舞蹈学院范文
时间：2023-02-21 07:56:39
舞蹈学院范文第1篇
《北京舞蹈学院学报》（CN：11-5139/J）是一本有较高学术价值的大型双月刊，自创刊以来，选题新奇而不失报道广度，服务大众而不失理论高度。颇受业界和广大读者的关注和好评。
舞蹈学院范文第2篇
两年以上工作经验 |女| 25岁（1986年1月18日）
居住地：北京
电 话：138********（手机）
E-mail：
最近工作 [1 年8个月]
公 司：XX瑜伽馆
行 业：美容/保健
职 位：瑜伽/舞蹈老师
最高学历
学 历：本科
专 业：舞蹈
学 校：北京舞蹈学院
自我评价
舞蹈基本功扎实，擅长多个舞种：民族舞、现代舞、爵士舞等。有出国进修的经历，曾担任过多位明星演唱会的伴舞，参与过多次歌舞剧表演，舞台表现力强。能够独立完成编舞工作，并且能够根据舞蹈演员不同的特点，为他们度身定制舞蹈动作。能够严格要求自己，在舞蹈上不断进步和突破；擅长沟通且懂得团队合作的重要性，能与导演、舞蹈演员和工作人员都保持良好的合作关系，出色完成每一次演出。
求职意向
到岗时间： 一个月内
工作性质： 全职
希望行业： 美容/保健
目标地点： 北京
期望月薪： 面议/月
目标职能： 瑜伽/舞蹈老师
工作经验
2010/4—至今：XX瑜伽馆[ 1年8个月]
所属行业：美容/保健
瑜伽老师及其店长 瑜伽/舞蹈老师
1、教授学员基本舞步、基础瑜伽动作；
2、提高学员身体柔韧性、协调性，定期组织学员参加各种舞蹈演出；
3、负责工作室的活动策划、组织、执行、监督等，提高学员参与度；
4、负责工作室对外宣传，与相关媒体的合作等；
5、负责瑜伽养生知识的讲座等，丰富学员的学习内容。
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2009/3—2010/3：XX瑜伽中心[ 1年]
所属行业：美容/保健
个人自由职业 瑜伽/舞蹈老师
1、负责私人瑜伽课程的教学；
2、负责瑜伽动作的编排；
3、收集与整理大量舞蹈音乐，为每套瑜伽动作配合最佳的音乐；
4、结合中医及营养学，为学员提供个人养生方案；
5、将瑜伽动作整理成册，供学员学习。
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2008/7--2009 /2：XX舞蹈团 [ 8个月]
所属行业：影视/媒体/艺术/文化传播
舞蹈演员 舞蹈演员
1、参与国内与国外访问演出，与其他国外艺术团体进行文化艺术交流；
2、参加国外大型舞蹈比赛，并且获得不错的名次；
3、负责培养新人，教授新人舞蹈方面的内容；
4、负责舞蹈演出的编舞；
5、负责重要演出活动的舞蹈指导。
教育经历
2004/9 --2008 /7 北京舞蹈学院 舞蹈 本科
证 书
2006/12 大学英语六级
2005/12 大学英语四级
语言能力
舞蹈学院范文第3篇
【关键词】音乐舞蹈学院；实践教学；实践体系；构建
中图分类号：G482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0210-01
一、音乐舞蹈院校实践教学体系的构建要素
对于音乐舞蹈艺术院校来说，实践教学就是根据目前社会的需要和人才培养的任务，结合一定的人才培养模式，在完成教学任务的同时又提高学生的实践能力，培养出更加优秀的艺术人才。关于实践教学体系的构建要素，它主要包括以下几个方面：
（一）加强艺术实践能力。这是音乐舞蹈院校实践教学体系的最基本构建要素，它主要包括了音乐舞蹈的作品设计、创作、表演与比赛等等。一切的实践都是源于理论，因为学生首先要加强理论知识的学习，然后再将这些理论知识与实践结合起来，去参加一下艺术设计比赛、创作比赛或者表演等等。这种实践强调的是走出课室，走出学校，走进社会，为社会实践，为社会服务，不仅能够增强学生的实践能力和综合素质，而且促进了社会艺术事业的发展。
（二）加强实训环节。对于艺术院校的教学而言，实训就是在规定的一些场所进行专业技能操作的培训，如舞台、剧场、演奏厅等，其目标主要是培养学生的某一技能。不同的学生有着不同的学习情况，艺术教育的实训应该根据每一位学生的自身情况，给他们设计适合自己的课程培训，这也是增强学生未来就业能力的关键因素。
（三）重视实习环节。这是培养艺术人才发展的最重要环节，特别是对于舞蹈教育、音乐教育和艺术管理这三个专业的学生而言。因为实习，其实就是走进社会，走进岗位，让学生真正了解职业和工作环境等。同时，这也是一个自我实现的环节，学生将学到的理论知识和技能运用到世纪工作中去。
（四）撰写毕业论文。毕业论文的撰写是一个对自身学习的分析和总结环节，虽然这与实际技能有所脱节，但是它检验的是学生的理论知识。因此，毕业论文也是教学实践中必不可少的环节。
二、舞蹈音乐院校实践教学体系的构建
（一）目标体系的构建。1.调整教学目标。无论是音乐院校还是舞蹈院校，其实践教学的目标都是培养学生的专业技能，提高其全面综合素质。但鉴于过去传统的教学方式，是无法完成当前的教学任务和目标的，这就意味着教师的教学方法需要进行改变，首先要改变的就是教学观念。传统的以教师为主体地位的教学方式呆板、单一、乏味，会使得很多学生觉得无趣和枯燥。要想改变这种现状，教师可以从激发学生唱歌、跳舞兴趣这一方面下手，针对每个学生的特点、兴趣、爱好等，对他们进行客观评价，并激发他们的跳舞、唱歌兴趣，随之引导他们树立学习计划、监督和调整。2.调整培养计划。要想全面提高学生的综合素质，培养出更加优秀的艺术人才，必须调整培养计划。课程设置要与专业水平相互结合起来，教学内容也应该覆盖学生专业技能方面的要求和条件，教师既要重视学生的技能考核，也要重视其理论知识的考核，才能使其全面发展起来，不让学生的技能与理论知识的掌握失衡。
（二）内容体系的构建。实践教学的最终目的是将学生在课堂上学到的理论知识经过实践的培养，而实现“二合一”，其实践教学的内容既包括了教师给学生传授理论知识和专业技能，也包括学生将其理论知识运用到实践中，如上文所说的实习、实训、实验等。当然，实践教学体系的构建不仅包括目标体系和内容体系，还包括管理体系和保障体系等。其中，实践教学的管理体系包括了教学人员、教学机构和教学基地等管理，还有实践教学管理的制度和方法等。而保障体系的构建，重点是壮大师资队伍和创新教学模式。在这里，我们以声乐教学为例，分析一种创新的教学模式。
“一对多”的声乐教学模式，是指在大学二年级到四年级进行的一周一课时的音乐教学模式，它通过老师和学生共同演唱艺术歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲实现音乐教学。还有“小组课”，可以学习一些中外艺术歌曲，“小组课”还要加强音乐基础理论知识的学习，这种模式既可以节约教师资源，还可以加强学生的音乐基础知识。除此之外，还有“个别课”，这种教学是效率最高、教学质量最高的一种。
三、总结
综上所述，实践教学是实现舞蹈或者音乐专业教育培养目标的关键教学环节，其包括着多个方面：目标体系、内容体系、管理体系和保障体系。但无论是哪个体系，我们都应该重视，因为它们都是实践教学体系不可缺少的重要组成部分。只有从各方面落实好，才能使实践教学体系的作用发挥出来。
参考文献：
[1]俞仲文.高等职业技术教育实践教学研究[M].北京：清华大学出版社，2004.
[2]张健.论高职教育实践教学模式的选择与建构[J].滁州职业技术学院学报，2004.
[3]程向兰.高师声乐教学改革之我见[J].昭阳师范高等专科学校学报，2002.
