影视后期实习个人总结范文

影视后期实习个人总结范文第1篇

[关键词]职业能力；广播电视编导专业；实践课程

职业能力是人们从事某种职业的多种能力的综合。可以把职业能力分为一般职业能力、专业能力和职业综合能力。一般职业能力主要是指一般的学习能力、文字和语言运用能力、数学运用能力、空间判断能力、形体知觉能力、颜色分辨能力、手的灵巧度、手眼协调能力等。此外，人际交往能力、团队协作能力、对环境的适应能力，以及遇到挫折时良好的心理承受能力都是成为在职业活动中不可缺少的能力；专业能力主要是指是否具备胜任岗位工作的专业能力；职业综合能力中所包含的跨职业的专业能力、方法能力、社会能力，个人能力共同构成了所有职业能力中的关键能力，也将成为事业的核心竞争力。长期以来，大学教育比较习惯于传递现成的知识，采用传习性、因袭式的教育方法。这种教育指导思想极大的制约了学生职业能力的培养和创造力的发挥。我国虽然已经实现高等教育大众化，各高校专业培养中对实践课程建设的力度逐年有增无减。但是，与外国高水平大学相比，我国大学对学生创新能力、动手实践能力特别是职业能力的培养还存在较大差距。其中创新能力与动手实践能力的实践课程改革研究已经有了阶段性的成果，但对于学生职业能力的培养各高校还没有重视起来，甚至很多高校的教育者将职业能力培养划分到职业院校的教学范畴。广播电视编导专业是一门应用性极强的专业，用人单位对于毕业生的职业能力要求很高，因此必须加广播电视编导专业实践课程建设与研究，依托广播电视编导专业的发展方向，以及就业市场的人才需求，着力培养学生的职业素养，依托现有课内实验、综合实训和毕业设计以及广播电视编导专业实践基地、大学生创新实验区等实践教学资源，为学生搭建高水平的职业实践教学平台，进行实践课程内容建设和实践平台建设，以及实践课程改革建设，以学生为实践主体，重点强化学生的职业能力培养，促进实践教学质量的大幅提升。

一、课内实践

课内实践，是指广播电视编导专业的一些主干专业课程。如，电视摄像、电视画面编辑、新闻摄影、大众传播学、节目主持艺术、新闻采访与写作、节目主持艺术、电视节目制作等，根据课程性质，有课内实验指导教师设置了课内实践课题。其为两种实践形式：一种是在课堂理论教学中，留出一定时间，组织学生根据本次课所讲授的理论知识模拟职业环境进行实践。如在《新闻采访与写作》课程教学中，教师组织学生进行30分钟的模拟采访训练；《节目主持艺术》课程教学中，教师组织学生分组进行进行课前10分钟即兴主持训练和各种类型节目主持训练，采取教师讲评、学生互评相结合的方式对学生实践成果进行效果分析与总结。另一种是阶段理论内容讲授完，利用一次或几次课时间进行课题型课内实践。由此课程主讲教师亲自到现场指导。如，《影视编导》非独立实验课教师将学生分组，并对每组学生按个人兴趣进行分工，拟定一个拍摄情景，一组的学生共同创作，最终拍摄并剪辑完成一个完整的影片场景。课内实践，由任课教师全程亲自指导，随时发现问题，随时解决，切中问题，对学生职业能力的培养针对性强。这种实践形式，密切理论教学和实践教学的联系，使实践能力与职业能力同步增长，从而提高了实践教学的整体水平。

二、综合实训

综合实训，是广播电视编导专业实践教学的一大特色，也是本专业多年来一直坚持和完善的实践教学形式。所谓综合实训，是广播电视编导专业学生在学完几门专业主干关联课程后，进行的一项综合性的实践锻炼活动。时间一般在第二学期到第七学期之间。广播电视编导专业将每学期最后2～3周定为综合实训教学周。一个实训项目往往结合两个以上相关主干专业课程的理论知识解决一些综合性的实际问题。如，《影视创作》综合实训，综合了《影视编导》、《灯光与音响》、《电视摄像》、《电视画面编辑》、《非线性编辑》等课程的综合理论知识，对学生进行有针对性的分工，组成创作剧组。学生按照各自分工最终完成微电影的创作、拍摄、后期剪辑影片包装，最终完成全片。综合实训教学，整合了知识结构，使学生运用多门相关课程的理论知识，综合地解决了一些实践问题，锻炼了学生多方面素质和实践能力，是对学生职业能力培养的强化。

三、毕业设计

毕业设计、毕业实习，是广播电视编导专业实践教学的一个重头戏。而且，将毕业设计、毕业实习紧密结合实施，更是广播电视编导专业实践教学的另一大特色。毕业设计和实习相结合的基本流程分为三个阶段：设计是前期阶段，主要是策划过程；实习是中期阶段，主要制作作品；后期阶段是将前期设计和中期实习进行总结提升到理论层面，即总结撰写论文。这三个阶段需要运用的理论知识和实践能力涵盖了培养方案中的大部分课程和综合实训内容。在毕业设计和毕业实习过程中，学生组成创作剧组讨论选择创作主题。由负责编剧的同学创作剧本大纲，经过讨论与修改定稿；再由编剧创作剧本，由剧组成员讨论、修改并最终定稿。最后由负责导演的同学根据剧本创作分镜头稿本，并由剧组讨论定稿。负责场记和剧务的同学进行联系拍摄场地，选拔演员，组织演员试镜，根据试镜情况，剧组同学共同确定演员人选；进行拍摄前的排练，导演讲戏、服装化妆确定演员每场戏的服装化妆方案，灯光和音响根据排练过程中的具体情况和实地情况拟定灯光音响设计方案，摄像根据分镜头稿本和导演在排练现场和实地进行机位的讨论和设置，后期编辑准备编辑设备熟悉分镜头；最后，进行集中拍摄，各工种协同创作实习，形成成片。各个工种分工协作，是学生职业能力培养的提升。

四、课外实践

为了使学生能够得到综合素质与实践的全面提高和发展，本系规定：学生必须积极参加系列社会实践活动，并修满课外培养学分，为此特制定了详细的《课外培养计划》。其涵盖了科技活动、文化活动、技能训练、社会实践四大类。课外培养计划规定总学分为：10学分。学生按着《课外培养计划》的内容和要求，选择适合自己的内容进行课外实践锻炼。广播电视编导专业大学生实践基地的5个工作室、学校的一些大型活动、校以上的各类报刊上经常可以看到学生们奋斗的身影。通过基于职业能力培养的广播电视编导专业实践课程建设与研究项目的实施，既拓展了学生的个性发展空间，发挥了学生的个性特长，同时对学生实践能力培养到职业能力培养提供了借鉴。

影视后期实习个人总结范文第2篇

关键词：高校广告学；实践教学；模拟公司；实践发展

中图分类号：G64 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）06-0147-02

根据职友集2016最新专业数据显示，广告相关企业用人单位在招聘时要求应聘者有3～5年工作实践经验达到33%，可见广告学实践对于专业学生未来就业的重要性。南京林业大学（以下简称“南林大”）人文院广告系紧紧抓住广告学就业的发展潮流，积极的推出多项广告学的实践活动，其中银杏传媒模拟有限公司尤为广大师生所津津乐道。

一、广告学专业实践的重要性

1.实践响应了国家政策的号召

高校广告学实践的发展和创新离不开国家政府相关政策的制定和落实。在2014年夏季达沃斯上，总理提出了“大众创业万众创新”，同时2015年政府工作报告明确提出要打造“大众创业万众创新”新引擎。在“双创”前提下，大学生的创业热情不断高涨，同时也带来相关问题。创业是需要一定基础的，这就要求学校进一步加大培养学生的实践能力。

南林大人文院银杏传媒模拟有限公司正是基于这样的前提下通过与校内外不同组织机构间的项目合作来拓展学生的实践渠道。如最近南林大广告学系举办南林广告与传媒系成立“20周年”庆典活动，无论是前期嘉宾的邀请、视频制作、场地安排等，还是活动现场的设备、人员的调度，以及活动后期的总结报告都启用了大量本专业学生，切实的锻炼了他们的实践能力的同时也迎合国家在大学生创新创业方面的相关要求。

2.实践满足了企业招聘的要求

近年有关广告学方面的企业职位都对广告系毕业生的实践经验要求越来越高。这种现象要求高校在注重广告系学生理论知识培养的同时更应该提供更多的与理论知识相联系的实践活动，以此来提高学生的广告学实践能力，在未来的工作就业中更具竞争力。

目前南林银杏传媒模拟有限公司承接校内外各种活动，如人文院相关老师慕课制作，在制作过程中前期主要由老师设计相关课程文稿，再和相关课程学生沟通具体流程安排，最后由学生进行拍摄和后期剪辑任务，在提高学生实践能力的同时，学生也可以通过活动获得一些劳动报酬，进一步提高了他们参与的积极性。

3.实践拓宽了自我能力的提升

高校在传播广告学相关的书本知识的同时，更为重要的是要把理论融进实践当中，为学生提高自我能力提供一个良好的平台。近年来，高校招生总体规模不断扩大，大学毕业生逐年增多，越来越多的高校毕业生源源不断地涌入人才市场，在这样严峻的就业形势下，大学生必须不断提高自身的能力才能在激烈的人才市场当中脱颖而出。

由南林银杏传媒模拟有限公司的而衍生的“南林人文传播”的微信公众平台目前无论是日常平台的基础维护，还是平台的前期渠道宣传和后期消息的传送基本上都是由广告系专业的学生进行操作的。而微信平台的良好发展对于前期宣传营销的能力和后期新闻采编的能力以及相关反馈沟通的能力的要求都是相对比较高的，所以对于参与微信平台维护的同学来说这是一次把课上所学的理论知识结合具体实践从而提高自我能力的重要契机。

二、广告学专业实践的具体落实

1.社会公益的赞助

近年，社会相关企业或者个人通过在大学设立奖学金的公益方式对相关专业的优秀人才进行奖励以此来进一步推动人才的培养和教育的发展。同时相关专业性质比较强的企业通过设立奖学金的方式为该企业的未来人才做出前瞻性的规划，可谓与高校达成互利共赢的局面。

如南林大“石林奖学金”的设立，极大的鼓舞了包括广告学专业的各专业的学生去学习以争取到这个名额。同时去年十月份，由银杏传媒负责联系的南京一家影视基地免费向南林广告系专业的学生提供免费的影视类道具场景甚至演员，以此来鼓励广告系在影视这方面的发展，极大的激发了专业学生前期剧本创作的想象力以及后期落实的主动性，提高影视作品质量的同时也锻炼了自身专业素质和能力。

2.学校资源的扶植

高校广告系学生的良好培养和发展离不开相关专业优良的教学资源，以及对教学资源合理的规划和科学的应用。 广告系本身的特点要求教学资源除了一般所必要的师资、课本案例外，对于设备也有很高的要求。

目前南林大设备的使用采用精简化的管理办法，在相关借还设备的办公室设立免费打印机，本专业学生因为课程或者个人能力的需要可以通过打印借设备的表格，然后找到相关课程老师签字，最后登记就可以使用相关专业设备。可以说流水化的程序节约学生借设备的时间成本，也一定程度上激发学生使用专业设备实践的热情。同时以银杏传媒模拟有限公司为代表的实践项目的出现一定程度上也是对相关专业资源的进一步整合，更为方便有效的为提高学生的实践能力而服务。比如在今年“广告系成立20周年”庆典上特意策划了一场直播活动，而一些非常专业的直播设备如高价的松下摄像机、控制台等可以让学生切身的去学习和操作，提高学生接触更优秀教学资源的机会。

3.科学技术的利用

随着科学技术的不断发展，对于一些教学实践计划的信息除了基本的电话信息、班级内部宣传、教师口头告知甚至张贴海报宣传的方式外，现在一些微信公众平台、直播、群聊等新兴的交流手段不仅节约相关成本也实现了多方实时有效的沟通，为学生提供新鲜的实践相关方面的信息。

微信公众平台，通过这一平台，个人和企业都可以打造一个微信的公众号，通过群发文字、图片、语音、视频、图文消息五个类别的内容向受众提供切实有效的信息。“南林人文映像”微信公众号自成立以来向广大师生提供最新的校内关于广告系方面的动态，同时对广告系行业的行情调查和相关广告方面的实践机会也进行及时的报道。使学生可以第一时间了解相关信息，掌握更多的机会去提高自己的专业素质和实践能力。近年随着直播的快速发展，其双向流动、实时沟通的特点，特别网络直播更简化了直播的硬性条件，通过直播来宣传相关信息不断发展。在南林银杏传媒负责的广播与传媒“高层学术研讨会”的活动中就出现本专业学生用手机进行现场直播，进一步推动信息的快速流动，也为想听讲座却因为一些问题不能来的师生们提高一个在线学习平台。

三、广告学专业实践的总结分析

1.实践激发了学习热情

高校广告系学生在学习相关专业知识的时候，更应该明白自己为什么要学习这类知识，这些知识又到底会对自己未来的发展有哪些影响，从而激发自己主动学习的热情。而明白这些不是凭自己的主观臆想而是真真切切的投入到具体的实践操作中才会逐渐明白自己哪些方面的知识需要什么样程度的掌握。

由南林银杏传媒有限公司负责的校外一个“LIFES集装箱港式茶餐厅”广告宣传项目向广告系专业大一到大四的同学进行分组征集作品，并划分相应的等级和奖励。在整个项目的策划的过程中，从前期项目Logo的设计到具体特色场景的构思，从日常产品的设计、划分、营销到具体的商业合作、项目推广和后期项目的规划，每个小组都投入相当多的心血，在一步步完成策划的实践过程中也更加明白自己需要哪些专业知识和能力的支撑，从而使他们在接下来相关课程的学习中投掷更多的热情和关注。

