现代电影技术范文

时间:2023-07-28 15:51:22

现代电影技术

现代电影技术范文第1篇

《现代电影技术》(CN:11-5336/TB)是一本有较高学术价值的大型月刊,自创刊以来,选题新奇而不失报道广度,服务大众而不失理论高度。颇受业界和广大读者的关注和好评。

《现代电影技术》主要有电视剧制作、电影放映,视频技术。多媒体。数字技术以及工作经验交流、技术革新改造、设备维修维护等多方面内容。

现代电影技术范文第2篇

电影从诞生的那天开始,它的发展与科技的发展是密切相关的,从电影的发展历史中,从无声影片到有声影片,从黑白电影到彩、从单元设备到数字设备的运用,我们不难看出科技技术的发展推动着电影的发展。可以说电影的每一次发展都是科学技术的进步,电影是科学技术进步的历史见证。而今天,在计算机技术的广泛运用到电影制作当中,使数字电影赢得了观众的喜爱。正是因为数字电影技术,为电影制作者的创作提供了无限的可能性,不断扩展着电影的创造空间。由好莱坞大导演詹姆斯卡梅隆创作的3D科幻大片《阿凡达》就是在数字电影技术不断发展的又一力作,它在电影界里掀起新一轮的技术革命——3D技术。 一、什么是3D技术电影 3D技术电影也叫做立体电影,它的制作原理就是将两种影响重合,在观众的视觉中产生三维立体效果,所以在观看3D电影的时候,观众都要带上特制的眼镜,这样就产生了一种身临其境的感觉,所以这也叫“3D立体电影”。 二、《阿凡达》3D技术的特点 1.先进的3D摄影系统 《阿凡达》为什么能够产生如此逼真的电影效震撼3D效果。 最大原因就是有三套相互联系的3D摄影系统,这三套3D摄影系统分别是实景摄影系统、虚拟摄影系统、协调摄影系统构成。正是因为这三套摄影系统才实现了《阿凡达》的超真实性。 (1)实景拍摄系统 实景摄影系统是卡梅隆团队自身研发的一套新型的拍摄系统,而这种系统在以前的电影拍摄中都有用到的。比如说在拍摄泰坦尼克号的纪录片的场景中已经开始使用,后来又在《非常小特务》和《地心历险记》等电影中陆续使用,经过多次电影拍摄的使用,又经过实战经验的不断改善,实景拍摄系统技术已经非常成熟,为后来的《阿凡达》全面使用这种技术奠定基础。而在实景拍摄技术没有出现之前,电影界的拍摄系统都是立体拍摄,这种拍摄方式是在现在的拍摄过程当中放两台摄影机以求达到立体视觉效果。但是这种立体拍摄是用两台摄影机同时拍摄,操作起来由于机器体型比较大,显得笨重,使用起来非常不方便。而实景拍摄系统的出现很好地解决了这个问题,这个系统由一个普通摄像机和两个体积很小的数字镜头构成,摄像机和镜头之间可以手动调节。这样不断方便拍摄、移动方便,而且也可以随时调节拍摄项目,这样所获得的拍摄效果是非常真实的。而加上观众观看3D电影的过程中所戴的3D眼镜能够过滤部分光线,使左右眼观看到不同的效果,在观众的头脑中形成立体影像,这些都是实景拍摄技术的进一步运用。 (2)虚拟拍摄系统 虚拟拍摄系统就是在摄影的过程中运用虚拟摄影机。虚拟摄影技术并不是在第一次在《阿凡达》中使用,而是拍摄《黑客帝国》时首次使用,但是这种系统在使用的过程中并不是用于拍摄,而是帮助导游寻找好的拍摄视角。而在《阿凡达》的拍摄过程中,卡梅隆将虚拟摄影技术加以改进,使得虚拟系统进入现场虚拟现场的拍摄。这样一来,电影拍摄人员可以有效地控制虚拟摄像机的设置,这样一来,摄影师可以从虚拟环境中设置出各种实景效果。可以说摄影师可以通过虚拟拍摄技术将自己想要的效果表现出来。与传统常见的虚拟技术进行比较,传统虚拟技术先是将演员的动作拍摄下来并转换为相应的数据,然后进行相关设置。而卡梅隆的这种改进的虚拟摄影系统就改进了这种缺点。它主要体现在第一,这种虚拟技术能够很好地把握演员与虚拟画面之间的沟通,一方面通过虚拟技术的定位可以很好地选择演员的拍摄视角;另一方面,演员可以通过虚拟画面,了解自己的相关虚拟镜头,为演员的下一步表演做好准备。第二,虚拟拍摄非常的方便和便捷,可以随意地在虚拟世界里面设立拍摄镜头。 (3)协同摄影系统 所谓的协同,就是将实景拍摄系统与虚拟拍摄系统相互融合贯通,从而达到拍摄真实的和虚拟的现场和背景的目的。这种结合都是通过一种叫做协同工作的摄影机来实现的。它的主要作用是通过对现场的拍摄的画面进行补充和完善来实现的。如对拍摄画面的虚拟背景的补充、虚拟角色加入到现实的角色当中。这样一来,通过协同摄影系统导演可以很好地把握真实演员与虚拟角色的沟通,以便更好地进行拍摄和制作。 二、动作捕捉 在了解动作捕捉这一技术之前我们要了解捕捉技术的发展历程,实际上捕捉技术首先运用在演员的动作捕捉上,就是在演员表演的时候捕捉其相关动作,然后在电脑中生成相关数据并进入虚拟拍摄以达到获得真实影像的目的。在进行动作捕捉的时候,相关演员们穿上特制的动作捕捉的衣服在特定的工作室内表演,从而进行捕捉到相关动作。所获得的数据会转入相关电脑库中,并在后天通过电脑计算机算出,数据点在三围空间的活动方式。 这样一来,我们就可以数据数据点映射到虚拟空间对应部位,这样一来就实现真实演员与虚拟世界的内部沟通和协调。 三、结语 通过《阿凡达》的3D电影创作,卡梅隆不仅全面发挥了科学技术在电影中的运用,将电影科技提升到一个新的高度,同时也让电影界看到,做为高科技的3D技术的广泛的市场空间。就像和IMAX的出现一样,3D技术直接将电影表现的内容扩展,由二维空间向三维空间的转换,让电影的镜头真实的展现在观众的面前。 这样,观众心目中的银幕已经慢慢渐退,仿佛自己成为电影情节中的一员。更大的视觉感受和身临其境的感觉使观众在观看3D电影的过程中获得巨大的精神满足。更为重要的是,3D技术使电影情节获得了巨大的扩充,很多只能是头脑想象的东西可以展现在电影银幕上面,如何在3D技术进行叙事已经成为广大电影制作者不断研究的问题。尽管3D电影在发展过程中有一系列的缺点,比如说晕眩感、3D眼镜的制约等,但相信随着科技的不断进步,3D影像技术会日趋完美,3D电影也会通过影碟等多渠道普及开来。#p#分页标题#e#

