音乐素养范文
时间：2023-02-27 02:19:37
音乐素养范文第1篇
人文学科教师素养知识技能职业道德
一、音乐学科之人文教育本质
科尔伯特曾说：“一个国家是否伟大，并不取决于它的疆域大小，而是取决于它的人民的品格。”人民的品格如何获得？学校教育是主要渠道。那么，学校教育之品格获得又通过何种途径实现？当然是各学科课程。其中人文学科对人品格的获得应该承担几乎全部的任务，“因为人文学科的贡献主要在于‘以独特的方式提高人的价值判断意识’，在于‘以一种知识和教育领域所没有的真诚态度’来接纳价值观念。”①而科学学科从整体上很少谈论人生的目的、情感、意义等与人的品格紧密相关的东西，因此，以审美为基础的人文学科之艺术学科在其中必应扮演至关重要的角色。而音乐学科必定成为人文教育中坚，为国人品格的获得与培养发挥其独特效用。
笔者从人文学科角度、通过对人文学科教育本质的论述，意在阐释音乐学科的人文学科的概念内核和音乐教育的人文教育本质，强调音乐学科的重要性。
二、音乐教师素养构成
如上所述，音乐教学实施者——音乐教师的素养就显得尤为突出与重要，因为首先教师的职业就是以人格再造人格，教师是人的品格的直接影响者、塑造者。正所谓：教，上所施，下所效也。其次，因为音乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者，因此音乐教师素质高低直接关乎音乐教育质量好坏。音乐教育的成败关键在音乐教师，音乐教师优劣关键在教师素养。
（一）知识技能素养
1.音乐专业素养
音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能、理论及音乐文化知识。笔者称之为基础素养。
教师音乐专业素养包含：歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、作曲技法技能、音乐理论知识、音乐史论类知识。歌唱教学技能是指音乐演唱能力和水平，基本要求包括：良好的乐感、恰当的情感表达、科学的歌唱方法等。钢琴弹奏技能指教师的钢琴演奏和伴奏能力，基本要求：正确的触键、恰当的情感处理、一定的手指技巧。合唱指挥技能是指音乐教师的专业合唱与指挥能力，包括：正确的合唱声音概念、作品的正确把握处理、基本指挥技术以及组织排练能力等。作曲技能指音乐创作方法与作曲理论知识。音乐专业技能理论知识指音乐专业知识，包括：曲式与和声、基本乐理、视唱和练耳、乐器知识（除通用乐器外，还要了解其他民族乐器，以及电子乐器）。音乐史论类知识指基本音乐历史知识和相关文化知识，包括：中西方音乐史、音乐美学、中外民族民间音乐、通俗音乐等。
上述诸多音乐素养集中体现为音乐教师最基本和最重要的能力——音乐听力，即音乐辨别或鉴别能力。这种能力既是音乐教师综合音乐能力的反映，也是具体教学过程所必不可少的。无论是学生的演奏、演唱，还是为学生进行各种演示，向学生提出要求，做出指导，以及逐渐让学生形成良好的声音概念和自学能力，包括音乐欣赏，无一不与音乐听力密切相关。因此，音乐听力是衡量音乐教师音乐素质高低的一个重要标志。
2.艺术知识技能与其他学科知识素养
艺术技能知识与其他学科知识素养是音乐教师完成音乐教学应该掌握的除音乐专业素养之外的其他艺术门类，其他学科技能知识等。笔者称之为必要素养。
新课标提倡学科综合。音乐学科综合课程之“综合”应该包含两个层面的综合：一是音乐学科与姊妹艺术学科的综合；二是音乐学科与其他学科的综合。就是说音乐是其他艺术所必需的，艺术是非艺术学科所必需的。因此我们必须结束音乐教育的“孤立”状态，我们必须建立“大课程”观念，必须把“音乐”放入“整个艺术”中来考虑。
“美国学校艺术教育第一套在政府干预下，包括有四门艺术课程的纲领性文件——《艺术教育国家标准》这样表述：艺术教育是一个有序的包括音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧四门艺术学科的教育”，②由此我们可以清楚地看到艺术教育结构与内容。这就要求音乐教师素质的复合型，要求音乐教师知识文化的多元性。依据《艺术教育国家标准》，音乐教师的艺术素养应包含：基本舞蹈技能与其相关舞蹈知识及一定舞蹈编导能力，简单美术技法（素描、色彩等）与相关美术知识，简单戏剧表演能力与相关戏剧知识。
除此之外，音乐教师还应具有一些其他学科知识素养。如一定文学知识与良好的文辞能力、基础哲学、美学及历史知识等。
3.教育教学知识与技能
教育教学知识与技能是音乐教师完成音乐课程教学必须具备的教学技能。笔者称之为工具素养。包括三方面内容：
1.音乐课教学技能。包含：全面掌握和运用音乐专业知识技能（包括其他艺术知识技能）的能力，简单乐器教学技能，音乐欣赏教学能力，创造性音乐活动教学能力，课外活动的组织能力。这里笔者特别提及一下创造性音乐活动教学能力，因为音乐教育之创造性已经是国际现代音乐教育的集中趋向，也是“新课标”之突出要求。创造性音乐教育重视音乐教育空间的拓展。美国著名音乐教育家雷默认为，21世纪的学校音乐教育，除了为学生提供良好的表演机会，更应该满足绝大多数人音乐体验的需求。他建议21世纪的音乐教育内容应拓宽更多的表演机会，并把更多的注意力放在作为一种音乐创造方式的即兴演奏方面。“雷默认为，我们受音符束缚的表演文化已经导致思维方式的萎缩和衰退。表演者一旦离开乐谱，表演音乐就会瘫痪和麻痹。我们不能回到一种非记谱的音乐文化，但我们一定可以在普通音乐和表演方面为我们的学生展现各种通过即兴在表演中获得的各种充满创造性的愉悦。过去的音乐教育倾向于过多地定位在‘演奏正确的音’上。因此必须充分利用机会来指导所有的孩子作曲，因为作曲是一种音乐思维和认知的真正的基本方式。”③
“美国DBME以学科为基础的音乐教育模式，倡导从创作、美学、历史、评论的角度来学习音乐。其中创作包括即兴表演、作曲和表演。”④由此可见，音乐教师在创造性音乐教学能力方面至少应具备表演（包括即兴表演）与作曲两项素质。
2.一般教育教学技能。内容为：分析教材组织教材的能力，准确生动的语言表达能力，组织教学活动的能力，准确判断问题和解决问题的能力，教导学生的能力，现代化教学技能。
3.普通教育教学知识。包括：心理学知识，教育学知识，教学法与教学论知识。教育学、心理学知识还包括学生身心发展、学生个体差异及对学生学习客观正确评价方面的知识。教学法知识包括普通教学法和音乐教学法知识。教学论知识包含教育、教学论、音乐教学论知识等。
4.治学与研究能力
治学与研究能力内容广泛，包括音乐教师在教育教学方面自我学习研究能力、经验交流观摩能力以及教师教育合作能力等。教师治学研究能力非常重要，它间接影响音乐教师教育教学的质量和水平，直接影响到音乐教师知识技能的提高和完善。比如建立科学的音乐教育理念，树立正确的学生观，学习新的音乐教育模式，学习先进的音乐教学手段等，都依靠于治学与研究能力。
加里宁指出：教师一方面要贡献自己的东西，另一方面又要像海绵一样，从人民中、生活中和科学中吸收一切优秀的东西，然后再把这些优秀的东西献给学生。其朴素的言语揭示了深刻的道理。中国近代伟大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教学做合一”。前辈的教育思想今天仍然适用。当前，教师要做研究型教育者（笔者称之为教师学者化），已是中国教育大势之趋，这势必要求教师学习研究能力的提高。所以，治学与研究能力是音乐教师必须努力之处。同时，音乐教师要明确终身学习的意识，因为我们身处在一个知识时代、信息时代，知识的淘汰与更新日新月异。
（二）职业道德修养
道德是什么？许慎在《说文解字》中解释：道者，路；德者，得也；惪（德）外得于人，内得于己。在道与德的关系上，古人称：“行道，有得于心，谓之德”。行“道”，“内得于己，外得于人”，称为“德”。可见，“‘道’具有客观性，是外在对人的客观要求。‘德’则具有主观性，是人内心获得的信念、意识和品质等。‘道’是‘德’的前提，‘德’是‘道’的内化。”⑤
