新古典主义范文

时间:2023-03-01 13:08:14

新古典主义

新古典主义范文第1篇

选择重大历史事件和重大现实时间作为表现题材,是新古典主义的最显著特征,而艺术形式则突出理性表现。新古典主义强调构图完整,形式理性,造型上重视素描基础和轮廓,特别注重如雕塑形象一般的人物,对色彩则不够重视。在当时的法国,新古典主义自维安、大卫到安格尔,取得了很高的成就,并将新古典主义美术推向了顶峰。新古典主义首先遵守唯理主义理论,要求艺术出于理性,艺术家要摒弃自己的主观感觉和思想情感,特别是当社会和个人利益发生冲突的时候,个人要服从社会、服从法律,并倡导公民的美德,即牺牲、奉献。新古典主义注重古典艺术形式的完整,雕刻般的造型形式,寻求典雅、庄严、协调,注重素描造型和轮廓,削弱色彩元素,并在艺术形象创作上推崇古希腊的理想主义美感。新古典主义的“新”,则表现在借用古代英雄主义描绘现实,为资产阶级夺取和巩固政权服务,现实主义色彩极其鲜明。新古典主义在古典主义的美学规范下,采用先进的工艺技术和新材质,重新诠释传统的精神内涵,具有端庄、雅致、显著的时代特征。古今结合的新古典主义风格起源于古典时代,却不是一味仿古、复旧,而是追求一种神似。艺术家巧妙运用简化手法、新材料和新工艺技术的新古典主义风格,着重探求传统的内涵,以装饰效果增强历史文化底蕴。

二、新古典主义与古典主义的异同

新古典主义虽然脱胎于古典主义,但是二者既有相同之处,又有不同之处。其一,二者都强调理性。贺拉斯认为“要写作成功,判断力是开端和源泉”。这里“判断力”指理性。布瓦洛也主张在艺术领域高举起理性的旗帜。但前者认为艺术创作活动作为一种理性活动,和作家主体的思想深度、道德倾向、知识和经验有十分紧密的关系,强调作家主体的判断力;而后者则以理性判断代替作家个体的判断。其二,二者都赞成“艺术模仿自然”这一观点,但二者所指称的“自然”含义与范围是不一样的。前者认为自然指客观现实人的生活;后者认为自然指合乎常情常理的事物,特别是指合乎常情常理的人道。其三,二者都主张模仿古典,但目的不一样。贺拉斯树立“以希腊为典范的旗帜”是为了建立能与罗马贵族战功事迹相媲美的罗马艺术;而布瓦洛打起的古希腊罗马旗帜是为了规范法兰西文艺,使法兰西文艺像罗马帝国的文艺一样,成为无愧于“太阳王朝”伟大事业的辉煌文艺。其四,二者都强调诗人的道德修养。贺拉斯要求诗人要有德行、有学识、有才华,要有认真负责的创作态度;布瓦洛也认为作家要注意在道德上的自我完善,既要在人格上自尊自爱,又要培养自己健康的审美趣味。其五,二者都主张遵循历史的性格“定型”和与人物相符的类型性格。贺拉斯提出“合式”这一创作原则,倡导妥帖、合理、平易的风格。作品结构必须和谐一致,形成统一的整体。人物性格要遵循传统的性格“定型”,语言风格要与人物的身世和心情相符。布瓦洛强调“美即真实”“只有真的才是美的”。因此,刻画人物要同与历史传说一致的性格“定型”以及与品性、年龄相符的类型相一致。其六,二者都强调文艺的作用。贺拉斯的“寓教于乐”说认为文艺具有教化和娱乐双重功用;布瓦洛也强调文艺的功用,他根据真、善、美三者统一的观点,主张认识、教育和审美三者功用的结合。其七,因为对造型都有非常严格的准确要求,所以新古典主义和古典主义都非常强调素描的核心地位。古典主义画家认为只有素描才能体现艺术家的思想。古典主义的杰出代表普桑主张艺术家应当理智地运用他们的材料,并提出这样的见解:色彩是绘画中迷惑视觉和思维的陷阱,就如诗歌文韵的迷惑力一样。由此可见,古典主义者是重理智而轻直觉的,认为素描比色彩更为重要和高贵。新古典主义艺术家充分继承了古典主义的这一思想,也重视造型的准确观察和光影的正确描绘,并通过理性的描绘保障结构的均衡与形式的完整。

三、结语

新古典主义自诞生以来,很快成为整个西欧艺术界的主流。即便后来的欧洲各国艺术开始出现本国本民众的特点,开始重点表现区域的民族特性,但新古典主义作为资产阶级革命时期的主流正统,仍然存在着巨大的影响力。在很长时间内,新古典主义都作为西方资产阶级国家的官方艺术。此后,艺术作品虽然开始走向多元化,但新古典主义的深刻影响已深深印刻在西方艺术家的思维中。

新古典主义范文第2篇

关键词:新古典主义,古典美学,符号

中图分类号:TU242.5 文献标识码:B 文章编号:1008-0422(2007)05-0015-05

1 前言

当代建筑审美价值观多元纷繁,怎样的建筑是好的建筑似乎没有一个统一的标准。建筑师面对这种状况不应当迷茫,应该兼收并蓄,不应当鄙薄某种风格。开放的思维和宽广的胸怀是做好的建筑师必备的。建筑不论怎样变化,始终是为人服务的,只要它合理的满足了人的需求,它就有存在的理由。不论选择怎样的方式,都会形成好的作品。世界几千年历史,建筑文化遗产丰富,了解和吸取前人的建筑经验总结,对传统建筑的探求,也是创新的过程。

2 新古典主义建筑的涵义

2.1 新古典主义建筑与古典主义建筑

新古典主义建筑是相对于古典主义建筑而言的,从某种意义上说,新古典主义建筑是对古典主义建筑的现代诠释。“古典”(Classic)一词源自拉丁文,原是典范,即奉古希腊(或罗马)为典范而加以模仿的意思。古典主义建筑狭义上是指古希腊和古罗马时期的建筑风格。广义上就是指将历史时期和风格全然撇开,因此原本属于不同时期和不同风格的建筑作品都算作古典主义建筑。古典主义建筑十分重视古典构图原理,比例尺度、对比微差、韵律序列、统一协调、虚实高低、线脚石缝的细部处理等。

2.2 建筑史上的新古典主义建筑现象

在西方建筑史上,曾出现了两次新古典主义建筑现象,一次是从18世纪下半叶到19世纪末期(1750-1900年),新兴的资产阶级需要建筑上的新形式来宣扬他们的政治理想。基于考古研究的成就,他们选择了古典建筑语言。另一次是从20世纪五六十年代至今。基于大工业生产的现代建筑过于强调理性与功能,对于古典美学和形式的忽视引发了公众的不满,基于手工业生产的富有情感的古典建筑被重新重视起来。一些建筑师开始从古典建筑中寻求解决之道,形成了新古典主义建筑风格。事实上,古典主义建筑的复兴思潮从16~17世纪的文艺复兴时期开始就曾经出现过,时衰时盛。直到今天,这种复古思潮作为一种非主流的设计风格仍在延续。刘先觉先生在《现代建筑理论》一书中将战后的新古典主义归纳为・吸取古典建筑传统构图为其特点,比例工整严谨,造型简洁轻快,偶有花饰,但不用柱式,以传神代替形似。由于这种风格在一定程度上能反映庄重精神,因此颇受官方赏识。它是战后美国官方建筑的主要思潮。在中国建筑史上,同样经历了两次新古典主义建筑现象,一次是1840年开始,清政府被迫开放通商口岸,在租界区内出现,一直到20世纪30年代达到鼎盛。这期间,留学归来的中国第一代建筑师是推动这股思潮的中坚力量。另一次是上世纪90年代开始至今,由于改革开放,中国经济大幅度增长,单一呆板的国际式风格无法满足先富起来的一部分人的精神需求,典雅、豪华、贵气的欧陆式建筑开始风靡起来。欧式建筑在大众的眼中变成一种高贵生活的象征。然而,中国这时期涌现的欧式建筑大部分设计质量不高。

2.3 新古典主义建筑的现代涵义

由于新材料新结构新技术的出现,建筑不可能复古。新古典主义建筑就是对古典主义建筑的现代诠释。新古典主义建筑可以是对古典建筑美学的追求。古典建筑美学与依托于大工业生产的现代建筑美学不同。它是对自然的总结,推崇真善美,强调理性,追求和谐统一。是对建筑静态和平面的思考。建筑要符合形式美的法则,以至作为“美”的建筑形象“既不能增加什么也不能减少或变动什么,除非有意破坏它”。新古典主义建筑将高雅的古典情趣用现代的手法演绎,用现代的简洁去体现传统的美学价值。如同路易斯・康所说,“我学会了不去做他们做过的,不去模仿,而是去感知他们的精神”。新古典主义建筑也可以不体现古典建筑美学甚至于反古典建筑美学。将古典的装饰细部,语汇符号拼凑在一起,或者夸张扭曲变形,将它们融入建筑之中,用来隐喻古典建筑原型。由于工业发展、大机器生产带来的巨大变革,人们再不能象手工业时代那样生产建筑。然而,长久以来在建筑中积累的建筑美的认识,却成为一种精神,一种文化延续下来。新古典主义建筑就是要表现一种历史感,一种对形式美的追求。下文也主要从建筑造型的角度讨论。

3 新古典主义建筑的设计手法漫谈(以钧台钧窑遗址博物馆建筑设计为例)

古典建筑语言仍然具有旺盛的生命力,新古典主义的建筑手法可以很好的协调地方特色并产生历史认同感。2006年1月,建筑研究所接到了河南禹州市文物保护局的委托,设计钧台钧窑遗址博物馆,形成了第一次方案设计。2006年3月,经过了沟通交流,形成了最终方案设计。

