音乐创新教育范文

音乐创新教育范文第1篇

中职教育的重点在于培养技能型专用人才和实用型人才，所以教师在教学过程中应当注重教学方式的创新、教学手段的创新以及教学形式的创新，只有这样才能够更好地提升整体音乐教学效果，从而体现创新教育效果，优化中职音乐教学实效性和质量。

关键词:

中职音乐教学;创新教育;实践研究

当下几乎所有教育都需要向着社会发展创新，但是，在实际的教学中，创新教育不能盲目使用，中职音乐教育更是如此，在教学中必须针对实际教学情况，合理应用创新教育，只有如此才能真正体现创新教育的应用效果，从而培养综合素质人才。

1中职音乐教学中应用创新教育的作用

在中职音乐教学当中，创新教育对于学生在出校之后的就业以及这一生在音乐方面的发展有着非常重要的引导作用，其主要体现在多个方面:首先，可以有效的提升中职学生的音乐学习有效性和实效性，从根本上促使学生得到身心多方面发展，借助有效的音乐教学，促使学生的大脑具备更好的协调能力，促使学生在繁琐的教育中得到放松，感受愉悦，借助音乐课堂间歇性的强化学生的学习效率。中职学生普遍具备较强的好奇心，对于事物的接受能力和探索能力普遍较高，但是也存在相应的问题，例如学生的自制力不足。对此，提升音乐课堂的教学魅力显得非常重要。相对于普通中学生而言，中职学生的注意力更难集中，所以在教学中合理应用创新教育能够显著的提升整个课堂的教学趣味性，促使学生更好的集中精力、注意力，通过音乐的教学和学习减缓学生的心理压力，促使中职学生心理素质得到培养和发展。其次，通过创新教育可以全面的提升中职学生的综合素质能力，可以帮助学生多面性发展。音乐是一种意识表现，也就具备相应的意识熏陶能力。所以，在音乐教育中应用有效的教学方式，例如创新教育，便可以通过音乐自身的特性陶冶学生的情操，从而提升学生的艺术能力和模仿能力。中职教育中音乐课堂一直都是应试教育的“受害者”，这也导致教师、家长和学生对音乐课的重视程度不足，也导致音乐教学难以创新和发展。在当前中职音乐中合理应用创新教育，能够在提升学生学习爱好和兴趣的基础上，促使学生得到综合能力的全面发展。最后，将创新教育应用在中职音乐课堂中能够培养学生的思想道德品质，提升学生的学习使命感与社会责任感。在实际的教学当中，开展一些关于音乐教学知识的教学学习活动，借助一些具备教育作用的音乐作品，促使学生的世界观、价值观以及人生观在形成之后不断发展，帮助学生建立人生理想，提升中职学生的思想道德品质。

2中职音乐教学中创新教育的实施

在中职音乐教学中，教师为了更加全面的开展创新性教育，提升学生的创新意识，必然需要应用相应的创新教育思维和理念，需要在音乐教学内容、音乐教学模式以及音乐教学手段等多方面进行创新，如果仅仅是在模式或手段上进行创新，其最终收获的成效也很难实现，只有这样才能实现最终的目标。对此，经过多年的教育经验，笔者认为，教学当中需要注重以下多个方面。

2．1提升教师自身教学素质，创新教学思维和理念

在中职音乐教学当中，教师想要应用创新教育，就必须提升教师自身的教学质量，随着时代不断的创新，通过各种途径提升自己所具备的知识结构框架，强化使得教育，构建一个以人为本的教学课堂、为人师表的教师形象，为学生创建良好的道德、学习榜样。与此同时，在教育额过程中必须尊重学生的主体地位，促使学生在课堂中积极交流、敢于说话，勇于提升具备创新意义的想法与观点，提升学生的学习意识，从而营造一个自由、轻松的音乐课堂，从根本上创新传统教育。

2．2在教学中创新教学手段和方法

在实际的教学中教师需要干预创新，干预应用全新的教学方式，在音乐课堂的教学设计中应当注重对教材的解读，创建更加合理、科学、创新的音乐教学内容，必须按照最新的时尚提升学生的学习兴趣，只有这样才能提升学生的音乐学习积极性，优化中职音乐教学质量。例如，在音乐教学当中应用翻转课堂这一全新的教学模式进行教学。翻转课堂主要是将以往的课堂进行翻转，将课堂时间留给学生，在课堂开始之前，根据本堂课的教学内容设计相应的教学资料，并结合网络上潮流进行教学。如，在教学表演艺术这一方面的内容时，教师可以以当前网络上正火的内容作为案例进行教学。在课堂前，教师借助各种聊天软件将教学内容传输给学生，并让学生在课前进行了解和学习。在课堂中，教师便可以直接进行教学，从而简化整个教学结构，并提升整体教学效率，优化职业中职音乐教学质量。通过这样的方式既能够提升学生的学习积极性，还能更好的适应时代的发展。创新体验式教学模式，开展音乐欣赏活动。体验是指人们在亲自参与活动的基础上，对活动全过程形成的一定认知和体会，而且，通过亲身实践，人们的认知水平、认知程度不断提高，进而能够熟练的掌握知识。而体验式教学是指，在教学过程中，教师引导学生参与到教学情境和教学项目中来，让学生亲自感受教学内容，以获取体验，并且通过个体之间、小组之间的交流与合作，理解和掌握知识的一种新型教学模式。在体验式教学中，学生能够充分发挥自己的主观能动性，来理解和掌握教学内容，从而提高自身的学习效率。音乐欣赏课程可以培养学生的审美意识和鉴赏能力，提高学生的综合能力，因此，在具体的音乐教学过程中，中职学校可以利用体验式教学模式，开展音乐欣赏活动，不断提高学生的审美能力和欣赏能力，促使学生养成良好的音乐学习习惯，以提升学生的整体素质。在传统的教学过程中，由于中职学校不重视音乐教学，一味采用单一、僵硬的教学模式，开展音乐欣赏活动，致使学生的学习积极性不高，音乐欣赏能力较低。所以，在素质教育的背景下，中职学校应该重视音乐教学的作用，采用体验式教学模式，培养学生学习音乐的兴趣，以提高音乐教学的有效性。例如，在学习《黄河大合唱》时，中职音乐教师可以通过提问的方式，加强师生之间的互动和交流，让学生思考、想象黄河的壮观景象，然后适当讲解歌曲的写作背景和具体内涵，以培养学生的爱国精神，提升学生的精神境界。同时，在音乐欣赏教学中，中职音乐教师可以采用比较、对比的方式，让学生亲自体验、感受歌曲旋律、曲调、风格之间的差异，以加深学生对歌曲的理解和认识，提高学生的音乐鉴赏能力。中职学校可以积极组织音乐比赛活动，为学生提高丰富多样的校园活动，以培养学生的艺术修养，提高学生的综合素质。例如，中职学校可以定期举办校园十佳歌手比赛，为学生提供展示自我、表现自我的机会，以增强学生的学习兴趣，提高学生的音乐能力。教学过程中充分应用多方面的教学方法，在当前的中职音乐教学当中，教师需要明确传统教育的不足之处。此外，教师还可以掌握学生的兴趣爱好，根据学生的学习兴趣提升学生的音乐学习情绪，按照学生的实际学习状况进行合理的调整，进行启发式的教学方式，充分提升学生的学习、求学精神，促使学生在独立学习和思考的过程中不断创新和发展，这一种教学方式能够有效提升中职音乐教学的实效性和创新性，有效地提升中职音乐教学的整体教学质量，有效提升素质教育概念，实现培养综合性素质人才的目的。

3结语

音乐教学是素质教育中的重要组成部分，对学生综合素质的健康发展有着重要的影响，因此，在教学过程中，中职学校应该重视音乐教学的积极作用，应用创新教学模式，为学生营造良好的音乐学习环境，注意培养学生的审美情趣和审美意识，不断提高音乐教学的质量，以提升学生的音乐水平，促进学生的健康成长。

作者：初可敬 单位：黑龙江省齐齐哈尔林业学校

参考文献:

［1］杜国馨．中职院校音乐教学存在的问题及对策研究［J］．现代阅读，2016，(09):98－99．

音乐创新教育范文第2篇

【关键词】小学音乐创新教育

教学过程是师生交往共同发展的互动过程，随着新课程改革的深入，音乐教学不仅给学生的学习观与学习方式提出一个全新的要求，而且对教师的教育观念，综合素质以及教学能力也提出了新的期盼。