可见，道德应是外在行为规范与内在意识、品性的统一。因此对于教师职业道德修养（简称师德），我们应注重教师“内化”的道德，而不是客观的规范、原则。我们不能把师德仅仅诉诸于条例与规定。对师德的重视由来已久，汉代教育思想家董仲舒强调：“兴太学，置明师，以养天下之士”。他提出：“善为师者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明确指出：“善为师”的必要条件首先是“既美其道，有慎其行”的师德。这“美道慎行”充分表明董仲舒对教师道德的高度重视并要求以身作则的意义。师德的内涵主要包括：
1.敬业与奉献
国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告《教师——财富蕴藏其中》中指出：“人们要求教师既要有技能，又要有职业精神和献身精神。”笔者认为，敬业与奉献是师德之首。要做到这一点，教师必须心中有爱。这是因为学校教育作为培养人的活动，其活动基础是爱，爱是成功教育的基础。所以爱心是教师敬业奉献精神之基础，是最重要的师德素质之内因。这种爱表现为对教学工作的爱和对教育对象的爱。教师内心的爱外化为爱岗敬业之实际体现，乐教勤业之实践行为。卢梭曾说：“有些职业是这样的高尚，以致一个人如果只为了金钱而从事这些职业的话，就不能不说它是不配这些职业的；军人从事的就是这样的职业，教师从事的，就是这样的职业。”
笔者认为，当代教师真的需要一点“捧着一颗心来，不带半根草去”的精神追求。再则说，教育本身追根溯源就是无名无利、清白之事。
2.修养与言行
笔者认为修养与言行是教师“道行”之表现，是教育者知识水准、人格修为、思想水平、文化素养之融合。而如是之修养综合外化为教师言行，教师个人之范行，言行是修养的体现和反映。两者既独立又联系。教师修养与言行以潜移默化的方式影响着学生，而这种影响对学生内心影响更深入、更久远。
孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教师之修行对学生的影响十分深远。乌申斯基说：教师个人的范例，对于青年人的心灵，是任何东西都不可能代替的最有用的阳光。所以音乐教师应努力在修养、言行方面多做文章，努力实现自身修为的提升。当然，人的修养需要一生来完成。音乐教师的个人修养也不是一朝一夕能完成的，需要音乐教师用一生来谱写。但关键是我们要去做，因为：“请你记住，你不仅是自己学科的教员，而且是学生的教育者、生活的导师和道德的引路人。”前苏联现代教育家苏霍姆林斯基这样告诫教师。
总之，师德是教育之车轮，教师之羽翼；师德是教育教学之保障。陶行知先生说，教育就是教人做好人，教人做好国民，这要靠教师的德行、教师的学识、教师的才能、教师的高尚人格。
结语
音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想，要求音乐教师素养多元性，笔者概括为知识技能素养与职业道德修养。知识技能素养涵盖音乐技能知识、艺术与其他学科技能知识、教育教学知识技能及治学与研究能力；师德素养包括敬业与奉献、修养与言行两方面。这些技术与非技术因素对音乐教师都具有同样重要的意义。车尔尼雪夫斯基说：教师把学生造成什么人，自己就应当是什么人。音乐教学首先与音乐教师专业水平紧密联系，但教育质量好坏最终决定于师德水准高低。综上所述，做一名音乐教师的要求是非常高的，同时做一名音乐教师又是非常荣尚的。正如卢那卡尔斯基所说：“教师是博学多才的，并且是国家中最可爱的人……没有任何一种职业像教师那样对人提出那么高的要求。教师应该使自己成为人们的典范。”
注释：
①列维·史密斯著，王柯平译.艺术教育：批评的必要性.四川人民出版社，1998.10.第247页.
②③④戴定澄著.音乐教育展望.华东师范大学出版社.
⑤赵宏义，于秀华著.新时期教师职业道德修养.东北师范大学出版社，2005.9.第3页.
参考文献：
[1]魏煌，侯锦虹著.前苏联音乐教育卡巴列夫斯基音乐教育体系·儿童音乐学校.上海教育出版社，1999.5.第199、200页.
音乐素养范文第2篇
关键词：音乐 素养 美声 演唱
一、培养音乐素养的重要性
在音乐素养和美声演唱不断发展和进步的今天，我们首先要看到的就是音乐素养的重要性问题，只有看到了它的重要性，我们才能更好地培养好音乐素养和分析培养的途径。
在过去的学习过程中，我们都很了解美声学派中的一些原理，最为著名的就是美学原理。一首歌曲的真正内容在于是否能够很好的利用声音来表达其中所蕴含的底蕴和感情。所以，音乐素养在其中起到了很大的总用。如果一个人有较高的音乐素养，在歌唱时就会不由自主的将自己沉浸在歌曲的各种氛围之中，感情自然而然的就会表露出来，听者也会为之动容。但是一个没有良好的音乐素养的歌者，在歌唱时只是为了更好地表现自己和装腔作势等，对于演绎歌曲来说简直是一种亵渎。
由此可见，我们必须重视音乐素养的培养工作。帮助演绎歌曲者更好地融入歌曲、理解歌曲，只有这样，我们才能真正的将歌曲中的内在情绪表现出来，这也是对一首优雅歌曲的基本尊重。
二、如何做好美声演唱
美声演唱的练习就是在做好音乐素养培养的基础上进行的。所以，笔者经过多年的经验和相关知识的学习，认为主要要做到以下几点：
第一，学会触类旁通。音乐是一个大整体，无论是学习美声唱法的人还是学习其他唱法的人，在唱歌的方法上都存在着一定的共同性。我们在学习美声唱法的同时，也要去关注这些唱法，帮助他们在最短的时间内，更为有效的掌握学习美声唱法的技巧。同时，在笔者多年的经验来看，我们也很有必要提升自己的内在修养。那么有人就会问了，我们如何提升自己的内在修养呢？其实是很简单的，那就是多读书，多看名著，多听大家的音乐会等。在不断的观察和学习中充实自我，更好的将表演艺术融入演唱之中。这些外在的知识补给是很重要的，同时，自身的一些经历也是一样重要的。在了解和分析作品的时候是会起到很大的作用的。
第二，着重把握作品意蕴。声乐表演的每一部作品都有其自身的内涵和意蕴，我们只有精确的把握了其中的意蕴和内涵，才能将声乐表演做到最好。我们在阐释声乐作品的过程中，其实是在进行二次创作，将作者的想法与演奏者的思想进行融合。为了更好的领会作者的创作作品，我们可以尝试的做一下以下步骤：
（1）认真研读歌词。一般歌词中都能蕴藏大量的信息，帮助演唱者从中获得一系列的中心观点。我们只要细细的研读，就一定能从中看懂作者思想的蛛丝马迹。只有这样，我们在诠释的过程中，才能真正的升华作品，将美声唱法的技巧用到极致。
（2）认真学谱。歌曲的谱子中也蕴含了很多的感彩，我们在认真研读的过程中就会发现作者的真实感受，这对于我们学习和演唱是极为有利的。再加上自身具备的一系列专业的培养，我们就能利用美声将其演绎得很好。
第三，将情感融入进歌曲之中。我们在演唱的过程中，熟悉和了解作品作者的基本意图是十分重要的，在了解了这些以后，我们也需要将自己沉浸在作者所营造出的氛围之中，做到某种程度上的感同身受。只有这样，我们才能真正的发自内心的将歌曲演绎出来，达到其应该有的效果。在这个过程中，我们自身酝酿情感的能力就显得十分重要，在演唱学习的过程中，我们还要继续好好学习和研究。
总的来说，我们就是要将声和情，精妙地结合在一起，做到声情并茂。我们的演唱并不是像留声机一样死板的，是要将情感蕴含其中的，包含激情的演唱。让自己为之动容，让听者为之动容，让创作者为之动容。可以说，感情是一个美声作品的灵魂，只有将感情融入其中，作品才能“活”起来。
第四，尊重原创，但不能死板。原创作者在进行音乐艺术创作的时候，自然是有自己的思想的。但是，我们在演绎的时候却不能死板的完全照搬照抄，这显然是本本主义的做法。我们作为一个优秀的演唱者，必须要具备的基本素养中，就包括学识广播、感情丰富等。所以，我们在演唱这些作品的时候，完全可以在了解了作者的基本意图的基础上计入自身的情感，通过自身的学问或者是阅历进行在创作。这样并不是对原创者的不尊敬，而是一种艺术的需要。我们这样做主要有两个好处：一是在演唱作品的过程中，能够真正的融入感情。这感情不是虚假的，而是真实的，是不做作的。二是在某种层面上来看，我们在演唱作品的时候也帮助了原作者更好的了解自己的作品，帮助自己和作者进一步改进和发展。
三、结语
综上所述，音乐并不仅仅是一种通过纯熟的技艺进行演奏的活动，音乐包含了许多其他的东西，创作者的内心情感，演奏者的内心情感以及受众自身的内心感情。关于音乐素养和美声演唱的问题，我们要慎重的对待，因为这些直接或间接的影响了一部作品的质量和价值。
参考文献：
[1]廉明子.音乐素养与美声演唱[J].长春师范学院学报，2012，（09）.
