学生艺术论文范文

学生艺术论文范文第1篇

（一）要尊重学生的人格

平等地进行谈话与学生谈话是一个双向交流的过程，教师要尊重学生、理解学生，把学生放在与自己平等的地位，切不可居高临下，盛气凌人，更不能把自己的观点强加给学生。作为教师，我们的话应从学生的角度出发，为学生将来的人生发展着想，在沟通中要态度和蔼，给对方以亲切感、实在感。如果我们盛气凌人、高高在上那么学生的心门在谈话之初就已经关闭，任我们再怎么感人至深也不会为学生所接受。另外，与学生的谈话是双向的沟通，我们要从学生的嘴里了解其自身的问题，在我们的厉声呵斥之下，威严之中，学生是不会向我们敞开心扉的。那我们所得到的信息就极有可能是虚假的，这次沟通就失败了。为此，我建议在与学生谈话时，首先要给学生一个座位，这样人的重心降到了同一个水平线上，对等之心易于沟通；其次，谈话中不要涉及学生敏感的短处，比如家庭的拮据、父母的平庸等。否则学生会出于自尊的本能对教师的谈话产生反感，也就不会起到很好的收效了。

（二）谈话前要做好充分的准备

谈话的目的要明确找学生谈话不能心血来潮，随心所欲，毫无准备，要认真做好谈话前的调研工作，要对谈话对象的思想、心理、问题的原因以及社会、家庭、学习生活环境等要做到心中有数，要有理有据，防止漫无目的地东拉西扯，要做到有的放矢。信马由缰只会事倍功半，效果甚微。举个例子吧，比如你要和学生谈学习成绩，你就得看看他最近各门功课的成绩，作业的完成情况，上课的状态表现，在家里的学习情况，这些都要和科任老师及家长还有他周围的同学事先了解一下，做到心中有数，在谈话时才能帮他分析原因并提出改善意见，那学生才会觉得教师的分析正确，并认为教师很了解他，是真心地帮助他，这样他就更容易接受你的意见，那么谈话的目的也就达到了。

（三）不应只做谈论者

更要学会倾听倾听是一种品德，在谈话中必须学会倾听学生的心声，而不只是单单自己发表自己的看法和意见。让学生畅快淋漓地倾诉，不中途打断学生，是对学生的一种尊重；倾听是一种艺术，在学生的倾诉中了解学生的内心世界，分析出学生真正的诉求，进而让我们找到解决问题的切入点；倾听也是一种方法，在倾听的过程中，使犯错误的学生激动的情绪得以宣泄，怨气得以平息，使不自信的学生能鼓起勇气向教师坦白心声，这样使问题更容易解决。

（四）注意谈话要选择合适的时间地点

不同的学生会遇到不同的问题，同一个学生也会有不同的问题，而不同的问题在合适的场所处理会达到理想的效果。比如学生因矛盾发生了打架事件可选择在政工处这种严肃的场所进行。当学生自信出现了问题时，可选择在操场、活动室等轻松愉快的地点进行，这样沟通顺畅，轻松易于接受。楼道、教室都可以作为我们与学生谈话的地点。但有些谈话需要我们精心安排地点才能达到理想的效果。

（五）谈话时要注意学生主体地位的体现

学生是学习的主人，就学习生活中的问题而言教师应是一个指导者、参谋。所以，在与学生交流时要注意不要用“你怎么不给我交作业”“你给我站住”等词汇，“给我如何”一是体现了教师的霸道、二是把学生放在了客体上，学生会落得被动；另外要多一些对事理的分析，师生共同探讨问题解决的方案，少一些指令性的命令；多一些建议，少一些指责，会使谈话变得更有效。

二、精心选择谈话的方法谈话的方法

要因人而异，“对症下药”。对象不同，学知水平不同，需要、爱好不同，谈话的内容、方式、语言等也有所不同。

（一）“背后言”的方式对于成绩较差的学生

我们可以采用间接的方式进行。因为这样的学生缺乏成功的体验，丧失了信心，各种鼓励的方式以前可能都用过了，但是对这样的学生没有起到很好的效果，说明直接对话的方式行不通。那这时我们就可以通过别人的嘴传达教师的意见，采用间接的方式进行，让他听教师的“背后言”，这样会起到暗示作用。

（二）开门见山的谈话方式对于骄傲自满

自以为是不能正确认识自己的学生，这种谈话方式更为直接有效。例如在班上有几个学习尖子，成绩一向很好，但就是纪律性差，平时在课上爱接教师的话茬，课下又活蹦乱跳。所以，我就采用开门见山的方法，当面指出他们的不足和缺点，要求他们遵守课堂纪律，不许在课上说一些与学习内容无关废话；并要求他们在课下的时候少打闹以免影响其他同学。这样的学生心理承受能力比较强，也能明白老师这样对他们谈话，是对他们的一种督促、一种关怀。所以，直接点到痛处对于校正他的错误更为有利。

（三）书信的交流方式

有的学生性格内向不善与人沟通；有的学生自我封闭不愿与人沟通；有的学生性格偏激，不好沟通。对于这样的学生，我们可以采用书信的沟通方式。可以在学生的作业本上写上几句，也可以在周记本上写一小段，也可以以书信的形式寄到学生的家中。这种通过书信的交流方式，会避免学生与教师面对面的尴尬，一些难以启齿的问题在书信的交流中也可以顺畅地解决。因此文字的交流能有效的打消与学生沟通上的障碍，拉近师生的距离。谈话是一门学问、一种艺术，是我们教育工作者的一个重要手段。需要我们不断地探索、学习，不断地提高自身的修养，这样我们才能运用自如，在教育教学中发挥应有的作用。

学生艺术论文范文第2篇

一、引导学生具备良好的职业素质

在竞争激烈的社会大背景下，学生就业问题一直是困扰高校发展的重大问题之一，尤其是在专业性较强的艺术类院校，这种问题更是尤为突出。所以，如何能够使学生在短短的四年学习生活中能够具备良好的职业素质和正确的就业观念就显得尤为的重要。而在这一点上，辅导员可以发挥其“密切学生”的优势，为他们做必要且积极的引导。首先，在艺术类院校中，能否使学生具备良好职业素养的关键就在于，是否能够使学生掌握一技之长。在有关艺术的俗语中流传着这样一句话：“艺多不养家。”“艺多不养家”主要是指有的学生学的技艺多了，却没有一个是“看家本领”，必定不能有所成就。究其原因：这些学生过分注重均衡发展，身上缺少核心竞争力，所以导致在激烈的社会竞争中，没有一个非常突出的亮点可以施展，而“艺多”也很有可能致使这部分学生对自身定位产生偏离，门门学科看着都还可以，慢慢地模糊了自己的职业定位方向。所以，学生在全面发展的同时也应该注重一门专业主项的学习。其次，专业的就业指导分析和清晰的职业规划设计也会对学生的就业起到极其重要的作用。具体措施有：一是对就业、考研、出国深造成功的学生案例进行细致分析，总结出其发展路径，并在学生遇到就业难题的时候，以案例分析为材料，展开答疑解惑。二是，开展各种就业、考研、出国深造的知识讲座，讲座中可以邀请教务部门、就业指导部门的教师以及优秀毕业生，从更加多元的角度引导学生明确就业方向、找准职业定位。

二、结语

音乐艺术类院校辅导员工作的特殊性，决定了其不但要承担高校学生学习和生活的服务性工作，更重要的是，要依据学生学科专业性强的特征，为学生今后的发展做细致耐心的引导工作。笔者作为一名音乐艺术类院校的辅导员，在这一点上深有感触，可以说，学生在校一天，辅导员的引导工作就要开展一天。只有切身的为学生着想，心系学生，才能使辅导员的引导作用在学生中间发挥最大的功效。