2.实践提高了专业素养

实践教学是巩固理论知识和加深对理论认识的有效途径，是培养具有创新意识的高素质人才的重要环节。广告学专业由于自身的特性对于实践要求相对一些专业更高，要求学生不仅仅是学习课堂的理论知识，更是要通过实践操作拿出实际的作品。

南林大银杏传媒模拟有限公司在成立之初就着手相关专业方面的有效合作，如组织相关的学术讲座来扩大学生的思维和视野，如不久前在人文院教学会议室举行的纪录片相关方面的指导，特意邀请新锐纪录片导演林志权来进行相关主题的演讲，并通过具体的影片展示和提问互动环节进一步加深学生对纪录片相关知识的了解，提高本身的专业素养。

3.实践扩大了专业机遇

广告学实践的最佳途径之一就是积极的参加一些竞赛，探索不同赛事的命题进行实际的探索，从而积累宝贵的专业相关的经验。南林大广告系的学生每年都会去参加学院奖、金犊奖、大广赛等有影响力的适合大学生参加的广告行业的竞赛。甚至把最终学生的参赛作品当初考核学生相关成绩的标准之一。

实习常常是学生进入社会工作前重要的一课，是学生把学校学到的理论知识联系实际的一个重要的契机。先前南林模银杏模拟有限公司就是基于这样的前提下去和校外大的门马影视进行合作，推荐本专业优秀学生去门马影视进行实习。这种利用校外资源和环境的顶岗实习，具有零距离、 深层次、实战性的特点，是检验学生学习情况，提高学生的实践能力的十分重要的途径和方式。

四、结 语

高校广告学专业的发展与专业实践的落实有着密不可分的关系，在专业实践的过程中，需要来自社会、学校等各方面的帮助和规划，从而为优秀广告系专业人才的培养营造一个良好的客观环境；作为学生本身也要积极主动的利用不同的专业资源，为推动自身素质能力的发展和未来生活工作做出科学合理的安排，从而推动高校广告学专业的不断完善和发展。

参考文献：

[1] 徐能.新创业视角下大学生广告实践教学[J].传播视域，2016（9）：126-128.

[2] 邓家鲜.构建实践教学体系 提升学生实践能力[J].大理大学学报，2016（7）：77-81.

影视后期实习个人总结范文第3篇

一、深化拓展教学内容

“影视艺术概论”课程通常包括影视语言基础及其规律、场面调度基本知识、影视叙事表意及有关影视艺术史论等内容。由于大多数学生入学前一般都接受过相应的专业培训，对这些内容已有程度不一的初步的接触和认识，因此，对该课程的教学内容必须进行相应的深化、拓展，这是“影视艺术概论”课程教学教学改革的关键之一。首先，要摸清学生的底子。通过问卷调查，摸清学生对影视艺术的把握状况，了解其感兴趣的和有疑惑的相关问题，从而在备课中有针对性深化和拓展课程内容。调查结果显示，绝大多数学生对影视艺术的影像、声音有一定了解和认识，他们的兴趣和疑惑主要集中于作为故事元素的剧作、作为视觉元素的影像、作为听觉元素的声音、作为性格元素的表演及其彼此之间的关系等等。通过分析可知，学生渴望在已有接触的基础上实现对影视艺术更为全面、系统和更深层次的认知和把握。这便成为教师在备课过程中对相关课程内容进行有针对性深化和拓展的重要依据。如围绕影像，可从透镜、视点、景别、摄影机状态、光、色、构图以及影像的表意等方面来较为全面、深入认知和把握影像，从而满足学生的求知需求。其次，补充完善教材内容。由于种种原因，目前国内高校还没有一本通用的“影视艺术概论”的教材。尽管如此，一般情况下，学校还是要求使用教材。因此，补充、完善教材内容也就必不可少。为此，教师一定先要准确理解教材内容和观点，这样，才能避免在深化和拓展教材内容时造成思想观点的混乱，甚至与教材观点相左的现象。之后，再根据学生的实际情况来补充、完善相应的内容，力图使之达到专业性、前沿性、易读性，便于学生学习和掌握。如，伴随着互联网、数字技术、新媒体技术等一系列高新技术的运用，作为“技法”、“表现方式”、“叙述故事和传达思想的手段”的影视语言发生了巨大的变化，影视艺术的传播能力和艺术魅力得以不断增强。因此，“影视艺术概论”课程内容应当将影视前沿动态，如IMAX3D影像及最近兴起的关于48帧影像的探讨、后技术时代电影艺术“泛美学”倾向等现象引入课堂，以保持教学内容的丰富充实与常讲常新［1］。再次，确定难点、重点和疑惑点。教师可在“影视艺术概论”课程教学开始之前或者每一章节开始之前与学生充分交流，进一步了解他们对课程各章节内容的熟悉程度，以确定各章重点、难点和疑惑点。在接下来的教学中，选择相应的重点、难点问题来进行深度交流，重点突破。譬如，笔者在交流中了解到，多数学生对电影蒙太奇的规则、类型、剪辑方法及声画蒙太奇，影像表意，声音表意、场面调度等章节的内容分辨不太清晰，存有疑惑;而对影视明星与明星制、镜头运动方式等内容却有较好的把握。因此，在教学过程中，前者自然应做重点难点讲解阐释和把握，后者则只需大体提及有所加深即可。可见，确定难点、重点和疑惑点能够为深化和拓展课程内容留下时间和空间。

二、采取多样化的教学方式

近年来，我国影视艺术教育发展迅速，许多国外先进的教学模式、教学理论被引进，教学方式也越来越多样丰富。笔者依据学生对“影视艺术概论”课程内容的把握程度，从学生实际和教学内容入手，采取相应的教学方式，取得了良好的教学效果。其一，任务驱动教学法。任务驱动式教学法基本以“呈现任务———明确任务———解决完成任务的问题———完成任务———评价任务”［2］为主要结构。在“影视艺术概论”课程教学中，一开始就应向学生提出这门课程要完成的创作任务，然后围绕作业创作的问题展开学习。如，教师可将3～4个学生分成一组，要求每组学生摄制一个5分钟左右的短片，并要求从景别、运镜方式、构图、光、色等镜语方面结合叙事表意来阐释说明。那么，学生明确学习任务后，在课堂上听教师讲解有关理论知识就会有的放矢，抓住学习的关键。之后，经过讨论、明确分工到创作实践，完成实践任务。最后，师生一起观摩、议论和点评实践作业。这样，学生学习的积极性、自主性、创造性、团队合作意识就容易被调动起来，课程也就能取得良好的教学效果。又比如，教师可以要求学生就某一新近上映的影视作品或者经典作品写作一篇专业评论。为此，学生先要仔细观看、研读文本，尽力捕捉富于个性的感悟、体验。同时，通过网络、图书馆搜集相关资料，并运用相关理论来写作，之后还需要反复修改，最终完成评论写作，接受教师和同学评阅、讨论。在此过程中，学生是在实践中学习，在学习中实践，学习实践相互促进，从而掌握课程内容和相关技能技巧，并提升文化修养。其二，“双元制”教学法。“双元制”学习形式是从德国引进的先进的教学模式、教学理论，其核心思想是将“学校和企业两个学习场所结合起来，把高等教育与企业职业培训或企业工作相结合，来培养学生的实际能力。以学校为主体，以企业为依托，以实践为核心，把学校设在工厂里，把教室搬进车间里，学生在老师和师傅的共同指导下，学习理论和专业技能”［3］。贵州民族学院传媒学院和贵州电视台、贵州日报、贵阳电视台、多彩贵州文化艺术有限公司等一批媒体传播机构、公司具有良好的合作关系，它们是我院的重要实习实践基地，这为广播电视编导专业的学生提供了很好的实习实践的条件。就“影视艺术概论”课程教学而言，教师可根据本课程教学大纲的有关实践实训内容和学生的实际情况，安排学生到不同的实习基地观摩见习，接受一线生产制作者的指导，并逐渐参与具体的制作实践。以贵州民族学院传媒学院学生参与贵州电视台第5频道的“真情纪事”栏目实习实训为例，教师事先要让学生认真观看该栏目的几期节目，以形成一种感性的认识。接着，学生跟着栏目组参与该栏目一两期节目的具体策划设计、脚本写作、采访、摄制以及后期制作等整个流程，这样就能够学到大量实际的操作经验。之后，学生再根据本课程教学大纲的有关内容及要求写出相应的总结。最后，还要求学生对参与的节目(栏目)进行相应的评点总结，并在师生之间进行深度交流。这样一来，学生对“影视艺术概论”的“策划”、“叙事”、“影像元素”、“声音元素”等课程内容就会有比较深入的体认和把握。显然，“双元制”教学法真正实现了“学校与企业合一、教师与师傅合一、学生与徒弟合一、作业与产品合一、育人与创收合一”［4］，达到了“产学一体”的境界。值得注意的是，“双元制”教学模式只适用于影视艺术教育部分专业课程或部分专业课程的部分内容。其三，讲授法。讲授法是教师通过口头语言并结合运用无声言语及其他媒体工具，向学生系统地传授文化科学知识，发展学生能力的重要方法。它是教学的一种主要方法，也是最常用的方法之一。讲授并非灌输，但运用不好很容易成为灌输。在“影视艺术概论”教学中，诸如影视艺术发展概况、影视艺术艺术属性与商业属性的辨析、影视语言的有关原理等内容的教学，显然离不开教师的讲授。如何有效地使用讲授法，应着重把握以下两个方面。

一方面，是讲授的独特魅力。主讲教师学问大小、水平高低、权威与否固然重要，然而，如果没有学生听，学问再好，水平再高，名气再大，也难以取得好的教学效果。取得良好教学效果的关键在于独特的讲授魅力。而教师独特的讲授魅力主要包括个人的气质、语言以及讲授时的肢体语言等，其中，个性化的讲授语言尤为重要。讲授的语言宜具有影视艺术的特点，强调形象生动、妙趣横生，或抑扬顿挫、铿锵有声、充满激情，或严谨周密、深入浅出。这既是基于对广播电视编导专业学生学习特点的考虑，也是对广播电视编导专业教师自身优长和特点的考虑。另一方面，是讲授的情境性。广播电视编导教学的培养目标之一是培养学生的情境情感体验能力，使学生学会并养成在情境中思考的习惯。在理论讲授中，要设置相关问题，将理论渗透在问题之中，就在教师依据逻辑结构阐释理论之时，问题便成为了情境，逻辑便成为了情节。跟随着教师的思路和分析，处于情境和情节之中的学生自然会主动加强体会、思考、感悟，实现深度互动。其四，讨论法。研讨法是在教师的指导下，学生以小组为单位，围绕教学中的某一中心问题，在独立钻研基础上进行讨论，发表自己的看法，相互启发、相互学习，以掌握知识的一种方法。讨论法的优点在于，能使学生加深对知识的理解，培养学生独立思考问题的能力和习惯，师生在多元互动中交流认识，由思维的碰撞而产生智慧的火花，培养创新精神和创造能力。对于“影视艺术概论”课程教学来说，研讨法的有效运用需要注意以下方面。首先，教师要根据教学目的来确定讨论主题，它必须具有讨论价值。讨论主题允许具有争议性，如“数字技术时代的电影真实性”就符合选题要求。其次，教师要提出具体要求，指导学生认真阅读、学习和思考，充分准备讨论的意见，拟定发言提纲，使学生拥有讨论主题所需要的有关知识和经验。再次，现场讨论中教师要善于激发和引导学生深入到问题的实质，并适时、适量地介入讨论，以确保讨论不离题不走型，注意控制时间、调节好气氛。最后，教师还要做好总结与评价。要积极肯定学生的发言，对其提出的观点给予客观的评价，如有必要，还可就有些观点和看法继续研讨。同时，一定还要指出学生发言中存在的缺陷和不足，并提出相应的指导意见。教无定法，贵在得法。任何一种教学方法都有它的适用时机和范围。教师应当依据教学规律和原则、学科特点和具体教学内容、具体的教学目标和任务以及教学条件等因素，来实现教学方法的优化选择与组合，并不断调整和校正，以实现教学过程的最优化。

三、改革创新教学考核

影视后期实习个人总结范文第4篇

本文通过对高职院校图形图像专业就业岗位分析以及市场对本专业人才职业素质要求，总结出高职图形图像专业的核心能力，即图形图像素材采集能力、图形图像设计与制作能力以及图形图像作品展示能力。为了加强专业核心能力的培养，需要根据市场需求，构建以就业为导向，服务区域经济为目标，优化人才培养方案、构建课程体系、改革教学模式，加强师资队伍建设等方面进行人才培养的研究。

关键词：

图形图像；核心能力；培养策略

近年来，随着我国高等职业教育的迅速发展，各高职院校之间的竞争也愈演愈烈。各院校为了在竞争中立于不败之地，花大力气进行专业建设、课程改革及教学改革，以提高教学质量，加强学生各方面能力的培养，增强学生的竞争力。而在众多的能力中专业核心能力是本专业的最关键能力，是高职院校间竞争的关键。因此，高职院校要办好图形图像专业突出专业特色，加强图形图像专业核心能力构建及其培养研究有着重要的意义。