[2]王红艳.美声唱法与蒙古族长调歌唱艺术之比较研究与借鉴[J].首都师范大学学报，2011，（05）.
[3]黄丽珠.从“有法”到“无法”――声乐“跨界”演唱理念解析[J].南京艺术学院学报（音乐与表演版），2012，（11）.
[4]黎松涛.专业幼儿教师音乐素养培养的理论与实践研究[J].上海音乐学院学报，2012，（08）.
音乐素养范文第3篇
关键词：中职音乐教学；音乐素养
音乐与人们的生活息息相关，是一种人们喜闻乐见的艺术表现形式。人们通过音乐中传达的艺术精神熏陶自身的文化素养，提升自身的审美能力，陶冶自己的情操。中职音乐教学中提升学生音乐素养十分重要，对学生身心发展起着积极向上的作用，有助于学生提高鉴赏能力，增强文化底蕴，那么如何在中职音乐教学中提高学生素养，将是本文具体讨论的内容。
一、提升学生音乐素养的重要性
（一）中职学校中开展音乐教育，提升学生音乐素养，一定程度上促进学生全面发展，提高学生综合素质。现如今，已经不是以分数论英雄的时代，国家需要的是综合素质高，各方面优秀的综合型人才，提升学生音乐素养，能帮助国家培养高素质、高水平、全面型人才。中职学校中，应开展以培养学生音乐素养为中心的音乐课程，促进学生身心健康发展，提高综合素质。
（二）中职学校的课程设置中，音乐教育是不可或缺的，充分体现音乐教育在中职教育中的重要性。所以，老师们必须将提高学生的音乐素养作为教学质量是否合格的衡量标准，培养一批具有高音乐素养的学生，为提高学生综合素质做辅助，利于学生的人生发展。重视音乐素养的提升，有助于培养学生的认知能力和创造力，学生在欣赏音乐本身的同时，将自己的内心情感赋予到听觉和感觉中，有利于学生感情的宣泄和情感的培养。
二、中职音乐教育的现状
（一）对音乐教育缺乏重视
现在，一些中职学校仍把分数作为衡量教学质量好坏的标准，所以重视文化课的设置，而忽略了音乐课的重要性，减少学生音乐教育的进行，致使学生失去鉴赏音乐的权力，或者仅把音乐当作逃避文化课的工具，并没有真正欣赏音乐的魅力。还有一些中职学校，音乐讲师资历不合格，对音乐鉴赏不到位，教学过程枯燥无味，给学生以错误的引导，致使学生对音乐教学逐渐失去兴趣。
（二）中职音乐教育教学模式单一
现如今的中职学校中，音乐教育仅停留在设置课程这一表面层面中，无法真正启动音乐资源，调动学生积极性。在教学过程中，教授方式过于单一，仍保留传统填鸭式教学法，无法引导学生自主学习，无法培养学生鉴赏音乐的能力。在教学模式上，如果能将学生积极性调动起来，吸引学生自觉培养音乐素养，那么中职音乐教育将迈上新的台阶。
（三）教学设施不够完善
现如今，中职学校的音乐教学资金不足，一方面，教学设备不足，一些中职学校在开设课堂时，仍使用大喇叭或老式录音机设备，音质不好，直接影响学生欣赏音乐的心情，从而使学生丧失兴趣。另一方面，教学资料不足，教学资料不能及时更新，仍是过去繁杂的理论知识，无法与时俱进，吸引学生注意力，引导学生学习。这些不足，都对培养学生音乐素养造成一定的影响。
三、如何培养学生音乐素养
（一）学习乐理，掌握音律
音乐是上帝的语言，不同民族、不同国家的人们即使语言不同，也可以通过音乐的节奏来互相交流。不同的国家音乐风格不一样，全世界共有几百种音乐风格，现在流行的音乐中，爵士音乐和民谣音乐最受学生喜爱。但每个国家的音乐节奏都不同，人们在丰富的音乐世界中享受着不同种音律带来的同种乐趣。音律千变万化，节奏却不尽相同，想要提高学生的音乐鉴赏能力，提高学生的音乐素养，增强学生音乐学习兴趣，最好的捷径就是加强学生的音律学习，让学生感知音乐的声韵与节奏的变化。就拿演唱这一学科来说，民俗和通俗音律不一，从而演唱手法也不一样，各有各的特点，如果仅凭老师单纯的告诉，学生不自己亲自试着唱，学生无法体会两种唱法的音律不同，就无法领会两种唱法的精髓。这种教法只是教会学生模仿，而非提高学生音乐素养。授之鱼不如授之以渔，学什么东西都要先明白其中的道理，掌握其中的方法，才能学的好又快。所以，无论什么类型的音乐，老师要先教授学生乐理知识，区别音乐类型，给学生实践打下坚实的理论基础。比如：在对某种音乐的教学中，老师要先讲解此种音乐的特点，包括音乐的韵律，音律。节奏及和弦等内容，让学生先对此种音乐有个初步的了解。再引导学生根据此种音乐的韵律特点找寻相近的音乐，加以欣赏，巩固学到的音乐知识。这样不仅增强了音乐教学的趣味性，更提高了学生的音乐素养。
（二）学会欣赏音乐词和曲
人类是一种多愁善感的动物，人们总是习惯把看到的想到的事物以一种感性的形式表达出来，音乐的产生，就是人类在表达情感道路上的艺术结晶，所以音乐的表达一定是情感的表达。在音乐教学中，教师要做的就是引导学生体会音乐中的情感，理解歌曲的意境。在教学中，教师可以对一首音乐赋予文学说明，渗透文学知识，渲染文学艺术，使学生感受作者在创作音乐时的所感所想，感受在艺术创作时散发的文学魅力。可以从词和曲两方面进行引导。比如，以《静夜思》作为音乐教材，学习者要理解这首诗的出处，它是唐朝著名诗人李白夜晚无眠，发现明月当空映床头，想起自己离家久远，不免心生忧郁，提笔写下了这首思乡之作。通过对诗词背景的解析，学生在欣赏时要将李白诗人的豪爽以及思乡的哀愁同时表现出来，更能与词曲达到共鸣，提升学生文学素养和音乐素养。将音乐教学赋予文学知识，能在培养学生音乐素养的同时提升文化素养。音乐本身就是一种文化。
（三）增加实践，提升兴趣
在中职学校中音乐教育时，增加学生实践的机会，是提升学生音乐素养的有效方法。学生喜欢音乐，爱好音乐，多源于对音乐的兴趣，作为中职学校中音乐的培养者，我们应该积极保护学生的这种兴趣，增加其参加兴趣活动的机会。一方面，要摸清学生喜闻乐见的音乐类型，从学生感兴趣的音乐类型入手，激发学生对音乐素养培养的兴趣，另一方面，可以利用网络多媒体，开展音乐式教学，给学生展示自己音乐素养的机会，让学生主动参与到音乐活动中来。比如，从学生感兴趣的流行歌曲入手，先选择具代表性的几首歌曲，分析其韵律，使学生了解歌曲的乐理节奏，再结合歌词文化内容，开展相关音乐活动，激励学生根据歌曲节奏音律，填写歌词，既提高了音乐素养，又锻炼了写作能力。再比如，鼓励学生参加学校组织的音乐社团，不仅限于唱歌跳舞类，也包括乐器、创作表演类，使学生了解多种音乐知识，开阔学生音乐眼界。建立音乐社团，融合多种类型的音乐，不只是流行音乐，还有带有地方特色的音乐文化，像闽南歌曲、福建民族音乐等，感受不同民族的音乐底蕴，了解不同地方的音乐艺术，更深刻了解我国传统的民族音乐文化，从而培养对音乐的乐趣。促进学生与学生交流，鼓励学生发表原创作品，并由校方每年举办社团节目，给学生提供音乐表现的机会，激发学生对音乐的由衷喜爱，提高学生音乐素养。
（四）表情与形体训练
人们通过音乐表达情感，也通过表情、形体表达情感，所以在进行音乐表达时，不仅要将自己的情感表现出来，也要将自身的表情、形体同时配合这种情感，只有表情和音乐结合起来才能真正表达出音乐的情感。这就要求中职音乐教育在提升学生音乐素养时，不仅要培养音乐乐理知识，还要注重学生表情和形体的训练。不然，很难达到完美的培养学生素养。比如，歌曲在演唱的时候表达情感需要通过演唱者的表情体现出来。当唱悲情歌曲的时候，自然要表现的不那么高兴，唱高兴歌曲的时候，自然要欢快一点，只有这样，人们才能感受到歌曲的情感。
四、结语
综上所述，中职音乐教育在中职学校的课程设置中必不可少。它的存在，关系着学生身心是否能健康发展。在音乐的熏陶下，学生不仅能提高自身音乐素养，更重要的是能促进自身综合素质的提升，增强自身审美能力，开拓自身智力。正因如此，教师更应重视中职教育中的音乐教学，摒弃过去“唯文化课”的传统思想，积极谋划设计适合学生发展的音乐教育体制，引导学生培养欣赏音乐、喜爱音乐的思想，提高学生音乐素养的同时，提高其综合素质，为即将到来的信息化社会建设出一批素质极高的后备军。
参考文献：
[1]李芳.在中职音乐教学中应重视学生三种能力的培养[J].才智，2012（29）：59.
