形体舞蹈范文

形体舞蹈范文第1篇

一、舞蹈形体训练的含义

形体的基本内容包括体形、体态、体态语三个要素。体形是指人体的自然形状，即人体的外形特征与体格类型。体态是指人在日常生活中形成的某种习惯姿势，即人的站立、行走、坐卧、举止的身体姿势状态。体态语是利用身体的姿势、肢体动作、面目表情等作为传递信息、交流感情的辅无声语言。它是人们在长期交际中形成的一种约定俗成的自然肢体语言，伴随着有声语言用于交际中，是对有声语言的一种强化、补充和丰富。

形体可称作“静态形体”，体态可称作“动态形体”，两者既有关联又有区别，在一定程度上又会互有影响。总体看来：体形的状况更为先天和可观，而体态的后天可塑性则更大；体形主要反映人体基本状况，而体态主要反映人的修养及品位。

舞蹈形体训练是指通过运动训练对人站、坐、卧、走、跑、跳、支撑等基本动作进行科学的、美的训练。舞蹈形体训练包括两方面的内容：

以人体解剖学和人体运动科学为基础，以体育教学理论为指导，采用科学的方法，改变受训者原始、自然、粗犷的形体动作状态，提高人的运动机体的柔韧与灵活性，增强肌体的可塑性与形态美，逐步改善受训者的体态动作美。

以基础的美学原理为指导，培养受训者的审美情趣，增强其认识美、发现美、表现美，从而创造美的意识，逐步提高受训者的高雅气质和运用自如的形体技巧，塑造自我、表现自我优美形体的动作能力。

舞蹈形体训练是一门科学，它以人体科学理论为基础，美学原理为指导，是一种综合性的基本素质训练。简单来说，形体训练就是美的训练，即外形美与内在美的训练，它是改善运动肌体、增强体质、提高形体美与增强审美意识，将人们无意识的肢体活动演变成有意识的强身健美运动，从而获得更为健美的体格，优雅端庄的体态，匀称和谐的形体，举止潇洒的风度。形体动作训练是载体，是基础；美的意识是灵魂，二者不可偏废；美的意识只能在形体动作中去培养。

二、形体训练的价值取向

舞蹈形体训练备受广大学生的喜爱。这主要是因为：经过舞蹈形体训练的学生，改善了他们的体态，增强了美的意识，培养了创造美的思维，提高了发掘塑造自我、适应环境、表现自我的能力，养成了高雅得体的气质，在现代社会交往中这种美好的形体及风度气质总是受人欢迎，不仅给人以美感，令人亲近、羡慕，而且还会涵养个性与人格魅力，使人变得更富亲和力与征服力。他们往往拥有更多的自信，这对参与人才市场的竞争，获得较为理想的职业，增加获胜的砝码都有积极作用，利于人们把握身边的机会。另外，审美内容的社会化，使现代人普遍向往个高、健美、潇洒的形象，而那些个矮、偏胖、过瘦、形体不美的人也有这种个人向往。尽管他们在人格和聪明才智上并无欠缺，但外形的某种不足让他们在工作和社交中平添了许多烦恼。在社会的竞争中，他们往往更容易产生自卑，并因缺乏自信与勇气而处于弱势。爱美之心人皆有之，形体美现已成为当代青年培养美好风度和气质的第一步。试想，一个斜肩、塌胸、腆肚的人，装束打扮得再好也欠缺风度和气质。一个人的形体状况和大方雅观的举止，并不仅仅是个人的小事，还是一个社会精神文明和物质文明程度的反映，是一个国家和民族整体国民素质的综合表现，是关乎民族和国家总体形象的大事。

舞蹈形体训练对学生具有巨大的吸引力。这是因为：舞蹈形体训练是集舞蹈、音乐、美育、体育为一体的新综合课程，其内容丰富多样，并能以其独特的形式营造特殊的课堂训练气氛，并使人始终处于快乐而富美感的运动中。优美的音乐，多变的节奏，人体通过各关节、各部位肌肉群的协调运动，创造出千变万化的舞姿与舞步，让参与者身心合一、陶情养性、展示自我、增进交流、促进协作、感情升华，在训练中陶醉于高尚的精神愉悦和美的享受。

开拓艺术思维，提高全面素质，增强就业竞争能力和促进社会主义两个文明建设，这是开设形体训练课的基本目标，也是开设形体训练课的重大意义。多年的舞蹈形体训练教学实践，使笔者体会到，舞蹈形体训练课在宏观上看：一是符合当前教育改革的新理念，是一种知识、审美、趣味多方位的综合性探索；二是健美人体，美化人生，建立一定的良好的自我概念；三是能满足学生对强身健美的求知欲望，培养正确审美意识；四是有利于调动学生体能锻炼的主动性、自觉性和持续性；五是有利于培养学生奋发向上、拼搏进取的集体主义精神，磨炼刻苦、顽强、坚毅的意志品质。从微观上讲：舞蹈形体训练，一能促进身体正常生长发育，使青年人个子长高；二能改善神经系统的功能，使视、听、动觉等各感觉器官得到锻炼，提高脑中枢传导速度，从而使人思维敏捷，记忆力增强，智力得到发展；三能改善心血管系统的功能，运动可消耗血管壁周围多余的脂肪，使管壁富有弹性，口径增大，血流量加大，进而使心脏得到充分的氧气和营养物质，起到积极预防疾病的作用；四能矫正骨骼的形态，使不良骨形在正确的压力、拉力下向正确方向发展，增强骨的弹性与坚固性；五是拉长肌肉线条使肌肉丰满、结实、匀称，从而达到改善人体线条使之美化的目的。

三、舞蹈形体训练的基本原理与内容形式

舞蹈形体训练作为一门课程，具有完整的知识体系和逻辑体系。以改善学生的体型、体态、体质为目的，从理论与实践相结合的角度上，阐明舞蹈形体训练的基本原理以及练习的内容和方法，并注意知识性、科学性、可读性、前瞻性的原则。

舞蹈形体训练的基本原理。首先让学生了解形体的含义；舞蹈形体训练的意义、目的、人物及要求；了解处于青春发育期的自我生理与心理特征以及人体解剖、运动生理的基础知识。同时，向他们灌输舞蹈形体训练的新理念，培养终身锻炼的良好习惯，并引导他们确立适合自我行之有效的舞蹈形体训练方法和目标。

2、舞蹈形体训练的内容是进行体能素质训练，这是基本功的训练，也是课前必备的热身活动。它涉及到肢体的各个部位：颈、肩、胸、背、手臂、腰腹、胯、腿部、膝关节、脚踝及跳跃的单一练习。通过局部到整体的综合训练，使学生身体的不同部位分别具有一定的开度、软度、延伸、收紧、放松、柔韧、力量、控制等，把身体的各部位充分“解放”出来，使之处于自控、自如的状态，才能顺利地进入舞蹈美感的训练。

3、舞蹈训练的主要方式。这部分的训练内容及方式多种多样，传统的有：芭蕾舞、社交舞、民族舞、校园集体舞；现代的有：现代舞、有氧拉丁健身操、舍宾、街舞等。曲径通幽，可适情、适时、适地、适人地选择合适的方式训练学生，以达到形体美的训练目的。

芭蕾舞。与一般舞蹈演员相比，芭蕾舞蹈演员的体态是最佳的。这源于芭蕾的形体训练。经过长期训练后，臀、腰、腹部肌肉得到了强化，形成了强有力的肌肉夹板，使腰部及躯干成异常挺拔的姿态。这是舞蹈演员体态美的重要前提。因此，对高校学生进行科学而系统规范的芭蕾形体训练，使学生获得挺拔、舒展的外部形象气质，可以说，这是任何方式的训练都无法代替的。

有氧拉丁健身操。它是以有氧运动为基础，以健、力、美为特征，融舞蹈、音乐、体操为一体，通过徒手、持轻器械和在专门器械上进行操化练习，以达到健身、健美和健心的目的，并具有娱乐性和观赏性。健美操动作协调、流畅，有弹性，使练习者不仅锻炼了身体，增强了体质，而且还能塑造健美形体，培养身体正确姿态，使学生从中得到了“美”的享受，从而提高他们的审美意识和艺术修养。健美操音乐的特点是节奏强劲有力、旋律优美，能在短暂的时间里，产生烘托气氛，激发人们热情的效应。健美操在这种节奏鲜明、欢快热烈的乐曲伴奏下进行，其动作具有强烈的节奏性和力度的特点。无论是肢体的弹性、肌肉的力量，还是瞬间的控制，都充分展现出练习者的个性风格和强烈的感染力，能使学生释放心情，展现青春活力，培养自信再现青春光彩。