3.1 项目介绍

钧台钧窑遗址博物馆位于河南省禹州市钧官窑路北段,部级重点文物保护单位宋钧官窑遗址保护区内。禹州市是著名的钧瓷原产地,历史源远流长。宋钧官窑遗址即钧台钧窑遗址,1964年发现,1974年河南省文物部门进行了全面钻探和重点发掘。1988年被国务院公布为部级重点文物保护单位,现存的一号窑“双火膛窑炉”和七号窑“倒焰窑炉”,是国内外陶瓷专家研究考察的热点。现有钧瓷研究所建筑面积3000m2,建筑均为仿宋风格,青砖灰瓦,雕梁画柱,八角风铃,十分壮观,门楼、厢房、展厅、迎壁和钧官窑保护房与院内的草木山石、鸟语花香交相呼应。构成了庄严、肃穆、完整的仿宋建筑群,再现了北宋皇家钧窑的建筑风貌。禹州市钧台钧窑遗址博物馆的建设位置在现有的钧瓷研究所以东,北临颖河,向东不远有阳翟古城墙,基地南部和东部紧邻居民区。除九户居民影响博物馆整体布局需要拆迁,不必征地,节省了建设资金。整个基地地势平坦,主要道路位于基地的北面。

3.2 总体构思与设计理念

在对基地进行了充分的调查分析后认为现有的宋钧官窑遗址没有得到完善的保护,由于建筑物是直接建在遗址之上的,实际是对遗址的破坏。然而,建筑物已经存在,而且历经了岁月的洗礼,拆除它又是~种破坏。因此考虑在建筑物的造一个玻璃的罩子,将遗址整体的保护起来。再有钧瓷研究所有很完整的中轴对称布局,院落关系清晰明确,整个建筑群本身是不可多得地仿宋建筑群,应当予以保留。在钧瓷研究所以东的空地上新建博物馆,博物馆主置向南退后,留出较大面积作为广场用地,这一方面有利于营造禹州市对外的文化形象,另一方面也为禹州市民提供了良好的文化教育休闲场所。博物馆主体与现有的钧瓷研究所大片建筑群成垂直关系,使新建的博物馆建筑与原有建筑间关系十

分协调融洽,场地的空间认知清晰明确。此外,将现有用地整合,统筹安排,整体规划,预留发展用地。在设计构思上选择了新古典主义建筑形式,使得造型上可以完美的体现典雅、古朴、端庄、大方、朴而不俗、雅而不娇、自然天成的中国传统文化理念,视觉上给人以凝重深沉之感。含蓄的体现了禹州市的文化以及钧瓷的特色。

3.3 设计手法

两次的方案设计都表现为理性的建构逻辑,即将结构的秩序作为处理建筑造型的首要因素,在柱与柱之间的中间位置开窗,整个建筑比例控制与细部装饰浑然一体。建筑形体明确。造型体现和谐统一的单纯美,第一次方案设计是用均衡来达到和谐统一的,建筑的主人口在建筑的右侧,建筑重心自然偏在右边,因此在左边设计了两座高起的塔楼,平衡构图,使整个造型看上去稳定平静。最终的方案设计是用对称来达到统一的。建筑有明 确的中轴线,主人口位于轴线上,整个构图分为上中下三段,左到右五部分,中间跟两翼有大屋顶,中间的最大,两翼次之。主次分明,重点突出,建筑因此达到了统一。在立面上,采用了几何母题及母题重复,形成了节奏感。细部处理值得玩味,简洁的装饰,取自当地的文化符号和钧瓷文化符号,使建筑在近处观赏时也耐看,第一次方案设计中,入口出挑的雨棚原型为现代窑炉形式,抽屉的形式。塔楼的形式缘自钧瓷制作的烟囱形象。立面上的拱券形式,也是经过实地考察后抽象出来的。最终的方案设计,烟囱的形式转化为立面上的有收分的柱垛,底层突出的半球体是对于馒头窑形式的解读。当然,这种纯形式化的抽象和提炼是经过推敲的,从文化象征性上,给人直观地感受。也有比较含蓄的表达,比如人口的亭子形象。在宋代时,钧瓷只为皇家生产,普通百姓不可能有这种收藏,钧瓷因此而价值连城。在钧官窑处都设有专门的官员监督处,即小亭子。亭子形象就是这一事件的暗示。无论如何,建筑是用形象的语言来表达情感,是属于形而下的范畴,它并不高深莫测,但再简单的提取和概括也需要整体的把握。我反对建筑师用虚无缥缈的理论去附会建筑形式上的变异。建筑应当切切实实的考虑人的需要,这个人是抽象的人,他应当包含社会各个阶层。考虑到他们最核心的需要,满足大多数人的利益。中国的国情呼唤建筑师去研究基本的建筑问题并跟社会问题相结合,这才是我们要做的。

4 研究新古典主义建筑的意义

新古典主义范文第3篇

新古典主义玄关的设计原则探讨

1.地面设计选材与玄关设计的融合

玄关地面的材料的选择是关键,因为这个位置融合在玄关主题外缘接引地位,它同时承受着磨损撞击,同时它引导着外部空间与玄关接触,保证玄关自成一体。

2.天花板应趋向于简洁

玄关的空间往往不大,而且不慎会产生压抑感,但通过吊顶的配合,可以人为使玄关空间的比例和尺度视觉得以改变,它可以是自由畅快的曲线条,层次分明中表现古典美的机理变化,但切记天花板吊顶是玄关附庸之物,处于绿叶之位,而玄关才是“花”的地位,不能忘记变化中更要统一风格与主题思想。

3.色彩不宜过多

玄关设计本身空间小,在玄关的设计之中注重色彩取舍,选择清爽明亮的色彩邻近色映衬玄关。假如有单独划分出的宽敞玄关厅,可采用丰富而深暗的颜色,不过最好不要让人视觉感觉太多太烦杂,尽量避免使用让人眼花缭乱的色彩与图案。设计在线.中国

4.古典式家具的合理布局

玄关设计之中考虑摆放相差风格的古典式家具,就意味着确定了带个古典主义思路的格调。由于是关系确定主题的主要作用,古典家具在选择上不光要考虑其价格、色泽、视觉层次感,进一步要注重它是否与所处空间上视觉冲突。同时,古典式家具上要放置一些与玄关风格相关的古或仿古艺术品的陈设,有的物件可能要成玄关的视觉中心,所以在选择古典式家具是时不应重视视其上装饰物体的选择是非常重要的。

5.装饰物要合乎主题和风格

古典装饰物件的种类繁多,不管是哪个时代的真或仿古装饰饰物,确实可以使玄关的气氛布满活泼。但不可不经思考,无所谓地信手拿来不是可取的。古典装饰物件在时空上精细划分是有国界,有时期,有流派的。处理不好,会使人感到相当的厌恶。

6.灯光的渲染格调

灯光不仅起着照耀玄关空间的作用,而且善于使用灯光的室内设计师能巧妙地营造出古典艺术光影时空美。灯光的某些焦点、聚散,可以十分形象地将主物体更为顺利地视觉集中,引起人眼视线集中。

新古典主义玄关的照明要求

1.避免眩光

在人的视野内假如出现亮度极高的物体或过大的亮度对比时,可引起人眼不舒适或视度下降,这就是眩光。古典式物件及家具物品,需要灯光集中于某点或某些点,假如处理不当可造成眩光。在设计灯光时,我们应尽最大可能减小眩光危害,多采用漫反射系列光源来灯具来柔和光照,减少及避免玄光对人的视觉危害。

2.玄关照明光源的选择

采用高光效、低污染的电光源,提高照明质量,提高电能利用率是绿色照明的要求。设计师在设计的过程中,选择节能节耗的健康光源。节能节耗与防火性能社会考虑,是职业室内设计社会职责。

3.要表达主题思想

灯光的引入可以烘托艺术气氛的作用,使新古典主义玄关给人以具体的感受。照明的光色应与玄光的色彩相协调,一般计算得出照度要求能达到照明要求,但艺术的角度没有深入,仅仅做到明亮是比较初级的,应努力做到装饰效果就应考虑光的层次,深度的拓展,也就是光的空间与主题的点明问题。

4、灯具的类型和选择灯具

花吊灯花吊灯是一种典型的装饰灯具,它不以高照度和低眩光为目的,有时甚至要刻意产生一些闪烁的眩光,以形成秀丽多姿的效果。花吊灯的样式繁多,外形生动,具有闪烁感,安装暖色调电光源时,能在室内形成一个(或多个)暖和明亮的视觉中心。然而吊灯对空间的层高有一定的要求,若玄关一般层高较低,要甚用。有一种吸顶式的花灯,能在层高不够时使用,也能有相似的效果。但却与吊顶灯空间层次美的营造上要有所损折。

壁灯这是一种最常用的装饰灯具之一。根据不同室内设计要求有直接照射、间接照射、半间接照射和匀散照射等多种形式。使用壁灯往往也是作为层高偏低(或过高),不适合用吸顶灯时的一种选择;选择一些造型设计新奇的壁灯能充分体现主人的修养和爱好爱好所在。壁灯安装高度一般在视线高度的范围内。在比较窄的玄关空间应慎用。

嵌顶灯嵌顶灯泛指装在天花板内部灯口与天花板持平的隐装式灯具。一般用于有吊顶的情况,其优点是天花板面整洁,节省层高,但是灯具散热性能不好,发光效率不高的缺点,一般不宜作为主光源,而作为主光源灯具的陪衬和点缀。针对玄关层高偏低,嵌顶灯(如筒灯)局部装饰性挂吊时经常使用。

吸顶灯吸顶灯是指直接吸附在天花板上,包括各种单体的吸顶灯和一些吸顶式简易花灯,都是在住宅室内环境设计中常用来作为各功能房间主照明的灯具。

巢灯巢灯就是“反光巢灯”,亦称之为结构式照明装置。是固定在天花板或墙壁上的线型面型的照明,一般都选用日光灯管的形式。通常有顶棚式、檐板式、窗帘遮蔽式和风光墙等多种做法。其中顶棚式为间接照明,檐板式为直接照明,其它为半间接均散光,这种照明方式装饰性较强,但不利于节能。设计在线.中国

新古典主义玄关的材质基本要求

现代装修材料的种类十分丰富,远远超出中古时期材料的种类。将现代材料简单划分:

(1)木材、石材、金属、陶瓷(传统材料)

(2)塑料、玻璃、(现代材料)

