现代装饰范文

现代装饰范文第1篇

《现代装饰》（CN：44-1031/TS）是一本有较高学术价值的双月刊，自创刊以来，选题新奇而不失报道广度，服务大众而不失理论高度。颇受业界和广大读者的关注和好评。

《现代装饰》主要栏目：编首语、言论、展览、特别空间、灵感、空间、概念、专栏、游记、速递、品牌、现场、资讯。

现代装饰范文第2篇

[关键词]装饰绘画 艺术 表现 生活

在目前的艺术领域，各种艺术都以其独特的的艺术语言而存在，装饰绘画和写实绘画同属于绘画，但却有很大的不同。现代装饰绘画和写实绘画相比较，有着自己的艺术语言特征，装饰绘画与写实绘画带给人们完全不同的视觉感受。它的语言特征不同于写实性绘画是对客观对象的再现，写实绘画重点在于客观的去描绘对象，而装饰绘画没有很客观的呈现绘画对象。随着科技文明的进步和发展，人类审美意识的不断提高，对美的东西的看法也发生了变化，对艺术的认知也越来越有自己的见解，装饰绘画渐渐地进入了人们的生活，被更广泛地应用。写实性绘画，一般描绘的是我们眼睛所直接观察到的世界，尊重客观世界里的客观物象。追求画面的美和世界的真的统一，画面表现在二维的空间里，画面的空间和比例都按照实际中的物象进行描绘，画面能清楚的营造一个完整的空间。装饰性绘画却不同于写实绘画，它不注重于实际空间的描绘。

装饰画与写实绘画的区分也可以从功效上来划分，凡是用来装物体表面的，无论运用了什么手法，主要目的是去装饰了一个目标对象的，都应该属于装饰画的范畴。而写实绘画主要着重的是绘画本身的艺术价值和艺术品位，有些优秀的顶尖的写实绘画画面不一定给人美的感受，更加不带有装饰的效果。

装饰绘画这一独特的艺术形式是在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今的。装饰画作为一种独特的艺术形式，一种别具特色的艺术表现方法，早已不是今天的事情，远在春秋战国时期，装饰绘画就已经作为一种比较成熟的独立的艺术形式，广泛地应用在当时的社会生活之中。装饰绘画的产生和发展经历了上万年的历史，它的起源首先是人类对于事物美的追求，为了对周围的事物进行装饰和点缀，也是人类最原始的本能。装饰绘画与生活相结合，拉拢生活与艺术之间的距离，使装饰绘画更贴近我们的生活。现代人的生活环境、生活节奏以及生活习性都使人们比以前更需要艺术来调节他们的生活，用现代室内装饰物来协调自己与生活环境。艺术家们认识到人们的这种现象，从而他们设计和绘画出了一系列的装饰绘画和其他的装饰性的纹样，使这些艺术品出现在现代生活的每个角落，不管人们住的是自己的家的家庭环境还是在外住的旅馆和酒店，又或者是其他娱乐和休闲场所，装饰绘画已经成为人们追求现代化生活的一个重要的方式。

美学意识随着现代人们的文化水平和素质的提高，已经越来越被人们所重视和追求，人们对美的追求同样也体现了人们对生活品质的追求。人们的这些追求在衣、食、住、行各方面都能得到体现，现代人的生活习惯已经跟过去发生了很大的改变，他们的生活节奏也比以前加快了许多，人们大部分时间都处在脑力劳动或高强度的工作当中，他们在下班以后需要一个安静舒适且具有格调的休息场所，而装饰绘画很大程度上满足了人们对于居住环境的美化的需求。装饰画作为一门独立的艺术形式，由于它具有很多优点，雅俗共赏，人们在心理容易接受，再加上装饰画可制成各种工艺品，且便于流通，经济实惠，已经快成为成为人们生活中不可缺少的部分。

装饰绘画在不同环境下呈现出不同的特点：首先，在人们居住的房间里面的装饰画，这些装饰画可以给居住的环境带来美的事物，也可以使空间氛围更加活跃，结合周围的环境，可以成为室内装饰的亮点。再配上灯光，就能创造出一种别致的氛围。家里的各个地方都可以利用装饰绘画进行点缀，卧室、餐厅、厨房，卫生间，都可以加入一些装饰画进行点缀。？其次，在公共场所的装饰画 ，所谓公共环境就是人流量比较集中而且提供的服务一般也是人们需要的地方，在这种很重要的场所，装饰绘画当然也发挥到了它的很重要的特性，能使人们在这些公共场所能欣赏到美的且具有艺术品位的事物。另外还有在娱乐场所装饰画 ，现在的人们在紧张的生活工作节奏中都希望有些放松和消遣的场所，而娱乐场所则成为了人们下班以后经常去的地方，这些人对于他们所选择的娱乐场所的环境也是有自己的想法的，对装饰画的要求也会不同。

目前，装饰画的风格和特征是多种多样的，且有着适应各类环境的广泛适应能力和应变能力，装饰绘画的特征和绘画意识使其所能应用的领域也变得非常广泛，能进入到各类公共建筑及居家陈列之中。艺术也注重创新，通过对现代社会中艺术的了解，意识到创作具有现代气息的作品，是值得我们去研究与学习的。社会的不断进步和人们对生活质量要求的日渐提高，人们对室内空间装饰的精神和意识又有了新的理解，现代室内装饰设计在物质上的功能已不再是设计中唯一的要素，精神方面的民族化、个性化和多样化也越来越引起人们足够的重视。怎样将装饰绘画更好的应用到我们的生活当中去，是很多艺术家做追求的，这样同时也会大大丰富和美化了我们的生活环境，能使我们日常生活和工作的场所变得更加富有艺术气息，从而也会使人们在工作和生活中的心情更加愉悦。

参考文献：

[1]装饰绘画，荆鹏举，西南师范大学出版社 2005年12月。

[2]装饰设计，刘木森，刘芳著，黄河出版社 2008 年9月。

现代装饰范文第3篇

1.现代环境艺术与陶艺多角创维性

近现代以来，陶艺早已不再被人们单纯的用作生活日用品。而被作为一种多元化的装饰艺术进入到人们的日常生活中，作为媒介，陶艺以其实用，方便和极强的装饰性，独特精湛的制作工艺和多维的创意，以全新绘画理念的思维方式出现在人们的视野中。形成了多角创维性的陶艺文化，在时代的演进过程中，陶艺以极强的装饰效果和多角度的思维创作过程始终贯穿着整个艺术创作中，陶艺的审美接受和审美情趣，审美发现等三大环节都孕育在人类社会的文化艺术发展史与经济发展史中，极强的装饰性在陶艺制作中占有极为重要的比重。在陶艺装饰演变的过程中艺术家们越来越注重艺术的纯视觉性，艺术的多角创维性元素决定了在现代陶艺制作中被加进的多元文化性质其决定了陶艺制作的背景，陶艺被作为装帧艺术与现代环境艺术的表现形式结合起来并加以广泛的应用，并被纳入到建筑环境中来，成为陶艺装饰艺术的组成部分。陶艺和建筑环境的有机结合给古老的陶器制作注释出全新的创作空间，使陶艺和环境共同产生了装饰美，陶艺作为诸类艺术中的一种，其特点决定它不同于一般性绘画，陶艺本身的特点，即实用性与装饰性，决定了陶艺加入到环境艺术创作中的目的是为环境增光添彩，陶艺与环境建筑多角度的搭配与组合，很好的体现了当代多元文化因素的跟进与切入，这种相辅相成的关系是组成环境艺术氛围的重要因素之一。陶艺寄寓与环境中，在陶艺制作过程中始终脱离不开环境对陶艺的制约。这一制约要求陶艺制作过程中对建筑结构，光纤感应，空间色彩，环境气氛都要有 一个大体上的把握。同时对陶艺的艺术风格，艺术造型是否会影响着建筑环境的整体性和装饰效果有个相应的尺度，对这些制约着艺术创作的诸多不定因素，艺术创作者应从一个多维理性的角度去探寻和认识。

2.陶艺装饰艺术在现代环境中的纯视野性

环境艺术的多维性质决定了陶艺在创作过程中本身所固有的特点，制作陶艺受黏土原材料的限制，成型与烧制过程等各个环节规划和成本技术的制约，古时对陶艺制作有72道方成器的说法，制作陶器的72道工序中，不论那一道环节出错，都将对陶艺产生影响而令其前功尽弃.随着现代建筑对环境的影响，陶艺被作为艺术品， 融入到现代建筑环境中并对建筑环境空间产生影响和作用是现代陶艺作为一种门类元素的体现和目标。也是陶艺区别与其他艺术的特点之一，正因如此陶艺才能作为一种独立的艺术品而莅属于环境艺术中。现代陶艺要与建筑坏境相适应在创作上要有一定的程序和尺度，还要有与建筑环境相统一的内容，同时也要根据建筑环境的合理布局，空间规模，作品风格等来确定陶艺的位置，要想达到三者很好地协调一致取得很好的效果则非一日之功，需要作者要有相当数量的素养和经验，丰富的专业知识和娴熟的技能，更要有强烈的责任心和使命感，促使作者在构思过程中，要根据陶艺材料本身的特点与建筑环境的性质确定陶艺的内容和形式，依据陶艺与建筑环境的空间来合理布局，以确定陶艺的位置和朝向，尺度和体量，以建筑与环境的背景来确立陶艺的种类，综合以上条件进行构思奇想，整合方案，反复研究才能创造出理想的作品。现代陶艺在现代建筑环境中所的起点缀作用正被越来越受到重视，陶艺作为一门公共艺术正相融于现代建筑中。