四、舞蹈形体训练的思路与措施

（一）舞蹈形体训练应遵循的原则

1、符合形体运动的规律。形体课必须符合学生的生理特征，有利于促进他们的全面发展，有效锻炼身体，增强学生体质。并坚持理论指导实践的原则，坚持形象性、趣味性、审美性与自觉性相结合的原则。

2、科学、规范训练的原则。主要是指循序渐进原则、身体全面发展原则、合理的运动负荷原则及巩固提高原则。

3、舞蹈性原则。主要指学生在正确理解美的本质、美的内容与美的形式的基本含义的基础上，要求学生舞姿优美、节奏正确，并贯穿于教学始终。

（二）课程设置

首先，形体训练动作要营造一个培养美的环境。宽敞明亮、清洁整齐的训练场所。师生服饰规范，习惯良好；上体育课时的“快、静、齐”的集合整队要求和一丝不苟的严格训练，便于开展课堂的动态性教学与实际训练。

教学方法

本课程不是纯理论性课程，其核心是解决实践的问题。在教学中一定要结合学生的实际水平和教学大纲的要求，加强体能训练，提高学生的舞蹈素养。同时，为使每个学生都能达到培养目标的要求，教学形式以教师讲授、示范作为基础，同时，针对不同水平层次的学生进行小组教学和个别指导与之配合。在初始阶段进行的教学中，应特别强调动作的要领、特征，从局部到整体，重在找感觉，使学生熟练掌握和运用各种动作，为进一步学习打好基础。在学生初步掌握了一定的舞蹈实践后，教师可选择不同风格、不同节奏的音乐，去激发、调节学生的情趣，从而调动学生学习的自觉性、主动性与兴趣性。

随着时代的发展，教育理念的不断更新，舞蹈形体训练课必将受到越来越多的学生的喜爱与参与。这门课程也必将进一步走向成熟与完善，有力促进高校学生在这运动美中开拓舞蹈艺术创作思维、陶冶性情、和谐身心、完善人格、全面发展。

形体舞蹈范文第2篇

很多女学生在追求形体美的时候，往往进入了造美的误区，第一，为了保持身材的苗条，选择不吃早饭，或者吃饭往往以水果代替，不吃正餐，对身体造成极大的伤害，现在舞蹈艺术专业的女学生有这样想法的不在少数，第二，很多女学生根据各种偏方找一些固定的食谱，虽然这种做法对于一些高脂高热的食品摄取量减少了，但是却因为食谱的固定，身体就会缺少很多营养成分，导致身体健康的损伤；第三，高纤维的食品的摄入，以为这种方式能够有效的提升营养的摄取量，可是一些精麦包，很多高纤维在精加工中丧失了，从而导致一样的不健全；第四，混淆烦躁和饥饿的感觉，很多女学生因为心情烦躁，导致肠胃不适的时候，以为自己是饿了，于是疯狂的进食，导致身体不瘦反胖；第五，很少吃一些含钙量高的食品，比如排骨，肉制品等，这种情况一旦持续很久，就可能会导致骨质疏松等问题，此外有学生以营养品替代天然的食物，认为这种方式能够彻底的和肥胖绝缘，而恰恰这种方式让自己胖起来，实际上经过科学验证，适当的补充一定的脂肪量高的食物，不仅仅能够增加体内脂肪的分解，同时还能够抑制脂肪在体内的合成，而脂溶性的维生素还会起到一定的美容作用。

形体训练对教师作用的理解分析

作为舞蹈艺术形体训练的老师，不仅仅是开展形体训练的组织者，同时还是正确的形体训练思想的贯彻执行者，更是形体训练技术以及技能的传授者，在教学过程中，应该结合现有的教材，通过创新的教学方法来对学生进行启发，诱导和控制，从而真正实现形体训练和美育的完美结合，在这里教师的作用往往会起到主导的作用。在形体教学实践中，老师应该具备下面几个方面的素质，其一是要具备形体美和行为美，因为在实际教学中，教师本身的形象和活动将是学生们主要审美对象，教师的体态，仪表以及语言举止和气质都会对学生的审美产生潜移默化的效果。教师要严格执行教学大纲，进行正确的示范，树立正确的形体美和行为，将美学融入到形体训练教学中；此外要求老师具有心灵美和语言美，其中心灵美是道德之美，品质之美，在教学过程中老师要处处严格要求，热爱学生，通过创新的教学内容以及公正的评判来树立学生精神美的典范，让学生在形体训练中能够感受到运动的快乐，能够受到心灵美的熏陶。而语言美则是心灵美的外延，优美的语言能够让学生之间相处融洽，让师生之间能够形成良性互动，从而更好的实现形体训练的教学。

形体训练和美育的结合方式

在形体训练和形体教育中，利用美学原理做指导来实现和美育的结合是目前有关舞蹈艺术形体训练的最好方式，美学中的很多原理和形体训练教学相联系能够更好的让学生领悟对美的审阅和鉴定以及创造，而目前众多的美学原理中，比如多样统一的原理，情感转移原理以及和谐奇异的原理等。多样统一原理指的是美能够让人从整体上感觉是美的，但是在典型形象方面同样很美，目前在形体训练中，多样统一是比较突出的一个问题，这和形体训练教学不成体系，没有什么内在的规律，仅仅把本来相互连接的技术动作进行分解，然后分别研究，单独练习，不能够将分解后的独立动作还原成整体，恢复这些分训练的相互紧密联系的本来面目，这样的教学自然不能够让学生实现整体美的多样统一。解决这个问题最好的方法就是根据多样统一原理来指导形体的教学，要求从整体上把握知识结构，技术结构以及各部分的学习，并且详细的掌握各部分之间的联系，从整体的角度上来认识部分，从部分的角度上融合整体，整体是基础，也是最终的目标。多样统一原理强调整体，但是并不代表形体训练的内容不能够被分解，将多样统一原理应用于形体训练的教学，就必须采用丰富多彩的教学方式和内容让师生共同感受教和学也同样是一种美的享受而不是什么负担。

总结

形体舞蹈范文第3篇

一、形体训练概述

狭义上的形体训练是指专业舞蹈演员进行的基本功训练，以保障在舞蹈表演中身体各部分能更好地协调统一，将舞蹈艺术提升高更高的层次。而广义上的形体训练是指为了身体各部分的协调以及身材的好看而进行的相关训练，不仅包括专业的舞蹈演员，也包括其他人。形体训练不仅仅是为了舞蹈艺术的表演，也是为了现代人追究美的需要。形体训练可塑造人们的体态，培养高雅的气质，并纠正日常生活中不正确的姿态。优美的姿态不仅仅能够反映出体型美，还能够反映出个人的精神面貌与气质。

二、形体训练对舞蹈艺术的意义

舞蹈艺术是通过人的肢体动作来表达感情，诉说故事，展示人体美的艺术。因此形体的好坏直接影响到舞蹈艺术的水平和质量的好坏。可以说，形体是舞蹈之母，没有形体就没有舞蹈。所以要想从事舞蹈艺术，就必须刻苦进行形体训练。形体训练不仅能搞让舞蹈演员将自身的舞蹈技艺发挥得淋漓尽致，也能塑造演员本身的体型，让他们在日常生活中也能充满自信。形体训练是舞蹈的生命，也是舞蹈演员的生命，它以动态的形式，以人类自身的美，结合人类的情感，通过先天的身体形态表达出来。演员的每一个动作、每一个手势，都是舞蹈的生命，而这种生命，只有通过不断的形体训练才能延续，才能生生不息。

三、形体训练中存在的问题

形体训练对舞蹈艺术意义重大，必须进行专业的训练，但是目前的形体训练仍然存在这很多问题。第一，培训机构不正规。由于目前舞蹈培训需求大，市场上出现了大量的舞蹈培训机构。这些培训机构设置简单，有的只有几个学过舞蹈的老师任教，为了迅速赚取经济利益，他们往往拔苗助长，进行简单的强化训练，在较短的时间内通过带有伤害性质的训练，达到能够进行相应舞蹈动作的形体训练。由于缺乏培训资质，这些机构在经济利益面前忽视形体训练的客观规律，导致形体训练脱离实际。第二，形体训练方式出现偏差。大部分人往往认为在儿童时期是形体训练的最佳时间，因此会强迫儿童进行大量形体训练。这样会导致儿童原本就没有发育完全的骨骼结构出现扭曲。在身体发育成型之后留下后遗症。导致后期的形体训练无法进行。同时，一些舞蹈培训机构的形体训练也不够标准。出现许多错误的方式方法，导致形体训练功亏一篑。