作者简介：
舞蹈学院范文第4篇
引言“”之后，中国面临百废待兴、百业待举的局面，中央多次召开会议决定恢复生产，恢复文化艺术事业。1978年底十一届三中全会在北京召开，确定了“解放思想，开动脑筋，实事求是，团结一致向前看”的指导方针，我国的科学文化等各项事业逐步恢复发展。在这样的大背景下，中国的舞蹈教育事业迎来了新的机遇。1978年10月，国务院正式批准北京舞蹈学校由中专改制为大学，北京舞蹈学校更名为北京舞蹈学院。以此为标志，正式翻开了新中国舞蹈高等教育的新篇章。经过三十多年的发展，中国舞蹈高等教育已成为中国高等教育体系的重要组成部分，在教育理念、人才培养、科学研究、教材建设、专业、学科理论建设、学位点建设、师资队伍建设、教育管理与制度建设、教育层次、教育的规模与结构、社会服务等诸多方面已渐趋完善和成熟。本文拟从舞蹈高等教育发展的三个阶段回顾其发展的历史。
一、中国舞蹈高等教育发展的起步期(1978—1992)
成立之初的北京舞蹈学院①，在教学机构及专业设置、课程设置、人才培养、师资建设、教学科研、社会服务及对外交流等方面不断探索、稳步发展。在中国舞蹈高等教育的发展历史上，北京舞蹈学院在这一时期处于一支独秀的地位。北京舞蹈学院的发展基本上代表了中国舞蹈高等教育诞生之初的那段历史。但我们也看到，中国舞蹈高等教育在北京舞蹈学院之外的一些地方开始逐渐起步。如中国艺术研究院舞蹈研究所在1982年开始招收舞蹈史论专业硕士研究生，这意味着中国从此开始培养舞蹈高等教育硕士研究生人才，舞蹈高等教育的结构和层次由单一的本科教育发展为本科和硕士研究生教育构成的二级人才培养体系。
(一)教学机构及专业设置日趋完善1979年全国艺教会议通过了北京舞蹈学院设立舞蹈表演专业、舞蹈教育专业、舞剧舞蹈编导专业、舞蹈史及舞蹈理论专业四个本科专业的设想，确定“表演、教育、编导、史论”为学院的四大专业。从1978年到1992年期间，为了适应新形势及人才培养的要求，北京舞蹈学院多次调整或设立新的教育机构(系)。1986年11月，原来分属中国舞系和芭蕾舞系管理的中专部从两系分出，成立了北京舞蹈学院附属中等舞蹈学校。到1987年，北京舞蹈学院逐步形成了比较稳定的专业及教学系部，以本科专业教育为中心的北京舞蹈学院基本完成了从中等专业教育向本科教育的“脱胎转型”。学院各级教学机构共设6个系1个部，分别是中国民族舞剧系、中国民间舞系、芭蕾舞系、编导系、史论系、社会音乐舞蹈教育系及社会科学部。6个系共设置11个专业(包含大专和本科)，分别为古典舞教育、古典舞表演、民间舞教育、民间舞表演、芭蕾舞教育、芭蕾舞表演、中国舞编导、民间舞编导、芭蕾舞编导、舞蹈史与舞蹈理论、社会音乐与舞蹈教育［1］。这样的专业设置一方面考虑到了舞种的不同，另一方面也考虑到了学科分类的因素。这种理论与实践、专业与舞种相结合的专业划分有效地促进了舞蹈事业发展，培养出了以舞蹈表演、舞蹈教学、舞蹈编导、舞蹈理论为主的各类人才。这些人才正是其后舞蹈事业发展的中坚力量。因此，我们可以说北京舞蹈学院在此期间形成的系(部)机构及专业设置，为中国舞蹈高等教育乃至中国舞蹈事业的发展打下了良好的基础，为中国舞蹈高等教育及舞蹈事业的可持续发展提供了保障［2］。
(二)师资与科研的总体水平渐进提升经历十年“”，北京舞蹈学院的教职工人数不但没有增加，反而处于停滞状态。1978年升格为大学之后，学校面临舞蹈专业师资不足的问题。1980年学院设置中国民族舞教育系时招收60多名学生，到1984年毕业时有28人留校。从1989年到1991年，学院各专业毕业生有50余人留校。此外，从北大、北师大、中国艺术研究院等院校毕业的本科生及研究生共20余人也给北京舞蹈学院注入了新的血液。到1992年底，全院共有教师257人②，比改制为大学时的1978年增加了88%［1］。其中拥有本科学历的教师占据了很大的比例，有不少教师拥有硕士学位。另外，学院还通过夜大学、函授等方式不断提高了学院教师的文化素质，学院教师的数量和整体水平得到了较大的提升。随着北京舞蹈学院师资学缘结构、学历结构的不断优化，加上师生的共同努力，学院于1984年成立了科学研究处，着手研究改善舞蹈学院的招生、培养机制以及职业病等急需解决的课题。学院还多次举办学术论坛，这些论坛一方面提高了教师的科研水平，另一方面也提高了学院的学术内涵及办学水平。学院的多项科研成果获得了文化部的科技进步奖，教师的论文及著作也相继出版。随着学术活动的不断增多，学院于1985年创办了院刊《舞蹈教育与研究》，即目前《北京舞蹈学院学报》的前身。刊物的创办成为了中国舞蹈教育研究的重要学术阵地，也是推动舞蹈学走向学科成熟的重要载体之一。
(三)招生与课程设置目标明确，成效初显在招生方面，从1980年到1992年北京舞蹈学院一共招收了550名大学生，其中女生303名，男生247名。由于舞蹈专业的供求特点，舞蹈学院采取了灵活的招生方式，学院在1981年、1983年、1986年、1988年并未招生，其他各年份多考虑生源与社会需求情况确定招生人数，并未盲目地扩大招生人数。这期间的学生毕业去向清晰，大都流向了各种文艺团体及各类艺术院系，专业对口，学有所用。在这些毕业生中涌现出了一批优秀的舞蹈家及舞蹈教育家。这期间学生在校主要学习的课程为政治课、专业基础课、舞蹈史论、文化课、选修课及讲座，其中专业课(专业基础课和文化史论课)占据了较大比重，而专业课中基础训练所占比重最大。在所有专业中，各类舞蹈专业的基础训练课一般占据了50%以上。这样的课程结构，特别是较大专业基训课的比例安排，对于当时院团表演人才的培养和成才发挥了积极的作用。
(四)在社会服务与对外交流方面积极主动北京舞蹈学院在自身不断发展的同时积极为社会服务。学院在20世纪80年代初开始，为广大的舞蹈工作者及舞蹈爱好者举办各类短期培训班，同时开设幼儿舞蹈学习班以满足广大儿童学习舞蹈的愿望。李正一在1985年提出建立中国舞考级制度，并决定由孙光言教授编写《中国舞分级考试教材》。北京舞蹈学院首创的中国舞考级制度为中国舞的专业化、规范化考级作出了重要贡献。在积极为社会服务的同时，与外界的交流也日渐积极广泛。1978年十一届三中全会后，随着改革开放形势的不断深入，学院主动开展了一系列的对外交流活动，通过聘请国外专家、接受留学生、参观访问、交流演出等方式学习国外的先进经验，提高了学院的办学水平。在自1978年到1992年的中国舞蹈高等教育发展中，北京舞蹈学院基本处于一支独秀的状态。北京舞蹈学院的历史发展如实地反映了中国舞蹈高等教育诞生之初的历史。当然，在北京舞蹈学院推进中国舞蹈高等教育不断向前发展的同时，其他的一些院校、一些著名的学者也为中国的舞蹈高等教育的起步与发展作出了巨大的贡献。如1982年中国艺术研究院就开始招收舞蹈学专业舞蹈史论方向硕士，著名的舞蹈艺术家、舞蹈教育家吴晓邦成为了中国首位舞蹈学硕士导师，培养了我国首批舞蹈学硕士生。中国艺术研究院最初的这些毕业生中有不少已成为了当今中国舞蹈高等教育领域的领军人物和骨干人才［3］。这一时期，北京、长春、沈阳等大城市的一些院校也逐渐开始招收少量舞蹈类的大专生和本科生，中国舞蹈高等教育在北京舞蹈学院之外的院校开始起步。从1978年到1992年这段时期是中国舞蹈高等教育的起步期，这一阶段的中国舞蹈高等教育有区别于其他阶段的一些特征:一是北京舞蹈学院一枝独秀，学院的经验与成就为中国舞蹈高等教育的持续发展奠定了基础。二是中国舞蹈高等教育在内涵发展上还未完全成熟定型，大体还处于由中专向大学的过渡阶段。三是在后百废待兴，相对艰苦的环境中其发展呈现出稳步健康的总体特征。#p#分页标题#e#
