音乐学院工作计划范文
时间：2023-02-27 13:53:01
音乐学院工作计划范文第1篇
关键词 音乐学院 辅导员 素质 提升
中图分类号：G451 文献标识码：A
辅导员工作是高校学生管理工作的重要组成部分，辅导员老师不仅要负责学生的日常管理，还要肩负起学生思想政治教育的重任，帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观，培养他们良好的生活习惯和高尚的道德品质。另外，落实对困难学生的资助和帮扶工作以及对学生进行就业指导和心理辅导工作也是辅导员工作中的重要环节。可见，高校辅导员工作不仅繁重而琐碎，更具有较高的专业化要求，要求辅导员必须具备良好的思想政治素养和较强的工作组织能力和沟通能力，还要具备一定的心理辅导知识和管理能力，这样才能更好地为学生服务，并承担起对学生进行思想教育和人格培养的重任。
虽然辅导员队伍建设逐渐走向专职化，但由于人员配备与选拔等各方面的问题，音乐学院的辅导员队伍仍然存在着一些问题，专业化和体系化都有待加强。认真分析音乐学院辅导员队伍建设中存在的问题，积极提高辅导员队伍的综合素质，将对音乐学院学生管理工作以及学生思想教育工作的提高起到积极的促进作用。
1 音乐学院辅导员综合素质现状评析
1.1 辅导员配备不足
高校的逐年扩招使得学生的数量不断增加，而辅导员的人员配置又存在相对滞后的现象，再加上辅导员工作的待遇和编制问题，使得许多教师不愿意做专职的辅导员工作。虽然学校都在努力将辅导员队伍专职化，但仍然存在人员配备不足的问题。辅导员队伍的人员流动性也比较大，很多时候，辅导员都是由一些刚毕业或者留校的本科生和硕士生来担任，工作一段时间之后，他们都会选择转向其他职位或者继续深造，这就导致了辅导员队伍的稳定性较差，流动性强。人才留用与选拔机制上的问题，必然导致辅导员队伍素质的参差不齐，也很少有人专注于辅导员工作体系和方法的研究。
1.2 辅导员专业化程度不高
教育部《普通高等学校辅导员队伍建设规定》中指出，辅导员选聘要考虑“具有相关的学科专业背景，具备较强的组织管理能力和语言、文字表达能力，接受过系统的上岗培训并取得合格证书”的人才。而在实际的辅导员留用和选聘过程中，学校往往更加注重辅导员的专业方向是否和所属学院相关，有些辅导员则是本学院的毕业留校生，对于辅导员的管理能力和思想政治素养等方面考察得不多，专门的辅导员上岗培训也做得不够，这就使得辅导员队伍专职而不专业。他们管理学生的经验和能力都相对不足，缺乏思想教育和心理辅导方面专业知识和方法，在实际的学生管理工作中经常会显得力不从心。
1.3 工作计划性和体系性比较欠缺
目前，音乐学院的辅导员普遍的工作现状还主要是应对学生的日常事务性工作，比如宿舍管理、考勤、助学贷款及资助的办理和发放等等，工作计划性不强，基本上是遇到一件事解决一件事，没有形成一套完整的工作计划和工作体系。学生的思想政治教育和心理辅导工作基本上处于零散的状态，没有被纳入到整个工作系统当中，一些日常事务的处理也缺乏条理性。这一方面是由于辅导员队伍的专业化程度不高造成的，另一方面也是由于辅导员教师没有深入系统地研究辅导员工作的方法，没有形成一套完整的管理体系。
2 提升音乐学院辅导员素质的对策和建议
2.1 坚持科学发展，完善辅导员队伍建设
音乐学院学生的思想政治工作应该被充分地重视，这直接关系到人才培养的质量。建设一支高素质、高水平的辅导员队伍，是坚持科学发展观，加强高校教育改革的必然要求。辅导员工作是一项比较复杂的综合性工作，需要科学的工作方法和创造性的思维，因此，学校在进行辅导员人才选拔的时候，一定要严格选拔标准，在保证人员配备的基础上，打造一支高水平的辅导员队伍。辅导员要具备良好的政治素养和高尚的道德情操，以便言传身教，感染学生；辅导员还应该熟悉和热爱学生管理工作，具有较强的组织能力、清晰的工作思路和积极向上的工作热情，只有这样一些具备较高综合素质的人才，才有可能更好地完成辅导员工作。
2.2 提高辅导员队伍专业化程度
学校在选拔辅导员人才的时候，既要考虑其专业背景，又要注重其相应的学科知识水平。留用一些本专业的毕业生固然可以更加熟悉专业学习的情况和学生的情况，但辅导员队伍中也需要有一些具备管理学和心理学专业背景的人才，这些都可以为辅导员人才选拔广开思路。另外，学校应该定期组织辅导员教师进行相关的培训，提高辅导员队伍的专业化水平，使其在管理能力、心理辅导知识以及思想政治修养等各个方面都得到一定的提升，这对于提高辅导员队伍的综合素质是十分必要的。
2.3 完善辅导员的绩效考评及考核机制
加强对辅导员队伍的管理和考核，也是提升辅导员队伍整体素质的有效管理方式。学校应不断完善辅导员的绩效考评及考核机制，要加强对辅导员的绩效考评与考核。辅导员工作独立性较强、弹性较大，要让辅导员明晰工作要求和工作职责，增强责任心，提高综合素质和能力、调动工作积极性，围绕学生关心、关注的热点、焦点问题，开展有针对性、创新性的思想政治工作，避免工作的盲目性，增强工作的主动性、实效性。
总之，音乐学院辅导员队伍综合素质的提升，是学生思想政治教育与管理工作的重要保证，只有具备了一支专业化的辅导员队伍，才有可能进一步提高学校的学生管理工作。辅导员工作应该同学校的教学工作相辅相成，为培养更多品学兼优、具有较强专业水平和实践能力的艺术人才而努力。
参考文献
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音乐学院工作计划范文第2篇
9月15日，殷秀梅以一曲《长江之歌》揭开了《党啊亲爱的妈妈》演唱会的盖头，同时也拉开了2007年中国广播艺术团艺术周的序幕，能容纳2000多人的北京展览馆剧场座无虚席。演唱会上，从艺30余载的殷秀梅演唱了《党啊，亲爱的妈妈》《我爱你中国》《我爱你，塞北的雪》《英雄赞歌》《在希望的田野上》《母亲》《掀起你的盖头来》《想亲亲》等19首观众耳熟能详的作品。阎维文、戴玉强、刘斌、袁晨野及指挥家许知俊等同台演出，中国广播乐团电影乐团现场伴奏。记者看到演出结束后，殷秀梅还在与工作人员分析演出得失，在她看来用最好的歌声才能回馈喜爱她的观众，这容不得半点疏忽。
本报讯 马可是一位将毕生精力都奉献给了中国民族音乐事业的人民音乐家，在他勤奋的一生中创作了大量的音乐作品，发表了数百万字的文字作品，并保留了从抗日战争时期开始，历经解放战争、社会主义建设和时期的四十余本日记。这些作品和记录着他创作心得、情感的日记对中国民族音乐和文化建设事业来说，具有供后人深入研究的学术价值。
2008年将是马可诞辰九十周年，为了总结和弘扬人民音乐家、中国音乐学院的创建者之一马可先生对中国民族音乐发展做出的杰出贡献，中国音乐学院等单位决定编辑出版《马可全集》。
《马可全集》预计由音乐作品、录音录像、文字作品、日记、年表等共十卷组成。其中一至三卷为音乐作品v歌剧、管弦乐与电影音乐、歌曲w及音乐作品的录音录像；四至六卷为文字作品v音乐创作研究、音乐家研究与自述、戏曲音乐与民间音乐研究w；七至九卷为日记与书信；十卷为年表、图片与索引等。《马可全集》将尽可能全面、完整地保留马可著述的原貌，为世人留下真实可信的历史文献。
鉴于《马可全集》的出版工程浩大、时间紧迫，中国音乐学院日前牵头成立组委会，由院领导亲自挂帅，并聘请了一批音乐界的专家及马可子女担任编委，主编李西安，分卷主编由高为杰、樊祖荫、张静蔚、汪毓和、乔建中、王照乾、马海星、马海莹等担任。整体工作计划分三期完成：2007至2008年度完成《马可全集》编辑出版一期工程：音乐作品部分v即第1卷 歌剧分卷、第2卷 管弦乐与电影音乐分卷、第3卷 歌曲分卷w及音乐作品的音像制品。二期工程v文字作品3卷w和三期工程v日记与书信4卷w将在2008年后陆续启动。
音乐学院工作计划范文第3篇
关键词：武汉音乐学院；附中；附小；中南音乐专科学校；湖北艺术学院；历史
中图分类号：J60-05 文献标识码：A DOI：10.3969/j.issn1003-7721.2013.04.011
执笔者简介：魏汉萍（1959～），女，武汉音乐学院附属中等音乐学校、附属音乐小学校长，副教授；潘经城（1969～），男，武汉音乐学院高级讲师，武汉音乐学院附中副校长；彭 松（1972～），男，文学硕士，武汉音乐学院讲师，武汉音乐学院附中教务办公室主任（武汉 430060）。
收稿日期：2013-09-23
一、“中南音专”附中的建立
1953年新中国进行了第一次高等院校的院系调整，当年9月组建了中南音乐专科学校，首届校领导程云、林路、巫一舟等同志一致认为：要办好音专，培养出高素质的音乐人才，必须要有高质量的生源。校党委决定：向上级机关和文化部申请，提出了开办附中的想法，中共中央人字1954年9月27号文件批示同意建校，10月9日，中南音乐专科学校程云校长宣布中南音专附属中等学校成立。
（一）附中建立初期机构设置（1954—1957年）
中南音专附中最初属音乐系领导，设校长、副校长各一人，教导主任兼党支部书记一人，秘书一人，办事人两人，负责附中教学、学生的管理工作。
专业课程全部由专科本部的教师兼任。
政治文化课教学小组一个，其中教师三人。
人事、财务、后勤、图书等工作由专科学校各部管理或提供服务。
（二）附中建立初期的课程设置
建校初期，领导曾明确指出，学生要适应社会工作的需要，应该加强文科知识技能的培养，附中第一个教学计划反映学校领导的这一理念。
教学计划中规定，文化课开设的课程有：政治、语文、数学、历史、地理、俄语、体育。专业课开设的课程有：1、专业共同课含基本乐科、唱歌、合唱、民间音乐、音乐常识等。2、专业小课含声乐、钢琴、小提琴、大提琴、低音大提琴、单簧管、双簧管、小号、大管、法国号、拉管、二胡、扬琴、琵琶等。
文化课与专业课的课时大约按60%与40%比例分配。
（三）提高师资水平，加强管理力度，建章立制、促进发展
建校初期，附中先后委派钢琴专业的柯央、区晓、徐厚雄等教师一起到天津中央音乐学院、沈阳音乐学院跟随苏联专家、波兰专家学习；1956年东德专家罗兰.施耐德尔来校讲学，中南音专副校长巫一舟同志精心组织，给专家安排了专业个别课和每周两次集体公开课，让钢琴教师都有机会观摩学习，在此过程中教师业务水平有了较大的提高，钢琴教研组还根据大家的学习记录，将其讲课概要编成“罗兰语录”，专家宝贵的教学经验得以保存。
图1 部级重点中等职业学校铜牌.