作者：卞莉单位：西安音乐学院

学生艺术论文范文第3篇

日常生活中我们常会看到有些树树干里面大部分都空了，可是整个树木仍旧枝叶繁茂。但是有一农民因为金钱松的树叶遮挡了阳光以致无法让自家的毛竹顺利生长，一气之下，无情地将十几棵国家二级保护植物金钱松砍伤。因为害怕东窗事发，颇有心计地偷偷将金钱松根部树皮砍了一圈从而导致金钱松死亡。此后，该农民因犯非法采伐毁坏国家重点保护植物罪而被判刑并处罚金。那么，你明白树为什么怕伤皮呢？上例教学，教师没有照本宣科，而是将抽象的书本知识还原为现实生活问题，让学生在解决实际问题中领悟知识、体验愉悦，以激起他们的求知欲。

二、巧设悬疑———注重问题设计的探究性

科学的本质是探究。因此“，科学学习要以探究为核心”，通过探究性问题的设计可以唤起和集中学生的注意力，培养其创新意识和探索精神，增强学习的主动性。例如，有位科学老师在讲述“光的折射”时，进行如下问题设计：（1）如上图所示，当光从空气中倾斜射入半圆形玻璃球平面时,折射光线、入射光线与法线的空间位置的关系怎样?（2）当光从空气中垂直射入半圆形玻璃球的平面（也就是入射光线与法线重合,i=0°）时,折射光线的传播方向怎么样?（3）当光从空气中倾斜射入半圆形玻璃球的平面时,填写下面的表格:总结：①当光从空气斜射入玻璃介质时，折射角（填“＞“”＜”或“=”）入射角。②折射角随着入射角的增大而增大，随着入射角的减小而减小。（4）当光从半圆形玻璃球倾斜射入空气中时,填写如下表格:学生归纳总结:①当光从玻璃介质斜射入空气时,折射角大于入射角。②折射角随着入射角的增大而增大，随着入射角的减小而减小。（5）从上面两个表格中的数据，可知光的折射路线是（“可逆”或“不可逆”）的。上述问题的教学中,该教师始终让学生亲自参与问题的体验探究并因势利导，层层设问，引发学生进一步思考，让学生获得了深层次的情感体验，教学效果十分明显。

三、循序渐进———体现问题设计的梯次性

一个有经验的科学教师，在进行问题设计时，会针对学生的认知水平与能力的差异，做到循序渐进，有梯度、分层次地推进课堂教学，让不同学生都能学有所想、学有所答、学有所获，让其感受到学习的欢乐，分享成功的喜悦。例如，有位教师在讲授“质量守恒定律”时，设计了如下问题：（1）如右图，烧杯中所有物质的质量m1，然后将烧杯中的碳酸钠与盐酸充分混合，反应发生一段时间后，再称量小烧杯及烧瓶内物质的总质量为m2，则m1m2（“＞、=、＜”），其原因为。（2）天然气的主要成分是甲烷（CH4），可直接用作气体燃料。燃烧反应前后分子种类变化的微观示意图如下所示。①1个B分子中含有个原子。②四种物质中属于化合物的是（填图中字母）。（3）A和B可发生如下反应：3A+2B=A3B2，某学生做了3次该实验（每次均充分反应），反应前A和B的质量和都是l0g。有关实验数据见下表：x∶y的比值可能为或。（4）为了测定某品牌食用纯碱中碳酸钠的质量分数，某学习小组的探究过程如下：【实验方案】方案一：甲组同学：称取24．00g样品，加水配成溶液，在溶液中加入过量的澄清石灰水。过滤、洗涤、干燥，共得到白色沉淀20．00g。方案二：乙组同学：称取24．00g样品，加入足量的稀盐酸直到反应停止，共收集到8．80g二氧化碳。请你任选一组同学的实验结果，帮助他们计算出样品中碳酸钠的质量分数。上述问题环环相扣，由浅入深，适宜不同程度的学生需要，学习有困难的学生也学有所得，又让学有余力的学生脱颖而出，调动了学生学习的积极性。

四、循线追踪———关注问题设计的生成性

叶澜教授说：“课堂应该是向未知方向挺进的旅程,随时都有可能发现意外的通道和美丽的图景,而不是一切都必须遵循固定线路而没有激情的行程。”这就告诉我们：一个智慧型的教师，既要精于预设，更要注意课堂教学中的“节外生枝”，关注教学中的生成性。例如，有位教师在上“燃烧与灭火”这节课时,在学生已经掌握灭火的诸多方法后，为了进一步引导大家分析灭火的原理，进行如下教学：师“：同学们，我们已经掌握了很多熄灭蜡烛火焰的方法，但你们知道其中的原理吗？”学生A“:是因为人呼出的二氧化碳不支持燃烧。”（不是真正原因）师：你们认为他的解释合理吗？学生B：“烧水时燃烧的煤火为什么吹不灭”？学生C“:吹灭和用书煽灭原理一样。”同学D：“如果一样,为什么蜡烛一吹就灭,而森林着火时,风越大燃烧越旺？”师（故作惊讶地）“：这到底是怎么回事呢？”学生E“:人吹出来的气流把火的热量带走了。”。师（很欣喜地）“：带走了热量,为什么就会熄灭？”同学F：“老师，我找到了答案———蜡烛燃烧时温度低，风一吹，温度就降到着火点以下,蜡烛就灭；森林着火时温度高，风虽能带走热量，但不能使温度降到着火点以下，却还补充了大量的氧气，反而使燃烧更旺。”上例中，教师针对学生的错误回答并不是简单地将其撇在一边，而是以他的错误解释作为新的问题，展开了新的教学探究活动,把生成和预设和谐统一起来，使学生对“燃烧必须达到可燃物燃烧时所需的最低温度”中的“温度”有了清晰认识。

总之，富有艺术性的“问题设计”是科学课堂教学中一种无形的“正能量”，在一定程度上积极引导学生的思维走向，调节课堂的节奏与气氛，反映教学的精彩与成效。

学生艺术论文范文第4篇

1.利用比喻,使教中学生动化。为了帮助中学生有效掌握看似枯燥的英语知识,攻克英语学习难点,教师授课时可运用生动的比喻,使知识趣味化。2.利用表演,使教学可感化。在中学英语教学中,教师要尽量带入感情,像演员一样进入角色,再现课文中不同人物的表情、动作,塑造生动的形象,使中学生兴趣盎然地听课。同时,可以把中学生分成几个小组,小组成员扮演课文中的角色,中学生切身体会,形象可感,能够加深记忆,更深刻地理解课文内容,掌握相应的单词、语法知识。3.利用实物,使教学具体化。教学实践表明,实物实景因形象具体而易引起中学生的注意,并加深印象,如果中学生把所学的词汇、语法与相关实物有机结合,那么记忆会尤其牢固。教师在授课时,可以充分利用相关设备和器材,有时可以举某个同学的服饰穿戴,发生在其位中学生身上的某件事,教室里的桌椅板凳,墙上挂着的名人名言的例子,直观的实物介绍,可以使中学生将抽象的知识和客观事物相联系,使中学生轻松掌握知识。

二、建立融洽的师生关系,以情感促进学习

由此可知,要使中学生学好英语这门科目,中学英语老师就要多与中学生交流,多关心中学生的学习、生活,帮助中学生解决学习、生活中遇到的问题,以自己的耐心、爱心、‘巨心感动中学生,赢得中学生的爱。只有这样,中学生才会由此生发英语学习兴趣和热情,端正学习态度,讲究学习方法,自然学好英语。