一、以学生为主体，培养学生的创新精神和创新能力

人的创新能力决不是与生俱来的，它是需要从小逐渐培养的。而今的音乐课堂就给学生能力培养创造了机会。

音乐课的教学过程就是音乐实践的过程，不同的学生对音乐作品的理解和想象力都会有一定的差异。教师要根据学生的年龄特点和不同的生活环境和阅历，创设民主、平等的和谐关系，在教学中灵活实际地采用合理有效的教学方法和手段，增强学生的信心和勇气，主动积极地参与教学、激发学习热情，有效地达到教学目标。新的课程观认为“音乐教学应该是师生共同体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程；应面向全体学生，而不是为了培养专门人才，音乐课的全部教学活动应以学生为主体。”而传统的班级授课制则是以班级为单位，按学科教学大纲规定的内容组织教材施教，学生的主体地位和独立性受到限制，学生学习的探作性和创造性受到限制，同学问缺乏交流，合作、动手机会少，而在传统的音乐教学中，我们普遍存在的问题是教师唱“独角戏”，学生便会丧失自主的学习心理，对音乐失去兴趣。而解决这一问题的关键是要确立学生的主体地位。展示学生的个性，摆正教学过程中的师生关系，把教师从“教书匠”的角色转变成音乐实践的主体。让更多的学生参与到音乐活动中来。

二、创新灵活多变的教学方法

学生的音乐基础是参差不齐的。其中更有“五音不全”者。对于这类学生的教学，音乐知识、音乐技能的传授必不可少，但若过分强调训练这方面的技能。将会使他们都能在自身的基础上获得创新发展，我决定用游戏的手段，为他们营造一种、自由、轻松、愉快的学习氛围，使他们不仅掌握知识又发挥他们的创新主动性。如在学习节奏排列的课上，首先，我先出示五张节奏卡片，以比赛的形式让学生随琴声学会节奏，接着我让学生五人围成一组进行讨论：节奏卡片如何讨论更通顺流畅?当话音刚落，全班同学便纷纷讨论起来，这回他们可忙了，有的用手拍节奏，有的安排顺序，有的眉开眼笑，有的双眉紧锁，有的拍手叫好，看着他们一个个认真的样子，我也不断地在一旁给予鼓励，最后还让全班同学评价他们的游戏，学习他们的优点，同时也指出他们的缺点，大家在游戏或观察的过程中都很投入，发言也很积极。学生在欢快的游戏活动中掌握了节奏的排列要领和方法，从而有效地调动了学习音乐的积极性。

三、培养学生的好奇心和求知欲

学生的好奇心和求知欲是学生学习的基础。“问”是儿童好奇心和认识需要的表现形式，“问”反映了儿童对新鲜事物的注意和探索奥秘的兴趣。“问题”是思维的起点，“怀疑”是创造性思维的始发环节，是知识之母，也是创造之母。没有提问也就没有回答，一个好的提问比一个好的回答更有价值，如果一个人对某一个问题毫无兴趣，那他就不会有什么创新，所以，教师的责任就是要千方百计地保护和培养学生的求知欲和好奇心。

四、创新意识应贯穿音乐教学始终

我们过去教学注重知识传授，采用灌输式教学，不允许学生有不同观点，禁锢和束缚了学生的思维，阻碍了探索与创新。在新理念的指导下，在教学中要舍得花费时间开启学生勇于发现和探索的闸门，鼓励学生大胆想象，并允许标新立异。

例如，在以往的音乐教学中，我们常见的唱歌课就是教师唱一句，学生学一句。一节课下来，教师累，学生更累，而且学生觉得枯煤无味。欣赏课是教师怎么分析，学生就怎么理解。舞蹈课则是老师怎么跳，学生就怎么跳。没有自己思考的空间，更谈不上发表不同的意见。在新一轮课程改革中，新课程的核心理念――一切为了每一个学生的发展。因此，就必须充分发挥学生的主体作用，把主动权交给学生，让他们有思考的空间。

教学中鼓励学生对所听音乐会有独立感受与见解，并让学生模仿，给学生开阔了想象的空间，体现了自主、开放、创新这一教学新理念。

五、创设情境，培养学生的想象力

音乐是一种非语义的信息，音乐是抽象的艺术。它具有自由性，模糊性和不确定性，正是这种特性，可以给人在广阔的想象天地中感受，表现和创造音乐之美，创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域。是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。

六、培养创新的意识。创新是发展之魂

美国心理学家詹姆斯说过：“人最本质的需要是渴望被肯定。”因此，教师要努力为学生创造条件、促供机会，发挥音乐教学在听觉、感受、联想、表现、创造等方面的学科优势。充分利用音乐课堂教学这一主渠道，营造良好的教学氛围。

在“安全”的氛围中创新。在音乐教学活动中，本人喜欢和学生坐在一起，鼓励学生上台表演、指挥、领唱、用口琴或竖笛伴奏。有些同学很有音乐天赋，表演得确实不错，我便鼓励他们说：如果你愿意，将来会成为一名合格的音乐教师，会比老师更出色。有些同学担心会出丑，不敢上台表演，我便鼓励他们说：教室本来就是出错的地方，上台表演哪怕是出错出丑又有何妨呢?比坐在下面不敢上去的要强百倍。这些胆小的同学在老师的鼓励下也开始上台表演了，等他们表演完了，我为他们鼓掌，并称赞他们是好样的。就是这样让学生在安全的课堂氛围中，自由自在地学习、无拘无束地表演、尽情地去想象、去探索、去创新。

音乐创新教育范文第3篇

一、实施音乐创新教育的前提:正确理解创新教育的含义

创新教育是伴随现代教育的发展在教育实践中提出的一个新名词,究竟什么是创新教育,理论界至今尚没有给出一个完全统一的、被公认的定义。在教育工作的实际领域,往往都是不同的教育工作者有自己独自的理解,可谓见仁见智。而只有正确理解了创新教育的含义才能解决“如何在音乐教学中实施创新教育”的可行性问题,从而恰当地将音乐教育与创新教育结合起来,在音乐教育中实施创新教育,即实施音乐创新教育。笔者认为,以下三点是每个音乐教育工作者都必须正确认识和理解的。

首先,要正确理解创新教育与素质教育的关系。有人认为搞创新教育就是意味着全盘放弃了素质教育,是要用创新教育取代素质教育。其实,这种看法大错特错。创新教育的提出不是另搞一套,另起炉灶,而是在普及九年义务教育的基础上和在全面实施素质教育的进程中,为了迎接知识经济时代即将到来而提出的。有专家指出,从某个角度来讲,可以认为创新教育是新时期素质教育的灵魂和核心。因此,创新教育与素质教育是一致的,可以把创新教育看作是素质教育理论在实践中进一步发展而形成的新的理论成果,而今又要把这一成果切实应用到素质教育实践中去。

其次,要把握创新教育的核心思想。创新教育的内涵和外延究竟是什么,这个问题目前还不能作出完整的回答,还必须在实践中不断深入探索。但无庸置疑,对学生创新精神、创新意识、创新能力的培养应该是创新教育的核心思想。从价值取向的角度来讲,创新教育应该是以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育。有一些从事音乐教育的教师对“创新”有着不恰当的理解,比如,有人把创新看作是发明创造,认为只有指导学生搞小制作、小发明才是实施创新教育、培养学生创新能力的惟一途径,而把自己当作局外人,“事不关己,高高挂起”,这是完全错误的。 事实上,实施创新教育、培养学生的创新能力是一个复杂的系统工程,需要各个学科密切协调,需要各科任课教师全员参与,音乐教师当然不能例外。

再次,要理解音乐教育和创新教育的区别和联系。音乐教育与创新教育这两个概念绝不是两个互相排斥的关系,二者只是从不同角度去描述教育。音乐教育是指以音乐为主要内容的教育活动,而创新教育则是从教育应该坚持的指导思想和教育目的的角度去描述教育,即前面所讲的教育要坚持以培养学生的创新精神和创新能力为价值取向。因此,音乐教育与创新教育有着较为密切的联系,音乐教育是创新教育的重要内容,创新教育又应该是音乐教育的指导思想,即要在音乐教育中实施创新教育。

