音乐实训周总结范文

音乐实训周总结范文第1篇

【关键词】高职高专 舞台实训与实践课 夯实基础 延伸舞台

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2015）05C-0178-02

近年来，国家教育部多次颁布了关于加快发展现代化职业教育文件和规定，促使了我国职业教育事业快速发展。新形势下的现代化职业教育理念明确指出：建立以职业需求为导向、以实践能力培养为重点、以产学结合为途径的专业培养模式。为了推进人才培养模式的创新，强化教学、学习、实践相融合的教育教学理念，我们必须重新构建新形势下高职高专音乐表演专业舞台实训与实践课的教学模式，使之与社会需求衔接得更好。

一、高职高专音乐表演专业舞台实训与实践课教学所面临的问题

当今，很多高职高专院校音乐表演专业舞台实训与实践课的教学延用的是影视表演专业常用的训练方法，或是采用艺术院校以排练歌剧、音乐剧为主的高大上音乐表演方式来进行教学。这些教学形式和方法固然可以借鉴，但确不能照搬。因为，高职高专院校音乐表演专业所培养的目标和定位完全不同，授课的时间差距也太大（如本校就一年的时间）。高职高专院校音乐表演专业培养目标主要是：适应社会发展和音乐表演发展需要，掌握音乐表演理论，具有较强的音乐表演实践技能，在舞台领域有突出特长的人才。因此，舞台实训与实践课的教学必须围绕培养目标进行课程定位。课程侧重的是培养学生的职业意识、创新精神、表演综合实践能力，为将来能胜任各类表演机构表演实践、表演策划、管理、培训、教学工作服务。

另外，高职高专院校音乐表演专业毕业生主要就业岗位群在于：专业文艺团体及电视台、电台；艺术院校和中小学音乐教师；各地市县行政、企、事业单位文化机构宣传员、艺术工作骨干；基层厂矿企业工会及相关部门、机构的文艺演出策划、组织、编导者等岗位。因此，课程也要围绕这些工作岗位所需要的基本综合能力来筛选教学内容和制订教学计划，突出和彰显现代化职业教育理念：以服务为宗旨、以就业为导向、走产学结合之路；课程体系要以培养技术应用能力和职业能力为主线；服务于区域经济和社会的发展。通过各种舞台艺术实践教学活动，给学生提供感受音乐、表现音乐、创造音乐、体验各种不同艺术的表演风格、能充分展现自我的这一广大的舞台，使学生有一种良好的专业学习与竞演的氛围，把理论、策划、创编与舞台表演艺术融为一体，实现高职高专“重实践、重操作”的培养目标。构建“教学做”于一体的教学模式，解决学生当前就业和终身学习的问题，体现能力本位和就业导向的现代职业教育思想。

二、课程教学设计与实施

（一）夯实舞台表演的理论和表演基础

高职高专院校的学生生源相比艺术院校的相差甚远，因此表演理论本着够用、实用这一原则。例如，演员应有的职业操守和素质要求；舞台的表演形式；音乐的表现手段；表演艺术的定义和对观众的影响作用；舞台的信念和想象力；形式不同的歌曲（民族、美声、流行、合唱、儿歌等等）表演风格特点、要求及训练和表演方法；作品的构思与创作；舞台的结构、灯光、布景、道具、音响；音乐会的节目安排与策划等等。舞台表演它既是一门有理论，更是一门突出舞台表演实践的课程，所以，这些理论知识必须是贯穿在舞台实践训练、视频欣赏、观看演出的过程之中。它是教师在教学中有意识、有目的地不断点拨指出，学生在不断观察学习、练习训练、归纳总结当中，使这些理论得以升华和运用，实现理论与实践相融合。如果，只是照本宣科地讲解，那么，这些理论服务于表演的功能将会大大减弱。

高职院校大部分艺术学生进校时，各方面条件和素质相对较差，对舞台表演一窍不通，表演的心理素质也较差。由此可见，增强学生的表演意识、表演心理和表演基础，是舞台实训与实践课的重中之重。学生有了良好的舞台心理的支持，有了丰富的形体和心理语言表现、有了大胆创新和创作的概念，就能更好地服务于舞台、服务于社会，把高雅的音乐和艺术传播给观众。俗话说得好：“台上一分钟，台下十年功。”从身姿到脚步的移动，从手势到眼神，从心理刻画到肢体语言的表现，无不是一个很细致的研究课题。而高职高专音乐表演专业舞台实训与实践课程时间短、任务重，这是摆在我们面前的难题，如何安排课程的教学内容，使之发挥更大的教学效应，是我们努力实现的方向。本人通过多年的教学实践，从中总结出了以下一些教学上的经验：

一是通过视频和观看演出，让学生建立良好的表演意识和概念。每学期开始前两到三周时间，不是急着让学生上舞台训练，而是让他们大量地观看与本学期教学内容相关联的一些剪辑过的视频，从观看到教师的点拨和讲解，让学生思想上首先有了概念和心理准备，为后面舞台实践教学做好铺垫。课后也要求他们根据本学期的教学内容，上网观看其他视频（教师可提供网页和具体内容），这样大大提高了学生整体表演意识和概念，丰富和拓展了学生的知识面和前瞻性，让他们学会如何去学习，养成良好的自学能力。

二是借鉴一些我国传统戏曲程式化的舞台表演训练方法，重点在于学生的手势、步伐、眼睛和表情的训练上。众所周知我国传统戏曲表现非常丰富和具感染力。例如，手势“引、定、开、合、托、错”就像一种无声的语言表现了人物不同的情感表达和渲染气势，而且能够为形体造型，为表演起到辅助作用。传统戏曲中的用眼光示意景物的高、低、远、近，用丰富的眼神表达不同的心态和情感，就像人们所说的：“眼睛是心灵的窗户”，“是心中的苗”。眼睛不精、不拢神，就无法抓住观众。戏曲表演中演员的面部表情动作是稍稍突出和夸张的，通过模仿、训练，可使害羞和腼腆的学生更敢于表演和做戏。另外，戏曲演员一上场，他们的“台步”和“身段”无不透出一种振奋的感觉，一举手、一投足体现艺术的风度，让观众感觉到艺术的美和一种热情。所以，借鉴我国传统戏曲程式化的舞台表演训练，可以改变学生懒懒散散、随随便便的舞台作风，做到“神形兼备”的舞台形象，把美好和高雅的艺术带给观众。

三是借鉴影视表演舞台训练方法，来提高学生的舞台表演心理，丰富他们的表演形式。戏剧表演中的台词、诗朗诵、单一动作练习、无声和无实物训练、双人和多人训练、主题合理训练等，都能很好地提高学生舞台的创作素质，对学生舞台表演的信念与真实感、注意力、想象力等良好心理素质的获得帮助是极大的，也是构建表演者综合素质不可或缺的重点训练部分。

（二）结合本专业今后的就业方向和专业要求，努力尝试各种舞台表演形式

首先，对不同音乐表演形式进行尝试。音乐表演是形式是丰富多彩的。结合今后的就业方向，我们对一些常用的音乐表现形式、风格和训练方法都可以进行尝试训练。比如，独唱（美声、民族、流行，可根据自己的演唱能力来选择）、儿歌的表演方式、小组唱和组合类的表演方式、合唱曲的表演方式、歌剧（以民族歌剧为主）和音乐剧片段表演。

其次，可以尝试和创作一些小品、双簧等一些曲艺类的表演形式。因为音乐表演专业毕业生就业岗位有可能到各地市县行政、企、事业单位文化机构宣传员、艺术工作骨干；基层厂矿企业工会及相关部门、机构的文艺演出策划、组织、编导者，而这些曲艺类的表演形式往往是这些单位开展晚会中常常出现的一种重要的表现形式。通过这些舞台尝试、实践和积累，学生的心理素质和整体艺术综合素质得以不断提高和完善。

以上这些教学实践内容，比较繁多，难度也较大。如何合理安排这些教学内容，在有限的教学时间内达到最佳的教学效果，就显得至关重要了。对此，可采取以下教学措施：开学第一周就把教学内容安排下去，让学生课后按教师提出的要求和方法进行排练；期中进行一次检查，提出整改意见和应该注意的地方，让学生课余时间进行下一步的修改和完善；期末抽出三周时间进行舞台练习和实践，其中，教师对节目进一步进行点评和修改；最后，以晚会的形式呈现给观众。这样，学生既有安排表演基础训练的课堂时间又可以完成较大难度、完整性较强的艺术表演形式，而且，还可以整合成一台形式多样的晚会。此外，我们还要注意，进行教学内容安排必须坚持由简到繁、由浅入深的原则。

三、延伸推进舞台教学实践活动，扩展舞台表演范围

舞台实训与实践课的教学时间是有限的，对此，应不断地延伸和推进舞台教学以外的实践活动，扩展舞台表演范围，让学生多进行热身运动，才能更好地稳定他们的表演心理和表演状态，经受起舞台的各种考验。具体操作：可以鼓励学生多参加各种比赛和演出；精心组织同学们下基地实践，如：下农村、进工厂、进学校、进社区、上剧院、上舞台、上电视。通过各种渠道，打开实践范围。由此可以使学生更好、更快地掌握和了解舞台的结构、灯光、布景、道具、音响与节目效果的关系；学会音乐会的节目如何安排与策划；舞台的礼仪和晚会的整体运作；节目的的完善与创作等等更广阔的知识点，把策划、创编、表演融为一体，提高学生组织开展音乐活动的能力，使他们所掌握的能力与社会的需求更加相接轨，为将来走上社会奠定良好的基础。

如今，我国职业教育事业正在如火如荼快速地发展，作为高职高专的一名教师如何赶上时代的要求，完善和深化教学改革，把课程内容与职业标准、教学过程与生产过程深度对接，提高人才培养的质量，是摆在我们面前的任务和使命。因此，构建新形势下高职高专音乐表演专业舞台实训与实践课的教学模式，推进课程教学的改革，是势在必行的规律和准则。