三、创新教学手段,培养中学生创新能力

当今社会大力推行素质教育。素质教育以培养人的创新精神和实践能力为重点,如何适应时代需要,培养出具有创新精神和实践能力的人才,是每一位教师都应该认真思考的问题。中学英语教师要转变教育观念,深入学习并领悟先进的教育理念,为中学生营造民主、和谐的学习氛围,重视学法指导,培养中学生的自主学习能力,打造具有创新性的活力课堂。1.创新教学手段,鼓励中学生自主学习。实现由教师教向中学生学的转变,改变传统课堂中的师生教与学的关系。在课堂中,以中学生为主体、为重心,中学生对自己的学习负责,应用适合的学习方法,把握学习进程。2.鼓励中学生发扬独立精神和合作精神,培养中学生的创新能力。对教师依赖越少,中学生的自主学习能力就越强。独立很重要,但是合作更重要,因为合作是提高中学生学习品质的重要渠道,鼓励中学生与教师合作、与同伴合作、与家长合作,这是实现中学生自主学习的前提。只有会合作、善合作,具备较强的合作能力,在合作过程中与他人互相学习、共同提高,中学生才会知道怎样高效学习.掌握高效学习方法.如此方能实现高效地自主学习。只有在自主学习的基础上,中学生才会有兴趣、有能力创新学法,强化创新能力,由此形成良性循环。

总之,教学是一门艺术,教学艺术化是教学的内核和至高境界。在中学英语教学中,教师要以具有形象性、情感性、审美性、创造性等的教学艺术,在充满艺术美的氛围中教书育人,使中学生在艺术化的环境中学习成长,获取英语知识,提高英语技能。以艺术教书,艺术求真,以艺术激情,以艺术育人,可行且势在必行。

学生艺术论文范文第5篇

一个班级几十位学生，他们来自几十个不同的家庭，生活经历不同，个性、特长、兴趣爱好也不同，但他们有一个相同点：每位学生都需要老师、同学的关心、认可。哲学家詹姆士精辟地指出：“人类本质中最殷切的要求是渴望被肯定。”天真活泼的小学生也是如此，尤其是所谓的后进生更是如此。我班有一位人称“大头”，不管是校内，还是校外，都认识他，因为他爱打架，学习成绩也不理想。针对这种情况，开班队会时，我抓住学生都想给新班主任留下好印象的心理，我亲切地说：“同学们，现在你们是六年级学生了，也就是毕业班了，不管以前表现如何，从今天起能做到守纪律，勤学习，关心班级，就是好学生。在老师眼里，你们个个都是很可爱很聪明的孩子，我相信在咱们的共同努力下，你们一定会不断进步。”话音未落，学生们已使劲地鼓起掌来。我趁热打铁，又说：“我们班的阿峰同学，以前大家都叫他‘大头’，这样是不讲礼貌的，不尊重同学。从现在起大家都得改口叫他阿峰。阿峰同学个子比较高，力气大，组织能力强，我们选他当劳动委员，以后劳动由他负责，全班同学一起协助他把工作和学习搞好，你们说好不好呢？”全班同学异口同声地说：“好，好极了！”第二天，我特地检查他的作业，作业中有一道是用部首查字法，写出一些字的部首和再查几画，意想不到，他竟然连字典也不会查。当时，我立即拿来字典，耐心细致地教他查字典，教到他会自己查为止。后来，我每天都检查他的作业，发现有错的地方，及时提醒他纠正过来。他慢慢地变了，学习认真多了，能与同学友好相处。有一次，我感冒了，他跑到办公室为我倒来一杯开水，同学们都说阿峰真的变了。

二、以身作则，榜样效应

作为教师，特别是班主任，人格的魅力是无限的，这就要求班主任从身边的点点滴滴的小事做起，而不是用自己故意装出来的严肃来达到的，整天把脸绷起来，这不但不会在学生面前树立高大威严的形象，反而给学生一种无形的心理重压。其实教师的威严是在一举手一投足之间展现的。学生正是从一些小小事情上来观察班主任的。比如，当我发现贴在教室墙壁上的《小学生守则》快要掉下来时，下课了，我立即拿来透明胶纸和剪刀，把《小学生守则》重新贴好，好几个学生看见了，立即围过来帮忙。又如，我在板书时，偶尔粉笔断了掉下来，我立即弯下腰去把它捡起来，在这样一个简单的、细微的动作中，学生自然意识到保持教室整洁是每一个人的责任，也包括班主任。发现课桌椅歪了，我就用双手挪一挪。其他同学看见了，赶紧看看自己的桌椅有没有对齐，马上摆好。这种榜样教育效果胜过单一说教，讲道理。

三、互助协作，积极竞争

现代社会处处都有竞争，班主任应根据实际情况，以小组为单位，开展各种各样有利于学生身心健康发展的竞赛项目，比如，教师节之际，我在班级组织《尊敬老师》演讲比赛，比赛前，各小组忙得不亦乐乎，有的搜集资料，有的拟稿，而后请老师修改，最后各小组推荐一名选手参与班级演讲比赛，时间由班干部商讨决定，评委是全班同学及班主任，奖状以班级名誉发奖。因为比赛是以小组为单位，小组里的每位学生不仅自己要努力准备，还必须密切配合协作、互相帮助、互相学习，互相促进，发展小组意识、集体意识。平时有计划地开展毛笔字、钢笔字、绘画、听写、学雷锋小组等竞赛，尽量多地为学生提供锻炼的机会，展示自己的才华。班级文明储蓄本人人参与登记，可以写自己做的好事，也可以写其他同学做的好事。学生好的作品可以张贴在光荣榜上，让全班同学观摩学习和借鉴。

四、防患在先，杜绝萌芽

有的学生自制能力较差，时不时会犯这样那样的错误。这就要求班主任要有超前防患控制意识，不要老是在事情发生后再补救。比如：现在好多学生都有零花钱，在学生没有进入游戏机室之前就要进行超前控制，讲讲打游戏机的危害，让学生明白游戏机打不得。又如每年天气开始转暖时，我们就要明确地告诉学生严禁到溪河洗澡、游泳，讲讲过去发生的事故，引起同学们足够的重视，使同学们从中得到教训，从而杜绝下溪河洗澡、游泳。不管是课间活动，还是任何时候的活动，都要注意安全。强调老师不在场时，不得擅自樊爬单杠、双杠。楼梯扶手、走廊栏杆也不能樊爬。对于学习文化科学知识和行为习惯，我们从开学第一天就要讲明确、讲清楚，经常讲，事事做好防患于未然的控制。

五、授权留责，层级控制

班主任老师不可能时时刻刻地和学生在一起，这就要靠班干部来协助搞好班级工作。首先要组建一个强有力的班委会，把班主任的控制权力进行分权处理，充分调动班干部的积极性，授予各个干部相应的权力，形成层级控制。班主任老师不在时，班干部能控制的就要尽量让班干部去控制、处理，解决不了的才由班主任处理。例如，我班有位同学反映“昨天值日生扫地不认真负责，卫生区扣了好几分”。我说：“这事由劳动委员处理。”劳动委员做出处罚——重新扫一次，这样，大大地提高了劳动委员的积极性。又如，有位同学反映“小红没带好红领巾，被纠察队员扣分数”，我说：“这事由班长处理。”班长做出处罚——做一件好事，为班级争分数。这样被批评的同学心服口服，努力改正。班主任工作既重要又繁重，关系到每位学生的健康成长。

学生艺术论文范文第6篇

（一）客观评价学生的行为，为学生自我评价做好示范

1.对学生进行客观、公正的评价对小学生进行科学评价，就需要注意客观、公正性，要从小学生的身心特点出发，不宜过于苛刻、高标准，不能动不动就给学生定性，判定其为好学生或坏学生，也不能“爱屋及乌”，不能以自己对学生的好恶而对学生作出不实的评价。简单说来，教师所作出的评价要有理可依，有据可凭，评价标准要一致，对评价主体要一视同仁，不能区别对待。