二、中国舞蹈高等教育的初步发展时期(1993—1997)
1992年10月，党的十四大提出建立社会主义市场经济体制。“建立社会主义市场经济体制，加快改革开放和现代化建设步伐，进一步解放和发展生产力，使国民经济整体素质和综合国力都迈上一个新台阶。这对教育工作既是难得的机遇，又提出了新的任务和要求。”［1］1“发展教育事业，提高全民族素质，把沉重的人口负担转化为人力资源优势，这是我国实现社会主义现代化的一条必由之路。”［1］2在此背景下，1993年2月12日，中共中央、国务院印发了《中国教育改革和发展纲要》(以下简称《纲要》)。《纲要》总结了建国四十多年来特别是党的十一届三中全会以来我国教育改革和发展的经验，分析我国在社会主义市场经济阶段的国情和教育所面临的形势与任务，提出了到20世纪末期我国教育改革与发展的方针任务、战略目标、总体思路和重大政策举措，是整个20世纪90年代我国教育改革的一部纲领性文件。以此为标志，我国新时期的教育事业开始进入快速发展时期。《纲要》颁布之后，我国的教育在总体上开始进入快速发展时期。但我们也必须正视一个事实:在20世纪90年代的教育改革中，高等教育的改革相对基础教育、中等教育及职业教育起步较晚，《高等教育法》迟至1998年才颁布。高等教育领域的改革，特别是扩招，在1997年之后才开始大规模的实行。因此，1993年—1997年间的中国高等教育并未像全国的教育事业那样迅速发展，而是按照高等教育的内在逻辑逐步发展。起步较晚的中国舞蹈高等教育更是如此，作为舞蹈高等教育排头兵的北京舞蹈学院在这一时期平稳进入了初步的发展时期。北京舞蹈学院之外的一些高等院校也开始酝酿创设舞蹈系或准备提升舞蹈专业的办学层次。
(一)逐渐形成本科为主、专科为辅的办学格局北京舞蹈学院的专业设置于1987年开始逐步稳定下来，但由于生源及一些其他原因，学院成立之初设置表演、教育、编导、史论四大本科专业的构想并未完全实现，学院在发展的过程中还保留了部分专科专业。但从1993年开始，学院基本保持本科为主、专科为辅的办学格局。学院设有三个本科专业:舞蹈教育专业，舞剧、舞蹈编导专业，舞蹈史论专业。一个专科专业:即舞蹈表演专业。这样的专业设置今天看来仍有其合理性。从1994年到1995学年，北京舞蹈学院的本科生招生人数超过了专科生人数，其后本科生招生人数便逐年有所增加，随着本科招生人数总量的增长，大学本科教育专业结构也趋于稳定。
(二)师资队伍基本稳定，科研水平有所提升1993年北京舞蹈学院共有专任教师124名①，其中具有本科及以上学历的教师人数为62人(占教师总人数的50%)，具有研究生以上学历的人数为9人，所占比例为7.2%。到1997年底，学院专任教师总人数为117人，其中具有本科及以上学历的人数为56人(占教师总人数的47.8%)，具有研究生以上学历的人数为8人，所占比例为6.8%［4］。从以上数据可以看出，这一时期北京舞蹈学院的师资力量在数量上和学历结构上没有明显的发展。在科研方面，1993年、1994年学院获奖论文的总数为11篇，而1996年、1997年论文获奖总数为23篇。这期间还有不少教师的科研成果获得了省部级的奖励［5］。1997年，《北京舞蹈学院学报》正式公开出版发行，这是对学院科研水平的肯定，也是其不断提高科研水平的重要契机。在此期间学院在舞蹈学系还成立了舞蹈研究所，将理论与实践相结合，为学院科研的深化发展打下了重要基础。
(三)招生与人才培养的规模与层次同时提高1993年招收本科、专科人数分别为59人、73人;1996年招生人数本科、专科分别为95人、74人;1997年北京舞蹈学院招收本科、专科人数为98人、74人。从这三年的数据我们可以明显地看出学院的招生人数不断增加，本科生招生规模在1994年便超过大专生的招生规模，以后的几年逐年增加。在1993年到1997年期间，毕业生的一次就业率一直保持在90%以上的较高水平，其中1994年、1995年达到了100%。学院还根据以往的经验不断优化课程，设立了拔尖人才“因材施教”的课程体系［1］。
(四)社会服务与对外交流不断增多舞蹈学院一直担当为社会服务的职责，学院从20世纪80年代便开办了成人教育。到1993年，成人教育已成为学院教育事业的重要组成部分，学校继续通过函授、夜大及短期培训等方式积极为社会服务。在对外交流方面，1992年底学院外事办公室从学院办公室分出，单独成立外事机构。1995年，学院成立对外文化交流中心。随着改革开放的不断深入，学院对外交流的活动不断增多，层次不断提高，同时学院还开始探索中外合作办学之路。从以上几方面的指标来看，自1992年到1997年，北京舞蹈学院基本处于初步发展的阶段，但初步发展并不等于发展缓慢。从北京舞蹈学院的专业格局、师资队伍结构与水平、科研机构到科研成果、人才培养、对外交流等方面，我们都可以看出学院的办学规模在不断发展［6］。特别是在办学理念、办学思想、科学研究、人才培养、教育教学机构设置、专业设置、课程设置等方面可以说完成了舞蹈中等教育向高等教育的转型。在平稳发展中不断走向高等教育的办学自觉，为自身的改革发展积蓄了力量。同时，北京舞蹈学院这一时期培养的优秀教师及优秀毕业生成为了助推中国舞蹈高等教育发展的重要力量［7］。1993—1997年在中国教育史上是一段比较特殊的时期，中国的教育事业在党和国家大力支持下日新月异。高等教育尤其是中国舞蹈高等教育在这几年间虽在规模总量上没有大的发展，但随着改革开放的不断深化，社会经济的不断发展，在探索高等教育的办学规律和办学理念上，原开设舞蹈教育的高等院校积极寻求新的发展方向，如新学科、新专业的开设，原来未开展舞蹈高等教育的院校积极探寻建立舞蹈教育专业或课程的方式方法［8］。因此，这一阶段中国舞蹈高等教育发展具有以下两个特征:一是以北京舞蹈学院为代表的舞蹈高等院校平稳发展，为其自身以及整个中国舞蹈高等教育在师范和综合类院校中的发展积蓄了力量。二是这一时期成为中国舞蹈高等教育在内涵建设方面发展的重要时期。
三、中国舞蹈高等教育进入快速发展时期(1998—2011)
20世纪90年代末是我国高等教育发展的黄金时期。1998年国家颁布了《高等教育法》，明确高等学校的权利和义务，使高等学校真正成为面向社会自主办学的法人实体，进一步扩大了高校办学自。一些院校开始通过共建、合作、合并、划转、协作等形式联合办学，使高校办学规模和数量明显提高。为满足广大人民群众对于高等教育的强烈需求，1998年高等教育开始扩大招生，高等教育入学机会显著增加。在中国社会及高等教育事业迅猛发展的大背景下，中国的舞蹈高等教育抓住机遇也进入了快速发展的历史时期。#p#分页标题#e#