【作者简介】黄小冰（1967- ），女，壮族，广西南宁人，广西幼儿师范高的专科学校副教授，研究方向：声乐教学。

音乐实训周总结范文第2篇

关键词：实训室；绩效评价；研究综述

中图分类号： R817-33 文献标识码： A 文章编号： 1673-1069（2016）32-155-2

1 实验室建设的应用

实训室是高职院校实践教学环节得以实施的一个重要场所，实训室建设是高职院校人才培养和实践教学体系建设的重要内容，是提升学生职业水平和职业素养的基础。J学院是一所具有独立颁发国家承认专科文凭资格的全日制省属民办高校。学院累计投资3亿元，校舍建筑面积15万平方米，在校生6000名。学院开设建筑、机电、经、管、文、法等门类专业共25个。学院建有78个校内实验实训室，总建筑面积达31125平方米，教学科研仪器设备3245.87万元，紧密型校外实习实训基地46个。根据相关专业培养计划以及课程安排，钢琴基础、声乐基础、乐理、视唱练耳、幼儿歌曲弹唱编配、学前儿童音乐教育等课程需要在音乐实训室中进行教学。这些课程是该专业的基本技能技巧课，属于专业技能必修课，旨在使学生掌握键盘乐器演奏的技能和技巧，了解钢琴的基本演奏方法；钢琴和声的基本知识；掌握弹奏钢琴的基本技能，并达到一定的级别，增强学生的艺术实践能力。以及读谱方法、音乐听觉、唱歌准确性等方面能力的训练，使学生了解音乐的基本原理、音高记谱法则、音程和弦的构成、调式调性等方面的基本知识；掌握学习音乐的基本方法和能力，为学生进一步学习其他音乐科目打下基础的必修课程。学生在校期间需要在音肥笛凳抑薪行不间断学习和练习，所以音乐实训室是J学院必要的以及迫切需要建设的项目。J学院没有上级财政拨款，收入来源主要依靠学生交学费，自筹资金一切盈亏自负。因此，作为一个投入产出系统，音乐实训室建设过程中需要知道各项投入产出了什么样的成果、是否达到了自己的预期目标、是否有必要继续投入以及是否需要改进投入的方向。J学院各专业又具有很强的专业特点，相互融合，紧密为一体，实训基地建设必须实现整体优化并提高。因此，如何在满足教学、学生技能提高等要求和学院投入建设经费有限的情况下，确保音乐实训室投资的合理使用、产生最大效益，如何测算实训室建设的投入产出率，各种绩效评价体系如何确定，这些都是J学院音乐实训室建设的重要课题。

2 国内外研究现状述评

目前关于实训室建设绩效评价方面的研究，主要从实训室的建设和管理、实训室的功能以及高校实验实训室项目绩效考评体系等方面进行研究。通过对相关文章进行检索来看主要有以下几个方面。

对于实验实训室进行定义方面，有的学者是从教学实践的角度对实训基地进行定义的，有学者认为实训基地即是实训教学过程实施的实践训练场所，它可使学生接触受训所需要的各种软、硬件要素，即技术、人员与设备支持；有学者从功能进行定义的，指出实训基地应具有“教学功能、职业培训功能、科研和技术研发功能。教学功能是最基本和最主要的功能，其他功能都是教学功能的延伸和扩展”。

在实验实训室项目建设的作用方面，有的学者探讨了分析了实验室建设人文因素，信息源因素，符号因素，评估因素等四点影响因素，从实训室建设的硬件软件两个方面入手，一方面研究实训室的工程建设，另一方面从实训室的人员管理、评估体系等入手；有的学者讨论了大学实验室与教学实训室建设的特点、必要性，并从教学改革、队伍建设等方面给出了具体的建设方案，最后用实践证明实验实训室的建设能够更好地满足教学实践的要求。

对于实验实训室建设绩效考评的实践方面，有的学者首先对美国等发达国家的实验实训室绩效考评方面经验进行分析，找出可借鉴因素。美国国家实验室隶属不同部门，管理机制并不一致，形成了不同类型的实验室管理机制，其绩效评价方法也不尽同。不少发达国家虽然开始针对高校教师的教学工作逐步实施绩效评价工作，但在高等学校实验室建设绩效评价体系的构建与实施方面则没有具体的、较强实施性、普遍适用性、系统的论述。国内有些学者通过改进的数据包络分析法进行分析，利用SPSS软件和OEAP2.1对数据模型求解，得出重庆16所重点实验室样本的完全排序，并对实验室科研绩效评价结果进行分析。有些学者专门对医学科研重点实验室绩效评价指标体系的构建及应用进行了初步探讨。

在高职院校实验实训绩效评价研究方面，有的从职业教育实际和训练系统的基础出发，通过结合学院的计算机多媒体技术与实践教学系统，提供了相关教学方法与理念或通过介绍虚拟现实可以用来进行知识与技巧的训练，结合了目前的实训情况与现代教育科技的基础，虚拟实训室的建设势在必行。训练室的设计与布局必须经过全面的考虑。同时，各类硬件必须与现代教育理念相结合，以便于提高训练的质量与效率。周福萍等学者通过比较研究分析了广州某职业学院实验实训室建设与管理中存在的问题，从建立科学的实验实训室系统、完善运行机制、提高人才培养质量、加强实验实训室安全与环境保护和服务地方经济方面，提出了一些有建设性的建议。黄世瑜等以四川职业技术学院实验室管理信息系统的设计与实现为基础探讨了对高等职业院校在当今社会需求下建立实验室管理信息系统的建设等内容。

不管从实验实训室定义及功能方面，实训室建设方面，还是从实验实训室特别是高职院校绩效评价体系研究等已有的资料来看，国内外的大部分研究多数集中在实验实训室项目的设计和建设等方面，则少有对项目绩效评价系统的研究，且相关论述停留在普遍的分析层面上，得到的结论大都是“放之四海皆准”的普遍的真理，而考虑到J学院是民办高职院校，具有其特殊性。特别是适用于民办高职院校音乐实训室建设项目绩效评价的方法则少之又少。

3 J学院音乐实训室绩效评价的思考

3.1 绩效评价的内容

根据江苏省民办高职院校及J学院发展现状，综合考虑财政费用有限及实训基地投入产出效果等诸多影响因素的基础上，明确J学院音乐实训室建设的运行机制和评估体系，构建一套较为完善的适合实训基地绩效评价体系，形成一套资金使用效益考核办法，为民办高职院校在今后的实训室建设工作中提供决策依据，促使建设资金的使用更加规范、科学，使实训基地建设产生更好的投资效益，达到其可持续发展的目的。

3.2 绩效评价的方法

根据实训室特点，构建实验实训室绩效评价考核体系，用定量与定性的办法，采用文献研究法、实地调查研究，专家访谈，个案研究以及模糊综合评判以及理论和实证分析方法对实训室建设项目进行考核与评价。主要采用方法及内容如下：

①定性分析和定量分析方法相结合

本论文本质上属于项目管理模式的应用性研究，以定性研究和定量研究相结合的方法为主，实证研究方法为辅。从定性方面对该实训室建设项目问题以及具体模式方案设计实施做相应的论述，定量分析则主要对项目绩效考评体系进行优化和评估。

②理论分析和实证分析方法相结合

归纳总结相关学术文献，进行理论分析推导，为后面的实训室建设项目绩效考评体系研究提供理论支持；搜集有关类似民办高职院校实训室绩效评价体系的理论资料和实际操作经验资料。进行资料分析对比，借鉴别人的经验教训，然后再利用一般性研究和特殊性研究相结合，对J学院实训室建设项目进行个案实证分析。

③通过专业人士访谈

通过对实训室建设等方面的许多专业人士以及相关的受益群体人士访谈，记录他们对J学院实训室建设项目绩效评价体系的合理化建议等。

④层次分析法、熵权值法等方法建立绩效评价模型

从认识论的角度出发，模糊性是指概念外延的不确定性所造成繁荣思维判断的不确定性。这种理论最早是由美国控制论专家查德（L.A.Sade）于1965年提出的。

⑤根据绩效评价模型，对J学院的音乐实训室建设情况进行绩效评价，找出校内实训室建设具体存在的问题并针对性地提出解决措施。从而为其他高职院校校内实训室建设发展和运行管理提供决策模型。

3.3 评价的实施方法

实训教学是一种特殊的信息交流活动，最终是理解和感受语言传达出的潜在信息。传递和接受的效果，受制于教学双方对语言等媒体的感性体验、理性分析水平、教学环境等诸多因素，存在着相当程度的模糊性。模糊综合评判法就是运用精确的数学方法，描述模糊的概念合成的原理，⒁恍┍呓绮磺澹不易定量的因素定量化，进行综合评价的一种方法。它是模糊数学在自然科学领域和社会科学领域中应用的一个重要方面。通过模糊综合评判的四个要素（评价指标体系、评价等级的模糊尺度集合、指标的权重、单因素评价隶属度向量），运用层次分析法（AHP方法）确定评价指标体系中各个指标的权重，决策层可以设置为：体制管理、实训教学、实训教材、实训仪器等四类。其中体制管理分为管理机构、建设规划、制度、档案管理、实训考核等五个指标。在建立递阶层次结构后，构建各层次判断矩阵，运用公式计算各矩阵权值向量，最后进行层次排序的一致化检测，得出定量的综合评价结果，从而为正确决策提供依据。

4 结语

实验实训室的建设是职业教育区别与其它类型教育的显著特征，是高等职业教育实践教学发展的体现，在职业教育大发展的背景之下对高职院校的实验实训室的建设和使用情况进行分析，明确高职院校实训室建设的必要性和特殊意义。J学院等一批民办高职院校随着近几年招生形势严峻，没有财政拨款，受生源影响学校财政紧张，实训室各项建设都产生了一定的影响，各专业具有很强的专业特点，专业内涵建设和发展需要相应的实训室配套建设，因此，通过各种评价方法测算音乐实训室建设的投入产出率，确定绩效评价体系并运用是J学院实训室建设方面需要首要解决的问题。

参 考 文 献

[1] Ma Lin， Tang Wusheng. Influence of the Informationization on the Laboratory Construction of Local Higher Education[J].Future Computer， Communication， Control and Automation，2012（119）：89-93.

[2] Yu Zhao. Research on Efficient Laboratory Construction Scheme in University[J]. Information and Business Intelligence，2012（267）： 386-391.

[3] 刘丹平，王萍.高校实验室建设项目管理与后评估的探索[J].科学技术与管理，2010（4）：108-111，114.

[4] 姜瑞中.高校实验室建设绩效考评体系的研究[D].华侨大学，2011.

[5] 聂飞飞.高校众多实验室科研绩效评价方法研究―以重庆市属高校为例[J].重庆师范大学，2010.

[6] 周福萍.高职院校实验实训室建设与管理的研究[J].陕西师范大学，2013.