2.看到学生的闪光点每一位学生都有自己的闪光点，不管是好学生，还是我们所谓的“学困生”“后进生”，每个学生都会有令我们惊喜的时候。因此，我们在评价学生的时候要注意多关注学生的闪光点，多看到学生的进步，多鼓励学生继续保持优势，不断进步。我们小学的班级上大多数都有小红花、小红旗，当学生有进步或者表现好的时候，我们会为学生加上一枚小红花、小红旗，而这种进步或者表现好并不只是局限于学习成绩、还可以是德育、体育、美育、劳育。当学生拾金不昧的时候，当学生运动会上拿奖的时候，当学生积极值日的时候，我们都可以为他们记上一分，以示鼓励。这种鼓励是教师对他们的一种肯定，也是他们对自己的一种肯定。这样的鼓励可以让学生看到自己的闪光点，更加自信，更加喜欢学习的过程。

（二）教师给学生正向的评价学生是非常敏感的，他们能读出教师非言语行为中包含的评价意味，这种读出来的评价对学生心理的影响要比言语评价更为微妙、深刻、持久。教师比较熟悉的期望效应，其原理之一就是教师对学生的正向评价通过其言行传递给学生，并内化为学生积极的自我评价和自我预期，从而产生巨大的效果。所以，教师应该尽量给予小学生正向的评价，这有助于他们形成积极的自我评价。

（三）为学生找一个恰当的比较对象产生自我评价的途径之一是把自己与他人作比。找到一个恰当的比较对象对小学生是很重要的。一些学生在进行比较时没能选择恰当的比较对象，是导致其低自我评价的重要原因。这并不是鼓励学生与他人之弱相比，只是想说明选择恰当的比较对象的重要性。很多教师一味地要求学生和班里成绩最好的学生作比，以为这样可以激励学生上进。结果，大部分学生（尤其是后进生）在这种比较中，越比越没信心，越比越自卑。本来这些学生就不在一条起跑线上，现在让他们在同一条跑道上比赛，显然有失公允。比赛结果可能是跑得快的潜力没发挥出来，跑得慢的不利于因材施教。一般来说，应引导各方面比较接近的学生互相比较，这样才有可比性。此外，教师应当引导学生进行自我比较，人最难战胜的敌人就是自己，和自己比较、竞争，才是最公平的，也是最合理的。

（四）实施发展性评价每一个学生都在不断的发展，他们什么都是不确定的，是处于不断变化的过程中的，所以我们的评价也应该是与学生的发展相符的，应该是发展性的评价，是着眼于学生长远发展的评价，切不可只凭借一次两次的考试成绩对学生做出最终的评价。为此，我们可以采用成长记录袋的形式，多关注学生每一次的进步，记录学生的每次进步，并每个学期对成长记录袋做出总结，总结学生的发展趋势，给出针对性的、建设性的意见，促进学生的发展。这种发展性评价遵循了小学生评价原则中的发展性评价原则和科学性原则的，是科学的评价，有利于促进学生的发展。

二、结语

小学生年龄较小，教师对他们的评价很容易影响到他们的学习热情和今后的发展，所以我们教师在评价学生的时候，要因人而异，热情鼓励，多表扬学生，让学生体验成功的喜悦，积极参与课堂，在课堂中树立自信，得到更好的发展。

学生艺术论文范文第7篇

1、毕业生与就业岗位的矛盾

随着艺术类院校的扩招，各大高校的艺术类毕业生逐年增加，出现跳跃式增长情况，而社会上的人才需求远远不及毕业生的人数增长幅度，加上政府出台的一些措施使得小型艺术类企业等逐渐衰退甚至倒闭，这也一定程度上减少了对艺术类大学生的需求。艺术类大学生就业摩擦性和结构性问题特别突出，前者主要由就业信息不充分、信息流动和传播不顺畅等原因造成，后者主要源于求职者技能与空缺的职位不匹配。

2、毕业生就业期望与现实的矛盾

艺术类专业的学习成本远远高于其他普通文理工科专业的学习成本，就拿学费来讲，艺术类专业的学费一般在上万以上，而普通专业则只需四五千元；在学习过程中，艺术类大学生需要买更多的工具书、颜料、摄影器材等，其学习成本非常高，故而在就业期望上也呈现出高投入高期待高回报的特点，大部分艺术类大学生期望高薪水、专业对口、高层级的工作。而我国西部地区经济不发达，整体工资水平不高，另外，艺术设计、演艺行业对工作经验要求高，应届毕业生的待遇自然高不到哪里去。在这种情况下，艺术类大学生的就业期望就与现实情况发生巨大冲突。

3、毕业生职业生涯规划意识薄弱

大学提供就业服务的质量对就业能力的影响非常大。但是，与发达国家相比，目前我们的大学就业服务工作还比较薄弱，机构不健全、经费不足、工作职责简单、队伍专业化水平低等因素造成了大学生对就业服务的满意度不高。职业生涯规划不是到就业的时候才开始的，而应在大一大二就开始。但大部分艺术类大学生认为职业生涯规划是大四学生的事情，在大一、大二时根本无需考虑，这种错误心理导致学生的职业生涯规划意识薄弱，到大四时就随手一把抓，无法正确认识自我，在双向选择的就业市场容易迷失方向，不利于顺利就业，也不利于提高就业质量。

二、提高西部地区艺术类大学生就业质量的建议

1、校企合作，提高人才培养质量是根本

在高等教育转型发展的大背景下，西部地区艺术类专业要切实开展校企合作，以企业需求为导向，创新人才培养模式，培养与用人企业能力匹配、知识相符且个人素养与企业文化相容的人才，通过灵活实用的教育形式提高学生道德、专业、心智、创新等综合素质，提高职场生存能力，最终提高就业质量。

2、转变思想是关键

有专家认为：艺术类大学生在进入一个新的工作岗位时，需要进行一次科学的人生梳理。学生在报考时多考虑自己的兴趣爱好，进入学习阶段后掌握专业知识，进入岗位后就是要将其变成事业，要立足于社会，创造财富。在这几个阶段中，思想的转变至关重要。艺术类大学生应加强学习，扩充知识储备，增强实践能力，但是，掌握了专业知识不代表就能适应工作岗位，这就是专业与职业之间的区别。艺术类大学生要设身处地的站在企业、社会的角度思考问题，反复提炼自己，适应社会，这样才能更好实现自身职业发展。在当前形势下，学生要转变思想，学校积极开展思想教育，帮助学生树立就业观念和自信心，定期组织学生召开主题班会，分析就业形势和专业优势，找到突破点，进行职业发展规划，以积极、乐观的心态面对择业。

3、学校开展丰富的就业指导是重点

学校培养一批高水平的、专业化的职业开发和指导人才，对艺术类学生开展针对性的就业指导，丰富学生的就业知识，提高就业技能，对于提高就业质量有着重要的现实意义。通过深入市场调研，了解西部地区艺术行业就业市场形势，了解艺术类大学生的就业知识需求，有针对性的开展专题性就业指导，使学生学会客观评价就业形势，掌握更多就业技巧和就业知识。首先，开展政策咨询活动，向学生讲述有关就业的优惠政策，并对学生的就业期望、方向等提出建设性意见。为规避学生的就业风险，还要讲解就业协议、劳动合同、五险一金、毕业生档案等方面的知识。其次，加强师生谈心交流，教会学生写求职简历、怎样应对面试、怎样准备面试等。教师综合评价学生的优缺点，帮助学生客观认识自我，既树立就业信心，又避免出现好高骛远、高不成低不就情况。比如说：对于艺术类学生，专业技能不突出，但组织协调、领导指挥等能力较强，可推荐其参加企业要求有艺术特长的工会人员招聘。在就业时，艺术类大学生也不可能都找对口专业，学生应正确认识自我，了解自己能力所在以及兴趣所在，找准就业方向，顺利就业。