室内设计师十分清楚材料及材料附带品,是室内设计的基础,材料合理应用关系到公司利润及顾客支出,把握不同材料的应用规律,善于发现,善于思考,最好能从业主已有旧物中选择部分设计贴饰材料,从而营造出更为精致的艺术境界。其次,在没有旧材料或缺乏新材料,如何古旧处理及其缺少或最大限度地材料的加工之中可产生有毒物质也应在认真考虑的范围之内。

新古典主义玄关设计的色彩要求

新古典主义玄关视觉上的心旷神怡离开不了各种色彩协调融通,玄关做为给予人的第一印象是光与色的印象。在当代室内设计中,光与色的设计是不能分离的,同种色质在不同照度的光的照明所产生的色彩感觉是完全不一样的。在同一光源下,这些物体由于所处的位置,本身的材质,固有的色彩,在加上投射的阴影,所反映的色彩是极其复杂的。同是白色乳胶漆的涂刷,人工光照下,与部分自然光表现的玄关意境能否一致时相当要注重的,在视觉上,人的色彩感觉有冷暖之分。室内的主要色彩基调如何体现也是一个问题,由于人的室内活动是以相对静态的活动为主,玄关的主要作用是调节人的心理,新古典主义玄关,是要以明亮、中性的、含灰的色调为主,保证色彩的稳定和突出,色彩视觉中心也是必不可少的,是艺术性的重中之重。

新古典主义玄关的设计形式

1、低柜隔断式

以低型矮台来限定空间的形式作隔断,可以储放什物,又起划分室内空间的作用。

2、玻璃通透式

以大屏玻璃作装饰遮隔或夹板贴面,旁镶嵌饰喷砂玻璃、古典压花玻璃等通透材料,既可以分隔互间,又能保持整体太空间的完整性。

3、格栅围屏式设计在线.中国

以带有古典式花格图案的透空木格,栅屏做隔断,既有古朴雅致的风韵,又能产生通透与隐隔的互补作用连通的作用。

4、半敞式半隐式

以隔断下部为完全遮蔽式,隔断两侧隐藏无法通透,上端敞开,贯通彼此相连的顶棚。

5、框架式(半框半架式)

框架的形式采用上部为通透格架作装饰,下部为框体;或以左右对称式设置框件,中部通透形式;或用不规则手段,虚实相互结合;以镜面、挑空和贯通等多种艺术形式进行综合设计,达到美化与实用并举的目的。

玄关的设计离不开展示性、实用性、引导过渡性,在设计形式把握上,整个玄关设计在把握实用基础上,努力实现艺术性。

玄关的设计形式——建筑内部空间位置的划分熟悉

1.硬玄关

硬玄关分为:全隔断玄关、半隔断玄关

全隔断玄关由地至顶,这种玄关是为阻挡视线而设计的,这种形式要注重光线问题,假如不能处理好。玄关的照度问题光线就会十分偏旧。

半隔断玄关部分区域透明,虽然是由地至顶由于视觉上是半隔断式。

2.软玄关

此类型是在本材质等平面基础上进行区域处理的方式。

天花板划分通以顶棚造型的区别。

墙面划分通过墙面与墙面的差异来界定玄关的位置。

地面划分通过地面材料、色泽、高低等来约束玄关的位置。

鞋柜划分通过鞋柜在长宽高的尺度来约束玄关位置,其次,玄关与建筑整体空间的关系上,又可分为:

(1)独立式此玄关狭长,是入门通往厅堂的必由之路。

(2)邻接式与厅堂相接,设有明显的独立区域,可使其形式独特,或与建筑内部其他空间风格融为一体。

(3)包含式玄关包涵于进厅之中,既是厅堂的亮点,又是有层次感,增加了厅堂的副设计感。

二、中式新古典主义玄关设计略说

中华民族是有着五千年历史的文明古国。随着国内民众的生活品位和艺术鉴赏里的提高,越来越多的人开始热衷于中国文化的摆弄。中式新古典主义的空间布置最大魅力就是能给我们业主一种更加“家”的意境。这种“家”的意境是他们对我们自家文化传统的认同。

中式新古典主义玄常用家具样式选择

柜类

圆角柜圆角柜全是用原料加工制成,顶部有突出的圆形线脚(柜帽),立柱与脚不分开。以一根原料制作而成。

方角柜基本造型与圆角柜相同,不同之处是柜体垂直,上下同大,四角见方,柜门与柜体以明合页结合,顶部是矮柜。

四件柜顾名思义就是以四件组合而成的柜子。其上部是两件如箱型的矮柜,下部是两件较高些的立柜组合而成。四件柜可以分而使用,即可成为两件柜。

亮格柜(万历柜)其是架格与柜子组合物。架格一般在上,柜子在下,上下可陈列古玩,下可存放什物,后有背镶板,两山及正面透空。

条案案桌呈长条形,桌子两头微微翘起,上可放置古式器物。

屏架类

座屏屏是挡风和遮蔽视线的家具,有座屏和折屏两大类。座屏就是下有底座,不能折叠的屏风,有人也叫它立地屏风。有单扇的,也有两扇、三扇的。座屏有人也叫它插屏。其中较小的座屏,是放在床前、桌案之上;作为装饰用的,折屏就是可以折叠的屏风,也称作围屏,有六扇、八扇或者十二扇等。座屏的形体可分为屏面和屏座两部分。屏面有四框,中间可嵌业主喜好的书画、纱娟等。

挂屏以硬木组成长方形边框,屏扇内做出外形不同的开光,内嵌大理石,石料选择以自然形成的山川烟云图案甚好。

围屏其特征是无屏座、屏扇多为四、六、八、十二等双数配置,每两扇为一曲,多者可达十二曲。扇面以铰链相连,方便折叠,围屏旋转时多呈锯齿状,以求稳定。

面盆架有高低之分,高面盆架多为六腿、整体结构。两条后腿高长,上部搭脑两端出头,上挑,中有花牌。搭脑之下常有挂牙护持。低面盆架,一般都取朴素无饰的式样。有三腿、四腿、六腿等不同式样。结构上有整体和折叠两种。

衣架上有立拄,下部有木墩为座。在墩与立拄的部位,站牙挟持两柱之上有搭脑。搭脑两端出头,一般都做圆雕装饰,中部大都有雕饰华美的花板。

古典灯架古典灯架种类很多,有案桌上的,有庭院里的挂灯,手持的把灯,引路的提灯等等。

椅凳类

灯挂椅其造型好似南方挂在灶壁上用以承托油灯灯盏的竹制灯挂而得名。灯挂椅是明代最为普及的椅子样式。

官帽椅官帽椅的基本特点是搭脑和扶手的两端,都要出头,这种搭脑出头的样式,好似明代官员所带的有帽翅的官帽,即由此而得名。

圈椅圈椅,俗称罗圈椅,就是言其后背搭脑与扶手,是由一条流畅的曲线组成。这条曲线圆滑、流畅似罗圈,它的椅背搭脑,与元代的圈交椅很相似,一条曲线顺势滑至前方,形成两只扶手。扶手两端或出头向外翻卷,或者不出头、直接与鹅脖相接而下,成为一个整体。

玫瑰椅玫瑰椅椅背较低、背高度与扶手高度,相差无几。扶手、靠背与腿子,圆棍形居多。靠背无侧脚,竖立于座面。玫瑰椅的座部以上部分,独自特色,以秀美著称。靠背上,大都有装饰,或用券口牙子,或用雕花板。在座面之上,大都设横枨,横枨中间或取矮老支撑、或取卡子花支撑、起到打破低矮靠背的沉闷感。明代玫瑰椅,多为圆腿。方腿圆棱的玫瑰椅,多为清代作品。

交椅交椅是马札的发展,也可以说是带靠背的马札。设计在线.中国

太师椅大师椅体态宽大,靠背与扶手连成一片,形成一个三扇、五扇或多扇的围屏。两侧背板及扶手,都是透雕拐子纹,线条粗壮。座面宽大,下有束腰,束腰上有炮仗洞的绦环板。腿下有四面低枨,四只方墩形足。

凳子凳子分方凳、圆凳两大类。造型方面,主要有无束腰和有束腰两种。无束腰的都是直腿,有束腰的方腿为多,而且多用曲腿或三弯腿。腿下端,多作内翻、外翻等处理

马札马札也称胡床或交床,是一种折叠凳。

坐墩坐墩以圆形为多,又多在座面之下,底座之上的两端,雕一道弦纹,在弦纹的中间,又雕出一排鼓钉。坐墩也被称作鼓墩。坐墩的造型,有开光和不开光之区分。开光就是在鼓身雕出不同外形的亮洞。座面的式样有海棠、梅花、瓜形、椭圆形等等不同外形。木制坐墩多用紫檀、花梨、红木等珍贵木材。也有仿藤、仿竹节的木制坐墩。

桌案类

方桌方桌是使用最广泛的家具,一般称为八仙桌,尺寸略小些的叫六仙桌,四仙桌。方桌的基本造型,可分为无束腰方桌和有束腰方桌两种。

条桌这是一种长方形桌面的桌子。其基本造型有无束腰、有束腰两种。但其造型的共同特点是:四腿与桌面基本上成直线,腿子不向里缩,这是桌子区别于案的主要特点。条桌的用途非常广泛,可以就餐,也可以放置器物,也可以下棋、弹琴,也可以读书、作画。

半桌半桌顾名思义是方桌的一半,俗称接桌。它的体积较小而易干调动,它的结构合理而坚固耐用,可"以单独使用,也可以拼于方桌一起使用。

抽屉桌抽屉桌就是带有抽屉的桌子。图37抽屉桌的桌面之下,两前腿顶端有透雕挂牙,打破了因有抽屉而造成的沉闷感。抽屉上有饰件,之下也有壸门牙子装饰。

月牙桌就是半圆桌,取圆桌的一半。月牙桌有直腿、三弯腿、蚂炸腿等不同形式。腿下有马蹄足或带有托泥,桌面之下,有的有束腰,有的无束腰。

炕桌炕桌是炕上使用的矮桌。此桌有束腰,束腰上安装绦环板。下部是鼓腿彭牙,内翻足。

平头案案与桌的最大不同,在于腿和面的关系。桌的腿与面成直线,直角形为多。喷面为少,即使有喷面,喷出尺寸也小。而案则不同,腿子大多缩进案面。平头案其特征就是案面平直,两端无饰。平头案的式样也是丰富多彩的。在卯榫结构、装饰,以及局部处理上,可说千变万化、千姿百态。