音乐实训周总结范文第3篇

【关键词】高职高专 音乐专业 实践育人

【中图分类号】 G 【文献标识码】 A

【文章编号】0450-9889（2015）09C-0022-03

实践育人是推进人才培养质量的有效途径，它代表教育管理机构和教育者的教育教学理念，在创新人才培养模式、建立完善专业课程体系、提高师资教学水平中发挥实效作用。教学过程中的理论知识要通过实践得以验证，它是知识转化为能力的过程。高职高专音乐专业人才培养的定位是紧密结合区域经济社会发展，培养服务区域发展，具有高尚的道德品质、勇于开拓创新意志，具备就业创业能力，肩负社会责任感，理论基础牢固、实践能力突出的高素质技能型、应用型、复合型音乐人才。根据这一培养目标和音乐专业特点，实践教学模式、方法、形式在高职高专音乐专业教学过程中必然占据重要位置。如何在教学中真正实施实践育人是当下教育者面临思考的问题。本调查研究对创新人才培养模式的构建提出指导性建议。

一、研究对象和调查方法

《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》提出：“建立以职业需求为导向、以实践能力培养为重点、以产学研结合为途径的专业学位研究生培养模式。”为了贯彻落实党的十关于深化教育改革的决定，让教育者在教学过程中顺利、有效地实施实践育人，保障人才培养的质量，适应人才市场的需求，本研究以桂林师范高等专科学校音乐系的教育与表演专业历届毕业生的就业、创业情况，在校学生课程学习、实习实训的状况进行分析。

本研究采用查阅文献资料、问卷调查、访问调查、座谈会调查、全面调查、跟踪调查、个案调查、现状调查、原因调查的方法。通过文献资料查阅、现状调查的方式，了解当前桂林师范高等专科学校音乐专业开设课程中实践环节占有比例、教师教学中实践性内容占有比例、教学过程中开展实践性教学模式与方法的情况。通过全面调查和原因调查的方法，掌握目前实训与实践基地的建设情况。采用问卷调查、跟踪调查、访问调查及个案调查了解毕业生的就业、创业状况。采用座谈会调查的方式了解教师专业知识与教学能力的情况。

二、调查方式与资料整理

本研究通过以下方式进行调查：一是从现有的资料中入手，整理收集相关资料进行分析。二是通过测试、问卷、观察、访谈的方式，有目的地设计有关问题，以集中测试的形式，统一发放问卷，立即收卷，在整理谈话记录中，有条理地归纳数据。应用SPSS软件对实践育人状况的数据进行分析，对实施实践育人各个环节中相互因素之间的关联性做出分析，建议可行性的方案。

三、调查结果与分析

（一）当前高职高专音乐专业课程学时设置存在“重知识轻能力”的现象。通过查阅文献资料，对音乐教育专业必修课程进行统计、制表、分析（见表1），发现音乐表演专业选修课程共计20门，包含实践学时的仅有6门，总学时占有率为 27.7%，14门课程设置有理论学时，总学时占有率为72.3%，根据音乐表演专业设置的定位，为基础音乐教育、基层群众文化单位、大众音乐文化传播等培养应用型、技能型的基础音乐人才。因此，所开设的课程中应该理论与实践紧密结合，如理论课程“中学音乐教学法”、“民族民间音乐”、“乐队编配”、“艺术概论”、“中外声乐作品赏析”、“电脑音乐制作”、“声乐基础理论”、“多媒体课件制作”、“论文写作”、“意大利语音”、“声乐教育理论”、“中小学声乐教学”、“中外歌剧欣赏”、“西方现代音乐概述”，教育者在完成理论知识的传递的同时，通过课程实践学时，让理论知识融会贯通于实践中，让学生顺利完成知识转化为能力。如“电脑音乐制作”课程，需要学生掌握电脑操作的要领，灵活地将理论与实践相结合，实现学习与操作同步，通过实践教学让学生掌握各种五线谱、简谱的制作，简单歌曲伴奏与乐曲音乐的制作。再如技能技巧课程“电子琴”、“手风琴”、“牧童笛和少先队鼓”、“键盘和声与即兴伴奏”、“流行音乐演唱”，更应该增加实践学时，让学生以独唱、独奏、独舞、重唱、重奏的形式在课堂中增加表演、实践的机会，为具备良好的心理素质与音乐教学能力进行铺垫。

（二）高职高专音乐技能大赛反映学生“实践能力”缺失的现象。通过观察法分析桂林师范高等专科学校选派参加第五届广西高职院校技能大赛键盘乐器演奏赛项的比赛经过与结果（见表2），我们发现参赛选手的音乐综合素质与专业技能的掌握程度，是影响选手最终排名获奖的关键。赛事考查选手在乐曲演奏、听音测试、伴奏编配排演方面的能力，这三个模块与学生平常学习的专业课程息息相关，包括“钢琴”、“钢琴综合赏析与教学”、“中外音乐史及欣赏”、“视唱练耳”、“乐理”、“键盘和声”、“钢琴即兴伴奏”、“声乐”。获得第一名的选手，在每一个分赛项中都保持排名前二的水平，而获得第十名和第十一名的选手，虽然乐曲演奏成绩排名在第五名和第八名，但是在听音测试、伴奏编配排演的分赛项中成绩靠后，影响了最终名次。因此在教学中不能只重视学生的专业演奏技能而忽略音乐综合素质的培养，应该加大实践力度，通过实践途径增强学生的专业综合能力。

（三）高职高专实践演出师生参与度存在“低下”现象。通过相关数据的收集与整理，绘制了桂林师范高等专科学校2013下半年音乐厅使用的情况（见表3），音乐系在校学生人数为511人，现有专业教师人数为47人，根据以下数据我们得出学生参加音乐会的比例为71.4%，学生观摩音乐会的比例为272%，教师参与指导音乐会的比例为78.7%。举办音乐会是实施实践育人活动的形式之一，通过音乐会，让学生在舞台上充分展现自己的音乐专业水平，经过反复的舞台实践，让学生克服表演中“怯场”的心理，增强自信心，促进学生之间协同创新的意识，因此，指导教师要鼓励学生积极参与音乐会演出，让学生参与率达到100%，教育管理者应该支持专业教师辅导学生举办各种音乐会，让指导教师参与率达到100%。

（四）高职高专音乐专业实训、实践基地建设“滞后”现象。具体如下：

1.校内实训、实践基地。通过实地调查、数据筹集和整理，制作了桂林师范高等专科学校音乐系校内实训室一览表（见表4），分析该表，钢琴实训室有122间，生均占有率是23.9%，平均两个学生占有一台钢琴练习，电子琴实训室有一间，配备30台电子琴，平均四个选修学生占有一台电子琴练习，舞蹈实训室4间，满足了舞蹈小组课的授课与练习，民乐实训室33间，为学生学习民族乐器提供充分的保障，综合演艺厅为各种音乐会及舞台实践提供硬件设施与平台。然而，这些实训室的硬件设施较为落后，都是建设于上世纪90年代初期，实训中长期使用这些设备，造成磨损和消耗，随着社会进步、经济发展，原有的实训设备早已不适应现在的教学，比如综合演艺厅的三角钢琴，原来配备的是YAMAHA，经过15年的消耗，已经是伤痕累累，在硬件设备落后的情况下实施“实践育人”，势必影响其效果。

2.校外实训、实践基地。桂林师范高等专科学校在校外建立了实训、实践基地（见表5），包括文艺团体和学校。建立校外实训、实践基地，为学生提供了实训、实践的机会，解除了学生实习困难的忧虑，为学生搭建了实现“知识转化”的平台，同时解决学生创业、就业难的问题。从表5中分析，校外实训基地建立的量过少，只能为少数学生提供锻炼机会，实训的科目涉及的专业范围较窄，学生实践不能完全实现专业全面化。

（五）高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”现象。学生创业、就业的情况，我们采取了跟踪调查法和寄发调查问卷的方式，着重从毕业生在工作单位的道德品质、工作能力、继续学习能力等14个方面进行问卷调查。有目的地选择各类用人单位进行调查，主动与单位领导、业务主管人员联系，以问卷形式请用人单位填写介绍毕业生基本情况，以访问调查的方式、座谈会方式详细了解各单位毕业生情况，以个案调查的方式选择部分毕业生进行谈，了解其在用人单位表现情况，以及对学校工作的意见和建议。我们走访了58个用人单位，共发放《用人单位对桂林师范高等专科学校历届毕业生质量评价表》280多份，共收回了262份。分析评价表的数据，82.32%的用人单位对学校的毕业生在思想素质方面感到比较满意，18.32%的用人单位对一些毕业生频繁变换工作岗位持不太敬业的态度。25.33%的用人单位对毕业生工作能力持不满意态度，认为他们在工作岗位适应力上表现出工作效率低、独立处理工作问题能力差、缺乏协同创新的钻研拼搏精神。用人单位提出的建议，反映了高职高专音乐专业学生创业、就业能力“薄弱”。

（六）高职高专音乐专业教师队伍建设“单一”现象。高职高专音乐专业以实践育人理念建立的人才培养模式，需要彰显音乐专业特色，开展多元化、全方位的教育实践活动，实施者需要具备扎实的专业理论基础和工作实践能力。桂林师范高等专科学校音乐专业的专职教师，同时具备“高校教师资格证”和职业工作证（演员证、编导证、灯光音响工程师证）的人员寥寥无几，通过资料收集整理，具备双证的教师占有率为25.3%，出现了教师队伍建设“单一”的现象。

四、建议

（一）深刻理解实践育人的哲理深邃。实践育人代表一种教育理念，让受教育者在实践中掌握知识与能力，教育者通过实践途径，运用科学的教学方法对受教育者进行能力培养，实践不是教学过程中的环节和组成，它是教育本质的特征，教育必须在实践中进行。实践育人代表创新的教育思维方式，它立足于受教育者参与的实践活动，探究教育与人的发展关系，而实践育人的教育思维方式必须在教育实践过程中逐步形成。实践育人代表一种教育模式，教学中各种理论知识的掌握需要运用实践平台得以检验，让主体与客体的教学关系得到融合，让教学中理论与实际得到统一，让理论知识与行动实践同步进行，实现“知行合一”，推行校地和校企合作，建设校内外实践教学基地。

（二）创新“实践育人”的人才培养模式。一种先进教学理念的展开和应用，需要借助于教学模式来实施，它是教学结构与过程的相对定型化，是反映客体认知事物需遵循客观规律，是联接教育活动中理论与实践相交替与融合的桥梁。根据《国务院关于加快发展现代职业教育的决定》中提出的“坚持校企合作、工学结合，强化教学、学习、实训相融合的教育教学活动。推行项目教学、案例教学、工作过程导向教学等教学模式”，高职高专音乐专业教学应该结合市场人才需求，加强与用人单位的合作，打破传统的人才培养模式，推行“知识+能力”、“演学结合”、“理论+实践”、“产学研结合”的创新人才培养模式。

（三）改革实践教学内容和方法。在创新“实践育人”的人才培养模式背景下，高职高专音乐专业教学必须进行改革，将教学内容与工作岗位对接，把工作过程及要领融入教学中，创设让学生在学习中工作、在工作中学习的环境，以提高学生实践技术的能力、教学中组织学生到一线工作岗位，深入观摩、学习工作内容，总结工作案例，展开案例实践教学活动。突出以“就业为导向”的教学方法，实施互动式、研究式、讨论式、参与式的教学方法。采用微课、慕课、网络课程、翻转课堂的教学形式。

（四）建立实践教学基地。建设完善的实践教学基地是高职高专音乐专业顺利开展“实践育人”的有力保障，我们应该以地方区域经济发展为核心，把用人单位请入学校，建立校企共存、产教融合的实践实训基地，积极与用人单位深入合作，结合音乐专业特点和行业发展，共同建立校外实践实训基地，解决学生实习困难的问题，通过“顶岗实习”、“创岗实习”减轻学生就业压力。不断强化校企协作，推动校企共同招生、共同培养的一体化育人方式。

（五）建设“双师型”的教师教学团队。教学质量的优劣是学校办学前景的关键，人才培养是否合格关系到学科专业结构的存亡，优质的教师教学队伍建设是人才培养质量的关键。在高职高专音乐专业实施“实践育人”，必须建立专业能力强、实践经验丰富的“双师型”教师队伍，通过选派教师深入行业进行短期实践与锻炼、参加行业培训与资格考核，提高“双师型”教师的占有率，常年外聘专业教授、行家，通过专题讲座、课堂教学、实习指导、实践指导的形式使教学活动变得多样化。