一、问题的提出

随着经济的发展，各行各业对图形图像岗位的人才需求量大增，为了加强对区域经济服务，国内各高职院校根据市场需求相继开设了图形图像专业。但就目前调查来看，许多地方图形图像人才供与求之间出现了一种相互矛盾的现象：每年有大量的图形图像专业毕业生走出校门，而同时用人单位却由于对毕业生不满意而感到人才的紧缺。通过多项研究发现，学生缺乏一定的市场竞争力，在市场竞争中需要学生的多种能力，而在市场中取得竞争优势的能力往往只是所具备的专业能力中某项或某几项专业核心能力起决定性的作用。由于学生在校学习的时间有限，学生不可能在学校得到各方面的深入发展，获得各方面的能力。学生能否掌握专业核心能力，既是体现专业特色，又是学生适应工作岗位具备市场竞争力的优势所在。可见，高职院校图形图像专业学生要适应行业的发展需要，应具有什么能力，尤其是应具备什么样的专业核心能力需要进行论证与探究，同时如何培养学生具备这些能力就显得极其重要。

二、图形图像专业核心能力分析

专业核心能力是个人在某个专业中通过一定的时间，进行系统的专业知识学习和实践训练而形成的独特的不易被模仿的能力，它是个人在工作岗位上所具备的他人无法模仿，具有较强知识特征和持续优势的能力。专业核心能力是一个专业中最关键的能力，而专业核心能力的确定是根据市场需求、区域经济需要的职业岗位群分析才能确定的。

（一）图形图像专业的就业岗位群分析通过对国内相关知名企业对专业人才需求、职业岗位和职业能力要求的专项调研结果显示，目前企业急需的人才主要是：平面设计与制作，室内装饰设计与制作、网页设计与制作、影视后期编辑。高职图形图像专业学生毕业后可在IT行业的公司、技术先进型的企业、国家政府机构、各类平面广告、影视公司等从事平面设计制作、三维设计制作、网页设计、网站管理、影视后期制作等工作。毕业生面对的职业岗位在平面设计制作方向有广告设计制作员、界面设计制作员、包装设计制作员、VI设计制作员以及网页设计与制作员，三维设计制作（室内外装饰装潢设计）方向有施工图制作绘图员、室内外效果图制作员以及影视制作方向的影视后期制作员等等。毕业生在工作岗位上可以通过不断的努力，有机会升为设计主管、项目经理、网页美工师以及平面设计师等。

（二）图形图像专业核心能力在图形图像职业岗位群中，通过比较分析得出各工作岗位所需的职业能力既有相同相似能力又有不同的能力，通过反复比较分析提炼，得出职业岗位群所需专业技能相同点与不同点，按照专业技能的重要程度进行排序，同时结合高职院校图形图像专业学生具体情况以及区域经济的发展对行业人员的需要，提炼出高职院校图形图像专业核心能力如下：1.图形图像素材采集能力：根据不同的应用需求，通过手绘、计算机网站、客户资料提供等不同手段，获得需要加工的图形图像基本信息，在此基础上进行图形图像素材基本加工；2.图形图像设计与制作能力：根据基本确定的图形图像素材，通过艺术设计、个性创意确定图形图像制作的基调，用一些专业的工具软件，展现图形图像制作后的成果，同时进行作品输出。3.展示能力：能通过计算机网站及网页设计制作展示作品，展现自我。

三、高职图形图像专业核心能力培养中存在问题

（一）人才培养目标不明确，课程结构不合理高等职业教育不等同于高等教育，它具有一定的特点，高职院校图形图像专业在人才培养模式上盲目模仿本科院校，导致培养目标不明确，培养出的人才不具有特色，应用能力偏弱。在专业课程体系中，开设了过多的专业课程，导致学生的学习泛而不精。在专业课程教学过程中以软件操作为主，不注重学生的专业核心能力与职业素养的培养，使得学生不具备职业岗位中所需职业能力，从而无法在工作中胜任实际的工作岗位。

（二）师资队伍薄弱目前高职院校图形图像专业的大部分专业教师都是从来计算机应用技术专业转型而来，不具备专业所需的文化创意设计能力；同时专业教师缺乏企业工作经历，没有企业工作经验，在授课过程中不能将课程内容与岗位职能能力要求进行有效的结合，导致课程内容与实际工作需求有一定的脱节。

（三）实习实训条件不足由于图形图像软件更新换代较快，软件版本的升级意味着对教学环境和教学备的要求较高，由于专业建设资金不足，导致教学设备以及软件更新跟不上时代的步伐，校内实训基地建设相对滞后。同时，由于行业特点，大部分图形图像相关的企业规模较小，合作的校外实训基地不稳定，合作水平不够深入，对学生后期的顶岗实习造成一定的影响。

四、高职图形图像专业核心能力培养策略

随着高等职业教育快速发展，就业压力的日益增大，高职毕业生的就业问题已成为目前一个比较突出问题。学生就业竞争的着力点是其具备的能力，而能力构成中起决定性作用的是专业核心能力，如何让学生在校获得过硬专业核心能力，在人才市场上突出竞争优势和在工作实践中具有持续竞争能力，是摆在高职院校面前一项极其重要的任务。

（一）优化人才培养方案，重构课程体系根据市场人才需求及学科发展动向，形成以“实践应用型”为导向的高职图形图像专业人才培养方案，构建工学结合的课程体系。通过企业调研，走访毕业生，行业专业家座谈等形式，对就业核心岗位进行分析，归纳专业职业岗位典型工作任务，对图形图像制作工作流程进行分析，概括总结图形图像制作专业在实际工作过程中所需的专业技能，即平面设计能力、网页设计与制作能力、室内外装饰设计能力，以此作为转化专业学习领域并构建专业课程体系的依据，围绕专业的三大核心能力将知识进行重组、序化并转化为支撑职业能力的课程体系。

（二）进行课程改革为了达到专业人才培养目标根据人才培养目标，对专业课程制定课程标准，在课程标准中根据职业能力需求确定课程内容及要达到目标。专业核心课程标准的制定，必须与企业需求、行业标准相结合，课程内容体现出工学结合的特点。在实际授课中，打破传统的讲授模式，以企业实际项目为载体，将知识和技能进行整合，并在教学过程中依照企业的项目开发模式组织教学，使学生真正实现“在学中做、在做中学”。同时，为了达到课程目标，需要做好课程考核方式。摒弃传统的笔试考核形式，按照实际需要进行多元化的考核。

（三）加强师资队伍建教师是教学的根本，建设一支师德高尚、教育观念新、改革意识强、具有较高教学水平和较强实践能力、专兼结合的教师队伍，是培养高素质实用性人才的关键环节。要加强师资队伍建设，可以让专业教师加强企业锻炼，定期进行业务进修、学术交流、教学理念教学方法培训；在学校条件允许的情况下，合理引进企业一线优秀专业人才。

（四）加强校企合作为解决教学条件滞后，实习实训条件不足的情况，加强校企合作。高职院校可与当地的图文印刷以及设计类企业联系，与企业合作在校内设立经营实体店，这样也即可满足企业的营利目的，也解决了校内专业实训基地不足的情况。专业可根据人才培养方案需求与企业的需要，与企业共同设计开发相应的实训项目，如平面广告设计与制作实训、网页设计与制作实训以及室内外装饰装潢设计实训等等。课堂可以由企业中设计师与校内教师共同参与指导，即可以为企业带来了一定的经济效益，也让学生在实践中得到锻炼，提高就业竞争能力，实现“双赢”。加强高职院校图形图像专业核心能力的培养，是缩短企业人才的需要和学校人才培养之间距离的有效途径，是提高毕业生就业竞争力的有效途径，是高职院校竞争的软实力的具体体现。高职图形图像专业在教育教学实施过程中，以服务为宗旨，就业为导向，围绕专业核心能力，进行教学改革、加强师资建设以及加强校企合作等等，把专业教育中突出对学生专业核心能力的培养落到实处。

参考文献：

[1]刘敏.旅游管理专业课程体系设计研究[D].辽宁师范大学硕士论文，2009，（5）.

[2]杨哲，张洪江，宋权华.数字媒体技术专业核心能力构建及其人才培养研究[J].中国医学教育技术，2013，（3）.

[3]焦万鹏，沈鹤.图形图像制作专业人才培养模式创新与实践[J].辽宁高职学报，2010，（7）.

[4]房强.高职图形图像制作专业人才培养的创新与实践[J].统计与管理，2013，（2）.

[5]王剑峰.高职图形图像制作专业创新人才培养模式研究[J].无锡职业技术学院学报.2011，（4）.

[6]楼瑾，代绍庆.基于岗位导向的高职图形图像专业人才培养模式改革探索[J].中国信息技术教，2014，（7）

影视后期实习个人总结范文第5篇

很多学校动画专业的培养目标过于宽泛，而且没有针对性。大而不当的培养目标，等于没有培养目标;而没有一定的培养目标，培养出的学生又怎能适应动漫行业飞速发展的社会需求呢?

对专业人才培养模式的概括不够全面专业人才培养模式是在一定的教育理念指导下，为实现一定的培养目标而形成的某种结构状态和运行方式，它贯穿人才培养的全过程，甚至可以说是专业人才培养活动的顶层设计。目前，高职影视动画专业人才培养模式多种多样:“项目式”人才培养模式、2－2－1－1工学结合人才培养模式、“三段式”人才培养模式、“四段式”人才培养模式、“五段式”人才培养模式等，视角不同，表述不一;或重过程，或重方式，或重要素，或重机制，各有侧重，不一而足。但总体来看，对影视动画专业人才培养的模式概括有以偏概全之虞，隔靴搔痒之嫌。

对学生能力培养的认识存在误区和从事其他行业需要的能力要求一样，影视动画专业学生能力也应包括专业职业能力和一般职业能力。但是，目前高职影视动画专业在专业职业能力培养方面，没有区分其与一般中职及其他社会培训机构的不同，认为专业职业能力的培养主要在于熟练操作各种软件的能力。于是在一些学校的课程设置中，软件操作课程占有很重比例。其次，对影视动画专业学生一般职业能力培养的认识也不够深入。影视动画专业学生除了学习能力、交流能力、社会活动能力、团队合作能力之外，作为创意产业链上的工作者，需要特别保护和激发的是他们的创意思维能力。在这一点上，很多高职影视动画专业没有引起足够的重视。

以项目为载体“三位一体”人才培养模式的构建

基于上述现状，湖南大众传媒职业技术学院作为湖南省最先开办影视动画专业的院校，一直在进行人才培养模式的探索，以学生能力培养为本，并在实践中不断丰富和完善以项目为载体“三位一体”人才培养模式。

(一)“三位一体”人才培养模式的内涵“三位一体”人才培养模式以学生能力培养为目标，以校内外生产性实训基地和顶岗实训基地的平台，以项目为载体。“三位”即三种教学与实训场所，包括校内生产性实训基地、引企入校的校内动漫制作基地、校外定岗实习基地，前后相继、逐步提升;“一体”即共同为学生能力提高服务，实现从学生到员工身份的转变(如图1所示)。

(二)项目在“三位一体”人才培养模式中具有贯穿作用这种培养模式以项目为载体，可以说，项目式教学法贯穿人才培养的始终，使课程内容与职业岗位需求一致，使教学环境、条件与真实生产环境、条件一致，使学习过程与实际工作过程一致，使学习标准与企业标准一致。项目包括模拟项目、真实项目和商业项目。真实项目是指以往承接并完成了的商业项目，商业项目是指能直接实现商业市场价值的项目。在校内生产性实训基地，以模拟项目训练为主;在驻校的动漫企业，真实项目和商业项目训练交错进行;在校外合作企业进行顶岗实习，则以商业项目训练为主。

(三)以学生项目制作能力考评为核心的考核评价改革以项目为载体“三位一体”人才培养模式，打破了传统的考核模式，“教、学、做、评”合一，将形成性的评价和总结性的评价相结合，进行项目式多元化的考核体系改革。形成性的评价重在学生学习的过程和学习态度;总结性的评价即项目效果的评价，包括项目水平、项目效率、返修程度、整体效果等，教师、企业专家、行业专家都是考评的主体。

(四)体制机制创新是“三位一体”人才培养模式实施的关键如果不突破体制机制的瓶颈，“三位一体”人才培养模式会流于纸上谈兵。建立以“项目”为载体的市场运作机制，建立产学研一体的校企合作机制，建立引企入校的互惠互利机制，“三位一体”人才培养模式才能真正付诸实施。

“三位一体”人才培养模式对学生能力培养的作用

(一)知识传授与能力培养的统一“三位一体”人才培养模式能实现学生知识、能力、素质的和谐发展，相互联系，互为补充，发挥人才培养的作用。在这种人才培养模式下，通过项目从做中学，学生专业职业能力能得到极大提高。以软件使用能力为例，过去的教学耗时多，收效甚微，学习过程枯燥。通过“三位一体”人才培养模式改革，将所有的软件课程全部录像整合成网络平台课程，学生通过网络平台自主学习，通过项目为载体的实战训练，学生的软件使用水平在实际操作中得到强化和提高，学习的过程变得趣味横生。

(二)学生专业职业能力提升与一般职业能力提升的统一著名成功学家卡耐基指出:“一个人事业上的成功，只有15%是基于他的专业技术，另外的85%要靠人际关系即与人相处和合作的品德与能力。”［3］根据影视动画制作流程，影视动画专业学生专业职业能力包括剧本创作、原画创作等动画前期创意能力，二维动画制作、三维动画制作等中期创作能力，样片剪辑合成、特效处理等后期制作能力等。“三位一体”人才培养模式将影视动画专业学生专业职业能力培养通过项目载体贯穿于项目完成的全过程;同时，本专业学生的一般职业能力，包括团队合作能力、学习能力、交流能力、应变、生存和可持续发展能力也得到提升，学会做事也学会做人，全面发展。更为重要的是，这种模式对学生将来从事创意产业时创意思维的激发具有良好的作用，能培养学生思维的流畅性、灵活性、独创性。项目完成的过程就是动漫前期策划创意、动漫文学剧本创意、动漫形象创意、动漫表现形式创意的过程，学生参与商业项目的制作过程，既不拘泥于书本，也不拘泥于前辈，特别是当作品受到市场认可的时候，学生能获得巨大的喜悦和成就感。