翘头案翘头案主要特征就是案面两端向上翘起,也称称为"飞角"。翘头案多用挡板加以美化。

架几案架几案是一种狭长的家具。此案是以卡子花的形式,这是苏作喜用的形式。

条案案面为窄长的条形,案面的宽度大约是长度的四分之一,有的还要小些。条案上可陈放文玩、书籍等。

炕案这是在炕上使用的家具。特点也是窄而长,腿子短。图2是一只紫檀木炕案,拱壁如意纹为枨,中间与两端都嵌以如意纹的卡子花。

卷书案卷书案案面两端向下卷起,像似书卷。

香几也可以作花几。它的造型并没有为一种功能所特有。可以焚香,也可以陈列花瓶、盆景等。

家具代表一个家庭的生活态度,而文化在家庭中最直接表现在室哪环境上。家具可以营造的将是一种生活态度。家具的挑选与布置是密切相关的。在设计玄关家具中要有中国传统文化意境,但同时也注重了现代家具的实用性,提高了传统家具的舒适度。中式新古典主义风格的材料往往取材于天然丰富,如木材、石头,尤其是木材,中式新古典主义风格朴实的象征。其实,只要能发挥各种建材的优势,也就是说只要在适当的地方用适当的材料,即使是玻璃、金属等现代科技的建材,一样可以展现中式新古典主义风格,不必拘泥于古典时期材料的约束。

中式新古典主义玄关设计价值取向

中国是一个崇尚传统文化的国家,传统是历史上遗留下来具有一定特点的思想、道德、风俗、艺术、制度等。回归传统是逐步富裕起来的国人无论也挥之不去的文化情结。因此,中式新古典主义设计是一种趋势,也是环境艺术设计的未来巨大的聚宝盆。继续传统是一种文化行为和艺术行为,但我们不能去完全抄袭古代的东西,生硬的照搬是不可能实现的。中国是一个崇尚气韵生动,凸现人的自我价值的国度,缺泛当代精神和个人价值的东西,也是设计的错误。在正确理了解古典文化的前提下,用现代的技术手法来构造,力求使现代人在感情和心理上达到在古代文化的心理和视觉上的享受。设计好中式新古典主义室内设计总是要容入业主和设计师共同对传统文化的体验,传统的东西必须在现代的意识中淘汰及保留,继续与发展是设计进步的永恒主题。继续是为了变革而不是为了复古,过分追求原汁原味是没有现实意义的。传统文化元素的巧妙运用,让室内环境将兼具有时代气息和古典文化神韵。美国诗人惠特曼说,“最伟大的诗人根据过去与现在构成将来的一致”。所以说成功的中式新古典主义玄关设计价值取向是将传统文明与现代意识的相互融合,而不是在外型模拟和古代精神的生搬。中式新古典主义装饰风格非常考究。“移步就变景”的装饰手法,给空间带来了丰富的视觉效果展现了中国传统艺术的永恒美感。

三、新古典主义玄关重要法理与室内设计师思维把持

新古典主义玄关的主要风格与流派简说

一、古希腊风格

可以用植物叶子如莨菪叶和涡卷为装饰,同时也可用古瓶、竖琴、花环等作为饰物;可以巧妙应用古希腊建筑三个特色的柱头来体现庄重、典雅、浪漫的艺术风格;可以用古希腊的黑色与红色来装饰背景和渲染氛围。

二、古罗马风格

古罗马在古希腊文化继续的基础之上,吸收理解了古埃及和古波斯的艺术风格成功创造了自己的文明形式。其设计风格艳丽奢华。色彩上,古罗马风格趋向于红黑、绿、金等色彩浓性的华丽颜质。

三、哥特式风格

哥特式风格是典型的宗教建筑风格,这种风格,主要以建筑外观著称,以尖拱、尖塔、飞扶壁等结构样式,外形上显示出纤细而高耸的特征,给人升天飞跃的气势。由于墙上几乎全部开着长长的窗洞,创造了镶嵌彩色玻璃窗画,其基本色调是蓝、红紫三色。

四、巴洛克风格

巴洛克风格在艺术装饰上注重过多的装饰,体现华丽的浪漫的装饰情调。颜色更注重宝贵华丽,并以金色加以协调酒红、叶绿、宝石蓝等富贵华丽的色调,呈现在众人面前的是一派庄重豪华的氛围。

五、洛可可风格

洛可可风格是法国巴洛克风格之后逐渐发展起的设计风格,其风格趋向于纤巧性和装饰形,造型多用曲线,转折、旋转等形态来进行装饰,装饰效果也十分繁琐,穷极华丽,但女性之美尤让人心喜,色彩也以金色、黑色布置于色彩之中,增强不同色彩之间的对比度。

六、古埃及风格

古埃及文明由于战争的原因,在辉煌几十年之后于公元前332年被灭亡了。现在,我们所了解到的古埃及风格主要是从古埃及法老的墓穴及宗教遗留建筑之中,其独特壁画艺术。局部处理上,喜好狮爪、鹰爪、雄牛和鹰嘴等造型来附加于家具及空间局部,用色概括,但十分鲜明。

七、伊斯兰风格

伊斯兰风格也是建立于宗教之上,其风格特征也主要为信仰而服务的,多以卷草纹、圣树纹、缠枝葡萄纹、乐园纹、文字纹和抽象的几何图案装饰以大面积浮雕,地面铺地毯,墙面挂毯,色彩喜好用蓝绿、红紫等色彩,但白色应用似乎更多。

八、东南亚南支佛教风格

佛教的教义虽然广而众多。数千年的发展中,东南亚的上座部佛教更能体现最初佛教光辉,佛教教育人忍让,谦重及博爱,佛像的装饰和金色的大量应用目的在于渲染追求宏大,金黄、红、黑、白的衬托以及荷花的圣洁图案、罗藤、冷冬草的图案,寄托着自然舒适眷恋世俗与皈依佛教的矛盾的情感交接。

九、日本风格

日本曾一度学习中国大唐时期的文化,去除了华夏文明中不适合自己的元素,去皮换骨之后形成了日本和式建筑风格,其风格含蓄中带有伪善,躬敬中带有野性,但整体风格更注重唯我性,色彩平淡,对比却强烈。

十、中国明清设计风格

明清时期是我国封建文化发展到顶峰,也即将倒塌的时期。尤其是明式家具是享誉世界三大家具设计风格,明式家具的最大特点是以造型见长,并将选材、制作、使用和审美巧妙地结合起来,制作上能做到方中有圆、拼接无缝、线脚匀挺、平整光滑等。而后来的清式家具以装饰见长,繁琐堆砌。明清风格以儒道文化为依托,体现了儒道文化寄托的特性。在色调上,以红、黑、黄等最具中国传统的色营造室内氛围,再衬以中国结、字画、青花瓷瓶、铜饰、屏风等传统元素。

以上十种风格并不能函盖所有的新古典主义流派,但这说明新古典主义设计思源的丰富多彩,把握和借鉴各地区各民族的古典文化,需要室内设计师要努力学习历史文化知识,同时还要学会变通;外来的民族文化需要我们民族文化的交融,本民族文化需要我们时代内涵的寄托。但是,也不能搞设计搞出中不中,西不西的东西。融合绝对不是简单加减法,这需要室内设计师心智的开拓,创造出独具魅力的新古典主义设计之上品。

新古典主义玄关设计如何思维把持

我们知道思维是人脑对客观事物的一般特性和规律性的一种概括的、间接的反映过程。用拆字的方法去熟悉。古典是由传统与典雅构成,新古典主义一段时间内是古典主义的继续与发展,所谓"新",就是以现代的审美眼光,重新估价和表现古典与历史,这样就造就了新古典主义。历史文化积淀为新古典主义铺就了丰厚的土壤,新古典主义继续了古典主义的理性传统,法国新古典主义理论家布瓦洛提出:“首先须爱理性:愿你的一切文章永远只凭理性获得价值和光线。”新古典主义具有强烈的理想主义和乐观精神,非凡尤为突出了理想主义。所谓"新",就是以现代的审美眼光,重新估价和表现古典与历史。现代人的技术工艺不可能做出真实的“古”来,只有将意识和需要理性把握才能驾御好新古典主义为当代人服务,并能我们这个时代的信息留给现在将来未来;设计学从诞生之日起就是一个糊涂的概念,你中有我我中有你,是难以区分界限的学科之一。其分支学科诸如环境艺术设计、产品设计、建筑设计等等没有绝对的藩篱。其次,设计学讲究创新与人性的独立、经济与与社会的共进,现在我们现在的新古典主义不在是文艺复兴时期出现的新古典主义了。某种意义意义,可以称其为“后新古典主义”或“超新古典主义”。当今的新古典主义要以时代的新要素去理解熟悉。

1、用借鉴的方法去熟悉

工业设计是直接推动现代设计学发展前进的前卫舰。工业设计在性质上划分可分为样式设计、形式设计和概念设计三个宏观划分。

样式设计——对现有技术、材料和消费的市场等进行研究,改进主观品的设计。

形式设计——着重对消费者的行为与生活的研究,设计出超越现有水平、满足数年后人们新的生活方式所需的产品,强调生活方式的设计

概念设计——不考察现有生活水平、技术和材料,纯粹在设计师遇见能力的所能达到的范围内考虑消费者的未来的产品,是一种开发性的对未来的概念出发的设计。

从工业设计的划分来看,三种分类完全可以将其移植到环境艺术设计之上,新古典主义玄关设计思想也可分为样式设计、形式设计和概念设计三个宏观划分去熟悉,全搬使用这三种划分完全可以指导我们室内设计创新工作。