【参考文献】

[1]卢婷婷. 高职高专钢琴教学改革探微[J].广西教育，2014（9）

[2]王军，覃海英，张群生，周运金.高职毕业生就业状况自我评价调查研究[J]. 广西教育，2014（9）

【基金项目】2013年度广西高等教育教学改革工程项目研究项目（JGA298）；2014年度广西高等教育教学改革工程项目研究项目（2014JGA288）；2015 年度广西职业教育教学改革立项项目

【作者简介】卢婷婷（1978- ），女，壮族，广西宜州人，桂林师范高等专科学校音乐系副教授。

音乐实训周总结范文第4篇

关键词：学前教育 歌唱教学 存在的问题 解决对策

中国分类号：G61

前言

首先，幼儿教师应具备一定的歌唱素养，例如，良好的文化素养、丰富的生活体验、和歌曲鉴赏能力等，还需能够融入幼儿感情世界并了解他们内心活动，做到收放自如地表达情感和放声歌唱。其次，应该具有一定的音乐综合能力，学前歌唱教学应是集唱歌、舞蹈、器乐等于一体的综合音乐教学。

1 学前教育专业歌唱教学存在的问题

1.1 生源基础差

学前教育专业招生没有进行相应的音乐专业技能面试和考核，生源大多基础薄弱，缺乏专业音乐素质，对音乐的感悟能力差。

1. 2 不注重实践

1.2.1 教师方面

学前教育专业教师是音乐专业的科班出身，优势是专业知识丰富，不足没有幼儿园实践经验造成对幼儿园工作不了解。

1.2.2 学生方面

专业实训要想取得一定成效，需要时间上的保障。每学期应合理安排实训活动，制定实训教育的详细计划。

1.3 重形式轻目标

学前教育专业班级人数普遍比较多（40～50人）、学时过少（每周2节的大班授课），很难达到让学生系统了解音乐理论常识、熟练掌握两升两降号调式视唱的目标。

1.4 不够职业实用

目前，部分学前教育专业音乐教材的难易把握不是很恰当，教学内容存在实践性不强的弊端，不利于学生教学就业。另外，课程的相关配套资源，例如，教学光盘等多媒体资源少，与教育信息化理念相违背，一定程度上会影响教学质量。

2学前教育专业歌唱教学的改革对策

2.1强化岗位能力培养

国外职业教育的优势是加大学生实习实训力度。如日本非常看中学生职业训练，公共职业训练时间长达两年，两年总计3200 学时，其中 2/3 学时用于实训， 1/4 的学时用于学科学习。学前教育专业不是为了培养艺术专业人才，而是培养幼儿教师的教育专业， 主要目标是面向就业、为地方服务，这就决定了学前教育专业的培养目标：为各地区幼儿园提供综合实力强、实用的合格幼师。所以，应注重学生实践活动，并且歌唱课程不宜难度、深度过大，应以基础性以及实用性为主导目标，重点要放在儿歌视唱以及节奏韵律训练上。

2.2 重视学科间联系

声乐、舞蹈教学应紧密结合，达到提高学生综合素养的目的。幼儿园小朋友大多喜欢载歌载舞的表演方式，并在表演中获得极大的成就感和乐趣，为终身的艺术修养打好基础。未来对幼儿教师的要求越来越高，歌唱与舞蹈都是必须具备的基本素质。因此，在歌唱教学中，教师应积极引导学生，使其融入幼儿情境中，从幼儿的角度出发，充满童趣、自信大方地演唱幼儿歌曲，并结合眼神、肢体语言等最终以歌舞形式表演出来。另外，弹唱能力也是学生必备素养之一，学生钢琴伴奏能力是其幼儿歌曲演唱和教学能力的重要体现，而高校中学生弹唱能力培养主要在键盘课程上，因为键盘课程中重点是弹奏，极大地弱化了学生幼儿歌曲的歌唱技巧培养，不能最大程度提高学生弹唱能力。所以，键盘课上，除了强化学生幼儿歌曲伴奏能力，声乐教师还应该重视学生对幼儿歌曲的演唱，让学生能达到“以弹伴唱， 以唱为主”境界。

2.3 重视教师实践体验

学前教育是职业教育，增加实践课时、加大实践深度具有重大意义。教师应定期到幼儿园实习、见习一段时间，参与幼儿园教学研究、代课或通过网络、书籍充分了解学前教育、幼儿园教学的新动态和新理念，课上为学生提供专业的实践指导。

2.4 改革教学方法

教学方式应该是灵活多样的，好的教学方式应该能够激发学生学习兴趣，让学生快乐而高效的学习知识。教师应不断反省自身教学方式，敢于革新，找出适合学生的好方式，如：充分运用 “情境体验”方式，提高学生的节奏训练成效；音准训练中，可以采用分组、游戏教学的方式，让学生在游戏中巩固知识；教学活动中，模拟幼儿歌唱活动，教师作为引导者仅仅指出主要方向，引导学生完成幼儿歌唱活动片段设计，并采用模拟演示的方式，让学生亲身体验教学角色，最后学生们一起分析、讨论，总结设计的亮点以及需要改进的地方，达到培养学生分析、交流、专业知识运用等能力。

2.5 运用多媒体辅助教学

利用多媒体辅助音乐课教学，可以大大提高上课效率。多媒体具有声音、视频录等功能，是教学十分有效的辅助工具。没有多媒体的时代，教师只能延续以前的范唱学生学唱的教学方法，发声练习十分枯燥，单纯的教唱又不能直观的发现某些学生存在的问题，面对基础薄弱的学生需花费很大功夫。利用多媒体的录音功能将集体发声练习、单个发声练习录制下来，随时调用录音，有针对性的纠正音准、节奏等发声问题，学生可以听到自己的声音，了解自己存在的不足并及时改正。

结束语

课堂中教师不再只是扮演传授者和管理者的角色，更重要的角色是作为引导者，需不断学习与幼儿心理学、幼儿活动设计等相关的专业知识，多听优秀教师的课并进行交流沟通，将幼儿活动设计等应用于歌唱教学，提升学生幼儿教学能力。学前教育专业教学需进行一定改革， 改革的核心内容是强化幼儿歌曲教学，做到学前教育专业歌唱教学与幼儿园歌唱教学相吻合。

参考文献

[1] 陈恩清. 高师学前教育专业歌唱教学的问题与对策[J]. 学前教育研究，2008（05）：22-23.

[2] 董旭花. 高师学前教育专业实训工作存在的问题与对策[A]. 学前教育研究， 2009（86）：84-86

[3] 代 伟. 浅论学前教育专业歌唱教学思路创新[A]. 体育与艺术教育，2011（03）：249.

音乐实训周总结范文第5篇

【关键词】工学结合模式　高职　声乐教学一体化　实践

【中图分类号】G　【文献标识码】A

【文章编号】0450-9889（2012）08C-0049-03

一、高职音乐专业声乐教学现状分析

首先，高职院校音乐专业学生大多缺乏较好的演唱功底和综合音乐素养，缺乏良好的学习习惯、行为习惯，缺乏对音乐职业教育的认识和了解。其次，我国高职院校声乐教学人才培养目标不够明确，与音乐市场需求脱节。声乐教学模式是本科艺术院校的模式压缩，高职院校目前仍没有编写出一套适合高职音乐学生学习的系统声乐教材。更为重要的是，高职音乐专业声乐教学上缺少学生校内学习与实际工作相一致的指导思想，缺少以工学结合为切入点，与市场紧密联系的教学模式；缺少与各相关音乐学科的相互渗透与综合的教学理念。因而大多数高职院校在教学过程中出现了一些不符合职业教育，不突出“应用型、技能型”特点的现象。如部分教师相互之间缺乏交流，生产出来的“产品”市场上推销不出去；课堂教学比例过重，学生在艺术实践方面能力薄弱，缺乏舞台演唱经验和适应社会的能力，毕业生综合能力弱等。

二、工学结合一体化人才培养模式对高职声乐教学的指导意义

工学结合的一体化人才培养模式就是把工作与学习结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体，把课堂教学与工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼性和综合浓缩性，强调教、学、做、用合一，学以致用。工学结合的声乐教学一体化培养模式就是把音乐市场实际工作需求与声乐学习有效结合起来的职业人才培养模式。它以提高学生的综合实际应用能力为目标，以校企合作为载体。它强调声乐课堂教学与实际工作实践紧密结合；强调理论、技能知识的实用、精炼和综合浓缩，强调教、学、做、用合一的一体化教学模式。国内外工学结合模式下音乐专业声乐课程建设的研究为数不多，而由中师转型高职的声乐课程建设的研究改革则更为罕见。因此，探索一条适应高职教育发展的、工学结合模式下的声乐课程建设新思路，将对高职院校音乐专业的发展建设起到巨大的推动作用。把声乐作为工学结合、工教结合、校企合作的音乐实训平台，作为音乐专业与培训市场紧密结合的重要手段，是体现高职音乐专业职业化发展，实现工学结合人才培养模式的重要切入点，对高职声乐教学的培养模式有重要的指导意义。

三、工学结合指导下高职声乐教学一体化实践探索

（一）加强声乐教学与音乐文化产业市场的联系

首先，随着社会经济的发展和文化生活质量的提高，音乐作为一种文化和艺术的推广传播媒介，已成为人们日益增长的精神文化生活需要的重要部分，在促进经济和社会和谐发展等方面发挥着重要的作用。音乐既可以满足社会需求，又可以因生产者的目的而作为一种产业进行专项投资。社会之所以要投资音乐，就是要实现某种效用，即在市场经济条件下，音乐可以作为一种产业，作为一种音乐产品，作为一种特殊的商品模式进入市场，可以通过市场化运作，大量地直接进入到民众生活之中，并被不断地物质化和价值化。因此，音乐职业教育的发展建设与市场经济有着密不可分的联系，其产生和发展受到社会市场需求的直接影响。其次，在企业文化建设的需求上，声乐合唱等形式具有投资小、见效快的特点，对企业文化的发展具有较大诱惑力，可快速提升企业的文化形象和艺术品位。因此，良好的企业文化的发展建设离不开高素养的音乐人才的营造。这为高职声乐的发展提供了广阔的发展空间。因此，高职声乐专业教学必须根据文化产业市场需要来培养人才，根据人才的需要来调整专业，根据专业教学需要来更新教学手段，改进教学方法，并以市场为导向，逐步实施“订单式”培养模式，使高职院校真正成为为音乐市场输送急需音乐人才的基地。

（二）加强音乐职业教育办学定位，加快声乐教师职业思维转型

高职教育突出以“职业性”为特色，以培养高职生的音乐实际应用能力为宗旨，强调艺术实践是高职艺术教育的重要环节。而大部分从事高职声乐教育的教师是高职院校升格前中专的教师，或是升格后从本科院校引进以及本科院校毕业的，这些师资没有经过专门的培训，大多数人未真正了解高职教育的内涵。因此，要对从事高职声乐教育的一线教师进行培训，加快教师的职业思维转型，甚至把职业指导作为教师业务考评和专业工作考核的一项重要内容，进而使教师在思想观念认识上发生改变。在工学结合、校企合作的音乐实训平台中逐步培养出一批具有高职教育特色，顺应市场要求的声乐教师。提高声乐教师的音乐综合分析能力和职业音乐素养，是实现高职声乐教学一体化的关键。