现代电影技术范文第3篇

[关键词] 电影;无;有

电影是一种综合艺术,是用强灯光把拍摄的形象连续放映在银幕上,看起来像现实在活动的形象。撇开电影作为一门综合艺术的其他内容,电影从某种角度看是一门关于光、色的艺术。从纯艺术角度研究电影的色彩,是电影艺术重要的内容。

一、无色的概念与电影

色彩分为彩色系和无彩色系。

彩色系指包括在可见光谱中的全部色彩,以红、橙、黄、绿、蓝、紫等为基本色。基本色之间不同量的混合、基本色与无彩色之间不同量的混合所产生的色彩都属于有彩色系。彩色系中的任何一种颜色都具有三大属性,即色相、明度和纯度。

无彩色系指由黑色、白色及黑白两色相融而成的各种深浅不同的灰色系列。从物理学的角度看,它们不包括在可见光谱之中,故不能称之为色彩。我们称为无色。但是从视觉生理学和心理学上来说,它们具有完整的色彩性。无彩色系按照一定的变化规律,由白色渐变到浅灰、中灰、深灰直至黑色,色彩学上称为黑白系列。无彩色系的颜色只有明度上的变化,而不具备色相与纯度的性质,也就是说它们的色相和纯度在理论上等于零。[1]

在电影的发展过程中,色彩是构成电影艺术的重要方面,其中看似晦暗的无色却是电影艺术中最闪烁光芒的元素。

二、早期黑白电影的技术性无色彩

回想电影产生的早期,电影对观众的吸引力来自对真实情境的再现,当然这个时期及后来的一段时期,电影与真实情景不完全一致,那就是,真实生活有色彩,那个时期的电影没有色彩。发明了活动电影机的“电影之父”——法国人卢米埃尔兄弟,1895年,拍摄了第一批短片也是人类历史上最早的短片,如实记录了世俗生活的内容,其中包括:《工厂大门》——工人下班了的情景,《火车到站》——火车抵达里昂车站的情景,《婴儿午餐》——记录了可爱的男孩吃饭的情景,《水浇园丁》——顽童恶作剧的情景等。《工厂大门》《火车到站》[2]等短片内容相当于现在的纪录片,这种电影只有黑、白、灰称为黑白电影,此时期电影为黑白电影的原因,不是艺术创作需要的结果,而是因为当时没有彩的成熟技术,这一点很像人类早期艺术,它的随意、自然、稚拙不完全是艺术表现的需要,而是不刻意追求技巧的表达。

黑白电影的技术水平不断提高,1934年10月11日到1935年8月30日拍摄的《摩登时代》,这部电影拍摄时期,彩技术还没有成熟,彩是1895年开始研制,1897年,发明试制了第一部彩,彩在其原始阶段是人工操作的,局部着色,这个时期,人们对电影色彩的运用和控制技术还不成熟,那段时期人们对色彩的认识相对现在也不成熟,直到1935年,具有特殊感光性能的彩色胶片,才拍出第一部真正的彩。因此,电影《摩登时代》的拍摄从时间上看,当时连早期着技术都不成熟,因此,该片拍摄,没有考虑彩色,不是因为影片拍摄艺术性的需要,而是当时彩技术不成熟。

《摩登时代》是查理·卓别林主演的一部无声黑白电影,和之前的纪录片形式的电影相比,影片有完整的故事情节,没有色彩,也没有声音,因此,电影也不因为色彩、声音分散观众注意力,而突出影片中人物卓别林主演角色的表演,动作、故事情节和主题共同成为吸引观众的焦点而使影片具有独特的艺术魅力,并成为电影史上的经典之作。

1952年6月到1952年9月拍摄的《罗马假日》是由奥黛丽·赫本主演的黑白影片,与《摩登时代》相比,没有色彩而有声音,同样是一部具有完整故事情节的影片,影片没有色彩,但当时彩技术已经问世并已拍出彩,当时彩技术,是用特制的摄影机用三盘胶片同步拍摄,然后洗印的时候再合成出彩色影像,这时期的彩,和现代意义上的彩是不同的,这种拍彩色片的成本很高,所以主要是用在大制作上。因此,《罗马假日》用黑白胶片拍摄,也是因为彩技术问题的原因,所以才拍摄的黑白影片,但因为主演奥黛丽·赫本的纯真特色,黑白的效果,反而突出了这种纯真特色而使该片成为永远的经典。这个时期涌现出一系列电影史上无法超越的无色经典——《鸳梦重温》《一夜风流》《魂断蓝桥》《卡萨布兰卡》《美人计》,这些电影无色原因最初是彩技术上的不成熟,但正因为无色而使电影远离了生活原本的色彩,并因此高于生活,而接近了电影艺术的巅峰。

三、彩的繁荣与缺失

1935年由于彩技术成熟,美国导演马摩里安执导的世界上第一部彩色故事片《浮华世界》问世,标志着电影从黑白无色时代进入彩时代。

1939年经典电影《乱世佳人》问世,早于1952年拍摄的无《罗马假日》,因为是经典世纪名著《飘》改编的大制作电影,这部影片不同于《罗马假日》,不是用黑白胶片拍的,而是不惜当时拍彩色片的高成本,用Technicolor公司开发的三色染印技术拍摄完成了彩。而且还因为该片在色彩技术方面的运用获得了奥斯卡的特别技术奖。

《乱世佳人》虽为早期拍摄的彩,但充分运用了色彩的视觉效果,比如片头的天空,夕阳,黄昏,草坪,天与水,桃花,梨花,秋收场景,朝阳……色彩不断变换,观之如同色彩盛宴。感觉运用自然、真实,影片追求并经营色彩效果,斯嘉丽接生找医生那场戏,广场上躺着很多伤员时为土红色,一面红蓝白相间的旗,从屏幕左移入,突出视觉效果的同时色彩也有刻意雕琢感。

现代电影技术范文第4篇

【关键词】数字电影;技术管理;体系构建;战略思考

1 数字电影产生背景

随着计算机技术的飞速发展,许多传统电影制作做不到的镜头,需要借助电脑完成,或者运用了电脑技术会使影片更完美.于是传统电影引入了数字技术。2004年国家广电总局又了《中国电影数字化发展纲要》,明确提出中国电影将在5~10年内完成由胶片放映向数字放映的过渡。