随着附中学生人数的增加，管理规范化、教学正规化问题日益突出。经音专校务会研究决定，附中建立在校长主持下的校务会，会议成员由校长、教导主任及党团工会负责人组成，在开学之初和学期结束时各召开一次，如有必要可由校长临时召集。为了提高效率，明确职责，这一时期制定了校长、教导主任、教研室主任、班主任工作职责。在教学问题上强调教师严格执行教学计划，认真填写教学进度表，对各专业的学生要进行严格的、系统的、规范化的基本功训练。根据学生的学习情况，采取不同的措施，按学校的奖励制度给予鼓励。
（四）试办业余小学班
为培养附中的后备生源，钢琴教研室的教师柯央主动与相邻的实验小学联系，让他们组织有音乐爱好的低年级学生20人左右，在他们业余的时间里来附中，由专业教师义务给他们上钢琴课，这批音乐爱好者中有不少如愿考入附中并成为优秀生。
通过全体教职工一系列的努力，建校之初的几届学生绝大多数都以优良的成绩考取大学，得到继续深造的机会，其中不少人成为知名专家、学者和教授。
二、快速发展的湖北艺术学院附中
1958年中共中央下达了《关于教育工作的指示》的文件，根据规定全国教育系统开展了教育大革命，中南音专进行了调整、合并，成立湖北艺术学院，原中南音专附中与原武汉艺术师范学院附中合并成为湖北艺术学院附中。1959年秋，为了适应“”和教育革命形势发展的需要，附中从湖北艺术学院音乐系中分离出来，在学院党委的直接领导下开展工作。
（一）附中机构设置的完善（1958—1966年）
随着中南音专附中第一个招生周期的完成，在校生数量越来越多，教学行政机构也作了相应的扩充和完善。
1、中南音专附中设校长、副校长各一人。
2、教务处：教导主任兼党支部书记一人，副主任一人，秘书一人，下设教务股，共四人（其中两人管理教务，两人管理学生及团的工作）。
3、校务办公室：正副主任各一人，还有科员、人事、办事员。下设财务股、事务股有工作人员十多人。
4、医务所有医生护士各1人。
5、教材刻写、图书室的科员、办事员共3人。
6、乐器修管理2人。
7、教研室建立与完善。成立了文化课、基本乐科、钢琴、管弦、民族器乐、声乐、舞蹈等教研室，拥有将近20个专业，附中教学一线师资人员达到47人。
以上涉及到后勤工作的人员，一般都与音专本部有关单位一起办公，但这些员工的编制在附中。
图2 中南音专附中历史照片（1954年）
（二）加强教研室建设与完善
教研室是基层教学单位，其工作的优劣直接影响教学质量，为加强教研室的领导力量，规范、完善教研室工作，特请教导主任兼管文化课教研室；校领导经常深入课堂听课和参加教研室的各种会议，了解情况，解决问题。
1、专业教研室的建制定为“科级”，各教研室的教师人数均成倍增长，师资力量明显增强。
2、文化课的课程设置进行了微调，在原有的课程基础上增加一门化学课，生物课要求讲授人体生理卫生课的内容，使学生的文化知识结构更趋全面、合理。
3、建立舞蹈教研室。1959年学院新建舞蹈科，并将舞蹈科划归附中兼管。
4、充实民乐、管乐、声乐教研室。1958年以前民乐教研室只有二胡、扬琴专业，此时又增加了琵琶、竹笛、笙、唢呐、打击乐等专业，管乐、声乐过去没有自己的专任教师，这一时期专业教师队伍得到充实，专业结构进一步优化。
（三）稳步推进教学管理规范化，成绩斐然
1961年至1966年前夕，是湖艺附中教学工作有序，教学质量逐步提高，办学成绩显著的一个时期。
1、培养目标进一步明确、清晰：坚持党的教育方针，培养又红又专，德、智、体全面发展，具有坚实文化基础和专业知识技能的人才，为高等音乐艺术院校输送合格的、高质量的后备生，同时也为省、市、县文艺团体输送有实际工作能力的中等艺术人才。
2、制定了一系列的教学管理制度，促进教学质量稳步提高。（1）要求做好每学期的工作计划、教学计划。（2）学期之初领导作报告提要求，学期结束时作报告总结经验教训。（3）每周召开行政教学联席会议（校长主持，副校长、书记、办公室主任、干部、班主任参加），汇报研讨和布置工作。（4）要求教师根据学校的教学大纲和教学计划，认真制定所授学科、个别课的教学进度计划及教案，领导可以随时抽查。（5）每学期举行期中、期末两次专业考试。考试时间约为一周，专业观摩考试时，要求领导、干部、教师到场，了解教学工作情况，专业观摩考试后，老师们要针对学生考试情况发表观感和提出问题，好的经验及时肯定，存在的问题大家分析讨论，帮助解决。（6）制定领导和干部听课制度。量化党政领导和办公室主任、干部听课任务，每周最少有2 -4节，如有需要领导干部要有的放矢的听课，帮助师生改进教学。
3、重视因材施教。全面了解学生的学习情况后，将学生的分为三类，成绩优良，天赋好的学生为一类；情况一般，成绩中等者为二类；成绩较差，学习有困难者为三类。要根据不同的情况采取了不同的教学措施，附中提出教学工作重点是抓两头，强化培优出人才。对一类学生予以精神鼓励和物质奖励，对三类学生给予关心，让其感受到爱心和温暖，找出原因，增强信心。经过努力，教学质量得到提高，三类学生的状况得到改变。
图3 中南音专附中首届毕业生音乐会
4、举办定期和不定期的音乐会。在学校的要求下，演唱、演奏、舞蹈等表演专业的学生主动报名参加周末音乐会的演出。在领导的动员下，附中青年教师也举办了一些音乐会，如黄庆云、翁克忠二人钢琴、小提琴独奏音乐会，姜德顺、刘炎、翁克忠等4人举办的男声合唱音乐会等。由于师生重视，音乐会演出活动频繁，学校出现了学术风气浓郁好局面。
5、附中积极响应开展向雷锋同志学习的活动。1963年全国开展向雷锋学习的活动，除了为公共场所做清洁、大扫除外，附中学生结合学习创作和演出，进行宣传，还录制了一些唱片，如湖北小曲《风雪探亲人》、女声小组唱《三春柳开花》、《学雷锋》等等，在电台广播和演出过程中，深受群众欢迎和好评。
6、开展向民族民间学习，向“乌兰牧骑”学习。音乐艺术民族化的道路如何走，是建国后艺术界一直在讨论和争议的问题，1963年至1964年间，当时社会上出现了受人民群众欢迎“乌兰牧骑”演出队。附中领导深受启发，响应中央的号召，也采用了两条腿走路的办法，一方面抓规范化基本功训练，另一方面又抓民族化，要求学生向“乌兰牧骑”学习，培养一专多能的教学实验研究。具体措施如号召各专业教师要以民族、民间音乐为素材，编写富有民族性、思想感情和内容健康的教材；从湖北沙市请来民间艺人给学生上湖北小曲课；附中民乐小合奏经常排练演出“紫竹调”、“京调”、 “几内亚舞曲”等节目；学生们经常表演 “板车号子” 、舞蹈“洗衣歌”、湖南花鼓戏“补锅”、“打铜锣”、湖北小曲“学雷锋”、楚剧“双教子”等等很受群众的欢迎。
图4 德国圆号专家路德维希讲学
三、动荡中的湖北艺术学院附中
1966年开始，附中的教学活动基本停顿，老师们被下放到农村地区和五七干校。1970年6月宣布撤销湖北艺术学院及其附中，学校的校址被武汉军区文工团占用。
1972年在军宣队领导下，大学招收工农兵学生，附中（此时附中被称 “附中部”）招收了六年制音乐和舞蹈专业，各两个班共115名学生，这一阶段虽然已复课，但革命仍是学校的主要活动，每年教师和干部轮流到农场参加半年的生产劳动。
从1972年复课到1977年夏，军宣队虽任命一些干部、教师担任附中的领导，但由于社会动荡不安，机构设置不全，学校教学工作开展非常困难。
1、许多教材被称为“封、资、修”，已禁止使用，教材内容单一，选材范围狭窄。
2、各项政治运动不断，正常教学活动受到干扰。如“学习朝农”、“批林批孔”、“反复辟”等等政治运动。
3、特殊时期特别强调开门办学这种形式，要求把三分之二的时间放在农村，附中开门办学的地点选在湖北新洲的绿化、徐古、桃花村；黄彼的城关、王家河、长堰；以及湖北的大冶、蒲纺、十堰等地。开门办学是以排练为中心组织教学，参加劳动接受贫下中农再教育，演出及辅导“四结合”。在这种复杂的环境下，教师们仍要求学生们在完成排练后坚持基本功的训练，安排学生每天早上练琴，上好专业课，舞蹈学生则以稻场为课堂练毯子功。
这一批学生的学习受到大环境的影响，但其中也有不少人学生得到升学、深造的机会，成为文艺团体骨干、学者、高等院校的教授。
四、改革春风沐浴下“武音”附中
1978年1月，湖北艺术专科学校恢复湖北艺术学院的校名，仍为美术、音乐两大系，学院大力整顿教学秩序，迅速回归到以教学为主正确轨道。1984年邓小平指示全国教育体制改革，在高等教育调整和重组的春风下，领导班子顺势而为，提出了湖北艺术学院分为武汉音乐学院和湖北美术学院的思路，1985年5月武汉音乐学院正式成立。学院经过两次大变动后，附中的机构设置逐步恢复并入正轨，以适应新教育形势。
改革开放以后，教育优先发展成为国人共识，武汉音乐学院附中在办学规模、教育教学质量、规范化、特色化、现代化等方面取得了长足的进步。特别是在“十一五”期间，学校提出了“立足湖北，面向全国，走向世界；努力把附中建设成办学条件较好、质量水平较高、特色鲜明、优势突出，走在同类学校前列的中等音乐学校”的发展目标。
图5 美国小提琴家葛瑞格讲学
（一）新时期的附中机构设置情况（1978年至今）
1、湖北艺术学院附中设校长、党总书记各一人，副校长、副书记一至三人。
2、校办公室主任一人。
3、教务办公室于1997年从校办中分离出来，现有主任一人，工作人员一至三人。
4、教导办公室主任一人，班主任若干。
5、各教研室情况。文化课教研室、管弦教研室、民族器乐教研室在进入附中发展的新时期后得以恢复。师资不足的部分采取利用学院的师资和利用社会教育资源来解决。
钢琴教研室于2008年成立，教研室主任1人，教师若干。
室内乐教研室于2012年成立，教研室主任一人。
基本乐科没有恢复，乐理、视唱、音乐欣赏等课程由作曲系教师承担。
6、财务、人事、后勤都由学院统一管理和安排。
（二）围绕提高教学质量、管理水平，历届领导采取的主要措施
1.明确指导思想，坚持办学目标
附中全体教职工以“科学发展观”为指导，贯彻党的教育方针，坚持“以改革为动力，以开放求发展，依托武汉音乐学院的办学优势，把学校建成一所具有地方特色、现代化的综合性职业艺术学校”的办学指导思想，通过探索中等职业教育的办学规律，利用自身教育潜能的优势，借鉴国内外艺术名校的办学经验，明确提出了“立一等品牌、树一流专业、创一生事业”的办学理念。坚持品德教育和业务教学相结合，开展教风学风建设，全面促进教学质量提高，并积极探究中等职业教育与高等教育对接，把附中建设成为国内外高等艺术院校的优秀后备生生源基地。
2.获批省级、部级重点中等职业学校
根据教育部教职成司函[2003]33号文件《关于开展部级重点中等职业学校调整认定工作的通知》的要求，在武汉音乐学院院党委的部署和直接领导下，附中展开了省级和部级重点学校评估工作。
由学院副院长胡志平任领导小组组长、学院副院长（时任附中校长高雁）为副组长。成立了附中的评估工作办公室，下设评估小组。各部门制定了迎评自查、自改、自建实施方案。在评估工作中，附中深入动员，统一认识，全员参与，形成合力，提出“借评估的东风，按评估的要求，促进学校教学管理水平的巩固提高。以评估促教育教学，以评估促改革发展，使学校管理工作在规范化、制度化、科学化方面上一个新的台阶”目标。不断优化办学模式和专业设置，下大力气构建完善的教育教学质量保障体系，全面展示了附中近年教学管理、教学改革举措和取得的办学成果和社会效益等。并以自身的特色、较高的教学质量在全省乃至全国中等艺术教育中起良好示范作用。
经过教职工的共同努力，2008年获批“湖北省级和部级重点中等职业学校“称号。
3.注重师资队伍建设，强化教学监督和教学管理
附中党总支多次组织全体教职工学习《高等学校教师职业道德规范》、《中国文艺工作者职业道德公约》等，明确了文艺工作者和艺术职业教师的职业价值观为：爱国、为民、崇德、尚义。以科学发展观为指导，以提高质量为重点，继续探索中等职业教育的办学规律，深化教学改革，规范教学管理，落实教学过程，加强教风学风建设，全面提高教育教学质量。
图6 2008年钢琴家朗朗与附中学生合影
（1）狠抓教学管理，落实教学监督。为配合学院教务处的要求，进一步加强教风、学风、校风建设，强化对教学和教学管理的监督和指导，促进教学质量和办学水平的提高，加强附中专业课、专业共同课和文化课教学的授课质量，自2007年至今，附中坚持领导“听课查课量化制度”，通过日常检查、定期检查和专项检查等对每周的各类课程和学生练琴纪律情况进行监控。核定听课数量为：校领导每学期2—3次、部门主任每学期听课4—5次、班主任每周每班听课1—3次，填写听课记录和评议后交教务办公室整理备案，教务办公室主任对听课查课情况整理总结并备案。
（2）加强师德、师风建设，提高教学质量。附中党总支和各支部、教研室积极组织各类学习、讨论，并通过对青年教师访谈以及教研室活动，加强教职工的责任感、团队精神和奉献精神，推进教师的工作积极性，使其在工作中勤于思考、积极创新，促进学风建设，提高教风和学风的良性循环，促进教学质量的提高。
（3）文化课教学改革。
A、加强师资队伍建设和教师业务培训。我校与武昌区教育局教研培训中心签订协议，以“文化课委托管理”的形式接受其管理（文化课教学、教学评估、教考分离、教研活动、教师培训等方面），形成完整的文化课教学管理链，武昌教培中心定期安排武汉音乐学院附中在职和外聘教师开展教研活动，并通过不定期的专家听课、评课和指导，对附中文化课教学质量进行监督，激发教师的教研业务素质的提高与潜力的发挥。
B、加强兄弟院校间的交流，深入进行调研。近年来，多次组织以校长、书记为组长的调研小组，中国音乐学院附中、在中央音乐学院附中、沈阳音乐学院附中以及武汉市相关中学的艺术班等进行了调研，并结合我校文化课教学模式，拟定适合于我校的文化课教学发展方向，提出文化课教学管理模式、课程设置、课时安排等的改革方案。
C、招聘全职文化课教师，为文化课教师队伍 “添砖加瓦”。2011年下半年，院人事处、教务处和附中等相关部门进行了语文、英语等学科的全职文化课教师招聘。经过个人资质审定、笔试（包括现场教案编写和综合知识测试）、现场测试等程序，招聘了4名文化课教师。他们以丰富的授课知识、严谨的教学作风和对学生热情周到的服务得到老师、学生和家长的一致好评。