在教学理念上，教师应主动适应高职音乐职业教育的发展特点，不断更新教育教学观念，在声乐教学实践中努力把自己塑造成为“多能一专”的“能师型”教师。在教学内容上，以提高学生实际应用能力和综合音乐表现力为目的来安排教学环节。在有限的时间内，合理安排教学。在教学考核上以声乐考级教材为蓝本，并能获得相应级别的声乐考级证书。在教学模式上，改变传统声乐教学中片面强调声乐技能技法的教学模式。突出音乐职业化，强调以学生实用能力和声乐综合素养的培养为目的。形成声乐学习与实际应用一致的教学培训模式。在教学方法上，强调综合音乐感知教学一体化教学方法，即在教学中强调音乐分析、和声分析、乐曲风格分析与声乐技法结合为一体化的实用综合教学方法，以提高学生综合演唱与教学的能力和综合音乐感知能力。在教学手段上，改变以往单一的“一对一”的教学模式。根据声乐培训市场需求，实施“订单式”培养和“个性化”培养方案。一年级采取集体分组教学的形式，二年级则根据学生基础和学习程度以快慢班形式分组教学。并开始对有发展潜力、基础扎实的声乐学生集中实施“一对二”的主修教学。在教学中鼓励学生积极参与教学，以提高学生上课的积极性和创新性。强调学生集体合作形式的学习。在教学单元中逐步提供真实的教学情境，让有一定声乐基础且示范能力好的学生带低年级或基础浅的学生上课，教师再点评总结指导上课。逐渐形成良性循环的互动式多边教学模式。同时，教师还应培养学生学以致用的能力。每学期定期开展班级音乐沙龙展示音乐会，锻炼学生的舞台实践能力。积极鼓励学生参与声乐考级和比赛。同时，成立学院的艺术培训机构或校企合作的声乐艺术实训培训基地，直接面对本地音乐培训市场进行招生、教学和培训。鼓励高年级学生利用周末休息时间兼职教学，学会把声乐技能合理有效地应用到声乐教学实践、培训教学工作中，为毕业就业及自主创业积累经验。

（三）建立传统教学与网络教学相结合的声乐教学一体化教学模式

1　加强声乐教学与视唱、音乐分析、钢琴编配等音乐学科综合一体化教学。声乐和视唱、音乐分析、钢琴编配是关系非常密切的学科，以“唱――听――想”为核心手段，以声音、音准、分析、编配为具体内容。在教学中，应以音准和声音为桥梁，来融合声乐、视唱、分析、编配，并结合网络教学，进行“看－唱－听－想－做－用”合一的立体化声乐教学。这样，不但有助于声乐的音准提高，更能在一个良好的音准基础上提高声音，完善声乐技法，帮助声乐教学。在视唱教学中增加声乐技法，如在练习曲的演唱过程中增加声音的表现力，强调声音的规范性，加强气息的连贯性无疑都会给视唱带来极大的方便。有了适当的声乐技巧，视唱练习就能带来一定的美感，声音圆润加之音准正确，能使视唱教学上一个新的台阶。声乐的教学过程中，学会分析和为歌曲进行钢琴即兴伴奏编配也是整个声乐教学活动的有机组成部分。伴奏无论在作品的前奏、演唱过程中，还是间隙、结束时都起着强化主题、渲染气氛、升华情感、转折补充等重要作用，完善了对声乐作品的再创作。因此，应充分利用钢琴与声乐水融的特点，加强声乐教学与视唱、分析、编配等音乐学科综合一体化教学的联系，准确表达作品音乐内涵，共同塑造音乐形象，完美展现作品艺术精髓。

2　加强声乐教学与重唱、合唱与指挥一体化教学。声乐教学与合唱训练存在多方面的联系，声乐是合唱必不可少的基础，而重唱、合唱又是声乐非常重要的表现手段。随着人们生活水平的不断提高，精神文化层面的要求也不断提高，使得合唱、重唱在当今社会中占据着非常重要的地位并具有广阔的发展市场。把重唱、合唱和声乐教学紧密联系起来面对庞大的音乐市场需求有着重要的现实意义。

重唱、合唱和声乐的一体化教学，有助于声乐学习的拓展，在作品中美化声音，在演唱形式上能不断拓宽学生的综合声乐能力和音乐素养。但在传统的音乐教学中，这三门课程是分开进行教学的。合唱与指挥隶属于作曲系列的分支课程，重唱课程则属于可有可无的，有了比赛才临时开设的课程。在实际的工作中，往往会出现能唱不能教，不会指挥；会指挥又不能唱的尴尬局面。因此，应在传统声乐教学的基础上，以网络声乐、合唱重唱音乐资源为平台，对这些课程进行综合一体化的教学。学生一入学就开始在声乐教学中进行合唱必修课程学习，直到毕业，既让学生在个人的声乐技能技巧方面得到训练和提高，又在合唱的学习中培养多声思维、听觉能力和集体协作的团队精神，不断发现和挖掘搭配合理的重唱苗子，形成立体的、多方面的综合一体化教学手段，把有限的教学资源高效率地分配给学生，不断提高教学质量和教学效果。

总之，借助强大的网络教学资源平台，不断提高教学质量，真正实现声乐教学与视唱、音乐分析、钢琴编配等多个音乐学科综合、立体的一体化教学，能充分利用教学资源，合理提高教学效率，逐步建立起一套体现高职声乐教学特色的课程体系，为今后的声乐一体化教材研发提供实践案例和素材。

（四）加强声乐教学与舞台表演实践课程一体化教学

新时期高职院校音乐表演专业是培养专科学历层次为主体的，德、智、体、美、劳全面发展的，掌握一定的音乐专业理论、技能，面向音乐产业市场，具有创新精神和实践应用能力的职业音乐人。因此，应根据音乐文化产业市场的需求，加强声乐教学与舞台表演实践课程一体化教学，在实践中培养和提高学生的声乐表演和教学应用能力。

1　抓好音乐教学实践与校内音乐实践实训基地建设。定期为学生举办班级、学院的音乐会、沙龙、比赛及各类积极有益的艺术实践活动，巩固学生音乐基础知识、提高学生音乐实践学习技能、丰富学生业余文化生活。根据学生兴趣、爱好及就业需求，建立院校级大学生合唱团、艺术团，为学生积极提供音乐实践舞台，使学生的音乐个性需求得到充分发展，音乐与表演技能得到提高。合唱团中下设有混声合唱团、男声小合唱、女生小合唱，重唱、独唱等。根据学生各自的兴趣、爱好和实际能力、需求，积极组织，精心排练，积极组织学生参加校内外各种比赛、演出及社团活动，使优秀的学生在舞台实践中脱颖而出，使更多的学生的视野得到开拓、潜能得到开发、心智得到锻炼，音乐表演和演唱能力得到逐步提高，团队精神得到夯实。

2　科学合理地安排校外实践实训基地，积极参与当地音乐文化发展和企业文化建设。建立校外实训基地，根据地方特色及专业特点合理安排实训实习场所，与艺术剧院、歌舞团、合唱团、艺术团、群艺馆、少年宫、少儿活动中心及中小学校建立长期的音乐实习实训基地，让学生在实践实训中提高声乐专业技能，将课堂上的音乐知识在实践实训中变成实际能力，提高学生技能，发展个性。同时，积极参与到当地的音乐文化市场发展和企业文化活动中，使学生能参与到民歌节的节庆晚会、大型音乐会和企业搭台的音乐促销文化活动中，在真正的舞台实践中得到发展和锻炼。

（五）不断挖掘整理当地民族音乐资源，进行特色民族声乐教学

以中国－东盟博览会和南宁国际民歌节为契机，根据广西的民族民间音乐特点，培养具有广西少数民族特色的高职类音乐人才，为东盟音乐市场服务。广西背靠大西南，面向东南亚，是歌的海洋，有壮、侗、瑶、苗、京、毛南、仫佬等多个少数民族，蕴藏着丰富的民族音乐资源，有待我们去保护、开发和再创作。应根据广西的民族民间音乐特点，充分挖掘、利用好这些资源，逐步开发、创作和建立一套符合高职音乐发展特点的，体现广西少数民族特色的歌曲声乐教材，并转化到高职音乐的课程建设和声乐教学实践中，培养富有民族特色的高职声乐人才，为广西和东盟搭起一座音乐文化交流发展的桥梁。

总之，作为高职音乐专业核心主干课程之一的声乐教学，应以“工学结合为切入点，重视学生校内学习与实际工作的一致性”为指导思想，根据音乐产业市场的需求，结合学生客观实际，调整声乐教学的教学模式，确定合理的教学内容，设计相应的教学方法和教学手段，对教学进行改革与创新，不断满足音乐文化产业市场发展的需求。

音乐实训周总结范文第6篇

关键词：微格教学 学前教育 即兴伴奏课 运用

一、前言

钢琴即兴伴奏，是指在歌曲旋律的基础上，快速弹奏和声与织体的伴奏声部。在教学中让学生有效地运用各门理论知识，多弹奏并分析正谱伴奏，学习多声部伴奏织体。

二、学前教育专业学生学习钢琴即兴伴奏的重要性

即兴伴奏教学不仅能帮助学生掌握扎实的钢琴演奏技术，获得丰富的理论知识，同时可以深化伴奏对作品的理解，从而全面的领略音乐作品，加强自身艺术修养，以完美的演释音乐作品。学前教育专业的学生，肩负着幼儿园音乐教学的责任，全面的掌握即兴伴奏这门课的知识与技能，有着举足轻重的作用。因此，学前教育专业钢琴教学中，加强钢琴即兴伴奏的教学势在必行。

三、微格教学简介

1.什么是微格教学

微格教学是一种利用现代化教学技术手段来培训教师的实践性较强的教学方法。

2.微格教学的基本特点

（1）技能单一集中性（2）目标明确可控性（3）反馈及时全面性（4）教学转换多元性

3.课堂教学设计所涉及的主要理论

（1）加涅的学习层级理论（2）杜威的“从做中学”理论（3）布鲁纳的认知发现说（4）奥苏伯尔的认知同化论（5）巴班斯基的认识活动分类（6）拉斯韦尔的传播理论

4.微格教案设计的原则

（一）目的性原则：目的性原则是指在微格教案设计过程中，实训者必须明确微格教学的目的，以技能为中心设计教案。（二）详尽性原则：详尽性原则是指在微格教案设计过程中，实训者必须周全详细地设计教学的每一个环节并书写注明。（三）灵活性原则：灵活性原则是指在微格教案设计过程中，实训者必须考虑挨个教学可能出现的各种情形，并做出灵活的处理设计。（四）修正性原则：修正性原则是指在微格教案设计过程中，实训者应当综合各方意见和具体实践，对教案存在的问题，即使交易修正和更正。