3.陶艺装饰在现代环境语意中的从属装饰性

纵观现代陶艺的发展历程，19至20世纪初相继进入工业化革命时期的西方，理性化思维占据了现代社会意识形态的统治地位，在高效率•快节奏的生活中，工业化使生存空间日趋与机空间相似，都市化的高密度生态环境，给人类带来紧张感，迫使人们渴望通过对感性的，非理性，非规律的艺术成份来宣泄心底的压抑，借以求 得情绪上的放松和平衡.随着各类抽象艺术的风起云涌，艺术思潮日以月薪的不断更迭，使得传统艺术价值观念全面解体，艺术家们寻求打破旧有的造型观念，以还原艺术自身的本质属性，努力在新的艺术创作中寻求自我价值的肯定。陶艺作为不在单一的装饰品而走进公共环境艺术中并得到普及，如何结合现代人的审美情趣，先进的工艺技术从而创造出许多具有鲜明时代特征，意蕴美好的陶艺很好的融合到建筑环境中来，是当今艺术家们的首要课题，

作为构成人类美好愿望和精神寄托的环境陶艺，是当今现代文化生活的有机组成部分，现代陶艺以其内在的张力，实验性具象性和非具象性的形式美感来承载当代文化精神，是现代人远离城市的喧嚣和冷漠，回归自然的一种最好方式，随着中国城市建设的热潮，公共艺术呈现出相当活跃的态势，陶艺由于材料的独特和艺术语言的多样化使它更容易参与到公共艺术中，并显示出强大的生命力，环境陶艺也成为一个约定俗成的概念，环境陶艺和环境雕塑，一样成为目前公共艺术中，运用较多的艺术形式，户外大型陶艺及其景观陶艺的设计有着特殊的意义，在这里陶艺绝不仅仅是一种材料，更是一种文化，一种情感化的历史符号，将陶艺的这种语言，引入到城市公共空间，对于形成城市公共面貌和城市文化个性方面是一个好的趋向。中国古代造园法则中有“相地”“因借”的概念，造园必先相地，只有相地合宜才能构园得体，这种观点，对于环境陶艺创作是有启发意义的，环境陶艺要与环境充分的集合，只有在对环境有了充分的认识基础上，才能提出陶艺的规划和设想，“因借”造园要因地制宜，依地理，地形，地貌，地势而设计园林，相地和因借的法则都体现了顺应自然，融入自然的审美理念，这一审美法则对于当下环境陶艺具有现实指导意义，传统美学思想构成中国古典园林和环境的审美理念。

现代装饰范文第4篇

英国工艺美术运动在威廉・莫里斯和约翰・拉斯金等人的指导下，首先提出“美术与技术结合”的原则，主张美术家应从事产品设计，反对“纯艺术”等，在现代设计史上有着相当重要的作用。这一运动在设计上也形成了较为明显的风格特征，如采用植物、动物图案作纹饰，主张“师自然”，注重材料的选择等，设计较为质朴、大方、适用。

新艺术运动试图将装饰与结构的关系拉得更近。设计师从材料、构造和功能等角度重新审视各类建筑及产品，这些元素正是构成物质世界的基本组成部分。这种运动风格细腻、装饰性强，大量采用花卉、植物、昆虫作为装饰的动机。从同一时期举办的几次大型博览会上，清晰可见传统设计风格向现代设计风格的转变过程，以及设计改良运动取得的辉煌成就。1889年和1900年的巴黎世界博览会主要展示了新艺术运动的曲线风格，而1902年意大利都灵博览会则十分推崇来自英格兰格拉斯哥的设计大师麦金托什以直线为主的几何装饰风格。

20世纪二三十年代，以法国为首的各国设计师，纷纷站在新的高度肯定机械生产。对采用新材料、新技术的现代建筑和各种工业产品的形式美和装饰美进行新的探索，涉及范围包括建筑、家具、陶瓷、玻璃、纺织、服装、首饰等方面的设计，力求在维护机械化生产的前提下美化工业产品。巴黎是装饰艺术运动的中心，1925年在巴黎举办了装饰艺术展，装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。它受到新兴的现代派美术、俄国芭蕾舞的舞台美术、汽车工业及大众文化等多方面的影响，设计形式呈现多样化。但仍具有统一风格，如注重表现材料的质感与光泽：在造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰：在色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。装饰艺术运动中表现出的东西方艺术样式的结合、人情味与机械美的结合等内涵，在20世纪80年代，重新受到了后现代主义设计师的重视。

20世纪初至30年代，以工业设计为主的现代设计革新运动提出了功能主义的设计原则，提倡科学的理性设计并创立了新时代的设计美学――机械美学。所设计的简洁、质朴、实用、方便的全新产品，确立了现代主义设计的形式与风格，标志着产品设计进入现代工业化设计的时代。德国现代主义设计大师D・拉姆斯阐述现代主义设计的基本原则是：简单优于复杂；平淡优于鲜艳夺目：单一色调优于五光十色，经久耐用优于追赶时髦：理性结构优于盲从时尚。这种风格引领了世界范围内的设计主潮，以致战后被称为国际主义风格。

后现代主义设计是对现代主义设计理想的背叛。受60年代大众文化的影响，后现代主义表现出纯理性主义倾向的批判，强调设计应具有历史的延续性，但又不拘泥于传统的逻辑思维方式。探索创新造型手法，讲究人情味，追求个性化。在设计中常把夸张变形的，或是古典的元素与现代的符号以新的手法融合到一起，即采用非传统的混合、叠加、错位、裂变及象征、隐喻等手段，以期创造一种融感性与理性、集传统与现代于一体的设计风格。

无论是反对大机械生产的工艺美术运动，还是高度肯定机械生产的装饰艺术运动；无论是为豪华、奢侈的少数权贵服务的新艺术运动，还是为大众服务的现代主义运动，现代设计与装饰艺术从来没有分离过。一部现代设计的历史，就是装饰艺术应用的历史。尽管现代主义一向反对装饰主义，战后发展起来的国际主义更加强调了非装饰化特点，夸大了无装饰的外形特征，但现代主义设计与国际主义设计仍然运用了装饰艺术的手法。

由于现代主义、国际主义设计强调统一性、非个人性，人们开始对单调、无人情味的风格感到厌倦，青睐于更具表现性、变化性、装饰性的后现代主义设计。后现代主义设计家，无论是在建筑设计时，还是在产品设计时，都采用各种各样的装饰，特别是从历史中汲取装饰因素，加以运用。

现代装饰范文第5篇

本次思潮会先由主持人宣布2012羊城新势力精英团队专刊，并邀请获此殊荣的设计团队代表上台合影。接下来，道胜设计何永明与铭唐设计梁楚夫分别与在座各位听众和嘉宾分享了其设计作品和设计过程中的精彩思潮。何永明主要分享了一些他在家具设计中的点滴感悟及心得，这些都将成为他独特的设计语言。梁楚夫则为大家带来了自己做的一些别墅样板间，并进行了细致地分析演说，让大家感受颇深。

最后，由现代装饰杂志社市场区域运营总监张志有主持的思潮会将整个活动推向高潮。本次思潮会以“思想”为主题，到场的各位设计师踊跃发言，阐述自己对思想与设计的理解，引起在座同仁的共鸣。《现代装饰》设计思潮会暨2012羊城新势力精英团队专刊活动在一片欢乐祥和的气氛中圆满结束。

“胜球杯·广深设计师高尔夫球联谊赛”圆满落幕

近日，由中山胜球灯饰赞助、广州禾适文化承办的“胜球杯·广深设计师高尔夫球联谊赛”圆满落幕。

本次赛事为期两天，其设“川粤同心7.0M·慈善捐赠洞”环节，新颖的形式和创意的内容得到了各位参赛选手的鼎力支持，共为四川雅安受灾民众募得38，000元善款。

此次赛事的亮点还包括，广东体育频道《高鹏满座》栏目组作为本次赛事的独家媒体，全程记录了每一个精彩瞬间，并于活动当晚率先为各位观众送上了比赛的花絮！此次“胜球杯”赛事的详细信息和精彩内容由广东体育频道足本呈现，已于5月16、17日以及23、24日傍晚17：30的《高鹏满座》节目中播出，精彩内容回味无穷，欢迎各位继续关注！

飞利浦启动“新锐照明设计师成长计划”

近期由飞利浦发起的“锐见——新锐照明设计师成长计划”在北京启动。中国照明学会副理事长詹庆旋教授、华人照明设计师联合会会长谢茂堂先生出席了启动仪式并为参与此次成长计划的首批24位新锐照明设计师颁发学员证书。随后，学员们在清华大学完成了三天的专业照明培训课程。

此计划将秉承共享资源，共同成长，携手共赢的宗旨，为众多具有良好职业素养和创新能力、热爱照明事业的青年设计精英们提供一个施展才华的舞台，帮助他们全面提升专业能力，进一步拓展事业空间。为此，飞利浦为学员们精心打造了“四位一体”成长计划，将用一年的时间，通过培训授课、参观研讨、项目实践和行业推广相结合的方式，帮助照明设计师们脱颖而出，支持他们成就自己的理想和抱负。