2、不可忽视市场营销的价值观的引导

设计师不是工匠,但首先要有工匠的底子。工匠凭经验吃饭,设计师既要凭经验吃饭也要凭经济脑瓜吃饭。有人把有新古典主义设计市场说为贵族复古主义需求,这种说法里就无形中揭示了市场营销的观念。但通过我们的进一步分析:现在中国的政治经济相当的平和,国人的在不断向“自我实现的需求”上前进,人居环境为人最重要的空间,这里是人最想得到满足的物质和精神的空间场所。故而,新古典主义介入室内设计本身是满足业主在精神及文化的需求,通过对目前国内这一个“传统情怀”市场细分调查分析,笔者认为这类有新古典主义设计消费者群体更为妥善的划分大致有两类:

(1)附庸风雅者这一群体的消费者,古典文化知识相对贫乏,为宣扬自己财富已达到“文化”与财富对等关系,以实现自己被别人在文化上的肯定。室内设计面对这部分消费者群体业主,要发挥职业道理不可以,顾客不了解,应对其进行说理教育,如不这样最终会间接损害设计师及装饰企业的社会影响。

(2)有相关古典知识者这一消费群体业主,一般古典文化学习历史较多,大多是高学历者或见识相当广泛,他们更注重文化的自主性,崇尚文化精神品嚼。室内设计师应加强与之沟通,反客为主地向业主学习,让业主更多参与设计,这样对人对已都有好处。

功能与空间的和谐统一

室内环境功能直接关系到业主居住的舒适度和满足度。设计风格在各个主义及流派的区分的多样性是为了满足业主的精神的需要提供了思源,满足了业主个性的心理需要,陶冶人的情操,起到净化心灵的作用。广义上讲是为了凸现一个民族独立特性。

丰富的内在美不可以局部去审阅,要将其放在大的环境中加以考虑与对比。玄关有人认为是小东西,大环境之中将沉没它的价值,此番论述是违反了玄关的基本原理和艺术设计整体辨论思维。美的空间小到一片磁砖大至整栋建筑内外设计整体。玄关空间需要与其它空间相互通达,我们可能十分注重其环境约束,而忽略间隔空间层次拓展。玄关设计必须具备合适形态比例,适宜的空间尺度,合适的材料,精心注重空间的节奏,形式风格的统一,下至小的陈列品上至大的整修建筑内部空间,对比韵律,形、光色,材质等手段选择布置等等。满足业主的功能需求,功能需求包括人体工程学、生理学、心理学的原则指导,用对照韵律、节奏、光色、材料等手段选择布置,满足人和空间的融合,只有这样才能保证新古典主义形神聚一,时间与空间呼应,时代价值与古典气息的交融,真实地创出功能与空间的真实对话的意境。

意境代替逼真,神似代替外形

新古典主义可以说是人类文化青春期的美好,给人以其真善美和向往,过去的东西属于那个时代,新古典主义模拟与假构是必不可少,偏差与尚失也不可少,因为是古典的东西内质是那个时代的,现代工艺克隆不出。室内设计的指导思想是艺术与科学的统一,既要追求古味,即设计神韵,但忽视科学指导下的艺术性,是不合理的新古典主义的“新”。“新”是这个主义派别区别于复古主义与古典主义内涵,还是注重新时期新时代思想思维的析入,一言概之,亦就是:“旧壶装新酒”的道理,意境上古代与当代的时代背景相融,新古典主义是古典与现代的完美结合物,它的精华来自古典传统不是仿古造古,而是追求神似。古的东西可以用现代技术手段来表达,新古典主义做到意境神似就新古典主义室内外设计及玄关设计最高境界。精髓意境第一,技术老末。

3.结语

新古典主义汲取了古典主义的精华部分,追求神似并在传统美学的规范之下,运用现代材质及工艺去表现人类的古典时期文化。玄关设计作为整修居堂空间设计的“书面”。室内设计师在技术与文化修养上要与时俱进,使玄关设计在大的背景之下洋为中用,中为现用,保留与增删,务实发展中求得流行趋势附和,满足有古典风格业主需求的业主的文化对心理上极大满足,为室内设计在市场营销之战得胜。

主要参考文献

①《家的设计玄关》肖铭著【M】2005年9月版福州:福建科学技术出版社

②《艺术设计学》陈望衡著【M】2000年7月版武汉:武汉大学出版社

③《外国美术史及作品鉴赏》汤鳞等著【M】1997年7月版北京:高等教育出版社

④《精品家居》2005年8月刊【J】上海:同济大学出版社

⑤《商业室内设计精学》董赤著【M】2000年第一版合肥:安徽科学技术出版社

⑥《设计学概论》尹定邦著【M】2001年9版长沙:湖南科学技术出版社

新古典主义范文第4篇

时尚北京:请先简单介绍一下Bouthentique。

李黎:Bouthentique分为时装和家居两大类,以时装为主。

Bouthentique集合了一群年轻设计师,希望可以和大家分享我们所感受到的一种美和我们的体验,我们追求的关键词是复古、文艺调性、简约和优雅。

现代社会是一个失去节制的社会,快时尚、快消费带来的是品质劣化,连带人们的审美也变得急躁与粗糙。我们希望大家能静下来,慢慢品位来自手工的精细感觉,这与十八世纪中叶工业革命初期那种半手工、半工业,还带有手工的精细气息的感受很相同。

在店面的布置上,采用一些木头、铁架。这些木头的设计和欧洲旧式的门、墙面设计是相同的;然而金属又带有工业气息,二者结合代表着我们品牌所诉求的东西――在现在工业化生产中的些许精细,让顾客拿着衣服能细细品味。

我们很追求细节,比如衣服上镶边的处理、绣花;在材质上我们追求天然,包括真丝、羊毛,跟皮革的相呼应,在粗犷之中体现细致,达到一种优雅的风格。

时尚北京:这些手工艺如何能在现代的生产模式上实现?

李黎:我们有专门的团队,来在生产工艺上进行一些研究,他们跟设计团队进行沟通,来确定一些工艺怎样在生产流程中保留下来。希望大家对于一件衣服不光是穿着,更是在内部和细节上有所感受。这些装饰性细节,能够让顾客和我们有所共鸣,分享我们内心的一些感受,让大家一眼看到我们的服装,就知道这是Bouthentique。

时尚北京:Bouthentique崇尚新古典主义,新古典主义是什么?

李黎:在十八世纪中叶,工业革命初期,英国美术工艺运动最重要的代表人物William Morris,他提出“重拾传统手工艺,追求质量上的可靠”的概念,这与我们的诉求不谋而合,我们期望能把欧洲手工艺的精细与优雅,与工业化生产所展现的简洁、规则之美结合在一起,形成新古典主义美,这也是品牌呈现给消费者的概念。

Bouthentique服装工业化的体现就是在线条上面,适度的设计、简约的线条,还有精细的细节,这些相融合,呈现出新古典主义风貌。

时尚北京:请介绍一下2013春夏系列?

李黎:Bouthentique春季的颜色是红色和蓝色,相对会浓郁一些。给大家一种开春了,万物复苏的感觉,这些浓郁的颜色会让人从冬季的气氛中脱离开来,感受春季的喜悦。夏季颜色会偏向粉淡,橙黄、粉蜡色系的出现让人感受夏天的飘逸、浪漫和清爽。

在服装上,春季Bouthentique注重层次搭配,有外套、毛衣、内搭,还有一些针织和真丝无袖的服装,让大家脱掉厚重的冬装,穿着轻薄有层次感。这样穿出来就绝不呆板,不同色阶、层次让人有一种玩味的感觉。

另外垂坠的效果也是我们春夏主推的,面料上选用真丝、雪纺、针织类,利用面料轻薄垂坠的特性,穿在身上有一种流动感。

春夏系列还会推出的一个细节――雕花,雕花其实相当于传统工艺的雕刻,我们把它用镭射的工艺把复古的花纹体现出来,在面料方面我们选用了薄透的欧根纱,非常亲肤。

Bouthentique很多衣服可以给出多种穿法,比如有的衣服利用腰带可以变幻出多种穿法,有的衣服正反两面穿会有不一样的效果,让人有一种每次穿这件衣服都是新衣服的体验。

时尚北京:你们设计时灵感来自于哪里?

李黎:针对每一季我们都会寻找一个灵感人物,我们春夏在追求一种诗意的摇滚的感觉,人物选择了Bob Dylan。他是六十年代摇滚先驱,音乐是带有诗意的摇滚。穿着我们服装的女性会带一点刚,带一点柔,穿Bouthentique时,静态的时候要有一个造型,但走动起来会有流动感,这就是我们整体的灵感来源。

在颜色上,刚才提到春季偏浓郁,夏季偏粉,但Bouthentique的基础色调仍是黑、白,这是贯穿始终的色调,黑色刚硬,白色柔软,相当于我们品牌的刚柔并济,是手工与工业化的有机融合。

时尚北京:Bouthentique名字来源于哪里?

李黎:之前提到了复古,“Boutique”原意是精品屋,后指复古二手时装店,我们引申为收藏的意思,把这个词拆开,中间加一个“Then”,就带有节奏感,整体的感觉是收藏、复古。让你慢慢地琢磨,一直穿下去,珍惜它,这是我们想带给大家的。

时尚北京:Bouthentique来自于广州,广州的设计环境和时尚氛围是怎样的?

李黎:广州的时尚氛围非常浓厚,靠近沿海,接受的时尚讯息非常国际化,也最前沿。经常有一些国外的设计团队来到广州跟我们沟通,所以在资源上会更广阔。在广州大家的穿衣观念非常大胆,想法多样,在一起会碰撞出很多火花。再就是受地域影响,广州偏暖,在服装的搭配层次上非常注重。

时尚北京:你们的顾客是怎样的人?