（4）附中主办各种赛事，促进教学质量提高。2003年附中举办首届天天艺术杯器乐比赛，2005年附中举办第二届天天艺术杯器乐比赛；2010年武汉音乐学院附中附小首届器乐（钢琴）比赛，2012年附中附小第二届民乐（二胡）比赛 。
图7 附中艺术团赴波兰演出
附中对器乐比赛作了积极全面宣传，专业学生踊跃报名，精心准备，比赛活动的开展极大的促进附中专业学习，对附中学风建设也是有力的推动。
（5）附中成立“82成长交流基金”。“82成长交流基金”由武汉音乐学院附中1982级校友、同学会会长何粹先生代表82级同学于2008年11月28日捐赠设立。本基金会承办期定为十年，每年收捐赠金额为5万元，总基金共计 50 万元。基金将用于武汉音乐学院附中优秀学生外出交流学习、参赛等各项活动，旨在激发附中学生专业学习积极性，培养优秀音乐专业人才，推进我校专业建设和发展。
（6）修订各专业教学大纲适应新的教学形势。2006年12月，武汉音乐学院附中召开了“新修教学大纲暨专业教学经验交流会”。我院领导及钢琴系、管弦系、民乐系、附中的专家学者共济一堂，商讨附中新修教学大纲，交流“一对二”专业教学的经验，促进附中专业教学再上新台阶。与会专家、教授们一致认为七十年代制订的教学大纲难以适应新的形势发展，新修教学大纲会议的目的在于通过与会的专家学者研讨，制定一部科学的、合理的新修教学大纲。各专家、学者按专业分成钢琴组、管乐组、弦乐组及民乐组进行讨论并科学地、系统地分析了教学情况，对旧教学大纲提出了修改意见，2007年附中新修订教学大纲定稿并装订成书发放给各教研室。
教学大纲的修订有力推进了附中教学活动规范化、科学化的进程。
（7）清理管理制度，规范管理行为。加强制度建设是学习实践科学发展观活动的重要内容，为使学习实践活动落到实处，我院还专门将进一步加强制度建设写入《深入学习实践科学发展观活动整改落实方案》中，随着附中外部环境和政策依据的变化，有些规章制度明显不能满足时效性的要求，亟待修订；有的过于笼统，操作性不强，有的又过于具体，缺乏指导性，制度建设应该考虑覆盖全面，不能留有空缺，学院在某些重要工作方面制度建设仍存在一定缺失，也需要通过制定相关的规章制度提供必要的工作依据。综上，附中在2009年全面清理现有制度。该项工作的开展后，新制订有关规章制度13个，修订有关规章制度7个。
通过此项工作，提高附中科学管理、规范管理的水平。
（三）重大艺术实践活动
（1）1990年12月25日，附中艺术团赴澳门参加中萄圣诞音乐会，演出圆满成功，获得一致好评，附中艺术团出色完成首次出境演出任务。
（2）1999年8月附中艺术团赴波兰参加比德哥什国际艺术节，荣获艺术节金奖。
（3）2007年6月，由中央电视台录制的“楚韵芳菲”附中师生专场音乐会在音乐频道《风华国乐》栏目播出。这场音乐会共有独奏、重奏、齐奏、合奏等十二个节目。其中绝大部分曲目由我院老师创作。通过此次活动提高我院附中师生的专业技术水平、实际演奏技能及积累了艺术经验，从而达到扩大了我院对外办学影响，同时也能展示我院民乐学科的综合实力，推动我院民乐学科的发展。
（4）由楚俊副教授、我校客席教授楚德新创编的土家打溜子《鸡婆生蛋》节目荣获文化部、教育部、颁发的“优秀成果奖”。 2007年8月《鸡婆生蛋》节目代表学校参加了中央电视台录制的“九大音乐学院附中节目集粹”，受到音乐界同行一致好评，音乐频道多次滚动播出。
（5）2007年4月，高雁老师应中央电视台邀请赴北京为《风华国乐》栏目录制了《妹娃河》（高雁曲）、《清江放排》（丁伯苓曲）两个节目。这两首乐曲均为我院教师创作，展示了我院民乐学科的演奏及创作水平，对宣传扩大我院的知名度，推进民乐学科的发展起到积极作用。
（6）2008年11月附中学生音乐舞蹈晚会演出成功，给部级重点职业学校（艺术类）的评估专家留下深刻印象，得到一致好评。
（7）2009年4月11日，附中荣获省级、部级重点职业学校（艺术类）授牌仪式暨汇报音乐舞蹈晚会举行并取得圆满成功。
（8）附中学生赴珠海市前山中学教学交流演出圆满成功。
应珠海市前山中学的热情邀请，2010年4月23日，武汉音乐学院附中11名学生，在院党委副书记傅洪涛、附中党总支书记戴转运、校长魏汉萍的带领下前往珠海，与珠海前山中学同学联袂参加了24日晚在该市电视台现场直播的“校园之声”演出活动。
（9）为积极响应配合学院“教学质量月”活动，2012年6月由附中主办的教师专场音乐会。党委书记杨锋、院长彭志敏等领导在音乐会结束后同演出教师们留影。
（10）由湖北省委宣传部主导，《楚天都市报》、《楚天金报》携手《湖南都市报》、《江西都市报》，9月23日将在洪山体育馆联合举办“中三角名歌大型演唱会”，附中舞蹈学生参加演出活动。
图8 附中师生学习“打溜子”
（11）2012年10月附中主办，教务处、管弦系协办的“武汉音乐学院·附中室内乐教研室·弦乐学科建设项目”、“武汉音乐学院教学研究资助项目·小提琴二重奏教学研究及教学曲目汇编”——小提琴二重奏专场音乐会在编钟音乐厅成功举办。
（12）附中在2013年创立“附华秋韵”艺术实践品牌，主要演出活动有“附华秋韵”—附中举办民乐教师专场音乐会；“附华秋韵”—附中举办钢琴三重奏专场音乐会；附华秋韵”第二届器乐比赛。
（13）附中多年坚持参加上海音乐学院附中举办的巴洛克室内乐艺术节。
图9 附中学生音乐舞蹈晚会
（14）来我校进行讲学活动的专家有：1990年附中邀请星海音乐学院附中校长小提琴专家李自立来我校讲学；邀请小号专家计瑞凯来我校讲学；邀请扬琴专家杜喜礼来我校讲学。2004年上海音乐学院大提琴专家曹敏教授来我校讲学。2005年中国音乐学院附中二胡专家严洁敏、赵戈来我校讲学。2005年中国音乐学院古筝专家王中山教授、扬琴专家许学东教授来我校讲学。2005年中国音乐学院附中专家沈诚、杨靖、赵戈、严洁敏、杨琳、张强一行六人来我校讲学。2006年钢琴演奏家沈文裕来附中讲学。2007年瑞士长笛专家马里奥来我校讲学。2007年台湾长笛演奏家林薏慧来我校讲学。2008年上海音乐学院钢琴系毛翔宇教授来我院举行了大师班活动。2008年中国音乐学院竹笛专家张维良教授来校讲学。2008年中国音乐学院古筝专家王中山教授来我校讲学。2009年中央音乐学院大提琴专家俞明青来我校讲学。2009年5月附中与院管弦系共同邀请了中央音乐学院附中王泓、童卫东两位小提琴教授来我院进行了为期三天的专业讲学。2010年3月英国伯明翰音乐学院特聘钢琴大师、国际钢琴演奏家、录音师、访问学者—— 玛格丽特·芬格赫特女士应武汉音乐学院附中的邀请，在附中举行了大师班交流活动。2010年4月著名女中音歌唱家艾丽丝·凯里根教授来到附小五年级教室，兴致勃勃地观看了学生们的精彩表演，并与学生们合影留念。2010年6月中国广播民族乐团琵琶首席、著名琵琶演奏家陈音先生在附小演奏厅进行专家讲学活动。2010年11月上海音乐学院钢琴系毛翔宇教授来我院举行了为期两天的大师班活动。2011年4月邀请德国圆号专家路德维希.拉斯特先生来我校举办大师课。2011年上海音乐学院长笛专家何声奇副教授来我校讲学。2011年中央民族乐团琵琶专家吴玉霞来我校讲学。2012年美国小提琴专家葛瑞格来我校讲学。2012年中国音乐学院小提琴专家金辉教授来我校讲学。2012年中央音乐学院琵琶专家孙维熙教授、李晖副教授来我校讲学。2013年香港演艺学院大提琴专家王磊副教授来我校讲学。
（四）主要的科研成果
高雁教授出版了个人古筝音乐电视专辑《高山流水》、《阿拉木·古丽巴拉》、《嗺咚嗺》、《妹娃河》和《清江放排》。 著有《中国古筝演奏基础教程》、《古筝学习问与答》、《中国筝曲集粹》（上下册）、《古筝趣味练习曲》等；出版有古筝、二胡专辑《浓情雅乐》、古筝教学VCD：《中国古筝演奏基础教程》（上、下集）；撰写《论20世纪中、后期古筝演奏技术的发展与创新》、《古筝演奏技法之渐变规律研究》、《筝曲弹奏四要素》、《借“和”之意言筝》、《古筝演奏之“弦与指合”》等论文。
魏汉萍副教授的院级科研项目有《“武汉音乐学院附中文化课教学改革研究”课题》、《道教与舞蹈》。
章滨副教授在部级核心期刊《黄钟》上发表《有关长笛历史发展中的几个小方面》、《欧洲长笛艺术发展历程》、《欧洲长笛艺术发展历程（二）——西方管乐器系列研究之五》、《论长笛演奏的几个“小”问题》等论文。译著有《剑桥音乐丛书——单簧管》。
楚俊副教授在部级核心期刊《黄钟》上发表《论二胡演奏主体运动知觉的特点与作用》、《论二胡演奏中的主体运动知觉》、《论二胡演奏主体运动知觉的培养》等论文。专著有《土家族打溜子艺术新论》（合作），获奖论文有《2010年全国高等音乐艺术院校二胡教学创作论坛—琴思弦韵》。
吴曼副教授在核心期刊《黄钟》上发表《论莫谢莱斯钢琴练习曲的触键特色》、《论莫谢莱斯练习曲的节拍、节奏、速度、谐板和力度特征》等论文。
陈湘副教授在核心期刊《黄钟》上发表《谈琵琶轮指的技术及审美之复合教学》、《琵琶学习中的常见问题及其克服》等论文。院级科研项目有《民族室内乐重奏及演奏》。
龙曼副教授在核心期刊《黄钟》上发表《大提琴教学中在手指力与灵敏度的训练》、《弦乐四重奏中的几个问题》、《浅析哈恰图良的E大调大提琴协奏曲》等论文。
图10 附中学生音乐舞蹈晚会
尹璐讲师在核心期刊《黄钟》上发表《许守诚订谱的潮州筝曲谱面研究》、《潮州筝曲若干问题之探讨》等论文。院级科研项目有《民族室内乐重奏课程改革研究”的研究工作》、《古筝主科教学曲目清理汇编与研究》；省级科研项目有《专业音乐院校传统古筝曲目的创新研究》。专辑有《尹璐古筝音乐会》。
胡彤彤助教院级科研项目有《古筝主科教学曲目清理汇编与研究》、省级科研项目有《专业音乐院校传统古筝曲目的创新研究》。专辑有《陆游与唐婉》胡彤彤古筝独奏。
彭松讲师在核心期刊《黄钟》上发表《论巴伯小提琴协奏曲的歌曲风格》等论文。院级科研项目有《武汉音乐学院附中室内乐课程实验教学研”》。
周丹讲师在部级核心期刊《黄钟》上发表《普罗科菲耶夫钢琴套曲《瞬间》的五条创作主线及其演奏处理》等论文。
余皓高讲在核心期刊《黄钟》上发表《论宋词与女乐之关系》等论文。
潘经城高讲在核心期刊《学校党建与思想教育》上发表《艺术院校德育实效性探析》、《社会公德教育应从青少年抓起》等论文。
宋飞副教授专著有《跟我学圆号》。
刘洋国家二级演奏员专著有《二胡轻松入门》。
（五）主要教学成果，学生重要获奖
（1）1989年附中小提琴专业学生叶莎获梅纽因国际小提琴比赛少年组第五名。
（2）2000年附中钢琴专业学生龙颖获第四届基辅国际音乐节钢琴独奏第一名。
（3）附中钢琴专业学生钱程在第五届霍洛维兹国际青年钢琴比赛中获中级组第三名。在普洛科菲耶夫国际青年钢琴比赛中获第二名。在古利乐斯国际青年比赛中获第四名。
（4）附中77级琵琶专业学生杨靖在上海之春全国琵琶比赛中获第二名。
（5）附中95级钢琴专业学生徐洪在96全国首届中国作品比赛中获第一名；在2000第二届中国作品比赛中获公开组第一名。在中国中西部青少年儿童《珠江钢琴比赛》中获B组第一名。
（6）附中94级琵琶专业学生陈琳在“天华杯”全国少年琵琶赛中获第二名。
（7）附中2004级古筝专业学生雷思雨在文华艺术院校奖——第三届全国民族器乐演奏比赛中获古筝少年A组“优秀演奏奖”。
（8）附中2004级古筝专业学生姚伊新在文华艺术院校奖——第三届全国民族器乐演奏比赛中获古筝少年A组“优秀演奏奖”。
（9）附中2006级竹笛专业学生况禄师在文华艺术院校奖——第三届全国民族器乐演奏比赛中获竹笛少年A组“优秀演奏奖”。
（10）附中2006级小提琴专业学生任瑞琪在文华艺术院校奖——第九届全国青少年小提琴比赛中获少年组“演奏奖”和“中国新作品演奏奖”；
（11）附中2005级钢琴专业学生王梦柏第四届德国“威斯巴登”国际钢琴比赛少年组“第二名”；“鼓浪屿”全国青少年钢琴比赛四手联弹A组第一名；“星海杯”全国少年儿童钢琴比赛专业一组优秀奖；
（12）附中2010级钢琴专业学生雷博文在中国2011CCTV钢琴小提琴大赛青少年组“”铜奖；第二届力士杯武汉钢琴演奏电视大赛“一等奖”；第十三届星海杯全国少年钢琴总决赛“优秀奖”、“中国作品演奏奖”；第四届TOYAMA亚洲青少年比赛香港总决赛中国作品组“一等奖”。 2012年6月，荣获“第五届布达佩斯肖邦国际钢琴比赛”少年组第一名和最佳国家风格演奏奖。
（13）附中2006级钢琴专业学生李一鸥在中国2011CCTV钢琴小提琴大赛成年组“”铜奖；“海伦杯”第四届（香港）中国作品钢琴比赛湖北赛区专业少年B组“第一名”；第四届“鼓浪屿”钢琴节暨全国青少年钢琴比赛湖北赛区专业少年组“第一名”。
（14）附中2008级琵琶专业学生魏童在2012年荣获文化部文华艺术院校奖——第四届全国青少年民族乐器演奏比赛弹拨乐器组少年组演奏奖”。
（15）附中2007级二胡专业学生汪媛在2012年荣获文化部文华艺术院校奖——第四届全国青少年民族乐器演奏比赛弹拨乐器组少年组鼓励奖。
（16）附中舞蹈专业学生孙雅莉在2009年获第九届“桃李杯”芭蕾舞少年组三等奖。
（17）附中舞蹈专业学生张雨菲获第八届“桃李杯”民间舞少年组一等奖。
五、“武音附小”的发展历程
（一）“附小”的渊源
20世纪50年代后期，为培养附中的后备生源，钢琴教研室的教师柯央主动与相邻的实验小学联系，让他们组织低年级的有音乐爱好学生20人左右，在他们业余的时间里来附中，由专业教师义务给他们上钢琴课，这是最早的有记载的武汉音乐学院小学层次教学。
（二）“附小”的创建
武汉音乐学院附属音乐小学是学院在“九五”期间，“提高教学水平、改善教学条件、形成办学特色”总体要求下，经省湖北教委批准，于1997年开办的一个新的教学层次。