“作为全球照明行业的领导者，飞利浦有着超过120年丰富的照明应用经验”，飞利浦照明中国商务总监张文介绍说，“飞利浦一直致力于和中国设计师进行紧密的合作、创新，通过设计师专业水平的提升和照明解决方案的实力增长，来助推中国照明行业的发展。”

我国“全国重点文物保护单位”再添1943处

近日，国务院核定公布了第七批全国重点文物保护单位（共计1943处）以及与现有全国重点文物保护单位合并的项目（共计47处）。相比以往，第七批审批通过的“国保”单位数量为历次之最。截至目前，我国共有全国重点文物保护单位4295处。

其中，山西凭新增181处“古建筑”、总量452处稳居第一。“山西的特殊地形造成交通不便，社会发展进程较为缓慢，再加上气候干燥，利于古建筑留存，因此留下了众多优秀的中华遗产。”古建筑保护专家、山西省古建筑保护研究所原所长柴泽俊说。

然而，由于年久失修，这些早期建筑中有近805的建筑面临墙体坍塌、夯土下沉、梁架扭曲等问题，依附于文物本体的壁画、彩绘等附属文物也有不同程度损毁。为了更好地保护它们，2008年起，国家文物局启动了山西南部早期木构建筑的整体保护工程，计划投资4亿元左右的专项保护资金，预计在2015年末完成对现有元代及元代以前105处“国保”单位木构建筑的保护和修缮工作。目前，已有40多处完工。

郑州孙氏家族百年古宅被拆

近日，有着“父子双翰林、一门三进士、祖孙四拔贡”之称的孙氏家族之孙钦昂、孙综源故居岌岌可危，其厢房已经拆除，主屋随时会被拆，引起多家媒体关注。

古宅所处位置在郑州市须水镇孙庄村，村中古宅被笼罩在轰隆的机器声与乌烟的粉尘和废墟中。据郑州市文物考古研究院文物普查小组专家称，孙庄村的古宅建于清代，可以确认是清代大员孙钦昂的故居。据考证：从清道光五年至光绪三十三年，孙氏家族中先后有二十余人荣任清廷学政、道台、郎中、知府、知州、知县等官职，有七人受皇封，被乡邻誉为“父子双翰林、一门三进士”。孙钦昂是这个家族中威望和官职最高的人。图为受郑州市城中村改造影响，坐落在该村的有百年历史的清朝建筑正遭受灭顶之灾。

第八届花博会主场馆异型建筑邀民众起名

近日，江苏常州市武进区花博会事务协调局向社会公开征集花博会主展区内的主场馆及部分桥梁、道路名称。据了解，第八届花博会主场馆是主展区内最大的异形建筑，目前正在进行后期飘板安装工作，即将完工。该建筑外形酷似一只展翅蝴蝶落在一朵盛开的花朵上，被民众称为“蝶恋花”，但是该名与花博会会徽同名，因此花博会事务协调局期待社会各界人士寻找“灵感”，为主场馆起一个独一无二的新名字。同时，主展区内道路、桥梁等基础设施已基本完成，有4条新建的道路和5座桥梁等待命名，其中2条是主干道，位于入口服务区两侧，2条为次干道。花博会事务协调局也希望借助民众智慧，一起为花博会的新路桥“起名”。

据花博会事务协调局此间对外宣布，对于征集的名称，必须一律使用中文，3-5个字为宜，名称要易识、易记。别看字数不多，要求可不低，据征集单位相关负责人称，名字要体现“幸福像花儿一样”的花博会主题，展示展区独特的自然和人文元素；同时还要有较强的区位感，对路、桥、景点所处方位有一定标示作用，且兼顾命名物本身建筑特点、功能与主展区环境的协调性、整体性。

NBBJ等赢得皇家利物浦大学医院再开发工程

由NBBJ和HKS事务所组成的设计组拿下了为皇家利物浦大学医院制定再开发计划的机会。在竞赛过程中，由Sheppard Robson领衔的设计组落败。该计划耗资3.35亿英镑，将成为英国最大的医院，有646张床位，18间手术室，而且它还是英国西北部地区最大的急救中心之一。新的医院建筑配备了为病人准备的套房，并设在老医院的旁边，计划在2017年建成使用。该项目计划在明年1月正式签订合同，这也是利物浦市第二个大型的医院改造工程。今年3月份，BDP事务所签订合同，将设计新的Alder Hey儿童医院。工程计划在2015年建成。

赫尔佐格&德默隆将设计以色列国立博物馆

以色列国立图书馆施工公司宣布，瑞士事务所赫尔佐格&德默隆被挑选来设计国立博物馆的新家。他们战胜了五家事务所，包括以色列的Ammar CurieI、美国的弗兰克·盖里、以色列的Kimmel Eskolot、以色列的K0llker KolkerEpstein以及意大利的伦佐·皮亚诺。竞赛是在2012年举办的，最后国立图书馆的董事会和国立图书馆施工公司董事会挑选了赫尔佐格&德默隆事务所。图书馆坐落在耶路撒冷的Kiryat Shaleom，占地面积3.1万平方米。由专业人士组成的评委会在对每个建筑事务所进行为时90分钟的对话后做出了最终的选择。其标准在于事务所的职业素质、可靠性和个性，尤其是过去在公共建筑方面的经验和远见。先前图书馆曾经表示，在条件均等的情况下，将优先考虑以色列的设计事务所。

伦敦Granary广场瑞士艺术家Felice Varini的艺术品

瑞士艺术家Felice Varini将利用国王十字街的Granary广场历史建筑群作为其在英国首个艺术品的巨大“画布”。他设计的针对该场地的艺术品名为“穿越建筑”，用一系列纪念碑似的金属几何形状，并覆盖了整个长达542米的广场。从街道看过来，这些几何形状如同是分散在立面上的任意形状。但是从某个单独角度看，这些几何形状又统一起来，将场地归为一个连续的图案。

该项目将花费3周时间搭建，并且利用一台从法国运送过来的PiG相机来投射出巨大的影像。一些助手将用瓷器描笔来跟踪投射的形状，并将粘合带与乙烯基切割来填补这些形状，放置在建筑的外层。游客在看这座艺术品时，从某一点会以为在其所在位置便能触摸建筑，但从另外一点又觉得这只是分割的碎片。这是利用了失真的手法来打造的效果。展品将从5月16日一直延续到10月。

加州大学Jan Shrem&Maria Manetti Shrem美术馆公布三份设计方案

美国加州大学Jan Shrem&Maria Manetti Shrem美术馆公布了设计竞赛中的最终三份设计稿。美术馆坐落于一块面积为1.6英亩的场地上，靠近Robert&Margrit Mondavi表演艺术中心。公布方案后，公众可以评选出最喜欢的概念设计，竞赛结果将在本月中旬公布。三个方案的设计者分别是：Kitchell、WORKac和Westlake Reed Leskosky设计组；Oliver&Company、HLA事务所和Gould Evans设计组以及Whiting-Turner、SO-L和Bohlin Cywinski Jackson设计组。其中WORKac和SO-IL曾经获得过现代美术馆的年轻建筑师项目奖，在文化项目设计方面表现出良好的才能。建成后，新的美术馆将成为加州大学一座新的教育设施，推动了多学科和学科之间的交流和教学。艺术和建筑得以同时在这里呈现，反映出这座建筑的实验性、透明性以及开放性。

福斯特亲自策划在法国尼姆现代艺术馆的展览

福斯特曾经于1984年赢得了法国尼姆现代艺术馆的国际设计竞赛。时值竞赛过去20周年，福斯特在该馆策划的一个展览已经开始，并将延续到今年的9月15日。福斯特本人是本次展览的策展人。展览名为“移动”，展示了来自14个国家的66名艺术家的138件作品，风格从特纳的19世纪初水彩画到当代的视频作品，应有尽有。将艺术品出借给本次展览的博物馆包括泰特伦敦博物馆、巴黎的蓬皮杜中心以及塞恩斯伯里展馆等。福斯特表示，策展本身是一件复杂但又令人振奋的事。虽然他对艺术品并不精通，但在选择艺术品以及建立它们之间的视觉联系方面，他还是有很大的自。

FraSer Brown MaCKenna

设计伦敦克罗伊登住房项目获批

Fraser Brown MacKenna事务所在克罗伊登的一座废弃的停车场设计了21套新房屋和商业空间，并且获得了规划许可。这个为Workspace公司设计的项目俯瞰Purley Way的一座繁忙的环形道，并主要是由一间卧室到三间卧室的住房组成。新楼房有双重立面，还安装了穿孔金属幕墙，站在较深的私人阳台上能够俯瞰下面的环形道。该项目有望达到英国可持续性住房法案的四级标准。

多伦多的摄政公园水上中心获得加拿大OAA设计奖

MacLennan Jaunkalns Miller事务所设计的多伦多摄政公园水上中心获得了2013年安大略建筑师协会的卓越设计奖。这座面积为2.8万平方英尺的建筑造价为1480万美元。获得这个奖项的还有Diamond&Schmitt事务所和Zeidler联合事务所。

水上中心还有一个相关的中央公园，计划在今年建成，公园将把水上中心与城市环境交织在一起。水上中心被看做是一座公园的楼阁，底部是全开放的，并在大厅上方设置了背鳍般的天窗。这是加拿大第一座采用不分男女性别的更衣室的建筑，其目的是提高整个建筑的开放性和可视性。水上中心的主泳池大厅采用了滑动玻璃门，能够进入到公园一侧的露台。水上中心是按照多伦多市绿色开发标准设计的，安装了能源供应系统和蓄水池，后者可用来管理场地上的水资源。高性能的机械和电子系统也有助于能源控制和水池除湿以及热回收。泳池大厅实现了天然通风，并利用打开的玻璃滑动门来营造适合的温度环境。水上中心的内部空间简洁明了，开放而具有趣味性，十分吸引人。它将成为吸引周围邻里的一个重要的市民建筑。