为了推广数字电影放映,目前国家在整个放映流程中都有政策上的支持。在片源方面,国家已拿出2亿元用于电影数字化工程,在这些数字化的电影中,国家精选出160部特别适合农村和基层放映的影片,免版权费交给院线公司向放映点推广,同时在影片传输的过程中准许片源提供方免费使用广电总局的公共卫星传输系统[1]。

2 数字电影与传统电影区别

所谓数字电影,是指以数字技术和设备摄制、制作存储,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,将数字信号还原成符合电影技术标准的影像与声音,放映在银幕上的影视作品,可视为完整意义上的数字电影。目前数字电影的主要形式有两种,高端的数字影院可更好地展现视听效果,而低端数字电影放映则针对农村和社区,它强调的是存储的方便性,因为放映所需要的数字文件较小,所以也具有更强的流动性。

与传统电影相比,数字电影最大的区别是不再以胶片为载体,以拷贝为发行方式,而换之以数字文件形式发行或通过网络、卫星直接传送到影院、家庭等终端用户。数字化播映是由高亮度、高清晰度、高反差的电子放映机依托宽带数字存储、传统技术实现的。

数字化电影技术进入到了微观世界,它将图像分解为最小的单元――像素,然后再重新组合,以改变或者重建某一部分的影像和情景,创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头,在创作上几乎达到随心所欲的境地。

3 数字电影技术原理

数字电影是以数字方式(即“0”和“1”方式)制作、传输和放映的。它有三种制作方式:一是计算机生成;二是用高清晰数字摄像机拍摄;三是用胶片摄影机拍摄完成后,再数字化到电脑硬盘里,并通过卫星、光纤、磁盘、光盘等物理媒体传送,终端再将数字信号还原成符合电影技术标准的影象与声音。

数字化电影技术它将图像分解为最小的单元――像素,然后再重新组合,以改变或者重建某一部分的影像和情景,创造出一般摄影方法根本达不到的扣人心弦的镜头,在创作上几乎达到随心所欲的境地[2]。

4 数字电影的特点和优点

数字电影不仅避免出现胶片老化、退色,确保影片永远光亮如新,确保画面没有任何抖动和闪烁使观众再也看不到任何画面的划痕磨损现象。此外,数字电影节目的发行不再需要洗映大量的胶片,既节约发行成本又有利于环境保护。以数字方式传输节目,整部电影在传输过程中不会出现质量损失。也就是说,一旦数字电影信号发出,无论多少家数字影院,也不管它位于地球的什么位置,都可以使不同地区的观众同时欣赏到同一个高质量的数字节目。

同时数字放映设备还可以为影院提供增值服务,如实时播放重大体育比赛、文艺演出、远程教育等等。改变了影院胶片放映的单一模式,使之向实时、多功能、多渠道、多方位的经营模式转变。数字电影技术的巨大潜能,使之已经成为当今世界电影发展的趋势和方向。

数字电影的优点:数字电影能演绎全新的5:1声道AC―3音响环绕的声音效果,极大地扩展了电影声音的表现空间,使电影声音的感染力、震撼力达到了前所未有的水平;从图像效果看,色彩更加鲜明、饱满,清晰度大大提高。数字电影改变了胶片放映时银幕中间亮、四边暗的缺陷,其均匀度近乎完美。此外,数字技术营造出极度的虚拟空间和各种匪夷所思的景象,这些都是普通电影制作手段无法展示的[3]。

数字电影最大程度地解决了电影制作和发行过程中的损失问题,数字技术避免了传统电影从原始拍摄的素材到拷贝发行经过多次翻制及电影放映多次后出现的画面、声带划伤,即使反复放映也丝毫不影响音画质量。

制作好的数字电影可以通过数字软盘进行发行或通过国际卫星发送到世界各地的影院放映,省去了费时费力的拷贝复制和运输过程。

5 数字电影技术的未来发展

目前,中国数字电影院线主要有中影、星美的高端数字影院和时代今典的中低端数字院线组成。高端院线主要建立在东部沿海和中、西部较为发达的城市,由于高端数字电影放映机的价格昂贵,发展一个高端数字电影厅造价至少要100多万元,因此推广普及较为困难,票价也比较高,主要面向中、高阶层的观众。而中低端院线由于低廉的造价,可以以便宜的票价来吸引中低阶层的观众,因此面向城市社区、县城及农村的中低端数字院线将会具有广阔的发展前景,可以预计未来中低端院线的发展速度将会超过高端院线。因此可以预计,未来中国影院的发展趋势是逐步由胶片放映向数字放映过渡。数字电影将分为高端和中低端两个市场,因为两个市场分别满足了不同类别观众的需求,因此会在一定时间内共同发展。这种发展趋势主要是由目前中国现阶段的经济状况和城乡发展不平衡的状况决定[4]。

综上所述,电影是科技进步的产物,科学技术始终推动着电影不断演进升级,当前,电影的数字化发展进程日益深入,数字电影正加速成为现代电影产业的发展核心与重要支柱。数字电影是信息技术与电影文化的融合统一体,兼具文化创意产业和战略性新兴产业的特征,它代表电影产业的发展方向和必然趋势。因此,全面提升数字电影技术管理质量和水平,在把握电影行业发展现状及未来需求的基础之上,加快构建清晰明确、科学高效并具有前瞻性的数字电影技术管理体系,对于电影产业的健康可持续发展具有不可低估的重要意义。

【参考文献】

[1]曲虹.数字电影技术管理体系的构建及其战略研究[J].科技传播,2013(22).

[2]铁牛.数字电影技术剖析及其发展前景[J].实用影音技术,2002(08).

[3]杜百川.数字电影[J].现代电视技术,2002(07).