1996年，在武汉音乐学院《武汉音乐学院教育改革与发展“九五”规划》（武音党字（1996）1号）文件中指出：新建音乐小学，开办五、六两个年级班次，在校生约60—80人，主要为我院附中培养高质量的后备生。于1997年3月18日，根据当时教育形势的发展和学院实际情况，学院，向湖北省教委呈报了《武汉音乐学院关于增设附属音乐小学的请示》。决定引资创办附小。3月31日，学院成立了由刘永平副院长任组长，胡军、代灿明等同志参加的“附属音乐小学筹备组”，通过一个月的筹备，于 4月8日，再次向省教委呈报《关于增设武汉音乐学院附属音乐小学的补充报告》。4月15日，省教委行文批复（鄂教计（1997）064号）为“同意武汉音乐学院设置附属小学，招收三年级及以上在籍学生进行小学阶段教育，学生除学习音乐方面的课程外，还应继续学习九年教育阶段应开设的其它文化课程。其办学经费由学校自筹解决。”8月8日，附小筹备工作组在提出向学院提出：附小是学院在新的形势下所增设的新的办学层次，理应有新的起点和新的运行机制，即“全员聘任制的设想”。此举学院领导的支持与首肯， 9月4日学院党委学院下发了《武汉音乐学院关于附属音乐小学管理的原则意见》（武音办字（97）27号），进一步明确了附小办学的性质及特点。并决定副院长刘永平同志兼任附小校长，胡军同志任副校长。1998年，附小增设校办公室、管理办公室等机构，彭松同志任校长助理、叶汉英同志任办公室主任、胡金保同志任管理办公室主任。
（三）“附小”的发展
经过几年的时间，附小在规范化、制度化、科学化办学方向积极探索，在教学工作、艺术实践和生活管理等方面都进行了一些有益的尝试。2007年，经过与我院附中合并，招生范围进一步扩大，教学质量进一步提高，社会影响力也不断增强。
（1）附小建校。创建附属音乐小学，是学院多届领导和教师们多年的愿望。从音乐专业的教学角度来看，学生在小学阶段的音乐基本功，将对其今后能否成为优秀艺术家产生直接或间接的影响，中央音乐学院、上海音乐学院等已创办附小的艺术院校在这一方面已突显优势，他们的学生之所以能够在国内外乐坛上频频获奖，除教学硬件、教学质量和生源质量高外，和他们在学制上从音乐小学至附中至本科和研究生的办学系列，使学生能从小就能受到全面、系统而正规的专业训练分不开的。
（2）教学管理。武汉音乐学院的附小，面向全国招收具有较好音乐素质和较好音乐基础的小学在校四、五年级学生，学制三年。学校开设有钢琴、管弦、民乐三个专业表演方向16个专业种类和音乐素养、视唱练耳、合唱等音乐基础课以及相关的小学文化课等。其中，文化课教学经过多方努力，和湖北省重点小学武昌实验小学实现“教学合作”。实验小学承担我院附小全部文化课的教学工作，而武音附小为实验小学所有的文艺晚会提供指导，并借助武汉音乐学院的音乐名校品牌招收艺术教育班，由武汉音乐学院教师授课。此外，双方教师还在定期和不定期开展教研活动，通过研讨，促进教学质量的提高。多年来，实验小学的教师以他们严谨的教学风格和科学的教学理念，得到了我校师生和学生家长的一致好评。武音附小和武昌实验小学教学合作，充分利用对方的优质教学资源进行教学联合，通过两校教学合作，实现社会和经济效益的共赢，进一步提升各自的品牌和办学影响力。
（3）积极探索管理模式和运作方式。因为附小学生年龄小，家长要求高，教学任务重，管理工作细等情况，多年来，在教学管理及校务工作等方面，附小管理层逐步探索适应附小办学特点的的管理模式和运作方式。在生活管理方面，重视学生品行培养，坚持以培养德艺双馨的标准来教育学生，通过思想品德课、劳动课的开设和各种表彰措施来激励学生上进；在管理模式方面，通过封闭管理与开放相结合的形式，加强同家长的密切联系；通过艺术实践，扩大对外交流；重视管理队伍建设，完善人员聘任，做到在附小管理层在学历、年龄结构和责任心等方面形成一个高素质的管理群体；改善教学、生活条件和作好财务预算决算工作，力争使附小的管理模式和运作方式更加规范化、制度化和科学化。
图11 获奖舞蹈《踏山踩舞》
（4）加强艺术实践和校际间的联系。附小积极地加强与中央音乐学院附小和上海音乐学院附小等的兄弟院校的校际关系联系，以提升附小在全国高等音艺术院校附小中的办学地位与影响。并进一步加强附小艺术团的建设，加强艺术实践，使“请进来、走出去”的对外交流更具有实质性的效果。附小在国内外重大音乐比赛中主要成绩有：谭啸同学在香港参加“2000年第二届中国作品钢琴比赛”，获少儿组第一名，在上海参加首届“上海大剧院杯少儿钢琴邀请赛”，获少儿专业组二等奖（一等奖空缺）；周诗琪同学在湖南参加“洞庭杯民乐系列大赛”，获古筝专业组银奖；孟哓菲同学在北京参加“第二届全国长笛比赛”，获儿童组第四名；陈果同学在沈阳参加“2000年雅马哈双排键电子琴比赛”，获中国地区选拔赛儿童组铜奖；李超同学在湖北“敦煌星火杯少年二胡大赛”中获一等奖。
（5）2003年12月附小合资单位撤走资金，附小成为武汉音乐学院的一个财务独立成本核算的教学单位。2007年附小并入附中，附中附附小是两块牌子，一套班子，附小校长李艳霞任附中党总支书记，财务仍进行独立成本核算；2010年附中附小实现统一财务管理模式。
附小创建至今已经17个年头了，在这段时间了，附小积累了不少办学经验，也取得较大成绩，第一批附小学生经过他们的努力学习，已经成果初现，在国内外专业性赛事中频频获奖，多数人已成为所在领域的骨干力量。“黄鹤楼下音乐苗圃，未来大事在此起步”，我们相信，在学院党委的领导下，附中附小全体教职员工的共同努力，附小的各项工作会更上一层楼，为我院乃至国内外音乐院校培养更多的、优秀的后备军。
六、结语
总的来说，附中经历了1954年建校、1966年教学停顿、1972年教学恢复、改革开放至今快速发展几个时期。在历届领导巫一舟、俞薇、龙发济、梁沛新、卢国元、刘松慧、姜德顺、王卉波、刘炎、唐戈、向思义、万敬之、范泽生、高雁、李艳霞、魏汉萍、王洪军、戴转运的带领下发展至今，其中有艰辛、有喜悦、有感动。此次以校庆为契机，还原附中发展历史，总结经验教训，以期今后有更大进步。此次历史的资料收集特别感谢附中的老领导、老教授、学院档案室等。
附：
附中党政主要负责人年表
[参 考 文 献]
[1]武汉音乐学院档案室：中等专业学校报表、湖艺教职工年表.
[2]武汉音乐学院档案室：关于开办附小的报告.
[3]陆炜标口述附中历史.
[网站资料]
[1]武汉音乐学院附中网.
[2]武汉音乐学院校庆网：http：// /.
The History and Development of the Affiliated Middle （& Primary ）
School of Wuhan Conservatory of Music
WEI Han-ping， PAN Jingc-heng & PENG Song
Abstract： This paper summarized the Affiliated Middle School of Wuhan Conservatory of Music with aspects of organization setting， teaching management， artistic practice， scientific research in different periods of Music Academy in Central-South China， Hubei Art Institute， and Wuhan Conservatory of Music， which restored history， to better promote the development of the Affiliated Middle School of Wuhan Conservatory of Music.
音乐学院工作计划范文第4篇
9月17日、18日，上海音乐学院召开首届全国表演学科建设与发展研讨会。本报记者接到邀请，开始以为此次会议无非将钢琴、声乐、民乐等专业的学术研讨再次叠加整合，这种误读也许代表了一种普遍的认知。实际上，音乐表演是否可能作为学科？音乐表演如何界定专业与学科两者的概念？音乐表演学科建设的结构框架、考核规范及为其设立符合内在规律切实可行的评估方案，这些迫在眉睫的问题，真正是首届全国表演学科建设与发展研讨会的核心与落点。因此，有权威专家认为，这次会议是我国高等音乐教育史上一个具有划时代意义的里程碑。
相关概念可以模糊混淆吗？
在音乐表演中，专业与学科两个概念，等同还是相异？华中师大音乐学院李方元教授和上音科研处副处长李小诺发言最先触及这个根本性问题。前者表述，汉语词典中“学科”的三种含义，概与音乐表演学科有所关联。从知识属性看，尽管音乐表演学科有不少内容属于“学”的知性范畴，但必须正视其亦有不少内容属于“术”的感性与操作性范畴。这正是“音乐表演学科”建设的复杂之处，也正是造成其根本性困惑的原因之所在。他强调，“音乐表演学科建设，是保持本专业知识的实践性特质，还是改以发展学术性知识为其取向？这里涉及到学科性质问题，是根本性的问题，尤需慎重对待”。后者在分层阐释“专业”与“学科”是两个不同概念的基础上，明确提出，音乐表演学科应该并且可以遵循理论学科建设中“三位一体”的模式，即：基地、人才和科研协同发展的常规框架。
上音科研处在成功申报、顺利通过优势学科“作曲与音乐设计”、特色学科“音乐文化史”和“上海市高校音乐人类学E－研究院”等重大科研项目基础上，继续积极探索音乐表演的学科建设，获得上海市教委第五期重点学科“钢琴艺术”和上海市政府批准成立的首个以艺术家个人命名的周小燕大师工作室。在研讨会上，该院钢琴系副主任杨韵琳、声乐系副主任顾平，用生动的实例介绍了两大表演专业的学科建设经验。钢琴艺术重点学科的学科带头人是陈宏宽教授，理论、表演、科研三个方向的学科带头人分别为赵晓生、杨韵琳、周薇三位教授，还有各自的梯队成员4－7人，五年规划则围绕钢琴艺术学科总目标，“表演”仍以“比赛”为实现的主要途径。周小燕大师工作室针对声乐表演学科现状的创新，工作计划中既有体现学科特色的实践性内容，如歌剧季演出项目，也有提供理论、总结经验、指导实践的研究性内容，如声乐科研著作出版资助项目，等等。摸索出“专业”与“学科”的合理区分与有机联系，一方面要适合高等院校普遍规律，另一方面要坚持保存自己的本体特色，并努力在二者之间达到平衡。
非文字艺术成果可计算吗？
上音副院长杨燕迪强调，中外音乐表演艺术家的评价，大多来自票房、名气，主要以市场指标为准。但是，音乐表演纳入高等教育，有关学科建设与评价体系的问题，必须思考和研究。中央音乐学院副院长周海宏认为，体育运动田径项目大多可以计算论胜负，艺术体操和音乐表演，在评价上有相似之处，但是前者有一套较为科学且被业界认同的难度系数测量指标，而音乐更抽象、更复杂。
那么，原有的文理学科评估体系是否适宜音乐表演学科？上音科研处处长肖梅举例，红葡萄酒搭配牛排、白葡萄酒搭配海鲜，这是基本常识。关键的问题是，现在放了一瓶葡萄酒在那儿，我们却根本不知道或说不清盘子里装的到底是牛排还是海鲜，而照搬套用理论学科评价体系的标准显然行不通。
表演专业师生一天到晚专注于写论文，岂不远离了学科的本体特质，散失了学科的基本价值了吗？有代表也提出，黄婉秋由《刘三姐》一部彩调一部电影一举成名，艺术实践和学术论文二者价值孰高？数万字论文、几大本论著，可以成为音乐表演科研成果的主要依据吗？武汉音乐学院科研处处长陈明介绍了音乐表演专业，考核以同级比赛奖项对应同级期刊论文的尝试，引起与会者的关注。
在西方科教领域，艺术和学术界限分明，李方元教授不认同把艺术和学术搅在一起的做法，“怎能用一个标准评价衡量两拨人做的事情！”赵晓生提出，音乐表演学科的各项指标，历来采用模糊评价，主观性、随意性强，科学性、数值性差，音乐表演建立评价体系十分迫切、非常必要，“何况论文1年写10篇也许还不如10年写1篇更有价值”。周海宏一针见血亮出观点，音乐表演学科评价指标体系可以研究和建立，但是，精密严格、客观理性的指标体系，今后究竟存在多少推广实操的可能？
郎朗就可以教出郎朗来吗？
“表演艺术的存在价值在于其本身”，上音研究生处处长、作曲家贾达群发言观点鲜明，他认为，高等音乐教育培养学生的感知、创造、诠释三种能力，只能通过音乐艺术表演本身来实现，而非论著，“音乐表演非文字表述形式的学术含量和成果，是否在评估体系中得到应有的尊重，这是关键”。音乐表演的学科建设，最重要的是师资队伍、课程结构、实践平台这三项建设。贾达群重点谈及师资，“这不外乎要与学历与职称的高低挂钩”，他话锋突转语惊四座，郎朗并未取得高学历，但他可以在美国和中国任一所音乐学院任客座教授，因为他是活跃在舞台一线的一流钢琴家，“他不必采用学术语言教学，一个示范就解决问题”，所以，表演学科的建设，引进像郎朗这样一线一流的表演大师非常必要。
中国音乐学院琵琶教授王范地观点与之大相径庭，他坚持认为，演奏并非教学，优秀演员不等于称职教师。赵晓生说，一小节提出N个要求的人不是好老师，而一小节示范N遍却说不出“Why”的人也不是好老师。李方元认为，音乐表演具有双重的品质，但学科建设本质是学术的。“我们以往做得好的只是‘专业建设’，真正意义的‘学科建设’尚处在起步的阶段”。
周海宏说，一个研讨会是否成功，关键在于是否能够激发思考。这次会议，近20个主题发言，并安排相对充裕的自由讨论，不同观点激烈的碰撞交锋，闪现出希望的火花。从音乐表演是否可算学科的质疑，到围绕学科建设的机制与评估体系广泛而深入的探讨，这本身就具有积极的意义。虽然，发言者学术层次与角度落差较大，有的内容仅局限于某一专业具体的教学教材。但是，毕竟同以往所有表演专业系科的学术研讨发生了分离，最大区别在于其跳脱了“专业”的巢臼，在“表演”与“科研”的关系上，从“学科”建设的高度与深度实现全新的跨越。
音乐学院工作计划范文第5篇
关键词：音乐艺术院校；实践教学体系；基地化培养