AHMM公布英国BBC电视中心的新方案

AHMM事务所公布了在伦敦西部为BBC电视中心制定的整修新方案。该项目将建造演播室和办公空间，部分二级保护名录的建筑将被改造成混合用途的设施，如住房、办公室、公共空间等。年初，Duggan Morris事务所和Maccreanor Lavington事务所受聘来帮助AHMM事务所完成这一项目。

现代装饰范文第6篇

关键词：现代陶瓷 设计 装饰美

一、平面构成在现代陶瓷装饰设计中表现

现代陶瓷艺术的装饰形式是多样的，可以是具象的，例如某些祥云纹、山村小景、林景等。也可以是抽象的，例如一些简单的几何纹饰、简单的弦纹、有规律或无规律的点线面等。平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法。不同的陶瓷艺术产品造型也可以采取不同的装饰纹饰。点、线、面是平面设计平面构成中最重要的元素。将平面构成作为一种表现手法和设计形式，充分运用到对陶瓷装饰设计中去，既继承了中国传统装饰的成就，又促进现代陶瓷装饰艺术设计的发展。它的装饰美可以从以下几个方面体现出来：

1、点在现代陶瓷设计中的应用

以散点式装饰为主的装饰型盘子，一般可以选择集合纹样来进行装饰，（图1）通过点的大小与密集程度均匀分散占盘子的一半或三分之二。色彩统一用青花与白色的结合。由于不同的点会给人不同的感受，在陶瓷装饰中的形状和位置的不同，所表达的情感也可能不同。对自由点状型的，则以柔和优美的自然花来点缀（图2），对花瓣的造型采用了点的设计，选择合适的装饰手法和样式，不可机械地照搬所固有的装饰规律、方法，做到灵活及变化。

2、线在现代陶瓷设计中的应用

线的组成结构严谨，富有较强的抽象性和形式感。能创造出多方面的实用特点和创造力的设计作品，与具象表现形式相比较，它更具有广泛性。比如对于以线为主的形式在现代陶瓷中的表现，（图3）采用的装饰就是线，通过对现代餐具的造型流线，将线条以分散式的形式组成装饰图案。等距的密集排列线表现出了线的构成形式中的面化的线。营造出现代陶瓷作品中的装饰美和意境感。

3、面在现代陶瓷设计中的应用

陶瓷装饰的意义很广，它不仅包括了构成装饰设计的色彩，还包括色泥、色釉和综合装饰。在现代陶瓷装饰设计中，面与面之间的对比可以采用一些颜色釉形成的肌理表现，肌理代表着材料的不同的质感，能够表现出不图4一样的效果。大多数设计者都利用不同的色块，以拼凑组合的手法在陶瓷作品上进行表现与装饰。如（图4）将冷暖两种色调的颜色釉形成肌理的表现形式，运用形式美的规律和法则进行夸张的变形的这种艺术手法，达到不一样的现代陶瓷装饰的视觉艺术效果，使整个作品营造出旋律、节奏和意境方面的氛围。

简洁的的陶瓷艺术产品，也是现代陶瓷装饰的一种趋势。在简洁中呈现出多层次的色块造型变化，统一中又组成视觉元素的虚实关系。

点、线、面是实现现代风格特点不可缺少的重要途径，现代陶瓷艺术创作者应该明确平面构成的装饰设计必须清晰有度、层次分明，明确以哪种方式为主，而且要深刻体现出要表达意义的主题。

二、现代陶瓷装饰材料设计的装饰美

陶瓷装饰材料的载体可以分为三个部分：泥料、釉料和彩绘，另外在工艺手段上可分为肌理和绘画表现手法两种。现代陶瓷装饰在设计的同时，对载体的功能和工艺的手段上都有了新的尝试。由于陶瓷装饰设计在形式、工艺及材料的选择和运用上都没有固定的模式，这就为陶瓷设计者提供了较为自由的创作空间。然而，鉴于各种装饰材料有其本身固有的工艺特性，这就要求艺术家们在进行创作组合时需要对装饰材料有一个驾驭的能力，做到繁而不乱，处理好部分与整体之间的关系，达到独具风格的装饰效果。

1、色釉彩绘装饰

陶瓷装饰设计在表现手法上包括肌理和绘画两种表现手法，其中绘画表现手法包括：釉上、釉中、釉下，通过青花、粉彩、古彩、新彩等手绘表现形式，在陶瓷上传达出一种视觉美感和艺术形式。

如（图5）为手绘色釉装饰瓷板画，风格迥异的色釉装饰使得画面丰富精致，它是在烧好的白胎上，用珠明料作画，填好粉彩颜料后，再次入炉750℃左右温度烧制。由于施釉的不同工艺、多种釉的并用，以及烧成过程中发生的窑变，升华了作品表现的意境。从美学的角度来看，这种意 境既有艺术家个性自由奔放的主观情感，又有客观现实的升华意境，寓情于景，情景交融。用色釉的丰富变化来表现情与景、意与境的统一，产生出意犹未尽的艺术美感。

2、釉料彩绘装饰

新彩是陶瓷釉上彩的一种装饰技法，也是现代陶瓷装饰手绘技法用的较为广泛的一种。比起其他传统的陶瓷装饰方法少受工艺流程与色料的制约，同时也具备了强烈的艺术装饰美感。（图6）结合了花卉、花瓶、蝴蝶等动植物以及经典的纹饰，以一种古朴的绘画技法表现出现代创作思想和艺术风格。

三、结语

伟大艺术家王尔德曾经说过：“明显地带有装饰性的艺术史可以伴随终身的艺术”这句话充分体现了艺术家对装饰意味在绘画中地位的充分肯定，它们认为脱开具体对象，充满自由的色彩，可以用各种方式打动人们的心灵。优美、匀称和节奏感的线条与块面，可以给人带来和谐感。

随着科学技术的发展和人们审美意识的提高，为了满足和适应人们物质和精神生活不断提高的需要，陶瓷艺术家们不断拓宽陶瓷装饰的应用范畴和创作思路。现代陶瓷装饰艺术作为一门新兴的艺术陶瓷产业在展现出作品装饰性的同时还能展现出创作者的思想情感。

参考文献：

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[3] 李正安.陶瓷设计.杭州：中国美术学院出版社，2002.3

[4]郭新生.装饰艺术的形式美[J].河南师范大学学报，2001（3）

[5]赵殿译著.构成艺术[M].辽宁美术出版社，2003

现代装饰范文第7篇

现代陶艺家摆脱了传统陶艺固有的框架束缚，从传统陶艺领域走了出来，进入表达个人主观意念的纯艺术境界。现代陶艺以其纯粹的艺术品格和独特的装饰形式进入到现代社会的生活中。就现代陶艺的装饰形式而言，它吸收了传统的优点并且融入了各种艺术语言，又把世界不同的文化艺术相融合，表现出了现代的最完美的形式，装点着艺术家的心灵也装点现代人的生活，本文主要从现代陶艺的装饰形式入手，阐述传统装饰形式和现代西方创作方式对现代陶艺装饰手法的影响，以及传统装饰方式与现代陶艺的综合应用。

一、现代陶艺装饰的概念

在文化艺术的发展历史中，陶瓷一直在人类的物质生活和精神生活中扮演着重要的角色，特别是从传统陶瓷艺术中发展出来的现代陶艺作品，吸收了绘画的装饰风格，在绘画装饰上以现代艺术形式表现形象，并运用青花、新彩、粉彩绘制工艺与高温颜色釉相结合。

现代陶艺虽然是在传统的基础上发展出来的，但是，并不是传统陶瓷艺术的重复。传统陶艺：造型讲究规划、平衡、对称，器皿的口、颈、肩、腰，轮廓两鹊拇笮　⒊ざ蹋要协调一致，绘画装饰的线条要精细，构图繁密，釉色亮丽，烧成后瓷器的斑点变形等缺陷都属于次品。而现代陶艺摆脱了传统陶艺固有的框架束缚，利用胎质在烧炼时出现开裂，变形等工艺缺陷，以及开裂的痕迹和变形的形态质感，制作出独特的艺术作品。

二、现代陶艺装饰的方式

1、受传统装饰影响的装饰

①釉下彩装饰

青花，由于其料色单一，所以特别强调装饰纹样与白地之间的青白对比，在构图经营上讲究“水路”均匀和“分水”的装饰效果。所谓水路均匀，花纹与白地均衡的相互穿插，计白当青，彼此衬托，疏密有致，青白相间，辉映成趣，达到和谐统一的艺术效果。“分水”指的是在勾好的青花纹样线条轮廓内，分别施与浓淡不同的青色使之产生中间调子，发生不同的变化。既丰富了青花纹样的色彩，又增添了釉色与料色二者之间的调和。由于青花料是用水调和，在吸水性很强的干坯上绘制纹样，充分地发挥了材料在干坯上作画与水设色的特长，追求笔势飞动，线色流畅，水分莹澈，加之是釉下彩，烧前喷一层均匀的透明釉，烧成后的青花器，具有幽静典雅的艺术特色。