四、形体训练应该注意的问题。

第一、要选择正规的舞蹈培训机构。这是进行形体训练的前提。只有专业的培训机构才能进行专业的形体训练。不能只图经济上的便宜而选择非正规的训练培训机构。这非但不能达到预期的效果，反而很可能受到身体伤害，导致以后的形体训练无法进行。。第二、要选择适当的训练时期。要在专业人士的指导下选择训练时期。尤其是儿童既要在身体柔韧性较好的年龄段又要在不至于伤害身体的时期进行培训。成人也要在专业人士的指导下，适当选择。第三、要选择正确的训练方式。正确的形体训练方式不但能事半功倍，在最短的时间完成舞蹈学习的基础，而且有利于培训者后期的长远发展。正确的训练方式不仅是形体训练的要求，也是完成舞蹈学习的重要保障。第四、应当符合形体运动的规律。在开展形体训练的过程中需注意，设计的动作必须符合生理特点，能够做到全面发展，决不能拔苗助长。急功近利，要保持训练的适度性和持续性，为以后舞蹈事业的发展奠定基础。形体训练关乎舞蹈艺术的生命，是舞蹈艺术的承载者和保护者，只有有了扎实的形体功底，舞蹈艺术才能长远发展。

形体舞蹈范文第4篇

关键词：教育；艺术教育；舞蹈形体；舞蹈鉴赏

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005—5312（2012）27—0133—02

一、引言

随着人类社会的不断进步，舞蹈艺术也得到了很大的发展。儿童舞蹈作为校外教育的重要内容之一，长期以来有着广泛的市场和群众基础。其中有相当一部分学生以舞蹈特长升入重点中学和大学，还有的以此特长考入艺术院校成为专业舞蹈演员，她们都是校外教育的受益者。但也见过不少不如人意的情况：她们在参加舞蹈班活动的四、五年中，只做基本功训练，从没有学过一个舞蹈，更不用说在舞蹈中去抒感了。她们甚至以为压腿、把杆就是舞蹈班活动的全部内容。由此可见，理性地把握形体训练与舞蹈表演的辩证关系，是提高舞蹈教质量和激发学生学习舞蹈兴趣的关键。

二、舞蹈“动”与“情”的关系

舞蹈是以经过提炼、组织、美化了的人体动作为主要表现手段的艺术。它要求舞蹈者有较好的体形和必要的舞蹈条件。任何人学习舞蹈必须接受基本功训练，使身体具备一定的柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，但仅有这些是不够的，还必须有在舞蹈中对情感的启发。忽视这一点，势必造成只会练功不会跳舞，只有肢体动作没有情感内涵的结果，使课堂教学与舞台表演相脱节。而练就一个具有舞蹈表演能力的身体、懂得并且能够用形体动作去说话、去表现内在的情感，才是我们舞蹈教学之目的。

三、成品舞蹈教学——形体语言训练的载体

舞蹈艺术情感“语言”的叙述是通过形体动作实现的。它不仅要求形体会“说话”，而且要叙述出有别于文字表达的深层含义。这是赋予舞蹈教师的一项有难度、但非常重要的使命。以单纯的肢体训练、模仿动作为教学内容，是不完备的教学方式，而“形之规范”与“情之疏导”相结合的教学方法才是校外舞蹈教学活动的追求与需要。

四、形体美和形体训练的基本概念

形体美是一个动态的概念，裔程洪教授在《形体健美大全》一书中认为形体健美离不开健康美、姿态美、动态美、体型美的范畴。金千秋在《舞蹈——气质于体型的塑造》一书中认为形体美是指人的躯体线条结合人的情感和品质，通过形象、姿态诉诸于欣赏这眼前的一种美。概括起来，形体美不外乎健康美、体型美、姿态美、动作美和气质美的范畴。

形体训练是以人体科学理论为基础，通过徒手或运用器械等专门手段进行的综合性练习，以达到增进健康、增强体质、塑造体型、端正姿态、培养风度等效果的一种训练形式；它是在先天体型的基础上，通过形体练习，使身体均衡发展，使仪表姿态变得更加健美端庄；它借鉴和综合了健美运动、体操、舞蹈等形体练习的内容，是一项具有较新内涵的体育锻炼形式。

五、基本功训练和艺术表现相结合，音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重

循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。实践证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能增强学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。而要真正使基本功训练和艺术表现有机结合，使训练有素的形体把内在的心理品质淋漓尽致的表达出来，让学生拥有形体的姿态美、气质美和对艺术作品审75谈舞蹈欣赏与形体训练的有机结合美及鉴赏力。在每周只有 2 课时又拥有那么多教学内容的基础上我们教学的实施是非常具有难度的。

所以在不断的总结教学经验和教学改革中，发现要培养一个真正意义上具有姿态美、气质美和对艺术表现有机结合的综合人才的培养，不应是单纯的模仿训练到外部形态的形成，如果没有对舞蹈文化的深刻认识，没有对舞蹈作品的直观感受，没有点燃触动心灵的舞动，学生就不会有探索欲，也不能把基本功训练和艺术表现的有机结合，那我们的教学培养也是不成功的。

六、“外塑形，内塑雅”的教育观念

在马克思主义的美学观点强调，人类的美兼容身体健美，精神丰富和道德的纯洁。其中健美的身体是美的表现的主要载体。人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的发展，意味着无穷无尽的美好追求与创造，是推动社会的动力。在现代社会中，热爱美、追求美，是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除 “外塑形”的形体训练还应结合 “内塑雅”的舞蹈鉴赏课教育。这不是提供某种行为规范，而是一种情感教育，通过融理于情，对人的品格产生直接的塑造作用。

七、深化舞蹈教育的对策

1.注重实际、实用、实践。“外塑形，内塑雅”的教育观念从客观上要求教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如。制订科学的教学计划。首先以教研室为单位严密制订符合学校发展的高职舞蹈教育的教学大纲。秉承着这一培养目标，舞蹈教师根据学生的综合素质，在对所教内容进行认真分析，系统科学的教学思想指导下对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排。

2.运用现代化设备，联系生活，丰富舞蹈教学内容。在具体的教学过程中，运用现代化教学手段具有声图并茂、直观形象、感染力强、表现手段多样的优势，具有打破时空和地域的限制，给学生以直观感性认识，启发学生的想象，使他们有身临其境之感，从而把握舞蹈风格特征，树立正确的审美意识。调动学生的学习积极性，使学生的个性得到释放。同时，通过模仿，教师要适时加以引导鼓励，让青年学生丰富的灵感得到创造性的发挥，使他们通过对生活、季节、情绪、事件、食物、动物、音乐等等的感受，通过各种动作的表现，充分激发自身丰富的想象力，培养对舞蹈学以致用的能力。

八、谈舞蹈欣赏与形体训练的有机结合

舞蹈基训是非常单调、乏味的工作。不断重复着肢体的软度训练、能力训练、甚至单一的舞蹈动作训练都会重复上百次、上千次来达到健美的体形及舞蹈感受力。舞蹈形体教育课程中不仅是单一的训练，也要注意兴趣教学的实施。如在每学期中都会出现形体的完整性组合练习及集体舞等，可以通过学校的早操、午间活动、校园的主题活动等扩展为学校群体艺术活动展演，给校园增添文化的气息，借以激发广大学生奋发向上的精神面貌，使课堂教学与课外活动结合起来，相辅相成，提高学生的学习效率。

在舞蹈训练中，形体的训练是更好的使学生具有健美的外形，舞蹈欣赏是提升学生自身的审美及修养的提炼，两者相互作用，相互促进。因为只有带动心灵的舞动，学生的感触才会越深，才能更好更生动的理解作品将内在的心里品质淋漓尽致的表达出来，也能更好的诠释舞蹈作品。

参考文献：

[1]向智星主编.形体训练[M].北京： 高等教育出版社，2004.

[2]朱珂苇.谈舞蹈教学中的审美教育[J].时代教育（ 教育教学刊），2009（3）.

[3]于占东.舞蹈鉴赏在舞蹈教育中的重要地位[J].民族艺术研究，2000（4）.

[4]连瑞华.对高校学生进行形体美训练的意义、作用及对策[J].体育科学研究，2001（2）.