[2]田凤霞.浅谈如何提高中职校音乐课堂教学的有效性[J].职业教育（下旬刊），2014（07）：83-85.
[3]房玉红.浅谈钢琴教学中提升中专学生音乐素养的措施[J].民族音乐，2013（03）：119-120.
[4]戎蓉.浅谈在音乐欣赏课中提高学生音乐素养[J].成功（教育），201006）：225.
音乐素养范文第4篇
关键词：小学音乐；音乐素养；职业灵魂
小学音乐是小学教学体系中一个不可缺少的分支，对于孩子们的美育起着非常重要的作用。小学音乐教师音乐素养的高低直接影响到课堂教学的质量与效率，对于学生的综合素质与整体能力的发展也将是极其重要的。
一、积极引入现代音乐教学理念武装头脑
现代音乐教学理念倡导教师要积极引导学生加深对音乐的理解，增强他们对音乐的情感，提升他们对作品所蕴涵的音乐美的体验，通过引领对音乐的感悟生成情感共鸣。对此，作为教师就必须加强现代音乐教学理念研究，不断提高音乐教学技能，切实夯实歌唱技能，熟练掌握一些常用的乐器演奏技能，从而积极利用各种生动的教学手段，增添学生对音乐学习的积极性和自觉性，进而促使音乐课堂教学的质量与效率得到全面提升。
二、积极加强艺术人文涵养的培育与提升
音乐教学具有非常鲜明的艺术性和人文性特征，抓住了音乐的艺术特性和人文特性，也就抓住了音乐的本质与深刻内涵，对于提升音乐教学的品质具有举足轻重的作用。因此，教师在加强自身音乐素养的过程中，必须加强艺术通识通感能力的培养。例如，积极加强音乐教师的文学语言艺术的培养、加强音乐教师各艺术素养的均衡发展、加强对教师现代信息技术能力的培养等等。切实以音乐为本，以育人为本，不断充实自己的知识面，提升自身的人文素养。
三、深入挖掘自身潜能，不断提升可持续发展能力
可持续发展能力是促进教学不断成长的强劲动力，是积极适应时展与形势转变的需要。因此，广大教师必须以此为成长动力，以开展教科研活动为载体，以发展自身潜能为目的，以创新为灵魂，培育和提升获取、处理信息能力，把握音乐知识跳动的脉搏，积极主动地加强学习，不断更新独具个性的知识结构，广泛综合其他相关文化领域的共同元素，全面理解和掌握音乐教学各领域的内容要求，不断提升课程资源开发能力，积极提升相关职业素养及文化素养，从而将自身能力与素养自觉地融入课堂教学中，进而全面提高学生的素质。
总之，新时期的小学音乐教师，要积极作为，不断地充实、完善自己，不断夯实自身的音乐教学基础理论、音乐专业技能，达到较高的音乐素养。
参考文献：
仲春丽.如何提高小学音乐教师的音乐素养初探［J］.吉林教育，2013（11）.
音乐素养范文第5篇
关键词：小学；音乐；教师；音乐素养；提升
中图分类号：G622 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2016）11-063-01
小学音乐教师只有具有较高的素质，才能更好地适应时展的需要，落实好新课程标准的理念。面对这种形势，小学音乐教师必须着眼现实情况与学生发展内在要求，自觉转变教学理念，提升自身能力素质，促使小学音乐教学与素质教育相适应。下面笔者就如何提升小学音乐教师的音乐素养加以论述。
一、小学音乐教师音乐素养的特征
1、实践性
小学教师的音乐素养并非与生俱来的，而是在学习和工作中培养习得的。通过努力，在教学过程中不断地总结经验，提高自己的音乐技能和音乐知识，使自身的音乐素养不断地得到提升。小学教师的音乐素养通过教学体现出来并作用于小学生，接受训练的小学生会对教师的教学方式及其音乐素养形成一个或好或坏的反馈，教师根据反馈的结果或提高自身音乐技能、或丰富自身乐理知识，或二者兼而有之，最终使得其音乐素养得到提升。实践出真知，经年累月的教学实践不仅提高一线小学音乐教师的教学技能，也提升了小学音乐教师的音乐素养。因此，音乐素养具有一定的实践性。
2、持续性
小学教师的音乐素养的提升是一个不断学习、不断完善自我的过程。在这个过程中，小学教师的知识不断地积累并持续地内化，最终促进了其自身音乐素养的不断提升。许多音乐教师在小时候就接受音乐的熏陶，其音乐素养也逐渐地形成。音乐素养一旦形成，便具有稳定的持续性，不会轻易地丧失，并且能够在日常教学活动中通过与小学生的互动不断地体现出来并得到提升。此外，小学音乐教师努力提高自身音乐素养水平，特别在理论知识、教学手段、活动设计等各方面进行研究，从而提高自身的综合能力，以便适应教学过程的逐步细化和深化。
3、创新性
苏联教育家苏霍姆林斯基说过“教师的创造性的最重要特征之一是他工作的对象―儿童―经常在变化，永远是新的，今天与昨天就不一样。我们的工作是培养人，这就是我们肩负一种无可比拟的特殊责任。”由此可见，小学音乐教师这一角色本身就充满着创新性。此外，音乐教学活动特别需要小学音乐教师的这种创造性品质。加德纳在其提出的多元智能理论中充分肯定了每个人身上所具有的独特潜能和蕴藏着的智慧。每个小学音乐教师对音乐教学活动的设计都有自己的视角，如果能充分发挥这种潜能，诱发小学生展示自身的才能，将对其提升自身的音乐素养起着积极的促进作用。
二、小学音乐教师音乐素养的提升
1、切实用现代音乐教育思想武装自己的头脑
知识经济时代的到来，必将使人类极大地依赖于知识的创新，音乐教师只有适应时展形势，顺应学生发展的内在要求，积极用现代音乐教育思想武装自己的头脑，才能更好地引领学生从内心深处喜欢上音乐，将自己的身心与音乐融为一体，从而加深学生对音乐的全面感悟与深刻理解，音乐教师有了先进的音乐教学思想，才能不断地提升自己的音乐教学技能，将音乐的激情，动人鲜活传递给学生，促使学生的音乐综合素养得到提升。
2、切实加强音乐教学语言的人文艺术提升
课堂教学语言是传达教学内容的有声媒介。教学过程是师生交往，共同发展的互动过程。音乐课堂教学的语言与其他学科的教学语言具有显著不同的作用，因为其表达形式不只是普通的语言，还包括音乐本身。在小学音乐课堂教学中引入更加准确，标准，生动，感人，动情且有韵味的音乐语言，可以为课堂教学增添更多积极元素。比如标准语音的发音，字正腔圆的咬字，行云流水般生动流利的讲解与示范演唱，可以更好地增添音乐的美育效果。
3、研究教学方法，提升学术水平
当前，人们对物质的需求，文化的需求以及精神的需求越来越高。因此，这无疑给教师的自身艺术素养提出了要求，不但必须拥有深厚扎实的专业音乐知识，而旦还必须具有更加全面综合的艺术修养。要求音乐教师除了研究本学科教学教法，还要对计算机等新的工具性学科要有足够理解。此外，课程内容的生活化也要求教师在知识价值的理解上，超越学科的局限去深切体悟知识的生活价值，及其对学生人生成长的重要意义。所以，教师还须保持一种持续的探索意识和学术敏感力，并在研究方法和研究能力上有所积累，这样才有利于提升自身的学术视野和学术能力。例如，以生治中的音乐为基础，编创节奏，使学生形成简单的音乐技能的教学中，教师可根据大自然中的声音，让学生自己发现节奏，并在游戏中完成节奏教学等。这样，教师才能够在教学中更加准确而生动地诠释乐曲所表达的思想内蕴与灵魂本质，并引领学生更好地成长成才。综上所述，在当前音乐新课程改革实践中，要求的不仅是有知识，有学问的教师，而且是有道德，有理想，有专业追求的教师，不仅是高起点，高学历的教师，而且是终身学习，不断自我更新的教师。因此必须促使音乐教师专业化的发展。只有拥有更加专业的音乐知识与音乐技能，富有更加综合的能力素质，才能更好地影响学生学习，全面提升学生的音乐素质，让教师成为学科的专家，成为不可替代的专业！
参考文献
[1] 刘蕾蕾.试论如何促进小学音乐教师专业成长[J].时代教育，2013（10）81.