当然说到受传统青花装饰影响的装饰，就少不了提到享有“青花大王”之称的王步先生。他吸收了传统的青花绘画技法，加以创新，创造了前所未见的青花画技，他的作品品种多样，风格各异。其画意浑厚、茂朴、清新、刚劲，既有新的时代气息，又有浓厚的传统韵味。从作品中，我们可以发现中国传统釉下彩青花的装饰特点在作品中的体现，由此可见传统的青花装饰风格对现代陶艺装饰形式的影响意义之深远。

②釉上彩装饰

粉彩作为传统釉上陶瓷装饰形式的一种，在我国的陶瓷艺术中独树一帜，数百年来以其淡雅柔丽的风格唤起了人们的无限美感，一直到今天，它在现代陶艺的装饰中仍然被运用着。从粉彩的产生和发展情况看，粉彩装饰是在不断充实和变化的，虽然粉彩由于其铅溶出量的超标在日用陶瓷的装饰中不宜使用，但是粉彩作为现代陶艺创作中的一种表现形式，其装饰风格和效果仍然是任何其他装饰艺术形式所无法取代的。它是中华民族传统文化精髓的一个重要表现。

在现代陶艺创作中，陶艺家们在继承传统精华的基础上进行创新，表现形式和艺术风格源于传统又高于传统，做到内容和形式上的统一， 艺术与技术的统一，艺术载体与作者情感的统一。有的在传统功底的基础上吸收其他艺术形式的养料使之产生质的飞跃，有的吸收传统青花的养料，在构图和用笔用色方面更加简洁、生动，笔意流畅，意境深远，还有的吸收中国画的泼墨技法，创粉彩泼料法，利用粉彩料与油料在釉面上的流淌扩散性能，使之产生意想不到的釉面效果，描写对象淋漓酣畅，意趣盎然。如程曲流的《畅心天地间》，吸收西画对体积感光感的表现技法，在粉彩创作时强调块面，层次和空间关系，从而丰富了粉彩的艺术语言。还有一些将视野扩大，与其他艺术形式相联系。将粗犷的写意青花与工细的粉彩相结合。

③颜色釉装饰

釉的发明最初是为了使陶瓷器物的表面光洁，加强胎体的坚实程度，后来发现釉还可以起到美化陶瓷器物的作用。特别是颜色釉出现之后，就更加重视釉的装饰作用，现代陶艺家利用传统的釉面效果根据自己的需要配制出新的釉，和传统的釉结合运用，起到更好的装饰作用，同时更为鲜明地传达作品的主题思想。

颜色釉晶莹光洁，色彩厚朴，鲜明纯正，质感丰富，给人们沉着舒适的美感，现代陶艺家在长期的探索实践中，利用颜色釉质地美的特点，创造了颜色釉与青花、描金、贴花、开光、雕刻等相结合的现代综合装饰，从而更加丰富了颜色釉的装饰题材和内容，成为色彩斑驳，绚丽多姿，华丽庄重，富丽堂皇的陶瓷装饰艺苑之花。

2、受西方现代陶艺创作方式影响的装饰

社会的发展，使各民族文化艺术的交流日益频繁。陶艺作为新的艺术形式在影响世界其它各民族的同时，也很大程度上受到其它民族文化艺术的影响。下面我们主要就西方现代陶艺创作方式中烧成工艺中的乐烧这个已经在现代陶艺创作中非常流行的一种烧成工艺来谈谈西方陶艺创作方式对中国现代陶艺装饰形式的影响。

所谓乐烧是陶艺作品在现代普通窑炉中以高、中温烧制后， 在冷却的过程中陶艺品仍处于红热状态时，就被迅速取出放置于空气流通欠佳，事先放有有机燃料的容器之中，由红热陶器自动点燃燃料，这些有机燃料在不充分燃烧的过程中，势必会产生大量还原气体以及游离态胶体碳素，促使陶艺制品承受不均匀的还原反应和渗碳反应，从而在器物表面烙下火焰燃烧的活泼印记。

由于中国陶瓷文化历史悠久，自古流传下来的烧制特点使我们一直沿袭传统的烧成方法，很少采用乐烧这样的方法。当这种乐烧工艺被国内的陶艺家们所尝试后，已经成为现代陶艺创作中一种非常流行的艺术手法。它的应用极大地丰富了陶艺的表现形式与装饰效果，产生了匪夷所思的艺术效果，值得陶艺界人士不断地探讨与研究。

当然，除了乐烧工艺产生的釉面效果丰富了中国现代陶艺创作的表面装饰外，还有盐烧、苏打烧等很多的烧成工艺。它们所产生的釉面装饰效果也是不同的，也逐渐被越来越多的人所接受。

3、传统装饰方式与现代陶艺装饰方式的综合应用

现代陶艺作品通过具象、抽象的装饰手法表达作者的创意，陶艺这种静态作品，在它的造型中又会产生各种动态，给人生动的想象。陶泥、瓷土在陶艺家手里经过揉捏、拍打、搓挤成为各种形态的造型，随意的形体中有着鲜明的个性特征。

现代陶艺装饰，通过传统与现代的综合应用来实现作品的艺术价值。随着中国的社会意识和人们审美观的变化及现代艺术形态的影响，使得这种综合装饰艺术逐渐成为现代陶艺创作中一种独特的艺术形式。

现代陶艺中的综合装饰作品是根据需要采用一些传统的绘画方式与现代的装饰手法进行组合而完成的。根据这些绘画所占整体画面比重的大小要么和其它现代装饰元素处同等地位，要么处次要位置。如：黄焕义的《梦》。运用传统青花和现代雕塑手法所产生的造型美相结合的装饰手法，赋予了作品现代的装饰美感。现代陶艺装饰与传统的结合不局限于绘画， 绘画只是综合装饰中的一个十分主要的方面。再例如：熊星的《雪花纷飞》。外形线以传统的直线为主，略有微小的曲线变化，体现了现代的风格。作品综合了釉上釉下的传统装饰手法，而纹样吸收了现代图案构成中排列变异手法，色彩对比强烈，具有很强的视觉效果。

结语

现代装饰范文第8篇

1现代陶艺与装饰形式

所谓现代陶艺是陶艺家借助各种材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，融入新的创作理念，进而表现现代人的理想、情感、心理等的作品形式。现代陶艺在传统的基础上融入现代元素及陶艺家的情感，主要是通过陶瓷造型、釉色窑变、肌理等来显示出它独特的魅力。

随着时代的发展进步，艺术家根据自己的个性和才能向不同的方向前进。通过具象、抽象等各种装饰手法，表达作者的创意。运用青花、新彩等绘制工艺与高温颜色釉相结合等的创作手法来表现，进而形成不同的装饰形式。

2现代陶艺的装饰形式

2.1造型的装饰形式

中国古代陶艺受传统观念的影响，形成了固定的模式，千百年的文化习俗也对陶瓷造型装饰有很大影响，传统陶艺作品的器型都是规整的造型形式。主要以立体器型的花瓶和瓷罐之类的完整形式为主。从客观实际来讲，如果只按照过去的模式来制作陶瓷器型，就会产生局限性，传统陶艺的造型装饰，满足不了现代人的需要，现代陶艺在造型上摒弃了传统陶艺的局限性，引进了其他多种材质，如玻璃、金属、木材等与陶瓷相结合。

现代陶艺虽在拉坯制作，泥板拼接等工艺与古代陶艺有相同之处，但却是现代艺术的产物。现代陶艺在传统器型及瓷罐上进行改变和创新，传统陶艺作品造型讲究平衡、对称，器皿的口、颈、肩、腰，轮廓两侧的大小、长短等要协调一致。现代陶艺作品吸收借鉴传统陶艺的造型手段，运用解构主义或波普的形态，并吸收现代雕塑及西方艺术的造型手段，创造出不同于传统陶艺造型的陶艺作品。利用解构主义把一个物体分割成几部分，组合起来产生不同的效果，打破了传统陶艺的局限性。再如宁钢的作品《仲夏》，造型虽是传统的镶器，但作者采用不规则的泥板镶嵌产生变化，带有现代陶艺的特征。

2.2肌理的装饰形式

利用肌理手法构成陶艺的装饰效果在现代陶艺创作中是较多见的。肌理一般是指陶艺作品采用一定的材料、制作手法和烧成温度所形成的表面纹理组织。它是材料、制作、烧成等因素的综合表现。陶艺作品装饰的肌理一般分为两种，其一，自然肌理。如利用石纹、木纹、布纹、叶纹等自然存在的物体来装饰；其二，人工肌理。如笔触、贴花、摩擦、刀刻、凿痕等。

在陶艺创作中，使作品的材料运用能力提高，产生视觉冲击力是肌理的一项功能。现代陶艺强调审美，注重情感表达，打破了传统陶艺的理念，把材料的综合运用、材料的窑变及烧成方式引入陶艺。肌理的实用功能虽在减弱，但并没有使肌理的运用减少，而是越来越多的运用，且形式也越来越丰富多彩。