形体舞蹈范文第5篇

【关键词】形体舞蹈；审美；内容美

中图分类号：J701 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0149-01

舞蹈创造者在进行创作的过程当中，自身要对真与善有一个深入的理解，基于此，才能够更好地以一个独特的角度来寻找素材。因此，对于形体舞蹈审美的整个过程及内容来说，实际上都体现出了美的标准。就形体舞蹈内容美来说，主要体现在舞蹈创作者的审美标准、创作素材的美以及真实性。

一、形体舞蹈美的相关概述

关于形体舞蹈，主要强调的是舞蹈家将人体作为材料，将美的规律作为创作规律，进行艺术创造。在这一过程当中，所创造出来的是一种动态的形象，这一形象能够被审美主体所具体感知。因此可以说，这是舞蹈家的审美感情和审美评价与生活的一个结合，在很大程度上体现出来的是主观与客观的协调统一。舞蹈美的构成当中，必然存在着明显的内容美和形式美，是上述二者之间的有机统一。

二、形体舞蹈内容美的重要体现

（一）创造者的审美标准。在形体舞蹈当中，所有表演者的舞蹈动作都需要将自己的审美标准作为依据，然后进行相应的创作。从一定程度上来讲，创作者本身就是形体舞蹈当中非常重要的组成部分，种种思想的交汇，以及审美标准在舞蹈当中的融会贯通，都会带来舞蹈的内容美。

（二）创作素材的美。在进行创作的时候，并不是凭空捏造，或者是想象，创作也需要相应的素材来源，包括来自于生活和自然的素材。因此，素材美也是形w舞蹈审美中的内容美。在素材的选择上，应当遵循真实性的原则，带领人们领略到其中真实的内容美。

（三）形体舞蹈的艺术美。舞蹈艺术美本身就具有着一定的审美属性，其中不仅涵盖着舞蹈家的审美意识和审美理想，也包含了来自于生活的要素，对于社会生活以及自然景物，都有一个艺术化的过程。形体舞蹈是对于生活的一种美化，彰显了舞蹈艺术家的内心美学世界。无论创作者的精神世界如何，当其思想固定为舞蹈形象的时候，其就并不单纯局限于内在精神上，更多的会变成客观物像。譬如说具有代表性的《天鹅之死》，通过舞蹈者的肢体动作，表现出来的是一个痛苦挣扎的状态，暗示了天鹅的内心世界，在死亡边缘徘徊挣扎。

三、形体舞蹈中内容美体现的有效策略

（一）激发来源于生活的灵感。从前文的分析当中可以看出，要想创作出有价值的作品，就需要创作者将创作灵感注入到作品当中，这也是形体舞蹈作品创作的一个重要基础条件。从本质上来讲，舞蹈作品所彰显出来的也是创作者的精神世界，所以，舞蹈作品的价值与质量，与创作者的精神价值息息相关。为了尽可能地提升舞蹈作品的精神内涵，从而保证其内容美的层次能够提升到一定程度上来，创作者应当从生活实际的角度着手，发挥自己的思维空间，尽可能地激发创造灵感。

（二）强调作品真实性。从近些年我国舞蹈作品的发展状况来看，存在着一些创作者为了能够攫取较大的利益，违背了艺术创造的原则，在进行素材引用的过程当中，扭曲事实，完全追求商业效应，甚至完全改变了素材本身的意图。这种现象的存在，对于当前艺术领域有着不良的影响，也挫伤了观众的热情。因此，在形体舞蹈创造的过程当中，真实性是必不可少的，理应受到充分重视。

（三）树立积极的创作思想。具有较高修养的舞蹈家，大多会将社会主义精神文明的思想内涵，融入到自己的作品当中，这样一来，其作品也必然会体现出来一种积极向上的感情，使得欣赏者受到影响、鼓舞和启发。在国际舞蹈大师的作品当中，大多会借助于人体语言的创造和表现，将思想内涵进一步具体化、形象化，与时代合拍。一些舞蹈作品本身就是对于社会生活的高度概括，体现出来的也是对社会积极一面的弘扬，表现出了舞蹈家的审美理想。著名舞蹈家吴晓邦在论述舞蹈美时是非常重视舞蹈思想――即舞蹈的内容美。内容美的存在，无疑会对这一领域注入崭新的内涵，在舞蹈家的创作之下，人物必须要栩栩如生，从而塑造出真善美的形象。

四、结语

总的来说，形体舞蹈审美当中的内容美，不仅对于创作者、作品有着重要的意义，对于整个社会精神文明建设，也有着一定的影响。对于创作者和表演者来说，应当充分重视形体舞蹈当中的内容美，从内容美的角度出发，充分考虑作品真实性、精神内涵的体现，在素材选择的过程当中，加强甄别与应用，有效体现创作主体对于美的感知，从而最大限度上在舞蹈上凸显现实生活当中的美。

参考文献：

[1]陈俊婷.试论形体舞蹈对形体美的塑造[J].戏剧之家，2015，（20）：149.

[2]崔景秋.浅谈形体舞蹈审美特征中的形象性感染性及功利性[J].小说评论，2012，（s1）：266-268.

形体舞蹈范文第6篇

关键词：素质;审美水平;高校舞蹈形体训练;形体美

引言：目前，在各个高校普遍存在的一种现状是过于追求对大学生专业文化知识的培养，而忽视了大学生基本的审美能力的素质培养。看似开展舞蹈形体训练课程并不是什么迫在眉睫的改革，但是它在我们大学生的学习和社会生活中却发生了潜移默化的影响。形体训练，笼统的讲就是通过相关专业动作套路和专业理论对一般动作的实施进行专业性和美学性纠正，促使其向形态美，姿态美，气质美的方向发展。这门舞蹈形体训练学科自从开设以来，根据有关数据和调查问卷的显示，一直受到了学生们的追捧和青睐，任课老师也反应授起课来非常的轻松，和学生们之间的互动频繁，学生上课积极，课上秩序容易维护，学生的出勤率也是相当高，这样以来就大大增加了这门学科的实用性和价值性，加快了高校素质教育的顺利实施。

一.高校开展舞蹈形体训练的必要性和迫切性

高校开展舞蹈形体训练学科是为了响应素质教育的重大举措之一，是教育领域教学模式的重大突破和创新，是高校依据社会对高校人才需求标准的调整。高校舞蹈形体训练课程的开展，对学生的身心，对学校，对教学方式，对教育体制，以及对社会人才的素养都有重大的影响。它的开展，是在学习专业文化知识之外，高校学生对形体训练兴趣和能力的培养，是对传统的教学体制的冲击，迎合了迫切需要教学方式多样化这一现状，丰富学生的艺术思维，培养学生们的审美情趣，健美的专业知识在学生当中也得以普及，提升了大学生的气质和自信，为今后学生求职面试打下了良好的体态和气质基础，更容易在众多求职中脱颖而出。其课程的开展，也是一种变相的心理健康教育的方式，那些因为自己长相和身材而自卑的学生们，通过对形体训练专业理论和体态纠正气质得到了大大的提升，在无形当中促使这些学生发现了自己身上的发展。另外，学校开展舞蹈形体训练课程这门课程，大大提升了这些学校的社会形象，表明了这些学校对学生全面素质和综合素质提升的高度重视。从现实情况来看，当今社会对人才录用的要求提升，不在只关注应职者的毕业院校和成绩档案。现在开始关注求职者的外在表现，比如自身的气质，谈吐，还有是否有拉近距离的亲和力，因为现在职业单位大多需要和客户或者是上级沟通，如果自身的外在气质很优秀，那么给客户带来的印象一定会为自己的谈判增添不少的分数，有利于自己职业工作的顺利的开展。综上所述，综合眼前利益和长远利益考虑，开展舞蹈形体训练课程都对学生产生了推动力。为了适应社会对人才的需求，高校有必要按照社会要求打造顺应时展的综合素质人才，所以，大力普及舞蹈形体训练已经是迫在眉睫的重大教学任务。

二.舞蹈形体训练课程开设的注意事项

舞蹈形体训练课程的开设，是学校教师的精心筹备的结果，其中存在一些安全隐患需要在课前给学生们进行培训，避免在舞蹈形体训练过程中造成伤害。

1.学校有关部门要设立专门的授课场地，保障上课地点符合教育局的统一规定，另外，要配备相关的器械基础设施;

2.最重要的是我们要了解各位学生的身体素质是否能够经受住舞蹈形体长期系统的训练;

3.由于形体训练需要消耗大量的体能，所以在训练之前，我们要通过慢跑，俯卧撑，高抬腿等运动进行一定的热身;

4.训练时，要穿上特定的形体训练服装，禁止穿拖鞋入场;

5.另外，我们还要注意将身上的手表和项链等之类的佩戴饰品摘掉，减轻自己身体负担，避免发生碰击伤害事故;

6.在训练前要注意控制自己的食量，在训练后要适度的补充能量和水分;

7.要掌握各个动作的要领和节奏，避免用力过猛，影响形体训练的效果;