2012年教育部相继出台了《教育部关于全面提高高等教育质量的若干意见》、《教育部等部门关于进一步加强高校实践育人工作的若干意见》等文件，文件特别指出要强化实践育人环节，要求各高校制定加强实践育人工作的措施和办法，结合各专业特点和人才培养要求，分别从实践师资队伍、实践教学比重、实践教学条件、实践教学教材、实验室、实习、实训基地、实践教学共享平台、实践教学示范中心、校外实践教育基地等多个方面进行明确规定。高等音乐艺术院校承担着为国家培养高素质音乐艺术人才的重任，而高等音乐艺术人才的重要特征之一就是具有较强的创新精神和实践应用能力。实践能力的培养在音乐艺术人才的成长过程中，具有更加重要而独特的作用。随着社会对于艺术人才由专门型向复合型的需求嬗变，在遵循高等教育和艺术教育双重规律的基础上，文章通过天津音乐学院实践教学体系框架的构建，从创新实践教学培养理念、强化实践教学培养管理、打造实践教学基地化培养等多个方面进行探索，提出构建独具音乐院校特色的音乐艺术实践教学体系。
一、音乐艺术院校实践教学的内涵及特殊性
在传统的教学观念中，实践教学是与理论教学相对应的范畴，但随着现代教育技术的应用，实践教学已经存在于整个教学活动过程中。文章对实践教学的概念理解为由师生共同参与，按照一定的实践活动形式，以巩固和运用课堂理论教学知识和专业技能为基础，培养学生的实践应用能力和创新能力为目标的教学活动。它既包括课内实践教学，也包括课外实践教学。作为音乐艺术院校的实践教学具有不同于普通高校的特殊性。
（一）完整性
音乐艺术院校培养的学生不仅仅是一个操作技术人员，而是在掌握专业技术技能基础上同时具备艺术素养的高素质艺术人才，而艺术素养的培养是要通过排练、演出实践的磨练才能形成的，所以音乐艺术院校培养的学生是德艺双馨的全方位人才。
（二）交互性
音乐艺术院校的课内实践教学活动是通过指导教师和学生之间的交流互动才能更好地完成教学目的；课外实践教学活动无论是以政治性、社会性还是商业性的演出活动为教学载体，都需要与观众的互动。交互性体现在音乐艺术人才培养的整个实践教学活动中。
（三）自主性
音乐艺术院校学生的培养更加注重体现个性化培养，因此其实践教学活动就相对更加开放和自由，自主性较强。尤其是在课外实践教学活动中，不同专业的学生可以根据自身的专业技能水平和偏好，自主选择实践教学内容，他们通过在实践教学活动中的观察、交流、思考获得知识和能力的提升，构建更加个性化的实践教学内容。
二、音乐艺术院校实践教学的现状和存在问题
目前音乐艺术院校的实践教学活动相对于时代和社会发展已稍显滞后，不能满足对现有高素质音乐艺术人才培养的具体要求。主要存在于以下几个方面。
（一）实践教学组织管理松散
音乐艺术院校虽在相关文件以及工作计划上对实践教学提出了一定的要求，但是在具体执行过程中缺乏一整套更具有可操作性的实践教学体系，实践教学组织管理较为松散，缺乏必要的监控环节和督导，实践教学效果较差。
（二）实践教学内容陈旧单一
音乐艺术院校的实践教学内容更多的沿袭原有的传统理论教学内容，缺乏对当前社会和时代需求的分析，而进行有针对性的拓展与改革。
（三）实践教学考评机制不健全
音乐艺术院校的实践教学考评机制不健全，对实践教学学分的认定较为模糊，课内实践教学评价基本沿用了理论教学评价模式，没有构建起更加完善、合理的实践教学质量监控与考核评价机制，缺乏实践教学考核、评价、认定办法和标准等具体内容。
三、音乐艺术院校实践教学体系的构建
音乐艺术人才实践能力的培养教学贯穿于学生本科教学的全过程，天津音乐学院在实践教学体系建设中努力实现“理论学习为基础，能力培养为目标”的培养理念，完成从“基础为先”向“实践育才”的完美转型，初步构建了“研”、“教”、“创”、“演”为一体的实践教学培养体系。“研”是研究世界经典音乐文化，集合其精粹为我们创意人才培养所用；“教”是将研究所得根据教学对象的具体情况，有机地融汇到教学实践中来；“创”是要求学生在实践教学过程中进行创新，充分发挥学生的创新能力；“演”是将这些演艺产品推向社会、服务于天津市文化产业发展繁荣之大业。
（一）创新实践教学培养理念
天津音乐学院在实践教学人才培养理念上倡导：“面向社会”、“理技结合”、“交流互动”、“全员实践”。
1.以创新型音乐艺术人才为培养目标，同时依据社会与时代需求的变化和音乐教育事业的发展，进一步确立了知识、能力、素质三维一体，全面发展的音乐理论、创作、表演相适应的音乐艺术人才培养标准。实现了音乐艺术人才从技术型向创新型的转变。
2.教学内容以更加符合时代和社会职业需求的内容为主，努力实现“理论知识———具体实践———理论升华”的教学过程。在授课过程中融入乐队困难片段演奏、乐曲背景知识介绍、曲式作品分析等具体理论和实践内容，使学生在掌握专业演奏技能的同时，强化对本专业的理性思索并应用于实践演出中，推动学生演唱、演奏技能的全面进步
。3.在授课方式上保持音乐表演专业原有传统“一对一”授课方式的基础上，增加一定比例的新教学方式，通过室内乐、多种乐器组合等课程加大比重地开设，实现学生之间的交流与互动，不同乐器之间的配合。同时开设讲座类课程，运用大师班、工作坊等教授模式为学生搭建专业学术交流平台。
4.确立理论教学与实践教学的科学化比例关系，强调要使每位学生都能有均等的艺术实践机遇，使每一位学生都能在每学年的固定时间里从事艺术实践活动，得到艺术实践能力锻炼。通过固化实践教学活动时间的方法使人才培养理念的指导成效显著，达到“全员参与、普遍受益”的预期效果，实现了音乐艺术院校“实践育才”的培养要求。
（二）强化实践教学培养管理
根据音乐艺术院校的专业特色，建立一套切实可行的实践教学管理体系尤为重要。天津音乐学院特别设立了实践教学科负责具体的实践教学管理工作，通过制定实践教学计划、明确实践教学标准、规范实践教学程序、监控实践教学过程、固化实践教学成果等系列环节进一步强化实践教学管理，提升实践教学效果。实践教学计划是实践教学体系的重要组成部分，是学院实践教学理念的有力贯彻和执行，是学生实践教学取得成效的重要保障。特别是在实践教学计划的制定上根据不同专业特点进行有针对性的实践学分设定，同时规定实践学分可以部分替代专业选修学分，进一步引领学生注重实践教学的学习过程。
如在《天津音乐学院艺术实践教学计划》中规定了在国际、国内、省市级重大行业、专业比赛中获得等次奖项的可以获得相应的艺术实践学分；在每年的艺术实践月期间参与学院重大演出的获得相应的艺术实践学分；对于经由院系组织并由教务处艺术实践教学科认定的重要学术活动，按照相应的次数给予相应的艺术实践学分等具体规定。使实践教学工作做到有法可依、有据可查，更加规范了实践教学的科学性和可操作性。通过制定的系列实践教学标准和管理规章制度也对实践教学的整个教学过程、质量监控、学分核定等进行了明确的规定，使天津音乐学院的实践教学体系形成了一个较为完善的闭合回路，实现了“实践育才”的初衷，为音乐艺术院校实践教学体系框架的探索奠定了坚实的基础。
（三）打造实践教学基地化培养实践教学
一直是教学工作的重要组成部分，是培养学生实践能力和创新能力的重要环节。实践教学基地化培养模式的建立是保障学生实践教学质量效果的核心，积极推进校内实验室、教学实训基地和校外合作演出团体的协作培养模式，为培养学生的实践能力、研究能力、创新精神、提升就业竞争力搭建平台。实践教学基地化培养模式是培养和提高本科生、研究生实践教学综合能力的最佳方式。该模式以专业实践能力培养为龙头，以多种实践教学培养方式为基础，以重奏实践教学、合奏实践教学为主体，以动态教学实践基地乐队建设为表现形式，综合培养学生听辨能力、合作能力及实际动手能力。通过基地化培养模式，实现学校与社会、演出团体间的无缝对接。
1.校内基地打通专业壁垒
在校内实现多功能复合实验室与实践剧场的协作化培养模式，打通各专业壁垒，通过多个实践教学中心，将实验室和实践剧场有机结合，充分发挥实践教学中心的功效，实现校内基地化培养的目标。
（1）实现实践教学课程建设和实践教学内容拓展。创建适应文化市场需求的系列室内乐训练实践教学课程。将运动生理学、演奏心理学、音乐表演美学多种科学的理论和科学技术研究手段广泛运用到音乐艺术专业实践教学过程中，形成具有特色的系列应用型音乐艺术实践教学课程与教学内容形态。
（2）构建“以演促教、以教促演、分项指导、实践成才”多层次、科学化的教学程序。建立针对学生的应用型演奏技术能力、音乐作品研究能力、表演理论研究能力培养的实践教学程序，拓宽专业教学口径，实现多层次、科学化的实践教学程序。
（3）把在服务社会的展演实践中遇到的问题，带到实践教学环节中有序解决，创建“主题性”艺术实践综合教学活动，以创新性的实践教学促进社会展演实践，通过多层次、科学化教学程序的有效实施，提升实践教学效果，全面提高学生艺术实践工作能力。
2.校外基地建立联合培养
校外实践基地建设是培养学生实践能力的重要平台。以天津音乐学院为例，与天津歌舞剧院等重要演出团体、演出单位签订合作协议，制定了校外基地建设方案。从组织机构、管理办法、师资队伍、实践条件、实践形式、实践内容、实践规模等进行了明确规定。通过定期组织学生参与、观摩演出团体的排练、演出，尽早接触职业领域；聘请国际国内知名作曲家、指挥家、歌唱家、演奏家、舞蹈家担任基地兼职教授，定期举办大师班或学术讲座；学生参加社会培训和艺术普及活动等措施探索校内指导教师与校外行业指导教师相融合的双导师基地化培养的道路。
（1）舞台演出实践教育。舞台艺术实践是音乐、舞蹈、戏剧影视表演专业人才培养的重要环节。通过校外基地的演出实践教育，可以进一步提高学生的专业表演能力，丰富学生的演出经验，增强学生的团队意识、职业意识，帮助学生更快、更好地适应和融入社会。
（2）艺术创作实践教育。艺术创作实践是音乐艺术院校学生创新能力的集中体现。学生通过音乐作品的创作和舞蹈、戏剧影视作品的编创等实践，将创作与现场排练和实地演出相结合，与具体音像媒介相结合，有利于增加学生的感性体验，激发学生的创作热情，在创新过程中更加务实。
（3）艺术管理实践教育。艺术管理实践是培养音乐艺术院校学生创新能力、就业能力和社会责任感的有效途径。学生通过参加校外实践基地的日常行政事务管理、演出活动的营销策划、市场需求与票房状况调研等活动，有助于学生了解企业的运营方式、演出活动的流程、文化市场的发展动向，更好地适应文化产业发展的实际需求。实践教学是音乐艺术院校教育教学的核心内容之一，也是专业应用型人才培养不可或缺的重要组成部分。音乐艺术院校实践教学体系的建设将是一项长期而复杂的系统工程，需要学校、社会、教师、学生和行业专家的共同关注与参与。文章以天津音乐学院实践教学体系为例，通过对实践教学培养理念、管理特色、基地化培养等内容的分析和探讨，为进一步探索构建音乐艺术院校实践教学体系而奠定了坚实基础，为音乐艺术院校更好地实现“实践育才”的培养目标而努力。
参考文献
[1]王策三.教学论稿[M].北京：人民教育出版社，1985.
[2]潘鲁生，等.构建高等艺术院校教学评估体系的探讨[J].山东社会科学，2005（7）.
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[4]陈勇军，刘涛.高等艺术院校实践教学体系构建的初步探索[J].艺术教学与管理，2011（5）
音乐学院工作计划范文第6篇
各位专家、各位领导：
大家好，欢迎到我院检查指导工作。在湖北高校中，我院是一所小型的、培养音乐人才的单科院校，全院现有在职教职工447人。其中，教师274人。教师队伍中，现职教授22人，副教授91人，共113人。
我们有作曲与音乐音响导演、音乐学、民族器乐、钢琴、管弦、声乐和舞蹈7个系，音乐教育、演艺和成人教育三个学院，附属中学和小学、以及研究生部、社会科学部等教学单位；20__年6月被定为湖北省“人文社科基地”之一。
学院现有在校学生2863人，其中研究生148人，本、专科生1604人，附中577人，附小121人，成教学院本、专科生413人。
学院有良好的教学科研条件。经过几十年的努力，特别是“九五”期间和“十五”前两年的快速发展，固定资产大幅度增加。20__和20__两年中，分别购买了周边的__市第四制药厂和第二机床厂，校园占地面积已达187亩，校舍建筑面积近10万平方米，建有音响效果一流，悬挂楚曾百钟的编钟音乐厅等。
在省语委会、省教育厅领导下，我院的语言文字工作开展了多项活动，取得了一定成绩，现将我们的工作情况向各位专家和领导汇报。
一、领导重视，组织机构健全
（一）、领导高度重视
20__年1月1日开始实施的《中华人民共和国国家通用语言文字法》（以下简称《国家通用语言文字法》），确定了普通话和规范汉字作为我国通用语言文字的地位，使我国语言文字工作步入了法制轨道。为此，我院领导高度重视《国家通用语言文字法》的宣传和贯彻，于20__年3月8日发出“关于开展‘推广普通话，推行规范汉字’工作的通知”（武音办字[20__]22号），提出“推广普通话，推行规范汉字是学院依法办学、师生守法教学的要求，是树立良好校风、净化校园语言文字环境、创建精神文明学校的要求”。并且成立了以副院长彭志敏教授为组长的“__音乐学院语言文字工作领导小组”（即“院语委会”）和音乐学系主任汪申申教授为主任的“__音乐学院语言文字工作指导办公室”（即“院语委办”）。
我院把语言文字工作列入学院“十五”规划，把它作为实施素质教育、提高教育教学质量的具体措施之一。语言文字工作是我院精神文明创建活动的重要内容，结合学校工作的特点，主要落实在教学工作、学生活动和校园环境之中。按照《国家通用语言文字法》的要求并结合我院实际，院语委会于20__年制定了《__音乐学院语言文字工作五年规划》，今年又结合迎接教育部对我院本科教学工作水平评估而进行了修订。
院语委会主任彭志敏副院长十分重视语言文字工作。他经常强调：“语言文字是交际的工具和信息的载体，也是协调社会生产和生活的基本工具。是否正确使用语言文字，将影响到国家的统一、民族的团结和社会的稳定，影响到社会主义精神文明和政治文明建设。对于学校来说，它不仅是学校教育的一个组成部分，也是检验一所学校是否具有办学资质的具体标准。《国家通用语言文字法》明确指出，正确使用法律规定的语言文字，有利于维护国家和民族尊严，有利于维护国家统一和民族团结，有利于社会主义物质文明和精神文明建设。为此，全院各个部门都应重视这项工作；学院语委会和语委办的同志们更应该深入学校，提高认识，以身作则，严肃认真地抓好这项工作；全院师生员工也应齐心协力，自觉守法，在工作中讲普通话，用规范汉字，使我院的语言文字工作呈现新的局面。”