四、学前教育专业学生钢琴即兴伴奏技能的培养

钢琴即兴伴奏能力的培养有着很强的实践性，由简单到繁杂、在课堂上教师可以通过富有表情的示范演奏把音乐作品展现给学生，这样可以使学生通过观看，正确的把握音乐作品的风格，激发学生的学习趣和表现欲望。教师还可以采用“启发”式提问让学生说出对乐曲的感受，采用讨论式的集体课方式，这无疑是对个别课、小组课有益的补充。这种讨论可以是多种形式，多种内容的进行，它的好处在于可以活跃课堂气氛，学生可以敞开心扉各抒己见，并把自己平时的感悟总结成理性认识，更理智地指导弹奏作品。可以根据音乐形象、故事情景及思想感情的变化、乐曲背景与和声运动的需要来考虑钢琴伴奏的织体的运用。如可以用琶音来模拟自然界的流水潺潺、装饰音来模拟鸟鸣声、小汽车的鸣笛声（大二度），门铃声（大三度），雪糕叫卖声（纯四度），模拟雪花飘飘（八度）等，以此借景抒情；也可以运用不同的和弦模仿吉他、锣鼓、管乐等声音，来渲染气氛；当然也可以吸取生活中熟悉的音调与节奏，如民歌或民族舞的节奏、走步声、模仿自然界的律动等，以此来烘托作品的意境等，用这种创造性思维与作品有机地结合为一体，更加深了音乐作品的艺术感染力。

五、利用微格教学课程设计理论细化钢琴即兴伴奏技能

微格教学设计主要包括钻研教学大纲和教材、教学内容分析、学习者分析、教学目标和训练目标确定、教学策略制定、教学设计成果的评价和修改等几个步骤。钢琴即兴伴奏教学过程必须细化每一个技术要求，让全体学生掌握。

1.即兴伴奏微格教学大纲和教材的分析

教学大纲应强调基本伴奏技术的掌握。两个八度内的所有大小调音阶琶音应弹熟，基本伴奏织体（柱式、半分解、分解和弦）在四升四降的大小调中熟练弹奏，要求学生自弹自唱。教材紧密结合幼儿园课本歌曲

2.微格学习者的分析

对学习者进行分析是微格教学设计的重要环节。即兴伴奏课学生的情况会不断变化，可以参考以下三个情况。一是学生刚开始学习课程的钢琴弹奏程度。学生钢琴总体弹奏水平决定学习内容的难易程度以及教学进度的快慢。二是学生完成每个教学内容的不同情况。三是学生迁移能力的培养，要让学生学会举一反三，而不是学生机械重复教师的歌曲编配方案。

3.教学目标和训练目标的确定

即兴伴奏课微格教学目标要求学生掌握三种基本伴奏织体的灵活运用，用合适的和弦编配幼儿园歌曲，能自弹自唱、能灵活转调。

4.教学策略的制定

微格教学法强调学生在完成教学技能后，要与教师一起观察自己的视频录像，分析总结再进行技能操练。通过视频记录来让师生换位思考，反复观察，形成新的认识，找出解决方法。

5.评价体系的确定

高师钢琴即兴伴奏的教学成果需要学生积极与教师配合，建议将日常测试的成绩作为主要评分标准，而不应片面以期末考试作为主要标准。

六、结束语

钢琴即兴伴奏是幼儿园教师一项必备的教学技能。钢琴即兴伴奏课中引入微格教学法，让指导教师能够进一步关注学生个体学习进展，细化课堂教学要求，切实强化师范生即兴伴奏教学技能。

参考文献

[1]陈华.高师钢琴教学与学生实践能力的培养[J].闽江学院学报，2011

[2]马达.音乐微格教学[M].厦门：厦门大学出版社，2010

音乐实训周总结范文第7篇

关键词：高职院校；音乐治疗；人才培养

音乐治疗是一种多学科的综合叉边缘学科，这一学科对于人才培养具有较高的要求，因为音乐治疗学科无法仅仅通过学生的自我体验、自我察觉和校内理论学习完成，具有较强的操作性，因此，为了进一步增强高职音乐治疗人才的实践能力和知识运用能力，学校应定期组织学生到养老院、社区、特殊学校等场所开展实践活动，在实践过程中边教边学、边学边问，从而保证学生在知识的运用过程中全面掌握不同个体的行为、情绪、性格、症状等特征，结合有效的音乐治疗方法，从而获得最佳的治疗效果。

1 高职音乐治疗人才培养方案的制定

首先，高职音乐治疗人才培养方案的制定，需要对音乐治疗所针对的服务对象提出“爱心助残”的职业道德观念。其次，强化学生的动手能力和实践能力，在关注能力培养与知识传授、实践与理论有机结合的同时，将学生的能力培养工作延伸至教学活动以外，增加综合能力实训、专业技能实训、基础实训项目，关注实践教学的重要性。再次，通过工学交互的方式对实践教学和理论教学的过程进行合理安排，从而确定不同时间的实训要求、目标、实训基地和实训项目等，保证各项理论知识真正落到实际。最后，还应做到产学结合，主动听取用人单位的意见和要求，并将其贯彻落实到教学方案的制定和实施过程中，从而实现康复行业资源和社会资源的有效利用，提高人才培养就业定位和目标定位的准确性，对各个教学环节进行科学的安排，从而增强教学内容的可操作性，保证学生的岗位要求与知识能力相互适应。

2 高职音乐治疗人才培养方案的实施

2.1 增强学生“爱心助残”的职业道德

音乐治疗的主要作用在于为患有功能障碍的老年人和残疾人提供康复治疗服务。高职院校在音乐治疗人才的培养过程中，需要从人类情感发展规律的“知、情、行”等角度出发，通过递进式的培养方法，强化学生的职业道德，其中，“知”指的是学生定期到老年人、残疾人福利机构进行参观和实践，对于深入残疾人的生活现状和家庭情况进行深入调查，从而全面把握服务对象的现实情况和心理状态；“情”指的是定期组织学生与成功残疾人士进行交流沟通，向学生讲述其愿望和成长经历，使其对服务对象产生关爱、友爱、同情等感情，全面把握服务对象的生活困难、坚强意志和奋斗历程；“行”指的是组织学生建设爱心社团，并积极参与康复服务和助残活动，通过反复的实践，在学生和服务对象之间建立起沟通的桥梁，使其形成自愿自觉助残的意识。

2.2 “工学交互”所需“软”、“硬”教学环境的建设

一方面，高职院校要构建起一支适应“工学交互”式教学需要的“双师型”教师团队。高职人才培养目标得以实现的最基础条件就是“双师型”教师队伍的建设，高职“双师型”师资队伍建设的主要实现途径又是校企合作教学模式的应用。对于高职院校来说，应引进具有较高学历和专业技能的音乐治疗人才，经高学历专业人才的引进、进修培训和专业能力考核，我国已经开展音乐治疗专业高职院校已经基本建立起了一支具有较高专业水平的“双师型”教师团队，同时，学校还应加强与企业之间的合作，保证技术骨干和教师进修定期的交流培训，从而增强高职音乐专业教师的教学能力和实践操作能力。

另一方面加强学校与教学实践基地的合作，实现“工学交互”教学。目前，高职教育目标实现的主要途径就是产学研结合，实用型人才培养目标的主要实现途径为工学结合、校企合作，新历史条件下，随着我国高等职业教育发展与改革进程的加快，“工学交互”的教学模式已经在各个高职院校得到了广泛应用，为了保证这一教学模式的顺利推广，各个高职院校都利用自身现有的教学资源，积极探索与实践基地之间的合作，从而为学生提供实践教学和能力提高的基础。目前我国高职音乐治疗专业人才培养的主要基地为省级康复中心或是三级甲等医院康复科室，学校为了保证与这些实践教学基地长期、稳定地合作，学校通常选择与其签订长期的专业实习基地协议，强化校企双方参与的管理制度，从而将学生的实践教学转化为一种互动双赢的长效机制[1-2]。

2.3 加强能力培养，深化教学改革

一方面，以能力教学为基础对教学方法和评价方法加以改革。首先，按照音乐治疗专业的教学内容和课程特征对教学方法加以选择，主要教学方法为问题式教学方法和病例教学法，辅助教学方法为学导式教学法、讲授法、目标教学法，按照学生的实际情况和教学内容，对不同的教学方法加以灵活运用，从而保证最佳的教学效果。其次，在教学过程中关注学生操作能力的增强，提高学生的专业能力，按照1：1的比例对专业知识和实训课程的教学时间进行设定，定期组织学生参与到残疾人福利机构和康复机构的社会实践活动，从而增强学生的问题解决、分析和探索能力。再次，学生是教学活动得以开展的主体，因而在音乐治疗课程教学中应充分P注学生的主体性地位，激发学生学习的创造性、积极性和主动性，鼓励学生主动学习、独立思考，增强合作意识和自主学习能力，并通过现代化的教学手段开拓学生视野。最后，改革评价方法，增强考核结果的客观性和合理性[3-4]。

另一方面，还应从音乐治疗职业的工作目标和工作过程出发，建设专业教学内容和课程体系。高职院校应根据美国MPT课程设置标准以及WHO实用康复治疗师培训课程设置，参考音乐治疗专业的工作任务和工作流程，对人才培养的课程体系加以构建，主要包括能力延展课、专业核心能力课、临床课、专业基础课和文化基础课。在组织教学内容方面，需要对音乐治疗岗位的职业特征加以参考，按照工作任务、素质要求和职业能力对教学内容加以选择。音乐治疗岗位的主要任务在于通过传统康复治疗技术与现代音乐治疗技术的结合，恢复患者的功能障碍，从而提高其专业能力。临床常见的以功能损伤和功能障碍为主要特征的疾病类型包括：糖尿病、慢性阻塞性肺疾病、高血压、冠心病、老年性痴呆、帕金森病、脊髓损伤、腰椎间盘突出症、颈椎病、关节炎、骨折、周围神经损伤、小儿脑性瘫痪、脑外伤、脑卒中等[5-6]。

3 总结

综上所述，高职音乐治疗专业学生经学习、实践、再学习、再实践的“工学交互”模式培养，利用课余和加强实践进行充分的专业实践、社会实践，能够形成综合性的实际动手能力和时间训练能力，进而提高学生在就业市场上的综合竞争力。而这也是开展音乐治疗专业高职院校学生就业率达到90%以上的主要原因，那些专业对口就业学生也真正达到了学以致用的最高学习境界，实现了最终的职业教育目标。

参考文献

[1]牛志华. 构建“教学练赛”一体化教学模式来培养高职音乐专业技能型人才[J].教育与职业，2013，2（27）：115-116.

[2]肖玲，祝贺. 全面发展的高职音乐表演人才培养模式的教学与改革实践[J].大众文艺，2014，1（1）：243-244.

[3]朱静. 高职音乐表演专业人才培养模式改革与实践探析[J].黄河之声，2014，1（19）：22-23.

[4]耿同梅.高职音乐表演专业人才培养模式专业探析[J].大众文艺，2013，1（9）：120-122.

[5]黄晶.高质音乐表演专业人才培养的实践与探索[J].金山，2012，1（6）：66-67.