8.在做与器械相关的练习时，要遵循器械使用的指导细则，避免在训练中受到伤害。

三.开设的舞蹈形体训练课程存在的问题

1.存在配备的老师是其他学科老师的“兼职”

可能部分高校存在师资力量不足，或者是对本学科不够重视，部分高校存在的现状是，虽然开设了这门学科，但是其配备的老师不是精练舞蹈形体训练的老师，而是其他专业类别的老师，比方说是本来主要教授音乐或者是钢琴的，可是被分配教授舞蹈形体训练这么课程，不能说她们对这方面的教授是误人子弟，但是从专业性来说她们简短的培训，还没有达到可以准确无误的传授给学生的水平。

2.部分学生因为缺少舞蹈基础，进行形体训练时困难

舞蹈形体训练属于一门艺术，注重身体的平衡性和肢体的美感动作相结合。在训练的过程中，可能部分学生的柔韧度不够好，造成在做各种分解动作的时候，难以顺利进行。其次，是对艺术的天赋问题，可能这对大部分男生来说是一种挑战，当然，部分女生也存在这种问题，男女学生从不同的地方，不同的高中，他们有的从小没有受到过任何艺术形式的培训，所以在对艺术的悟性上参差不齐。

3.舞蹈形体训练的长期性使得部分同学不能做到善始善终

形体训练是连贯的动作，并不是几个月就能掌握。部分学生在开始的时候怀着新鲜和好奇的态度走进舞蹈形体训练的课堂，但是，由于在训练过程中不是一帆风顺的，有些动作存在较大的难度，而且其课程数量之多，可能部分学生在几个月后就不想在继续学习该课程了。

四.舞蹈形体训练学科创新性的改革措施

1.实行精小班，缩小课堂学生的容量，减轻课堂训练的内容

控制课堂的学生容量，这样老师可以关注到每一位学生，避免了因为课堂学生多而有的学生没有机会得到老师的指导，另外，课堂容量的缩减，使得学生们在课堂上都有机会和老师积极互动。舞蹈形体训练内容的减轻，不仅仅是为了减轻学生们学习任务的压力，还能帮助学生们更好的巩固学过的动作，让学生们熟练的掌握动作要领。

2.在训练时，因材施教;在测评时，因人而异

由于每位学生的自身对舞蹈训练的悟性不同，所以老师在教课的过程中，要结合每位同学的具体实际进行教学内容的调整。在最后测评的结果中，也不能以一个统一的标准去衡量学生的成绩，要结合实际情况给出符合学生程度的成绩。

总结：本文就高校开设舞蹈形体训练课程的意义，注意事项，出现的问题和改革性方案进行了粗略的分析和探讨，准确的定位了这门课程的开设是教育体制上改革性的方案，有利的推动了学生社会化形象的塑造，为学生们走向社会社交礼仪打下了良好基础，反映了学校不仅仅只在关注学生们的专业成绩，更开始注重学生向社会过渡的这个环节。其发展的前途是光明的，但是要想它的意义惠及到每个学生，还是需要克服很多问题。（作者单位：湖南大众传媒职业技术学院）

参考文献：

[1] 赵丽敏.舞蹈形体教学探讨[J].大连教育学院学报，2014，04：37-38.

[2] 仝娟.探析高校大学生形体舞蹈训练的科学引导和防护[J].音乐时空，2015，05：114.

[3] 刘寒冰.浅谈舞蹈专业学生的形体训练[J].艺术品鉴，2015，02：265.

形体舞蹈范文第7篇

【关键词】形体舞蹈；审美；内容美

一、形体舞蹈美的概述

形体舞蹈美它是由舞蹈家凭借人体为物质材料，按照美的规律创造出来的，并能为审美主体所具体感知的具有审美价值的动态形象，它是舞蹈家的审美感情和审美评价与生活美丑特性在优美舞蹈形象中的契合，是主观和客观的统一。任何事物都具有内容和形式，舞蹈美的构成也是舞蹈的内容美和舞蹈的形式美的高度统一和完美结合。

二、形体舞蹈的艺术美

舞蹈艺术美是舞蹈作品具备的审美属性。它是舞蹈家从自己独特的审美意识、审美理想出发，在对社会生活和自然景物进行艺术表现时，以人体为工具，在一定的时空内，在按规律、合目的的运动过程中，所创造出的一种具体可感的动态艺术美。如果说生活美、自然美是美的客观存在形态，那么，舞蹈艺术美则是对这种客观存在的主观评价和情感反映的产物。从这个意义上讲，生活美、自然美是第一性的，舞蹈美是第二性的。它是对生活和自然的美化，是舞蹈家内心激情的外化，是舞蹈形象思维的物化。不管舞蹈家的美学思想如何，一旦他的舞蹈思维物化凝定为具体的舞蹈形象，那它们就再也不是舞蹈家审美意识和内在精神的虚幻投影，而已成为能被审美主体所感知、所欣赏的客观物象，而且，这种客观的具体的物象一旦在舞台上被展示出来，它也就随之产生出一种客观的社会价值，成为一种具有定审美价值的物态形象。例如福金根据圣桑的乐曲编创的女子芭蕾独舞《天鹅之死》，通过舞蹈者饱含情感的双臂舞动、节奏鲜明的手臂颤动、脚尖立地的碎步飘游，以及低垂的头部、面部和整个身躯表现出的一种痛苦挣扎的状态，生动地表现出一只垂死的天鹅奋力求生的强烈愿望。多少年来，尽管无数欣赏者和评论家对这一作品的感受千差万别，评价有高有低，但是“垂死的天鹅”这一形象却是一个客观存在，是任何人也无法否认的。是主观和客观的统一。任何事物都具有内容和形式，舞蹈美的构成也是内容美和形式美的高度统一和完美结合。

三、形体舞蹈的内容美

构成舞蹈内容美的要素是真与善，是真与善的统一。舞蹈家要创造美，首先必须以人体动作为主要手段，真实地反映社会生活的本质及其发展规律。所以，真实性是唯物主义美学对舞蹈提出的一个基本要求；没有真实性，没有反映出事物发展必然规律的作品是没有生命的，也是不美的。所谓真实性，绝不是要求舞蹈家对生活表象作自然主义的纪录和复制，而是指对社会生活的本质作正确而深刻的揭示，通过舞蹈手段集中典型地反映社会生活和自然界中人和物的本质特征及其运动发展的必然性。根据鲁迅先生的小说《祝福》改编的同名芭蕾舞剧之所以被我国观众誉为“我们自己的芭蕾”，就在于它成功地运用了外来舞蹈形式，真实生动、历史具体地反映了我们民族的生活，揭示了在封建制度意识下，旧中国劳动妇女的悲惨命运，忠实而富有创造性地把鲁迅笔下的文学形象变化为舞蹈形象。如第二幕“婚礼”中三揭盖头的处理就十分真实感人：贺老六在亲友们的催促下去揭祥林嫂的盖头，揭去一块，还有一块，每揭一次，群众的情绪高涨一层，贺老六的心情更紧张一分，都想看看这位远道而来的新娘的模样。谁知当贺老六激动而期待地揭开最后一块盖头时，全场惊愕了！原来被红色盖头蒙住的新娘，竟是一位被反绑着双手，口塞破布、头戴重孝、满脸泪痕的青年妇女！顿时，全场的情绪为之突变：震惊――悲愤――沉思……这一段情节原作中本来没有，但经过舞蹈编导的创造性加工，却获得了震颤人心、发入深思的艺术效果。这些艺术创造，使人感到真实可信，从而产生了强大的艺术感染力。

作为表演艺术的舞蹈，不仅要求编导创造的形象有真情实感，同时也要求演员的表演要真挚而富有激情。舞蹈是人们思想感情在高度激奋时的形象表现。作为表演艺术的舞蹈，其主要特征就是凭借人体在有节律而富美感的运动中所产生的强烈情绪，使观众获得审美感受并引起情感共鸣。因此舞蹈表演家必须动情于衷――注情入舞――以舞传情。求得“情”与“舞”合、神与形合。如曾由曲立君创作，海燕、成淼表演的一台名为“记忆的风帆”的舞蹈表演会，在用舞蹈来表现人生旅途中一段最值得怀念的瞬间――童年中的几个片断方面，给人留下了深刻的印象。这台晚会最能打动人的就是那两颗诚挚的童心。以《患难小友》为例：帷幕拉开，是一个阴森惨淡、风雪交加的夜晚，有两个少年伫立街头，他俩穿着大得不合身的旧军装，时而跺着脚、搓着手，在寒风中颤抖、翘望、等待。他们的父亲或者母亲被造反派抓走了，此时身在何方？也许正在被逼供，也许被关进牛棚，也许……。总之，这是两个无家可归的孩子，是两个心灵上受刨伤但又富有人性的孩子。你看，那个小男孩把自己头上的破棉帽摘下来戴在他大伙伴的头上，还用一双小手去搓伙伴冻僵的脚，那大孩子则把小伙伴搂在怀里，用自己单薄的身躯去抵御狂暴的风雪。此情此景我们是那样的熟悉，两个生动的舞蹈形象吹动了观众记忆的风帆，把人们带回到那动乱的年代，从而深深地唤起了审美者的情感共鸣。