他每年上半年召开语言文字工作领导小组会议，听取上年工作总结和本年工作计划，研究相关问题；下半年针对“全国推广普通话宣传周”专题布置活动，并且不定期地对学校语言文字工作状况进行调研检查。如：20__年5月28日下午，组织院语委会成员检查了我院南院教学和生活区公共场所的规范用字，对标示牌、布告栏、宣传橱窗等用字情况提出了整改意见，并要求限期改正等。
院语委会每年组织成员学习《国家通用语言文字法》和上级有关语言文字工作的文件，校报编辑部多次组织编辑和记者学习语言文字工作的有关规定，开展培训工作。
（二）、机构制度健全
我院语言文字工作领导小组有分管院领导、教务处、党办、院办、宣传部、科研处等部门负责人和语言文字专家组成；语言文字工作指导办公室则由院报总编和各教学部门负责人组成，语言文字专家任主任。与语言文字工作关系密切的音乐学系、音乐教育学院、声乐系、成教学院、演艺学院、附中等教学单位还分别成立了相应的语言文字工作机构。通过两级工作机构的建立，保证了语言文字工作的在全院的落实。
我院语言文字工作形成了比较完整的工作制度。
1、学院有开展“推广普通话，推行规范汉字”工作的意见和系列相关文件。学院制定的《文明系处标准》、《文明教研室标准》、《青年教师培训条例》、《教师教学行为规范》、《关于公文处理的规定》等文件都将语言文字工作的要求列入其中。
2、语委会工作制度要求每年制定工作计划，进行工作总结。
3、学院为语言文字工作提供了充足经费。我院师生员工总数为4000多人，学院每年提供1万元的专项经费，保证了开展语言文字工作的开支。
二、广泛宣传，营造良好氛围
（一）、多媒体齐上阵，创设良好的语言文字规范化宣传环境
讲普通话，用规范汉字是一种养成教育，需要有良好而规范的语言文字环境。为此，我院在教学楼、图书馆、办公楼内和校园中设立了多块固定的宣传标语牌；有专门的语言文字宣传橱窗；学院广播台每年“推普宣传周”期间集中播放有关语言文字工作的稿件，平时也经常播出相关内容的广播稿。我院学生广播员每天三次播出的标准普通话也是推广普通话的经常性宣传。
《__音院报》、《武音简讯》和校园网是我院对外宣传工作的主要阵地，也是语言文字工作的重要窗口。从20__年5月起，院报设立了“迎接语言文字工作评估专栏”，院领导非常重视利用这个窗口宣传语言文字工作，一年多来，共发表了五篇专栏文章，其中一篇是院语委会主任彭志敏副院长的文章，三篇是赵德义院长的文章。《武音简讯》和校园网也报道了学院的语言文字工作。
（二）、精心组织每年的“推普宣传周”活动
每年9月份的“推普宣传周”是我院语言文字工作宣传的重中之重，语委会每年都精心组织，开展多项活动。教师节之后都在校园内拉出以“迎接推普宣传周”为题的巨大横幅；广播台播出《国家通用语言文字法》和多篇宣传稿件；宣传橱窗和各办公室悬挂“推普宣传周”的公益画。团委、学生会组织学生走向街头，利用我院的专业优势示范普通话，发放宣传资料，向社会宣传讲普通话、使用规范汉字的意义。20__年第五届全国推普宣传周期间，院语委会与教务处、院团委组织我院大学生参加全省高校普通话大赛。选拔活动先在各教学单位举行，经过层层选拔，从音教学院、音乐学系、声乐系学生中挑选出13名选手，再参加院内选拔，最后选出宋璐、李娜、黄成三位同学代表我院参加全省比赛，并获得了“优秀组织奖”。
三、校园普通话普及，用字规范
（一）、普通话成为教学语言、校园语言、教师业务考核、录用和招生的条件
由于音乐专业的特点，我院讲普通话的基础和状况都比较好，各类集体课教师用普通话授课的比例达到90以上（只有个别50岁以上的非专业课教师用方言授课），专业课，特别是专业个别课普通话授课率达到100。学院积极培养普通话测试员，现在已经有两名教师成为省级测试员。20__年以来，申请教师资格的人员100通过省里统一组织的普通话水平测试。我院学生高水平的普通话程度得到社会的公认，多名毕业生成为广播电视媒体主持人，如刘红、邢雄志、郭红、王晓青、南红雯、丁蓓蓓、吕泉等同学分别成为厦门电视台、湖北电视台、__电视台、楚天音乐台、湖北广播电台等媒体的节目主持人或播音员。
学院还依据《关于普通话水平测试管理工作的若干规定》，结合我院实际情况，制定了普通话培训和测试的工作目标，组建了我院普通话测试员队伍。根据国家对适龄教师和师范院校毕业生应到达普通话二级或一级水平的要求，组织了青年教师和学生参加测前培训和测试。
我院每年的《招生简章》都将“能讲普通话”作为入学条件之一。我院将学生使用普通话列入《学生日常行为规范》，将普通话合格作为音乐教育专业学生的毕业条件。学生在课堂上、所有教学活动和集体活动中全部讲普通话，日常的交流也讲普通话。学院的党政领导在会议上也都讲普通话；行政部门的干部在工作中都能使用普通话，职工中讲普通话的比例也超过60以上。可以说，普通话已成为我院的教学语言，在主流意义上成为我院的校园语言。
我院在全体大学生中开设《大学语文》课程，在音乐教育学院和非师范专业的声乐系开设有《普通话正音》课程，由语言文字专家、院语委办主任汪申申教授亲自授课，保证了课时、教材、师资的落实和质量。
20__年以来，我院将“普通话合格”列入了教师录用和上岗的条件，今年又将普通话合格列入接受教育部评估的内容。
（二）、用规范汉字成为对全院师生员工的基本要求
我院普通话普及程度高，相比之下，用规范汉字方面还有一定的差距。主要是教师教学、院内印刷品和校园网用字偶有繁体字、异体字、二简字和错别字
为了提高校内规范用字水平，净化校园文字环境，学院采取了一系列措施：
1、20__年制定了《关于公文处理的规定》，从规范用字、公文体例到行文格式都做出了具体规定；
2、制定和完善了毕业论文和专业演出节目单规范，要求毕业论文和节目单用字必须规范；
3、学报、院刊制定了来稿规范和版面、版式技术标准，并要求来稿使用电子文档，减少了不规范用字，同时加强校对，力争把不规范用字减少到最低程度；
4、加强对校园网用字的检查，开展“有奖挑错”，发动群众为规范用字把关；
5、要求教师用规范字，并引导学生在作业、论文、
答卷中用字规范，对错误较多的答卷适当扣分；6、语委会每年组织专人对校园公共场所用字进行检查；
7、由多名老教授担任的教学督导员经常深入课堂，检查教师板书用字，发现问题及时提醒、纠正。
通过两年来的努力，我院在规范用字方面有了明显的进步。
我院在语言文字工作方面虽然取得了一定的成绩，但也还存在不少问题，主要是：
1、语言文字工作缺少专职工作人员，对工作的深入有一定影响；
2、满足我院教职工现有的普通话水平，对在职教职工的普通话培训工作尚未开展；
3、由于测试站还未建立，对学生普通话培训和测试有一定的影响。我院正在积极筹备，争取早日建立本校普通话测试站。
我院语委会对照《湖北省大中专学校语言文字工作评估标准》，自我评定为88分。
请省语委会对我院语言文字工作进行评估认定。
音乐学院工作计划范文第7篇
关键词: 入学教学;感恩教学;学风建设
中图分类号: G4
1 做好感恩教育工作
每一个都应该心存感恩之心,我们感恩父母、感恩社会、感恩阳光雨露,感恩所有帮助我们的人,一个会感恩的人必定是一个道德高尚的人,一个受人尊敬的人,一个有社会责任感的人,我们应该要把学生培养成为懂得感恩的人,懂得回报父母、社会,报效祖国的人。
2 做好新生学风建设工作
2.1 实施“学风建设结对子”工作
公共课:由本班或本学院成绩好的同学辅导本班成绩比较差的同学,给具体的目标,并签订目标责任书。
专业课:由学院团委负责聘请本学院的老师对成绩比较拔尖同学进行专业辅导,要求每学期排练至少2个精品节目。通过专业老师的培训和指导,培养一批可以指导其他学生的准教师,通过他们与专业成绩比较差的同学进行结对子,达到共同提高的目的。
2.2 抓好两项重点工作
(1)抓好学生专业技能大赛工作。
专业技能大赛总体上由学院统筹规划,教研室负责组织,学院团委学生会负责具体落实各项工作(舞台背景的制作,后勤保障、节目单制作、比赛人员的召集和抽签、统计分数等工作)。
(2)抓好班级音乐会工作。
班级音乐会由学院团委负责统筹规划,学生会文娱部负责组织各班文娱委员将学院的要求和意图落实到班里,学院团委将邀请相关的专业教师对各班的节目进行审查,并提出具体、可操作的意见和建议,以达到保证质量的目的。
2.3 抓好四个课堂管理工作
(1)抓好早读课或晨练工作。
学院早读或晨练(专业的练功,比如舞蹈等)的考勤由学生会纪检部负责牵头,各班负责考勤的班干部配合学院对本班的出勤进行考勤工作,对屡教不改的同学要进行通报批评直至纪律处分。
(2)抓好教育学、心理学等公共课的出勤工作。
由辅导员统筹,学院学习部和纪检部、各班考勤班干部共同参与,要抓好这些公共课的学习,为将来就业和顺利拿到学士学位证做好准备。
(3)抓好第二课堂即专业社团建设工作。
第二课堂是对第一课堂的有益补充,为学生提供发挥才能的广阔舞台,从而反过来促进对专业的学习。目前我院共由专业社团6个:声乐协会、钢琴协会、舞蹈协会、管乐协会、民乐协会、理论协会(由各班理论能力较强同学组成)
(4)每年邀请校外内知名专家学者举办四场以上的学术讲座或专场音乐会,通过这两种活动充分调动学生学习的积极性,对他们有着开拓视野,增长见识的重要作用。
3 做好新生的思想政治教育工作
我们制定了比较详细的德育工作计划,针对音乐学院同学的专业特点,我们加大了教育的力度。我们将邀请学院党委书记和学生处,给同学上了思想品德课、形势与政策教育课和毕业生就业指导课,使各年级的同学都明白我
们应该如何做人、做事以及做学问。
4 做好职业规划教育工作
古人云:“凡事预则立,不预则废。”这里所谓的“预”实际上就是计划、规划的意思。事实也证明,有很多人由于对自己的职业生涯毫无规划,人生的每一步都没有明确的目标,最终导致了事业的失败。而失败的原因并非是因为他们没知识、没才能,而是他们没有设计和采用最适合他们成长和发展的职业生涯规划。
有一个好的职业生涯规划可以帮助个人明确人生的奋斗目标,有了目标才会激励一个人努力奋斗,去创造条件实现目标,这样才不会随波逐流,浪费青春。好的职业规划还可以帮助个人清楚地了解自己的实力和专业技能,以便制定出有针对性的培训开发计划,更好的自我控制前途和命运。因此,职业生涯规划的目的不仅仅是协助个人达到和实现个人目标,更重要的是帮助个人真正地了解自己,并在详细评估了内外环境的基础上设计出合理可行的职业生涯发展规划。
5 做好人身安全教育工作
大学生是祖国的未来和民族的希望,他们的人身安全关系千家万户,关系到校园的安全与稳定,所以必须要引起高度重视。音乐学院历来都比较重视安全工作,学院党政领导亲自过问,我们准备继续邀请学院领导给2009级新生上安全教育课。由于领导重视,辅导员、班主任密切配合,安全教育工作能够不折不扣的落实到实处,到目前为止音乐学院没有出现重大的安全事故,因此学院从2005年以来,连续四年被评为“韶关学院综合治理先进集体”。
6 做好党团知识教育工作
辅导员在学院领导的指示下认真制定学生党员的培养发展计划,务必做到了“成熟一个发展一个”,按照“民主集中,个别酝酿,会议决定”的原则做好党建工作,我们计划从2009级的学生中发现和培养入党积极分子,力争“低年级有党小组,高年级有党支部”的目标得以实现,及早发现苗子予以培养,把党建工作与学校的中心工作紧密联系起来。在发展党员的具体实践中我们注重工作方式的“创新”,比如在发展一名入党积极分子入党时,我们用问卷调查的形式广泛的征求同学、老师、班主任的意见,形成“公开、公平、公正、择优”发展新机制
共青团组织是党的助手和后备军,我们在做好党建工作的同时也认真做好团建工作。还应该积极探索新形势下的团建工作,特别是要加强团支部的思想和组织建设以及作风建设。刚入学的新生大部分都是共青团员,他们都有入党的愿望,但他们往往不够主动,入党的目的不是很明确,入党的动机也不是很纯正,所以团支部担当起协助责任区党员认真做好团员青年的思想教育工作和培养考察工作,积极向学生党支部推荐优秀团员成为党的发展对象。
7 做好心理健康教育工作
为了能更加准确的做好心理健康教育工作,我学院准备从以下几方面做好新生心理健康教育工作:(1)进行心理健康普查;(2)邀请心理学方面的专家给新生举办心理健康教育讲座;(3)构建“学生――班干部――学生党员――班主任或辅导员――学院党委书记”五级维稳工作网络,学院要求班主任助理和责任区的党员要定期下到所联系同学的宿舍与他们谈心,了解他们的思想状况、心理状态,如果发现问题在采取必要措施后及时向学院领导和辅导员汇报,确保校园安全稳定。
8 做好奖学金、助学金工作
为了使这项工作做到“公平、公正、公开”,学院将在新生各班中成立奖助学金评定小组,负责各类奖助学金的评选、上报等相关工作,评定小组成员由全班同学民主选举产生,对学院和全部同学负责,并接受同学和学院领导的监督。学院也制定了各类奖助学金评选的程序,要求各班评定小组必须严格按照评选程序进行评选,评选的时候要邀请本班班主任助理和负责本责任区的党员参加,党员和班主任助理要对评选的全过程进行监督,确保结果“公平、公正、公开”。
9 做好班干部的选拔任用工作
音乐学院工作计划范文第8篇
广西作为一个多民族聚居地,数千年来,各族人民共同创造了灿烂的民族文化,是我国极为珍贵的民族文化遗产宝库。广西艺术学院作为当地唯一的专业艺术院校,历来重视对本土音乐文化资源的挖掘与整理,编撰、录制了多种音乐谱本与音像资料,为培养本土少数民族音乐人才创造了良好条件。2008年,在自治区、学院领导关怀与支持下,广西艺术学院民族艺术研究所开设民族音乐表演(演唱)专业,以当代民族艺术教育理念为指导,整合教学资源、探索创新型民族音乐人才培养模式,突出办学特色。翌年,民族艺术系成立,在短短几年办学中,成效显著,充分验证了此人才培养创新模式的可行性,其经验可供借鉴。
一、立足本土
如何体现民族特色音乐教育之“根本”,根据国内外成功的教育经验,有如下几点:其一,努力保持民族音乐文化的原生性;其二,积极培养民族音乐传承人。换言之,办学理念直接影响人才的培养方向,而民族音乐教育的本质是传承人的教育。如今,在民族民间艺术的生存环境遭受严重破坏的情况下,教育理念应本着“保护”为主,进而再“传承”。