2.3釉色的装饰形式

釉色装饰是一种基本的陶艺装饰手法。色彩缤纷的颜色釉满足了人们对于陶瓷美的追求和享受。釉色装饰包括：无光釉、裂纹釉、结晶釉、缩釉等。

釉色装饰充分利用其质地和色彩。颜色的明暗、冷暖在陶艺装饰中对陶艺家表达情感起到非常重要的作用。陶艺家对釉的多少、厚薄及烧成的不确定性，导致有时会出现意想不到的效果，而釉的运用和烧成的好，则是对陶艺作品的增色。黄焕义的作品《青韵》，作品用的是影青釉，在烧制的过程中发生了窑变，原本整个器型应是青的效果，由于吸收了烟产生了意想不到的变化。陶艺家正是在这种不可预知性、必然性与不确定性并存的期待中，找寻釉在自己的陶艺作品创作中的表现，结合材料、自由的创作方式，将自己对人生、自然界万物的感悟以及艺术家的情感融铸于泥土。

釉的发明和使用在陶艺发展史上具有划时代的意义，它使陶艺装饰得到了一个更为宽广的发展空间。釉不仅保护了陶胎，它的色彩、质地、纹理是陶艺变化的最多的部分，而釉的偶然性因素却分布在其烧成过程中，如缩釉，陶艺釉色的每一次突破和创新都会给陶瓷艺术产生巨大而深远的影响。然而陶艺家在创作过程中除了融入自己的个性特征和情感外，更应该注重釉色的研制和创新，拓宽釉色在陶艺作品中的道路。

2.4釉彩的装饰形式

釉彩装饰包括釉上彩装饰和釉下彩装饰等。

粉彩是一种釉上彩装饰手法。它能表现明暗、渲染接色、颜色的渐变和不同色相的衔接的画面。这些都能达到柔和而俊雅的特点。现代粉彩从表现技法到创作的观念都有了很大的更新，主要是陶艺家们对现代新的材料的研究和运用。要想使粉彩的画面增添美感，陶艺家就必须掌握好高温釉色的变化，多种色料和不同工具相运用的方法。精细的笔法、清秀、鲜活的色彩一直是粉彩受到关注的原因。

新彩，旧称洋彩，出现于清末，也是釉上彩的一种装饰方法。新彩运用贴花、绘画、印花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等手法来装饰作品。色彩丰富、装饰多样、花纹生动、格调新颖是新彩的特点。

青花装饰是釉下彩装饰的一种，以钴元素着色，与坯胎同时烧成的纹饰显青蓝色的釉彩。现代陶艺上的青花装饰是从民间青花的基础上继承发展而来的，已不单纯地把它作为一种装饰形式依附于坯体，而是把它作为作品的主体以及作者情感的载体来表现。黄焕义的作品《桌子》就将传统的青花与现代相结合，将细腻、精美、古雅的传统明代青花罐残片置于刚硬、粗犷、大气的陶土桌面上，将古代陶瓷文化凝固在现代陶艺之中。

2.5综合装饰

综合装饰是近几年现代陶艺中比较流行的一种装饰形式，是在一件陶瓷作品中综合运用了两种以上不同属性的装饰技法。诸如刻花、贴花、剪纸、拼贴等多种工艺装饰手段，或使用釉料、泥料、彩料、色泥等不同的装饰材料，或采用釉上、釉下、釉中等不同的彩绘技法，或在陶瓷的烧成中产生窑变或吸烟等。多种装饰工艺和技术相互结合形成各种不同的综合艺术效果。施于人的作品运用拼贴的手法与青花相结合。秦锡麟的作品也运用了两种装饰形式，将青花与自然肌理相结合，产生了一种极富个性魅力的视觉效果。

3现代陶艺装饰形式的发展

现代陶艺的装饰形式随着时代的发展而变化，从功能、材料、工艺、艺术表现手法等各方面进行创新，不断地满足人们的鉴赏要求，在传统陶艺的基础上加入现代陶艺的元素，适应现代人更新更高的物质和精神需求。

从功能方面，使陶艺应用的范围更广泛，在原来实用性的基础上又添加了观赏性的功能；从材料方面，陶艺家越来越多的运用更多不同的材料创作作品；从艺术表现手法方面，由过去单一的表现手法发展到多种不同的手法相结合。

陶艺家们不断地发挥自己的想象力，不断探索新的工艺技术，不断借鉴和吸收前人的新技法，使现代陶艺的装饰形式更丰富。现代陶艺装饰形式的发展也不是单独的在发展，一方面要继承传统陶艺的成就，一方面要吸收外来文化并发展自身的装饰。现代陶艺装饰形式的发展，从整体来看意在追求简单大方的形式，人们已不再把陶艺看成是实用品和装饰品，而是随着现代艺术而发展的艺术品。

随着当今时代格局的发展变化，现代陶艺的装饰形式也在许多方面发生了变化，为中国现代陶艺的发展开辟了新道路，但也需要人们进一步的去探索。

参考文献：

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[6]何炳钦.现代陶艺教学.武汉理工大学出版社.2005年.

[7]徐伟德 黄元庆.现代陶艺设计.广西美术出版社.2006年.

现代装饰范文第9篇

关键词:装饰艺术；装饰画；艺术创作；时代特征；现代审美

中图分类号：J201文献标识码：A

Modern Aesthetics Trend of Decoration Painting

XU Li-ping

一、装饰离不开生活，装饰随人类社会文化的发展而发展

从古到今，人们对装饰的追求从没有间断过。装饰是人的本能，现实生活处处离不开装饰，物质上的衣食住行，精神上的感官享受都离不开装饰。只要有人类活动的痕迹，就会留下装饰的痕迹。原始人用兽牙穿成饰品，新石器时期的彩陶纹样，商周的青铜器纹饰，汉朝的漆画，秦汉画像石和画像砖，唐三彩，明清的青花瓷，举世瞩目的敦煌壁画；皇家的宫殿、服饰、珍宝，民间的瓦当，皮影、剪纸、年画、以及其它一些极具特色的民间美术；在欧洲有古希腊的神殿、古埃及的象形文字、非洲的原始木雕，中世纪的天主教堂、日本的浮世绘……装饰的发展和演变同时也是人类社会文化的发展史，历史的继承，时代的感召，使人类文化世代相传，不断发展。

在设计的初级阶段，几乎所有的领域如包装、广告、服装、日用品等均是装饰图案的天下。但装饰不等于设计，当设计过分地依赖于装饰，设计师设计的产品就会遭到质疑和排斥。曾几何时，一些设计师们认为装饰阻断了人们通向设计理念，异化了设计功能，企图把装饰从一些设计领域中彻底剔除。功能主义设计思想首先表现在对装饰的摈弃，美国建筑师，芝加哥学派的代表人物路易斯•H•莎利文在1892年发表的《建筑中的装饰》中明确表达了对装饰的厌恶。维也纳建筑师阿道夫•卢斯在1908年发表了《装饰与罪恶》文章，向传统的建筑美学投下来一颗重磅炸弹。他在文中反对建筑物的一切装饰，提出“装饰就是罪恶”。于是装饰承载着古老文明的颠覆的和痛苦。国际功能主义遵循了“功能服从形式”的设计原则，在产品造型上去掉了所有的装饰，取而代之的是简单的几何形式。功能主义设计的产品成了冷冰冰的技术产物，以至于人们对他们冷漠的外观非常反感。功能主义设计是在物质不富有的二战后暂时满足市场对设计的需求。随着生活水平的提高，生活中的装饰因素会越来越多。人们为了享受而装饰，为了欣赏而装饰，为了显示而装饰，为了满足而装饰，为了消遣而装饰，甚至为了装饰而装饰。设计如果盲目地排斥装饰，设计就会越来越苍白。不少挑战装饰的设计师们，最终发现纯粹的设计也是一种装饰的形式，只是一种更为纯粹的装饰而已。

二、装饰画的时代特征

装饰画这一艺术形式在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展流传至今。装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，而表现出不同的风格。装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想情感和艺术风格的手段。东方是平面线性语言的发源地，中国传统的装饰艺术语言朴素、单纯，从古代的象形文字中就可以看到这样的形式意味，它们既反映了客观物象的真实，又通过笔画形式将自然的具体事物高度概括，形成了线的艺术表现。早在四五千年前，中国人在彩陶工艺方面已经熟练掌握了装饰语言，创造了二方连续、四方连续图案以及在点、线、面三者之间，互相对立的关系。尤其是善于用点、弧线、半圆形、圆形，表现运动节奏感，开启了中国装饰绘画的先河。在甲骨文字中，我们可以看到祖先非凡的智慧，既是字又是装饰图形，仅仅用了几根直线、曲线，就能把形象特征刻画得栩栩如生。如战国时期的帛画，由于作者受到造型能力的限制，人物形象大都采用侧面、犹如古希腊的瓶面人物，尽管他们是那样地追求写实，却含有较浓的变形、装饰。战国帛画，形象并非写实，艺术性也不强，但非常讲究与环境的协调和美化效果，营造了引魂升天的美妙意境。中国北魏时期的敦煌壁画《鹿王本身图》，是一幅横带式的画面，构图上大胆运用斜线分割，故事从中心向左右两边展开。在鹿与马的造型上，抓住形象最基本的特征加以夸张，比现实的形象更加概括、凝练、超逸。色彩上大胆地在红色背景上画了一匹石绿色的马，浓艳沉稳的土红色调，统领整幅画面，达到了极其完美的装饰效果，超越了色彩单调的局限。

在历史的进程中，随着时间的推移，不断发展的装饰艺术的程式化表现形式，不断被装饰绘画所吸收，融入到自己的肌体中，使今天的装饰画底蕴深厚。装饰画是一种运用高度概括的美学语言，体现作者意识和审美观念的艺术形式，人们可以在具象和抽象的广阔视野里，毫无拘束地探求，大胆地运用形式美的规律，用夸张、变形等手法对自然物象进行加工，来美化社会，美化生活。