新古典主义范文第5篇

“我家的房子在它的心灵深处隐藏着一个秘密”,在《小王子》中有这样一段叙述。而《小王子》的作者圣・埃克苏佩里的故乡就是里昂。

当由法国室内装潢设计师Catherine Pommier设计的新古典主义风格的公寓在里昂出现时,在这个红色屋顶连绵不绝的城市中,你能感觉到,这座现代黑白两色和古典巴洛克式设计相结合的公寓,呈现出的新古典主义的个性气息。

当夜幕降临时分,拉上厚实的卡其色落地窗帘,开启餐桌上方的烛台式吊灯,仿佛能嗅到一点儿凡尔赛宫的优雅气息。但极具现代简约风格的深棕色木质方形长条桌及长板凳,又会把你拉回到现实的简单明了当中。

整个公寓的最大特色,就是和白色的墙体珠联璧合的一扇扇门。门框的设计典雅大方,凸起的匡形条纹层层包裹,仿佛在向你诉说古典和精致的人文气息。客厅和厨房连接处是里昂式的经典门洞设计,大面积的厚重雕花再一次证明传统的文艺气息无处不在。在“门洞”这个看起来有些浪费的空间里,布置了两把透明材质的椅子,如果你愿意,这个雅致的小连接处完全可以承载起浪漫的下午茶时间。

卧室的衣橱采用的是壁橱形式,仍然是风格统一地镶嵌在墙体中。壁橱门框表面是椭圆形、方形、多边形等几何图案的集合,床头上方的墙壁上,不厌其烦的层层匡形雕刻极具立体感,仿佛整个空间都是雕塑而成。墙体、门体,包括天花板,仿佛都是一个个画框,而家里的每一个摆设,都是画框里的内容。

复杂精致的装饰里,家具的摆设相对简约很多。设计师没有选用厚重的欧式沙发,而是占地小的、现代、轻盈的卡其色、白色沙发,方形图案的木质地板上铺着小面积的方形黑色地毯。客厅和房间各处散落着黑色、白色的圆筒灯罩落地台灯,仿佛置身于舒适的咖啡厅。

低调又有着古典奢华的设计中少不了金色的运用。客厅壁炉的金色金属内框,及卧室梳妆镜的内框,运用了夸张的金色花边作为修饰,几乎成了低调中奢华的点睛之笔。还有一处不可忽略:那就是整个布局中相框的摆设。白、金两色的相框造型和墙体的设计相同,足以说明设计师用心之细。

新古典主义范文第6篇

一、新古典主义室内设计的风格与特征

1.新古典主义室内设计的风格新古典主义设计注重对细节的把握。在家具选择方面,新古典主义室内设计采用的实木家具,并且这些实木家具多采用镶花刻金。镶花刻金的工艺,保持了整体的高贵与典雅。同时实木家具的使用,这样会使人们在生活过程中,享受温馨的室内环境,也感受到了浓厚的历史和人文气息。古典主义室内设计的线条和颜色选择都显得十分厚重,会使人们的内心感到压抑,而新古典主义的线条使用上有了很大的改进,使用简明轻快的线条,让人们感受到了生气勃勃的时代气息。

2.新古典主义室内设计的特点(1)形散神聚。新古典主义室内的最重要的特点就是形散神聚了。新古典主义对装饰效果非常的重视,为了还原古典的气质,新古典主义采用了新的技术工艺和材料。这样使室内设计既有厚重古朴的历史气息,又有明快生动的现代生气。(2)讲究风格。(3)工艺精简。新古典主义在工艺上采用大量新的材料,同时工艺手法也更为简洁明快。只是保留了古典主义传统样式的大致轮廓,其浪漫、优雅、豪华和舒适的艺术设计特点是在看似简单的设计而其实是在精湛的工艺要求下方能完成艺术风格受到了越来越多人的喜爱。(4)重视装饰效果。(5)注重色彩。新古典主义对色彩的使用同样十分重视,金色、黄色、白色为室内设计的主要色调。在色彩搭配方面相得益彰,这样使避免了室内压抑的气氛,给人以开阔、明亮的空间。

二、符号在新古典主义室内设计的运用

新古典主义在室内设计方面采用了大量的符号,室内设计的符号多以点、线、面、体等基本形式呈现出来。然而不是所有符号都适用于室内设计的,具有指示性的符号,在室内设计中就很少体现,人们往往会采用具有装饰性、寓意性、象征性的符号,对自己的房间进行适当的装饰在室内设计中人们运用符号,点缀着设计的基调。现在的人们在室内设计方面追求“场景化”追求一种既舒适又真实的场景。为了营造这种氛围,人们在室内设计方面也采用了大量的符号。符号的加入增加场景真实性的同时,也提高了艺术工艺的真实性。

三、新古典主义设计中符号使用的特点

1.抽象性、象征性在新古典主义室内设计中,人们运用的符号,不仅是为了装点。一些抽象性和象征性的符号被广泛运用,人们运用这些符号,代表的意思也广泛,有的是希望身体康健,有的代表平安幸福,还有的是代表生意兴隆等,这些美好的寓意都是对美好幸福生活的期许。

2.历史性符号的发展具有久远的历史性。人们使用古老的符号来点缀室内,这样使就烘托出了历史感和时代文化内涵。

3.形式多样性、灵活性符号的形式不是统一不变的,它呈现出的形式比较多样,有的是花草形式、有的是几何图形等,并且在人们对装饰房间的时候,还可以对原有的样式进行改进,形式的多样性,图形的使用灵活性。这样人们在对室内装饰的时候,就有很大的想象与发挥空间。

4.广泛性符号在室内设计装饰中具有很大广泛性,符号使用它不是拘泥于特定场所。所以室内设计中符号的使用随处可见,吊灯、地板、墙壁等。

四、符号在新古典主义中室内设计装饰中的作用

1.美化点缀新古典主义强调室内设计整体高雅,因此注重对室内进行美化和点缀。如果没有一些符号的点缀,这样室内设计看起来过于死板,缺少生气与灵动。符号的使用一方面装饰房间,提升美感,另一方面也为房间增加了一份灵动与生机勃勃的生活氛围。

2.改变房间的格调符号具有很强的象征意义,从而使房间的格调得到改变。比如:客厅是会客场所,应给客人以干净、整洁、舒适的感觉,几何图形的规整性和客厅的要求相得益彰,因此,几何图形是客厅的最好选择;卧室是工人休息的的地方,要烘托出温馨的氛围,人多可以选择一些“心”型和“星星”等类似的符号来装点,这样也有助于人们的休息。

3.强化室内设计的风格新古典主义的风格着重强调高雅的气质、优雅的文化底蕴,并有具有奔放的情怀。新古典主义符号的使用也使得古典与现代的完美结合。

五、新古典主义室内设计装饰中符号的创新

1.符号的叠加为了体现出个性美,人们会采用新的、特有的符号来装饰房间、这个时候人们可以用一些简单的符号,进行叠加来产生出新的符号。通过符号的叠加层层筛沙,创造出自己满意的符号。

2.地域符号的加入新古典主义虽然在全世界的范围内深受人们的喜爱,但是毕竟它的发源地在欧洲。在不同的地域,人们在室内设计中可以适当的加入本地区的特有符号。中国文化有着五千年文明史,孕育着无数的特色符号。我们可以添加一些中华传统符号,让中西文化的相互融合必定产生出意想不到的美感。

3.加入具有时代内涵的符号室内符号的使用不是一成不变的,在符号创新的时候,可以加入一些具有鲜明的时代气息。根据社会大众的审美、社会文化的风向标来进行创新。时代内涵符号的加入,更加具有进步性。

六、结束语

艺术设计是艺术家对现实生活的客观反映,符号的创新不是胡编乱造。在符号创新的过程中,符号的主题是否能够与室内设计的主题相结合。保持符号的格调与室内的格调相一致,这样才能使室内的氛围的得到升华。

新古典主义范文第7篇

古今之变

“贵妃”一词,始于南朝宋武帝刘裕,其主张贵妃之地位仅次于皇后;而历朝历代贵妃之最有名者,莫过于唐玄宗的贵妃――杨玉环杨贵妃。杨玉环生在四川,荔枝之香甜,深深沁入她的心脾,甚至她在长安深宫里集万千宠爱于一身,仍念念不忘童年时的美果滋味。唐玄宗为博得天生丽质、妩媚动人的杨贵妃欢心,每逢荔枝季节,总要派人通过每五里、十里的驿站,快马加鞭从四川、广东驰运带有露水的新鲜荔枝。杨玉环在华清宫里品尝荔枝时是怎样一番情景,后人本难以得知,但杜牧却留下了《过华清宫绝句》。虽然劳民伤财,但“因为爱情”的初衷,使得那惊魂夺魄的一笑永远定格在了历史之间。岁月消逝了。回顾那一笑,究竟是可怕的、妩媚的,有罪的、无辜的,都已成尘埃。根据杨贵妃嗜吃荔枝的典故,以及荔枝沙、荔枝肉等菜品在古代菜肴中的呈现,经由侯瑞轩与郝文杰老少二代厨师创制,这一道贵妃醉悦――荔枝灯笼虾,呈现在了世人面前。

菜品形式方面,贵妃醉悦借鉴了西方美食的摆盘,中西融合;但底味却来自传统的中国古代宫保味型,文化内涵更是取自唐朝杨玉环喜食荔枝的典故。荔枝很早就以高级水果的姿态出现在中国历代达官显贵的食案之上,有超过一千三百年的历史;而以之入菜是从清朝初年开始,福州名厨将一道莆田小吃带到宫中,因色、形、味皆似荔枝而得名“宫廷荔枝肉”。当时的荔枝肉还要酿入荔枝果肉汁水,流传于后世的菜肴逐渐变化,再没有真荔枝的成分,其酷似荔枝的颜色和味道是来自红曲粉、白糖、香醇、酱油、蒜米和葱段对于精瘦肉的调味,质地脆嫩,酸甜可口,堪称闽地一绝。贵妃醉悦的原型是由钓鱼台国宾馆的首任总厨侯瑞轩在建国后所创,当时他到欧洲交流学习,寻思用基围虾改造中餐菜品,回国后费尽思量,恰受到荔枝肉的启发,决定将荔枝与大虾炒在一起,根据其酸、甜、鲜的食材特性以及红润色泽,味型上取材了宫保鸡丁的宫保味――也就是糊辣口味,此菜一出世即大受中外宾客欢迎,成为了钓鱼台国宾馆的一道名菜。郝文杰、郝春杰两兄弟学艺自侯瑞轩,他们将大虾去头,虾身酿入去核的荔枝中,使之味道融合更加彻底,形式上更美观。

贵妃醉悦在去年由中粮举办的美味大赏中荣获金奖,当时是由郝氏兄弟联手演绎这道新古典主义中国菜,从全国一百五十名厨艺高手间脱颖而出,一举夺魁。创新中国菜是高端中餐发展的方向之一,这条支流上的浪花很多,其中最精彩的两朵就是北京的大董意境菜,以以及郝氏兄弟、门徒的新古典主义中国菜。孔乙己的陈庆、有景阁的付洋、梧桐的余梅圣都是与这两派并驾齐驱的潮流引领者,他们在形式上有所不同,但却拥有相同内涵:以味为本。

Q=天下美食

A=郝春杰

郝春杰:“京城四少”中的名厨郝文杰之弟,与哥哥共同致力于新古典主义中国菜的开发。现任茉莉餐厅行政总厨。

Q:什么是新古典主义中国菜?