影视后期实习个人总结范文第6篇

一、实践教学的概念及起源

实践教学方法是当代教学理论中十分重要的一个方法。从高等教育到学龄前教育，这一方法在教育领域中都得到了广泛的认可和运用。而“实践教学”这一概念最早起源于美国的教育家约翰•杜威(JohnDewey)。约翰•杜威(1859－1952年)，美国哲学家和教育家，被誉为“美国最伟大的哲学家”和“进步教育（ProgressiveEducation）之父”，又被誉为“美国十大伟人之一”和“近代四大哲学家之一”。他1879年毕业于佛蒙特大学，1884年获约翰•霍普金斯大学哲学博士学位。他在美国密歇根大学、明尼苏达大学、芝加哥大学、纽约哥伦比亚大学担任教授多年从事教学工作，还担任过美国心理学联合会、美国哲学协会、美国大学教授联合会主席。1896年他创立一所实验中学作为他教育理论的实验基地，并任该校校长。杜威一生撰写了大量的著作，包括《我的教育主义》《学校与儿童》《民本主义与教育》《实验逻辑》《创造的智慧》等，在他的教育思想中反对传统的灌输和机械训练的教育方法，主张从实践中学习。提出教育即生活，学校即社会的口号。其教育理论强调个人的发展、对外界事物的理解以及通过实验获得知识。

杜威以教育即“生活”、“生长”和“经验改造”的理论为基础，提出“从做中学”的教学论思想。传统观念认为教学就是传授知识。然而杜威认为学生从教师口中被动听来的知识不是真正的知识，这种教学方法只能抑制学习者的活力和阻碍其创造才能的发展。而正确的方式应该包含以下五个方面：（1）学生要有一个真实的经验的情境，即要有一个对活动本身感到兴趣的连续的活动；（2）在这个情境内部产生一个真实的问题，作为思维的刺激物；（3）他要占有知识资料，从事必要的观察；（4）他必须负责一步一步地展开他所想出的解决问题的方法；（5）他要有机会通过应用来检验他的想法，使这些想法意义明确，并且让他自己去发现它们是否有效。杜威指出，能否“引起思维”是传统教学方法与他的方法的根本区别。

基于杜威的教学思想，美国的全国教育组织联合会曾推出一项十年计划，在全美范围内大力宣传从实践中学习，并由此改造美国的旧教育，建立了延续至今的新体系。杜威的思想不但影响了美国的教育，也影响了全世界包括中国在内的许多国家。1919年5月1日，约翰•杜威到上海，在中国住了两年零两月。他到中国后第二年，就受聘为北京大学哲学教授及北京高等师范教育研究科教育学教授。从20年代起，杜威的教育思想就对中国的教育产生了全面和深远影响。

二、影视创作实践教学与课程设置

实践教学对于电影创作教学中的重要性，在北京电影学院一直都是备受重视的。而实践教学思想在教学活动中的贯彻体现首先在于课程的设置。50年代建院初期，针对新构架起的电影摄影艺术课，吴印咸曾建议把该课涵盖的全部内容分解成几个单元，根据教师的所长分单元研究备课，并强调“理论讲授不宜太多，适可而止，要多一些安排作业，在作业实习中加强基本功训练和掌握”，“教师的专业基本功也能在指导实习中得到加强”①。在理论和实习的比例安排上：《摄影技巧》，授课时间：一学期，讲授与实习的比例1∶3；《电影画面的光线处理》，授课时间：一学期，讲授与实习的比例1∶5；《新闻纪录、科教片摄影创作》，授课时间：一学期，讲授与实习的比例1∶5；《故事影片的摄影创作》，讲授与实习的比例1∶5；《特技摄影与特殊摄影》，讲授与实习的比例1∶5。这一方案在三年自然灾害及后来的时期被迫中断，改革开放之后，电影学院的实践教学体系又被迅速地恢复了起来。北京电影学院在2007年参加高校教学评估时，总结了多年来的实践教学经验和理论，提出了“北京电影学院的实践教学”，并在2009年莫斯科格拉西莫夫电影艺术学院成立90周年国际电影教育论坛上，提交了题目为《北京电影学院的实践教学体系》的论文。今天，在北京电影学院的课程设置中，除学科基础课程和历史批评类的课程外，大部分的专业基础课和专业课都是包含实习的。在重要的专业课程中，理论与实习的比例基本达到1∶1。以电影摄影专业为例，在其所包涵的所有44项课程及项目中，含实习项目的课程占了17项，占38.6%，而学分比重达到了64%。以上课程的设置，正体现了60多年来的教学中，北京电影学院发展出适合中国特色的电影教学思想，即“正方向、厚基础、重电影、强技能”。而这种教学思想在具体教学方法上的体现，就是实践教学体系，即通过实践教学加强学生的技术基础和技能培训，使学生成为具有职业电影制作能力的专业人才。

与北京电影学院一样，约翰•杜威的实践教学理论对美国的大学教育产生了深远的影响。在电影制作专业的学习中，“实践是学生学习理论的最好方式”，对于这一点，我所采访的纽大和南加大的几位教授都一致认同。AngeloPaci?ci教授在采访中强调过南加大电影教育的一个概念“onthe?oor”，即：电影“在拍摄中”，意指通过拍摄实践来推动理论的教学，让复杂的理论变得直观，不以空洞的理论迷惑学生。在南加大和纽大这样的美国大学电影教育中，能通过实践理解的知识，教师就不会仅仅停留在理论的讲述上。许多实践性课程的教学，往往整个学期都是在摄影棚或者后期机房中完成的。因此学生对于电影各方面的认识也更多基于实践中获得。在所有课程中，代表美国综合大学通才教育基本思想的核心制作课是完全以实践推动理论的方式来进行的。在一年级的《单幅与连续画面》课程中，学生要使用图片蒙太奇学习基本的叙事和拍摄技巧。课程强调现场工作的安全性和规则，介绍照相机和电影摄影机的功能，照明的基本知识，叙事结构以及构图。序列影像通过FinalCutPro在苹果工作站上完成。每周课上学生要交流制作信息，展示作品，教师负责作业讲评以及数字编辑的讲解。学生要分为4人一组共用学校提供的数字单反相机。测光表、基本灯具和录音设备也由学校指定提供。每个学生都要完成序列画面叙述的故事，并帮助同组成员。

在二年级的《电影视听基础课》中，学生要分成4人一组，每人拍摄5部非同期声的黑白反转片短片。头3部为默片；第4部可以使用动效或叙事音乐；第5部允许使用多轨声音。学生应按技术指导逐步完成逐项练习，但也鼓励其表达个人的创意。每个学生不仅要完成自己影片的剧作和导演，还要在别人的作业中轮流担任不同的职务。学生要学会保持自己的表达方式时又能与他人合作。作业要在课上放映并接受教师和同学的点评。三年级的《中级核心制作课：叙事制作工作坊》是一门完全实践性的课程。在这门课中学生被分为4人一组，通过实习和班级讨论来接触和了解多方面的制作技术。每组学生要完成4部彩色同期短片，以探索和学习工艺、创作和制作方面的知识。作为小组成员，每个学生都要轮职做导演、制片、录音、灯光和摄助。四年级的《核心制作课：制作工作坊I和II》一门为期一年的课程，分两个学期完成，参加的先决条件是学生必须完成中级制作工作坊的学习。希望在这一实践课程中担任导演的学生必须在中级工作坊中担任过导演，完成最终剪接和混录，并经过相关导师的确认。除此之外，其还应该在课程开始前准备好以正规剧本格式打印的剧本，以提供给全班进行讨论。影片类型不限。经选定的方案会获得拍摄许可。学校建议希望在拍摄中担任具体职员（制片人、摄影师、剪接、录音等）的学生应与各自的导演形成组合后参加这门课程。对于最终完成片，限制长度为20分钟。纽大制作专业的学生按课程要求必须独立或参与完成一共15部完整的学生短片。在电影摄影专业要学习的40门课程中，含实习项目的课程有16项，占其总课程的40%，占学分比重49.6%。有一点值得注意的是，纽大制作专业的很多课程实习学时是多于理论学时的。例如在《摄影机II》中，理论讲授只有6周，而拍摄实习长达9周。此外，纽大和南加大的实习往往是和教师的理论及演示交替进行的。即：讲解示范—实习—再讲解示范—再实习。在这一过程中如果学生犯了错误，可以通过分析讲评在下一次实践中修正。如果我们将北京电影学院和纽大的电影制作的相关课程做一个对比就可以看出：北京电影学院除学科基础课程和历史批评类的课程外，大部分的专业基础课和专业课都包含实习。在重要的专业课程中，理论与实习的比例基本达到1:1。在电影摄影专业的所有44项课程及项目中，含实习项目的课程占了17项，占38.6%，而学分比重达到了64%。

纽大电影摄影专业含实习项目的课程有16项，占其总课程40项的40%，占学分比重49.6%。由此看来，纽大有实习的课程项目百分比略多于北京电影学院，而这些课程所占的学分比又低于电影学院。但有一点值得注意的是，纽大制作专业的很多课程实习学时是多于理论学时的。此外，纽大和南加大的实习往往是和教师的理论及演示交替进行的。即：讲解示范—实习—再讲解示范—再实习。在这一过程中如果学生犯了错误，可以通过分析讲评在下一次实践中修正。而电影学院的方式更倾向于一次性完成理论讲授后，再进行实践。学生如果犯了错误，教师会在作业讲评中指出，但往往没有机会在课程中修正错误。在作业的形式方面，纽大制作专业的学生按课程要求必须独立或参与完成一共15部完整的学生短片，而电影学院摄影系的学生独立或参与完成的完整短片也就在5～6部左右，而其它大量的都是作为专业训练的片断练习。电影创作的教学就是实践的教学，在这一点上，电影学院和南加大及纽大的认识是非常一致的。但在具体操作上，美国的大学比我们更注重实践。正如飞行员的培养是以飞行小时计算而不是听课量，绘画、音乐、表演和摄影这一类艺术人才的培养也应该是基于大量的练习和实践的。在电影技术迅速数字化，实习成本大幅度降低的前提下，我们是否可以借鉴美国大学的经验，进一步贯彻电影学院实践教学的思路，提高实践比例，精炼理论讲授，让学生在技术控制、语言把握、合作能力和工作熟练程度上都有大幅提升，让电影学院的专业教学地位得到进一步强化。

三、影视实践教学与教师队伍

除课程设置之外，实践教学理念的贯彻和实施，也是通过教师对学生的学习实践组织、指导和评判来完成的。如果只有实践的理念而没有实践的指导者，这一理念就会变为空谈。“教员没有实践经验或者只有较少的实践经验能不能搞实践教学，我们说也能。但是这种从理论介入实践的教学靠的是一种推论和间接经验，这对于电影摄影这样的专业教员是难以实施的，而绝大多数一线专家没有受过专门的教学训练，即便他在实践中多么叱咤风云，没有长时间积累的教学经验，也是很难胜任教学工作的。所以，最好的办法，就是让我们现有的既具备教学能力，又具备专业理论素养和实践技能的教员去大量参与实践创作……”②“艺术与技术教育的特殊性，要求师资首先要有多年丰富的实践经验，第二要有耐心与爱心，手把身教，教艺育人。所以，在师傅带徒弟时期和国外院校的影视教育教师，多是45岁以上的，从创作、制作第一线上下来的专业人员。”③

在北京电影学院，为了保证教学不只停留在理论研究的层面，让制作前沿最新的知识和经验能够进入到教学当中，学院多年以来都一直鼓励教师在保证教学的前提下从事艺术创作活动。以摄影系为例，在职的教员中有一半以上都是电影、电视、广告的从业者。为了让教学和创作不发生冲突，摄影系在课程安排上将教师的工作集中到一年中的一个时段，使教师可以在这一时段中全身心地投入教学。在完成教学后，教师又可以在剩下的时段中全身心地投入创作。从而使教学和创作成为了相互促进而非相互干扰的良性循环。在教学中，教师总能够将自己最新完成的作品、总结的经验，对最新技术和设备的了解及时地介绍给学生。当学生的创作碰到困难的时候，教师也总是能引导其用最实用、最贴近实际创作的思路和方式来解决。北京电影学院实践教学方法的贯彻，使其与其它高等院校的影视创作教育相比具有明显的优势。学院的毕业生在创作能力上具备比较成熟的掌控能力。很多毕业生在毕业后数年内就能进入影视、广告和MV的创作一线，成为创作的中坚力量。这也是在中国的电影高等教育中，北京电影学院的专业教育区别于一般大学的影视教育的重要标志之一。在教师的构成上，南加大电影艺术系和纽大帝旭艺术学校与北京电影学院的情况很相似。南加大和纽大把他们所具有的大量有创作经验的教师看做其高质量电影教育的标准，也是这两所学校及加州大学洛杉矶分校、美国电影学院所代表的美国电影专业第一梯队区别于美国众多开设电影制作专业的院校的重要标志。“像电影学院一样，我们的教师大都是专业人士，他们的工作密度相对较小，或者是有一些外延的工作。