以上数例都意在说明，真实地表现生活中的典型人物和典型事件，表现人们内在的精神世界，是构成舞蹈内容美的重要前提，也是舞蹈作品美学价值高的重要依据。那么，是不是有了真就一定会有美呢？那也不一定。因为生活毕竟不是艺术。舞蹈艺术作品是生活美、自然美的本质属性和舞蹈家审美感情的结合物，不论舞蹈作品是以二种写实的手法以妙肖的模仿反映生活，还是以一种虚拟的、远离生活原型的形态来表现生活，其实质都是舞蹈家以其独特的审美感受、审美评价、审美理想透视纷纭复杂的生活现象，然后对其提炼、美化、典型化。它归根结蒂是一种特殊的形象化的意识形态。这种特殊的意识形态通过形象化的手段表现出来之后，舞蹈家对生活的态度、对人生的理解又会通过舞蹈形象给欣赏者以一定的影响，进而产生一定的社会效应。

所以，把建设社会主义精神文明作为自己崇高职责的舞蹈家，就应当在自己的作品中表现出一种健康向上的感情、进步的社会思想和强烈的时代精神，给欣赏者以积极的影响。以贝多芬不朽名作编创的双人舞《命运》，用生动可感、情感强烈、对比鲜明的人体语言所创造的舞蹈形象，把这位音乐大师的艺术语言具象化、视觉化了，广大中国观众觉得这位德国音乐家的心声我们并不陌生、易于理解，而且舞蹈形象所展示的情感和精神，和我们的时代十分合拍，它激励着我们踏着这种节律去抗争去奋进。对社会生活作高度概括，对英雄人物予以热情的颂扬固然可以表现出舞蹈家的审美理想；对社会生活的习以为常的平凡事件作深刻的揭露，同样也能反映出创作主体的审美态度。如三人舞《绳波》通过表演者舞动的一根绳子所展示出的不同线条、图案的变化、不同节奏的颤动，表现了一对青年由萌发爱情、组织家庭、生育后代，直到情感破裂、各自另寻新欢，置自己亲生骨肉于不顾的过程，从而向人们提出了一个发人深思的社会问题。这个舞蹈中的人物不是英雄，甚至是有缺点的，但是，编导的审美理想则是积极的，否定了那些理应否定的社会生活现象，批判了不忠实的爱情，进而表现出值得肯定的人生态度，所以，舞蹈的内容是美的。

著名舞蹈家吴晓邦在论述舞蹈美时是非常重视舞蹈思想――即舞蹈的内容美。他认为：“我们舞蹈创作都是为了反映和表现我们的社会中生动的人物和内容……在舞蹈家的创作下，人物必须栩栩如生。通过作品要人们去认识出什么是可敬的、可爱的，什么是可笑的、可怜的和可憎的种种人物形象和思想。”否则，“文艺的女神――美是不会被发掘出来的。”“要具有无私无畏去塑造出真和善的形象，来表演我们当前的生活，那时美就象光芒一样通过事物的表象来深入我们各部感官中去，也感动了我们。”（《舞蹈美和舞蹈思想》，载《舞蹈论丛》1981年第2辑）我们认为以上论述是这位老舞蹈家数十年艺术经验的总结，它深刻而精辟地论证了舞蹈的内容美在整体舞蹈美中不容忽视的重要作用。

参 考 文 献

[1]罗胸岩．生命的旋律．河北少年儿童出版社，1995（12）

[2]孙景琛著．舞蹈艺术浅谈．人民音乐出版社，1987（11）

形体舞蹈范文第8篇

【关键词】形体训练;舞蹈教学;课改标准;气质培养

概述:新一轮基础教育改革摄显著的特点就是坚持实践的观点,强调在教学中要以学生作为主体去活动,引导学生质疑、探究,使学生在活动中实现学习对象与自我的双向建构,以便为纵深继续学习奠定基础,这是在新的时代背景下提出的具有创造性的改革意见。面对专业舞蹈新教改,如何来加强和完善舞蹈课程的建设,这已成为摆在所以舞蹈教育工作者面前的一个重要和迫切的课程。这就需要每位舞蹈工作中重新审视舞蹈课程的性质与价值,深人研究科学的课程目标和方式方法,采取自主、合作、探究、综合等多种学习方式相结合的教学模式,切实的贯彻教改的要求,不断提高教学水平。

一、充分认识形体训练与舞蹈教学,明确教学目的

形体舞蹈则是把舞蹈训练作为改善形体的丰要手段,通过人体正确姿势的培养和身体各部位肌肉的锻炼和脂肪的消耗,达到塑造形体,提高气质,从而达到形体美的一项体育运动。审美意识和良好气质的形成是舞蹈教学所要达到的目的。为了提高学生内在气质以及不良肢体习惯,加强其肢体表现力,很多大专院校对音乐专业的学生均开设了形体课程。一方面可以帮助学生培养优美的仪态、挺拔的身材和高雅的气质,另一方面还可以增强学生的自信心,使学生得到全面发展。形体训练和舞蹈教学的教学目的是通过形体舞蹈课堂我们明白怎样的形体是美的,动作及姿态如何完成是正确。其次,在正确的指导下,学会运用和表现自己的肢体,提高自身舞台形象、表演表现能力。最后,形体舞蹈的训练能够在一定程度上培养学生吃苦耐劳的毅力和不骄不躁的精神。朝气蓬勃、健康健美应该是每个大学生的基本外在形象,而内在美又是外在美的核心,因此在提升外在形象的同时,要更加注重内在气质的培养,注重心灵美的实践。这样内在和外在的结合体现才是全面综合的美。

二、形体训练和舞蹈教学的教学方法

(1)教学中要渗透舞蹈文化意识。首先要让学生明确一个观念,那就是技能、技巧不是舞蹈艺术的唯一因素,学生如果没有做到对国情、民情、历史、文化、习俗等方面的了解把握,就难以完成形体训练的各项要求,当然也难以表现和塑造合乎要求的舞台艺术形象。其次,形体训练课中要充分让学生了解舞蹈形体本身丰富的内涵和一些具体作品所代表的时代背景,还要将人体各部位的动作、技巧所能表现的形体语言给学生讲透彻,并加强对这些动作技能的训练。再次,舞蹈的形体训练还可以借鉴和吸引一些优秀的民族民间艺术或其他方面的一些艺术内容,使舞蹈带上鲜明的民族风格和强烈的时代特色。(2)培养学生学习形体舞蹈的兴趣。兴趣是学习的第一任老师,只要把形体舞蹈当成一种兴趣,并逐步的把她作为一种良好的生活习惯,这是学好舞蹈的基本条件。必要的途径是培养学生养成一种习惯,即在基本功训练中始终把自己看成是创造美的使者,举手投足就是美,每个动作里都有艺术,一旦有了这种想象力和美感,做起动作来就不会觉得单调和枯燥了,这样既培养了学生的兴趣又提高了学生的舞蹈表现力。(3)应采用灵活的教学形式来提高学生的学习兴趣。新课改提倡学生的主动性和创造性。这就需要学生主动参与课堂,让学生自主创新,主动参与课堂一个教帅的教学成果。仅仅教会他们如何学习是不够的,最重要的是学会触类旁通,将所学的知识运用到日后的实践中。关于这方面能力的培养,在平时的课堂中或足课后作业里要体现出对他们自主创新的要求。例如在课后作业中,学生可以以组合的形式,根据所选歌曲节奏编出相符合的舞蹈动作,这对于音乐专业的学生在表演方面的培养有特殊的意义。(4)培养舞蹈感觉。教学中的舞蹈感觉指的是舞蹈者对动作及由动作所组成的舞蹈语言所具有的元素构成连接关系内含意蕴的感知能力,还包括外部特征的整体把握,并将这种整体把握以肢体给予完美的体现,在学形体舞蹈的过程中,舞蹈感觉可以帮助一个舞蹈者更加灵活自如的完成舞蹈动作。