现代电影技术范文第5篇

[关键词] 《哈利?波特》;虚拟空间;创意;国际化;影像表现

 电影《哈利?波特》的上映掀起了科幻电影的思潮,电影的影像表现在一定层面上体现了人类对魔法世界的向往,更加体现了人们的精神追求,但是在电影创作上,我们必须认识到虚拟空间创意运用到现代电影创作中开拓了电影的表现可能性,增强了电影表现力,使得电影不再是影像与客观现实中的同一性载体,而是更加具有真实感,更加符合观众在泛文化背景下的欣赏和阅读需求。本文就电影《哈利?波特》虚拟空间创意的影像表现做一些思考和分析,以期得到广大老师指正。

一、电影《哈利?波特》中虚拟空间创意的影像价值

现代电影艺术的多元发展为电影的生存空间奠定了发展的基础,从技术创新、艺术表现、高科技创新应用以及影片效果的角度来看,现代电影中虚拟空间创意的价值非常广泛。笔者就电影《哈利?波特》中虚拟空间创意的影像表现的价值论述如下。首先,随着计算机技术的发展,电影技术特别是影视后期特效技术得到了空前的发展,现代电影的虚拟艺术手法与传统实拍技术相比,虚拟现实技术的发展为电影创作者提供了更为广阔的空间。创作者或者导演可以灵活地将以前很难或者无法拍摄到的画面元素融入到自己的作品中,以增强画面的真实感、表现力和视觉冲击力。例如,我们在《哈利?波特》中看到的千里草蛇,就形成了这种视觉的冲击力,而影片中的多个环节的虚拟空间创意的创意表现那种试图突破的传统电影技术的真实感也恰恰成了虚拟空间创意的影像价值构成的主要元素;其次,《哈利?波特》作为电影技术的先进流派,科学技术的应用非常广泛,而且定位也相对完善。这在很大程度上丰富了现代电影元素,促使电影艺术在不断的变化中来解决电影拍摄中的空间问题,整个空间环境的变化、电影创作理念的变化以及电影制作中电影的市场定位和电影的内涵发展,都成就了现代电影业在文化变革时期的特殊历史使命和地位;再有就是电影虚拟空间创意喻指为,前一个时间和前一个空间是艺术作品的能指本身所在的现实时空;后一个时间和后一个空间实际上是艺术作品的所指事物所在的时空,两种时空处理办法构成科学技术赋予电影艺术的生命内涵;还有就是虚拟创意的应用在时间和空间上促进了行为和艺术的融汇,迫使电影艺术对新科技、科技艺术的重新审视和架构。那么这种审视必然是由技术的变革与电影传统文化的底蕴构成,更为主要的是虚拟空间创意的影像价值给予了电影创作的持续性和生命力,为虚拟空间创意在电影中的应用开阔了空间,同时也为电影创作手法的变革开阔了视野,在这一点上,电影《哈利?波特》由于技术的创意,艺术与意识的碰撞,促使电影艺术更加包容性地融合了虚拟空间创意。换言之,就电影《哈利?波特》来说,虚拟空间创意在形式上丰富了电影创作的途径和形式,在手法上更加国际化,在创意方面成为超越现实主义的经典版本。

二、电影《哈利?波特》中虚拟空间创意的影像内涵

现代电影技术范文第6篇

[关键词] 巴赞 纪实美学 综述

doi:10.3969/j.issn.1002—6916.2012.19.029

一、巴赞纪实美学电影理论

关于电影的纪实风格可追溯到电影的诞生之初,法国的卢米埃尔兄弟拍摄的《火车进站》、《水浇园丁》等作品是最早具有纪实风格的电影,尽管当时他们这样做只是受限于对摄影技术和拍摄经验的不足。 20世纪20 年代,苏联的维尔托夫创立了“电影眼睛派”,他们否定故事片,认为电影的本质在于如实地记录现实。二战之后,四五十代又出现了意大利新现实主义及其相关理论。这一时期出现了后来成为纪实美学历史上具有里程碑意义的安德烈·巴赞,他总结了新现实主义电影的创作经验,提出了法国纪实派的整套美学思想,之后的德国电影理论家齐格弗里德·克拉考尔被认为是巴赞的后继者。

巴赞在《电影是什么》一书中比较详尽完整的阐述了纪实美学的理论,归纳起来主要有摄影影像本体论、电影起源的心理学、电影语言进化观三个方面。一,巴赞发表于1945年的《摄影影像的本体论》一文借用一哲学术语,提出关于电影本性的核心命题:影像与客观现实中的被摄物同一。摄影取得的影像具有自然的属性,它产生于被摄物的本体,它就是这件实物的原型。影像本体论认为,“一切艺术都是以人的参与为基础的,唯独在摄影中,我们有了不让人介入的特权”,因此,电影再现事物原貌的独特本性是电影美学的基础。

二,关于电影起源的心理学,巴赞认为电影发明的心理依据是再现完整现实的幻想。他将人类降服时间的渴望追溯到古代的雕刻和绘画,并提出著名的“木乃伊情结”。他认为电影是人类追求逼真的复现现实的心理的产物,这种心理因素决定了银幕形象的真实感,决定了电影技术的完善和电影艺术的发展方向:再现一个真实的世界。

三,现实主义是电影语言演化的趋向。巴赞的电影现实主义包括三个方面:表现对象的真实;时间空间的真实(美学核心);叙事结构的真实。为了实现这些审美理想,巴赞提出了“长镜头理论”。

关于纪实美学的研究,无论国内还是国外,主要都集中在对巴赞的电影理论的研究和探讨。彭吉象在《影视美学》中认为,纪实性美学强调电影的照相本性和纪录功能,它的特点是以忠实的、客观的态度摄录生活,保持生活客体的完整性,力求逼真地再现生活的本来面貌,揭示生活本身的“多义性”,发掘生活自身蕴含的诗情和哲理。[1]

巴赞关于纪实美学的主要观点一个是“本体论”,一个是“真实观”,还有一个是“纪实性”。包括巴赞本人在内,国外关于纪实美学的文章主要有巴赞的《摄影影像的本体论》、《“完整电影”的神话》、《电影语言的演进》等,克拉考尔的《电影的本性——物质现实的复原》,菲.罗森的《影像的历史,历史的影像——巴赞电影理论中的主体和本体论》,尼.布朗在《巴赞:当代电影理论的背景》,彼得.马修斯在《探究现实——安德烈.巴赞在昨天和今天》,杜.安德鲁斯的《巴赞的电影美学》等。