[2] 金丽萍.音乐教师专业素养提升策略探究[J].成才之路，2016（01）41.
[3] 徐秀娜.提升教师音乐素养的思考与尝试[J].山东教育，2013（12）58.
音乐素养范文第6篇
一、培养幼儿音乐的创造力
幼儿时期，由于幼儿很少受到思缚定律的束缚，他们能表现出惊人的音乐创造力。如果幼儿教师能有意识的对幼儿音乐的创造力进行培养，他们将会以自己丰富的联想力创造出大量的音乐艺术；反之，如果教师没有意识到幼儿的创造力，或者对幼儿的创造力进行否定，幼儿的创造力将会被扼杀。
比如幼儿教师引导幼儿听《小红帽》的音乐剧时，教师引导幼儿了解他们要通过音乐的方式完成音乐剧的表演，要怎么样才能完成表演呢？一些幼儿提出要分出角色，这个音乐剧中要有大灰狼、老奶奶、小红帽等角色，小红帽要蹦蹦跳跳的；一些幼儿提出要配合着音乐边演边唱；一些幼儿提出要让场景丰富起来，路边要有一些小朋友扮演花花草草，小红帽一边唱一边跳，花儿草儿要回应着小红帽的心情，一起唱唱跳跳；有些幼儿认为要模仿出风吹过沙沙的声音、狼嚎的声音、哭泣的声音，如果不能用自己的声音模拟就要用小道具来完成；有些幼儿表示在音乐剧中，花花草草会用跳舞的方式告诉小红帽前面有大灰狼，很危险不要过去，小红帽则微笑着说她不怕，她要去看奶奶。
幼儿教师引导幼儿自己发挥，幼儿通过自己丰富的想象力让这出音乐剧变得剧情更丰富、更富表现性、更具生活性。音乐创造力是音乐素养的重要素质之一，如果幼儿没有音乐创造力，幼儿仅仅只具有模仿音乐的能力，他们无法真正展现出音乐的内涵，只有提高音乐的创造能力，幼儿才能把自己的心意与音乐结合在一起，使音乐的再创造不再属于原本的音乐，而更具有感染他人的力量。
二、培养幼儿的音乐欣赏力
音乐欣赏力是音乐素养中的重要方面。人们要学会分辨哪些是优美的音乐、哪些是杂乱的音乐，才会自主去吸收对自己有益的音乐。音乐的欣赏能力一部分依照人们自身的天赋，另一部分则可以通过有意识的积累知识使音乐欣赏力得到提高。通常幼儿时期人们已经具备初步的音乐欣赏力，如果此时对幼儿的音乐欣赏力进行开发，并有意识的得到锻炼，幼儿的音乐欣赏力将会得到提高。
比如幼儿在完成音乐剧《小红帽》的表演中，一些幼儿表演时，教师可以引导幼儿自己去思索，这样的表演好不好？幼儿在表演时会发现有些幼儿踏的节拍不符合音乐的节奏；有些幼儿会发现设计的舞蹈不能表现出音乐剧中的内涵；有些幼儿会会发现一些演奏不能表达音乐剧中欢乐的气氛、悲伤的气氛等。此时幼儿慢慢会从表演的角度去思考音乐的节奏问题，学生在边完成表演的过程中了解到踏准节拍才能使表演与音乐和谐，如果在表演中不能踏准节拍，表演就会显得非常絮乱；幼儿会思考到旋律的问题，幼儿会感受到欢乐的气氛、紧张的气氛、悲伤的气氛表达方式不一样，只有在表演中表达出音乐的气氛，才能表现出音乐剧中的效果；幼儿会考虑到表现力的问题，幼儿会思考到铃鼓、三角铁、沙锤等乐器的用法，怎样对它们进行操作才能表演出音乐剧中的感觉。
幼儿只要集中心力领略音乐，慢慢就能从感性的角度理解音乐的内涵，他们能慢慢品味出哪些音乐很好听，自己很喜欢，哪些音乐很糟糕，自己听了很难受。幼儿教师引导幼儿完成一个音乐活动实际上是以该种形式帮助幼儿能更集中心力的欣赏音乐，幼儿如果能欣赏大量的音乐，他们会初步培养出音乐的欣赏力。
三、培养幼儿的音乐表现力
音乐的表现力是指用音乐的方式表达出内心的感情。比如人们常常用演唱、演奏的方式表达出自己的喜怒哀怨。如果幼儿的音乐表现力强，他们就能以音乐的方式倾诉自己，把自己的感情用音乐的艺术方式表达，这是音乐素养的重要内容之一。
幼儿在完成音乐剧《小红帽》的表演中，幼儿通过自己创作音乐、自己欣赏音乐能找到自己音乐表达中存在的问题，幼儿们为了一起共同完成音乐剧的表演，他们会共同思索为什么一些地方没有表现好？是自己的演唱没有贴合音乐剧的内容？自己的节拍没有踏准？自己的演奏没有表达出音乐剧的内容？幼儿一边表演一边摸索，慢慢他们能自主的培养出属于自己的独特的音乐表现力。
当幼儿们能自主的培养出初步的音乐表现力时，他们的音乐素养已经得到初步的挖掘，未来幼儿如果能继续进行音乐锻炼，他们能进一步提高自己的音乐素养。
以奥尔夫音乐来说，幼儿完成音乐剧《小红帽》的表演结果并不重要，它只是幼儿教师给予幼儿一个参与的平台，幼儿在这个平台中只要积极的参与，他们能通过自己的创作、自主的欣赏、自主的表现，使自己的音乐综合素养得到提高。教师在使用奥尔夫音乐方法对幼儿的音乐素养进行培养时，需要在幼儿完成项目结束时，给幼儿适当的激励，只有得到合理的激励结果，幼儿未来才能知道未来需要向哪个方面进行努力。
音乐素养范文第7篇
一、延展内容，拓展知识，自主选择，全员参与
以往的音乐课外活动，大多是为了应付学校及上级的各项工作，比如组建音乐团队等进行活动，参与面也非常窄，只培养了一部分的尖子生，内容也只是局限在合唱、舞蹈与器乐等方面。因此，从学生成长的需要考虑，从学校的实际情况出发，我们大胆地设计了一份音乐课外活动方案。先让教师与学生自主选择相应的音乐活动，然后根据教师的特长确定各个项目的指导老师、活动场地、活动时间，再根据学生的选择确定参加人员。这样，内容丰富了，知识延展了，参与面扩大了，学生的积极性更高了。
二、挖掘与利用各种音乐人力与物力资源，做到细水长流，潜移默化
1.充分挖掘与利用社会音乐人力资源
课外音乐活动的开展，仅仅靠学校的一两个音乐教师的力量是远远不够的，要充分调动与挖掘社会音乐人，成为学生课外音乐活动的教师。为此，我们一方面因地制宜、因师制宜，引导学生对音乐有良好的接触和愉快的体验，同时也鼓励学生到社会优秀的音乐教师那里，进行一些音乐知识与技能的培训，从而培养小学生的音乐素养，音乐的课外活动开展得更加顺利了，质量也有了明显的提高。
2.充分利用媒体资源
（1）利用学校多媒体教学设备，组织进行音乐知识普及讲座，让学生了解音乐的一些基础知识。
（2）弘扬中华民族的传统文化的同时，着力介绍和提供一些优秀、经典作品的录音录像带，CD、VCD唱片等，供学生欣赏与借鉴。
（3）利用校园广播有计划地播放优秀歌（乐）曲，让学生时时感悟到音乐的魅力，在潜移默化的过程中，学会用音乐来审美的能力。
3.充分利用宣传阵地
学校的宣传阵地是对学生进行素质教育的重要窗口。我们通过校园橱窗、黑板报、图书馆、阅览室等向学生介绍音乐知识，给学生创造成果展示的舞台，让他们学到更多的音乐知识，也从音乐家的身上汲取到许多优良的品质，陶冶情操。此外，还可以通过校园教育网等多种方式，为学生提供了展示的舞台，从而进一步提高学生参与课外音乐活动的积极性。
三、实效开展，形式多样，成效显著
1.拓展微型的音乐活动
这里所指的拓展微型的音乐活动是从音乐课堂上的教学内容发展而来的。学习完新的歌曲之后，可以建议学生把新学到的歌曲唱给自己的父母听，并且在家长的帮助下进行表演，带上丰富的表情做出各种优美的动作。这种微型的活动，不仅愉悦了学生自己，也给家庭带来了欢乐。
2.专题集体的音乐活动
此类活动以集体组织形式进行，基本上以班级为单位，具有教育对象的广泛性、教育内容的多向性、活动形式的时代性等特点。由于面向全体学生，又具有很强的德育功效。这类活动主要包括：一方面是与节庆相结合的音乐活动，另一方面是与学校的专题教育相结合的音乐活动。这类活动需要与学校的各个部门紧密合作开展。
3.张扬个性竞赛性的音乐活动