A:新古典主义中国菜的理念,源于中国古典主义的烹饪技法,和现代饮食文化艺术的巧妙结合。形式上让中西烹饪艺术浑然一体,内涵上坚持中餐本味。美食本身就是融合的,五味调和百味鲜,世上万物都是来于自然、回归与自然,烹饪原本取之天然,就看厨师怎么去融合与创造。

Q:你们流派的创作理念是什么?

A:其一,体悟――演,盛唐之卓食;择,古今之美韵;揉,天酢之畅涌;烹,两厢之尚品。其二,食事――烹饪技工尚器,造型美仑美奂,配合食物,型色浑然一体,异异出品犹如画卷细致入密更有留白,令人不忍下箸,让您感到温馨浪漫的同时亦能感觉到古朴与典雅、传统和现代,更体现文化的底蕴和内涵。

其他新古典主义中国菜菜品

京典伊凤:原型是源自清朝光绪年间的德州扒鸡,最初由德顺斋创制。现选用重1000克左右的壮嫩鸡,经上等的名贵中草药香料调精心调制,色泽红润,肉质肥嫩,香气扑鼻,味道鲜美。现已飘香茉莉,闻名京城。

新古典主义范文第8篇

关键词: 新古典主义 达维特

18世纪是中期新古典主义开始发端,直至19世纪上半期这股艺术思潮才震动了画坛。新古典主义极力反对贵族社会倡导的巴洛克和罗可可艺术风格,主张恢复欧洲古希腊罗马的艺术形式,追求一种在庄严中体现优美,在肃穆中结合雅致的艺术格调,虽然新古典主义画家钟爱体现古希腊罗马艺术形式的绘画元素,对这个古代艺术深深的迷恋,但新古典主义的可贵之处在于同时代精神,现实生活紧密相连,尊重真实和现实。

新古典主义画派认为艺术应该从现实出发,崇尚用理性的观点分析问题,服从理智和法律,认为公民应该以国家的利益为重。在艺术创作上以古希腊的理想美为审美的最高准则,在油画中色彩元素并不突出,反而强调素描的结构,在画面上力求呈现一种雕刻感,这样的油画作品庄重而典雅。

新古典主义的另一个名称是革命古典主义,原因是它虽然表现的是古代的绘画元素、题材,采用古代的表现手法,但是它与当时的资产阶级革命紧密联系在一起,借古代的英雄人物和重大事件比喻现实中的阶级斗争,为资产阶级吹响革命的号角,因此新古典主义有鲜明的政治倾向性,达维特可以是新古典主义的领导者,其油画作品有着极强的政治寓意。

雅克?路易?达维特Jacques - Louis David (1748-1825年) 作为新古典主义画派的最具代表性的画家,出生于巴黎的一个普通家庭,父亲早年去世之后,年仅10岁的?达维特由亲戚抚养,并在亲戚的帮助之下投在了罗可可画派的着名画家布歇门下学习绘画,布歇觉察大卫的绘画风格与迥异于自己的罗可可风格,将他转送到皇家美术院教授维恩门下。达维特曾经认真的系统的研究过布歇、格勒兹、普桑、和卡拉瓦乔的油画作品,他早期的艺术风格受到过这些画家的影响。达维特在27岁时获得罗马奖赴罗马留学,在学习期间对古代希腊罗马艺术遗迹产生了浓厚的兴趣,专心钻研希腊罗马雕刻,受到了古想美的熏陶。在这期间,法国社会政局动荡,达维特在也受到了反对封建专制统治的古罗马共和政体的影响,涌现了极大的反封建政治热情,他在艺术创作中开始借鉴古代欧洲艺术形式,试图表达自己的这种热情和政治意见。

达维特早期的作品仍然保留着古典主义的基本特点,但又与之不同,这些作品以古代的理想美为典范,他曾说过,古代是当代画家的学校,它是当代画家艺术创造取之不尽的源泉。吸收古代营养的同时他又积极体验和表现现实生活,在当时法国反封建革命热情高涨的政局中,因为与雅各宾党有着亲密的交往,受资产阶级革命思潮的影响,他创作出了一批宣扬共和思想的油画作品。达维特果敢的将自己的艺术的创作与这个时代空前高涨的革命情绪联系在一起,表达自己的政治理念,反映现实生活,他曾经说过:“艺术必须帮助全体民众的幸福与教化,艺术必须向广大民众揭示市民的美德和勇气”。 达维特以时代为视野,以画笔作为战斗的工具,将艺术与现实革命紧密的连接在了一起,成为了一名革命画家,《贺拉斯兄弟宣誓》是这个时期的代表作品,彰显着高亢的革命热情。

可以这样说,罗可可艺术显示着路易十五时期走向没落,达维特的绘画艺术则是资产阶级革命的旗帜,他不断探索新的反映时代的艺术,打破新古典主义的常规,以现实的姿态更真实的描绘了当时革命的斗争。达维特在革命生涯中找到了打开艺术个性的钥匙,毫无疑问,他的艺术感受力极强,其善变的气质,易波动的情绪,热情的内心,激烈的独立性可以帮助他对既定秩序的突破,实际上他与革命对接的艺术,虽然有时是狂热的,但出发点绝不是自私和嫉妒,这样的思想促使他在此期间的活动,他说:“艺术不是目的,而是手段,它为了帮助某一个政治概念的胜利而存在”。在大革命中,《马拉之死》是最具有鲜明革命时代特征的肖像画,这件作品代表是一个艺术家的政治信念直接体现在其作品中的最有力的证词,一个政治烈士——马拉被谋杀的瞬间被达维特真实的描绘在画布上,这种场景的重现更像是一种安静的控诉,大卫和马拉是许许多多的热切盼望社会改革的革命者的代表,而这些信仰就这样的被血腥和暴力的终止了。

“热月党”以后,罗伯斯庇尔被送上了断头台,达维特被监禁。革命理想的破灭使整个社会陷恐怖之中,达维特在出狱后心灰意冷,从此在创作上他放弃了现实的题材,期望和平,在这样的心境下创作了《萨宾妇女》,这幅画表现了被劫后与罗马人结婚生子的妇女勇敢地冲入战场,以血肉之躯隔开兵器,使自己的丈夫和父兄化干戈为玉帛的场面。暗喻了画家在经历牢狱之灾乞求和平的内心诉求。

当拿破仑夺取政权建立帝制以后,达维特为其服务,这一时期发展了自己的帝国风格,创作了很多反映拿破仑英雄业绩和形象的作品,如《拿破仑一世加冕》。1816年拿破仑被,代表封建势力的波旁王朝复辟,曾经追随资产阶级革命的达维特被迫迁居比利时布鲁塞尔,最终客死异国。

达维特的艺术充满了时代革命气息,具有鲜明的政治思想倾向性,将古典主义的艺术形式和现实生活的完美的结合在一起,他跌宕起伏的艺术生涯也与革命中自己的政治选择紧密相关,不管画家的政治选择如何,达维特给我们的启示是:一个艺术家只有投身于时代的变革,才能创造出震撼人心的优秀作品。达维特他曾经说过的一些话至今还是对现在的画家有所启示,他说:“绘画不是技巧,技巧不能构成画家。”他还说:“拿调色板的不一定是画家,拿调色板的手必须服从头脑”。

参考文献:

[1]罗尔夫?托曼.新古典主义与浪漫主义建筑.雕塑.绘画.素描:[M]. 北京:中国铁道出版社,2012,8.

[2]贡布里希.艺术发展史:[M]. 天津:天津人民美术出版社,2006,12.

新古典主义范文第9篇

关键词:家居装饰;新古典主义;风格;特点;设计

我国的家居装饰行业在建筑市场不断发展的影响下,风格设计也在不断的发生着变化。传统的房屋装修,追求简约的风格,而且由于家居装饰品的种类比较少,所以,房屋装修的风格相似度比较高,传统家居装饰讲求的是简洁明快、实用大方,但是装饰的特点是形式大于功能。随着建筑行业的不断发展,人们对家居装饰的质量提出了更高的要求,而且对装修的风格也提出了多样性的要求。在现代社会,为了营造出更加舒适、放松的空间环境,设计师对家居装饰的风格设计进行了优化,提出了新古典主义的装修风格,在应用的过程中,也收到了良好的效果。

1 新古典主义的概念

新古典主义的创始时间比较长,但是兴盛时期主要是18世纪中期,其应用在家居装饰设计中,提倡简约大方,反对炫耀奢华,在应用的过程中,受到了人们广泛的好评。新古典主义体现了理性规律的艺术表现形式,在设计的过程中,设计师需要强调思考的秩序,追求精神的宁静。新古典主义的装修结构比较简单,而且比例比较匀称,其在西方国家应用比较广泛。新古典主义的设计理念传到我国后,改变了我国传统装修的风格,设计人员将新古典主义风格加入家居装饰中,摒弃了抽象以及贫乏的艺术形象,在应用的过程中,不能一味的照搬抄袭,要结合我国传统文化,增加具有中国特色的家居风格。