二、音乐教育和创新教育的两个基本结合点:创新精神和创造性思维

创新教育的价值取向是要培养学生的创新精神和创新能力,而决定创新能力水平高低的关键因素是学生创造性思维能力的高低,因此,在音乐教育中实施创新教育,最基本的也是最重要的就是要在音乐教育中培养学生的创新精神和创造性思维能力。创新精神和创造性思维是音乐教育与创新教育的两个基本结合点。

1.音乐教育与创新精神的培养

培养学生的创新精神主要是要培养学生创新的意识、胆识以及意志品质等非智力因素。在传统教育思想的束缚下,学生循规蹈矩,不敢越雷池,不想标新立异,即使偶有另辟蹊径的“非分”举动往往也会在初尝失败的苦涩后就心灰意冷,这就反映了学生在创新能力的非智力因素方面存在着严重的缺陷。

我们的学生普遍还缺乏创新的胆识。其实这胆识孩子们本来是有的,只不过是随着年龄的增长,胆识就在家长和老师的“紧箍咒”中逐渐消失了。比如说:幼儿总有一个共同的特点,看见新奇的玩具一定会拆开来看个究竟,然后再随意地东拼西凑,哪怕那是家长花几百大元新买的遥控电动玩具也照拆不误。碰到这种情况,恐怕很少有家长为之拍手叫好,而让孩子尝点皮肉之苦的做法,倒是司空见惯。类似的情况也发生在学校里。孩子们进了音乐室就喜欢摆弄陈列在教室里的乐器,他们从自己胡乱“制造”出的嘈杂音响中获得无限乐趣。在国外,老师会用赞赏的眼神鼓励学生们的“胡作非为”。而在中国,这种“不轨”之举一旦被老师发现,照例会遭到一通臭骂。可想而知,学生的探索热情和创造冲动也就随着老师的臭骂声飞到了九霄云外。由此而造成的对学生的伤害还只是浅层的。有极少数教师以粗暴的态度嘲讽、训斥那些敢于发表不同见解的学生,从而彻底、干净地摘了学生的“胆”,无情地扼杀了学生的创新精神。

因此,我们应该明白,学生的“胆”其实是教师给的。当你要求学生就某个问题进行讨论,而学生依然正襟危坐,默不作声时,不要埋怨学生;当学生在探索与创造的过程中因碰到困难而退缩时,不要埋怨学生。教师有责任为学生营造一个“敢想、敢说、敢干”的氛围。当学生碰到困难时,教师应该积极地帮助他们排忧解难,应该鼓励他们不要惧怕挫折和失败。有意识地去培养他们坚毅的创新意志品质。只有这样,我们才能为新世纪的中国培养出一群“虎”,而不是一群“羔羊”。

2.音乐教育与创造性思维的培养。

音乐艺术的审美活动全过程就是不断实践、不断发现和不断创新的过程。作曲家创作出一部作品是一度创作,表演艺术家的演唱、演奏是二度创作,欣赏者的欣赏和感知过程则是三度创作的过程。在这三个审美活动环节中,审美主体既要借助于过去已有的知识和经验,也要强动联想、想象等手段,从而形成多方面的、多角度的、多层次的思索,使发散思维得到了充分的训练。其实,所谓的创新,就是求新、求异,由已知导向未知,不断发现新事物,不断开拓新的领域。从这个意义上说,创新离开了发散思维也就无新可言了。而创造性思维的主要成份之一正是发散思维。发散思维是一种多方向、多角度、多层次展开的思维过程。其特点是流畅、变通、独特。它需要离开问题的中心,然后向四面散开,以便从多角度寻找解决问题的途径。这当中,它不受现成知识的制约,也不受传统方式的束缚。而需要不断发现、不断探试、不断补充。从而提高新的认识和见解。

音乐是一门实践性很强的学科,无论在创作、表演或欣赏的学习过程中,创造性思维都能得到很好的锻炼和培养。音乐教学的目的之一,是要启迪培养学生的音乐想象力与创造力,通过律动、节奏训练、即兴演唱、演奏等等,培养学生学习的主动性和积极性,发展他们的想象能力和创造力。在此过程中,学生创造性思维(尤其是发散思维)得到了很好的训练。众所周知,学习音乐的过程,即是长期听辨、视唱和视奏的过程,从一个音到和弦,从一个声部,从简单的旋律到复杂的织体,无论在音的高低、强弱、力度、音色等方面都会受到反复的重力,为听觉能力,分析能力,判断能力的提高是大裨益的,其扩散思维得到了充分的训练。让我们来看看在学习音乐具体过程中是怎样训练扩散思维的。以齐唱与合唱训练为例,在集体歌唱教学中,学生们不仅要练习自己所承担的声部,也要兼顾其它声部,同时还要听好伴奏和总体音响效果,眼睛还要看指挥,并随着指挥的动作去随时调整自己的声音强弱与速度,从而使音乐表现得到充分发挥。在此过程中,学生不受现成书本知识的制约,也不受传统方式的束缚,而需要不断探求、不断补之、不断创新,正因为如此,同一部音乐作品(同一首歌),由不同的歌唱者演唱往往会产生不同的效果,其原因就在这里。其它如器乐教学,音乐欣赏等无不是这样。随着音乐学习的进程,学生的扩散思维都会得到不断的发展,久而久之,创造性思维便逐步形成和稳定。

其实,音乐艺术的这种作用并非今人所发现,早在两千多年前孟子就有“心之官则思”之说。思,就是思维,它是客观事物通过听觉或视觉等感知器官在头脑中引起的一种心理活动。而感觉和知觉是思维的直接基础。在学习音乐的过程中,无论听觉、视觉都要促使人脑进行紧张而复杂的思维活动,即促使“心之官”去思、多思。尤其在演奏和欣赏多声部乐曲时,“心之官”稍有疏忽就会出差错,而正由于多思,“心之官”也就灵起来了。人的记忆力、想象力、理解力和创造力都得到了锻炼和发展。世界著名科学家爱因斯坦在科学领域中之所以取得如此辉煌的成就,是同他热爱音乐分不开的。正如他自己所说:“我在科学上的发现,往往是从音乐的启发得来的。”我国著名教育家蔡元培先生也说过:“美育者,与智育者相辅而行,以图德育之完成者也”。这里所说的美育显然是包括音乐在内的,其意思是说美育对促进人的智力发展是颇有作用的。这里的作用其实就是指美育过程中创造思维的作用。

总而言之,音乐教育在培养学生的创新意识和创新能力方面,具有重要而独特的作用。过去,我们虽然作了许多有益的探索,但遗憾的是,一直没有把音乐教育与创新教育的关系明确提出来。在我们当前大力倡导实施创新教育的今天,我们应该从科学的高度加以研究,使音乐教育能更好地为当前我国的基础教育改革服务。

音乐创新教育范文第4篇

创新教育中最重要的方面就是如何通过教育方法的创新来培养和提高学生的创新能力。这对当代教师、学生和社会都提出了新的要求，大家需要共同努力转变教育观念，树立新型教育观和师生观。

1.教师由“教书传授”向“引导创新”转变。作为新型的音乐教师，需要在总结和继承以往珍贵经验的基础上，完全冲破传统观念的枷锁，在教育观念上必须从传统教育的“教书传授”的转变为“引导创新”。我国幅员辽阔，各地教育发展水平极度不均衡，特别是广大的农村地区，很多音乐教师的知识面不宽，专业能力也偏低。教师们一般都仅仅采用照本宣科的方法去传授一些基本乐理知识，“唱歌+乐理”就是对音乐教育的普遍理解，教学方法也多数采用我教你学，我讲你听的方式。教师不断地向学生灌输音乐知识技能，而这些知识技能在音乐普及教育中并不是最重要的，却花费几乎全部的授课时间，而对学生音乐兴趣的培养和音乐欣赏的能力却没有得到相应的锻炼，导致学生对音乐的了解仅限于流行音乐，而高雅音乐真的变成了曲高和寡。创新教育需要改变学生的学习方式，传统的被动式学习无法满足创造力的培养，必须培养学生形成自主探究的学习习惯。为了达到这一目的，音乐教师的观念也必须从传统的“传道、授业、解惑”向“引导创新”的方向转变。在这个知识爆炸的年代，知识更新的速度飞快，课堂上传授的新知识，刚毕业大部分就落后了。正所谓“授人以鱼不如授人以渔”，当代教师的作用不仅仅是向学生传授基本知识，更重要的是引导学生去掌握方法，形成发现问题、分析问题和解决问题的能力，不断发现新方法，获得新知识。在教学中，教师应有意识地发挥学生的主体地位，通过不断地调动学生的积极性和创造性，激励学生勇于思考、勇于表达、勇于实践，更重要的是通过这一教育过程对学生的心灵起到提升的作用，激发学生的自尊心和自强意识。