竞赛张扬个性的音乐活动是激发学生积极参与、选拔音乐特长生的最佳载体，可分为两类。（1）个体性竞赛。具体做法是：在班级选拔的基础上举行校园比赛。这样的活动，为有一技之长的学生提供最佳的表现舞台，同时也进一步激励他们在学习过程中磨炼意志和毅力，增强参与竞争的意识和能力。（2）集体性竞赛。为了遵循面向全体的活动原则，我们经常开展一些班级音乐活动竞赛，要求全班参与人数不少于总人数的98％，如“校园歌曲演唱”班级大比拼、校园集体舞等。
4.充满趣味性音乐活动
音乐活动富有趣味性，就会调动起学生参加的主动性和积极性。在艺术实践中，学生的听、唱、奏、跳等兴趣得到满足，才智才能得到有效发挥。我们曾开展过一个“音乐大闯关”活动，形式类似于游园：先在每个教室里设置关卡，然后每个学生根据自己的水平、兴趣和爱好选择闯相应的关，顺利通过的可以得到一定的奖励。学生积极性很高，活动效果不错。
5.营造全员性音乐活动
全员性音乐活动在我校具有代表性的是“校园集体舞”活动。该活动是全校性的活动，全校师生人人都可以参与。学校利用每天的课间操时间，先集体学习一套规定动作，再由教师带领各班的学生，根据本班的特点编排一套具有本班特色、与众不同的舞蹈。各班在队形、动作上都有变化，在区级比赛上获得好成绩。
6.坚持服务性音乐活动
音乐活动不仅能让自己得到快乐，同时也能服务于他人，服务于社会，这样就能真正做到学有所用，发挥音乐本身的服务。此类音乐活动主要包括组织慰问演出，如到福利院演出，为孤寡老人、弃婴残婴送去快乐等。这样可以培养学生关心他人的良好品质，培养学生高度的社会责任感。
总之，小学的课外音乐活动让老师和学生的课余生活丰富多彩了，学生学习音乐的兴趣更加浓厚了，教师的自身素质也有了提高，学生的音乐素养得到了培养。我坚信：在我们这些音乐教师的不断实践与探索中，我们一定会培养好学生的音乐素养的。
音乐素养范文第8篇
关键词：杨维桢；音乐技艺；铁笛；音乐思想
一、杨维桢的音乐技艺及与诗文之关系
杨维桢酷爱而妙善音声。洪武初年，明太祖征其进京，就是为修撰礼乐书。他自己也确有以礼乐治天下的抱负，在休官期间曾作《斛律珠传》，说道：“吾异时到钧天所，帝命予制乐事，谐八音，和神人，以仪凤鸟”①云云，透露出对自己音乐才能的骄傲。杨维桢有过实际的音乐创作成绩，如《清江引》、《回波引》，皆是其自度之曲②。同时他还擅长多种乐器，《七客者志》里举的他收藏的宝物六种，其中有铁笛“洞庭铁龙君”、胡琴“西域斛律珠”、古琴“赤城焦氏秋”、管“象山管氏同”③。此外从诗文里还可知他能演奏箫（“铁心子，好吹箫”④）、琵琶（“呼侍儿出歌《白雪》之辞，君自以凤琶和之”⑤）、鼓（“老铁酒酣为椎鼓”⑥）等等乐器。在吴中与名士雅集交游之时，几乎无宴不奏乐，常自出铁笛奏曲，座中宾客有时各出乐器和鸣，有时以至于翩然起舞，“以为神仙中人”⑦。
正是这样的高超的音乐技艺与充分的音乐实践，滋养了杨维桢的诗文，形成了富于音乐美感的独特风格。最显著的就是杂言体的大量写作。有学者认为这些长短参差的句式，“弥补了杨诗因不重视格律而造成音乐性不强的特点”⑧，其实与其说“弥补”，不如说杂言体是杨维桢在诗歌乐感上的一种主动选择。诗中二言、三言直到十几言交互参用，而音节仍圆转流美。若非精通音律，是难以做到的。
杨维桢的音乐之学也影响了他对体裁的偏好。其文学成绩最突出的是乐府诗和词赋。其乐府以气势淋漓，震荡凌厉著称，赋作 “回飙驰霆激之气”，“格律不更而神采迥异”，“卷舒风云，吐纳珠玉”⑨。铁崖体的风格是直陈式、宣泄式的，是强烈主观意志的表达。《礼记・乐记》曰：“乐也者，施也；礼也者，报也。”音乐是单向的，而礼则是相互的。杨维桢也不止一次地说道“诗出情性”，这个“情性”在铁崖笔下就是诗人的自我形象和意志的表达，并无深沉含蓄，也较少对生活现实的客观观照，总体特征是浪漫的，抒情的，也即是“音乐的”。
二、“铁笛”的象征意义――杨维桢的音乐思想
铁笛是杨维桢最著名的乐器。铁笛的得来十分奇异，乃是“得洞庭湖中，冶人缑氏子尝掘地得古莫耶，无所用，F为铁叶，筒之，长二尺有九寸，窍其九，进于道人。道人吹之，窍皆应律，奇声绝人世。”⑩铁笛应该不止一支，因为杨维桢曾数次提及“大小铁龙”。杨维桢将铁笛一直随身携带，吟咏颇多。他曾以“铁笛一声”为头，做过二十四支《清江引》小曲，曲下注云“是老铁一生年谱”。在《七客者志》中他又把自己与铁笛、古琴等并称为“七客”。故铁笛可以说就是杨维桢精神、人格的象征物。
（一）铸剑为笛，乐文化与豪侠精神的合一
铁笛由古剑铸成，叠加了笛与剑这两层意象，它们都含有用世的意义。乐是潜移默化，剑则意味着直接干预。他的《琴赋》论音乐教化，是“优柔温淳，长养恢浑，郁乎南风之薰也”，正是儒家礼乐教化的基本思想。他晚年尚有“吾异时到钧天所”的幻想，而在早年入仕之初，就已以琴自比：“愚生何幸，获际昌辰，上有帝舜之君，下有后夔之臣。阐礼乐之神化，陶八荒而一春……愿扬音于治世，希登进于虞庭。”B11他还景慕刘琨清啸退胡骑的传说，遥想用慷慨激烈之长啸去平定当时的西北寇乱。B12
杨维桢的一生行迹也不缺少剑所代表的豪侠的一面，如他为天台尹时，对抗恶势力，作《八雕》诗。他后半生的放浪江湖是出于被迫，充满了不为世所用的苦闷。有客来访，请观铁笛，他说：“大铁盖待命不恒出”，又说大小铁笛“大者非钧天大人不作，小者非洞天群仙不扣”。这岂不是铁笛道人的自况么？隐居期间，弦歌之声一刻没有忘记家国之忧，正是在等待时机。他在赠舞剑生赵信的诗里写道：
君不见我家古铁三尺冰，粤砥荡磨新发硎。不学区区一人敌，上为天子匡前星。
待陵夷之世，铁笛也可跳出怀抱，化为铁剑，匡扶社稷。笛与剑的双重意象，便是杨维桢一生用世的政治观念的注脚。
（二）奇谲超然的道家精神
杨维桢自号“铁笛道人”，他对于道家的观念，黄仁生先生归纳为“以道为辅，崇尚自然”，在人性论上主张顺性自适，在人生观上崇尚自由精神等B13。《自便叟志》中描写的“自便叟”，无论弹琴或吹笛，皆自适而止，客欲再听而不得，铁崖借其口说道：“吾便，便性非便文，吾性，吾天耳。”比起世俗法则，音乐遵从的是内心的自由。杨维桢常常把自己写成世外高士，铁笛也往往成为这种孤高的象征：
手持女娲百炼笛，笛中吹破天地心。天地心，何高深。八千岁，无知音。（《道人歌》）
手持昆山老人笛，黄鹤新腔知音少。江南吹断桃叶肠，雨声夜坐巫山晓。（《罗浮美人》）
杨维桢还作过不少游仙题材的诗，道家思想更加明显：
淮南张涯人中杰，爱画道人怒吹铁。道人与笛同死生，直上方壶观日月。（《自题铁笛道人像》）
铁道人手持一雌一雄双铁龙，骑龙天关叩天语，夜拜日驾五色披祥虹。（《太山篇》）
在这些诗句中，铁笛都与超然境界相关。之所以如此，首先是因为笛的音色，陶潜说“笛流远而清哀”，它带给人的审美体验就与冲玄的道家追求相契。此外，其实在杨维桢之前，铁笛这一意象就已在道人诗歌中间被频繁地使用了，如南宋道士白玉蟾、葛长庚都有许多以“铁笛”二字入诗的诗作，“铁笛一声”或“一声铁笛”在唐宋之间就已是许多诗人爱用的句式。
除了自由，杨维桢在“自然之声”的体悟上，也从老庄音乐观念得到不少启发。《江声月色楼记》中写到江之声是 “寄于俄然漠然之物”，是“人不以为声，而为声之至也”。这与老子之“大音希声”，与《庄子・天道》之“以虚静推于天地，通于万物，此之谓天乐”是相通的。听乐以声，不如听之以理，在乐之器、乐之技艺背后，有着更加宏大的乐的“道”存在。这“道”或“理”，是铁崖音乐思想的根本出发点。