他们并非学者，除了从事批评研究的老师之外。我们聘请了很多电影专业人员来任职，如管理剪辑试验室，跟学生一起实习，还有所有技术方面的问题。他们非常重要，不可或缺。然而我们对于教员的要求是，无论他们教授什么科目，一定要尽职尽责，完满、优秀地来完成他们的教学任务。因此，所有（身为学校教员的）摄影师、导演等都要去身体力行的拍电影。从事批评研究的老师们需要著书论作，需要去做研究。我们不希望教师只有理论，没有实践。举例来说，剧作部主任杰克•埃普斯(JackEpps)，他编剧的电影有《壮志凌云》(TopGun)、《狄克翠西》(DickTracy)、《法网神鹰》(legalEngels)等。他的作品远不止我们目前看到的，他从未间断过写作。我们的剧作部副主任去年也有两部影片（编剧）参加了圣丹斯电影节。他们所做的只是取之于斯，用之于斯。他们也需要谋生，（当他们去拍电影时）我们会让他们找一个代课老师，直到他们回来为止。我们从未要求他们必须拥有学术文凭，除了批评研究的教师之外，我们也要求他们去从事一些批评工作。”④在我所采访的南加大和纽大的七位教师中，除了JohnTintori是全职的行政管理者兼教师外，其他的六位都是教学和创作兼顾的专业人士。其中SandiSissel是美国最著名的女性摄影师，是美国电影摄影师协会ASC的会员，拍摄过许多故事片，具有丰富的电影创作经验。ChristopherChomyn是好莱坞著名的青年摄影师，他与导演格温•温内（GwenWynne）拍摄电影《早期的美国》（AmericanPrimitive）时，由于对于超16拍摄宽银幕画幅以及在数字中间片方面出色的实践，被2008年4月的InCamera杂志采访和推广。

对于电影创作实践教学而言，具备创作和教学能力的教师的在教学中意义是不可替代的。然而，现实的情况是一个有实践能力的电影工作者在教学中所能获得的报酬远远低于他们在创作时的收入。因此只有那些足够优秀的影视院校，能给予工作者学术荣誉和学术水平与创作者能力相当的院校，才能将那些具有创作能力的人才吸引到学校来，成为教师的一部分。在这一问题上，北京电影学院、南加大和纽大的教学组织者的看法是一样的，而教员的构成情况是也一样的。

四、影视实践教学与硬件环境

实践教学理念在电影创作教学中要得以实现，除具备了实践课程和有实践经验的教师后，学校还必须具备实践的条件和环境。北京电影学院作为一所政府出资的公办学校，在过去十年中随着中国经济的成长，在硬件配备上获得了焕然一新的发展。各系各专业都将教学实践设备更新到了世界一流的专业级水平。运动采集、MotionControl、3D影像、Redone、阿莱爱丽莎数字摄影机等前沿技术和设备都被使用到了教学实践当中。新的摄影棚也即将建成。

美国的南加大和纽大作为私立大学，一方面靠收取学生昂贵的学费保证其设备和硬件环境的更新，另一方面也通过向有成就的毕业生和一线电影制作者募集捐款和资金来维持其实践教学条件的一流地位。南加大的数字录音棚和新教学楼和相关的设施就是获得乔治•卢卡斯、罗伯特•泽米吉斯和史蒂芬•斯皮尔伯格的捐赠而建立起来的。在创作实践方面，北京电影学院的学生和美国综合大学的学生所面对的情况有很多类似的地方。他们不但要接触传统的电影工艺，例如16mm和35mm胶片的拍摄、化学冲洗、传统剪接、光学配光等工艺；也要学习数字摄影和录音、非线性剪接、数字调光调色、无纸动画等新技术。以使学生在了解和掌握电影传统工艺的同时也能具备以新手段和技术进行影视创作的能力，并以此迅速地融入到影视工业一线的生产活动中。因此，一所影视院校是否具备一流的创作实践条件不仅是吸引学生就读的硬件指标，更是保障学生未来就业的重要条件。

影视后期实习个人总结范文第7篇

关键词：大学生；实践能力；就业竞争力

中图分类号：G642.0 文献标志码：A 文章编号：1673-291X(2009)12-0216-03

我们的新闻学教育应该让学生加强实践，把学到的知识用实践加以检验，实践之后再回到学习中去，业务水平才能显著提高，只有新鲜空气的不断注入才能让学生具有活跃的思维和开阔的视野。

一、提高学生就业核心竞争力是高等教育人才培养的重要任务

《中华人民共和国高等教育法》规定：“高等教育的任务是培养具有创新精神和实践能力的高级专门人才，发展科学技术文化，促进社会主义现代化建设。”由此可见，培养大学生实践能力是中国高等教育的重要任务和历史使命。培养专门人才是现代高校的根本使命，高校培养专门人才的职能是永恒的，但培养专门人才职能的内涵是发展变化的，在不同的历史时期，不同的国家，其高校所培养的专门人才从目标、规格到内容、质量都不尽相同。如在历史上，英国大学以文化为中心，把学术视为学生自我发展的手段，培养贵族、绅士；德国大学的生命在于学术，把学术发展看做自身的目的，培养学者；美国大学的重点在于服务，把学术看做从事服务的工具，培养为社会服务的公民。再如，中世纪大学远离社会生产和生活，只为统治阶级培养统治人才，为上流社会培养绅士，为自由职业者培养后备军。在当代社会，大学承担为社会各个行业培养专门人才的重任。中国正处于社会主义现代化建设时期，当前又处在社会主义市场经济的建设时期，需要一大批德、智、体全面发展的高级人才，高等学校必须面向现代化，面向世界、面向未来，为造就一大批合格的社会主义现代化建设人才不断努力。

只有培养社会需要的专门人才，高校的发展才能适应社会的需要，也就是说高校要服务于社会，而服务于社会的最好途径是提高学生的动手能力，即提高学生核心竞争力。高校面向社会，直接为社会服务在19世纪末20世纪初肇始于美国，尤其是第二次世界大战后，人们逐渐认识到大学在国家科学事业、经济增长与社会发展的作用，认为大学应该充分发挥其潜在优势、直接服务于社会。高校直接为社会服务也是高校自身发展的需要。通过广泛的社会服务，有助于充分了解社会对人才的需求情况，以针对社会需求培养人才，提高学生核心竞争力，有助于高校理论联系实际，丰富和充实教学内容，提高教学水平和质量。

二、建立科学的人才培养方案、突出实践能力培养

一般而言，大学生的就业能力是指大学生通过教育所获得的知识、技能以及适应劳动力市场变化的能力。主要包括两个方面，一是学生所具有的知识水平、学习能力、生产能力；二是学生参与社会互动时调动社会资源的能力。

随着就业环境与工作要求的不断变化，用人单位对大学生就业能力的要求也相应出现了明显的调整和变化，把握用人单位的需求，确定评价大学生就业能力的标准，是高校完善教育内容，提升学生就业能力的重要参考依据。当前用人单位对高校毕业生的专业实践能力的要求很强。实践正是大学生拓展自身素质的主要载体之一，使学生通过实践磨炼意志、砥砺品格、陶冶情操、发展个性、锻炼能力、自我教育、自我管理和自我设计，勇于承担社会责任，拓展自身的综合素质，满足社会主义市场经济对人才的要求，成为“学历+素质+技能”的“适应型”人才。

绵阳师范学院广播电视新闻学专业自建立起，就在建立科学的人才培养方案上不断探索。我们建立了以强调实践为主要特色的课程设置。在基础理论课方面，为学生开设了《新闻理论》、《广播电视概论》、《影视作品分析》、《传播学》等专业理论课，让学生打下新闻理论基础，培养他们的新闻意识和新闻敏感性。同时，也让学生了解纪录片的制作程序。通过大量观看影视作品，并经由教师的解读，培养学生观赏、分析、借鉴的能力。通过教学，学生视、知觉发生了变化，懂得如何去“看”，包括构图、运动、节奏、时间、空间等，即初步具备了广播电视新闻专业所要求的视觉思维。

在实践课方面，为学生开设了《广播电视技术基础》、《纪录片的理论与实践》、《新闻采访与写作》、《纪录片创作》、《广播电视栏目策划与编导》等课程。同时在家用DV基础上，增加了，Sony DVCAM摄录机、非线性编辑系统一套等广播电视专业设备，以使了解学生电视采访、编辑、制作、播出流程。在此基础上，为了将学生观看的技能转换为实践，在教师的指导下，学生动手拍摄，学会了不同的镜头语言的运用。在教学中，除了完成教学任务外，广播电视新闻学院教师“以评促改”、“以评促学”，积极鼓励学生参加各类DV影视作品展，取得良好的教学效果。同时，加大新闻实训室的开放力度，定期向学生开放，让学生在老师的指导下掌握影视后期编辑的基本操作和技巧。

三、课内与课外相结合、培养学生实践意识和能力

为培养学生的实践意识和能力，我们整合校内校外资源，进行多方面努力，尽力使得学生能在课堂内外都能实践的机会，具体来讲，我们主要采取了下面的办法。

一是专业教学实践。通过专业实践，学生将新闻知识转化为了新闻工作能力。这种能力的培养在学生的作品中充分体现出来，如部分学生入围人民网与汕头大学举办的“大学生DV大赛”。还有很多学生在报社发表了不少有分量的新闻报道。主要做法是首先在校内发现出色的学生作品，然后将其推向社会。绵阳师范学院自2004年起就开始与绵阳市广播电视艺术家协会联合举办“四川・绵阳第三届青年DV影视作品展”。影视作品展针对现代大学多校区的特点，以绵阳师范学院校园文化建设为核心，适当向周边高校扩展，以学生为主体，教师为主导，以期形成文化自觉，提升校园文化的品位。绵阳师范学院学生在影视作品展中获奖的作品再次经过老师和学生的打磨之后，又再去争取更为重要的奖项。比如绵阳师范学院学生的作品《求学―在他乡》、《羌节・祭山会》在2005年9月由人民网和汕头大学举办的“全国大学生DV大赛”上入围，是入围作品最多的院校之一。2007年9月。绵阳师范学院师生与绵阳电视合拍摄的电视纪录片《羌山新绿》获得全国社会主义新农村建设小康电视节目工程颁奖大会优秀奖。还有很多同学在学校的校报工作，得到了充分的锻炼，然后在正式媒体实习，发表了大量的作品，得到了充分的肯定。

二是第二课堂活动。在学校里，我们通过开展让学生自

己办报、看报评报、看新闻评新闻等实践活动，提升学生的专业素养和能力。从大二开始，学生以寝室为单位，在老师的指导下办室报，室报报道的内容既有时事新闻，也有校园内外的生活，学生在办报的过程中既要进行采访和写作，还在这个过程中学习编辑、排版和版面设计。室报办完之后在校内展出，并由指导老师参与评议，给办得好的学生予以适当的奖励。让学生办室报，是让学生熟悉纸媒操作的基本流程，和锻炼采访、写作和编辑等基本实践技能的有效方式。这个办法不但增强了学生的实践能力，还破除了学生对新闻采访写作和编辑的神秘感和畏惧感，增强了学生的信心。

在办报的同时，我们还开展看报和评报、看新闻和评新闻的活动。具体做法是每周在学生固定的自修时间，由学生读这一周认为比较有价值的新闻，然后就此展开讨论。讨论的范围包括该新闻的选题、采访、写作和编辑等业务相关问题，在讨论中：学生的新闻意识、新闻鉴赏能力都得到了不同程度的增强，他们逐渐明白了什么才是好新闻，怎样才能做出好新闻。

三是增强实训室开放力度，增加学生进行实践操作能力训练的机会。实训室是学生学习电视新闻的前期摄影和后期编辑的主要场所，对于广电新闻专业的意义不言而喻。学生除了在上摄影、编辑等实训课时可以进入实训室以外，为满足学生有充分的时间进行实训练习，学院还加大了实训室开放的力度，在学生休息时间开放实训室，并派专职教师指导，学生在课堂上没有学会的操作可以在课后进行弥补，这为学生实践能力的增强提供了充分保证。

四是寒暑假到媒体进行动手能力训练。在寒暑假的时候，根据学生个人特长，由学院或学生自己联系媒体单位实习，在学生实习结束之后，学院举办实习作品展，展出学生实习成果，召开实结会，总结实习期间的收获和不足，并对表现优异者予以一定的奖励。

五是组建学生能力训练小组。从二年级开始、根据学生的个性和兴趣爱好实行能力训练分流，并安排老师指导。通过以上措施，学生的实践操作能力得到大幅度提高。由我专业主办的“四川绵阳青年DV影视作品展”已经举办了四届。在社会上反响很大，在绵阳已经有了一定的知名度。通过这些活动，学生体会到创造能力、创造精神在他们成长、成才和成功中的重要性。新闻要给广大受众新颖、别致、鲜活的东西，因此新闻工作者必须得有创造能力、具备创新精神。通过教师的指点和在实践中的实际锻炼，学生们充分认识到了创新对发展新闻事业的重要性，并且在这个过程中他们也体会到了创新的极大乐趣和成就感。在新闻实践的环节中，学生们产生了许多困惑，发现了许多与书本上理论相矛盾的问题，这些问题促进了学生的探究和思考。这个过程中学生们学会了思维、增强了能力，建立起了一种新的主动求知和主动追求的时代新理念。

四、学校与社会相结合，强化学生实践技能的培养

作为普通本科院校的广播电视新闻学专业，它更应该强化对学生新闻传播实践技能的培训，让他们具备在纸质媒体或电子媒体从事新闻的采、编、评、写等工作。从2003年本专业成立之日起，新闻传播实践操作技能就开始在学生头脑中扎根。此外，还利用寒、暑假的空闲时间，要求学生利用自己各种社会关系网络联系媒体进行专业实践，以弥补学校教学中的不足，同时也让他们加深对中国新闻传播体制及现行传播状况进行一些基本的了解和掌握，为今后从事新闻传播工作打下一定的基础。