2.学生“被动听”向“主动学”转变。教师角色的转换是学生“被动听”向“主动学”的前提，激发学生兴趣又是学生“被动听”向“主动学”的保障。首先，在教学过程中，师生之间的关系应该是平等民主的。只有在民主的教学气氛中，音乐教师以朋友的情感，教师的思想与学生进行交流，在鼓励中实现教学相长，增强学生的自信心。尊重学生独立的审美个性，维护学生在教学中的主体地位，建立高效的师生互动氛围，做学生学习的支持者和引航者。其次，建立起课堂平等融洽的交流氛围。教师在这个氛围当中以一个参加者的身份与学生共同学习交流，形成教学相长的良性循环，这样能够让学生以一种轻松愉快、乐于接受的情绪投入课堂，使以学生为主体的创造性充分地得到发挥。最后，要注意保证学生的主体地位，充分尊重个性，培养个性，使学生的才华得到充分释放。教师要善于发现学生个性中独特的闪光点，产生不同的审美个性，因材施教，根据学生个性、文化素养、理解能力等自身条件的不同，充分地鼓励和引导学生向成功的方向努力。

3.社会由“重分数”向“重素质”转变。社会在音乐教育中所承担的作用是极为重要的。当整个社会都将数理化、语文和英语作为评价学生的重点，甚至是唯一标准，音乐教育完全沦为可有可无的附庸。音乐教育仅仅在儿童课外教育中还有一席之地，并且在初高中阶段迅速失去地位。而在欧美国家，即便在大学校园里，从事艺术专业的学生也都是被人羡慕的对象，而理工科反而不太受到重视。尽管这有社会发展阶段的因素在内，但也应该看到我们当前的社会思维在音乐教育上的负面作用。在我们的教学体制下，学生考试成绩远远优于同阶段的欧美学生，但却始终无法培养出世界一流的科学家，无法培养出本土的理工学科的诺贝尔奖得主。我们应该反思我们的教育，我们的社会应该通过媒体、学校和政府主管部门的合作，向全社会普及儿童教育的特点和方法，改变传统“分数决定论”。让全社会充分认识到音乐教育的重要性，理解音乐教育对人成长的重要功能。为学校改革音乐教学模式，实现音乐教学目的打下坚实的基础。

二、如何创新中小学音乐教育

如何进行创新教育的改革，是推进创新教育的方法论问题。要使学生创造性的学，很大程度上要取决于教师创造性的教。而教师的创造力是实践中来的。首先，对于教师来说，如何挣脱旧观念的束缚，运用先进的、科学的教育思想来指导自己的教育实践，从而构建新型教育模式。改变传统教师“满堂灌”，学生“满堂学”的教学模式，提倡“以培养创造力为本”、通过与学生共同的艺术实践和探索研究，以培养学生的音乐实践能力与创新能力为目标的创新教育模式。

首先要从学生的兴趣出发，全新的音乐教学模式就是要以培养和启发学生对于音乐学习的兴趣为出发点，通过学习音乐来达到引导和激发学生创造力的目的。我们可以充分借鉴和运用国内外先进的教学理论和实践成果，比如问题法、讨论法、发现法等教学方法，根据学生的年龄和心理特点，选择恰当而又富于表现力和趣味性的教学模式（体验评价模式、游戏情景模式等），激发和引导学生对学习音乐的兴趣。通过对教学内容的更新，让学生更加喜闻乐见。比如，分析流行音乐中的古典元素，让学生了解流行歌曲是如何在古典音乐中吸取养分的，使学生们能够欣赏和领会古典音乐的魅力所在。

其次，教学模式的多样化。音乐课堂教学应该是丰富多彩的，唱歌、演奏、聆听、分析乐理，甚至与朗诵、绘画、雕塑等艺术形式都可以大胆的结合。我们培养的是学生综合的艺术素质，不要在儿童阶段就将儿童局限在课程的条条框框中，所有的艺术课程都相通的，并且应该是结合在一起存在的。教学模式的创新不仅仅是指形式上的简单创新或者是内容上的简单增删和改动，而是一种全方位的教学创新。在音乐教育过程中，通过对教材内容的不断利用和充分挖掘，再融合其他的艺术门类，在教授学生音乐知识技能的同时，引导学生充分形成自主学习的能力。例如，可以引导学生研究如何自制简易打击乐器，通过乐器的制作过程发掘音乐的形成规律，探索音乐的本质，激发学生的创造热情。也可以通过倾听音乐段落做体态动作或者绘画等形式，培养学生对音乐的观察力和想象力，形成对音乐细节的体会能力。也可以结合器乐教学，让学生为歌曲进行简易伴奏，培养学生对旋律结合的乐感，通过抒发音乐情感对学生进行音乐意境想象力的引导。

再次，教师要建立平等和谐的教学氛围。一个融洽、轻松、愉快的学习环境，会使学生思想活跃而不拘谨，敢于打破传统、跳出束缚，充分发挥学生的创造积极性，让学生积极融入音乐创造活动中，在学习知识和技能的同时，充分体会创造的喜悦，不断提高学生对创新的实践经验、能力和信心。作为音乐教师，还应在培养创造能力的同时，不断巩固学生的创新意识，使他们形成运用创造性思维的习惯。教师应该逐步地鼓励学生的创作，并和学生一起研究和探讨改进的方法。在宽松活跃的学习氛围中，持续提升学生的创新能力和创新精神，进而实现多样化的教学目的。

音乐创新教育范文第5篇

【关键词】小学；音乐教育；创新教育

创新教育就是以学生为主体的教育形式，通过此种教学模式，能够从中使学生们自身得到提升，提高学习的积极性，实现个性发展[1]。创新教育抛弃了原来的那种老旧式的教育模式，重新树立师生之间的关系，强调以学生为本，接下来文章对小学音乐教育中的创新教育模式展开具体探究。

一、小学阶段开展创新音乐教育要以学生为主体

在创新教育没有融入到音乐教育之前，音乐课程上，基本上都是以音乐老师为主体的，是音乐老师一个人的“独角戏”，音乐老师通过自己在课程前备课的教案进行教课，学生只是接受了表面的一些东西，老师和学生之间，基本上没有什么交流，没有达到教学的目的[2]。而在创新教育融入到音乐教学之后，重新整合了老师和学生之间的关系，老师也能够抛弃死板的教案，和学生与足够的交流，体现出了各种多样的教学方式，能够让学生全部融入到课堂中去，让学生能够进行参与式的学习而不是老旧的传达式学习，创新教育从根本上解决之前在音乐教学中出现的问题，有利于学生的发展。

二、小学阶段开展创新音乐教育要针对小学生的特点

创新教育的最根本的目标就是发现和培养创新型人才。在小学的教育教学中，更应该注重小学生的特点，小学生的年纪普遍都比较小，尤其刚上一二年级的小孩子，平时都比较“好动”“注意力不集中”“活泼”容易受周边环境和同伴的影响，在创新教育的过程中，音乐老师应该重点根据这些特点并且利用这些特点，把这些特点运用到创新教育中去，去大力的培养这些小学生的音乐兴趣，创新教育的产生，就是为了这个多元化的社会的发展，而孩子是这个社会未来的希望，投身到这些小学生身上是重中之重的，从中培养小学生的思考能力、观察能力、去开发小学生的智力等等[3]。也能促进小学生其他的课程。