杨维桢的音乐思想实际上也隐喻着他用世和遁世的两条生活轨迹。在元末的动荡里，他不遇于时，只得纵情声色，写下那些放逸玄远，铿锵如金石拊鸣的诗作。其诗文与音乐思想的两面性，也折射出了其一生中仕与隐的矛盾。（作者单位：四川大学文学与新闻学院）
注解：
①《铁崖文集》卷三，《全元文》第42册，192页。
②黄仁生先生认为《回波引》是杨维桢自制之曲，参见《新发现杨维桢散曲二十八首》，《文献》1993年第1期，29-34页。
③《铁崖文集》卷一，《全元文》第42册，166页。
④《铁心子买妾歌》，《玉山名胜集》外集，《杨维桢诗集》424页，邹志方点校，浙江古籍出版社2010年版。
⑤宋濂《元故奉训大夫江西等处儒学提举杨君墓志铭》，《杨维桢诗集》438页。
⑥《赵公子舞剑歌》，《铁崖乐府补》卷六，《杨维桢诗集》412页。
⑦见《游汾湖记》（《珊瑚木难》卷二，《全元文》42册469页）及《明史・杨维桢传》。
⑧乔光辉《试论杨维桢诗歌的“曲化”》，《怀化师专学报》1999年12月，49-52页。
⑨《四库全书总目》1462页，中华书局1965年版。
⑩《铁笛道人自传》，《铁崖文集》卷三，《全元文》第42册199页。
B11《舜琴赋》，《铁崖赋稿》卷下，《全元文》第41册118页。
B12《舒啸台记》，《东维子文集》卷二十一，同上书509页。
音乐素养范文第9篇
人文学科 教师素养 知识技能 职业道德
一、音乐学科之人文教育本质
科尔伯特曾说：“一个国家是否伟大，并不取决于它的疆域大小，而是取决于它的人民的品格。”人民的品格如何获得？学校教育是主要渠道。那么，学校教育之品格获得又通过何种途径实现？当然是各学科课程。其中人文学科对人品格的获得应该承担几乎全部的任务，“因为人文学科的贡献主要在于‘以独特的方式提高人的价值判断意识’，在于‘以一种知识和教育领域所没有的真诚态度’来接纳价值观念。”①而科学学科从整体上很少谈论人生的目的、情感、意义等与人的品格紧密相关的东西，因此，以审美为基础的人文学科之艺术学科在其中必应扮演至关重要的角色。而音乐学科必定成为人文教育中坚，为国人品格的获得与培养发挥其独特效用。
笔者从人文学科角度、通过对人文学科教育本质的论述，意在阐释音乐学科的人文学科的概念内核和音乐教育的人文教育本质，强调音乐学科的重要性。
二、音乐教师素养构成
如上所述，音乐教学实施者——音乐教师的素养就显得尤为突出与重要，因为首先教师的职业就是以人格再造人格，教师是人的品格的直接影响者、塑造者。正所谓：教，上所施，下所效也。其次，因为音乐教师是整个音乐教学活动的直接策划者、实施者、参与者，因此音乐教师素质高低直接关乎音乐教育质量好坏。音乐教育的成败关键在音乐教师，音乐教师优劣关键在教师素养。
（一）知识技能素养
1.音乐专业素养
音乐专业素养是指音乐教师必须具有的直接服务于音乐教学的音乐专业技能、理论及音乐文化知识。笔者称之为基础素养。
教师音乐专业素养包含：歌唱教学技能、钢琴弹奏技能、合唱指挥技能、作曲技法技能、音乐理论知识、音乐史论类知识。歌唱教学技能是指音乐演唱能力和水平，基本要求包括：良好的乐感、恰当的情感表达、科学的歌唱方法等。钢琴弹奏技能指教师的钢琴演奏和伴奏能力，基本要求：正确的触键、恰当的情感处理、一定的手指技巧。合唱指挥技能是指音乐教师的专业合唱与指挥能力，包括：正确的合唱声音概念、作品的正确把握处理、基本指挥技术以及组织排练能力等。作曲技能指音乐创作方法与作曲理论知识。音乐专业技能理论知识指音乐专业知识，包括：曲式与和声、基本乐理、视唱和练耳、乐器知识（除通用乐器外，还要了解其他民族乐器，以及电子乐器）。音乐史论类知识指基本音乐历史知识和相关文化知识，包括：中西方音乐史、音乐美学、中外民族民间音乐、通俗音乐等。
上述诸多音乐素养集中体现为音乐教师最基本和最重要的能力——音乐听力，即音乐辨别或鉴别能力。这种能力既是音乐教师综合音乐能力的反映，也是具体教学过程所必不可少的。无论是学生的演奏、演唱，还是为学生进行各种演示，向学生提出要求，做出指导，以及逐渐让学生形成良好的声音概念和自学能力，包括音乐欣赏，无一不与音乐听力密切相关。因此，音乐听力是衡量音乐教师音乐素质高低的一个重要标志。
2.艺术知识技能与其他学科知识素养
艺术技能知识与其他学科知识素养是音乐教师完成音乐教学应该掌握的除音乐专业素养之外的其他艺术门类，其他学科技能知识等。笔者称之为必要素养。
新课标提倡学科综合。音乐学科综合课程之“综合”应该包含两个层面的综合：一是音乐学科与姊妹艺术学科的综合；二是音乐学科与其他学科的综合。就是说音乐是其他艺术所必需的，艺术是非艺术学科所必需的。因此我们必须结束音乐教育的“孤立”状态，我们必须建立“大课程”观念，必须把“音乐”放入“整个艺术”中来考虑。
“美国学校艺术教育第一套在政府干预下，包括有四门艺术课程的纲领性文件——《艺术教育国家标准》这样表述：艺术教育是一个有序的包括音乐、视觉艺术、舞蹈、戏剧四门艺术学科的教育”，②由此我们可以清楚地看到艺术教育结构与内容。这就要求音乐教师素质的复合型，要求音乐教师知识文化的多元性。依据《艺术教育国家标准》，音乐教师的艺术素养应包含：基本舞蹈技能与其相关舞蹈知识及一定舞蹈编导能力，简单美术技法（素描、色彩等）与相关美术知识，简单戏剧表演能力与相关戏剧知识。
除此之外，音乐教师还应具有一些其他学科知识素养。如一定文学知识与良好的文辞能力、基础哲学、美学及历史知识等。
3.教育教学知识与技能
教育教学知识与技能是音乐教师完成音乐课程教学必须具备的教学技能。笔者称之为工具素养。包括三方面内容：
1.音乐课教学技能。包含：全面掌握和运用音乐专业知识技能（包括其他艺术知识技能）的能力，简单乐器教学技能，音乐欣赏教学能力，创造性音乐活动教学能力，课外活动的组织能力。这里笔者特别提及一下创造性音乐活动教学能力，因为音乐教育之创造性已经是国际现代音乐教育的集中趋向，也是“新课标”之突出要求。创造性音乐教育重视音乐教育空间的拓展。美国著名音乐教育家雷默认为，21世纪的学校音乐教育，除了为学生提供良好的表演机会，更应该满足绝大多数人音乐体验的需求。他建议21世纪的音乐教育内容应拓宽更多的表演机会，并把更多的注意力放在作为一种音乐创造方式的即兴演奏方面。“雷默认为，我们受音符束缚的表演文化已经导致思维方式的萎缩和衰退。表演者一旦离开乐谱，表演音乐就会瘫痪和麻痹。我们不能回到一种非记谱的音乐文化，但我们一定可以在普通音乐和表演方面为我们的学生展现各种通过即兴在表演中获得的各种充满创造性的愉悦。过去的音乐教育倾向于过多地定位在‘演奏正确的音’上。因此必须充分利用机会来指导所有的孩子作曲，因为作曲是一种音乐思维和认知的真正的基本方式。”③
“美国dbme以学科为基础的音乐教育模式，倡导从创作、美学、历史、评论的角度来学习音乐。其中创作包括即兴表演、作曲和表演。”④由此可见，音乐教师在创造性音乐教学能力方面至少应具备表演（包括即兴表演）与作曲两项素质。
2.一般教育教学技能。内容为：分析教材组织教材的能力，准确生动的语言表达能力，组织教学活动的能力，准确判断问题和解决问题的能力，教导学生的能力，现代化教学技能。