关于本体论,菲.罗森在《影像的历史,历史的影像——巴赞电影理论中的主体和本体论》一文中认为巴赞的《摄影影像的本体论》、《“完整电影”的神话》“这两篇文章奠定了现象学电影观点的成熟基础,也阐明了巴赞著作的本体论基础”。[2]巴赞主张用现象学来解释摄影过程中“主体”和“客体”的分离。关于真实观,尼.布朗在《巴赞:当代电影理论的背景》一文中指出,真实包括两方面的内容:“第一方面是影片和由摄影描绘出来的世界之间的关系;第二方面是影片和观众的感知或曰社会‘真实’之间的关系”。[3]彼得.马修斯在《探究现实——安德烈.巴赞在昨天和今天》中认为,“巴赞关于电影的现实性的定义的根据是这样一种信念,即:电影摄影机由于能够直接记录周围世界这一简单的事实而有力地见证着造物的神奇。电影摄影机的使命就在于精确的记录,因为它是科学的成果”。[4]而纪实性则被认为是巴赞理论的核心内容。为了尽可能的完整记录现实,巴赞大力倡导在电影拍摄中使用长镜头和景深镜头。巴赞在《电影是什么》一书中提到,景深镜头“使观众与画面的关系比他们与现实的关系更为贴切”,[5]景深镜头和长镜头的结合“能够完整表现事物存在的实际时间、事件发展的过程。” [6]

尽管巴赞真正从事电影理论批评活动的时间并不算太长,但却获得了非常丰富的理论成果,也对世界电影的发展产生了重大影响。王志敏在《理解巴赞:摄影影响本体论与纪实美学是数字技术的挑战还是摄影技术的挑战》一文中这样评价巴赞,“几乎可以说是开创了一个全新的电影时代,其影响范围之广,影响时间之久,堪称电影理论批评对电影创作产生重大影响的一个几乎是绝无仅有的特例。” [7]

二、巴赞纪实美学对中国电影的影响

结束后,被禁锢了十年的中国电影开始变革。电影工作者迫切想要摆脱过去那种意识形态化的叙事手法和镜头语言,渴望表现真实的社会和人物。在这样的社会语境下,巴赞及其纪实美学理论给沉闷的中国电影带来了一股清新的风。一时间,许多电影人开始介绍和研究纪实美学理论。远婴在《电影的自觉——新时期电影创作回顾》一文中提到,“巴赞电影理论在中国能够倍加推崇实际是迎合了当时中国电影发展的需要,出于对真实性的迫切要求,同时和国内恢复现实主义潮流相契合,从而形成了具有中国特色的纪实美学”。[8]

现代电影技术范文第7篇

关键词:3D立体;电影技术;应用

中图分类号:TN948 文献标识码:A

现如今,随着国内科技的迅速发展,我国的电影行业也走向了数字化,运用计算机将一些超乎想象的表现内容实时地展现给观众,电影行业的发展,已然不仅仅是演员的演技,还需要场景表现上的绚丽和真实。而在现实社会上,电影中的很多场景都是无法实现的,但是3D立体电影技术的出现,无疑给予了电影领域全新的发展方向和活力,越来越多的电影制作者开始参与到电影的3D制作当中,也随之拍摄出了更加气势磅礴的画面。

一、3D立体电影技术简介

3D立体电影技术主要的依据是借助了人们视觉上的错觉效果。通过计算机所形成的电影画面,仅仅只是看起来比较像真实的事物,要知道,计算机平面屏幕是二维的,它之所以能够呈现出3D的立体画面,主要依赖于计算机的科学计算,使人们的视觉、听觉等内容出现良好的3D效果,并且持续保持在这一映像上,也就产生了现代的各种3D电影。3D电影的制作技术最初只被运用在电影特技的设计上,比如我们经常会在神话电影中看到其中的人物飞起、腾云驾雾,感觉十分神奇,而在现实中他们并没有移动,仅仅是保持了一个姿势,而计算机3D技术却为他们的姿势铺上了动态背景,进而出现了我们所看到的那一面。现如今,3D立体电影技术获得了相当大的发展,整个电影的场景都呈现出了3D的姿态,给予了人们相当高的觉享受。

二、3D立体电影技术的应用

1.制作电影背景、图像

在3D立体电影技术的各项应用中,电影背景、图像的设计制作占到了很大的成分。比如当代很多的战争题材电影,首先需要交代战争背景,以使得电影更加富有真实感。但是在传统的电影中,只能借助字幕或者老版的图片展示出来电影的背景,严重降低了电影的美感。3D电影制作技术的出现,给了电影制作人员全新的电影制作思路,人们开始广泛地应用3D技术进行电影背景的构设,再次设计出强大的战争效果,使得电影更加富有美感。此外,有很多的电影图像并不是真实的,是由人们通过对计算机3D技术的应用所合成的,所呈现的图像更加真实。比如,在电影《百万巨鳄》当中,那条庞大的鳄鱼并不是真实存在的,前期完全是演员在进行凭空地想象,并表现出来的一些画面,而这条鳄鱼是在后期的动画制作中所添加进去的,但是人们在观影的过程中,并没有察觉到这一问题,说明3D电影立体技术的应用,相当具有可行性。随着时代的推移,3D立体电影技术已然成了一种常态化的电影制作技术,也成了人们评价电影的主要标准之一。

2.动作设计、场景创设

在国内的许多武侠片中,我们经常能够欣赏到其中的武林人士,可以飞檐走壁、水上行走,而他们真的具备这么高的武功吗?明显没有,这些内容只是特技呈现的一种方式而已。比如,在国内电影《卧虎藏龙》中,有一场武林人士的打斗戏份,双方飞来飞去,在竹枝上轻轻一踩,便再一次跃起,这些动作场面显然不可能在现实生活中完成。这场电影之所以得到了世界的认可,除了其对中国功夫的发扬以外,还通过3D技术将武林人士的武功发挥到了极致,两者相互陪衬,产生了相当优越的观影效果。现代的电影,所构设的场景,也在随着3D立体电影技术的发展而更加完善。在《格列佛游记》当中,主人公进入了一个小人国,在这个国家中,都是一些火柴一样的小人,而他的高度明显过于突兀。在敌国攻打这个小人国的时候,格列佛凭借身体庞大的优势,轻而易举地击败了对方的战船。这些场景的创设,都来自于对3D立体电影技术的运用,尽管现实中的人并不会有火柴那样的高度,但是在电影中,它却将火柴人制作地惟妙惟肖,不仅不会与人们的视觉产生冲突,而且吸引着人类探索着3D电影的神奇世界。