学院结合专业的实际情况，与社会进行合作，如参与企业宣传片的策划与制作。它既是对新闻实践技能的锻炼，更是对一些传播理念的体悟，让他们懂得如何使影像符号传达的信息更具影响力和吸引力，如何整合影响传播效果的各种传播要素，从而达到最佳的传播效果。通过这样的合作，可以加深学生对专业基础知识如新闻学、传播学、广播电视新闻学等知识的领悟，同时还可以把这些理论知识用于自己的传播实践，达到学以致用的目的。另外还与当地的媒体进行合作，绵阳师范学院派出学生参与相关部门专题片的策划、拍摄和剪辑，让学生体会影像媒体媒介产品的生产过程，让学生把学校所学知识运用到具体的社会实践中去，让学生体悟自己的知识结构及其不足，从而为下一步的学习和提高作好准备。

绵阳师范学院为提高学生的实践技能及专业素养，进行专业实习基地建设，同实习基地建立良好的协作关系，为绵阳师范学院学生在大四进行专业实习奠定坚实的基础。结合自身的实际，绵阳师范学院首先同本地媒体建立合作关系，如绵阳电视台、绵阳晚报；利用校友资源，绵阳师范学院先后将德阳电视台、广元电视台、三台电视台、遂宁市船山区电视台、大英电视台、遂宁日报社等建设成为绵阳师范学院学生专业实习的基地。第七学期根据学生的实习申请及对学生本人的实际情况，进行优化组合，让优秀的帮助平凡的学生参与实践，让基础差的学生得到锻炼，从而达到此专业学生整体水平提高的目的。绵阳师范学院还与实习基地管理人员或媒体负责人进行沟通，了解绵阳师范学院学生实习的具体情况，特别是实习中存在的不足，了解实习媒体它们对从业人员的相应要求，这有利于我们进行教学的改革和设计，让绵阳师范学院的教学模式同社会需求紧密结合起来，让教学与实践相互促进，为提高绵阳师范学院学生就业竞争力奠定一定的基础。

除了进行专业实习基地的建设外，绵阳师范学院还利用学校相关的社会资源，在校的空闲时间分派学生到本地的公司、企业、宣传部门、广告公司等进行实践，从而拓宽学生的视野及就业门道，而不是仅仅把自己局限在新闻媒体之中。

五、实现能力训练分流、彰显个性，提高学生的就业核心竞争力

经过大学一年级的专业基础知识教育后，大学二年级开始训练学生的专业实践技能。由于不同学生的学习兴趣和爱好有所不同，针对这一情况，绵阳师范学院对大二年级的学生进行专业方向的分流。纸质媒体、影像媒体、网络媒体是三个可供学生选择的方向。学生根据自己的实际情况进行选择，然后根据专业方向的具体要求进行实践技能的锻炼。而以前的广播电视新闻学显得过于笼统，学生对专业的学习也感觉到困惑，报纸、广播、电视等都要学，但是没有一样精通，成了典型的“万斤油”，真正到了求职的时候，当面对用人单位的相应要求时，他们会感觉自己因没有专业强项而严重影响就业成功率。大学二三年级寒、暑假学生根据自己专业方向的定位进行初步的新闻实践，强化对所选专业方向的学习和理解，做到理论联系实际，理论联系实践。根据学生专业选择方向的不同，大四的时候学校统一组织专业实践，要求学生根据专业实纲、实习计划完成相应的实践任务，其目的是提高学生专业方向实践技能，也是检验学校前三年教学成果及学生专业学习效果的好机会。专业实践经验及实习作品都将有助于他们将来的就业，有助于体现出他们的专业优势及个人的就业优势。

当然，我们在注意提高学习专业实践技能的同时，还注意学生“软实力”的提高。“软实力”是最近几年的焦点词汇。对于今天严峻的就业挑战，我们的大学生无疑只有提高自己的“软实力”，才能在激烈的竞争中争得一席之地。“软实力”包括的核心要素通常有口头表达能力、人际沟通能力、演绎推理能力等。目前，招聘单位既要看求职者的专业知识和技能，还要看求职者的“软实力”。广播电视新闻学专业的学生应该以职业传播者的标准来严格要求自己，即积极向上的精神风貌、良好的人际传播能力、较强的口头表达能力以及逻辑推理能力，体现出职业传播者应有的品格和素养。绵阳师范学院高瞻远瞩，从专业建立之日起就把提高学生“软实力”贯彻到日常的教学和学生管理工作中去。

六、学生操作技能增强，就业状况好

通过一年级对专业基础知识的强化，二年级的专业方向分流，三年级的实践提高及四年级的专业实践以及绵阳师范学院注重对学生“软实力”的提高，无论是学生的专业素养还是学生的综合素养都有了明显的提高。就业市场面对省内很多兄弟院校的竞争，因绵阳师范学院有特色的教育模式及教育理论，使得绵阳师范学院学生具有较强的竞争优势，他们既可以接受媒体的挑战，而且还可以胜任与新闻传播相关的工作，如公司、企业及政府的宣传部门。同时还可以凭借其良好的综合素养到非新闻传播单位进行就业。绵阳师范学院已毕业的2003、2004级就业整体，情况比较乐观。有超过一半的学生到地市级媒体工作，专业出身的他们深受用人单位的好评。其他学生有的到了政府机关，有的到了公司和企业，两届毕业生一次性签约率均在90％以上。而他们在绵阳师范学院所受到的专业教育让他们在非新闻传播行业也获益匪浅。对传播媒介的了解、对信息传播规律的掌握有助于他们在信息社会中解读信息、运用信息为自身服务、为工作服务，有助于他们在事业上获得成功，有助于他们实现自己的人生理想。

影视后期实习个人总结范文第8篇

关键词：工科院校 汉语言文学专业 就业访谈 核心竞争力

基金项目：北方工业大学2015年大学生科技活动项目基金支持

从清华大学复办中文系开始，理工科院校也开始逐步开设汉语言文学专业。这不仅改变了汉语言文学专业单一的人才培养模式，实现了高等教育大众化形势下汉语言文学专业的多元化，而且也满足了社会和受教育者的教育需求。工科院校中文专业在高校学科建设发展中一直有其自身的特色和定位。中文专业毕业生的就业状况也直接影响到工科学校整体的就业工作水平。

一、研究背景和研究方法

作为工科院校的文科毕业生，如何在激烈的社会竞争中保持竞争优势，获得更好的职业生涯发展，是我们一直思考的问题。

在了解了高等教育学的相关理论后，我们引入了“大学生就业核心竞争力”这一概念。希望通过对工科院校中文专业毕业生就业核心竞争力的调查分析，为目前的工科院校中文专业的教育教学，提供新的思路和建议。本文采取施炜、张苏（2010）的观点，把大学生就业核心竞争力定义为：在大学生能力系统中起主导作用、能使大学生在就业市场竞争中取得竞争优势并可持续发展的、独特的并不易被人模仿的一种综合性能力。①我们在问卷调查的基础上，对毕业生就业现象进行更为深入细致的个案访谈。

经过问卷筛选和他人推荐，我们相继联系了08-11级的学生代表赵平、邵雅彤、薛畅和田宇骁作为访谈对象。他们针对自己和他人的就业情况，与我们分享了很多在就读期间和工作阶段的感受，本文将以我们与他们的交流对话为主，间或地谈及其他毕业生的情况。本文希望通过访谈，探讨如何在新形势下全面提升学生的就业核心竞争力，也争取为其他工科院校的中文专业提供有价值的参考。

二、研究结果

（一）背景介绍

赵平目前在北京从事影视编剧类的工作;邵雅彤目前在北京某广告公司，从事PPT制作方面的工作;薛畅目前是北京某高校的在读硕士研究生;田宇骁则在家乡从事中学教师的工作。（应采访者要求，文中人物均为化名。）

（二）就业准备

我们的谈话内容，基本上是结合各位毕业生所填的问卷，按照就业准备、就业情况和就业感受三个方面来开展。总体来看，在本科毕业后直接选择工作的毕业生，多在本科高年级阶段进行了实习、兼职等积极的就业准备。

我们：“在问卷中，您反复强调了校外工作经验的重要性，您可以详细谈一谈您都有哪些兼职实习的经历吗？您为什么选择这类兼职，能不能简单谈谈这些校外实习经验给您带来的收获？”

赵平：“大三的时候选择兼职，一个原因是无法忍受大学生活的烦闷，另一个原因是想试试能不能挣钱，所以选择实习职业也并非‘我有兴趣我有天赋我一定要做这件事’，大多是机缘巧合，比如，我的第一份兼职是海鲜酒店里画宣传海报的，一张‘基围虾98/斤’五块钱。而这些实习带给我最大的收益就是――别骄傲，别浮躁，工作生活的压力不同于学校，狠狠打你一次自然懂得收敛和其中道理。”

邵雅彤：“我从大二暑假开始实习，去做新媒体运营，之后的两份实习也是这个方向。至于为何选择，当然是因为喜欢从事些有创意、不单调的工作，而且这样的工作岗位又比较多。至于学弟学妹们去选择什么职业方向，完全因人而异。但是可以确定的是工作经验在学校是不会学到的，每次去面试，哪怕是实习，有过实习经验的也会更有优势，毕竟没有哪个企业愿意用时间和财力去培养一个可能经验到手就跳槽走人的应届毕业生。如果实习经验相对丰富，是一个非常有力的竞争优势。至于收获，就是得到了一份在自己看来还算不错的公司的offer，做自己真心喜欢的事情。”

我们：“原来学长学姐也是在逐渐摸索中，才形成了自己对就业的认识。那其他的毕业生也都是情况类似吗？”

田宇骁：“周围人到了高年级，也各有各的选择吧！有积极准备考研和公务员考试的，也有出去学托福雅思准备出国的。就算是出去兼职，方向也很不一样。家教、促销、校园……几乎各行各业都有吧。不可能所有中文系的同学都会对中文方向的就业感兴趣，我想你们自己也深有体会吧。但是我从最后的结果发现，其实大部分人还是选择了与中文相关的职业，毕竟四年的光阴也不是小的积淀。最后选择的职业，自然是有多方面的因素，但不可能不受大学的影响。”

随后，我们谈及了应聘和面试的相关话题。赵平委婉地向我们表示，他由于受到家里的帮助，并没有在这一环节遇到太多波折。田宇骁则说，他基本上是按照正常的流程获得目前的工作，只要自身具备实力，一切皆有可能。

（三）就业之后的情况

之后，我们又聊了一些毕业生们目前的工作情况。

我们：“赵平学长，您在问卷中谈到，对您当前的有关戏剧影视方面的工作还是比较满意的，那么您可以具体谈一谈您在工作中是如何继续开发个人潜力的吗？”

赵平：“其实，做影视创作之类的普遍智商不会差别太多，所以潜力之类的说法无非是‘对某些事物有相对敏感的审美体验’，并无‘天赋异禀’之说，说‘继续开发潜力’，首先别把自己看作高人一等。应当勤勤恳恳，从最简单的做起。经验和能力是学出来的。不管多聪明，一定要勤奋。”

我们：“谢谢您的回答。因为我们的课题跟‘就业核心竞争力’相关，所以还是想多问问您这方面的内容。您在问卷中表示，在大学阶段，完善专业知识和专业以外的技能对您的就业核心竞争力培养方面十分有帮助，那么在实际工作中，您的哪些技能或专业知识对您的个人潜力和后期发展起了重要作用？”

他：“所谓核心竞争力和专业知识，在我们学校的范围内只是皮毛，并没有太大的深造，因此别指望在学校里能够学到你想要的‘专业技能和知识’。但学校毕竟是温床，是为工作做技能储备的第一阶段，因此所谓的‘核心竞争力和专业知识’就是‘在校期间尽你所能，把你感兴趣的东西都学一遍’。这样到了工作生活中，你不难发现，只要你有兴趣去提升，都可以有所尝试。我觉得哪有什么一时一段的核心竞争力，人生都是一个过程。我们自己想明白了，好好利用身边的资源，多加努力，总不至于太差。”

我们：“雅彤学姐，您为什么选择了广告宣传方向的职业？在学校没有专门培养的情况下，您是如何掌握职业化PPT的制作技巧的？”

邵雅彤：“因为我喜欢，其实就是这么简单的理由。至于制作PPT，每家企业都有自己不同的基调，比如时尚公司肯定和互联网公司的风格就大相径庭，所以PPT的制作，完全取决于你对现今就职公司的了解以及产品的了解。PPT排版很重要，想要博人眼球，就要多去看看之前会的PPT怎么做的，多在微博上或者公众号上看看人家的排版设计。如果非要说核心竞争力的话，应该是持之以恒的学习态度和一点创新的精神吧！”

（四）就业感受

在访谈的最后，我们向各位毕业生表示了感谢，并请他们谈一谈对“就业”这一话题的总体感受。

赵平：“就业无先后之分，早一步晚一步都不见得比别人强在哪。也希望你们以后多多努力。今天在这里跟你们讲，只是谈谈个人的经验总结，实际上是自吹自擂了。中文系只是一汪浅水，文学专业只是大学一门起步技能，然而金生沙砾，蚌出污泥，凡事只要努力，最终大多会有所得。”

邵雅彤：“最重要的，是实践出真知。快去实习吧。等到毕业时，你能拿出自己做过的一手好PPT，还能拿出自己曾经做过的活动，有自己的业绩，HR一定会对你另眼相看。”

薛畅：“机遇总是在路上。10级的一个学妹在本科期间担任学院的学生干部，现在已经在校团委获得了助理一类的工作;还有一个学长专业成绩平平，但因为在多媒体设备方面的突出才能，现在已经留校成为技术指导老师。我个人现在也有通过老师接洽工作。每一步都是挑战和展示，就业并非一劳永逸。努力发现、思考和培养你自己的长处，才是真正属于你的核心竞争力。”

田宇骁：“就业说到底是为了生存，除此之外应该有独立思考的能力。多多了解这个世界，不要人云亦云，都说群众的眼睛是雪亮的，可还有“乌合之众”和“三人成虎”一说呢！认真想一想对于“就业”，自己更高的期待是什么，或许就可以帮助自己进行更好的选择。”

三、讨论总结

通过与各位毕业生的接触，我们了解到了毕业生对“大学生就业核心竞争力”的真实看法，也深深地认识到了我们对这一问题的认识之浅薄。“大学生就业核心竞争力”虽然只是一个空洞的概念，但它的培养却是我们可以努力的方向。

对于学校来说，除了本身完善课程结构，增加教育教学与社会需求的契合程度之外，对学生的心理辅导和对往届毕业生的经验介绍也是必不可少的环节。具体到工科院校的汉语言文学专业，应把目标定位于培养应用型的高级中文人才上，密切关注社会需求的实际情况，大力开展实践创新类课程，保证学生在应用实践方面具体突出能力。而学生自身也应当积极努力，树立就业核心竞争意识，努力用学校和社会上的各种资源，打造自身的就业核心竞争力，与学校和院系携手，让工科院校的中文专业走出自己的特色。

注释

① 施炜，张苏.大学生就业核心竞争力辨析[J].现代教育管理，2010（5）：118-121.