(一)舞蹈高等教育走进普通大学横向扩展在世纪之交，高等院校建设舞蹈专业的热情在这一时期达到巅峰，各种类型的院校或开办舞蹈系，或设置舞蹈专业，或开设舞蹈类课程。普通艺术类院校相继创建了舞蹈系，如上海戏剧学院于1997年设立了舞蹈系，天津音乐学院于2002年成立了舞蹈系，广西艺术学院也于2003年成立了舞蹈系。不只是在艺术类院校，一些师范类院校也开始大量开设舞蹈系，如首都师范大学于1998年创建了舞蹈系，上海师范大学于1997年创建了舞蹈系，天津师范大学也在2000年成立舞蹈系。这一时期成立的舞蹈系(教研室)开设的专业，基本上都是舞蹈本科专业，舞蹈教育的起点较高。一些综合性大学也相继开设了舞蹈专业或舞蹈类选修课程，如2000年重庆大学成立了舞蹈系，中央民族大学成立了舞蹈学院。更多综合类大学在艺术素质课群里开设了舞蹈类公共选修课程。据统计，目前国内已有200多所艺术院校开设了舞蹈教育相关专业，近百所普通大学开设了舞蹈课程。［3］一些高等院校还组建了舞蹈团，其中不少舞蹈团已发展成为了国内比较专业的舞蹈表演团体，清华大学、北京大学、中国人民大学、中央民族大学等高校的舞蹈团是其中的优秀代表。舞蹈作为大学生美育的一种手段大量进入高校教育教学体系，并通过舞蹈团或其他艺术社团等载体，凝聚和影响了大批大学生，也为舞蹈的长足发展培养了消费受众群体。舞蹈高等教育的扩展与普及，舞蹈学、舞蹈表演、舞蹈编导等专业的开设满足了舞蹈爱好者学习舞蹈的要求，也为舞蹈高等教育的发展开辟了新的道路。
(二)舞蹈高等教育面向高层次纵向发展舞蹈高等教育的办学层次不断提升。硕士点的增加，博士学位点的建设，为培养舞蹈高层次的人才打开了重要通道，也为舞蹈高等教育的深化发展积蓄了人才资源。1999年北京舞蹈学院及上海师范大学舞蹈系获得舞蹈学硕士学位授予权;中国艺术研究院舞蹈研究所早在1982年就开始招收舞蹈学专业舞蹈史论方向硕士，1996年开始招收博士研究生，是本学科最早获得硕士学位授予权和唯一博士学位授予权的教学单位;2003年，中央民族大学舞蹈学院、北京师范大学艺术与传媒学院舞蹈系相继获得舞蹈学硕士学位授予权;此后，首都师范大学、上海戏剧学院、南京艺术学院等院校也相继获得硕士学位授予资格。目前，除了学术型舞蹈学硕士学位外，北京舞蹈学院、中国艺术研究院、中央民族大学、艺术学院等院校(所)还招收舞蹈艺术硕士。在艺术学升格为学科门类前，北京师范大学在艺术学一级学科下，招收舞蹈学专业博士研究生，授予文学博士学位;中央民族大学在法学门类民族学一级学科下招收中国少数民族艺术专业的舞蹈博士研究生，授予法学博士学位。2011年，国务院学位办颁布学科调整目录，艺术学从原来文学门类下的一级学科升格为独立的学科门类，在艺术学门类下，音乐与舞蹈学升格为一级学科。学科门类的调整为不同类型舞蹈高层次人才的培养搭建了合理的学科框架，也为舞蹈学学科的内涵建设提供了广阔的空间。
(三)专业建设取得成效以中国古典舞专业来说，20世纪50年代初期，从著名戏剧家欧阳予倩，到朝鲜舞蹈家崔承喜，从北京舞蹈学校时期古典舞组主要的创建人叶宁，到李正一、唐满城等对身韵理论的奠基与实践发展，到孙颖对汉唐古典舞概念的提出及多方面的探索，到高金荣敦煌古典舞的教学、研究与实践，彰显了中国古典舞从中专以表演专业人才为主的专业建设到大学逐步走向表演、教学、创作、研究等多元发展的专业建设走向。叶宁的《舞论集》，唐满城的《唐满城舞蹈文集》，孙颖的《中国古典舞评说集》，李正一、郜大琨、朱清渊合著的《中国古典舞教学体系创建发展史》，唐满城、金浩合著的《中国古典舞身韵教学法》，高金荣的《敦煌舞教程》，王克芬的《中国舞蹈发展史》、《中华舞蹈图史》、《中国近现代当代舞蹈发展史》、刘青弋主编的《中国舞蹈发展通史》全九卷，于平的《中国古典舞与雅士文化》等史论著作，以及《中国古典舞基本功训练教程》、《中国古典舞高级班基本功训练》、《中国古典舞身韵》、《中国古典舞袖舞》、《中国古典舞剑舞》、《中国古典舞身韵教学与教学法》、《汉唐舞基本功训练》等系列教材，基本勾勒出了中国古典舞专业及学科发展的脉络及其建设成果。此外，中国民族民间舞、芭蕾舞表演专业，舞蹈编导、舞蹈学等专业，在招生、人才培养、教材建设、课程建设、教学剧目建设等方面趋于稳定和常态化发展。特别是各专业的教材建设取得了历史性的突破。自2004年到2007年学院参加教育部本科教学评估时，共编写、出版教材82部，填补了中国舞蹈高等教育的多项空白。自“十五”以来，教育教学机构随着时代和事业发展的需要不断调整，如北京舞蹈学院就根据国际舞蹈文化发展的趋势和国内舞蹈市场的需求，在原有中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系这六个系的基础上新建了音乐剧系、艺术设计系、艺术传播系，同时增加了相关的专业方向，使其办学整体规模和结构适应了舞蹈高等教育发展的新要求，实现了以舞蹈为主体的自身综合协调发展，形成了学科专业设置更加科学合理的舞蹈高等教育体系。
(四)舞蹈高等教育的科研成果不断丰富，师资结构和水平得以改善1998年至2011年是舞蹈高等教育实践迅猛发展的时期，也是我国舞蹈高等教育理论快速发展的重要时期。一些舞蹈教育家及舞蹈理论研究者积极探索，为中国舞蹈高等教育贡献了一批高质量的学术著作［9］。如教育部“九五”国家重点教材《中国艺术教育大系•舞蹈卷》13本教材成果，吕艺生的《舞蹈教育学》(2000年)、《舞蹈学导论》，唐满城的《中国古典舞基本功训练教学法》，熊家泰的《中国古典舞剧目教学法》，许定中的《芭蕾舞基本功训练教学法》，潘志涛的《中国民族民间舞教材与教法》，孙天路的《中国舞蹈编导教程》，朱立人的《西方芭蕾史纲》，罗雄岩的《中国民间舞文化》，于平、冯双白、袁禾编写的《中国舞蹈史》(上下卷)，刘青弋的《西方现代舞史纲》，刘青弋、张守和的《现代舞技术训练》，冯双白的《新中国舞蹈史》(2002年)，欧建平的《世界艺术史———舞蹈卷》等。2004年秋，北京舞蹈学院为隆重庆祝建院50周年在高等教育出版社出版了10部舞蹈教材，在上海音乐出版社出版了几十部教材。据不完全统计，近几年，仅北京舞蹈学院就陆续编辑出版了《中国舞蹈高等教育30年学术研究文集》系列丛书，①吕艺生的《舞蹈美学》、肖苏华的《当代编舞理论与技法》、袁禾的《中国舞蹈美学》、刘建的《舞与神的身体对话》、《宗教与舞蹈》、赵铁春的《中国民族民间舞传习》、金浩的《新世纪中国古典舞发展十年观》、慕羽的《中国当代舞蹈创作与研究》、杨鸥的《舞蹈训练学》、张丽民的《舞剧音乐研究》等项目研究专著成果。这些专著与教材成果为舞蹈高等教育各级各类人才培养提供了重要保障。在舞蹈学术研究和师资队伍建设方面，北京舞蹈学院所取得的成绩值得关注。北京舞蹈学院在北京市教委的支持下，通过实施“人才强教”项目，培养出了一批中青年学科带头人、学科创新团队和有突出贡献的中青年骨干教师;通过教材建设、剧目建设，提高了教师的教学研究能力和创新能力;通过鼓励教师到民间采风学习，丰富了教师的教学和创作的内容;通过派出考察、留学，使教师的教学、创作、学术研究的质量和水平得到了明显提高;通过鼓励教师在职攻读硕士、博士学位优化了师资队伍的学历结构。进入21世纪，北京舞蹈学院提出了“百人计划”，即送一百位教师出国访问的计划。仅2010年北京舞蹈学院就有23位师生获得国家留学基金委出国访问学习项目支持。与国外同行的交流不仅提高了教师及学生的业务水平，还扩大了师生的学术视野，更新了教育教学的观念，为我国舞蹈高等教育的改革与发展提供了有益的借鉴。随着互访交流的不断增多，学术上的比较研究与项目合作开始大量涌现，如欧建平教授于2001年按计划自东向西专程考察和研究了美国名列前茅的10个舞蹈系，并带回了大量关于美国舞蹈教育的宝贵资料，为国内迅速崛起的舞蹈高等教育提供了重要参考。从2002年开始，欧建平将研究的重点集中在了美国，其三位硕士研究生也先后开始了17—19世纪美国舞蹈教育的研究。笔者以“舞蹈”为关键词在中国知网(CNKI)搜索了1999年至2011年博士及硕士论文的数目，分别为22篇、314篇，这些文章也是中国舞蹈高等教育领域重要的科研成果。#p#分页标题#e#
