《雅》中所表现的内容主要是贵族的生活和宫廷中的雍容富贵典雅，也是对周代的统治阶层真实生活场面的描绘。有趣的是，由于周代一向很注重礼乐方面的文化与制度，由此在这样的背景下能够用来歌唱的《小雅》更直观地突出了一种“乐”的形式特征和意义。统治阶层用音乐的形式告诉人们礼乐的重要性，并突出表达了典雅精致的华贵风格。其中《小雅》部分与演奏突出的是一种较为含蓄的、节制内敛的情绪;而《大雅》部分更多的则突出了一种宏伟的气势和刚劲的表现力。在这点上，《大雅》和《小雅》各自表现出了不同的风格特点。在演唱中《小雅》所表现的是采用丝竹为主的演奏风格，《大雅》则通过钟鼓来表现更为宽广的气势。如果说《大雅》是“大家闺秀”，那么《小雅》毋庸置疑坐拥“小家碧玉”的美称。

(三)载歌载舞之《颂》《颂》是诗经中宗庙祭祀的礼乐歌曲。在具体的音乐呈现上，《颂》体现出了中国古代音乐所特有的独特风格。在队伍的阵势和构成上，《颂》所体现出来的是庞大的乐队和演奏阵容;在节奏上，宗庙祭祀的礼乐显示出了较为缓慢的节奏特色;在具体的表演和演唱形式中，作为严肃而端庄的《颂》则表现出恢弘的载歌载舞的壮观场面。周文化一向被誉为“礼乐”的文化，十分注重对“礼乐”的尊崇，同时对鬼神和祖先也有着深刻的崇敬之情。周礼的精髓就是长幼有序、尊卑各司其位的理念。这不仅仅意味着周代有着稳定的社会秩序和人人遵守的礼节制度，同时也意味着在周代对祖先的祭祀尤为显得具有礼节性，并体现出明确的等级制度，包括对典礼和仪式的尊重及重视。而在这样的文化背景下，“礼”要搭配“乐”才能进行，行“礼”必作“乐”，这也是在特定场合下的要求。同时对于周代本身来讲这种形式使礼乐文化得到了最有效的推广和发扬。其在表演形式和阵容上都呈现出了恢弘的气势和庞大的演奏队伍，使得乐曲在演奏的过程中自觉上升到了一种庄严肃穆的级别上，突出了周代礼乐制度的精髓和基本要领，同时也为《诗经》的整体构成和演奏提供了一种更为完整、更具有个性特点和独树一帜的艺术魅力的重要组成环节。

三、结语

《诗经》是我国最早的诗歌总集，在《诗经》中，我们将主要的部分分为了“风”“雅”“颂”三个部分，在这三种类型中，分别有着自己明确的范畴和风格特点。《风》中表现的主要是十五国风的风格特点和民俗特色;《雅》中表现的则是宫廷生活的真实呈现，其中有对世人的教化，也有对宫廷生活和贵族统治阶层的尊重;《颂》则是最完美地表现了周代的礼乐制度的集大成者。透过这三个主要的部分，我们能够进一步了解到《诗经》中所突出表现的风格和内容特色。《诗经》中大多数篇目都可以通过歌曲的形式来演唱，对于不同的部分又有不同的演唱风格和表现特色。民歌民俗的《风》、雍容华贵的《雅》、大气恢弘的《颂》都从不同的角度突出了周代完整的文化制度和丰富的礼乐特色，同时不同的唱法、不同的演奏阵容、不同部分的区别和个性又使得《诗经》本身具备了一种宣扬周礼的重要作用。通过对《诗经》中具体部分的音乐性赏析，我们也能够看到《诗经》中所蕴涵的代表中国古代音乐艺术的杰出成就和突出特色。