参考文献

[1] 陈向明.王小刚为什么不上学了――一位辍学生的个案调查[J].教育研究与实验，1996（1）：35-45.

影视后期实习个人总结范文第9篇

关键词：培养目标　发展现状　发展对策

在今天这个信息化和知识爆炸的时代，新媒体(因特网、宽带网、数字电视网和移动媒体网络)作为第四代媒体，表现出了巨大的生命力和更广阔的发展远景。

1　我校多媒体设计与制作专业培养目标。我校媒体与艺术设计系设置的多媒体设计与制作专业和计算机系设置的多媒体专业有着根本的区别，前者重在技术与艺术的结合，即媒体艺术，后者重在技术的应用，即媒体技术。数字艺术和基于新媒体的艺术已经开始全面渗入到各种媒体和各种信息服务行业中，如数字化的摄影、摄像、动画、电影、电视、书籍、报刊和互联网等。

我校多媒体设计与制作专业培养目标：培养德智体美技全面发展的、具有一定艺术素养、掌握数码媒体技术、影视媒体制作技术、动漫设计与制作技术等先进制作手段的高级技术应用性人才。

2　多媒体设计与制作专业发展现状。随着“多媒体”的概念逐步深入到被广大群众接受和熟悉，在我国数字创意产业的时代已经到来。目前全国各级省、市、地方部门都大力推行鼓励政策，推动数字产业的发展，各大高校也纷纷开设动画学院、数字传媒学院，常州更是国家动漫人才基地，上海设有多媒体产业园等，全国上下呈现出一片热潮。

根据这次实际调研，我们总结出目前社会上各公司、企业和服务行业所雇佣的多媒体设计师的比例，普通社会信息服务业包括数码摄影、婚纱摄影、DV摄像和数字视频光盘服务、个人网页设计、文本编排等。该层次人数众多、服务面广，但其技术含量和对设计师的要求属于普通服务业标准。

根据我校的人才培养方案和人才应用层次分类，得出我校人才培养定位是在第一层次，即普通社会信息服务业，该层次人数众多、服务面广，但其技术含量和对设计师的要求属于普通服务业标准。我校采取“2+1”人才培养模式，以及定位在服务常州周边第三产业，定位准确。

同时通过对在校学生、毕业生、企业、社会等各方面采用不记名问卷调查、网络访谈、面谈等形式，三者之间存在很大的问题，即个人的能力不能适应企业的需要。定位准确，培养的人才和企业之间存在一定的差距，问题何在?在中间环节!

3　高职院校多媒体设计与制作专业发展对策。

3.1　教师方面。

3.1.1　教学理念更新。作为一名高职高专教师，首先要拥有先进的教学理念，以服务为宗旨，以就业为导向，走产学研合作之路，为社会主义现代化建设培养高素质、高技能专门人才。

3.1.2　教育模式改变。现在几乎百分之百的学校都开设了《网页设计与制作》这门课，却缺乏思考这门课对工科学生和对艺术设计的学生而言效果会否有所不同，方式是否合适。对于工科，重在对网页设计的整体布局和模块代码编写、后台管理等。而对艺术设计学生来讲，计算机除了作为辅助表达的工具外，还上升为辅助思维和辅助设计的一部分，不少网页动态效果和视觉模式的设计必须通过计算机作为媒介才能完成，重在设计与色彩搭配等。因此，课程设置必须要进行相应的调整。

3.1.3　课程安排和教学方式改变。还有更不利于学科发展的教学安排是：将涉及到软件应用与技术教学的课程按照传统意义下的试验课和理论课完全分割开来，并硬性的规定理论课在教室上、试验课在机房上。对数字艺术设计而言，这样的教学模式完全与设计思维、设计手法背道而驰，学生学习设计的效率极低。这就要求教师要转变教学模式，更新教学方法、教学手段等，比如采用行动导向教学方法、案例教学方法、项目教学方法、情景教学法、角色扮演等等。

3.2　学生方面。

3.2.1　学会学习。高校教育最尴尬的一个问题就是辛辛苦苦培养出来的学生到了社会发现自己掌握的东西完全落后于时代，不得不重新寻求职业培训。目前国内新兴媒体产业对人才需求极大，却找不到合适的人才。而学校培养了如此多毕业生却无法在工作岗位胜任。

这就要求我们的学生不仅学会听课，学会独立完成作业，更应该学会学习。只有掌握了学会学习，才能更从容的面对知识的更新，应该学会自学，学会学习的方法。比如说：我在教学生摄影的时候，在拍摄朝阳下美丽的校园，我从一个很美的角度拍摄，让大家欣赏。如果说，一个学生只能站在我拍摄的角度进行拍摄，不会尝试不同角度拍摄，那就没有潜力，在学习拍摄时，不仅模仿老师的操作动作，而且注意要领、方法，这才是关键。

3.3　走产学研之路。

3.3.1　与企业合作。结合我校实际情况，侧重在摄影摄像方面，可以和社会上影视广告公司，比如上海影视公司、影视制作公司、极光影视公司、华视公司(动画版的《风云决》制作公司，全部由多媒体后期制作软件完成)等：通过参观学习上海国际传媒产业园、上海多媒体产业园、国家产业动画基地等，可以与常州市区这方面企业，进行产学研合作。完成学生最后一个学期或者一年的企业实习。

3.3.2　创建摄影工作室。我校内可以创建摄影爱好协会，由多媒体专业优秀学生担任主要职务。可低价负责学校里学生的一些日常拍摄工作，这样学生既可获得锻炼，还有生活收入。学校也可以做为勤工俭学岗位进行提供，公开进行面试人员。

影视后期实习个人总结范文第10篇

电视台实结报告范文一

实习是每一个毕业生必经的一段经历，它使我们在实践中了解社会，巩固知识，实习又是对每一位毕业生专业知识的一种检验，它让我们学到了很多在课堂上根本学不到的知识，既开阔了视野，又增长了见识，运用所学习的专业知识来了解工作流程和工作内容，加深对会计工作的认识，将理论联系于实践，培养实际工作能力和分析解决问题的能力，达到学以致用的目的，为成功走向社会做准备。为此演讲稿栏目小编为大家收集整理了精彩的实习报告范文，供大家参考，希望对大家有所帮助!

说起实习，可以形容为机缘巧合。我本计划好去某一家广告公司，也联系好了具体单位，就在这个时段，孙迪说老师推荐他去湖北电视台实习，但由于他不愿意去，所以他就问我有没有意愿。思量之下，我还是选择去了电视台。就这样，我开始了暑期社会实践实习。

按照标准的实习报告规范，我接下来要说的内容，极有可能是非传统意义上的。我并不打算仔细说明实习的具体任务及详细过程，只是一笔带过而已，重点将会放在实习的所见所想，就这个角度来看，报告更应该叫实习感想。

我一向不喜总结之类的毫无意义的行为，在大多数情况下，这无非就是废话加大话，无实际意义，就像国足每场比赛之前都要开个动员会，赛后照例也要搞个总结，这样反而显得过程倒是次要的，尽管事实也是如此，国足通常情况下都发挥得很稳定，不出意外就是输球。但从另一方面看，这份实习报告是学校要求的，无法更改抗拒无效，还有学分的压力，就愈是不得不写了。这样一个写下自己感想的机会，既然非要把握住，那就好好享受吧。因而，我写这份报告是带着愉快的码字心情的，想到什么就说什么。

第一天去实习的时候，我发现新闻组缺实习生，就我一个而已，老师们都比较忙，这种状况在陆续来了不少实习生之后才得到缓解。我们组负责的是每天中午11点30播出的新闻全天候节目的资讯版块，具体就是从网上找新闻，下载新闻，编辑新闻，技术合成，贴上配音，提交送审，最后播出，流程明晰，算是轻松的。二十几天的时间里，我就重复着这些步骤，直到结束。我所要说的有关实习的具体事宜就是这些，下面就是与实习关系不大或无关实习的。

由于实习地点距离很远，交通就成了问题，学生们虽然大多回家，但武汉市民还是要日常出行的，所以挤公交依然不是件轻松的事。悲哀的是，尽管狮子山是571的起点站，却不一定能让你顺利到达终点。炎炎夏日，早晨就已经是是高温，能坐上一台空调车当然再好不过。如果在你面前的是一辆非空调车，该如何是好。坐还是不坐?这是个问题。有可能下一辆就是空调车，但你已经坐上了前一辆;也有可能下一辆还是非空调车，你是继续等下下辆呢?还是上车呢?眼光放长远些，人生也就如等公交车一样，你永远不知道下一辆是哪种车，什么时候来，但你必须做出选择，机会只要一次，后果自负，因为时间不等人。

于亚宁他们也在湖北电视台实习，不同的是，时间要求不一样，我必须去得早一点，所以我不与他们同行，一个人坐车。一般情况下，车上会有空座位，但也有爆满的时候，这就是运气不佳了。在车上睡一觉，差不多就到了，这是一天中很重要的休息时刻，因为接下里要长时间对着电脑。

在台里的空闲时间不少，能够自由支配时间，我一般会看看新闻，了解一下我们这个神奇的国家又发生了哪些神奇的事。我一直都很喜欢网上看书，在这段时间内，我在线看了不少书，不少都是武侠之类，向来就沉醉于此，不入方家法眼。

我想特别提出的，就是所实习单位湖北电视台。湖北卫视与湖南卫视在地理位置上隔得不远，也就是一个洞庭湖，但在地位上那就不可同日而语了，简直就是云泥之别。我这么说不是贬低湖北电视台，毕竟还有乡土情结，还是希望它做好做强。从硬件技术上来看，湖北卫视的色彩、音效、灯光等层面上就差了好大一截，哪怕它与湖南卫视是一个姓。湖南卫视的主持人都是名气很大的，在观众眼中人气很高，湖北卫视却没有一个像样的主持人，这么多年就是那几个人原地打转，有点不思进取。可能我不该拿湖北卫视与湖南卫视相比，有好高骛远之嫌，但如果不把目标定高点，怎么会有长足的进步。

在电视台的一个好处是，可以现场看节目录制，倒是另一种体验。现在相亲节目遍地开花，貌似中国有很多待嫁待娶的大龄剩女剩男，迫不及待要向观众们表达他们的急切之情，表演他们的殷切之心。我一向不喜欢甚至厌恶这种恶俗的节目，整个就是破鞋展览会，弄得乌烟瘴气，打开电视机就是亮灯灭灯，换了一个台又换了一个台，始终逃不掉你爱我爱大家爱的生殖冲突的产物，因为钱钟书说过恋爱是生殖冲突的结果，染香也说过婚姻是生殖需求的过程。所以我的心情可想而知，这就如同你不喜欢看动画片，但一打开电视，就是喜羊羊，喜羊羊，还是喜羊羊，你受的了吗?