(五)办学条件日益改善北京舞蹈学院2000年划转为北京市管理后，随着北京经济发展总量的提升及其对教育事业投入的不断增长，学院在硬件建设、教育教学、科学研究内涵建设等方面得到了市委、市政府的大力支持和重点扶植。仅2004、2005、2006年市财政对北京舞蹈学院的教育投入分别为7863万元、5208万元、7296万元，使其教学与学科建设能够按照预期的目标实施。2004年学院用于教学设备和科研的投入达2162万元，2005年此项投入为2247万元，2006年为2779万元。2006年学院二期工程得到了中央领导、北京市委、市政府的大力支持，专项投入1.9亿多元。①学院二期工程建设已经接近收尾阶段，随着该工程的竣工，办学条件和校园环境将得到进一步改善。其他综合类院校和师范类院校中的舞蹈院系，如中央民族大学舞蹈学院由于国家“985工程”、“211工程”项目的支持，在教学改革、合格课程、精品课程建设、教材建设、作品创作和科学研究等方面也得到较大的发展。一些地方院校由于得到地方财政的大力支持，办学规模和办学条件总体得到改善。
(六)对外文化交流日益频繁随着改革开放的不断深入，开放领域的不断拓宽，舞蹈高等教育机构、教师、学生对外文化艺术交流日益频繁，其主要的表现是院校之间的合作，教师的互访交流、合作研究，学生的互访演出等。近年来，仅北京舞蹈学院受国家委派或国外邀请，学院的专家学者、青年舞团的优秀演员和学生先后赴美、英、法、德、西班牙、希腊等几十个国家举办学术讲座、参加文化交流和巡回演出活动;学院先后与俄罗斯莫斯科舞蹈学校、英国皇家舞蹈学校、美国休斯顿芭蕾舞学校、美国纽约波切斯特大学、新加坡南洋艺术学院、澳大利亚昆士兰科技大学创意产业学院、世界舞蹈总会、香港演艺学院等国际教育单位和组织建立了校际联系;学院和法国政府合作开设了芭蕾大师班;学院成功举办了国际舞蹈院校校长论坛、参与承办了第十八届世界美学大会并举办了舞蹈美学与舞蹈教育研究分论坛、举办国际芭蕾舞院校邀请赛等重大活动，成功接待了英国首相布莱尔及夫人、比利时王妃的来访，完成了众多国家外事演出任务，引起了世界的瞩目，并被国际公认为世界舞蹈名校之一和中国对外文化交流的窗口。舞蹈高等教育机构、教师、学生等在国家的政治、经济、文化、外交等领域发挥了独特的作用。
结语
舞蹈学院范文第5篇
华东六省一市的30多家专业团体、专业院校共有58个节目近700名演员参加了比赛。其中有南京艺术学院、浙江省武警总队政治部文工团、前卫文工团、上海歌舞团、上海东方青春舞蹈团、上海戏剧学院舞蹈学院、上海舞蹈学校等著名团体;《同一件衣服》的编导姜盛、《霸王别姬》的女主角朱洁静、上海芭蕾舞团著名演员季萍萍、吴虎生等也都参加了此次比赛。
为使评选工作公平、公正、公开,本次比赛组委会和评委会都由华东六省一市舞协分管领导、部门领导和专家组成,并设立了监审组。根据章程规定,2010华东六省一市专业舞蹈比赛共设置了四个舞种分别是古典舞、芭蕾舞、民族民间舞和现(当)代舞,比赛分群舞和单项(单、双、三人舞)两个组别进行。此次比赛群舞组设置了评委会大奖、创作金奖、表演金奖、创作银奖、表演银奖、创作铜奖、表演铜奖。单项组设置了评委会大奖、创作金奖、表演金奖、创作银奖、表演银奖、创作铜奖、表演铜奖。
最终,上海歌舞团、上海东方青春舞蹈团的《夜深沉》获群舞组评委会大奖;《净途》(上海戏剧学院舞蹈学院)、《一抹红》(上海戏剧学院舞蹈学院)、《嗦》(福建省艺术职业学院)获群舞组创作一等奖;《净途》(上海戏剧学院舞蹈学院)、《一抹红》(上海戏剧学院舞蹈学院)、《舞者别恋》(上海歌舞团、东方青春舞蹈团)获群舞组表演一等奖;单项组评委会大奖空缺,《两滴水》(扬州市歌舞团)、《姐》(中国人民前卫文工团)、《剑吟》(上海歌剧院舞剧团)获单项组创作一等奖;《梦随翎翅飞苍茫》(上海戏剧学院舞蹈学院)、《两滴水》(扬州市歌舞团)、《剑吟》(上海歌剧院舞剧团)获单项组表演一等奖。其他节目分获创作和表演二、三等奖。
与此同时,“华东舞蹈论坛”也拉开帷幕,本次比赛的领导、嘉宾、评委、参赛队伍和与会的舞蹈理论研究人员参加了此次研讨会。大家不仅对此次比赛的组织工作作了充分肯定,并对今后工作的开展提出了建设性的意见,同时对参赛作品的优劣以及未来舞蹈发展的方向等议题也作了广泛讨论。
舞蹈学院范文第6篇
经北京舞蹈学院批准，舞蹈者之家（即“寒秋舞蹈艺术传播中心”）于2001年9月在莆田市城厢区成立第一个中国舞考级莆田指定授课点。
2002年8月7日，考点第一次设在涵江区的“小荷花”艺术中心，北京舞蹈学院派考官到涵江区进行莆田市的学员考级。
说到少儿舞蹈，我们不能不谈一下本市的师资力量。就中国舞考级方面，北京舞蹈学院派教授下来，近两年在福建共举办了六期的师资培训班，莆田市共有十几位教师通过了严格的考核并获得由北京舞蹈学院颁发的《中国舞考级教师资格证书》。同时，全国访问量比较高的“舞蹈者之家所有网络也为中国舞考级做了专门的版面介绍。该站点有着17000人的月访问量，是目前全国为数不多的舞蹈类专业门户网站之一。
由于好多学生在高考中的成绩都是不理想的，因此就失去了上大学的机会。所以艺术类考生分数低就成了很多文化课成绩不是很理想的学生的选择，同时也可以为孩子的将来多一条发展之路。少儿培训是舞蹈专业考核水平培养的第一个关，可以说也是起着决定作用。所以家长都希望孩子能受到良好的专业的教育。此时，挑选好的老师和良好的学习环境就成了非常的关键。只有通过北京舞蹈学院自己的培训与考核认证才能进行教学的中国舞考级课程自然成了抢手的热门。
《中国舞考级》是文化部唯一认可的舞蹈考级教材，具有严肃性、权威性和实用性。该教材能提高青少年儿童的文化素质和舞蹈艺术的审美能力，也可以为舞蹈专业团体、专业院校培养后备人才。所有的指定授课点都必须严格按照北京舞蹈学院中国舞考级中心有关规定，以塑造青少年儿童的高尚艺术情操、培养孩子健康身心为己任，为孩子的成长之路打下坚实的基础。同时中国舞考级证书具有专业性、权威性、实用性，全国有效。这些特点都使得中国舞考级有着更长远的发展空间。
我们说的大的境界已经具备了。