三、小学阶段开展创新音乐教育要以良好的课堂氛围为保障

小学生的年纪都比较小，而有一个好的课堂氛围至关重要，小学生都容易被周边的环境、声音、同学影响，所以一个好的教学气氛特别重要，在以前老旧的教学中，课堂的氛围很死气沉沉，学生也没办法跟老师有什么交流，更不会去发现问题，小学生的创新思维就会被束缚，展示不出来，小学音乐教师应该在创新教育过程中，为小学生们建立一个良好、和谐的课堂氛围，而作为整个课堂的引导者，小学音乐教师应该多给学生们鼓励和激励，去解放孩子们的天性，应该以提高学生的综合素质为目的，其次给孩子们一个愉快的课堂氛围。这样学生的创新思维才能展露无遗，发挥创新教育的作用。例如在小学生音乐书第三册中《只要妈妈露笑脸》的教学过程中，老师首先向小学生们讲述了妈妈从小到大为孩子做的事，在家中又怎么为自己操劳，很辛苦的故事，然后把孩子们带到歌曲中去，这样才能更加让孩子们懂得这首歌的含义。从而对每首歌背后的故事产生十分浓厚的兴趣。这样既能集中学生的注意力，还能做一个引导作用，从而开展接下来要教的歌曲，让学生能够学得更好。

四、小学阶段开展创新音乐教育要运用灵活多变的教育方法

创新教育不仅要注重学生的创新，还要注重小学音乐教师在教育方法上创新，这个也同样重要。好的教育方法能够去吸引学生们对音乐课的兴趣，从而融入到课堂中去，采用多种多样的教学方法是很有必要的。不同于传统的音乐教学方法，改去原来那种教唱的方式，小学音乐教师应该去了解学生的特点，然后根据这些特点去进行改变教育方法，因材施教，还能更好地教好学生，通过多种多样的教学方法，让小学生对音乐课程产生浓厚的兴趣，才能够提升音乐素养。最重要的一点是小学音乐教师应该注重在把教育方法变成多种多样的前提下，更加要重视创新和突破。从而让小学生真正的感受到音乐的奇妙。

五、小学阶段开展创新音乐教育要保证创新思维的始终贯穿

之所以称之为创新教育，顾名思义是要能培养出学生的想象力和创造力，学生拥有这些能力很重要，在对小学生的教育中应该抛弃原来的教育中禁锢学生思想的做法，不让学生有自己的思想是不对的，现在有了创新教育，老师的思维方式也要进一步变化，要通过开展创新教育，让创新思维能够贯穿到整个教育中去，培养出有创造力，创新思维的人才。而在小学生的教育中，音乐正好可以激发学生的创新思维，所以把音乐教育和创新教育融合在一起，更加的合适，在音乐的教育中，学生可以感受到身临其境的感觉，产生愉悦的心情，能够进入到音乐的角色中，去理解音乐的内容，激发音乐的兴趣，对音乐教育也是重要的。而小学音乐教师是音乐教育的主导，是音乐的引导者，所以在教授音乐的过程中，教师的本身素养和个人经验，技巧都应该达到一定的水平，甚至要时时刻刻的为自己充电，在音乐教育和创新教育的整合后，对教师的要去也随之提升司机的素养，这样才能达到开展创新教育的要求。

结束语

在整个教育中，小学生的教育是让所有人所瞩目的，只有小学的教育教的好了，以后的教育才能有意义，在教育中引入创新教育，甚至在音乐教育上引入创新教育，是明智的。本文对创新教育引入到音乐教育中进行了讨论，值得人们深思。

参考文献

[1]明月辉.浅谈小学音乐教学中的创新教育[J].学周刊,2014,05:221.

[2]李雪莲.浅谈小学音乐教学中的创新教育[J].科技资讯,2015,27:170-171.

[3]吴洁.谈小学音乐教学中的创新教育[J].音乐时空,2015,21:183.

音乐创新教育范文第6篇

关键字：职业中专；音乐教学；创新教育

作者简介：吴迎春（1971~），女，江苏省南京商业学校，研究方向：中职艺术类教育教学工作

在信息高速发展的今天，如今的社会已经变成了知识时代，这也就意味着在如今的教学领域要全面的开展创新教育，在教育的过程中要符合实际情况，而不是盲目的生搬硬用教学方法，对于中专音乐教学也是一样的，我们在教学的过程中要勇于使用创新教育。创新教育可以全面的落实素质教育的理念，可以不断的完善和提高学生综合素质能力，为培养综合性人才起到一定的推进作用。

一、中学音乐创新教育的意义

在中专音乐教学中进行创新教育对学生的发展有着十分重要的意义，主要在以下几个方面体现：首先就是可以提高中专音乐教学的有效性，全面促进学生的身心发展，音乐可以有效的调节学生的大脑协调能力，让学生们在繁重的学习中得到一定的调剂，间接的提高学生们的学习效率，中专学生们有很强的好奇心，对于事物的探索能力、接受能力较强，但是也存在着自我控制能力不足的现象，所以音乐的创新教育可以有效的提高学生们的集中力，缓解学生们的身心压力，对促进中专学生的心理素质有着一定的积极影响，创新的中专音乐教学可以有效的提高中专学生的健康发展。其次就是可以全面的提高中专学生的综合素质能力，有利于学生的全面发展。音乐是一种艺术表现形式，有效的音乐教育对于中专学生来说是一种艺术熏陶，可以陶冶学生的的情操，提高他们的艺术细胞的形成，同时在中专音乐教学中进行创新教育可以有效的促进学生的观察能力、记忆能力、创新能力以及思维能力的拓展，全面的提高学生们的综合素质。在中专教学中音乐教育一直受到应试教育的影响，学校、家长、学生大多忽略了对音乐学习的重视，这对音乐教学的影响是很大的，素质教育理念的提出有效的改变了这种现状，所以在现阶段的中专音乐教学中要倡导实践创新教育，提高学生们的兴趣与爱好，全面的促进学生综合能力的形成和发展。最后就是音乐的创新教学可以有效的提高学生们的思想道德意识，提高学生的社会责任感，在针对中专学生的音乐教学中，要充分的开展一些音乐教学活动，通过一些具有教育意义的音乐作品，促进学生的人生观、世界观、价值观的形成，激发学生的理想，提高高学生的道德品质。

二、创新教育在中专音乐教学上的探索与实践

在中专的音乐教学中，教师为了全面的开展创新性教学，提高学生们的创新意识，就要具备一定的创新教育理念和思维，要在音乐教学模式、音乐教学内容以及音乐教学手段上进行全面的创新，才可以达到最终的目标。对此，在教学的过程中要注意以下几个方面：实施音乐教育的创新，具体应包括以下几个方面；首先就是要提高教师的自身的素质水平，更新音乐教学思想和教育观点：在中专的音乐教学中，教师要想创新教育，就要增强师的自身教学水平，要与时俱进，不断的通过各种途径提高自身的知识结构框架，要加强师德教育，要树立一个为人师表的教师形象，为学生起到榜样作用；同时在教育的过程中要尊重学生的主体地位，要学生们在教学过程中勇于发言，善于提出一些具有创新意义的观点和想法，提高学生的创新意识，要营造一个轻松自由的音乐课堂，改变传统的刻板教育模式。

其次就是在教学的过程中要勇于创新，在中专教育过程中要根据学生的实际情况进行课堂设计，在进行音乐课程设计的过程中要注意根据教材的内容设计出具有创新性、科学性、合理性的音乐教学内容，要根据最新的时代潮流来迎合学生的口味，这样才可有效的提高学生的音乐学习兴趣，提高中专音乐教学的有效性；最后就是在教学的过程中充分利用多元化的教学手段，在现阶段的中专音乐教学中，要摒弃传统教育中的糟粕，把传统教学中的精华理念与现代化的教学手段有效的结合起来，要在音乐教学的过程中充分的利用信息教学方法的直观性、趣味性的特点，利用网络视频、影像音乐来为学生们创造一个科学的、合理的、现代化的教学环境，积极有效的提高学生们的音乐参与性，加强学生们的自主学习能力，提高学生们自身的音乐素养。同时，教师也要充分的把握住学生的积极性，提高学生们的音乐学习热情，要根据学生的学习情况进行恰当的引导，进行启发式教学方法，充分的提高学生们的探索精神，让学生们去独立的进行思考，进而去创新，这种教学模式有效的提高了中专音乐教学的创新性和有效性，有效的提高了中专音乐教学的整体水平，全面的践行了素质教育的理念，对我国培养综合的素质型人才奠定了夯实的基础。

参考文献：

[1]炭敏.浅谈高校音乐教育专业欣赏课教材的推陈出新[J].华章,2012,（1）：12.