4、加强政府的服务职能是保障

政府最重要的职能是承担公共信息的工作。大学生失业的问题，首先是岗位空缺信息的问题。我国到目前为止都没有一个岗位空缺信息统计和制度。当前，政府应该大力推进岗位信息的基础设施建设，教育部门也应当每年将分专业、分地区、分学校在校就读人数、毕业生人数等及时向社会公布，以避免造成有的专业一哄而上，引起不必要的结构性问题。

5、营造提高就业质量的政策环境是前提

一是进一步完善就业专项规划，将西部地区艺术类大学生就业纳入专项规划中。二是对招收艺术类大学生达到一定数量的各类中小企业，应加大扶持发展的力度并优先发放扶持资金。三是建立西部地区艺术类大学生失业保障制度，对登记失业的毕业大学生，特别是家庭困难和求职困难的毕业大学生，给予援助和帮扶，保障待业大学生的基本生活。四是完善创业支持政策，降低自主创业人员的出资门槛，加大对艺术类自主创业人员的补贴力度，成立西部地区大学生创业基金，从制度和政策上鼓励和支持西部地区艺术类大学生自主创业。

随着大学扩招，艺术类专业毕业生逐年增多，而西部地区市场供应岗位则非常有限。艺术类专业学生必须转变思想，重视职业发展规划；学校应积极创新人才培养模式，提高艺术类人才培养水平，并为学生提供针对性的心理辅导、就业指导；政府应该强化服务职能，营造提高就业质量的政策环境，稳步提高社会保障待遇水平，逐步提升西部地区艺术类大学生就业质量，促进社会稳定。

学生艺术论文范文第8篇

（1）激趣。

作为一种社交活动表现形式的大学生文化艺术活动，具体到一个班级群体或是社团群体，大学生群体间易于形成三种类型反应，分别为积极响应型、消极回避型以及不冷不热型。造成这种明显区分的一个内在因素乃是大学生自身的兴趣点存在高低不等表现。从另一方面看，对于进入高等院校的大学生而言，与中学时期明显的区别在于他们是作为独立生活学习的群体。进入独立生活学习阶段的大学生，在思想意识以及世界观、人生观、价值观等方面的渐趋成熟，也在一定程度上表现为社交方式的自主性选择上。作为大学生文化艺术活动组织者的高等教育工作者，在尊重大学生群体内部兴趣差异的前提下，无法以高压命令的生硬手段推动活动的开展。基于此，笔者在大学生文化艺术活动组织的具体实践中牢牢抓住兴趣这个关键点做文章想办法。近年来的文化艺术活动组织实践经验表明，微博的使用在激发学生的参与兴趣，也即激趣方面起到了正面积极的作用。为了能与微博使用频率高的学生更好地良性互动，笔者不仅注册了微博，还通过与学生特别是文艺活动积极分子在微博上建立活跃活动关系。通过这种方式，在学生学习以外的生活社交等时间内笔者加强与学生在网络虚拟空间的互动，扮演起亦师亦友的角色。

（2）参与度。

通过充分利用微博这一大学生普遍喜欢并使用的信息化媒介工具，笔者激发起学生共同参与文化艺术活动的兴趣。这为进一步开展大学生文化艺术活动开好了头，奠定了良好的基础。在大学生文化艺术活动具体开展过程中，微博的进一步使用使得学生在参与度上比以往也有了更大的提升。微博因其自身的特点在传播广度上具有其他社交工具不可比拟的优越性。大学生个体使用微博的在自己的微博好友圈内一些共同感兴趣的话题，能够引起广泛的“围观”关注，甚至是积极响应。笔者在利用微博组织大学生文化艺术活动过程中也发挥了微博这一优势，通过组织班级内学生或是文艺社团学生共同策划活动主题，吸引了更多的学生参与到了大学生文化艺术活动中来，有效地提高了大学生文化艺术活动的参与度。

（3）延续性。

大学生作为当代社会未来发展的中坚力量，引导他们在每一次校园活动都能够有所获有所得是一件具有社会效益的事情。在借助微博使用从激趣和参与度两个方面积极引导学生积极参与文化艺术活动的同时，笔者更注重推动大学生文化艺术活动向更宽广的社会领域拓展，注重推动学生使用微博参与文化艺术活动的延续性效益。大学生在大学校园内的学习生活归根结底具有一定的局限性。笔者通过组织学生参与文化艺术活动走进社会，进一步锻炼他们的社会实践能力。微博在这一过程中的使用也具有积极的推动作用。利用寒暑假开展的社会实践活动，通过前期微博话题共同策划，引导学生走上社会部分单位部门参与社会性的文化艺术活动，不仅能使其在校园内的文化艺术活动开展过程中的实践经验得以检验成效，也能使他们以社会人的角色为社会性文化艺术活动的繁荣发展贡献自己的力量。在此过程中，笔者注重引导学生利用微博在同学内部进行互动，同时也鼓励学生构建自己的家人亲友微博互动圈，以此来共同提升在校园内开展文化艺术活动的成效。实践证明，这也起到了良好的社会效应。微博作为一种新型的信息化交际工具，具有其自身的独特优越性，极大地提高了人们社交的深度广度和宽度。但从另一方面来看，网络作为一把双刃剑，也需要高等教育工作者在大学生使用微博过程中对他们加以科学引导规范。引导学生自觉遵守国家相关法律法规，在引导学生使用微博参与大学生文化活动过程中也是题中之义。这需要每一位高等教育工作者深入思考，进一步把做工做牢做扎实。

学生艺术论文范文第9篇

（一）学习需要的概念与内涵

这种缺乏或不平衡可以以考试成绩、个人的实际收益状况、是否被认可等第三方的结果性评估作为具体的判断依据。

（二）艺术类大学生学习需要的形成与影响

在了解了学习需要的内涵后，我们不妨从源头（即学习需要是如何形成的）来做进一步的分析和评估，综合各方面的资料，我们可以概括为，学习需要的形成通常受以下主要因素影响。

1、个人价值观的潜在引导

在前面的关于人性的分析中，我们提到的进化过程的人是一个很抽象的说法，针对每个个体的具体描述才是更有现实意义。在进化进程中，作为同一时空和社会环境的个体，他们当然会有一些共同性，但由于个人成长的环境影响的不同，作为同一时空和社会环境的个体，他们确实存在着个体差异，从人的社会属性上看，这种个体差异在价值观上有明显的表现。我们在教学实践中，可以发现学生之间在学习需要的差异，比如有的学生有更为强烈和广泛的学习需要，而有些学生甚至连我们认为的最基本的学习需要都表现不足，这个时候，我们很容易得出有些学生爱好学习，而有些学生不喜欢学习这类很表面性的评估或判断。这类判断用在年龄较小的中小学生身上，似乎还有一定的道理。但若将这类描述用在已经开始或形成自己的世界观或价值观的大学生身上，就显得有些肤浅或表面了。有更为强烈和广泛学习需要的大学生，他们往往都具有一个共同的特点：他们往往有一个比较明确而坚定的信念，无论这个信念是受先进人物的影响形成的更有社会责任感的“为中华之崛起而奋斗”的信念，还是基于现实社会而提出的更为务实和平庸的“让自己过上更美好的生活”的信念，还是那些看来有些自私或狭隘的“要出人头地”的信念。一旦这些信念成为大学生价值观中稳定部分后，这些信念就产生了强大的力量，引导当事人去学习和获得知识或技能，不断去追求更多的知识或技能。针对那些连我们认为的最基本的学习需要都表现不足的大学生而言，他们也有自己的特点：要么是他们树立了我们认为不太合适或正确的理念，比如“人生在世吃穿二字”、“人生苦短，及时行乐”、“人生在世，得过且过”。这些理念消磨了他们去努力学习的动力。要么是他们根本有没有恒定的理念，对于为什么要学习，为什么要不断发展和成长，没有进行深刻和系统的思考，说得夸张一点就是，他们出于价值感的缺乏状态。上述的两种主要类别的学生，我们从专业的角度可以进行上述的分析或评估，事实上，有相当多的大学生似乎并没有如此理性地对自己进行上述专业的分析和评估，不论他们是否清醒地意识到上述情形，他们的学习都会受自己的价值观的引导，故此，我们将价值观对学习的影响称之为潜在引导。