在2001年9月莆田“舞蹈者之家”成立中国舞考级点的时候，北京舞蹈学院的曾新教授、福建省舞蹈家协会的贾淑华副主席、中国舞考级福建基地的主任崔鹃等来到莆田亲自指导，并针对莆田的地方情况做出了适当的发展政策调整，如收费略低于福建的平均水平等，给予本地少儿舞蹈发展更广阔的空间。同年，申请和成立北京舞蹈学院中国舞考级指定授课还有涵江的“小荷花”艺术团和仙游的“小飞天”少儿艺术中心等。2002年4月到6月，由福建省电视台、福建省教育厅艺教委、北京舞蹈学院中国舞考级福建基地联合举办的综艺先锋“酷酷小童星”舞蹈比赛栏目中，来自莆田中国舞考级培训中心的小朋友们以群舞《喜雪》取得了中级组比赛赛的第二名，得到了升学考试加分的机会！
为了普及舞蹈，2002年中国舞考级被正式纳入我省艺术水平考级范围！
大的关怀有了，然而，大的环境我们却还没有形成！
首先是生源。目前在全省共有5000多名中国舞考级的学员，其中已经通过考级的2000多名。而莆田市登记在册的总共只有100多名学员参加考级的培训，其中已经通过考级的才30多名。
生源少是由于宣传的力度不够，招生难是由于家长和学员的意识不够，这些问题还有待于解决。
其次是生源男女比例严重失调。主要原因是一些家长都不愿意让男孩学舞蹈，一些男孩对舞蹈也不太感兴趣，另一方面少年宫和一此少儿舞蹈班里也很少有男班。男生少女生多这一现象在各院校招生考试的时候体现的非常明显。因此这一现象应该引起有关部门的关注。
再则，办“黑班”的现象也是一个不容忽视的问题。有些舞蹈老师或是培训班打着班中国舞考级班的名号，却无法完成规格、规定的考级课程，导致耽误了孩子的学习和考级；还有个别的培训班故意地不告诉孩子有考级或直接不同意让孩子参加考级。由于北京舞蹈学院严格的教学规定和专业的教学内容，规定非指定授课点或是未取得《教师资格证书》的老师无权推荐学生参加考试，所以，有不少的学员在培训班学习完了相关课程却没有登记并参加考试。
其他类的少儿舞蹈培训也是存在不少问题的，如覆盖率低、教师水平不够高、教学存在问题等，不正确的训练方法导致了很多学员动作不规格，严重的还导致了少儿身体健康和成长发育！
谈了以上问题，我们不难发现，少儿舞蹈要在莆田形成大气候，恐怕还有相当长的一段艰难的路要走。
舞蹈学院范文第7篇
北京舞蹈学院教务处本科招生办公室负责人。2005-2008年就读于北京舞蹈学院中国民族民间舞系，获硕士研究生学位，毕业后留校任教。
学分制改革开始，学生自主性增强
影视圈：北京舞蹈学院已经公布了2011年度招生简章，在招生人数、专业设计上与往年相比有什么变化吗？往年的录取比例是多少？
方涛：北京舞蹈学院2011的招生工作已经开始，与往年相比，今年最大的不同在于部分专业合并，将传统的课程模式转变为学分制。例如原来的中国民族民间舞系分为表教方向（即表演教育方向）和表演方向两个专业，现在就合在一起变成中国民族民间舞方向。这看似简单的合并，实际并非只是名称的变化，而是课程结构的改变。像这样表教专业与表演专业合二为一个的涉及芭蕾舞、民间舞、古典舞专业。如此改变对学生而言，他们在学习过程中就有了更大的自主性，可以根据自己的身体状况、条件状况以及兴趣去选择课程学习。
今年的招生人数共计划招收305人，总体上与往年相比没有太大的变化。但由于部分专业的调整，各专业的招生人数会有微调。往年舞蹈学院的报名人数约3000余人，录取300人左右，录取率为10%。
影视圈：舞蹈学院与表演相关的专业大致有哪些，这些专业的专业课考试需要分几次进行？
方涛：我们学校与表演相关的专业如果从大的系别讲包括六个系，即中国民族民间舞系、芭蕾舞系、中国古典舞系、社会舞蹈系（国际标准舞专业）、现代舞教研中心（现代舞方向）以及音乐剧系。这些专业的专业课考试分为初试、复试及三试进行。三次考试均有规定科目展示，考生需要准备一段与专业相关的2分钟左右的舞蹈片段。如果是表演方向的考生，老师还会考察一些即兴表演的内容。
影视圈：舞蹈作为专业性极强的艺术技能，是否要求考生必须具备专业的舞蹈功底？音乐剧专业与传统表演院校的相关专业有何区别？
方涛：舞蹈的专业性很强，涉及专业属性的问题，因此大部分表演专业的学生，尤其是芭蕾舞、民间舞、古典舞的考生都是从小学习舞蹈，从全国各地中专、艺校中挑选出的具有相当专业功底的尖子学生。但像音乐剧这样的专业则有可能会选拔资质较好的普高学生。
我们学校的音乐剧专业近年来越来越受到瞩目，2010年还举办了音乐剧论坛，影响力比较大。这个专业除了传统的声、台、形、表的学习外，更加侧重形体的训练与表现。
影视圈：您如何看待部分舞蹈院校的毕业生转行从事了影视表演，这种转行的比例有多少，转行的原因是什么？毕业后的主要就业方向是什么？
方涛：舞蹈院校的毕业生转行从事影视表演这个趋势是有的，但不是特别普遍。从舞蹈学院的毕业生情况看，转行的学生还是比较少，比例应该不足10%。反倒是舞蹈学院附中的毕业生转行从事表演的居多，尤其是有些歌舞专业的学生，也许他们在舞蹈专业方面不是特别出色，但他们身材、外形及综合感觉很好，所以很受表演专业的老师青睐，是中戏、北电、上戏争相抢夺的生源。从舞蹈学院附中走出了章子怡、李小冉、陈数等不少著名影视演员。
至于他们转行的原因，我想是多方面的。舞蹈演员尤其是芭蕾舞演员的艺术生命相对短暂，而影视表演的艺术生命确实能更长久。此外，影视表演被关注程度高，与舞蹈相比，成名的机会更大。当然，还有些机缘巧合的因素，有些学生是被剧组选中，从此步入演艺圈，像蒋梦婕。相信转行的学生也是经过再三斟酌后的选择。
舞蹈学院范文第8篇
经北京舞蹈学院批准，舞蹈者之家（即“寒秋舞蹈艺术传播中心”）于2001年9月在莆田市城厢区成立第一个中国舞考级莆田指定授课点。
2002年8月7日，考点第一次设在涵江区的“小荷花”艺术中心，北京舞蹈学院派考官到涵江区进行莆田市的学员考级。
说到少儿舞蹈，我们不能不谈一下本市的师资力量。就中国舞考级方面，北京舞蹈学院派教授下来，近两年在福建共举办了六期的师资培训班，莆田市共有十几位教师通过了严格的考核并获得由北京舞蹈学院颁发的《中国舞考级教师资格证书》。同时，全国访问量比较高的“舞蹈者之家所有网络（)也为中国舞考级做了专门的版面介绍。该站点有着17000人的月访问量，是目前全国为数不多的舞蹈类专业门户网站之一。
由于好多学生在高考中的成绩都是不理想的，因此就失去了上大学的机会。所以艺术类考生分数低就成了很多文化课成绩不是很理想的学生的选择，同时也可以为孩子的将来多一条发展之路。少儿培训是舞蹈专业考核水平培养的第一个关，可以说也是起着决定作用。所以家长都希望孩子能受到良好的专业的教育。此时，挑选好的老师和良好的学习环境就成了非常的关键。只有通过北京舞蹈学院自己的培训与考核认证才能进行教学的中国舞考级课程自然成了抢手的热门。
《中国舞考级》是文化部唯一认可的舞蹈考级教材，具有严肃性、权威性和实用性。该教材能提高青少年儿童的文化素质和舞蹈艺术的审美能力，也可以为舞蹈专业团体、专业院校培养后备人才。所有的指定授课点都必须严格按照北京舞蹈学院中国舞考级中心有关规定，以塑造青少年儿童的高尚艺术情操、培养孩子健康身心为己任，为孩子的成长之路打下坚实的基础。同时中国舞考级证书具有专业性、权威性、实用性，全国有效。这些特点都使得中国舞考级有着更长远的发展空间。