三、形体训练和舞蹈教学的意义

(1)重塑完美形体与高雅气质。形体美就是对自己或别人身体的审美感觉,形体美在一定意义上表现了一个人积极向上,文明开朗的精神面貌。孟子说:君子所性,仁义礼智根于心,其生色也,然见于面,盎于背,施于四体,四体不言而喻。日真正的形体美达到完美的境界必须是内在的高雅气质与外在的健美形体结合起来的双重效果。气质具有可塑性,我们完全可以通过教育和训练手段,克服先天的不足,发扬后天积极的因素。(2)提高审美水平。舞蹈艺术的审美过程,就是以舞蹈的审美体验为主线而展开的舞蹈审美能力的训练培养过程。在参与舞蹈艺术实践的过程中,通过自由审美的观照,得到感官的愉悦,意象的感悟,并超越功利意识,而达到陶冶情操,提升精神境界,培养创新意识,提高其综合素质的目的。(3)提高道德水平。在中国现代美育思想家中,美育是一种情感教育。舞蹈是人的情感产物,能反作用于人的情感,它使真善美浸透人们的心里,感染人们的思想,陶治人们的情操。当舞蹈作为美育手段时,应该充分发挥这一积极功能,激发人的情绪和情感交流,以振奋情绪,净化心灵,提高整体素养。

结语:在新课改的背景下,舞蹈教育呈现出更急积极的社会意义。舞蹈教育成为一种社会的文化和教育现象,美国著名舞蹈家肖恩说过:“真正的舞蹈教育也是人的全面教育他的身、心、情感将在舞蹈中得到滋养,熏陶和锻炼。”舞蹈教育对人的综合素质的培养已成为现代教育家、科学家、思想家、政治家们的共识,重视舞蹈教育,有效的发挥其功能,也是我们舞蹈教育工作者的职责。

【参考文献】

[1]吕艺生.舞蹈教育学,上海:音乐出版社,2000

[2]李敏,高师初等教育专业舞蹈选修课教学内容的建构,期刊论文,四川教育学院学报,2005

形体舞蹈范文第9篇

关键词：音乐 舞蹈教学 素质教育

随着素质教育的逐步推进和发展，单纯的音乐课已不能满足学生们对“美”的追求与向往了。他们需要一个更广阔的天地来感受蕴藏于音乐中的“美”与快乐，他们想用更多的方式来表达这份美与欢乐。于是一种全新的教育理念被提出，音乐课需要与多种艺术形式综合。舞蹈作为一种以人体动作为基础的表现性的艺术活动，一开始就被学生们所接受。如果你仔细观察不难发现，几乎所有的学生在开心时都会手舞足蹈来表达自己的情感，学生们在聆听音乐时，都会管不住自己的小手情不自禁地随音乐舞动，一副陶醉的样子。舞蹈这种直观性的艺术，非常符合学生们的天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点。

奥尔夫认为：“音乐进一步发展的出路便是回归原始，将音乐与舞蹈、舞台表现、动作、语言表现结合起来。”音乐与舞蹈像一对孪生的姐妹，密切地联系在一起。所以在音乐课堂上融入舞蹈，将学生们好动的天性挖掘出来，培养他们的表现与表演能力，这将为音乐课堂的有效教学做出巨大贡献。用舞蹈这一特殊形式来教育学生，比课堂上单纯的语言表达显得生动、具体、形象，很容易被学生接受。

本文就舞蹈教学和音乐教学的关系简要解读如下。

一、融入舞蹈的音乐教学更具磁吸功能

单纯的坐着唱歌，很多学生容易感到乏味，特别是低年级的学生，注意力集中时间只有10分钟，如果加入动心又动身的舞蹈，让大家边唱边跳，那他们会觉得很开心，自然注意力就集中起来了。高年级的同学，我尝试在后半节课加入舞蹈，他们的注意力分散时间比低年级的要久一些，我就运用前半节课时间把歌曲教会他们，在掌握歌曲的前提下，融入舞蹈，让大家边唱边跳，表演好的人或小组还可以上台展示，既完成了音乐教学任务，又培养了学生积极参与表演的兴趣。

二、融入舞蹈的音乐教学更具益智功能

舞蹈有助于提高加深学生的记忆力和快速反映力。舞蹈本身是由许多人体动作组成的，它同时还包含着许多数的概念。如一个动作做几次，几个八拍等，都要熟记，不得有半点马虎。特别是演出时，面对观众能做到不慌忙、表演自如，确实是不容易的事情。用舞蹈这种特殊形式来培养和强化学生的记忆力和快速反映力不失为一种有益的尝试。舞蹈表演，既要求学生身体各部位协调一致，又需要思维和听觉的完美统一。所以，学生们每学习一个舞蹈节目，就是对他们智力的再一次有效开发。

三、融入舞蹈的音乐教学更具创意功能

奥尔夫说过：“让学生自己去实践、自己去创造音乐，是最重要的。”学生是教学活动中最重要的因素。老师心里想的首先应该是学生，其次才是音乐，学生比音乐更重要。我们可以让学生们去实践，按照他们自己的想象、利用他们自己的各种可能性去安排。老师给他们一个任务，每个学生完全可以根据自己的条件去做他愿意做的事。教学的活动，主要是学生的活动；教学的最终结果，要从学生身上体现出来。

如，让学生欣赏一段低沉、缓慢的乐曲，让学生们插上思维的翅膀去想象。他们听后，会认为是笨重的大象、顽皮的狗熊、懒洋洋的肥猪及慢吞吞的乌龟等。他们的想象是正确的，因为这些动物都是笨重而缓慢的。然后，让学生按照自己的想象去动作，学生们在音乐伴奏下手舞足蹈，表现各自想象的动物。这样，不仅帮助学生进行多种感觉器官的综合运用，也把音乐这一时间艺术和造型、表现等空间艺术结合起来，有利于学生再造性想象能力的训练，发挥他们在音乐欣赏活动中的主体作用和个性特点。所以说，我们只要从学生的生活范围里选取适当的内容，把这种内容告诉学生们，他们便能够理解，只要要求他们用音乐来表现这些内容，他们就能够自己去进行音乐的创造。

现在音乐教学方式分为声势、律动、歌表演、集体舞。其中三个和舞蹈密切相关。所以，在音乐教学中，有系统、有规范地融入舞蹈艺术教学，合理分配教学时间，注重保持学生的学习兴趣，强调成品舞蹈的赏析，对学生的人格成长、情感陶冶以及智慧的提高等，具有重要价值。它既可以美化学生的形体气质，丰富学生的情感体验，愉悦学生身心健康，更能增进学生的合作体验，拓展学生的想象创新。做到音舞结合，让音乐真正成为学生们的最爱。

形体舞蹈范文第10篇

关键词:体育舞蹈;形体;练习;形象

1前言

1．1选题依据

现如今青少年的生活压力学习压力越来越大，许多父母只重视孩子的学习而忽略了孩子的身体，长期以往形成驼背、O型腿等不良的身体形态，对此我选择体育舞蹈进行研究。体育舞蹈在我国是一项新兴的体育运动，它是在音乐的伴奏下，通过人体各种肌肉关节有节奏的变化而塑造形体，表现出各自情感与技艺，可以愉悦身心增强体质培养良好体形的一项体育运动，体育舞蹈不仅能帮助青少年培养出蓬勃向上的气质而且能在参与中建立友谊，陶冶情操。体育舞蹈由恰恰、牛仔、斗牛、华尔兹等十种舞步组成，练习这几种舞蹈可以使青少年具有运动员风度、气质，又可以具有舞蹈者的神、形、情，原丽英学者在《浅谈体育舞蹈的锻炼价值》一文中描述道，体育舞蹈它不是叙事舞蹈却让人领略到浪漫飘逸的气息，它不是健美操、自由体操、艺术体操，让人在惊险难中感受到运动的美，而是让运动随着肢体的舒展，腰、髋部有节律的摆动中去体验一种特殊的美感［1］，由此可见体育舞蹈对形体的影响深远。

1．2体育舞蹈的基本介绍

体育舞蹈是一项将体育运动和艺术融为一体的高雅的运动项目。体育舞蹈将强身健体和身形塑造有机结合，同时完美地融合了舞蹈、音乐、服饰、风度，深受大家的喜爱。参与体育舞蹈的过程是一种美的气氛的营造过程，许多研究者不断对体育舞蹈进行深入地研究，尝试从各个不同的角度和层面来剖析和审视体育舞蹈与形体美的塑造的具体作用.体育舞蹈基本描述:华尔兹，其舞姿雍容华贵，典雅大方，动作如行云流水;探戈，洒脱，奔放，动作刚柔相济，快速有序，左顾右盼，前后闪头的头部动作使舞蹈更显有棱有角;狐步舞大方，悠闲，步法严谨而轻松，步态优雅而流畅;快步舞轻快、活泼，舞态飘逸稳定;伦巴缠绵委婉，柔美抒情，舞蹈情感的表达非常细腻。由于每首舞曲音乐主题基调不同，所以情感的抒发也不同，有的欢悦而旖旎，有的深沉而纯情;恰恰恰欢快风趣，诙谐花俏，极富节奏的打击乐使舞蹈动作形成一种滞动有节的“脆”劲，给人俏皮利落感;桑巴狂热，极富弹性的舞步注重音乐切分;牛仔粗犷，斗牛勇敢、激奋［2］。