广西艺术学院民族艺术系的办学定位的首要原则就是立足本土,保护传统,保持民族音乐文化的原生性。课程设置紧紧依附本土资源,将民族音乐文化元素渗透到具体教学实践中,使学科特色鲜明。如:《民歌排练》课的教学重点在于学习和编排广西本土民歌,注重实践;《民族语音》课则是教授包括壮、瑶、苗、侗等少数民族语言的发音及书写;《本土艺术》则是选择桂剧选段《拾玉镯》、彩调《刘三姐》选段《说亲骂媒》等广西本土戏曲中最具代表性的舞台艺术作品进行教学;《民族民间器乐》把天琴、月琴、独弦琴等广西特有乐器引入课堂;《民歌演唱》除常规的声乐教学外,不定期将民间歌师、农民歌手请进课堂教唱原生民歌……这些课程的开设及特聘民族艺术的专业师资力量,让学生接触第一手传统原生艺术,保证民族教学“根文化”的纯净。
在传承人培养方面,该系组成的科研团队以开展部级课题《广西民歌传承人保护机制与方法研究》的立项与研究为契机,诚邀社会各界民族音乐传承人方面专家学者如广西文化厅陈映红、李为民;广西社会科学院潘其旭;部级非物质文化遗产传承人罗景超等参与研究,利于整合传承人培养的社会各界力量。此外,该系还开展诸如《广西少数民族民歌挖掘与传承》、《广西少数民族歌唱人才培养问题研究》、《广西民歌文化旅游产品开发研究》等课题研究,实现了科研成果的转化与运用,取得了丰硕成果。如《画眉飞进油茶林》、《我的家乡好》、《山歌满山坡》、《木叶情歌》、《布谷催春》等节目多次获自治区级、部级大奖。2010年7月,在广西文化厅的高度重视与大力支持下,赴宁夏参加国家文化部“第八届中国西部民歌(花儿)歌会”比赛,喜获一金两银的佳绩。在招生工作方面,由教师深入乡下(特别是少数民族聚居地)挖掘优质生源,并与多个县乡教育局、文化局和高中建立长期友好合作关系,推荐优质生源,以确保少数民族人才的发掘和储备。另外,该系注重对学生的田野调查能力的培养,将其列入学生的学期考核,学生下乡采风后自制课件在全系进行专题汇报。这项深入民间的活动不仅锻炼了学生的学习能力、研究能力,还对今后从事相关民间音乐文化传承工作积累了一定的经验。2010级平果籍学生陆敬明就是一个很好的例子,该生利用暑假和国庆长假多次走访当地歌王,至今平果嘹歌的6种歌调他都已学会。中国音乐学院樊祖荫教授、赵晓楠副教授观看2010年民族艺术系的采风汇报后称赞:“学生不仅会表演,还能做研究,这种利于活态传承的活动很有意义。”
二、博采众长
民族艺术系的办学在坚持本土教育独立性的同时,努力与外界交流,将外来先进的教学理念、教育体制、现代教学手段与丰富的本土艺术资源进行有机整合。首先是借鉴开设有专门培养少数民族艺术人才专业的兄弟院校学习办学经验,如向新疆艺术学院“十二木卡姆”办学取经,向贵州大学艺术学院侗族大歌班学习,向广西少数民族歌手班的创始人著名壮族音乐家范西姆请教教学方法等,为教学实践的具体运作奠定了良好基础。其次是广泛参与学术活动,密切关注学术动态。如参加首届全国高等音乐艺术院校少数民族音乐文化传承研讨会、第29届世界音乐教育大会,接受文化部、北京市教委邀请讲授全国示范性公开课《广西民歌的演唱技巧与风格演绎》,受邀为中国音乐学院、中央音乐学院师生进行壮族民歌讲学及展示等学术活动,把民族艺术系在办学中取得的经验、成效以及碰到的困难与国内外专家共同进行探讨,收获宝贵信息和意见,受到业内人士的广泛好评。另外,诚邀樊祖荫、谢嘉幸、刘勇、李松、梁庭望、赵志扬、王景彬、萧梅、范西姆、肖白等专家来校讲学,他们对少数民族音乐人才的培养以及该系的办学、教学提供了许多建设性的意见,如中国音乐学院樊祖荫教授在部级课题《广西民歌传承人保护机制与方法研究》课题学术研讨会上,就课题展开、拟定工作计划、解决课题研究中可能存在的问题等方面提出了建议;梁庭望对师生的民族自觉性、民族文化传承进行了深刻的理论分析等,对该系关于传承人培养方面的科研与教学具有重要的指导意义。
三、兼顾实践与创新
当今社会需要复合型人才,培养此类人才最有效方式是广泛参与各种实践,注重创新能力的培养。为践行这一教学原则,民族艺术系教师组织学生积极参加展演与比赛。在收获舞台经验的同时,加强与外界各演艺团体交流,开拓了学生的视野,如参加上海世博会“广西文化周”演出、“中越友好建交60周年”联欢活动招待宴会演出、东莞“文化周末”演出、“第六届南宁国际龙舟节开幕式”等;参加“中国风•民歌会———2009中国原生民歌展演”、“CCTV青歌赛广西选拔赛”等,学生的表演技巧越发成熟。以2008级“月亮组合”为例,该组合已具备筹办侗族音乐表演的专场汇报的能力,教师与媒体对此评价颇高。创新是推动民族艺术发展进步的不竭动力,无创新则无发展。民族艺术系的创新体现在教学改革与作品创作方面。就教学改革而言,该系教学不单纯遵从传统的教育模式,大胆创新,及时更新教学内容,解决教学中的“疑难杂症”,提高教学质量,探索更适合于现代民族音乐教学的方法机制。如2010—2011学年上学期的声乐考试后,教研组召开教学研讨会,将自选一首本土民歌演唱的考试方案改为演唱规定范围内的三首原生民歌,有助于拓展学生的原生曲目积累,激发他们学习、传承民歌的积极性,也易于考官评分。民歌排练课考试同样独具创新性,以2009级期考为例,任课教师将歌舞剧《刘三姐》选段、新编黑衣壮民歌《连情歌》前后两段作为考试命题,抽到相同题目的同学自行分组,组员在6个以内,经10分钟排练后,入场考试。通过考试,不仅锻炼了学生的应用能力、协作能力、组织能力及创编能力,对培养学生的创新思维、实际操作能力亦大有裨益。
音乐学院工作计划范文第9篇
2010年暑期，笔者有幸以演员、编舞的身份，带领星海音乐学院舞蹈系16名男学生参与了中日合作音乐舞剧《木兰》的排演工作。在排演过程中确实看到、听到、感受到了一些与以往艺术实践经验所不同的信息。在此，与各位同仁一起分享其中的感动，因为，这是一次非常难得的舞台艺术实践经历。
大幕徐徐升起，“木兰从军”这样一个在中国家喻户晓的故事开始了新的述说与写照。此剧集中了中日两国顶尖的制作团队，从策划、制作、导演、编舞、作曲、演员、服装、灯光等多个方面立体地展现了制作的精良水平。此剧于2010年9月4日―5日在东京艺术剧场进行了世界首演。于2010年10月9日―10日在上海世博会期间参加了上海第十二届国际艺术节，进行了中国首演。两次公演都获得了巨大的成功和反响。该剧由旅日舞蹈家颜安担任综合制作人，日本音乐剧、舞台剧导演上田遥担任导演，我国舞蹈家黄豆豆担任主演及编舞，日本原宝冢明星真琴翼出演贺将军，日本家喻户晓的雅乐师东仪秀树出任音乐总监及作曲。同时，日本太鼓师皮克野修一也在剧中展现了精彩绝伦的东方鼓艺。
音乐舞剧《木兰》取自中国著名的“木兰从军”的故事。全剧采用多样的艺术表现形式，以雅乐、中国民族乐器、鼓乐等为音乐背景，融合中日两国传统文化与现代舞台技术等诸多元素，加上歌曲和诗歌的演绎以及幕后音的辅助，使得最后呈现的演出内容紧凑流畅，戏剧冲突不断，紧紧地抓住了观众的心。
一、缘起
此剧的诞生还得从两个方面说起。首先是2009年我国音乐剧《木兰诗篇》在东京公演受到了热烈的欢迎，担任这次演出活动的日方策划及组织工作的正是旅日舞蹈家颜安先生。由于看到了音乐剧版的成功，颜安开始策划音乐舞蹈剧版的《木兰》。其次是原日本国宝级剧团宝冢剧团明星真琴翼，于1999年随剧团访华演出时结识了黄豆豆，在当晚演出结束后他们在后台许下了希望合作的愿望。在颜安的策划下最终得以实现以前许下的美好约定，共同创作了新版剧作《木兰》。
笔者带领星海音乐学院舞蹈系的16名男生参与了此次剧作的排演实践。整个过程异常辛苦但充满着快乐，这次实践有一种从未有过的临场感受。特别是中日双方顶尖演员对于艺术创作的严谨、认真，使笔者记忆犹新。这种严谨是一种职业崇高精神，是一种认真做事的态度，但绝不意味着死板，当遇到需要解决的舞台问题以及变化方式时，又是非常灵活的。换言之，就是严谨认真的做事态度和灵活变化的做事方法，最终促成了这部有意义的剧作的诞生。
二、艺术实践
这次参加中日合作音乐舞剧《木兰》的排演，对笔者与学生的影响确实很深刻，主要是笔者与学生亲身经历了排练的整个过程，看到了台上台下所有演职人员共同为了一个目标认真付出的精神，看到了从导演、主要演员、群舞演员到鼓乐演奏、民乐演奏、服装制作、化妆以及舞台工作人员的辛苦，从中感受到了多种艺术交叉后所碰撞出来的绚烂火花。更重要的是，看到了学生们在这部舞剧排演过程中飞速的进步与成长，这种心灵与意识的成长是课堂教学所不能做到的，需要艺术实践环境的促进与养成。在上海的演出结束后，本剧主演黄豆豆对学生们有这样的评价：“我在当学生的时候就特别希望有这样的实践机会，今天的你们由于这部剧的实践而飞速进步，这令人欣喜。这也是此剧开排前所不敢想象的，你们往后的舞台生涯会更加出色。”
正是因为《木兰》一剧的全方位舞台艺术实践，笔者看到、感受到了学生们的飞速成长，这种成长是潜移默化的艺术行为，是必须用心灵去感受、去付出的，是人与人之间共同建立信任后一起互相影响的结果。通过这次舞台上真实的感受、接触、实际操作等，产生了很多艺术实践效果，具体说来主要有以下几个方面。
（一）台前部分
1.导演部分
通过这次排练，笔者从导演身上学到了很多具体的舞台排演方式与方法，如工作准时、排练有计划、方法合适、过程不拖沓、语言准确简练、做事效率高等。更为重要的是导演对于舞台事业的用心与态度，包括专业与职业化的精神。具体说来有以下几个方面：
（1）合理安排的工作计划。导演对于每次排练的计划，做得非常详细且准确。每一时间段要排练的内容一定在计划规定的时间内做完，绝对不会超过预定时间。例如，安排早上10点至晚上9点之间的三个时间段进行排练，就一定按照排练计划和时间完成。如果排练效果不佳，也不会拖沓或占用演员时间，等下一次排练再继续巩固。每次开始排练前，导演都会将当天的排练内容详细地告知演员，因此对于演员而言，虽然体力上很累，但是由于心里清楚当天需要完成的内容就不会怠慢自己的任务，心情还是比较轻松的。至于排练质量，可以通过每天的训练来解决。
（2）调动演员潜力。导演在开发、调动演员完成动作及表演的方式上可谓直截了当。导演准确告诉演员表演状态后尽可能给演员以表现空间，尽最大能力挖掘每个演员的特质，以满足整部舞剧的要求。所以在剧中，导演能够按需要把每个演员不同特质的身体及表演方式巧妙地融合在一起，尽最大努力在舞台上发挥每一个演员的特点与长处，这样集中起来的演出效果自然就好。
（3）以身作则。导演在排练过程中始终以身作则、身先士卒。此剧导演已经五十多岁了，但是照样亲自示范动作，与笔者等年轻演员一起摸爬滚打，起到了绝对的示范作用。在排练过程中，没有任何演员会去偷懒或比划动作，累也觉得很开心，这样就在很大程度上解决了语言沟通的问题。导演对于中方演员非常尊重，永远用一颗信任的心来对待大家。在整部剧的排演过程中，互相尊重、相互理解起到了非常重要的作用。
（4）整合能力。导演对整合各种资源有着非常强的能力，对各种艺术门类的了解和运用驾轻就熟，这使得各门类艺术能够非常有效地整合在一起。同时，发挥每一种艺术门类的特点以达到整体的共鸣。这部剧运用了很多艺术手段，如舞蹈部分运用了古典舞、芭蕾舞、民间舞、街舞、现代舞，音乐部分运用了美声、通俗、太鼓、架子鼓、二胡、笛子等。因此，笔者与学生们充分感受到一个好的导演的确是一部成功剧作的核心。
2.演员部分
此次合作的日本演员除主演真琴翼来自宝冢剧团外，其他人员均是日本现代舞、芭蕾舞、街舞等方面的演员，其中包括独立舞团的艺术总监以及日本现当代舞界最年轻的金奖获得者。所有演员给予笔者与学生们印象最深的是对于工作的认真和敬业的态度。每个人各司其责，尽最大可能完成好个人在剧中的演出角色与任务。不论是主要演员、角色演员还是群舞演员，只要是工作时间，就没有一刻松懈的时候。特别是贺将军的扮演者真琴翼，工作的认真态度堪称一流，平常排练中她会不断地练习自己的歌曲和舞蹈片段。由于平常排练的认真，因此在正式演出中能够充分保证舞台效果。其他演员也是如此。当导演在排某个人的戏或舞段时，没有任务的演员一定会在旁边安安静静地练习，复习新学的动作和表演内容，随时保持身体的热度及肌肉的灵敏性，没到导演说休息时绝对不会让自己松懈，以备随时上场排练。这也从侧面说明了演员对工作的态度以及对剧目负责任的职业精神。同时，演员们都能够很好地保护身体，避免受伤，这也是对大家负责任的态度，这种态度也影响到舞台上所有的中方演员。不论演员来自哪里，均能够在友好、有序、快乐、认真的环境中共同为了一个目标而努力工作。
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这次的排演，给笔者与学生上了一堂生动的高水平艺术实践课。特别是在排练演出过程中，所有日方演员对于中方演员的尊重与鼓励，使得笔者与学生们感触良多，艺术的交流与沟通也因此产生了独特的效果。在观察每一个演员的优点与长处时，学生们会不自觉地模仿日方演员独特的身体表演风格与动作语言形态。在这种互相观摩之间，大家都学到了不同于以往的东西，这是一种无形的财富，必将深深影响着每一位参演的学生与演员。
3.作曲部分
音乐舞蹈剧《木兰》的作曲东仪秀树被誉为日本“雅乐贵公子”，他出生于日本雅乐世家东仪家族。从日本奈良时代开始，其家族成员便世代为皇室宫廷演奏雅乐。东仪秀树是日本知名的音乐家、作曲家、雅乐师，是日本雅乐界的当红之星，才华横溢、外貌俊朗，在日本拥有大批乐迷。他用雅乐乐器“筚篥”等演奏现代作品，将这种古老的乐器赋予新的含义。东仪秀树所创作的音乐将传统与现代风格完美融合，这个舞剧的音乐风格清新、旋律优美，传统的乐器与现代音响技术合成出动听悦耳的音乐。同时，配合上传统的日本太鼓与架子鼓，使得剧场现场感以及演出效果绝佳。特别是现场鼓乐的演奏，给予笔者强烈的视听感受。