新古典主义风格,提倡尊重自然,追求真实,对抽象的艺术进行了改变,将其应用在我国家居装饰设计中,可以对我国传统文化以及风俗进行很好的传承,其反对奢华的装修方式,具有一定的经济性;其脱离了现实的绝对美,而且改变了我国艺术以及传统文化贫乏的局面。新古典主义风格以古代美为基础,可以体现民族的历史与文化,而且还结合现代艺术的美,做到了新旧历史的融合,可以更好的稀缺不同文化的精髓。新古典主义表达了人们对古代文明的向往,具有一定的怀旧风格。

2 新古典主义装饰风格的特点

新古典主义风格追求的是精致的美以及古典美,其不但具有较强的历史感,还具有精致的现代感。新古典主义做到了对原创与经典的融合,其在家居装饰中融入了多种古典元素,这类装饰细节雕琢更加精致,提升了装修的风格,而且将古典文化的精华发挥到了极致。新古典主义并不是对古典艺术的照抄照搬,其具有一定的创新性,而且更符合现代人对艺术美的追求。将新古典主义风格应用在我国家居装饰中,可以融合我国传统历史文化,其既具有历史的延续性,也具有现代的创新性,而且不拘束于传统文化的束缚,可以将古典构件与现代手法融合在一起。在学习西方新古典主义风格时,要取其精华去其糟粕,并不是所有的西方古典装饰品都适合我国,比如欧洲新古典的壁炉,在中国并不实用,而中国古典的官帽椅,虽然可以当艺术品欣赏,但坐起来并不舒服。

3 新古典主义家居装饰设计思路

户主阅历,决定风格。户主多为有一定经济实力的、住宅空间较大的中产阶级,他们一般有着极为丰富的阅历,见识相当广泛,更注重文化的自主性,崇尚文化精神品味。他们比较喜欢欧式古典主义和中式的传统设计风格,但真正实现传统古典主义的并不多,很多消费者倾心的是经过改良的新古典主义风格。这种风格摒弃了一些传统风格中的赘饰,更加强调空间的通透性和实用性。在装饰手法上,新古典主义更重视材料本身的厚重质感,多采用硬朗的直线,而传统繁复的雕镂工艺,只作为画龙点睛之笔来使用。

中式传统设计风格被去芜存精,只保留了室内设计中注重对称、崇尚庄重和优雅等理念。在装饰手法上,多采用富于中式传统意味的装饰物做点缀,而整体上则以简洁明快的实用主义为主。使用功能渐弱,装饰效果增强。消费者更重视空间整体的装饰效果,而使用功能则往往被放任第二位。为了使其风格与主人的身份相符,最大限度地展现户主个性,住宅的整体装饰效果则需要消费者和设计师多加考虑。

新古典主义风格,更像是一种多元化的思考方式,兼容华贵典雅与时尚现代,将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结合,反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品位。摒弃了过于复杂的肌理和装饰,简化了线条,将古典的繁复雕饰经过简化,并与现代的材质相结合,呈现出古典而简约的新风貌。使居室显出大方稳重的贵族气质,并体现温暖气息。居室装修的色彩,白色、黄色、金色、暗红是欧式风格中常见的主色调,而红色、金色、咖啡色往往是中式装修的首选色,而将这些主色调中揉入少量亮色,使颜色看来不那么厚重,使整个空间都略显跳跃。

新古典主义风格家具,讲究沉实、雅致,保持永恒、沉静、典雅的古典风格。无论是沙发、餐桌、装饰柜还是睡床,力求在线条、比例设计上充分展现丰富的艺术气息,弥漫着古典怀旧的气息,既注重品质又不过分张扬。除了家饰和材质的融合外,还可以运用玻璃、灯饰、光源、金配件等元素,对总体气氛加以修饰,使气氛营造得更加华丽和谐。细微处往往透出传统文化的历史痕迹,细节上的处理更进一步完美整个家居装饰。一个简单的镶花刻金都是整体设计的点睛之作。任何一种设计都是体现主人对生活的态度,所有的设计风格都是在满足业主对房屋设计的要求,新古典主义装修无论是家居还是配饰都体现出优雅、唯美的韵味,体现出主人独特的品味。

结束语

综上所述,新古典主义风格的家居装饰,并不是对西方古典装修风格的照抄照搬,其结合了多种文化元素,实现了装家居装饰风格的多元化发展。新古典主义将古典元素与现代艺术有效的结合在一起,而且吸取了东西方古典文化的精华,其运用现代的装修手法,提高了家居装饰设计的质量。新古典主义并不是仿古的风格,其将古典装饰品精致、雕琢的特性发挥到了极致,也结合了现代美以及现代文化特点,这种风格更加符合现代人对家居装饰风格的追求,既体现了传统文化的丰富内涵,也体现了现代生活的热情以及科技性,新古典主义风格应用在家居装饰设计中,取得了较好的效果。

参考文献

[1]陈婷.浅谈客厅装饰法[J].科技创新导报,2009(36).

[2]王海麦.试论新古典主义的设计风格及审美[J].新西部(下半月),2009(4).

[3]王小漳.新古典主义诸元素在室内设计中的应用[J].美术大观,2008(12).

新古典主义范文第10篇

关键词:新古典;学习;传播

中图分类号:J205 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2014)02-0108-01

一、法国新古典主义绘画的素描阶段

西方绘画是建立在可靠的知识和对材料训练有素的运用之上的。新古典主义绘画延续了欧洲油画对材料的充分认识和研究的基础上把直接画法和间接画法有机地结合在一起。从新古典主义中坚力量安格尔未完成的许多油画作品可以看出,对于画布的处理和油画底子的制作上新古典主义画家依然沿用了历代油画制作传承的成功经验。大部分会选择石膏、铅白、白垩或半白垩很好地给画布做上白底子。这种底子也会根据每个画家的具体需要做上二至四遍不等。

古代油画制作过程和今天一样选择好稳定的画布并做上白底子后,画家会用铅笔或炭笔之类的工具起稿。通过观察新古典主义画家作品并未完全覆盖的地方我们可以看到类似铅笔或炭笔的起稿痕迹。在起稿完成后就开始严谨而充分的进行单色素描的描绘,画家通常选择黑、白、褐色作为这个阶段所用颜色。等到素描关系已经完成得相当的精致了才开始使用丰富的颜色进行作画。在这个时期,很多画家作画时还是把素描和色彩分成两个阶段分别完成。

二、法国新古典主义绘画的色彩阶段

在进入色彩阶段时新古典主义画家把罩染和直接画法结合起来自由发挥,保持画面的统一性又不失色彩的流动性和人物的生动自然。从整体画面而言,在最初的白色底子基础上画面变得更加的平整和光洁,这也体现了这个时期的画家对于古典油画的延续和尊重,所有颜色都控制在一个很薄而透明的状态,多遍颜色之后画面依然十分平整犹如一面明镜。达维特和安格尔的油画技法都很纯熟,用笔精巧,他们喜欢将笔迹揉的很平,平滑如镜。安格尔深受古典技法的影响,反对外显的笔触,通常在安格尔的画中,主体部分如人体,着衣人物,饰品都不见笔触,表现得十分的精细,具有很强的真实感,也和其追求的艺术理念是想呼应的。

前辈巨匠和所有的大艺术家,从拉斐尔开始都是按照草图从事创作的,小幅绘画至少也得依靠详细的素描稿。一幅肖像画要画得成功,首先要反复推敲所要描写对象的脸部,进行仔细分析,甚至有必要把大量时间花在这个上面。在他们看来如果不善于准确地再现形象,如果在寻求合适的色调上力不从心,与其追求调子,不如干脆在灰调子中沉沦,孤注一掷地练习素描。组成一幅画面色调的基本要素不在于一幅画的明暗色块分别有多美,多半是显示在每一个被描绘对象的特殊的色彩和谐上。例如:发亮的白色织物就会影响到黝黑的人的肤色。古典主义画家特别讲究白色颜料的使用。忌讳轻率地使用过量的白颜料,导致不得不盖掉或用其他颜料调暗。

三、法国新古典主义绘画的审美倾向

古典主义艺术家们普遍持一种观念:世界上不存在第二种艺术,只有一种算艺术,其基础是:永恒的美和自然。在客观自然中就能找到作为最可敬的绘画对象。再精美的雕像永远超越不了客观自然,人类构想永远不可能超越自然造物身上的美。“画素描绝不单纯是打轮廓;素描不是仅由线条所组成。素描――它还具有表现力,有内在的形,是艺术的雏形。”安格尔对于素描的重视充分体现了他对客观之美的高度重视。只有当造型到酷似造化,以假乱真的程度,才能达到高度完美的境界。对造型的绝对尊重使得艺术家们对于手上的艺术作品的写实性和准确性都有了较高的要求。温克尔曼把古典主义风格总结为:“高贵的单纯,静穆的伟大。”这一古典美术理想也号召了当时一批雕塑领域的新古典主义者。达维特,安格尔等给了我们极高的审美品质,能在这个浮躁的时代保持一份安静,是我们与他们的作品对话所得到的,如能在我们的绘画中也体现出一丝静谧,说明这次的穿越之旅是成功的。

四、结语

所谓创作必须来源学习,没有凭空想象的创作,就像没有无根的树木一样。一个学习的过程就像经历一次路程,走一次别人走过的路,在这个过程试着站在别人的角度去思考、去感受、去处理。最后你就可以理解:他为什么会这样做,得到这样的结果,你就能深深的懂得他。而对于我们自己则收获了别人的经验来放在我们自己的世界中。谋划一次类似的路程就是所谓最初的创作吧!学习越多,模仿得越深,你可以选择的路程就越多,再结合自己的现实,也许就能得到更多的体会。无规矩不成方圆,我们必须遵照一定的规则,在这个规则下玩出自己的心意。如果毫无规则可言,这样的游戏就没有任何挑战和意义了。学习得越深刻,创作的时候就越有深度,因为你和前人进行了一场深刻的对话,他告诉了你无数前人摸索的宝贵经验和真理。

参考文献:

[1][法]安格尔.安格尔论艺术[M].朱伯雄译.沈阳:辽宁美术出版社,2010版.

[2]谭平.新古典主义美术[M].重庆:重庆出版社,2010版.

[3]范景中.美术史的形状[M].杭州:中国美术学院出版社,2003版.

[4]姜海犁.现代色彩构成[M].重庆:西南师范大学出版社,2000版.

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