音乐实训周总结范文第8篇

当前高职艺术专业教材暴露出的不足

（1）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）的编写依然以本科学科理论体系为基础。很多时候高职教材只是对本科教材的简单压缩，强调理论性研究，始终把内容重点放在学科知识完整性和系统性的层面上，往往造成理论知识过于深奥，过于宽泛，而对其中相应的技术性实操性知识点触及较少，导致学生不由自主的沉迷于文字段落中，忽视了其实践性的一面。学生毕业后达不到企业和社会的用工标准，不具备相关能力而仅具有理论上的认知，造成形而上学，最终学生没有出路，学院的声誉也受到影响。（2）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）内容过于理论化，其实践性不强。众所周知的原因，由于高校教师职称评定在很多情况下要求教师编写教材，以及出版各种书刊，学术类论文等等作为职称评定的必要条件。这就造成高校教材大多都出自高校教师之手，由于很多高校教师的文笔不错，甚至形成了一批职业教材，这些现象反映了高校职称评定方法的弊端与很多无奈。由于高校教师大都不具备企业一线工作能力，长时间被学校的单一环境和书本知识所包围，严重缺乏相关专业的实践能力和实操能力，造成对相关经验的空白。他们的大多数不了解企业、行业的发展和变化情况，不能准确掌握新技术、新经验、新设备、新工艺、新标准，在教材编写时不去企业调研，不做市场调查，缺乏对职业岗位所需专业知识和专业能力的科学分析，随之而来的就是教材内容与实际相脱节，对实际操作和运用不具指导作用。随着企业、行业以及全社会的高速发展，教材落后与知识技术的快速更新这一矛盾将更加显现无遗。（3）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）过多体现概念性理论性知识，而对教材内容在实践性、启发性、案例分析性上有所不足。目前无论是艺术设计类还是音乐表演类的教材在内容上普遍充斥着概念性知识点。对一些具有实际意义的案例分析确实少得可怜。例如《广告插图设计》一书的内容都是些简单的概念性介绍，或者是一些深奥、宽泛的理论，对具体的插图案例却鲜有点评和分析，没有体现差图案例对教材的实际意义。这对还未接触实际广告工作对广告插图还没有实际经验的学生来说就像是雾里看花，看看热闹罢了；又比如音乐表演专业教材《世界名曲欣赏》，很多时候只是对世界名曲的简单罗列，配以作者、国籍、生平及作品诞生时代进行介绍，而对该作品反映的情感以及创作方法和技巧上很少有所剖析。（4）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）在形式上不够丰富。现在的艺术设计类和音乐表演类教材都集中在一本书上，内容过于单一，趣味性和启发性不强，很难提高学生的学习热情，影响学习效率。另一方面，对高职教育来说，实训是一个重要环节是实现理论结合实际，提高动手和实操能力的重要手段和方法，然而现实是大多数高职艺术专业没有专门的实训教材，学生不能完全明白实训的目的，没有把所学知识完全进行实践，造成学生不能对工作流程和岗位要求进行准确定位。（5）艺术专业教材（设计类和音乐表演类）在编写上没有固定的标准，没有和相关的职业标准，从业资格，行业技能等级相挂钩，企事业单位和行业协会所需人才应具备的素质和职业技能在教材中得不到充分体现。教材的编写不能紧跟就业资格要求和标准，相当于造出的子弹不适用枪支，学生的所学不能满足用人方的需要，高校人才培养出现偏差。

对当前高职艺术专业教材建设的一些建议

（1）艺术专业教材内容应体现工学结合和校企合作。要积极推行与生产劳动和社会实践相结合的学习模式，把工学结合作为高等职业教育人才培养模式改革的重要切入点，带动专业调整与建设，引导课程设置、教学内容和教学方法改革。人才培养模式改革的重点是教学过程的实践性、开放性和职业性，实验、实训、实习是三个关键环节。积极推行订单培养，探索工学交替、任务驱动、项目导向、顶岗实习等有利于增强学生能力的教学模式；工学结合的本质是教育通过企业与社会需求紧密结合。根据“校企合作、工学结合”的要求，高职艺术专业教材的编写应处理以下问题：1）理论性基础性知识与学以致用的关系。通过以往大量事实证明，艺术专业教材过于强调理论和基础性知识，而缺乏对职业技能和岗位标准的针对性，造成我们的毕业生不具备直接上岗能力，还要经过用人单位的培训和再造。因此我们教材编写要以实际应用为主旨，强调学以致用，尽量避免出现大量繁琐空洞的理论概念。2）任务驱动、项目导向、顶岗实习都应成为教材编写的依据。根据艺术专业毕业生在就业时所应具备的上岗能力，把具体的真实的项目案例详细的编入教材，把岗位上经常遇到的工作难题和主要业务都要有所体现，使学生在学习期间潜移默化的进入半工作状态，较早接触岗位任务。3）教材内容应涉及行业历史背景，行业的特点以及行业在社会中的地位和作用，使学生对所要从事行业有整体的认识也可激发行业自豪感和学习动力。4）教材应提出学生应具备的职业道德和职业操守，包括尊重企业行业文化，保守企业秘密，尊重客户隐私，树立服务社会和服务国家的信念等。合格的高职毕业生应该是专业素质，道德素质和人文素质的综合体。（2）艺术专业教材应编写专门的实训教材指导科学实训。实训作为高职教育的重要环节，起到了学生从学校进入工作岗位从书本知识到亲身实践的过渡作用。这一阶段的重要性体现在能够帮助学生从理论知识的学习者转变为一个对理论知识的实践者，可以帮助学生检验学习成果，把课本知识转化为操作技能实践活动，在实际的操作中把理论和实践完美结合，使学生对书本知识有了更深层次的理解，也在实践活动中提高了动手能力。实训在最大程度上提供和模拟了真实的工作岗位状态和要求。实训作为重要的实践学习阶段，必须建立健全专门实训教材，针对实训学习阶段的特殊性尤其是过渡性特点，实训教材内容应有意识地对工作程序，工作方法，操作技巧，安全意识，生产流程，以及艺术专业设计类和音乐表演类的独特性上着重强调，起到“指导实践、规范操作、动手训练和角色过渡等作用”。（3）艺术专业教材建设应参考国外先进高职教材，理论教学和实践教学内容要科学分配。教材的理论教学部分的篇幅要适度，做到“必要、实用”能够为学生今后的专业深造起到铺垫和支持；实践性教学，要突出实践性、案例分析性、发现问题以及解决方法探讨为重点。从国外先进的高职艺术专业类教材中，明显体现出教材结构和教学思路的特别之处。例如，《GraphicDesign》（图案设计）一书作为众多英国高职院校艺术类平面设计专业的选用教材，其特点表现在：1）教材内容只编写必要的理论性知识和概念。2）启发性观点和问题在每一章节都有所涉及。3）教材内容融入了大量的人文精神、社会科学、风土人情、历史文化，体现了一本教材可以成为了解世界的窗口。4）结构上以图片为主，对每幅图片都有较详细的分析和总结，从设计思想、设计思路、表现技巧等方面剖析案例。5）以真实案例（项目）作为教材练习章节内容，引导学生在原有设计方案的基础上进行二次设计创新。6）教材内容具有强大的引导性、逻辑连贯性、循序渐进性和完整性，可以保证无教师状态下的学生自学需要。（4）艺术专业教材建设队伍的构成应讲究科学性广泛性及时代适应性。教材编写在人员的组成上要充分考虑各方因素，第一，要融入用人单位的领导、带头人、技术人员以及行业骨干、带头人，他们应对教材的编写起指导和引导作用。第二，高职院校教师，“双师型”教师应为首选，因为他们不但有一线教学经验，还有在企业和行业的实际工作经历和经验，他们对教学和用人市场有较全面地认识，具有教材编写上的优势。第三，在校生和已毕业学生，他们是教材的使用者，对教材的感受是最全面最客观也是最重要的，只有认真听取他们的意见和建议，教材才能更有说服力。（5）艺术专业教材建设应以职业资格标准为导向。教材的编写应该以企事业单位中职业资格标准为依据和导向。艺术专业学生应该明确未来工作岗位的任务和工作流程。比如装饰设计人员就要求具有实地勘察，摄影取景，草图勾画，空间合理分割，制图软件操作，平面图制作，电脑效果图制作，装饰材料选取等能力。在教材编写上应做到使学生在学习的各个环节上加深对工作流程的认识，对所应具有的能力有清楚的认知，也就深化了教材的职业特性。（6）艺术专业教材建设应建立教材审查机制，把好教材选择关。加强艺术专业教材建设，还应建立科学，严谨的教材选用制度。从审查，评价，研讨，论证等环节进行逐级把关，把教材内容的实践性，先进性，科学性，与职业岗位的结合性作为教材评判的主要标准。保证教材能够发挥从学生到从业人员顺利升级的保障作用。审查人员的构成上要做到合理，广泛，公平，实效。高职高专艺术专业教材作为培养艺术人才的知识载体，具有传授知识，指导实践，开发思维，强化专业等重要作用。教材的质量直接决定着培养目标，教学成果，知识传承，学生成才，学生创业就业等一系列问题。随着我国现代社会的快速发展，高职高专艺术专业教材必须紧跟时代的脚步，以科技发展，人文发展，社会发展，就业趋势作为依据和导向，并要不断借鉴和吸收欧美发达国家教材的长处和经验，建立一套完整科学使用的教材建设体系，为我国的高职高专发展贡献力量。

本文作者：王振宇工作单位：郑州铁路职业技术学院

音乐实训周总结范文第9篇

【关键词】 晓庄学院;实践教学;改革方案

南京晓庄音乐学院2001年开始招收四年制音乐教育本科专业,2004年通过江苏省教育厅本科专业评审,2006年着手制定并完成音乐学院实践教学改革方案。实践教学改革方案是根据本专业教学要求,对学生已学学科知识进行综合运用的过程,旨在加强学生对音乐教育教学的深入了解,培养和训练学生认识、观察教育教学的各个层面、解决实际问题的能力,提高学生的专业实践能力,并为学生毕业后更好地投入实际工作打下基础。也为进一步弘扬老校长陶行知先生“教学做合一”的教育思想,继续深化改革人才培养模式,加强学生的创新精神和实践能力。

一、音乐教育本科专业的指导思想与改革目标

本专业的实践教学坚持弘扬陶行知先生“教学做合一”的教育教学思想。培养既能上好讲台、又能登上舞台的多能一专、先博而后深,德智体美全面发展的音乐人才。不仅要培养具有扎实的专业知识、健全的人格、高尚的情操、良好的审美能力,更要有过硬的实践能力、创新能力和综合能力等全面的素质。以实用型人才培养为根本、以社会发展和需求为导向,建设强势学科,构建特色品牌专业,发展精品课程,塑造通变人才,让专业具有一定的前瞻性。力求做到:优化课程设置,调整知识结构。削减课内时数,突出专业特色与优势。根据新课标要求与适应市场需求,改革教学内容与方法,体现办学特色。实践教学是音乐学院课程教学的生命线,是提高学生创新能力的重要途径,为进一步明确实践教学在我院教学工作中的重要地位,特制定我们的培养目标和培养规格。