3.普通教育教学知识。包括：心理学知识，教育学知识，教学法与教学论知识。教育学、心理学知识还包括学生身心发展、学生个体差异及对学生学习客观正确评价方面的知识。教学法知识包括普通教学法和音乐教学法知识。教学论知识包含教育、教学论、音乐教学论知识等。
4.治学与研究能力
治学与研究能力内容广泛，包括音乐教师在教育教学方面自我学习研究能力、经验交流观摩能力以及教师教育合作能力等。教师治学研究能力非常重要，它间接影响音乐教师教育教学的质量和水平，直接影响到音乐教师知识技能的提高和完善。比如建立科学的音乐教育理念，树立正确的学生观，学习新的音乐教育模式，学习先进的音乐教学手段等，都依靠于治学与研究能力。
加里宁指出：教师一方面要贡献自己的东西，另一方面又要像海绵一样，从人民中、生活中和科学中吸收一切优秀的东西，然后再把这些优秀的东西献给学生。其朴素的言语揭示了深刻的道理。中国近代伟大的教育家陶行知先生提倡：“以教人者教己”“教学做合一”。前辈的教育思想今天仍然适用。
当前，教师要做研究型教育者（笔者称之为教师学者化），已是中国教育大势之趋，这势必要求教师学习研究能力的提高。所以，治学与研究能力是音乐教师必须努力之处。同时，音乐教师要明确终身学习的意识，因为我们身处在一个知识时代、信息时代，知识的淘汰与更新日新月异。
（二）职业道德修养
道德是什么？许慎在《说文解字》中解释：道者，路；德者，得也；?浚ǖ拢┩獾糜谌耍?诘糜诩骸T诘烙氲碌墓叵瞪希?湃顺疲骸靶械溃?械糜谛模?街?隆薄P小暗馈保?澳诘糜诩海?獾糜谌恕保?莆?暗隆薄？杉??啊?馈?哂锌凸坌裕?峭庠诙匀说目凸垡?蟆！?隆?蚓哂兄鞴坌裕?侨四谛幕竦玫男拍睢⒁馐逗推分实取！?馈?恰?隆?那疤幔??隆?恰? ’的内化。”⑤
可见，道德应是外在行为规范与内在意识、品性的统一。因此对于教师职业道德修养（简称师德），我们应注重教师“内化”的道德，而不是客观的规范、原则。我们不能把师德仅仅诉诸于条例与规定。对师德的重视由来已久，汉代教育思想家董仲舒强调：“兴太学，置明师，以养天下之士”。他提出：“善为师者，既美其道，有（又）慎其行……吾取之”。他明确指出：“善为师”的必要条件首先是“既美其道，有慎其行”的师德。这“美道慎行”充分表明董仲舒对教师道德的高度重视并要求以身作则的意义。师德的内涵主要包括：
1.敬业与奉献
国际21世纪教育委员会向联合国教科文组织提交的报告《教师——财富蕴藏其中》中指出：“人们要求教师既要有技能，又要有职业精神和献身精神。”笔者认为，敬业与奉献是师德之首。要做到这一点，教师必须心中有爱。这是因为学校教育作为培养人的活动，其活动基础是爱，爱是成功教育的基础。所以爱心是教师敬业奉献精神之基础，是最重要的师德素质之内因。这种爱表现为对教学工作的爱和对教育对象的爱。教师内心的爱外化为爱岗敬业之实际体现，乐教勤业之实践行为。卢梭曾说：“有些职业是这样的高尚，以致一个人如果只为了金钱而从事这些职业的话，就不能不说它是不配这些职业的；军人从事的就是这样的职业，教师从事的，就是这样的职业。”
笔者认为，当代教师真的需要一点“捧着一颗心来，不带半根草去”的精神追求。再则说，教育本身追根溯源就是无名无利、清白之事。
2.修养与言行
笔者认为修养与言行是教师“道行”之表现，是教育者知识水准、人格修为、思想水平、文化素养之融合。而如是之修养综合外化为教师言行，教师个人之范行，言行是修养的体现和反映。两者既独立又联系。教师修养与言行以潜移默化的方式影响着学生，而这种影响对学生内心影响更深入、更久远。
孔子曰：“其身正，不令而行，其身不正，虽令不从。”教师之修行对学生的影响十分深远。乌申斯基说：教师个人的范例，对于青年人的心灵，是任何东西都不可能代替的最有用的阳光。所以音乐教师应努力在修养、言行方面多做文章，努力实现自身修为的提升。当然，人的修养需要一生来完成。音乐教师的个人修养也不是一朝一夕能完成的，需要音乐教师用一生来谱写。但关键是我们要去做，因为：“请你记住，你不仅是自己学科的教员，而且是学生的教育者、生活的导师和道德的引路人。”前苏联现代教育家苏霍姆林斯基这样告诫教师。
总之，师德是教育之车轮，教师之羽翼；师德是教育教学之保障。陶行知先生说，教育就是教人做好人，教人做好国民，这要靠教师的德行、教师的学识、教师的才能、教师的高尚人格。
结语
音乐学科作为人文学科理念以及音乐教育教学“学科综合”之思想，要求音乐教师素养多元性，笔者概括为知识技能素养与职业道德修养。知识技能素养涵盖音乐技能知识、艺术与其他学科技能知识、教育教学知识技能及治学与研究能力；师德素养包括敬业与奉献、修养与言行两方面。这些技术与非技术因素对音乐教师都具有同样重要的意义。车尔尼雪夫斯基说：教师把学生造成什么人，自己就应当是什么人。音乐教学首先与音乐教师专业水平紧密联系，但教育质量好坏最终决定于师德水准高低。综上所述，做一名音乐教师的要求是非常高的，同时做一名音乐教师又是非常荣尚的。正如卢那卡尔斯基所说：“教师是博学多才的，并且是国家中最可爱的人……没有任何一种职业像教师那样对人提出那么高的要求。教师应该使自己成为人们的典范。”
注释 ：
①列维·史密斯著，王柯平译.艺术教育：批评的必要性.四川人民出版社，1998.10.第247页.
②③④戴定澄著.音乐教育展望.华东师范大学出版社.
⑤赵宏义，于秀华著.新时期教师职业道德修养.东北师范大学出版社，2005.9.第3页.
参考文献 ：
[1]魏煌，侯锦虹著.前苏联音乐教育 卡巴列夫斯基音乐教育体系·儿童音乐学校.上海教育出版社，1999.5. 第199、200页.
音乐素养范文第10篇
我国在音乐教学的过程中，还是采用传统的教学方法，一味的追求学生专业表演技能的提高，对学生的专业表演技能考核非常严格，甚至有教师只要求学生进行技艺的训练，音乐的学习在国人的印象里就定义为了单一的演奏技艺学习。
很多学生从小就被要求训练专业音乐技能，有的在音乐表演上的成绩非常卓越，但是却“大器不成”。其实，单一的音乐表演技能学习，只是在技艺上非常熟练，但是对于音乐中赋予的感情，表演者并不能理解揣摩，更不可能带有情感的去表演作品，使得整个音乐表演的过程只是一场表演技能的展示会，从根本上忽视了音乐表演的本质—传递情感及感染听众。没有理解的音乐演奏必然没有情感，注定是失败的，再纯熟的演奏技巧也不能像观众传递作品的感情，观众根本无法从中获取感动，这样的演奏者是失败的。
生活中我们常常会见到许多孩子小小年纪便会使用多种乐器，并且乐器的专业表演技能能够很简单的达到最高技术级别，但是这些孩子在音乐学习上非常的认真刻苦，但是其文化课程不被重视，只攻技艺的学习，最终使其成为了文化的“差等生”。
并且在长大后，也很少有人能够成为有卓越成就的音乐艺术家，顶多就是一个音乐表演技能的传播者，靠着娴熟的音乐表演技能混口饭吃。这种现象在我国是很普遍存在的，其令人非常可惜。因此，我们在音乐的学习过程中，应该转变传统的观念，不再只是一味的钻研学习表演技巧，更是要学会音乐赏析，提高自身的文化素养，了解音乐作品中的情感、表达方式等等，使音乐的学习更加全面，培养全面的音乐人才。本文来自于《大众文艺》杂志。大众文艺杂志简介详见
文化素养的提高是一个循序渐进的过程，没有人能够一两天就形成深厚的文化素养，其形成是需要时间的沉淀及知识的积累的。音乐学习者在提高音乐能力的同时，加强自身文化素养的培养，相信总有一天两者结合在一起，其音乐造诣将会非同凡响。