3.合成动画、虚拟制作

在《泰坦尼克号》当中,许多的经典镜头成为了人们直至今天讨论不休的热点话题,其中采用了大量的动画合成技术。相对于传统的电影制作拍摄技术而言,这部电影拍摄的最大难点在于需要显示出泰坦尼克号上的2000多名乘客,而且在最后的故事进展中,2000多名乘客的镜头需要以全景的方式展现出来,传统的拍摄技术有着相当大的局限性,根本不可能对2000多人进行同时拍摄。因而,它采用了3D特效技术,运用三维动画制作出了海水和巨轮上的人物,并进行了合成,进而2000多人的全景镜头就完全地展现出来。在真实的《泰坦尼克号》拍摄过程中,并没有进行实际的取景,其中的海洋是通过数字技术所模拟制作出来的,而“泰坦尼克号”只是剧组人员所制作出来的一个模型,其长度只有十几米,而在电影中,它却为我们呈现出了超长的巨轮形象。此外,还有海洋上的海鸥以及泰坦尼克号走动的人群,都只是数字化技术的一种集中合成展示,但是由于我们视觉上的直观印象,会使我们相信它具有相当高的真实感。虚拟制作是3D电影中运用最为广泛的一项技术,它主要体现在对未知生物的构设中,比如在美国的电影《鲨滩》中,鲨鱼一直追逐着主角的行动而产生相应的行为,但是在拍摄的过程中,显然不能用一条真实的鲨鱼进行拍摄,它也不会按照电影剧情的发展而配合工作人员的行动。因而,电影制作人员运用了虚拟制作技术,将鲨鱼完整地呈现在人们的面前,甚至连它的牙齿都那么清晰实在,给人一种不得不相信它是真实的感觉。

4. 3D观影、动态屏幕

随着3D技术的发展,很多电影的拍摄,都在后期运用计算机完全地覆盖了3D影像,人们可以在电影院戴上3D眼镜,直观地欣赏动态的3D电影。它所呈现出来的图像也是十分真实的,让人们感觉自己也成为其中的角色之一,所产生的视觉震撼超过了以往的电影。现如今,3D观影已然成为当代人观看电影的主导模式之一,其带来的视觉效果远远超过了普通2D电影,并且给予了人们身临其境的感觉,让人们的思想跟着屏幕内容的变化而变化。同时,传统的2D电影给人一种静态的观影感,而3D技术的出现,又给了人们动态的观影感,感觉整个屏幕都发生了变化,其中的场景就发生在自己的身边,发生在现实的生活中。这样的动态场景不仅给予了人们视觉上的享受,还实现了身体与精神上的双重冲击,其中的观影艺术美感,已然超过了传统的电影模式。

结语

总而言之,在时代的迅速发展当中,3D立体电影技术成为了当代电影设计制作中的主要应用技术,不仅为电影增设了许多新颖的场景,给予了人们全新的观影感受,还将一些现实中无法拍摄到的内容,以数字技术为基础,实时地展现在人们面前。在未来的电影技术发展当中,3D立体电影技术必将获得全面地完善,进而使得电影呈现出更加优越的动画效果,给予人更多的观影乐趣。

参考文献

[1]李枢平,沈芸,邱文静.电影数字化发展现状和趋势[J].当代电影,2010(9):4-9.

[2]徐克,万传法,刘琬颖.内容创意离不开技术――中国3D科幻动画电影的创新与出路[J].当代电影,2010(7):10-12.

现代电影技术范文第8篇

纵观世界电影发展一百多的历史,各种电影运动的出现(不同流派、美学思潮等),这都无不是制作者不同的电影观念所导致的。电影观念的演变大致可以分为六个阶段:“电影本性的最初探索(1895-1916)”、“无声电影:造型的诗(1917-1926)”、“有声电影:戏剧化大潮(1927-1945)”、“纪实性电影观念(1945-1957)”、“新浪潮和现代主义电影观念(1958-1967)”、“多元综合的当代电影观念(1968,)”。电影观念发展的前五个阶段中都是多种观念、流派并存的,但总有一种观念占据主导地位。后一阶段的电影人总是不断突破传统,对前一阶段的电影观念进行颠覆、修正,但是这些“反叛”的行径并不是一味地摒弃前一阶电影探索所取得的成果;事实上,他们的观念创新总是对前人观念的继承和发扬之后发展出来的,无论他们是有意无意。多元综合的当代电影观念也不例外。

当代电影观念的形成与同时期社会文化思潮密切相关。其中,后现代主义(解构主义是其哲学基础)潮流最为突出;与此同时,当代大众文化的普遍兴起引发电影的日益商业化、娱乐化倾向;另外,高新数字技术促进当代电影发展到近乎无所不能表现情形。这些共同推动着多元综合的当代电影观念的形成。

当代电影的多元综合可以从以下几个方面进行分析。“首先,它是建立在当代社会与文化的彻底多元化的基础上的。”“其次,当代电影的多元综合不光是传统范畴内的创作方法与技巧的综合,而是体现在各个方面和各个层次上,如电影美学、电影叙事、电影类型、电影门类等不同层面内部固有的界线开始模糊,甚至不同的视听媒体形式之间的壁垒也已打破,出现了高度的、复杂的融合。”另外,当代电影也出现了新的理性主义倾向;电影制作体制方面的传统商业制片与独立制片的方式共同存在并有互动;类型电影与作者电影、艺术电影与娱乐电影不再泾渭分明;电影的国际化与民族特色表现各领。

在多元综合的当代电影观念下,各种不同的影像景观(古典主义、现实主义、现代主义、后现代主义等)呈现在世界电影屏幕上,它们互相交织着,呈现出五彩缤纷的电影世界。

在近日给伊藤洋华堂拍摄宣传片,我们团队去伊藤采风、体验生活的过程中,关于拍摄设备的选用上,大家的些许讨论让我有了本文微不足道的想法。

现代电影技术范文第9篇

【关键词】数字3D电影;电影技术;分析

随着数字电影行业的稳健发展,数字3D电影的发展也日益成熟,近年来国际上推出的十几部数字3D大片所带来的超高票房也为制片公司继续发展3D数字电影带来了信心。立体电影的发展由来已久,但是传统立体电影技术大都存在着制作复杂、成本高和准确度低等诸多问题。近年来,在数字3D电影良好的经济效益和群众广泛接受度的影响下,越来越多的制片商开始重视和开发数字3D立体电影,为数字3D立体电影技术的发展提供了经济支持和准备。

1.立体电影的原理

在观察物体时,人的左眼和右眼能观察到景物左右两侧的细节并形成视网膜上对应的二维图像,视网膜将二者进行复现以后,就得到一个完整的立体图像[3]。人眼观察物体后由二维图像转变为三维立体图像的过程就是立体电影的模仿过程:在记录下左右眼首先形成的单眼图像并通过放映机同其他放映立体图像的设备将其放映出来后,在大脑的复现下,观众看到的单眼图像就会成为三维图像。