我们说的大的境界已经具备了。
在2001年9月莆田“舞蹈者之家”成立中国舞考级点的时候，北京舞蹈学院的曾新教授、福建省舞蹈家协会的贾淑华副主席、中国舞考级福建基地的主任崔鹃等来到莆田亲自指导，并针对莆田的地方情况做出了适当的发展政策调整，如收费略低于福建的平均水平等，给予本地少儿舞蹈发展更广阔的空间。同年，申请和成立北京舞蹈学院中国舞考级指定授课还有涵江的“小荷花”艺术团和仙游的“小飞天”少儿艺术中心等。2002年4月到6月，由福建省电视台、福建省教育厅艺教委、北京舞蹈学院中国舞考级福建基地联合举办的综艺先锋“酷酷小童星”舞蹈比赛栏目中，来自莆田中国舞考级培训中心的小朋友们以群舞《喜雪》取得了中级组比赛赛的第二名，得到了升学考试加分的机会！
为了普及舞蹈，2002年中国舞考级被正式纳入我省艺术水平考级范围！
大的关怀有了，然而，大的环境我们却还没有形成！
首先是生源。目前在全省共有5000多名中国舞考级的学员，其中已经通过考级的2000多名。而莆田市登记在册的总共只有100多名学员参加考级的培训，其中已经通过考级的才30多名。
生源少是由于宣传的力度不够，招生难是由于家长和学员的意识不够，这些问题还有待于解决。
其次是生源男女比例严重失调。主要原因是一些家长都不愿意让男孩学舞蹈，一些男孩对舞蹈也不太感兴趣，另一方面少年宫和一此少儿舞蹈班里也很少有男班。男生少女生多这一现象在各院校招生考试的时候体现的非常明显。因此这一现象应该引起有关部门的关注。
再则，办“黑班”的现象也是一个不容忽视的问题。有些舞蹈老师或是培训班打着班中国舞考级班的名号，却无法完成规格、规定的考级课程，导致耽误了孩子的学习和考级；还有个别的培训班故意地不告诉孩子有考级或直接不同意让孩子参加考级。由于北京舞蹈学院严格的教学规定和专业的教学内容，规定非指定授课点或是未取得《教师资格证书》的老师无权推荐学生参加考试，所以，有不少的学员在培训班学习完了相关课程却没有登记并参加考试。
其他类的少儿舞蹈培训也是存在不少问题的，如覆盖率低、教师水平不够高、教学存在问题等，不正确的训练方法导致了很多学员动作不规格，严重的还导致了少儿身体健康和成长发育！
谈了以上问题，我们不难发现，少儿舞蹈要在莆田形成大气候，恐怕还有相当长的一段艰难的路要走。
文至于此，我们在沉思中，更应该着手去解决目前的问题，同时，也希望能有更多的舞者、更多的老师参与到中国舞考级，来同来努力，普及舞蹈！
北京舞蹈学院中国舞考级各指定授课点：
舞蹈者之家（城厢区学园路33号）
联系电话：0594 - 2381088
涵江区“小荷花”艺术中心
联系电话：0594---3589618
仙游县“小飞天”艺术中心
舞蹈学院范文第9篇
“很会表演，很有表现力。”这是1999年，玉米提・吾布里参加艺术学院舞蹈考试中听到的评价。在近4000名报名者中，玉米提成为获得录取通知书的30名佼佼者之一。此前。他没有参加过哪怕一天的专业舞蹈训练。他的舞蹈才能要得益于他“什么乐器都会玩儿”的父亲，和“听到音乐就翩翩起舞”的母亲。那时，他12岁，刚刚从乌市第二十小学毕业，成了一名艺术学院舞蹈中专班的学生。那时他不知道“新疆人”这个标签能给自己带来什么，现在他知道了，他说；“我的舞蹈特色是不可替代的。”
爱玩是孩子的天性，而这种天性往往被大人们压抑了。
兵团舞蹈家协会副秘书长、兵团群艺馆舞蹈老师巩静洁说：“我们对孩子们的要求不像内地舞蹈老师那么严格，看到内地学舞蹈的孩子那么乖巧地练功，我们带来参赛的孩子却在嬉笑打闹，我也头疼过，可是我又告诉自己，这样的孩子才更像孩子。所以我能不批评他们的时候就不批评。”或许正因为此，参加《纳孜库姆》舞蹈演出的7岁至10岁的16个小姑娘，为了扮演小巴郎而剪短了长发却没有剪掉他们的快乐。
即使在舞台上，新疆人也在玩儿。《风中胡杨》中的“老巴郎”阿力浦・司马义在技术技巧比赛环节中走鸭子步逗观众，居然忘了下场的方向；《纳孜库姆》中的“小巴郎”在舞蹈结束时，也不忘把手中的哈密瓜啃上两口；在街舞《金色风暴》的即兴表演中，“自得其乐擦玻璃的人”居然在玻璃上开始作画……这些，让所有观众记住了新疆人的乐观、幽默。
大胆的新疆人
“一个成熟的舞蹈作品需要一年到两年时间不断在舞台上磨炼。”新疆军区政治部文工团舞蹈教员米克拉姆说，她也是这次获得民族民间舞金奖《盘子舞》的舞蹈编导之一。她说：“《盘子舞》在10月15日才由一个7分钟的集体舞改编成玉米提一个人表演的独舞，到11月6日参加决赛，仅有20来天。”
由于此前玉米提已经凭《可爱的’一朵玫瑰花》在2005年的CCTV舞蹈大赛中获得过金奖，玉米提说：“这是我参加舞蹈大赛压力最大的一次。”米克拉姆分析说：“他更深层的压力来源是，《盘子舞》的编导不像过去的编导丁伟那样有很大的名气。玉米提过去参赛是代表艺术学院，这次大赛是他第一次代表新疆军区文工团参赛，《盘子舞》又是我们新疆军区文工团第一次采用新疆本土人的作曲、舞蹈编导。这对于玉米提，这样已经有很多成就的青年舞蹈家来说，参加这次大赛是需要勇气的。”
与《盘子舞》表演者的大胆可有一拼的另一参赛作品是群文组的《风中胡杨》，乌市新市区文化馆“老巴郎”群星艺术团的负责人、乌市新市区文化馆馆长王珊珊说：“从老哥哥们恢复训练到作品参赛当天，只有12天时间。可是，直到我们临出发前。为了完善作品，舞蹈编导还在修改舞蹈动作。”
思考中的新疆人
创新，是目前各个领域中出现率极高的一个词语，也包括舞蹈领域。新疆舞蹈家协会秘书长阿力腾颇有危机感，虽然我区选送的舞蹈在本次大赛中表现不俗，但她认为：“现在。如果舞蹈还仅停留在表达情绪中。已不能满足当今观众的审美观了，人们希望在舞蹈中也能看到思想内涵，这就要创新。虽然呈现作品的是舞蹈演员，但编导在很大程度上决定了作品是否受到观众的认可。”
新疆艺术剧院创作研究部的加苏尔・吐尔逊是本次参赛作品《山鹰之邦》的编导。在《山鹰之邦》中，明眼人都能从舞蹈演员的服饰、化妆、舞步中找到创新。加苏尔说：“有句行话说‘当自己的东西过时时。他就成了顽固的保守派’，所以我们编导就必须有创新有突破，然而新疆舞蹈的创新与我国其他地方相比，还有一定的差距，新疆地处遥远，观摩机会少是其中的一个原因，而最主要是由于缺乏舞蹈编导专业人才。”
“如果没有援疆计划，这一难题恐怕很难解决。”加苏尔说，“以北京舞蹈学院为例，北京舞蹈学院编导班每年招收的本科生人数是17名～20名，招生考试很严格，如果硬考，新疆学生能考取的机会微乎其微。”加苏尔所说的援疆计划是指1998年中国文化部、教育部联合作出的决定，从当年算起的10年到20年内，北京舞蹈学院、中央音乐学院、上海音乐学院合力培养120名新疆的文艺人才，即专业的现代舞编导、舞蹈教员、作曲人才。
加苏尔是援疆计划的第一批受益者，于2002年取得了现代舞编导硕士学位。遗憾的是，与他一起就读北京舞蹈学院的另外4个受益者没能像加苏尔一样选择回到新疆，为新疆的舞蹈事业作出贡献。因此该援疆计划曾一度停止。可喜的是，经过对计划的完善调整，目前该计划正在进行中。