[2]周红.教学模式创新的理论研究与改革实践一浅谈课堂教学的创新教育[J].才智2011,（2）：15.16.

[3]苑晓君，工朝霞.学校音乐教育泞论与教材教法[J]．暨南大学出版社，2013（5）：5.9..

音乐创新教育范文第7篇

中职教育的重点在于培养技能型专用人才和实用型人才，所以教师在教学过程中应当注重教学方式的创新、教学手段的创新以及教学形式的创新，只有这样才能够更好地提升整体音乐教学效果，从而体现创新教育效果，优化中职音乐教学实效性和质量。

关键词:

中职音乐教学;创新教育;实践研究

当下几乎所有教育都需要向着社会发展创新，但是，在实际的教学中，创新教育不能盲目使用，中职音乐教育更是如此，在教学中必须针对实际教学情况，合理应用创新教育，只有如此才能真正体现创新教育的应用效果，从而培养综合素质人才。

1中职音乐教学中应用创新教育的作用

在中职音乐教学当中，创新教育对于学生在出校之后的就业以及这一生在音乐方面的发展有着非常重要的引导作用，其主要体现在多个方面:首先，可以有效的提升中职学生的音乐学习有效性和实效性，从根本上促使学生得到身心多方面发展，借助有效的音乐教学，促使学生的大脑具备更好的协调能力，促使学生在繁琐的教育中得到放松，感受愉悦，借助音乐课堂间歇性的强化学生的学习效率。中职学生普遍具备较强的好奇心，对于事物的接受能力和探索能力普遍较高，但是也存在相应的问题，例如学生的自制力不足。对此，提升音乐课堂的教学魅力显得非常重要。相对于普通中学生而言，中职学生的注意力更难集中，所以在教学中合理应用创新教育能够显著的提升整个课堂的教学趣味性，促使学生更好的集中精力、注意力，通过音乐的教学和学习减缓学生的心理压力，促使中职学生心理素质得到培养和发展。其次，通过创新教育可以全面的提升中职学生的综合素质能力，可以帮助学生多面性发展。音乐是一种意识表现，也就具备相应的意识熏陶能力。所以，在音乐教育中应用有效的教学方式，例如创新教育，便可以通过音乐自身的特性陶冶学生的情操，从而提升学生的艺术能力和模仿能力。中职教育中音乐课堂一直都是应试教育的“受害者”，这也导致教师、家长和学生对音乐课的重视程度不足，也导致音乐教学难以创新和发展。在当前中职音乐中合理应用创新教育，能够在提升学生学习爱好和兴趣的基础上，促使学生得到综合能力的全面发展。最后，将创新教育应用在中职音乐课堂中能够培养学生的思想道德品质，提升学生的学习使命感与社会责任感。在实际的教学当中，开展一些关于音乐教学知识的教学学习活动，借助一些具备教育作用的音乐作品，促使学生的世界观、价值观以及人生观在形成之后不断发展，帮助学生建立人生理想，提升中职学生的思想道德品质。

2中职音乐教学中创新教育的实施

在中职音乐教学中，教师为了更加全面的开展创新性教育，提升学生的创新意识，必然需要应用相应的创新教育思维和理念，需要在音乐教学内容、音乐教学模式以及音乐教学手段等多方面进行创新，如果仅仅是在模式或手段上进行创新，其最终收获的成效也很难实现，只有这样才能实现最终的目标。对此，经过多年的教育经验，笔者认为，教学当中需要注重以下多个方面。

2．1提升教师自身教学素质，创新教学思维和理念

在中职音乐教学当中，教师想要应用创新教育，就必须提升教师自身的教学质量，随着时代不断的创新，通过各种途径提升自己所具备的知识结构框架，强化使得教育，构建一个以人为本的教学课堂、为人师表的教师形象，为学生创建良好的道德、学习榜样。与此同时，在教育额过程中必须尊重学生的主体地位，促使学生在课堂中积极交流、敢于说话，勇于提升具备创新意义的想法与观点，提升学生的学习意识，从而营造一个自由、轻松的音乐课堂，从根本上创新传统教育。

2．2在教学中创新教学手段和方法

在实际的教学中教师需要干预创新，干预应用全新的教学方式，在音乐课堂的教学设计中应当注重对教材的解读，创建更加合理、科学、创新的音乐教学内容，必须按照最新的时尚提升学生的学习兴趣，只有这样才能提升学生的音乐学习积极性，优化中职音乐教学质量。例如，在音乐教学当中应用翻转课堂这一全新的教学模式进行教学。翻转课堂主要是将以往的课堂进行翻转，将课堂时间留给学生，在课堂开始之前，根据本堂课的教学内容设计相应的教学资料，并结合网络上潮流进行教学。如，在教学表演艺术这一方面的内容时，教师可以以当前网络上正火的内容作为案例进行教学。在课堂前，教师借助各种聊天软件将教学内容传输给学生，并让学生在课前进行了解和学习。在课堂中，教师便可以直接进行教学，从而简化整个教学结构，并提升整体教学效率，优化职业中职音乐教学质量。通过这样的方式既能够提升学生的学习积极性，还能更好的适应时代的发展。创新体验式教学模式，开展音乐欣赏活动。体验是指人们在亲自参与活动的基础上，对活动全过程形成的一定认知和体会，而且，通过亲身实践，人们的认知水平、认知程度不断提高，进而能够熟练的掌握知识。而体验式教学是指，在教学过程中，教师引导学生参与到教学情境和教学项目中来，让学生亲自感受教学内容，以获取体验，并且通过个体之间、小组之间的交流与合作，理解和掌握知识的一种新型教学模式。在体验式教学中，学生能够充分发挥自己的主观能动性，来理解和掌握教学内容，从而提高自身的学习效率。音乐欣赏课程可以培养学生的审美意识和鉴赏能力，提高学生的综合能力，因此，在具体的音乐教学过程中，中职学校可以利用体验式教学模式，开展音乐欣赏活动，不断提高学生的审美能力和欣赏能力，促使学生养成良好的音乐学习习惯，以提升学生的整体素质。在传统的教学过程中，由于中职学校不重视音乐教学，一味采用单一、僵硬的教学模式，开展音乐欣赏活动，致使学生的学习积极性不高，音乐欣赏能力较低。所以，在素质教育的背景下，中职学校应该重视音乐教学的作用，采用体验式教学模式，培养学生学习音乐的兴趣，以提高音乐教学的有效性。例如，在学习《黄河大合唱》时，中职音乐教师可以通过提问的方式，加强师生之间的互动和交流，让学生思考、想象黄河的壮观景象，然后适当讲解歌曲的写作背景和具体内涵，以培养学生的爱国精神，提升学生的精神境界。同时，在音乐欣赏教学中，中职音乐教师可以采用比较、对比的方式，让学生亲自体验、感受歌曲旋律、曲调、风格之间的差异，以加深学生对歌曲的理解和认识，提高学生的音乐鉴赏能力。中职学校可以积极组织音乐比赛活动，为学生提高丰富多样的校园活动，以培养学生的艺术修养，提高学生的综合素质。例如，中职学校可以定期举办校园十佳歌手比赛，为学生提供展示自我、表现自我的机会，以增强学生的学习兴趣，提高学生的音乐能力。教学过程中充分应用多方面的教学方法，在当前的中职音乐教学当中，教师需要明确传统教育的不足之处。此外，教师还可以掌握学生的兴趣爱好，根据学生的学习兴趣提升学生的音乐学习情绪，按照学生的实际学习状况进行合理的调整，进行启发式的教学方式，充分提升学生的学习、求学精神，促使学生在独立学习和思考的过程中不断创新和发展，这一种教学方式能够有效提升中职音乐教学的实效性和创新性，有效地提升中职音乐教学的整体教学质量，有效提升素质教育概念，实现培养综合性素质人才的目的。

3结语

音乐教学是素质教育中的重要组成部分，对学生综合素质的健康发展有着重要的影响，因此，在教学过程中，中职学校应该重视音乐教学的积极作用，应用创新教学模式，为学生营造良好的音乐学习环境，注意培养学生的审美情趣和审美意识，不断提高音乐教学的质量，以提升学生的音乐水平，促进学生的健康成长。