因此,在技术层面上,立体电影就是要实现屏幕左右分别放映图像并对应映入视者眼睛的过程。

2.传统立体电影的放映技术

胶片立体电影的拍摄方法就是将左右影像记录在左右两片胶片上,而放映胶片立体电影遵循的原则则是将立体画面分别放映至屏幕,让观众的左右眼接触到不同影像。近百年来,为了更好的将立体电影呈现在观众面前,人们进行了大量的实验和研究,下面就是两种应用最为广泛的立体电影放映技术。

2.1偏振技术

在放映传统胶片电影时,实现立体电影效果最常用到的就是线偏振眼镜。物理学方面的很多书籍和基础电影技术的介绍里面都有详细介绍过偏振原理,这边就不再一一介绍。但是,使用偏振眼镜也有其局限性,那就是:偏振眼镜的轻微偏转都会对立体画面产生影响。正常情况下,使用偏振眼镜能够使让观众的左右眼分别见到最光亮的左右画面,但是一旦偏振眼镜发生了偏转,其偏转越多,观众左右眼接受到的干扰光线就会越多,立体画面的呈现效果也就越弱,观众出现头晕不适的可能性也随之加强[3](如图1 所示)。

图1 偏振角度示意图

2.2红蓝(绿)眼镜

红蓝(绿)眼镜,顾名思义就是采用上述三种颜色传递立体图像。在放映立体电影时,左边图像由光谱中偏于红色的部分进行传递,右边图像则由蓝(绿)部分负责传递。在此情况下,银幕上显示出来的就是黑白灰等中性颜色。这种方法具有价格低下、方便易行的特点,但是因为光谱中大部分颜色有所缺失,容易造成观众视觉的不平衡,影响放映效果。

3.数字3D立体电影技术

同传统胶片电影相比,通过使用计算机和数字3D技术以及96帧刷新图像的数字3D电影能够产生更为完美的立体图像。根据影院规模和成本预算的不同,不同电影院可以采用不同的放映技术。

3.1圆偏振技术

同传统偏振技术不同,圆偏振镜片是由线偏振镜和四分之一块波片构成。其中,四分之一块波片是由一种具有各向异性的物质组成,能够将不规律旋转的线偏振片光线转化为旋转有规律可循的圆偏振光线[2]。根据旋转方向,圆偏振光可以分为左旋偏振和右旋偏振两种,同时,因为他们对对方的干扰很小,所以旋转角度基本无法影响镜片的通光、阻光特点,相较于线偏振技术下的立体电影,圆偏振技术下的电影效果也就不言而喻了。

在观看电影时,观众使用的眼镜镜片分别为左、右旋偏振片,左右眼通过镜片反映出来的分别是左旋偏振光带来的左眼画面以及右旋偏振光带来的右旋画面,左右眼画面在大脑的作用下形成三维图像,立体感也就随之产生了。

3.2主动3D技术

在主动3D放映技术中,目前使用最多的是以LCD为基础的光学技术。在此技术下,观众佩戴的是由两个IR(红外信号)进行控制的,使用LCD光学快门来达到与投影机同步目的的眼镜。放映电影时,如果屏幕显示左眼图像,上述眼镜要快速关闭右眼快门,反之也是如此。在这种情况下,为了不让观众察觉到左右眼交替出现图像时的闪动,投影机必须有足够完善的刷新率。

虽然上述技术的3D电影放映技术具有:不需要特殊处理任何左右眼显示的图像、对原有图像持有最高的还原度以及母版3D电影的发行对其不具任何作用的优点,但是,使用该类放映技术的难处在于:

首先,如何保证IR的覆盖范围和“隐形”性。因为红外信号的发射有特定方向,所以需要设计一种排列结构极为特别的二极管并由其借助因为银幕粗糙而形成的漫反射来实现大范围大角度的红外信号覆盖。虽然射频信号没有特定射往某些方向,但是如何设计一款能够延长眼镜所用电池的使用寿命的低功耗射频电路却是极难的。要注意的是,前面提到的二极管最好要使用950nm波段而非850nm波段,因为后者红外光中的红色会影响立体电影的放映效果。

其次,如何延长电池使用寿命,降低功耗。在实际操作中,要降低电路功耗,最有效的方法是在不使用眼镜时关闭除“唤醒电路”以外的其他电路,在使用眼镜时通过“唤醒电路”开启所有电路。

最后,如何实现作为眼镜镜片组成部分的LCD的高开关频率。一般而言,3D电影所用到的LCD电子快门的最高开关频率要到到144Hz,远远高于常规切换频率[1]。而在操作过程中,一般采用的由Pi-cell LCD组成的3D眼镜的切换频率可以超过几千Hz。

3.3使用液晶来开关眼镜的技术

液晶是由规则分子排列构成的处于固体和液体状态之间的化合物。目前最常用到的液晶为向列相液晶,它是一种由细长棒状的分子组成的在电流作用下因为旋转不同而能导致透光度不同的晶体[1],因此,在接通、断开电源的情况下,液晶能够产生通光、阻光的不同现象。通过运用液晶的这一原理,3D液晶开关眼镜也就诞生了。使用(下转第173页)(上接第143页)3D液晶开关控制的眼镜时,镜片就像两扇可以分开控制的窗户,在放映机交替放映左右画面时就可以按需开闭镜片。在放映左边画面时,左边镜片的通光开启,观众就能清晰看到左边的画面,同时因为右边的阻光功能,观众右眼就看不到任何画面,反之亦然。在观看电影的过程中,左右眼通过快速交替接受画面而产生立体效果。

因为采用液晶技术来控制镜片不需要对投影机及其他设备进行改动,因此很多厂家都大量生产出类似产品。

3.4滤光术

Visible light(可见光)是指人类肉眼可以感觉到的部分光谱。目前为止,暂时未有一个精确衡量可见光谱的范围值,一般来说,正常人能够感知到的波长在400-700纳米的范围内(如图2 所示)。

图2 自然光光谱示意图

放映电影时,放映机的氛灯也有相似光谱。滤光术就是将氛灯镀上多层膜,以期过滤出其光谱中的RGB,其中左R、G、B构成左路光,剩下部分构成右路光。虽然左、右路光的合成色彩都接近于白色,但是因为他们在色谱中占据的区域不同,所以最终会形成互不影响的两束光,左路光放映的是左眼的画面,右路光则放映出右眼画面。除了放映机的氛灯可以采用滤光术过滤光谱外,观众也可以佩戴镀有多层膜的眼镜,同上述原理一样,左边镜片只能允许左路光携带的画面通过,右边镜片则只能允许右路光画面通过,在画面左右交替的情况下,观众的左右眼只能分别看到对应影像,立体图像也就显示出来了。

4.结语

数字3D立体电影技术有着很好的发展前景,《泰坦尼克号》3D版的高票房就证明了将精彩2D影片转换成3D影片的计划是可行的,因为他们既可以满足观众重温经典的要求,又可以为电影院带来更多的经济收入。在数字3D电影技术发展前景良好的情况下,中国电影要与国际接轨,就必须不断更新电影技术,掌握最新最好的技术和设备,为推动我国数字3D电影行业的发展提供动力。 [科]

【参考文献】

[1]高五峰.数字3D立体电影的技术与发展[J].当代电影,2009(12):13-19.