相亲本没有错，很多人就是这样有情人终成眷属的，放在电视机前就有些不妥了，客观地说，这样做符合一些人的作秀心理，得到了曝光率，有可能成为话题人物，过一把瘾。电视台也借此炒作获得收视率，何乐而不为呢。市场经济就是各取所需，皆大欢喜。

在现场看这些，状况频出，笑料不少，一些人的言行可以说是幼稚或弱智，很容易就看得出是安排的托，按照预定程序走秀一场。现在的老百姓活得都很累，需要一些简单的快乐刺激一下麻木的神经，相亲节目的出现正好满足了他们的胃口。这样的运作方式是值得表扬的。

说到其他的综艺节目，我只看了一个叫什么《七星情歌会》的。由于湖北电视台财力有限，实力不济，并没有出彩的地方，就是请几个三流的或者四流的歌星，再加上一些全国著名而观众都不知道名字的权威专家，混合成评委，然后是一些来唱歌的选手，就是这样一群人凑成了一桌戏，水平实在谈不上高。一味的跟风却没有自己的特色只会让自己永远落后，电视台要想有好的发展必须找准定位，有所创新和突破。

每天去的早点没关系，因为可以回校早点，正是失之东隅收之桑榆之理。我经常会去打球，任自己大汗淋漓。我喜欢汗水划过脸际的感觉，那让我感受到生命的活力与生活的积极向上。如同赛车手迷恋引擎的轰鸣与速度的尖啸，我迷恋球以各种曲线刷进篮筐的画面，享受着与篮筐的一次次近距离冲击。我喜欢如此，别无他因。

当我穿着浸湿的球衣，拖着疲累的步伐，一步步走回宿舍时，才能坐下来好好休息。冲完凉，疲劳与与烦恼一扫而空，我才真正静下来，享受宁静与孤单。打开一本书，慢慢阅读，内心不再想着任何事。不带着任何目的看书，才是最纯真的阅读之乐。

就在这段时间内，我相继看了刘义庆的《世说新语》，三毛的《撒哈拉的故事》，张爱玲的一些小说。看到古人的一些逸闻趣事，不觉莞尔，会心一笑或许就是与他们心灵相通吧。在三毛的作品里，我读到了对生命的热爱，生活的认真，以及那无处不在的人文关怀都洋溢在我的心头。撒哈拉，那片古老神秘的土地，此时此刻是那么令人心驰神往。相反的是，我不喜欢张爱玲的小说，弥漫着一股旧时代上海、香港的浮华缥缈气息，人性在这里都不同程度地扭曲，偶尔字里行间的颓废衰败，会给人窒息之感，实在不合我的胃口。

按理说，写到这里就应该展示一下实习成果，但实在抱歉，没有什么成果。整天就做电视新闻，很普通很不起眼，哪里谈得上成果，更不知从何展示。就我而言，实习一个月哪能有什么成果，不可能使电视台收视率翻倍，也不可能像其他人一般，使某公司销售业绩大增，使亩产三万六千斤。我确实没有什么成果，如果不小心拿出来了，那就是放卫星，而卫星一般是不靠谱的。至于你信不信，我反正不信。

临近结尾，通常都是升华主题表下决心，奋发向上积极进取之类的话。我没有什么决心，况且决心也不是说出来的。我很想表示一下谢意，彭兰香等老师，陈娟等同学，冥冥巧合之中，共事二十多天，也算是有缘人。感谢老师们的教导与关心，感谢同学们的友善与诚意。不只是哪位老师会看到我的报告，请多见谅，您也是有缘人。

转眼间，实习结束，大三开始，大学生活悄然落半，不留下一丝痕迹。诚实地说，我的两年是浑浑噩噩，不知所谓，不是严格意义上的优秀学生。我也在努力着，同所有努力的人一样，朝着自己的目标不断前行。

实习算是平平淡淡，波澜不起，没有惊喜，没有意外，却也有着不期而遇的收获，认识了一些老师，熟悉了一些同学，见了一些新奇的事物，多掌握了一门技术。

人生何尝不是如此了，不可能总有预料之外的人事，大多数还是按照既定的生活轨迹，有条不紊地朝你走来。就是这样平平无奇，单调乏味的生活，才构成了人生的千姿百态，社会的丰富多彩和世界的光怪陆离。假如你的生活有了起伏跌宕，或悲或喜，只是生活的考验而已，真心生活的人会将这些化作美丽的涟漪。

最后写上一句我最喜欢的话以此自励：正德厚生，臻于至善。至此搁笔，是为全文。

电视台实结报告范文二

今年的暑假，比以往的每一个暑假都要过得充实，因为利用这个时间，我去到了成都市**县广播电视台实习。

在这次的实习中，我学到了很多的东西，因为在**电视台，只要你有能力，他们会让你独立的去完成。我非常有幸的跟了很多负责不同节目的老师去学习，从主持，摄像，和后期制作，都得到了一定的锻炼。

通过一年的播音主持专业化学习，能够有一次上镜的机会是非常难得的，更重要的是你主持的节目会通过电视播出让更多的人看到你的节目，你主持的好与坏最主要还是要通过在学校的学习和积累。在大一上学期，我们学习《普通话语音和播音发声》这门课程，正确的掌握播音发声要领，规范的说好标准的普通话，这是做主持人最基本的前提。在下学期我们学习了《语言表达》，更加清楚拿到一篇稿子该做什么样的处理，传递给我们得受众时，他们会清楚明了的接收。甚至以后要学习的更专业的知识，只有学好了，面对镜头，面对观众才不会那么胆怯。

在大一下学期，我们开设了电视摄像课，过通老师的讲解，我们对摄像机和拍摄有一定的了解，并且平时在上课会亲自拿摄像机拍摄作业，还有就是通过参加老师组织的平乐实践拍摄，学到了很多的东西。去到电视台，拿着老师所讲的专业知识，直接拍摄采访，看着自己拍摄的新闻播出的时候，并且下面打着记者是你的名字，真的非常欣慰。

在学校里，我们就要好好掌握老师所讲的理论知识，因为老师讲的就是我们以后从事这个职业需要的东西，在现在打基础的时候，就要踏踏实实的，一步一个脚印走好每一步。出去实习的时候，不管是省市级大电视台，还是在小小的县级电视台，都要积极的去请教里面的专业老师。我觉得刚刚大一，去一个县级电视台实习是最好的选择，因为县级电视台很缺人，只要你有能力，你就可以参加的节目中去，不管是前期，主持，后期方面，你都可以胜任。因为在成都理工广播影视学院，我们学校的教学理念就是一专多能，采编播为一体，现在的电视台最需要的就是这种人才。现在还在学校，努力学习，以后真正工作的时候，用到专业知识的时候就游刃有余了。作为学生的我们，临渊羡鱼，不如退而结网。

电视台实结报告范文三

一、实习目的

希望通过本次实习，提高自己的思想文化水平、语言表达能力和实际工作中的动手能力，作为一名会计专业的学生，我选择去电视台实习，原因有二：一是做一名媒体工作者一直是自己的梦想;二是在电视台这样的单位实习，能接触的范围很广，从而学习到的知识更加全面。通过理论与实践的结合，进一步提高自己的播音及采访技巧，培养发现问题、分析问题和解决问题的创新思维及实际工作能力，以便提高自己的实践能力和综合素质，帮助自己以后更加顺利的融入社会，服务社会。

二、实习单位

芜湖市广播电视台 新闻频道 《第一看点》栏目。

芜湖电视台成立于1970年。作为芜湖市重要的新闻媒体，承担着宣传市委市政府大政方针、为百姓解疑释惑、加强舆论监督、确保正确舆论导向的任务。近年来，芜湖电视台的节目制作、传输、播出水平和质量不断提升，前后期全部实现数字化、网络化，每年承担了大量的直、录播任务。开办有芜湖市新闻综合性门户网站皖江明珠网。

三、实习内容

1.撰写新闻稿

在开始的两天里，电视台的老师指导我看他们以前发过的新闻稿，熟悉电视新闻的写法，慢慢的进入新闻状态，还让我参与他们的组织学习。我也渐渐的在学习和实践中了解了电视新闻和报纸新闻的不同，电视新闻都很简洁明了，文字说明少，大部分用画面去表达。我刚开始的练习写稿的时候，就不注意简洁，稿子写的普遍冗长。后来，这里的老师指点我，让我注意自己的稿子，看看编辑做了哪些修改，并请教老师为什么要从这个角度写，仔细比较一下，找出给我启迪的东西。

新闻制作相对来讲比较简单，一是因为它短;二是因为要求没有纪录片、专题片那么严。不过，即便是相对简单的工作，对十分生疏新手来说依然是一项巨大的挑战。面对那些专业的机器和软件，初次上机时会有手足无措的感觉。第一次编辑一条1分钟的新闻，就花了整整一个下午。不过所谓熟能生巧，日后编片所需要的时间越来越短。

3.采访与拍摄

老师带我拿着话筒、举着摄像机出去采访的时候，起初，我只是举着话筒面对着采访对象呆若木鸡，后来老师提醒我要多问问题，但又要注意不可乱问或问些没用的东西，这就需要事先做好功课。

出去采访的内容涉及的还是比较广的，政府会议、社会新闻、人物采访都有接触，感触也比较多。每次采访的时候，老师就教我如何使用摄像机。以前我以为摄像就是简单的录下眼前的画面，这时才发现，摄像中大有学问。就比如：如何端的稳，使镜头不摇晃;如何端的水平;如何捕捉光线和黄金分割点等等。小有所成之后，老师也开始让我带着摄像机单独出去采访和录制。

4.录播配音

我是校广播站的一名播音员，一直相信自己的水平应该可以胜任新闻稿的录播配音，可是真到了配音室才发现自己存在着诸多问题。在试配了一条新闻稿后，指导老师指出我的缺点：你不可以用时政新闻的语气语速来录民生新闻。你可能有些紧张，过分注重咬字清晰，但这会使语句听起来不太流畅。在后来的配音工作中，我逐渐完善自己的发音，向新闻配音的高标准努力靠近。

在记者业务方面，我学会了不同的题材新闻的写作方法。新闻写作上也有了很大的提高，但还是不够的，还需要多加练习;采访上，老师教会了我，如何让当事人自己开口说话的方式技巧，告诉我必要的设计圈套还是需要的。还有我觉得这个社会弱者还是比较多的，需要的帮助的人也很多，这让我感受到做记者能帮助人的自豪。同时也看到了社会的复杂层面，有些事情不是凭一己之力可以改变的，怎么样在其之间做好平衡是对我的考验，也是对每个记者考验，我想这也是我要慢慢学习和体会的。

四、实结

时间过得非常快，转眼间实习的一个月就结束了。回想这一个月的成长经历收获还真不少，学习到了很多东西。

(一)第一课：善于人际交往，是新闻工作者的必备素质

良好的人际交往技巧是新闻这一行业必备的素质之一，作为一个电视新闻工作者，良好的人际沟通能力是基本能力，无论是在镜头前和被采访者的沟通还是在背后和人们的沟通都非常重要，有助于记者更好的掌握事情的真相和来龙去脉，才会得到更及时准确的报道，才会出现优秀的新闻。

电视台的工作特殊性，决定了我们要接触的不是几个群体，而是社会的各个阶层。在这个社会中，一群牛刀初试的实习生就像是初临人世的婴儿，充满好奇和疑惑。我们的言行不仅影响我们的实习生活，也会影响到学校的形象。这些细节透露出的个人修养问题是我们搞好人际交往的首要问题。

所以，实习生要把自己融入所在的生活圈中，工作之余，与老师多交流。语言这时是增进彼此间感情的最有效工具。人人都需要别人了解，人人也都需要了解别人。找到彼此间的共同点，才能把自己很好的融进去。

(二)第二课：吃得苦中苦,方为人上人

早就听说过电视台工作的劳累和辛苦,经过自己的亲身体会果真如此。况且拍摄只是电视台工作前期的一个环节,拍摄完以后还要用电脑将带子采集出来再进一步做后期的剪切编辑合成,这是创意的活,费脑力,往往拍摄了几十分钟的片子要剪辑其精华的部分拼贴在一起,最后只剩下简短的几分钟。这其中镜头需要不停的修改,然后还要编辑音乐、配音、上字幕,做完这一集至少需要几天的时间,为了完成进度,其中几天同事们几个好几次晚上下班都七点多了,而且碰上比较忙的周末晚上还要忙着准备去拍摄其他节目。即使是这样,同时在劳苦中收获并快乐着!

(三)第三课：要真诚 待人, 真诚做事

人有时可以伪装自己的面目、自己的心,但是真诚的力量是绝对不容忽视的。在进入新闻中心的第一天我就开始细心地记下了老师的名字,每每上下班时候,总会喊上一句:老师早上好、老师再见!在与同事们交往中我真诚地向他们虚心请教,并与他们打成一片。由于是不同专业的我们秉着真诚彼此沟通交流,互相学习,收获颇多!

工作上,在电视台的几位老师面前,我只是一个毫无经验的小字辈,但我觉得对待工作我们,不应该论资谈辈,有意见或建议,只要对工作有利,都应该诚恳的说出来,大家一起探讨。其实,只要你是真诚的,谁会在乎你资历小,在刚开始老师剪辑片子时,总是会征求下我们的建议,我会很客观地把自己的想法和看法说出来,看到自己的建议有时候被采集运用,我的心理面也是特别的美,因为我看到了自己的价值。真诚,让我走出了显示自身价值的第一步!

(四)第四课：只怕想不到,不怕做不到

新闻不是坐着等出来的，是靠双脚走出来的。主动的去采集新闻，做任何事情都要主动，任何让自己得到成长的机会都要靠自己主动去寻找、发现、请教，且事无巨细。诚意，是每一个人都能感受到的。

只怕想不到,不怕做不到。一语道出了创意的重要性。其实,创意在哪里都是干金难买,因为,它只属于你。在电视台工作,学会思考也显得尤为重要!电视台的几位老师都不是专业出身,以前没学过扛摄像机,也不懂得编辑剪片。他们能在短短几年时间走到现在,不是因为学会了摄像技术和剪片技术,而是他们有自己独特的思想和创意,他们懂得策划节目,知道怎样选取镜头,知道怎么把片子剪得精彩其实,后期剪辑的技术很好掌握,但是关键是当我们面对眼前一大堆的素材时要有我们自己的想法。在后来我初步地自己剪辑片子时,我的缺点就逐一表露了出来,我只是简单地把一些拍的平稳的镜头对在一起,对好口型声音身体动作,再稍加上一些过渡时的效果,简简单单地就做完了。后来自然地也得到老师给指出的一大堆毛病,我们所缺少的正是自己的创意,少了创意画面就凸显了太多的平庸俗套,就不能够抓住人们的眼球。