1．3文献综述

现如今国内外体育舞蹈的发展还存在一定的差距。体育舞蹈源于欧洲、拉丁美洲，16世纪传入法国，1950年在法国举行了第一次的“黑池舞蹈节”，而我国1986年才正式将其引进，1991年5月，中国体育舞蹈运动协会才正式成立，由于中国的体育舞蹈起步比较晚所以在广大人民心中还没有形成明确的概念。而今随着社会的进步发展越来越多的人意识到体育舞蹈对青少年形态的影响，因为这一时效性的影响，许多学者将注意力转到体育舞蹈对形体的影响这个方向上，何跃春教授曾对我国29种体育类期刊上发表的关于体舞论文进行统计分析，结果表明，我国体舞类科研论文的数量每年都呈增长趋势，研究内容集中在体育舞蹈的作用与价值、体育舞蹈与形体［3］。体育舞蹈是具有独特风格的项目，陈智强学者认为体育舞蹈具有个性风格，这些个性风格就是通过身体姿态来表现，各个舞蹈之间既有通性又有异性，共同点是要求身体姿态舒展大方，挺拔;异点是各舞种有各自的个性化的风格，这就要求舞者用个性化的身体姿态来展现出各舞种的风格［4］。赵军学者认为体舞是舞伴之间协调配合的一项运动，它通常由一男一女组成［5］，胡凯学者认为，体育舞蹈是通过人体来表达的，它始终要求舞者保持良好的姿态美:挺胸、收复、立腰、平肩、梗头、松膝、大腿和臀加紧上提，这种舒展、挺拔、刚健、优美、端庄、典雅的体态，既给人精力充沛之感，又蕴含艺术魅力［6］，正是这些风格特点可以培养青少年身体形态的柔韧性、灵敏性、协调性等。我认为国内外体育舞蹈虽存在一定的差距，但是通过国内众多有些学者的钻研已经逐步紧跟国际步伐，发展的迅速也是有目共睹的。现如今，越来越多的家长及青少年本人意识到青少年良好身体形态的重要性，以及体育舞蹈对培养青少年良好身形的时效性［7］，因此许多家长选择体育舞蹈来改变孩子的形体气质。

2研究对象与方法

2．1研究对象

本文以体育舞蹈对青少年的形体作为研究对象。

2．2研究方法

2．2．1文献资料法

本篇论文我通过中国知网，扬大图书馆资料库等方式选取了九篇知名学者对体育舞蹈队形体影响相关文献，然后有重点的采集文献中与我论文相关的的部分，为我的论基础。

2．2．2逻辑分析法

对收集的文献进行整理后，依据阅读过的文献资料等相关资料，通过逻辑分析法，对我所要研究的课题进行分析与综合，以此得出较为合理的结论。

3体育舞蹈对青少年形体影响的分析

3．1体育舞蹈对青少年体型的影响

体型是指对人体各部分之间的比例的总体描述和评定。由于青少年处于生长发育阶段，骨骼尚未完全定型，柔韧性适中，具有一定的可塑性，在练习体育舞蹈时需要练习者挺胸收腹可以使青少年的勾胸驼背得到一定程度的纠正，使得脖子看上去更长、挺拔;坚持一段时间的压肩和手臂伸展的动作练习，可以矫正青少年耸肩，看上去更有气质;长期的绷脚尖、腿部肌肉收紧、膝盖向里收的动作可以使腿部线条的动作更加优美;跳舞时八字脚站位的要求可以在一定程度上纠正“0”型腿。不论跳探戈、伦巴、华尔兹何种形式，都必须挺胸收腹，头、颈、背、臂、腰、胯、腿、脚各部位联合协调运动，使动作挺而不僵，柔而不懈，实而不松，从而达到美的统一。

3．2体育舞蹈对青少年体格的影响

体格包括人体生长发育的水平，身体的整体指数与比例。在观赏者看来很流畅很轻盈的动作，其实每一个都需要表演者挤压肌肉全身用力，看起来轻松时则需要表演者既要有力量素质、耐力素质，又要有柔韧素质、灵敏素质。力量素质:青少年在做不同的动作时，为了保持平衡、更好发挥，需要不断改变动作，这些都需要各个肌群相互作用来实现，所以力量素质可以得到加强;耐力素质:体育舞蹈持续时间比较长、运动量比较大，节奏动作变换明显，人易感疲劳，因此对青少年的有氧耐力有一定要求;柔韧素质:柔韧素质得到发展才能使动作更加舒展，每节课前都会进行压腿、压肩等练习，有利于柔韧素质的提升;灵敏素质:体育舞蹈节奏变化快，需要各器官协调配合完成，青少年练习者迅速、准确、协调地改变自己的位置和方向，对灵敏素质有提高作用。体育舞蹈通过提高青少年身体素质，改善身体机能，从而达到一定的体格提升目的。

3．3体育舞蹈对青少年姿态的影响

姿态包含站姿、坐姿、走姿。青少年期间养成良好的姿态效果尤为显著，坚持联席会受益终身，练习要求练习者挺胸收腹、两腿用力绷直、两肩向下沉，长此以往练习者的站姿、坐姿会有很大改善。体育舞蹈中的每个动作都是由不同的步伐组成，如伦巴走步，华尔兹步等，这些优美的步伐会对走姿产生积极影响，走姿变得轻盈，是青少年看上去更有活力、蓬勃有朝气。

4小结与建议

4．1小结

首先是体育舞蹈对青少年整体形象的影响，它是一项集娱乐、健身、艺术于一体的体育性质的舞蹈，它既不像竞技体育运动那样的激烈，又不像舞蹈那么的柔和。长期坚持体育舞蹈对练习者的体型、体格、姿态三者会产生积极的影响，使练习者形体更加均匀协调，不良的身体姿势得到纠正，男生看上去更加玉树临风，女生更加亭亭玉立。其次我对体育舞蹈为什么可以对青少年形体产生影响得出以下结论:在每节体育舞蹈课开始都是形体训练，而这些训练对青少年正确身体姿态的形成具有一定的针对性，通过一系列的训练对青少年的不良姿态有显著效果，它们大致分为三种:基本姿态训练、柔韧训练、组合套路训练。

4．2建议

首先我们想让青少年友好的形体就得先让他们知道什么是形体美，再联系之前对其有一个整体的概念，形体美是人体所表现出的形体结构的美，形体美包括人体美和姿态美两个方面。人体美主要是指人体外部呈现出来的线条、比例、色彩的美，如美的身材、相貌，是静态美;姿态美是指人体各部分在空间活动所构成的各种姿态和行为举止的美，是动态美。形体美在一定程度上表现的是一种精神面貌，是人体的外形特征和体形类型。其次我们应该让他们明白体育舞蹈与芭蕾形体的关系，为什么一开始我们学的是芭蕾形体。芭蕾基本训练是一种顺应人体结构以及功能的练习，达到形体美、气质优雅、韵律感强的目的［8］，而正是这样的训练让拉丁舞者在快速的肢体动作与步伐中以让能给我们呈现出轻快挺拔的身姿。这些训练可以让我们有足够的稳定性、平衡性来完成拉丁里的动作，比如转圈、绷脚尖、动作的延伸等等。

参考文献:

［1］原丽英，张继英．浅谈体育舞蹈的锻炼价值［J］．2000，22(02):64－65．

［2］张战博．浅谈体育舞蹈对身体素质的影响［J］．2007，(23):105－106．

［3］何跃春．1994—2013年我国对体育舞蹈科研论文的统计［J］．2014，(14)．

［4］陈智强．浅谈体育舞蹈对身体素质的影响［J］．2007，(23):105－106．

［5］赵军．论形体训练在体育舞蹈教学中的作用［J］．2009，30(10):104－105．

［6］胡凯．浅谈体育舞蹈的健身价值［J］．2008，(05):260－261．

［7］陈芳．体育舞蹈对大学生形体美的塑造的作用分析［J］．2014，(10):337．

［8］贾琳．芭蕾基础训练在体育舞蹈教学中的运用［J］．2010，07(043):109－110．