(一)培养目标

培养德智体美全面发展,掌握音乐教育基础理论、基础知识、基本技能,具有创新精神、实践能力和一定教育教学研究能力的高素质多能一专的音乐教育工作者。

(二)培养规格

1.领会和掌握马克思主义、思想、邓小平理论的基本观点、基本方法和“三个代表”重要思想;热爱教育事业,具有良好的思想品德和社会责任感。

2.系统掌握从事学校音乐教育所必备的音乐基础理论、基础知识和基本技能,具有较高的文化素养、较强的艺术表现能力和综合实践能力,能够胜任学校音乐课堂教学、指导课外艺术活动、参与校园文化环境建设,并为终身学习打下坚实基础。

3.熟悉国家有关教育的法规和方针政策,树立以人的全面发展为根本目的的教育观,正确认识和把握学校音乐课程的性质、价值和目标,学会运用符合音乐教育规律的教学方法和科学的教学评估原则、方法,具有音乐教育教学研究的基本能力。

4.具有较强的语言表达能力;基本掌握一门外国语,能阅读本专业的外文书刊;能运用计算机收集、分析和处理信息,具有现代教学手段的操作能力。

5.具有良好的心理素质、健康的体魄和积极向上的生活态度,尊重他人,具有团结精神和协作能力。

二、音乐专业实践教学现状与经验总结

我院的实训室、实习场所条件较好,设施较为齐备,拥有一座较为现代的9000多平方米的、综合功能齐全的音乐楼,内设音乐厅、舞蹈教室4间、数码钢琴实训室4间、电脑音乐制作实训室2间、录音室2间和135间琴房等,我院拥有各类管弦乐器、民族乐器数百件,专业文献资料比较齐备,能较好地满足因材施教的实践教学要求;有一定比例的图书文献资料购置经费,较好的满足了正常的教学及实践。

通过教学实践,针对教学需要也有了统一认识,及时调整了教学方式,如解放思想,大胆改革,研究现行教材过于传统,周期长,见效慢的状况不能适应现代教育需求,摸索一条适合现代教育的教学模式,因材施教,充分利用电钢琴实验室集中组织练琴、辅导,增加学生练习时间等。结合我院的实际,修改和制定了相应的大纲和计划,培养人才向实用型转化,改变了周期长见效慢的状况。面对日渐激烈的社会竞争和社会发展的需要,努力打造我们的“两台工程”(讲台舞台),特色就是:实用型、“多能一专”的培养方案。

实践教学工作是本科教学工作的一个重要环节,也是展示和检验课堂教学质量的标准。音乐艺术教育由于自身专业特点,这一点显得尤为重要,一直在教学过程中坚持教学与实践相结合的原则。明确要求,每个教研室必须把艺术实践作为一项重要内容写入教学计划中,每个专业在本学年内都得举办至少两场专场演唱演奏音乐会,这些院内的演出活动不但使学生的学习成果得以展示,还增加了学生的舞台表演经验。

除了把演出实践作为我们教学活动的一项内容外,在学期末考试的形式上,我们也力求做到以专业演出的形式来要求学生。通过这些细节上的要求使学生树立良好的台风,为将来从事艺术演出打下基础。外出艺术实践也是很重要的方面,每次外出观摩或考察都按教学计划实施,并鼓励学生参加能力培养活动,在活动中增长才干。目前,有多个学生社团,各类竞赛活动常年不断,学生多次在省内、外和国内外获得荣誉。采取措施,不断加强艺术实践的力度。为应对激烈竞争的挑战,不仅要培养学生上课的能力,更要加强他们组建乐队、合唱队、编排节目的能力,发挥特色,扩大活动范围,积极加强和外单位合作,努力拓展艺术实践空间,使学生在帮助一些友

好单位编演节目、实践教学中提高自己,调动学生的学习积极性、主动性。

三、实践教学的改革措施

1.实践教学条件的改善。建立和完善实践教学基地,建立合理的实践教学方案,拓宽实践教学的范畴,根据专业的特点和条件整合实践教学资源,加大实践教学的经费投入,并建立有效的实践教学质量监控机制,每年争取增加一个实践基地,建立相应的实习基地。加强音乐专业实习基地的建设,采取多元的教育实习方式,已建立的部分实习基地我们要加强联系,经常沟通,定期交流。努力改善校内的实践场所的条件,扩大实践活动的范围。

2.实践教学师资队伍建设。提高师资队伍素质与水平是音乐教育课程改革的重要条件,加强学习新课标,明确音乐教育课程改革的必要性和重要性。师资队伍和学科人才建设也是我院一项非常重要的措施。(1)“走出去,请进来”,积极开展对外学术交流,学习借鉴兄弟院校先进教改经验,改进我院的教学模式。通过访问、交流和演出、邀请著名专家教授来我院讲学、举办专业“讲座演示会”等活动,使师生们开拓艺术视野,学到国内外新的音乐知识及新的信息。(2)为了加强实践教学努力提高实践教学的水平,首先从提高教师业务能力做起,大力开展教师学习、科研、实践活动。注重业务学习和提高,不断更新知识结构。结合教学我们开展了学习观摩活动、教师的外出学习和交流等活动。

3.实践教学管理建设。加强我院教学委员会指导、监督和教学过程管理。从实际出发,深入调研,明确办学定位,专业定位,明确办学模式、师资力量、明确专业优势、精品课程,做到科学办学。坚持以内涵发展为重点,以教学为中心,以多元的办学思路为动力,加强专业建设和课程建设的工作思路、统筹安排,积极推进教学改革,努力构建特色专业。实践教学要体现陶行知先生“教学做合一”的教育思想,以实用型人才培养为根本,以研究型人才为龙头,以社会发展为导向,建设强势学科,构建特色品牌专业。

四、实践教学改革实施的具体方法与对策

重新整合为与培养目标和规格相适应的课程体系,是培养合格人才的基础。培养目标的定位决定了学科课程设置及课程结构的思路。

1.根据国内外高师音教的最新动态,结合我系教学实际,提出了一个“深大高新宽全大课堂”的理念:“深”──深厚的基础; “大”──大量的信息;“高”──较高的实践能力训练;“新”──新的艺术视野;“宽”──拓宽的专业口径;“全”──全方位的知识、全面素质的培养。

2.一名合格的现代音乐专业本科毕业生,从专业学习的角度来看,除必备的专业理论知识外,必须大大加强他们的实践能力──动口、动手的能力。

参考文献

[1]毛娟.关于音乐实践教学的模式探讨[J].四川戏剧.2009(2):102～103

[2]吴金玉.浅议音乐实践教学中美育的渗透[J].辽宁教育行政学院学报.2009(6):115

音乐实训周总结范文第10篇

【关键词】信息化；主控系统；电钢琴实训室

中等职业学校学前专业培养对象是未来的幼儿园教师。钢琴作为学前教育专业的一门重要专业课，它的教学无疑是至关重要的。学前专业的学生入学时对于钢琴弹奏基本是零基础，他们中的绝大多数在入校前不会弹奏钢琴或仅受过一些不规范或短期的训练。由于学制所限，钢琴课程仅有两年半的时间。这么短的时间，要培养出上岗快、能力强、深受用人单位欢迎的人才，是我们钢琴教学者面临的重要课题。

一、建设电钢琴实训室的意义

传统的钢琴教学采取“一对一”个别授课的教学方法，但在学前专业近几年如火如荼的发展趋势看，如果采用一对一的教学模式，首先，钢琴师资严重短缺。其次，钢琴造价高，很多中职学校的条件本身有限，难以满足教学需要，所以，建设电钢琴实训室，开展集体课教学成为一种必然趋势。钢琴信息化教学主要途径就是建设一间先进的实训室，这里拥有主控系统、电脑、电子示教板、投影、音响等设备。常规教学中每个老师每节课要面对20几个学生，在一对一教学环节中其她同学要自由练琴，此时教师很难做到全面兼顾，学生在练琴期间有可能做与课堂教学无关的事情，白白浪费时间，完不成学习任务。教师在教学方面同样的知识点至少要重复两次以上，降低了课堂学习效率，如果在电钢琴实训室上课以上问题就迎刃而解了。

二、信息化手段如何应用

系统利用多媒体计算机、主控系统及对应软件将多部电钢琴连接起来，通过耳麦实现授课。学生之间毫无干扰，且经过技术处理音质可达CD音质，零延迟、超保真、可集体授课、分组授课、一对一授课、自习、分组自习、编辑教室、监听、通话、示范、呼叫、保存及下发教材等功能。丰富了教学内容，增强了学生兴趣，减轻了教学强度，提高了教学质量，降低了教学成本。在多人教学模式下，数码电钢琴有着传统钢琴无法比拟的灵活性，实用性。不但在手感，音色上包含了传统钢琴的所有特点，而且，多台电钢琴配合周边设备组成的教学系统结构合理，操作灵活，还可结合视频同步画面的方式达到最佳教学效果，更好的完成教学内容。

（一）授课

系统完全还原传统教学模式，教师在授课过程中通过控制系统控制学生琴是否发声。当学生遇到问题时可通过学生控制器呼叫老师进行交流，同时在授课时还可以进行乐曲欣赏和课程录制等内容。学生可通过投影仪看到老师的示范动作。

（二）自习

教师可任意选择某一学生监听他的练习情况，同时可以单独为他辅导，形成一对一教学模式。可以通过选择工具栏上面的录音功能键对学生进行录音，以便课后老师了解学生对课堂的内容理解掌握情况。

（三）监听

教师在授课和练习过程中可以选择某一个或某一组学生进行监听，检查学生的练习情况，同样在监听过程中学生的练习和授课不受干扰。

（四）呼叫

在整个授课过程中学生遇到问题可以随时呼叫，教师可以即时解答。

（五）示范

教师可以选择某一个学生或某一组学生作为全班的当前示范对象。当示范学生演奏结束后，全班同学可进行点评。

（六）录音

本系统可对学生终端输入音频进行数字录音，实现了所听即所录的功能。一次可同时录1-5位学生或一组学生练习和考试情况。录完的内容可自动保存定义目录硬盘，方便老师课后检查。

（七）分组练习

教师通过编辑教室功能将全班任意一位或几位同学分组可使分组同学之间互联互通实现同学之间互助练习。教师可随意监听点评，而且每组之间互不干扰。

三、教师应转变传统教法，适应新时代要求

利用信息化教学手段，首先要求教师能熟练运用信息化设备，做到准确播放视频录像，用耳麦准确倾听学生演奏的不足，及时传达教学资源的传送，其次，集体课教学对教师提出了新的要求，此时就不能是仅仅熟悉乐曲和讲课的内容，同时要周密地安排和设计好整个的教学过程，怎样讲解要点和难点，如何总结，是集体课组织教学的关键。要能把整堂课时间都安排得极为严密，把学生的注意力完全吸引过来，使学生的思维活动能随着教师的要求而转移。注意理论与实际的结合，注意学生各种能力的差异，以保证教学质量。总之，丰富信息化教学手段，能不断培养学生对音乐的兴趣，创建比学赶帮的学习氛围，真正将学生引入美妙的音乐殿堂。其次，能提高钢琴教师对于集体课教学的掌控能力，不仅仅从弹奏技术，更是拓展教师从事多媒体教学业务平台，提出了更严格的要求。