作为当前新疆舞蹈演员中的佼佼者。玉米提则认为阻碍新疆舞蹈大步前进的是“与全国相比，新疆舞蹈教育较为轻视对舞蹈演员的专业技术技巧和综合素质的提高”。玉米提非常庆幸自己在艺术学院接受了要求高得近乎苛刻的专业技术技巧训练，他说：“在竞争如此激烈的今天，不进步就是退步。”
与玉米提持相同看法的还有中国舞蹈家协会理论委员会委员、新疆舞蹈家协会名誉主席、新疆军区文工团原艺术指导杜渐，他说：“看到其他省、区、市舞蹈演员高超的技术技巧，我们只有感叹的份儿。而那些超出人体极限的技术技巧在舞蹈作品中具有超强的感染力。”
展望的新疆人
美好的未来终究需要优秀的人才来创造。
目前，新疆艺术学院舞蹈学院已经不再是唯一培养舞蹈专业的学府。新疆师范大学、喀什师范学院都开设了舞蹈专业，而新疆艺术学院舞蹈学院副院长迪拉娜・买买提依明说，该院从2004年起开设了舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈史论等专业，而其对人才培养舞蹈演员已经有了教学观念改变和新的目标。
迪拉娜说：“过去，我们很少让学生走上舞台进行演出实践，认为那是在浪费时间；现在我们尽量为学生争取到舞台上锻炼的机会。这样学生才能适应毕业后的工作。”
在舞蹈类别方面，新疆艺术学院舞蹈学院则正在想办法。准备将体育舞蹈专业也开设起来。比如国际标准舞、健美操等，以填补新疆舞蹈高等教育的空白。
至于编导人才方面，据加苏尔了解，2009年又有5名新疆学生已毕业于北京舞蹈学院现代舞编导班。“编导需要不断实践才能成熟起来，他们还需要时间。”加苏尔以自己的经验推断：在未来10年到20年，新疆的舞蹈创作会有突飞猛进的发展。
新疆人乐观、幽默、大胆。新疆这片土地很神奇。
2009年10月30日至11月7日，CCTV第五届舞蹈大赛的9个比赛日。其中有5个比赛日，观众能在中央电视台1号演播大厅看到新疆人的舞姿。
舞蹈学院范文第10篇
百年的历程在人类历史的长河中只是短暂一瞬，然而在南京艺术学院的发展历史上却有着极为重要和极具历史意义的记载。作为全国独立建制创办最早、延续至今办学实力最雄厚的高等艺术学府，南京艺术学院从上海美专、苏州美专、山东大学艺术系到华东艺专，再到如今的南京艺术学院，这百年的发展历程正可谓是我国现当代艺术教育跨越一个世纪发展的历史见证。在105年的历程中，南京艺术学院用尽全力让自己变得更好，而学子们有幸在这里经历了艺术的熏陶，遇见了更好的自己。如果说几十年前的学艺是默默修行，是苦练技艺，是口传心授，那么现在的南艺人则是“艺术+”，艺术+科技、生活、时尚、经济……
音乐学院：黑白琴键，弓弦人生
清晨，伏尔加河上空已响起了柴可夫斯基的《第一交响曲》，莱茵河边回荡着贝多芬的《悲怆奏鸣曲》，而南艺音乐人在嬴政为破金陵王气而开挖的秦淮河畔也奏响了属于自己的第一个音符。
从南艺这方寸之地飘出来的轻灵音乐唤醒着学子们的艺魂，晨功是音院人提高艺术技巧的必修课，清晨的音符迎接着第一缕阳光，抚慰着在睡梦里的精灵，这是音院人最好的早点。音乐是流进人内心的河流，学子们在练功房里对着镜子和节拍器弹拨琴弦、吹响簧管。在华丽的音乐背后，音院人是最耐得住寂寞的，练习与学习的整个过程平淡而祥和，伴随着优美的旋律，学子们的心不骄不躁。
晨功和常规练习之后等待音院人的是乐理和史论，这是很多人头疼的课程，他们的大脑一半装着音符，另一半则装着关于对比还是模仿、变奏曲还是奏鸣曲等文字。艺术具有共性，音院人的艺术之路不仅仅局限在各自的专业上，在大一、大二时，他们会选择学习钢琴，音乐教育系的学生会选择更多的门类进修。
作曲课是一门烧脑的课程，相比背诵乐理的过程，作曲更注重实践。法国电影《放牛班的春天》中说，音乐是人类向上帝的追问，那么作曲应该就是思考问题的过程，艺术家将心血与灵魂寄托在每一个音符上，以此迸发出自己的光泽与色彩。
周而复始的生活、似曾相识的琴键、残留余温的琴弦，音乐学院的夜晚是美妙的……
舞蹈学院：舞动的倩影，绚丽的青春
在南艺有这样一群人，他们穿着舞蹈裤行走在校园里，是南艺最有辨识度的背影，在舞台上他们是光鲜亮丽的明日之星，而舞台下是勤勉练功的学生。正如尼采所说：“每一个不起舞的日子都是对生命的辜负。”南艺舞蹈学院的学子从不辜负这大好的青春。
作为南艺历史最悠久的院系之一，舞蹈学院已有近半个世纪的发展历程，尽管如此，这里也是南艺最年轻的学院――35岁以下的青年教师超过半数，每年招生录取年龄最小的本科生均出自这里，比如连续两年录取的15岁“00后”就来自舞蹈学院。与此同时，年轻的舞蹈学院还是一个高学历学院，教师队伍中超过70%拥有博士、硕士学位。
人们都说舞蹈学院的练功房――演艺大楼像迷宫，其中的奥秘在于这个练功房是双层的，而在南艺像这样按照高标准建造的专业级练功房有11间，总面积达3000多平方米。舞蹈学院还单独设有理论教室、报告厅和各种实验室，硬件条件和教学环境在国内舞蹈院校中均走在前列，此外还拥有兼具舞台、练功房和报告厅的多功能厅。
在南艺，舞蹈学院除了是最有辨识度的学院之外，也是出镜率最高的学院之一，在青奥会、电视台、高雅艺术进校园、南艺大型主题系列展演中从来都少不了舞院人的身影，其原创舞剧《虞美人》《潘玉良》《十二秒》《青春之歌》等作品曾多次公演，并得到社会好评。
从我国舞蹈最高奖“荷花奖”、“桃李杯”，到全国舞蹈比赛、华东专业舞蹈比赛、江苏舞蹈“莲花奖”等，南艺舞蹈学院师生们的原创舞剧、舞蹈作品获省级以上奖项80余项，获奖人数达上百人，其中原创作品《沐月行》《千年鹤》《聆墨》《狱中春香》《昆丑争艳》《毕业照》《梅园梅》等摘得众多重量级奖项。在教育部艺术学门类下五个一级学科排名中，南艺的音乐与舞蹈学位列全国第六名。
美术学院：笔墨丹青绘多彩人生
美术学院是南艺历史最悠久的元老级学院之一，百年间，低调的美院人三三两两地互倚在南艺校园的一角，在安逸的古林公园里，他们在随身背着的画板上用无声的画笔记录着生活的点点滴滴，他们不需要嘹亮的歌喉，也不需要灵动的表演，只有那专注的眼神与坚韧的身姿在一幅幅画作与雕塑间流连忘返。
晨光拂面，微风徐来，当你还在打着呵欠整理妆容时，美院人已在桌前挥洒笔墨了。窗台上的宣纸微微扬起一角，纸面上尚未干涸的墨迹折射出淡淡光芒。对于美院人来说，时间就如白驹过隙，他们一画就是一上午、一整天，这样的学习状态是美院人的常态。
对于书法系的学子们来说，笔墨纸砚是他们的标配，墨砚早已备好，毛笔在柔软的宣纸上留下难以抹去的痕迹，他们气沉丹田地回味着每一笔的质感，在黑白之间悟道思哲。世界似乎还沉浸在未醒的静谧之中，打破沉寂的是走廊里其他专业同学的脚步声。
画架、铅笔这些物件对画素描的学子们来说尤为重要，他们端坐在画架前，一只手灵活地用笔目测模特的身高比例，思量片刻便飞快地在纸上记下脑中一闪而过的灵感，双眼不时地观察一动不动的模特，脸上露出让人难以捉摸的表情。和人们印象中严谨的素描画相比，他们的作品抽象奔放许多，笔触无情画者有意，在他们看来，错误的一笔有时候会给画面增添许多新意。
国画系的学子们则手执画笔安静地徜徉在水墨丹青的世界里，在他们看来，自己只是一个安静的记录者，每一笔都需要耐心地去雕琢，色彩对于他们来说只是打破黑白平衡的凶器，简单的黑白搭配便足以传神写照。