作者：初可敬 单位：黑龙江省齐齐哈尔林业学校

参考文献:

［1］杜国馨．中职院校音乐教学存在的问题及对策研究［J］．现代阅读，2016，(09):98－99．

音乐创新教育范文第8篇

小学音乐作为小学教育体系的重要组成部分，其创新与改革对于提高学生的音乐素养、审美能力及传承我国优秀的民族文化具有重要意义。随着改革创新口号的提出，小学音乐教学更加应该融入创新教育的元素，以期取得更好的教学效果。本文从小学音乐教学中实施创新教育的意义出发，对在小学音乐教学中融入创新教育的举措进行了探究，希望进一步促进小学音乐教学的创新。

关键词：

小学音乐；创新教育；融入举措

1.小学音乐教学中实施创新教育的现实意义

音乐文化在历史的积淀中不断升华，最终留下的对人类社会及人的发展都有益。小学生在学习音乐的过程中，如果教师进行创新性教育，那么小学生自身的音乐素养得到提高，也是对心灵及精神的陶冶与洗涤。在小学音乐教学中融入创新教育，有利于极大地激发学生学习的热情与创造性，从而产生更多优秀的文化作品，对于培养爱国主义精神和高素质综合型人才的培养具有深远的意义。在当前文化软实力愈加重要的今天，音乐作为民族文化的重要组成部分，对我国经济、政治、历史、文化、文学、宗教等的发展具有不可估量的意义。首先，它作为非物质文化遗产，生动地表现了我国的历史传统、民风民俗及文化发展脉络。其次，在对外交往中，通过表演歌唱等形式，扩大了我国文化的传播，增强了国际影响力，有利于人类文明的良性传承。因此，在小学音乐教学中开展创新教育，有利于我国民族文化的传承和弘扬。最后，泱泱华夏，五千年文明，作为一个拥有无数出色音乐作品和丰富文化内涵的历史文化强国，我们必须开创属于本国的音乐文化体制，这不仅有利于传承音乐文化，增强文化自信，而且是对当前文化模式陷入瓶颈局面的解救，更是音乐精神的解放，对于音乐教学的健康发展具有前瞻性的意义。小学生作为社会主义接班人，必须具有创新性的音乐思维和素养，因此，在小学音乐教学中实施创新教育意义重大。

2.在小学音乐教学中融入创新教育的举措

2.1激发学生音乐学习兴趣，培养创新能力。

对于小学生来说，填鸭式灌输知识的方式无疑压制了学生创造能力且阻碍了其全面发展。我国现行的教育制度在实际实行过程中暴露出了不完善之处，一些学校在音乐教学过程中仅仅关注书本知识的灌输与学生考试成绩的衡量，忽略了小学生创新能力的挖掘。学习兴趣有利于学生主动地接受知识并融会贯通，使学习更有成效，在教学过程中，教师可以适当设置一些趣味性音乐课程，引导学生积极思考，一方面使学生获得相应的音乐知识，另一方面很好地激发学生学习音乐的兴趣，从而有利于创新能力的培养。同时，每位学生的潜力都是无穷的，关键是如何进行有效的挖掘。学校为学生提供了展示自身能力、提高自身素质的舞台，每位学生都拥有展现自我的机会，在学校的舞台上，学生将充分体会到创新能力对于人生发展的重大意义，了解创新能力在实际生活中的应用。学校应定期举办形式各样的音乐竞赛活动，丰富竞赛形式，扩大学生参与度，广泛吸引学生参加，让学生在实践中感悟音乐的魅力，以此培养学生的创新能力。

2.2将情感融入教学过程

音乐是情感的载体，观众欣赏音乐的目的在于获得情感的体验，高质量的音乐教学大多注重情感的表达［1］。我国是多民族国家，56个民族各具特色，不同的风土人情造就了各异的创作风格。教师可以向学生讲述歌曲的创作背景，学生可以反复朗读歌词，体会歌曲原有的味道，将情感融入教学过程，有利于学生感同身受，充分挖掘音乐的内涵，培养个人创新能力，发挥主观能动性。在音乐中融入个人的情感有利于学生提高个人的审美情趣和鉴赏能力，使得学习效果更加突出。

2.3提高教师音乐素质与教学技能

教师自身素质的提高，对于音乐教学效果的增强至关重要，也是音乐教学中创新教育的重要方面。因此，学校要切实重视此项问题，积极对小学音乐教师进行定期培训，强化教学能力。教师在授课过程中要注意将音乐教学与生活实践相结合，更多教授有关音乐方面的知识，加深学生对传统音乐的了解，掌握更多的传统音乐文化知识。教学方式多样化，掌握全面的音乐文化知识与技能是提高教学水平、进行教学创新的关键。

2.4将多媒体设备运用于音乐教学

当代科技的发展，为人们获取知识、学习技能提供了极大的方便，因此，务必改变以往呆板的教学方式，充分利用先进的教学手段，将文字资料、音频、原唱资料三者融为一体，必要时配合视频资料，使抽象的艺术表达丰盈而具体，这对于提高学生的鉴赏能力与演唱技巧大有益处［2］。同时，通过学生对音乐器材的操作，使得学生在实践中提高音乐素养，这也是创新教育的一个重要方面。

3.结语

小学音乐中的创新教育对于提高学生音乐素养、提高学生审美情趣及传承优秀音乐文化具有重要的意义。因此，小学音乐教师应该从激发学生学习音乐兴趣，培养创新能力，将情感融入教学过程，提高教师音乐素质与教学技能，将多媒体设备运用于音乐教学等方面进行音乐教学的创新，培养学生的音乐素养和创新精神。

作者：袁飞 单位：溧阳市外国语学校

参考文献：

［1］明月辉.浅谈小学音乐教学中的创新教育［J］.学周刊，2014，05：221.

音乐创新教育范文第9篇

关键词：传统文化；创设情境；交流融合

音乐教学的创新性应该体现在教育方式和教育观念，以及教育手段的创新上。要通过全方位的创新，来形成新的教学体系和教学模式，利用良好的模式体系，推动创新教育的实行，促进学生更好的接受音乐教育，完成自己的学习任务，达到提高音乐综合素质的目的。

1.音乐教学中进行创新性教育的重要性

1.1提高学生学习音乐的兴趣

传统的音乐教学有两种不同的模式，一种是完全以教师为主，因为比较枯燥和课堂气氛较为压抑，不太利于学生对音乐课产生兴趣[1]。另一种是放任自流式教学，上课完全以学生为中心，进行简单的歌曲练习，不利于学生稳固音乐基础。

1.2提高音乐课堂的教学效率

创新型教学有利于提高学生的学习兴趣，学习兴趣的提高有利于良好的学习氛围的培养，良好的氛围促进学生进行主动学习，深刻领悟，提升学生对于音乐的感悟能力，促进课堂效率的提高。

1.3促进传统优秀文化的继承发展

创新性教学的教学内容多样，充分结合古代音乐和现代音乐进行教学，有利于我国传统音乐文化的传播发展，继承和传承[2]。创新型的音乐教学活动应当是全方位的创新活动，有利于将传统文化和现代文化进行交流融合，从而在新形势下继承发展传统文化。

2.音乐教学中教育的问题及分析

2.1教师队伍教学观念陈旧

教师的教学观念一般较为传统。在教学活动中，存在轻视小学音乐教学的现象。教学活动会出现教学内容不精练，教学课程不紧凑，教学过程不精细等情况[3]。教学课程也会出现被挤占等现象，这一方面有应试教育的弊端，应试教育的升学压力向低龄蔓延，导致教师和家长重视学生应试成绩，对于音乐课程不重视，通过上补习班培养应试能力，对音乐文化等产生漠视。

2.2学生理解能力较弱

学生处于小学阶段，其对文化的感悟能力较低。枯燥的教学方式和教学内容很容易使学生产生厌烦感。学生正处于人文关怀和创新精神的成长阶段，理解能力较差，对于音乐的感知能力也有限。

2.3教学内容脱离实际

教学内容一般选用音乐教材上的儿歌和音乐剧，极少从生活当中取材。教材的编订从多方面出发，其修改也需要一定的过程，因此，其所谓儿歌可能已经不符合当地的经济发展水平了。对教材照本宣科也是音乐教育中常见的弊端。