作为一名舞者，每当听到现场充满即兴式的鼓乐演奏，内心深处总会涌动出一股无穷的动力，伴随着心跳自由地舞动，身心合一。这种现场伴奏的感觉与以往的经验有很大的不同。在整部音乐舞剧中，鼓乐被非常巧妙地融合到整体结构当中，起到了画龙点睛的作用。同时，剧中的好几段场景的配音和最后一段合唱，都是由声乐演员与舞蹈演员共同完成的，现场演出的效果以及临场的感受十分突出，充分体现了音乐学院舞蹈系学生的优势与全面的知识。
（二）幕后部分
1.服装设计、制作、维护部分
音乐舞蹈剧《木兰》的演出服装是由日本设计师生泽美子设计，其设计风格时尚、前卫。服装面料以传统的麻料为主，颜色以紫色为主色调。配饰整体风格亮丽、鲜艳，又不失端庄、大气，有着很强的视觉立体感与冲击力。
给予笔者与学生最深印象的是服装制作师加藤昌孝对于服装制作的精良水准。起初在国内还不太理解为什么做服装要量身22处之多，觉得很是麻烦，等真正到日本后，试穿演出服装才豁然发现没有一件服装不合身。因此，从服装到配饰都说明了服装设计、选料、制作的考究与精良。
在服装维护方面，同样有着职业的水准。在进入带妆彩排时，服装师会为每个演员配一个塑料篮子，编上序号，舞剧中任何段落的轮换装都必须把服装放在有个人序号的篮子里，避免人为地弄错。同时，排练演出结束后，服装师一定会对服装进行清洁、消毒、烘干等，充分保证下一次演出的需要。剧场后台还专门配置了洗衣房，清洗、烘干设备齐全，真正做到了人性化服务。同时，演出过程中服装师一定会全程站在舞台上场门处，随时为有需要的演员调整服装及抢装，身上的工具小配件一应俱全，随时都能够用上。连缝纫机也摆在了剧场后台，以备不时之需。这从一个侧面也教育了这些未来的舞台演员，必将对他们往后的舞台实践与工作产生深刻的影响。
2.化妆、造型设计、灯光设计、操作部分
化妆、造型、设计也是非常专业。除几个主要演员外，化妆师一定会抽出时间帮助演员化妆。同时，在演出过程中，上、下场处各站一名化妆师，随时帮助演员补妆、调整等。特别是在排练间隙，他们还会整理和教授演员自己化妆，并按步骤拍出一组图片，安放在化妆台旁，演员可以看着图片一步步地自己完成化妆，非常合理和人性化。
在灯光设计方面，给笔者的感觉就是一个字：快，装台快、设计快、对光快、维护快等。同时，灯光器材的质量特别高，灯泡的亮度以及颜色的通透感特别纯。整部舞剧灯光设计也非常出色，灯光运用的颜色、层次、特效、转换都特别干净。给笔者与学生印象最深的是东京演出的第二场，由于上半场坏了一盏电脑灯，在中场休息的20分钟内，技术人员把电脑灯换下，而后隔着大幕，灯光操作师拿着对讲机与控制室的灯光师对新的电脑灯进行了调光操作，顺利地保证了下半场的准时开演。
3.舞台监督部分
在舞台方面，笔者与学生对日方在全剧中的舞台监督以及后台管理方式的运作有较好的印象，主要有以下几个方面。
（1）舞台监督。舞台监督非常清楚自己的工作职责，协助导演管理好舞台上的一切，对每段表演、舞台场景了如指掌，对每一段内容准确记录。包括整部舞剧不同段落的时长及总的时长、道具、场景、人员的转换与协调，非常巧妙熟练地处理好舞台上发生的一切，尽最大可能配合导演做好舞台管理工作。在正式剧场排练和演出中，所有演员按部就班地完成自己的工作，没有喧闹现象。
（2）对笔者与学生印象最为深刻的是舞台两侧各有一名道具师，他们既是道具管理又承担着道具维护任务，非常细心认真地做好本职工作。整部舞剧中，所有舞台上道具的摆放、转换、场景变化都认真记录在案，准确执行全剧的演出流程。不论排练现场还是剧场，道具师都随时待命，尽最大可能做好舞台道具管理工作。例如，在排练中，他们会将所有道具编上序号，按不同道具归类，放在上下场的固定位置，并特意做一组长柜摆放道具，以方便演员使用，绝不乱放、乱堆道具。
每到一个新的排练场，他们都会拿卷尺按舞台大小量好道具所要安放的位置，然后贴上标记，保证演员及工作人员摆放道具的绝对准确。由于他们的认真态度，在排练、演出过程中没有出现过一次人为的差错，保证了演出的顺利进行。平日排练中，他们身穿黑色的工作服，演出时会戴上黑手套，身上所有小工具配置齐全，以便随时维护修理道具。这种状态非常职业化，令人印象深刻。
三、艺术实践的再认识
通过这次参加排练音乐舞蹈剧《木兰》，学生们对于艺术创作的大团队合作意识、付出意识有了一次重新的认识与理解，懂得了与人合作做好一件事的认真精神。不论是在舞台具体操作阶段的认识，还是向对方演员的学习，学生们从他们身上吸收到了众多的优点和长处。由于剧作本身所传递和反映的深层精神就是关于爱与和平的主题，在剧情的一次次展开与铺垫中，学生们陶醉于剧作本身的情节与故事，这也是一次很好的人文精神的教育与升华。他们既有现实剧作形式的实践接触，又有精神层面的认知与理解，重新认识了中日两国关系的主旨是和平与友好。
艺术实践的成果是艺术教育教学过程的体现，正是由于平常的艺术课程训练，使得这些学生通过几年的学习掌握了舞台表演的基本技能与方法，如今学生们才有机会在如此重要的制作剧目当中担任演出任务，这也充分肯定了星海音乐学院舞蹈系的办学成绩。更重要的是，笔者看到了学生们的成长，这种成长离不开学校老师们的培养与付出。有了坚实的基础才有发展的动力，而这一次的跨国合作又补充和完善了课堂教学的不足与局限，毕竟专业艺术教育的目的还是为了舞台表演。所以，笔者认为高质量、高水平的舞台艺术实践对于舞台艺术人才的培养至关重要，也希望以后有更多的机会与平台去进行舞台艺术实践。
注释：
①出自《木兰》节目单简介.
作者单位：星海音乐学院舞蹈系
注：“本文中所涉及到的图表、公式、注解等请以PDF格式阅读”
音乐学院工作计划范文第10篇
关键词：学生工作；队伍建设；模式与培养
中图分类号：G641文献标识码：A文章编号：1812-2485（2012）03-014-3
高校的学生思想政治教育工作是我们任何时期都必须加强的工作，因为，这是关系到国家“培养什么人”、“怎样培养人”的大问题，也是关系到国家的政治体制后继有人，这些人能否接好班的根本问题。随着我国经济的转型，国际局势的大动荡，世界文化科技的大交融，网络媒体的大渗透，必然伴随思想认识的大冲击，学生思想政治工作受到严峻的考验。在这种形势下，我们不可掉以轻心。
1 坚守价值认同心灵塑造品格
教育部24号令《普通高等学校辅导员队伍建设规定》指出：“辅导员是高等学校教师队伍和管理队伍的重要组成部分……辅导员是开展大学生思想政治教育的骨干力量，是高校日常思想政治教育和管理工作的组织者，实施者和指导者。”由于辅导员工作的基础性、具体性、普遍性、艰巨性、规律性、创造性确定了辅导员必须首先加强两个方面的认同：一是社会主义的核心价值体系的认同：它包括“马克思主义的指导思想、中国特色社会主义的共同理想、以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神、社会主义的荣辱观”四个层次的内容：坚定不移的坚持高校人才培养，科学研究，服务社会，创新与文明传承这四大使命，在社会主义的文化繁荣发展中，形成有理想，有目标，有方向的基础原动力，以人为本阳光向上有血有肉的和谐力及纪律严明、赏罚分明的工作执行力。二是强化常态务实工作能力认同：学、思、讲、谈、读、写、艺样样出彩。要通过对学生校规教育，法制教育，传统教育、党团教育，班级教育、实践教育、感恩教育、专业教育和公益载体、活动载体、网络载体、人文载体、艺术载体、师生情感载体及社会各种综合载体承载正确思想的风帆，开启“灵魂工程师”的教化工作，将社会主义的核心价值观最大化的内化为学生的思想动力、学习动力和行为动力，达到人才培养的目的。为此，这是一只优秀的学生思想管理队伍，也是一群坚强的共产主义战士。
2 在基层摔打磨炼用实践凝练真知
古人曰：天将降大任于是人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。队伍建设人才是根本，思想是动力，制度是保障，责任是关键。辅导员队伍的培养教育首先要注重：基础常规抓实，指导创新抓活，特色重点抓靓。四川音乐学院成都美院做了以下尝试：
2.1 建设好辅导员队伍培养模式（六字工作方针：压、严、强、提、重、多）
2.1.1 “压”就是压担子：实行辅导员支部书记制：就是辅导员担任支部书记或副书记工作；一岗双责，要求更高，责任更大，能力要更强，知识要更丰富。目的是打造坚强的基层组织堡垒，培养素质优秀、品格坚强、全面学习、善于处理各种复杂情况的优秀管理干部。
2.1.2 “严”就是严要求：建立岗位责任制：岗位考勤制、会议考勤制，课时检查和寝室检查制；严格实行岗位目标检查考核，每年自我测评和学院测评相结合，工作业绩与学年奖金挂钩，目的是加强纪律和责任意识。
2.1.3 “强”就是强特色：坚持辅导员学期点评鉴定制：学期末辅导员将每一个学生的学期表现进行书面总结点评，并把学期鉴定和学习成绩通知书寄给家长，架起社会与学校、家长与辅导员心灵沟通的桥梁，共同帮助教育学生；坚持沟通管理创新，增强辅导员处理社会面的工作能力；
2.1.4 “提”就是提素质：强调自我测评与自我教育相结合：辅导员工作“十”问
（1）怎样去热爱学生？怎样去面对工作？
（2）学生的基本情况都了解吗？怎样对不同重点人头实施教育？
（3）怎样开展党的组织生活，干部工作会、班会活动？，怎样树典型？开展创先争优活动？
（4）怎样解决学生寝室和课堂检查后的有关问题？
（5）怎样建立学校和家庭沟通平台？共同教育学生，解决有关问题，树立正确的人生观，做一个合格的大学生。
（6）怎样采取综合联动工作？从专业、科任教师、系处科室、社会实践多个角度帮助学生，后进变先进？
（7）怎样帮助学生克服心理障碍及弱点，爱校诚信，快乐学习，阳光做人。
（8）怎样用自身的言行去感化学生？成为学生的知心朋友，成为学生健康成长的指导者和引路人。
（9）怎样实施学期工作计划？重点突出，针对性、实效性、科学性怎样？
（10）是否在不断总结，完善自我，学习创新，提升工作质量，做一名合格的教育工作者。
2.1.5 “重”就是重指导：教方法，教思想，如：以点带面，抓两头带中间，急难问题的处理方法，谈话技巧，短板理论的认识与应用，参与各种训练、观摩、培训学习等等；坚持辅导员工作例会，问题研讨会、工作座谈会，工作总结会。务求实效，共同提高，达到共同进步的目的。
2.1.6 “多”就是多方面的关怀：兑现学院的福利报酬奖励；在个人规划发展上实行三给三定政策，这就是：给项目，给机会，给政策；三定是：定方向、定规划、定目标；愉快工作。
为此，辅导员明确怎么做工作、工作该做什么，增长队伍工作能力；解决后顾之忧，提高思想境界。四川音乐学院成都美美院的部分辅导员管理学生数都是在300至350人以上，他们信念坚定并创造性的工作，实现了学生管理队伍整体素质的提高。
3 从三面一导入手 在三个阵地中拓展
3.1 抓党员、学生干部层面的联系工作制
“教育是人生命的存在形式，作为培养人的社会实践活动教育本该和幸福相伴。”支部的工作就是让每一个学生得到教育，幸福学习，通过关心他人的情感纽带，使帮助与被帮助双方在这个过程中都得到教育和受教育，享受着过程的快乐和幸福。为此，关心他人，帮助他人，学会工作，锻造思想和提升能力是党员和学生干部工作的基本理念，实行党员、学生干部联系制就有了基础和根基。每位党员、学生干部或积极分子联系和帮助5位同学，定期和不定期汇总和分析学生动态，支部工作有的放矢，形情感的教育阵地。
3.2 抓信息传播层面宣传教育工作制
加强网络技术管理，占领现代信息思想高地，充分发挥基层组织战斗堡垒作用。四川音乐学院成都美院以支部为单位建立支部书记博客站及班级网络群，严格控制网络成员，过滤不良信息，努力建设全方位主渠道的正面教育信息网；国家大事、教学实践、党团活动、就业招聘、军事教育等等宣传，通过工业设计系、数码系的工作博客调查，年访问量达到数万余人次，导向性的信息网络教育成为构建学生精神家园及重要的宣传教育阵地。
3.3 抓思政、教学、科研、实践层面的联动教育工作制
中共中央国务院《加强和改进大学生思想政治教育的意见》指出：“把思想政治教育融入到专业学习的各个环节，渗透到教学、科研和社会服务各个方面……使学生在科学文化知识过程中自觉加强思想道德修养，提高政治觉悟。”近年来，高校的学科融合、专业交叉、校企结合、经济转型给思想政治工作带来了新的契机与挑战，思想政治工作必须随着经济和文化的转型而进行相适应的教育活动，为此，支部工作主动出击，通过课堂导向、实践导向、活动导向，疏导思想，启迪智慧，树立典范，雕塑人格、锻造品质，解放扭曲心理，锤炼坚强意志，打造阳光开朗、顽强拼搏、快乐学习的一代青年。在2011年9月的迎新文艺晚会上同学们的精彩表演，学院马一平院长感慨的说：同学们不但具有扎实的专业知识，而且还具备了其它姊妹艺术的能力和技巧，体现出了较好的人文素质和优秀的品格。为此，教书育人、管理有人、服务育人的工作收到实效。立体式联动工作制有了较好的思想政治工作的环境教育阵地。
3.4 督导检查、点评提升
3.4.1 形象督导：设立优秀教室、优秀寝室、优秀个人或优秀党员岗位；公布学生党员、干部照片、自我格言，让党员、学生干部接受同学监督；漂亮的头像、个性的格言成为各支部的一道亮丽风景线，为此，鞭策和鼓励学生党员、学生干部发挥先锋模范作用。
3.4.2 检查督导：工作一旦开展，要形成严谨的工作作风，随时检查工作的正确与否，及时纠正不足和错误。
3.4.3 点评督导：点评总结，凝练思想，检查方法，升华理论，推动工作。
近年来，四川音乐学院成都美院参加全校汇演的音乐剧《猫》、《十年又十年》等节目都由学生干部组织、编导、排练，取得了非常优异的成绩，而美院十周年院庆节目有五个被四川电视台选中参与2011年四川电视台春节联欢晚会；学生干部在活动组织中表现出了较强的综合工作能力；在5.12汶川大地震及各种突发事件面前，学院能够在最短的时间内了解学生动态，保持了稳定的工作局面，营造良好的校园环境和学习氛围，教学、科研、社会实践取得可喜成绩。建院十年来就有五次获得德国工业设计红点奖，两次IF奖(此两个奖项均为国际设计界最高奖项)，还获得多个国际国内重大奖项。另外，在抓毕业生就业工作中，建立起一套完整的就业工作制度，年平均就业率达到90%以上。这些成绩的取得和学生思想的进步凝聚着辅导员辛勤的汗水和为事业奉献的一腔热血。
4 结 语