2、个人学习习惯性养成

在心理学上我们对有些行为我们习惯于称之为习得，在学习研究上这种情况也比较常见，在对艺术类学生开展的教学实践过程中，我们发现艺术类的学生之前由中说法：上公共课，特别是一些不需要应用练习的公共课，他们习惯于不带书、不带笔。当有些同学这样跟我提醒的时候，当时我觉得非常匪夷所思，作为学生上课不带书，不带笔，怎么上课呢？后来在教学中发现，情况果然如此。后来我们提醒刚到艺术类学院来教学的年轻教师，对此要有充分的应对准备。不然我们简单地认为学生对我们不够尊重，确实很为难他们，我们能做的事情就是不断改变他们的这种不好的学习习惯，开始养成上课带书、带笔的好习惯。在学习需要方面，这种状况也是客观存在的，有些艺术类大学生，对自己的专业课程迫于专业教师的压力或引导，他们能比较充分地认识到学习专业技能的重要性。但是对于那些非专业课程，他们似乎养成了不需要认真学习的习惯，自然从意识层面就不会产生强烈的学习需求。他们习惯于投入80%甚至以上的精力来提升自己的专业技能，而不愿意在课外投入10%的精力来提升的综合素质和能力。这是一个非常让人难以接受的事实。

3、外部现实社会的影响

艺术类的大学生相对而言，他们有更多时间和机会接触外部的现实社会，在他们缺乏对社会系统认识的前提下，他们很容易受社会上某些意识形态和价值观的影响。最为重要的是，这种影响往往不是社会主流文化提倡和宣导的。这就给我们的教育带来了严峻的挑战。当那些受更为传统影响的学生在学校里有意或无意地来传达主流学习意识和习惯的时候，哪些接受外部现实影响的学生往往对他们的这种勤奋、刻苦、认真不屑一顾，甚至夸张地称之为迂腐。他们这样表态的时候，若以自己对社会比较了解自居就更加增强了自己的权威性和现实性，让那些价值观还在摇摆的学生更加容易接受他们的影响。我们现在面临的巨大困难就在于，要么给学生更多的机会让他们系统了解现实社会（诚然现实社会中有些价值观或意识，可能不是我们认可或宣扬的），让他们在比较全面了解现实社会的基础上选择或确定自己的价值观，进而形成自己的与之对应的学习需求。要么就是让那些有更多机会接触社会现实的同学接触那些主流的意识或价值观，实现这些主流意识或价值观在学校的推广和宣导。

4、学校氛围与学习过程中的人际影响

作为大学生，由于身份的特殊性，他们大部分的时间和精力仍然在从事与教学相关的活动。尽管我们认为艺术类大学生受到的非学校影响要比非艺术类大学生多的多，但不能否认的状况就是，学校仍然在通过教学活动、学校开展的社会活动在对学生施加影响，这种影响在学习需要方面也有很明显的表现。在艺术类院校我们可以看到的一幕场景就是，上课的铃声已经响过，仍然有相当数量的学生胜似闲庭信步地以优雅的姿态行走在去教室的途中，让人很容易产生还没有上课的错觉。看到这些学生很难让人产生他们很渴望学习的评价和印象。我们做过研究，就是在这种情形下，我们刻意安排几个学生，让他们作出匆匆行走，甚至奔跑的姿态，会出现什么状况呢？很可喜的现象就是，只要有3个以上的学生步伐加快，甚至奔跑的话，其他学生也会明显作出匆匆的姿态，随之有更多的学生会受影响，结果是大部分学生的步伐明显加快，有近1/2的学生甚至做出奔跑的姿态。这个时候，若不是知情人的话，我们很容易产生这些学生很怕迟到或很想学习的印象。从上述一个实例中，我们机会可以得出结论，有相当数量的学生的学习更容易受周围的同学影响，在上课的时候这种情形也是常见：当有些同学积极发言的时候会带动更多的学生积极发言，若没有人带头发言的话，更多的学生更加愿意选择沉默，让整个教室显得更为沉寂和缺乏学习激情。因此，从表现上来看，学生的学习需要似乎更容易受整个学校的氛围和有影响力的学生的影响。艺术类学生的外现行为的更为突出，让我们更有理由相信：从外在行为上似乎更能从量变到质变地影响艺术类学生的学习需要的深刻变化。

5、家庭成员或关键人员的潜在影响

我们知道，大部分艺术类学生的成长和一般的孩子在人际交往上或多或少地有些不同，由于艺术的特殊性，注定了他们可能会从更小的时候接受专业训练或影响，这种专业训练或影响往往会花费他们更多的精力和时间，相对于同龄人而言，这就自然而然地减少了他们和其他人进行交往的时间，这些减少的时间大部分用于和专业教师或家庭成员的交往上，但让当然这种交往主要以教学的方式呈现。这就势必在无形中让他们在学习需要更容易接收转业教师或家庭成员的影响。这种影响更多的时候是积极的，不论是家庭成员对他们的专业有所成就的热切期待还是专业教师的专注的学习习惯都自然而然地让他们至少在专业领域接受更为努力勤奋的影响。从积极的角度来看，这是一个让人欣慰后振奋的说法，实施上是，有些学生对这种影响产生了反弹，长期的这种专业的要求和训练，在他们并没有收获与之相应的成就和荣誉后，或者让他们看不见未来可能的专业荣誉或成就，他们表现及其灰心和绝望，并将这种情绪扩展到其他学科的学习上。在现实教学实践中，我们很不幸地看见后者的数量似乎更为庞大。为此我们很容易产生艺术类学习不爱学习的印象或成见。

（三）艺术类大学生学习需要的调查

为了更为准确地了解艺术类大学生的学习需要状况，我们设计了相关问卷对大学生的学习需要进行了调查。我们调查的对象为艺术院校的在校大一-大三的学生。我们随机选择了80名大学生进行了问卷调查。发放问卷85份，收回有效问卷80份，调查结果如下：

1、艺术类大学生为什么要到教室上课的调查结果

我们对相关调查进行了统计，如下图（图一：艺术类大学生为什么要到教室上课）所示：图一：艺术类大学生为什么要到教室上课从调查中，我们不难发现，艺术类大学生有鲜明的学习个性，他们到教室上课，更多的原因是从自己性情角度进行判断。个人的兴趣爱好和对课任教室的认可，成为了他们上课的主要动因。这种理性的角度验证了我们在教学中的感受，曾经有一个同学很感慨地告诉我，他很惊讶班上那个上其他大可通常缺勤的同学为什么每次都按时来上我的课，我也带着这个疑问找这名学生验证，他的回答非常直接：因为他很喜欢我上课的风格。在其他类型的大学中常见的迫于教学压力来教室上课的情形在艺术类大学似乎并不是如此的明显（教学管理的压力导致学生到教室来的比例只有60%，远远低于他们自己的主观评估）。