随着社会生产力的发展，到了物质丰富的近代，人们不太注重作品所表现的题材和来自社会的压力，更注重自我意识的表现，艺术家们较注重于形式与色彩。到了印象派后期，西方艺术家吸收了东方装饰艺术，塞尚首先将物体的存在状态及空间平面化。高更认为“形”不是演变于自然，而是属于意象。所以在他的作品中人物形象和色彩大多装饰变形。现代主义时期的抽象主义者则把视觉元素基本化，单纯化，打破了原有的自然化表述模式，把单纯的抽象元素融入秩序化的排列中，寻求一种简单的抽象语汇。纵观西方现代史，在蒙特里安、莫里迪阿尼、毕加索、马蒂斯等人的作品中，绘画的平面形式得到了极大的发展，特别是米罗、克利等艺术家以极端的平面手法，将色块、线、点组合为纯粹的装饰性语言，给人一种全新的视觉冲击。在康定斯基和马列维奇作品里，有意隐去自然描写的主题，注入音乐性。野兽主义者尽管认为物象是画面结构的基础，但平面组织构图，强调画家主观的认识和感受，以追求秩序、宁静、愉快为目的。这些不但表明了艺术家对作品形式的着意探索，也是他们对作品内涵扩展，试图在绘画作品中注入更多的思想观念和创造性。

三、现代装饰画审美倾向

艺术的发展总是伴随着社会的发展，社会的变迁也要求相适应的艺术，人们在发展变化的现代社会和自然环境中，不断出现新的审美要求，要求艺术去适应新的市场，赶上时代潮流。人们对艺术的审美趣味也由过去的单一性向多元化方向发展，装饰画的表现形式也发生了很大的变化。现代装饰画更多地将画面的物象打破，作现代构成的分割处理，使之更具有现代感。在这些作品里，画面的构图形式是决定命运的真正因素，画家将设计中的平面构成语言应用到作品中，画面大段的横线、直线、大块的横竖色块，加强了画面的现代感。画家或将人物竖向排列，或将背景作直线式的处理，放大了的点或片的排列，组成构成型构图，看似简单的画面形式变化，实则是画家进行画面形式探索，包括画面使用民间绘画色彩的散点排列，形成了现代装饰艺术构成因素特征。现代装饰绘画，有的吸收了西方现代绘画的某些元素，如将物象平面处理或重叠、大小随意排列等来构成画面。

传统装饰画强调绘画感，而现代装饰画更多地强调材料工艺制作和利用材料质感，利用天然材料的肌理美，丰富画面的表现效果。材料本身都是带有感彩的，把握材料独特的情感因素是进行装饰画创作的前提，将创作对象与工艺要求结合起来。比如木材沉着温和，金属闪亮冷酷，玻璃纯净空透。装饰画的表现方法与使用材料是多种多样的，工艺材料的应用与装饰画的有机结合,给现代装饰画增添了无穷的艺术魅力和视觉效果。利用天然材料的制作不仅给装饰画增添了独特的视觉享受,极大地丰富了画面的表现手段和语言内涵。同时,在装饰画制作中,材料肌理的运用不仅丰富了画面中的点、线、面的基本语言,而且还具有相对的独立性,它在画面中所呈现的抽象的审美因素是其他表现形式所无法替代的。画家在表现过程中，可以根据特定的画面要求选择材料，采用相应的技巧在画面中表现各种材料的质感美，让画面产生独特的装饰美感。

现代的科学技术发展为我们进行装饰画制作提供了更重要的途径和方法。如：摄影技术、电影蒙太奇、特种工具（喷枪、海绵等）、特种材料（大理石、玻璃、特种金属等）、特种技法（印、染、喷、熏、刮、拼贴、镶嵌、编结等）的运用，运用光学手段的特种透镜、哈哈镜等造成的错觉、幻觉等等，它们本身所表现的特殊效果具有一定的形式美，大大扩展了装饰画的表现手段。从古代手工艺匠到现代设计家，时代要求我们更多地去关注现代工艺美术所具备的国际性、科学性、流行性和实用性，我们从工艺美术中寻找规律性问题，以体现现代装饰画所需要的造型美、色彩美、装饰美、材料美和结构美。