[2]张雅丽,马士超,张韬.数字3D立体电影技术之深度分析[J].现代电影技术,2010(05):6-13.

现代电影技术范文第10篇

关键词:电影放映技术;技术更新;发展趋势;

中图分类号:J943.3 文献标识码:A 文章编号:1674-3520(2014)-07-00-01

在很长一段时间内,胶片一直是电影声音和图像的唯一载体,随着科学技术的不断进步,电影放映技术也得到了较快的发展,电影行业是一个国家文化软实力的重要组成部分,和美国、英国等电影行业较为发达的国家相比,我国的电影发展速度相对比较缓慢。对于电影行业而言,放映技术是十分重要的,放映技术的高低直接决定了影片的播放质量,甚至是影院的经济效益。在我国随着社会经济的迅速发展,电影行业逐渐的被社会各界所关注,我国的电影放映技术随着经济的发展和科学技术的进步,也有了一个较大的发展空间,并且不断的在更新着。

一、我国电影放映技术的发展历程

随着新中国的成立,我国的社会经济发展迅速,人们的物质生活水平也达到了提高,对于精神文化生活的需求也在日益的增长,我国电影放映技术也随之发展起来。二十世纪中期,我国第一台自主研发的专业电影放映设备“松花江”牌电影放映机问世[1],改变了我国电影设备完全依赖进口的困境,后逐渐开始采用彩色胶片以及晶体管的电影扩音机,让电影放映业有了一定的发展,在八十年代以后,我国成功的研发了影院声音处理设备,比如大功率的播放器,立体声处理器系列配套的扬声器等,这大大提高了我国影院声音质量的提高。接着随着放映技术相继的走进高等院校,也培养了大量的电影放映技术人才,给电影技术的发展进一步提高了人力的支持[2]。七十年代后期电影放映技术进入一个新的阶段,实现了图像质量的再次升级,在进入到新世纪之后,随着现代电子技术的融入,电影放映技术得到了快速的提升和换代,主要涉及到了数字锁相环技术,放映机开关模块化电源技术和影院红光还音技术等。

二、数字电影放映技术的创新和发展

二十一世纪以来电影放映技术飞速发展,设备升级换代的速度也在不断的加快,主要表现在数字电影时代的到来,不仅实现了胶片到数字电影的转换,同时也大大加速了电影产业的发展。数字电影放映技术经历了1.3K、2K、3D这一过程[3],1.3K放映技术是最早的数字放映机,这个初期的放映机跟传统的胶片放映机比较像,体积庞大,但是它实现了数字放映从无到有的一个转换,由于1.3K的宽高比是5:4,而大多数的电影格式的宽高比是1.85:1以及2.35:1,那么也就浪费了成本。随着机场芯片技术的发展,二十一世纪初期2K的DLP cinemas DMD芯片诞生了,大大的提高了分辨率和对比度,进一步的提高了2K芯片的利用率,2K电影的放映使得影像效果更加好。3D 技术的引进大大的改变了人们欣赏电影的方式,它以立体的画面以及身临其境的真实感吸引了越来越多的观影人群,是电影放映技术的一次大变革。

数字电影放映技术不仅能够给观影者更加真实的视听感受,同时也掀起了我国电影放映技术的新浪潮,数字电影放映技术有以下几个特点。首先是视觉感受更加的真实,给予消费者更高的感官享受,让消费者感觉身临其境,再有就是听觉感受更加的真实,给消费者更好的听觉感受[4]。在二十一世纪初期国外系列电影开始进入我国电影市场,这大大加剧另外数字电影放映技术的发展,并且一经播放就受到广大消费者的喜爱,我国广电总局以及电影管理局等单位也对数字电影放映技术做了一定的研究,并且在借鉴国外优秀的技术上,慢慢形成了自己的研究项目体系。但是从我国电影放映技术的发展现状来看,不仅缺乏对数字电影放映技术的研究,还缺少专业的放映设备和专业的技术人员。

三、电影放映技术的发展趋势

由于受到数字电影放映技术的影响,我国的数字影院建设正处于研究和探索阶段,相关的配套设备以及放映技术还存在着一定的缺陷,主要表现在以下几个方面。第一电影行业对于高清数字影院的认识不足,难以给数字电影放映技术一个施展的平台。第二,专业技术不足,由于我国电影行业发展的速度比较慢,对于数字放映技术的掌握力度还不够,那么就直接影响了我国电影放映技术的发展。第三,我国的数字设备过度依赖进口,由于我国电影业起步较晚,播放电影的设备大多都是依靠进口,这在一定程度上抑制了我国经济的发展[5]。

我国应该积极的加大对电影事业的研究,加大对数字电影技术人才的培养力度,以专业技术作为支撑研究数字设备,并投入到我国电影事业中,针对数字电影放映机制造方面,我国必须要构建以市场需求为导向的网络化研发和制造模式,研究新型的数字电影放映设备,这是缩短我国电影放映制造和先进国家之间差距的重点所在。我国只有加大对电影放映技术的研究,才能够满足人们的消费需求,更大限度的促进我国经济的发展。

四、结语

电影是现代社会先进文化传播的主要途径之一,它的发展是十分重要的,在我国电影行业中,放映技术和先进国家之间的差距是不容忽视的,必须要加大对我国电影放映技术的研究,大力培养专业技术性人才,研究电影放映设备,全面促进我国电影事业的发展。最终形成具有中国特色的现代电影放映技术体系,为我国电影事业的发展贡献出必要的条件。

参考文献:

[1]王欣东,佟迅.从上海世博会看未来高科技电影的发展趋势[J].电影评介.2010(16)

[2]牙忠侯.浅谈数字电影发展趋势[J].大众科技.2010(06)

[3]徐晓飞.论电影放映技术更新与发展趋势[J].戏剧之家(上半月).2014(03)

[4]陈凡,朱国华,籍雪炜,王红宇.对影响电影放映影像质量因素的分析及改善手段的探讨[J].现代电影技术.2012(10)

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