2、艺术类大学生为什么要“认真”上课的调查结果

我们对该问题的调查结果进行了统计，如下图（图二：术类大学生为什么要“认真”上课）所示：图二：术类大学生为什么要“认真”上课在调查中，我们发现，若说是否来上课学生还获多或少地会迫于来自学校管理的压力的话，而从形式上遵守了学校教学管理的上课，艺术类大学生就更加明显按照自己的想法选择认真上课或不认真上课了。在教室这个学习的场所，是选择认真听课还是形式上的学习，他们表现得更为感性和自我，有高达80%的选择是他们会受教师的影响而感性地选择认真学习。对教师的欣赏和崇拜也非常明显地发生了爱屋及乌的效应让他们认真学习。相对而言，这项学习是否对自己今后工作的价值，这类理性的思考在学生看来几乎可以不用考虑。

二、艺术类大学生学习需要的有效激发与转化

（一）学习需要的有效激发

在调查和教学实践中，我们能明显感受到，艺术类大学生对学习需要的缺乏非常明显。具体来说，对于考试取得好成绩，对于学习成绩好获得教师的认可，对于自己掌握了更为专业和熟练的技能，对于自己拥有了丰富的人文知识，对于自己具备了完备的知识系统等学习需求，他们并没有表现出特别的兴趣。这种状况和他们有一些相关的需求没有被强化和激发有必然的关系。为此，我们建议应该采取的措施是以他们现有的学习需要为基础，在尽可能满足他们现有学习需要的基础上，创造出他们更多的学习需要，也就是以他们现有学习需要的满足来激发他们更多的学习缺乏。由此可见，艺术类大学生现有学习需要的满足成为了我们激发他们学习需要的重中之重。具体措施如下：

1、制定并帮助实现更为合理的阶段性目标

在教学过程中，我们发现，有部分学生不能更有效为自己制定合理的学习目标，他们制定的目标基本不符合我们在管理上经常强调的SMART[S（Specific）是指“具体的”；M（Measurable）是指“可度量的”；A（Attainable）是指“可实现的”；R（Realistic）是指“现实的”；T（Time－bound）是指“有时限的”原则]，这跟他们今后学习目标的制定和达成造成严重的负面影响。为此我们应该在教学过程中，引导学生按照SMART原则确定的自己的目标。首先要训练他们制定更为清晰和具体的目标（即S（Specific）是指“具体的”），比如说，我们可以将他们提出的让自己成绩有明显的提升，优化为从专业考核的名次变化来体现，可以具体为从专业考试第8名提升到专业考核第5名；刚才这个举例也很好诠释了M（Measurable）是指“可度量的”的原则；同时，有些学生对客观条件和形势在意气风发的时候往往会缺乏有效的理性控制，很容易受他人或自己激情的影响提出一些说起来很激奋人心，实现起来很让人灰心的目标，为此我们要严格按照A（Attainable）是指“可实现的”的原则，帮助他们讲一个很伟大或响亮的目标分解成若干个更能实现的的目标；更为重要的是当学生在向一个目标奋进的时候，我们一定要帮助或训练他们去思考一个非常重要的问题，那就是实现这个目标是否有实际的作用或价值，即R（Realistic）是指“现实的”的原则；为了进行该目标的验证或评估，给出具体的目标实现时间节点，即T（Time－bound）是指“有时限的”也是至关重要的。

2、不断丰富和拓展学生的各类知识技能面

在生活中，我们经常看见一些无知而无畏的人，在教学中我们也经常能发现一些无知而有知的学生。由于学生还处于一个不断成长和发展的阶段，很多专业或社会上的状况的不了解，导致他们会出现一种无知而带来的盲目自信，觉得自己似乎无所不能，或者觉得自己似乎已经很专业或有水平。为此，我们认为不断丰富学生的见识，不断拓展他们的接触面，成为了有效地让他们产生学习需要的有效手段和方法。艺术类的学生在操作层面上，我们可以力所能及让他们观摩更多，更专业的艺术表现形式，让他们认识到自己在各个层面的缺乏，不论是知识还是技能方面，来有效刺激他们产生更多的学习需求。当然，这种刺激一定要结合学生实际专业水平来实施，若把握不好的话，甚至为出现打击他们自己和在专业上有所造诣的信心和勇气。这就提醒我们在采用这个措施的时候一定要做难易适当，要充分考虑到学生的接受程度和能力。

3、有效运用更有刺激性的教学手段和方法

在前面的调查中，我们发现艺术类大学生更容易受授课教师的影响，不论这种影响是基于教师的个人魅力还是基于教师的教学管理与调控能力。这就意味着，作为教学中居于主导地位的教师，可以采取更为有效的手段了激发学生的学习需要，比如，通过分成小组，进行小组间的竞赛来激发学生的团队荣誉感，实现学生在小团队中的相互监督和激励；通过回答问题的及时认可，满足学生自我认可和肯定的心愿；通过给与荣誉来激发他们不断超越自我的成就感。激励的手段可以使正向的，也可以是负相的，适当地进行一些对学生身心不会带来负面影响的“惩罚”也是可以综合考虑的。在相当多的教学管理案例中，我们更加提倡汉堡式的奖惩运用，即在开始的时候进行表扬和认可，在中间进行一定的惩罚或批评，在最后在进行一定的奖励或表扬。这种说法是有深刻的心理学依据的，从情绪管理角度来看，这个程序完成后，当事人是处于良性的情绪状态，这让学生的身心是愉悦的，这种愉悦是有利于学生的学习和成长的。从学生的认知角度来看，更加有利于他们进行自以为是的状态调整，让他们更能树立信心和进行自我肯定。

（二）学习需要的有效转化

我们在研究中也发现，有些艺术类大学生并不能制定更为远大的专业目标，他们的教学培养目标定位可能是对艺术的传播和推广。针对这些学生来讲，进行专业目标的有效转化显得更为迫切和重要。

1、转化为更有实际意义的非专业目标

将他们的专业目标转化为更为综合的发展目标，比如成为一名有些得艺术类教师，掌握丰富的教学技巧，提升自己的控场能力，提升自己的舞台表演水平。这些非专业目标的提出，更能让他们感受生活，学习的丰富性，而不是单纯地从专业给他们压力或憧憬。这种做法往往因为缺乏更能激励艺术类学生激情而被人们淡忘或忽视。事实上是，这种做法有更为现实的社会价值和功效，毕竟，能在专业上有所建树的学生毕竟是少数。从另外一个角度来看，现代社会对艺术的贡献认知也从贵族享乐向大众共享的方向演变。

2、建立合理的平衡标准和体系

在对学习需要进行研究过程中，我们发现，缺乏只是需要的一种表现状态，还有一个至关重要的状态就是不平衡感，正如我们前面在阐述学习需要的概念是所提到的，这种不平衡感，完全来自于与他人的比较后的感受，是一个更为自我和感性的要件。这一点对于艺术类大学生来说就显得更有现实意义，我们可以通过让学生之间进行竞赛，进行厚此薄彼的激励让他们产生这种不平衡来有效地刺激他们的学习行为。我们在这里特别强调的是，我们激发学生的学习是为了促进学生更加健康地发展和成长，在应用这种手段或措施的时候一定要充分评估上述措施或手段是否会对学生带来伤害或负面影响，为此构建他们的合理的平衡标准和体系就显得更为迫切和重要，在这个方面我们还需要进行更为专业和深入的研究好探索。

三、结论

通过上述的分析和论证，我们坚信：只要我们能有效结合艺术类院校学生的学习和成长特点，结合他们的实际需要和社会发展的实际，本着创新、务实的精神，积极探索和不断完善艺术类院校大学生教学和教学管理的模式和方法，艺术类大学生的学习激情一定能得到更为有效的激发和转化。有力地促进艺术类院校为国家培养更多的能为社会接纳的艺术人才，让他们为在我国精神和物质文明建设作出更大的贡献。