现代装饰范文第10篇

一、装饰的概念、进化 装饰是一门美化物体、环境的艺术。它运用色彩、纹饰、材质、以及光、电、文字等，通过装饰的手段及构成原理去表现人类的某种观念或情感。装饰的艺术生命力取决于其内容和形式的统一、取决于装饰材料的“得体”和“适宜”，适合于某一时代、某一地方或某一情景的特征。 装饰纹样的造型、构成、色彩三要素的来源都是与当地、当时的生活(物质、精神)、生产劳动、制作材料相联系。它们之间的关系是相互依存、相互影响。原始社会的生活是从狩猎、捕鱼为生，反映在装饰上以动物纹较多，随着农业的发展，各地区对不同植物的认识，产生了不同植物造型的装饰纹样。不同制作工艺的发展产生了编织纹、彩陶纹、镶嵌陶瓷、镶嵌玻璃以及各种雕刻装饰艺术(浅雕、凸雕、凹雕、圆雕、浮雕)，不同社会的，精神安慰，善与恶，美与丑的审美观不同，产生了各种纹样的构成形式及其色彩的爱好和风格。 随着时代的发展，新材质、新技术、制造工程等不断的开发，及人们审美观点的改变，在装饰艺术领域里不断渗人新的构成原理和形式法则，在世界各国的现代装饰中，常常以美的构成秩序和色彩的体验为中心，加上对材料的理解、体验，力求在量感、空间感、材料感上创造美的新装饰造型。设计家和艺术家们已常把这些装饰构成原理和法则用于视觉传达设计、产品设计、室内设计、服装设计、现代绘画之中。 目前世界上，已开始进人绘画和立体构成相结合的现代作品，打破了原有的平面效果，以特有的立体视觉效果来刺激着人之心弦，激起我们的精神与心理之感动。此项艺术，在绘画中融会了构成主义、抽象主义、欧普艺术等新艺术概念，加之不受空间限制，从而可在一个多维的空间范围内展现出绮丽的景色。 立体构成装饰绘画，集中了装饰绘画的色彩技艺，同时也集中了立体构成和雕塑的形态之美，把意想不到的色彩之美和经人类之手制作出来的“造型物”复杂地交错在一起，相互作用，显现了通常绘画方法表现不出的瑰丽、惊讶之效果，把观者引进一个如梦似幻的神奇现实的立体世界。21世纪是情报化的时代，光和电的发展，产生了光、电、艺术相结合的边缘学科和艺术。从光变成电，还有从电变成光，根据电气通信，考虑光的变化装饰效果，即通过电流的强弱变化促使光的强弱，从而产生了装饰性的电光画像中。 这种原理，运用了现代电气通信，传送映像，首先是把映像进行大量的小点分解，然后变化电气信号，产生光点的强弱。这样并列方式的电视屏在环境装饰中起到了一定的展示效果。 在现代设计中，电气还能使声音见到，当然声音是不能见到的，但是，根据声音的声波变化电气信号，屏幕上能够见到声音，随着音量的高低、节奏变化，产生了符合音量节奏的抽象形线，根据演奏各种各样的乐器，利用激光投光装置就能见到声音的变化，利用这种物理原理，又可产生了现代性的边缘学科、激光装置艺术。 在国外高大建筑壁面上已开始用激光器投射装饰画面，并且这装饰画面是在不断地变换。具有动感的装饰画，增添了环境的艺术性。这些都是由于受社会、经济、功能的影响，从科学到艺术、艺术又和社会、人性相结合，成为综合性的学科。 二、装饰的目的功能 装饰本不是单独的装饰品和欣赏品，它的发生、发展始终依附着物质材料，以特定的对象，环境而产生特定的装饰。例如室内纺织品装饰是依附于室内而存在，它的产生发展来源于人对室内的卫生化、舒适化和科学化的不断要求。室内纺织品的装饰造型和色彩的艺术处理就必须巧妙地融合于室内的环境和气氛之中，室内纺织品的装饰功能取决于选择的材料在室内的应用，装饰的意义取决于它在室内环境中产生的美感如何。 室内壁挂的审美功能和实用功能也必须兼容并蓄。现代建筑、室内环境的壁挂装饰设计，是具有人间性的设计，要体现材料美、工艺美和功能美的设计。它不仅要体现时代精神，而且要和现代建筑相融合。 现代壁画也同样如此，要从属于建筑，是建筑的有机组成部分，是建筑的“构件”。从形式到内容，要与建筑、社会诸因素互相关联，取得整体的统一与和谐，壁画实际上是一种被建筑限制了的公共艺术的自由创作。壁画的发展，随着建筑的发展而发展，由于建筑物的寿命较长，壁画装饰也就具有了一定的社会性。 在按照建筑要求、环境要求、社会要求、经济要求来选择各种可能性的前提下，同时考虑一定的工艺手段，取得时间上的持久性，做到这一点，从事于建筑，环境装饰的设计人员就必须对建筑风格，建筑功能的了解，对各种材料与工艺的研究，对施工、制作、安装以及组织工作的经验，对总体设计要求与方案实施的能力的培养。 三、装饰的语言、手段 装饰形象不是自然的如实模仿、再现，而是抓住对象的本质特征，用抽象的手法，进行大胆的提炼、概括、夸张、变化，进行理想化的再创造。装饰的语言是单纯简洁、突出主要特征，在单纯中求变化，追求形式的趣味与格调，追求秩序和谐。 装饰的手段是从条理化、规律化、程式化、理想化为方式，利用视觉对象的形象、色彩、构图、空间，根据装饰的目的、功能、对象、环境、材料、制作等条件的特有性，进行装饰实践活动，形成各自特色和规律，形成各地区、各类别的审美装饰形象。 不同的艺术形式，不同的专业画种、技法，可作出各种成品的“装饰性”的设计表现，任何一种绘画技法都可以为“装饰艺术”服务，装饰的手段并不限于制作过程的技法，而是在于总的“装饰艺术”设计要求的本质，研究装饰性本身的艺术特征，从而开辟了广阔的装饰领域，服饰、产品装饰、建筑装饰、环境装饰等，同时也产生了各自的特有装饰语言和手段。#p#分页标题#e# 四、装饰的程式、规律 装饰的程式是装饰艺术表现的特有规律，长期积累的形式特点，根据内容、生产工艺的不同，在艺术实践中，提炼、加工、美化的结晶。世界各国，各类别的特殊程式化体现在装饰的造型、色彩、构图之中。程式化的形象是一种人为的“修饰美”，一种“理想化”的符合形式美的变形形象。 具体的变化手法通常为“修饰”、“简化”、“夸张”、“添加”等，这也就是程式化的加工过程。按照“形式美”的法则进行装饰变形，可进行结构变形、感性变形、几何变形。程式化的色彩，是在色彩配置上均有独特的风格和艺术成就，富有民族传统的配色。 程式化的构图是服从于视觉及装饰的需要，具有精神的艺术形态构图。在程式构图中追求形式统一。常以均齐、平衡、连续、格律、平视、立视等程式化构图形式来体现规律美、节奏美，从而达到装饰效果。但“程式”绝不是一成不变，程式本身是在实践中发展，积累起来的形式规律。 世界各国因生活习惯、地理、气候、审美观的爱好不同，产生装饰的程式、变形是不同的，具有各自国家的程式风格。随着时代的发展，各国的艺术水平、鉴赏标准不断改变，艺术的程式也在演变进化。 五、装饰的色彩特征 色彩学运用在艺术上可分两大类:写生绘画方面的色彩和装饰方面的色彩。两者之间有共性，有特性。共性:在光学原理、色彩性能、调色规律等方面均是一致的。色彩的名词解释基本相同。特性:写生绘画色彩是强调自然、固有色、环境色，着重研究物体条件色的一些变化规律。像油画，色彩较细致。而装饰色彩是比较理想化、抽象化和真实自然的距离较远，人工的成分较多。着重研究的是固有色，颜色之间的关系，研究对比、调和。像工艺品，色彩有另一番构思，较抽象，常采用提炼、夸张、变色的方法反映画面色彩。它们两者相互区别、相互补充、相互联系着，在绘画作品中在一定程度上可采用装饰色彩的表现手法，同样，在某些装饰艺术作品中也常运用写生色彩的表现方法，只不过是以不同的观察方法、表现方法，从不同的角度发挥不同的作用。 装饰的新视觉色彩特征，要注意三次元、四次元的空间性的色彩视觉平衡及协调，还要注意色彩材料感觉的体现，二种以上的色彩材料质感，由于明暗调子的对照，能够构成美丽的色彩秩序，同一种色彩材料因形状的立体、空间配置、光线的照射、也能产生明暗调子，丰富色彩的层次。 色彩是可见光，利用光的原理(反射、折射、交错、偏光等)、光的配合能构成千变万化的光画，利用玻璃等物的透明性和半透明性，产生明暗特征，这些光技术的使用，可在环境中创造装饰性的色光效应和色光环境，这是未来世界的需要，能使世界充满装饰色彩，满足人们的精神需要。 六、装饰的艺术设计 1.装饰画 装饰画可用不同画种的颜料，画在相应的纸上、布上、板面或墙面上成“装饰性绘画”。平涂色块后勾线的那种形式绘画作品只是属于带有“装饰绘画”成分的一种通常表现形式，不能作为“装饰画”的定型看法，它有限于装饰画艺术设计的提高和发展。也就是说装饰画应该是避免公式化，应该是新颖悦目，当然还得装饰成好看的“新”样子，力求艺术的创新。 既然是装饰，故在它的艺术表现形式上，就不是再现直观景象存在的全部具体的色、性，而是基于生活，选择和概括表现主题内容的本质色、形，加以艺术的装饰点缀。 对于直观的色彩可以有所选择舍取，对于对象的色形比例和其自然结构关系，可以有所改变，这就是把属于“普遍性”的一般性的次要的东西简化、改变、美化，从而对比和衬托出同时加强概括的、突出的、修饰的、本质的“特殊性”的东西，使之更加美化到“重点装饰点缀”的程度。 装饰画的形式处理可装饰性的构图(平视体、立视体、格律体等)，色彩，进行自然描绘，抽象性的变形夸张，几何形态构成，装饰性油画(写实、变形、抽象)，装饰图案和写实素描结合等。 对于主要形象具体的形的表现，可概括加强形的特征表现，略去次要的转折，或者对主要的对象有所选择设计，予以细致的刻画，或只画大形最为突出的特征，不作真实人微的枝节结构表现。 对于色彩构图在注意整体关系效果的同时，主体的色相关系，要成为别致而令人醒目的中心。色彩应基于高度的艺术概括力。概括不是简单，概括是显其精美，主次分明，选择适当的表现因素，突出表现主题，具有强烈的感动人的艺术性。 2.壁画 壁画可合理使用新材料、新工艺、新技法，把握不同形式的效果，重复发挥壁画艺术的宏伟感和永久性的特点。 壁画工艺十分丰富，我国有传统的重彩画法，日本有传统的日本画法，随之丙稀颜料壁画、陶版花釉壁画、瓷版粉彩壁画、陶瓷无光釉壁画、高温瓷化玻璃镶嵌壁画、马赛克镶嵌壁画、瓷版三彩壁画、金属壁画、大理石拼镶壁画涌现而产生。其中磨漆画作为大型漆壁画及屏风装饰在东方艺术中占有了一定的地位，中国、日本的漆工艺都持有长久的历史传统。日本从古亲良时代到现代，磨漆画一直作为日本独特的华丽工艺品，装饰品，随着新材料、新技术、制造工程等不断开发，在磨漆画中除了镶嵌铜质、珐琅、贝壳等外还镶嵌人了现代材料不锈钢、玻璃、镜面等物质，通过一定的平面构成形式，使作品既有传统感又有现代感气息，这是现代意识融合在民族精神中，采用现代手段把民族民间的艺术形式转变成新的物质财富和精神财富。 #p#分页标题#e# 在西欧的现代壁画中，往往融合了绘画雕塑、工艺与光效果的各种特点，而成为一种新的工艺，平面的纯绘画性壁画已不多见。这种具有浮雕感的，同时采用新型工艺材料的壁画代表了欧洲新的潮流。光的调配，也进人了设计的组成部分，创造了空间与立体效果的幻觉世界，如果说设计是壁画的灵魂，那么工艺材料的使用则是它的血肉。国外大多采用天然石料进行镶嵌，或者是木头、玻璃、金属等混合材料，在国外常可发现在简练的几何纹色块板上放置抽象形态的金属腐蚀铜浮雕。或利用各种材料构成，如直接利用木纹进行浮雕装饰;木纹与其它材质，如布、皮革构成具有物肌效果的半浮雕装饰;平面木条和凹凸木条组合构成;装饰木板重叠;分割木板拼成整幅画面;抽象几何纹和凹凸浮雕结合;再加上贴金箔方法，使之装饰富丽堂皇等。 故现在的壁画概念已不再是绘画之中的一种画种了，它已具有了多样化的趋势，题材的多样化，艺术风格的多样化，材料使用的多样化，表现形式和处理手法的多样化，成为科学和艺术相结合的边缘性学科，在环境艺术中形成了一个艺术门类。 3.壁挂 壁挂艺术设计是体现编与织的表现功能，平面与立体，具体与抽象结合的新形式语言，也就是说它的构思，可从周围环境中取得具有材料美的材与质，有形式美的灵感，而在制作过程中发挥编与织的技术表现功能，从而创造与绘画效果绝然不同的造型、色彩和质感，体现现代壁挂艺术特有的形式美。 现代壁挂材料可用各种不同的纤维材料，丝、毛、棉、麻、棕、草、藤、柳、竹等，以及化学纤维、金属纤维等。材料特性有粗糙与柔细，板硬与松软，暗淡与艳丽，吸光与反光等，若设计时善于巧妙使用材料特性，就能充分体现视觉语言的功能，抒发所表达的情感给人们一种感受，明朗、强烈、清晰、或是含蓄、隐晦、朦胧的感觉，在室内环境中增添温暖及情趣感。 艺术处理手法可抽象的几何形经过疏密排列，镶嵌光晶亮闪的宝石、珠子，形成点、线、面的构成形式，也可直接表现自然形态美，或在自然中捕捉抽象的视觉美，以点、线、面为题材进行组合重构。在织的过程中也可在编织结构中寻找肌理变化，如在柔细纤维和精密的织纹上，又可加上质地粗糙的材料，柔中带刚，或全用粗糙材料的大笔触，表现粗犷的风格，奔放的热情。总之，合理使用材与质，编与织，形与色，艺术形式美感就能得到体现。，