3.小学音乐教学中的创新教育策略

3.1教师更新教学观念

小学教师一定要及时更新自己的教学观念，学习基本的心理学和行为学，小学时期是学生进行德智体美全面发展的基础时期，也是身心发育的关键时期，在课堂上表现出极强的求知欲和较差的纪律性。在音乐课堂上，不能一味放纵，也不能完全压制孩子的自主性，应当分阶段进行教学，在进行音乐基础课程讲解时，应当保证课堂纪律，让学生在严肃的环境中学习音乐的基本功。在音乐的实践课上，应当放松孩子天性，在轻松愉悦的教学氛围中，充分发挥想象力。例如在学习音乐蜗牛与黄鹂鸟时，可以鼓励孩子进行音乐剧的创作和排练，在音乐剧的表演中，充分激发孩子的创作欲望，通过创设情景模式，激发孩子的想象力。

3.2塑造良好的教学氛围

要充分塑造良好的学习氛围和教学氛围。在教学活动中，一定要塑造良好的学习氛围。对传统的教学模式进行扬弃，塑造出宽松愉悦的教学氛围。在良好的教学氛围中授课，让学生充分释放学习压力，在音乐课堂轻松的环境中学习音乐知识，促进学生在音乐课堂上良好发展。例如在上音乐课前，可以先安排播放一段小的音乐动画，调动学生的学习情绪，在良好的氛围中开始教学工作。

3.3利用先进的教学技术

在小学音乐课的教学工作中，要充分利用好现有的硬件设施和技术水平。充分利用网络技术寻找教学素材，从互联网上寻找有趣的教学视频和学习视频，利用学校教室的多媒体播放技术，充分的进行播放，通过丰富多彩的教学内容和多样化的教学形式，以及多重感官的熏陶，塑造良好的课堂教学环境，充分利用技术手段，促进教学的进步。

3.4传承经典，吸收古代优秀文化

在教材的内容选定方面，以及教学课堂当中，可以充分展示我国传统音乐的辉煌历程和杰出成就。比如在音乐课上，可以带领学生参观中国古代乐器，充分展示例如古琴，京胡，横笛，琵琶，箜篌等中华传统乐器，在音乐鉴赏课上，可以播放高山流水等宁静典雅的古曲音乐，也可以播放喜庆热闹的京剧大闹天宫，让学生在愉快的氛围中学习音乐文化。

3.5创新教学内容，紧贴当今时代

音乐的教学活动要贴近时代，贴近生活。生活中经常会接触到音乐，例如电影和电视剧里的插曲，小游戏中的背景音乐等，都可以用做素材来进行教学。贴近生活的音乐素材给学生一种亲切感，师生在较为愉快的氛围中完成教学和学习。

4.结语

新课改以来，国家越来越重视学生的综合素质发展，对于学生综合素质的培养要从小抓起，因此，利用多种形式，创新小学音乐教育，促进小学生的综合素质发展势在必行。

参考文献：

[1]赵立秋,高志玲.探究小学音乐教育的创新[J]中国校外教育,2017,(10):150+153

[2]关海润.浅谈小学音乐教育的创新[J]科学咨询(教育科研),2017,(03):38

[3]谭琼英.论小学音乐教学中的创新教育[J]西部素质教育,2017,(04):243

音乐创新教育范文第10篇

关键词：创新教育；小学音乐教学；浅析

教育模式中结合创新性可以有效的激发学生在学习过程中的人创新精神和积极探索精神，从而达到让每一名学生都独具个性，放飞自我的目的。在这个过程中，让学生从原本被动的学习模式转变成为主动的学习模式，从而开拓创新思维想象空间。怎样才能够将创新性完美的融合到小学阶段的音乐教学内容中去呢？下面笔者将于结合自己的想法进行分析和探讨。

一、在小学音乐教学中实施创新教育要体现自身意义

现如今，科技创新体系不断完善，知识经济的时代已经来临，逐步的越来越多的人开始注重教学形式的创新性。关于创新性教育的定义即为把培育人们的实际操作水平和创新意识作为价值观念的发展方向，以培育创新性和创造性都极强的人才作为教育的初衷。将创新理念融入教学内容这不仅是发展人们创新本性的一种需求，同样也是进一步优化教育结构，全方位优化素质教育的根本保证。综上所述，和我国之前老旧的教育形式相比较后能够明显的看出创新性教学模式的各种优势。小学阶段大部分学生都会出现控制能力差、无法集中注意力等现象。加入小学老师在音乐课程教学过程中充分的发挥创新教育的特征可以有效的帮助注意力分散的学生再次集中，还可以适当的调整小学生略显忙碌和紧张的学习环境，指引学生心理发展方向的正确性。在小学音乐课程中融入一定的创新教育理念不仅能够用激发学生的主动思考能力、细致的观察能力和高效率的记忆能力，与此同时还能在一定程度上推进学生其他课程的学习。

二、在小学音乐教学中实施创新教育要营造良好的教学情境

小学阶段有关音乐方面的教育中心理念就是审美能力的培育，人们通常提及的优化音乐场所实则制造出美好优良音乐教学背景的举措，让前来音乐教师学习的学生自踏入教室的顺就就能感受到艺术带来的美感，在适宜的环境中对音乐进行欣赏和品鉴能够让学生在极短的时间内就深刻地感知到音乐的独特魅力，充分的发挥了音乐育人的特别优势。所以，音乐老师就应当按照不同的授课内容和授课方向加以布置，让授课内容和授课环境相互辉映，连接成一体，给学生充分发挥创新能力的环境。例如，老师可以针对教室内的座椅摆放位置进行变更，打破以往较为死板陈旧的正方形排列形式，可以2-3为一组，成组摆放，也可以让大家坐成圆弧状，加强学生之间的交流探讨，也使得教学环境根据创新性。同时，音乐教室空白墙面也可以进行简单的装饰，例如张贴赏心悦目的山水画或具有科普性的音乐家画像等，使得学生在合适的学习背景中急速提高自己对于音乐品质的斟酌能力之外，还能够在潜移默化中加强对音乐的综合品鉴能力。

三、在小学音乐教学中实施创新教育要确立学生的主体地位

现代化教育中越发严重的一个问题就是在教学过程中究竟哪一方才是核心关键？音乐教育也同样有着这方面的困扰，很多小学的音乐老师都曾经认为自己是课堂的引导者，应当是核心。长久以来让很多学生形成反感、害怕的心理，正常教学内容都得不到保障更不用说采取相应措施进行教学形式改革了。如果要彻底改变现状，老师的意识就应当首先有所改变，音乐教学实则是艺术综合能力的培育，需要多元化的教学形式辅助学生利用自我思维去大概构思，力求打造没有边界的学习体系，建立起双向选择、双向交流的自由平等的音乐教学的环境。注重教学过程中老师和学生之间的关系的平衡性，让老师和学生之间的关系更加融合、亲密，不仅可以避免小学生由于各方面原因造成的被迫感和反感，还能够为学生的学习环境创造良好的环境。

四、在小学音乐教学中实施创新教育要提升自身素质

很多小学音乐老师对此不予以重视，导致长时间的教学模式都只固定在一个形式上，这也变相阻碍了音乐教学创新性的延伸。如果想要在小学音乐教学过程中加入创新性教育，老师应当在此之前首先不断的提升自身相应课程的内容和标准。此外，在教学过程中，老师要不断、潜移默化地对学生进行创新能力的培养，在课后对自己的授课过程进行思考，发现自己不足的地方及时改正、优化，从而使课堂教学模式更加充实、科学。

五、结语

创新无论是对于一个国家一个民族而言还是对一门小小的学科而言都是十分重要的，其重要程度是不能以单位大小区分。它是内在，是灵魂同时也是源泉，是动力。作为小学阶段音乐教学领域的创新性来讲，更重要的根本就是培育学生的综合创新性，使其发挥最大限度。所以，针对小学阶段的音乐教学内容的创新性突破应当不断加深，只有这样才能够为国家培育出更多更具创新性的高素质人才。[

参考文献

[1]阎小青.浅析小学音乐教学小学生审美教育的培养[J].文艺生活•文艺理论,2011,04.

[2]王畅.浅谈多媒体在小学音乐教学中的运用[J].教育信息技术,2009,11.

[3]杨志华.新课改下小学音乐教学的问题与策略探讨[J].科教导刊,2009,35.