学生艺术论文范文第10篇

（一）音乐艺术教育对创新能力的培养

高等教育不能仅停留在对大学生逻辑思维培养。形象思维与灵感思维能力是大学生创新能力培养的内驱力。尤其对于设计类学生而言，“不拘一格、别出心裁、独树一帜”是潜力与能力的体现。音乐是相对于其他专业而言，更自由、更感性、更灵动。音乐与设计有着共同的特点———没有对与错，而在美的追求上，都是永无止境的。设计中的简约、优雅、精致，如同现代音乐、浪漫时期和古典时期音乐一样，各具魅力。发现、感知并创造美，是作为一名优秀的设计者应不断提升的能力。音乐教育能够帮助学生打开视野，畅游在艺术的海洋中，尽情的体验、发现、想象、创造。

（二）音乐艺术教育美育功能发现美———音乐打开了美的视野

语言是思维的工具，音乐是语言的升华。“音乐始于词尽之处。”圣桑说，“音乐能说出非语言所能表达出的东西，它使我们发现我们自身最神秘的深奥指出；它能传达出任何词不能表达的那些印象和心灵状态。”音乐的神秘之处，在于它的可意会性。经典艺术作品通过人声及不同乐器种类，在旋律、节奏、表情等元素组建的基础上，形成了一幅幅色彩各异、风格鲜明、精美绝伦的图画，等待我们去打开、去发现。感知美———音乐是一把打开心灵的钥匙。当延绵起伏的旋律娓娓道来，丰富的心理活动随着音乐时而紧张、时而放松，实现了音乐与心灵的共鸣。通过情绪的感受与教师的正确引导，可以锻炼大学生情绪的调控能力。能够欣赏艺术、感受它的美，是人生一大幸福。这种能力帮助大学生心灵坚强，不为外界的困境而颓废。创造美———音乐的启发和创造的作用。科学和艺术，前者是理智、冷静，后者是感情、兴奋；一个客观、准确，一个主观、朦胧。但本质都是人类精神领域里的创造性思维活动。学习音乐，除了感官灵敏之外，更重要的是音响作品背后的情感内容，艺术价值、流派风格等。大学生们通过系统音乐学习，加强艺术形式和内容了解，愉悦身心的同时，开拓了眼界、丰富知识面。

（三）音乐艺术教育的德育

功能音乐艺术教育作为高校人文教育的重要内容，其根本目的是对大学生精神上的塑造与培养，健全人格的培养。

1.高校音乐教育有利于丰富德育教育内容

高校的德育教育形式应该形式多样，内容丰富，且注重教育成果的时效性。音乐艺术教育是大学生德育教育中重要的内容，学校通过开展形式多样的音乐艺术教育与实践活动，营造直观真切、生动形象的环境，激发学生所有的感官，让受教育者整个身心浸泡在艺术审美与道德真理之中，潜移默化地提高大学生的综合道德素养和思想政治水平。让道德文化不再是枯燥的概念，而是有鲜活思想、有呼吸的生命体。意识升华积极影响行为规范，从而拓展与延伸了德育教育的广度、深度和长度。这种本质的改变将为大学生今后的学习、工作和生活打下夯实基础。

2.音乐对大学生价值观形成的积极作用

（1）音乐教育促进个体思想认识的升华

大学生通过经典音乐艺术作品聆听与感受，世界杰出音乐家作品的创作背景与创作主题的了解，结合自身的经验与体会，产生丰满地、积极向上、充满力量的思想价值体系。音乐的目的，不仅局限于听觉享受，更重要的是思想上的升华。音乐教育作为艺术教育的重要学科，对于提升大学生思想境界，树立正确的世界观、人生观和价值观具有非常重要的意义。

（2）音乐教育培养爱国主义情怀

爱国教育是高校对大学生开展思想政治教育的根本。音乐是听觉的艺术，将爱国主义以音乐的形式让学生聆听，激发爱国热情。音乐是表演的艺术，通过演唱、演奏、舞台表演将内心对祖国的热爱与忠诚淋漓精致地表达出来。当今音乐艺术表演形势发展迅速，如何引导学生聆听、赏析经典的爱国主义音乐作品，例如歌唱祖国大好河山、歌颂国家文化与历史的经典作品；演奏展现民风民俗、展示人性美和人情美的民族民间音乐。都是爱国主义教育行之有效的方法。

（3）音乐实践可以强化大学生团队合作意识

增强集体荣辱感和团队合作精神教育是德育教育的重要内容。在音乐实践中，合唱与合奏是典型的集体性艺术活动，团队合作能力提出较高的要求。声部间的平衡与和谐；力量的分配与协调；音准到位、音色统一；作品的深刻理解。都离不开集体共同努力。高校音乐艺术教育可以通过课堂、第二课堂、大学生艺术团等多种教育活动形式，通过适当引导、鼓励学生积极投入到集体活动中，参与音乐作品的排练、汇报、演出和比赛中。当学生通过集体活动，学会分享、学会体谅、学会分担时，高校的德育教育作用就得到了充分体现。

二、如何有针对性地深入音乐艺术教育教学活动

提升高校音乐艺术教育水平与教学质量是新形势下，高校人才培养计划中必不可少的内容。美国心理学家、教育学家布鲁姗，将认知领域的学习水平依次分解为知识、理解、应用、分析、综合、评价，这六个由浅入深的层次，每一较高层次必须以前一较低水平为基础和前提。这种明晰的目标分类法体现了教学规律，对我国普通高校音乐教育也同样有指导意义。

（一）衔接初等音乐教育

深化音乐艺术教育工作学校的音乐教育应该具有一条由小学到大学连续发展的轨迹。中小学音乐教育目标围绕音乐基础知识和基本技能的训练，培养学生音乐感知能力，建立以听觉感受为主的审美判断力。高校音乐教育的对象是文化知识层次较高的青年大学生，教育目标不能仅仅停留在为提高审美能力和艺术修养上，更应在人才知识结构和总体素质要求的基础上，即造就一大批现代科学社会所需要的一专多能的全方位的高级人才。

（二）构建教育平台

开设必修与选修课程大学生音乐文化素质提升，离不开基础音乐知识的支撑。开设由乐理、视唱练耳、曲式分析和音乐表现等基本理论知识于一体的综合必修课非常重要。在此基础上，结合设计类专业学生的特点和专业发展需求，应当开设丰富多彩，门类齐全的选修课。以及结合各二级学院专业特色，开设音乐美学、音乐社会学、音乐心理学、计算机音乐、音响学等跨学科课程。为该专业学生提供丰富的课程内容，拓宽学生的创新能力与审美能力。

（三）探索教学模式

提高自主创新能力大学音乐艺术教育要着重培养学生的能动的、扩展的理解，从而增强批判力和评审力，形成学习和创新的态度。因此，教学形式应当结合设计类专业发展需求做到生动灵活。例如结合该专业学生特点，通过问答式、案例式、协作式、发现式等学习方法，培养和激励学生自主学习兴趣与能力。并在课余时间，为设计类的大学生们提供各类艺术观摩、学习和实践机会，充分鼓励设计类学生参与到大学生艺术团和艺术社团，参与到各类音乐实践活动中。通过提升课程设置合理性、内容安排针对性和各类观摩实践、第二课堂参与性，发挥音乐艺术教育的应用价值。

（四）融入日常生活

让艺术走入生活寝室是大学生生活的主要场所，寝室文明与寝室文化对于设计类学生素养的提升具有极其重要的作用。好的音乐作品不仅能够寓教于乐，也能让学生在紧张的学习过后，舒缓和调整情绪，并更好地激发学习斗志。因此，高校的音乐艺术教育要注重经典作品的推荐，为学生心理健康成长与潜能的激发提供优质土壤；要注重艺术鉴赏能力的引导，为学生更准确地发现美、感知美与创造美提供能力保障；更要注重对学生在艺术中反思、求真知的能力培养。