舞蹈基本功范文

时间:2023-02-21 04:22:59

舞蹈基本功

舞蹈基本功范文第1篇

为此,高师音乐专业学生的舞蹈基本功训练十分重要。如不经系统、严格的基本功训练,学生必跳不好舞,将来也教不好舞。这恰如一个不会写字、不懂语法修辞的人,必然不会写文章一样。道理似乎人人都懂,但实践起来往往背道而驰。因为基本功训练枯燥、单调、又累又苦,又要持之以恒,于是,训练中便出现“虎头蛇尾”或“一曝十寒”的现象。

究其原因,主要还是对舞蹈基本功训练的必要性认识不足。

舞蹈的动作都是经过美化、夸张、人为塑造条理化了的,是最有典型性的动作。一方面,舞蹈在一定程度上要遵循或利用人们生活中的自然动作及其法则;另一方面,还要在更大程度上加工、改变和美化自然动作,“源于生活,而又高于生活”就是这个道理。

舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括:

力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板,优雅美观。

控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力;稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合;灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。

舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。把上动作可分:擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲(单腿蹲)、腰、控制、压腿(朝天蹬)、下叉、大踢腿等;把下动作可分为:大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳(小、中、大)、手位或身段、步或圆场步等。

为解决和克服学生的自然形态,就要保证把上练习的数量和质量;在此基础上,为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。

高师音乐专业学生舞蹈基本功训练的目的之一是克服自然形态,掌握舞蹈技巧。中小学舞蹈教学的主要手段是教师示范和学生模仿。教师如不能以美的、正确的舞蹈语言和形态技巧为学生做示范,就谈不上舞蹈教学。

但是初学舞蹈的音乐专业学生(包括一切初学舞蹈的人)的身体及生活中的习惯性动作,往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”,表现为松懈、呆板、僵硬、不协调,也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此,就必须通过系统的舞蹈基本功训练,使他们克服自然形态的各种毛病,掌握正确的形态;训练其肢体的柔韧度,形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量;培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。

训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人,舞姿就不美,感情也不能通过造型自由地表现出来。所以,有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如:一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作,不但需要力量,而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者,动作很难做到文静、柔和;如果腿抬不高,腰下不去,动作一定会显得笨拙僵硬。

舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽,是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样,讲究呼吸的控制,俗名叫“运气”。不论什么动作,不论动作的大小强弱,莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练,在练习实践中逐步掌握。

高师音乐专业学生舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力,表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧,这是必要的,但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作,而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇,也就是不能死学,学死。在基本功训练的基础上,要发展形象思维,自由地、创造性地组合表演动作,直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。这些本领,若脱离开基本功训练这个基础,就等于是无本之木,无米之炊。

舞蹈基本功范文第2篇

关键词:舞蹈;基本功;教学;身体素质

本文从舞蹈教学中的基本功训练入手,分析舞蹈学员身体素质基本功训练和基本功训练与舞蹈学习的关系两个方面讨论了舞蹈基本功在舞蹈教学中的重要作用,并在此基础上得出结论:在学习舞蹈的过程中必不可少的基本功在各个阶段的侧重点都有不同。应系统地不间断练习,且各个时段应遵循侧重点来练习。因为台上一分钟台下十年功,不断日积月累的基本功训练是需要讲究科学方法的。这样才能更好地展现舞蹈教学的良好效果。

一.舞蹈把杆组合要掌握的技能及训练方式

活动部分:压前旁后腿、压肩、压胯、下腰

下腰:初学者往往支撑不住身体,所以常常用头顶住地面下腰,压胯:我认为胯开很重要,“胯部”训练有助于增加软开度。初学者休息时间可以在床上、地板上趴胯,或者压“小青蛙”。慢慢地往下压胯,这样逐步的练习才能更好地缓解初学者的压力,达到更好的训练效果,双手轻轻压住臀部往下到一定程度时当学生感觉到疼痛后尝试着让学生从一到十以此类推地数数。这样的训练可以达到一定的节奏感同时也对协调性锻炼有一定的帮助。旁压腿与后压腿的锻炼对于开胯也是很有帮助的。不要因难免的胯部疼痛而紧张害怕,配合呼吸的节奏,吐气的时候下压,吸气的时候不压。

把上、把下练习

基本站姿:双脚正部位,大脚趾小脚趾稳定身体于地面,全面平放,双腿内侧夹紧,胯尽量向上提,中段保持直立,收小腹,肩胛骨向下挂,脖子直立,头顶向上钻,双手自然垂落。

基本脚位:一位脚,在正步位的基础上,以脚后跟为轴,从髋关节开始,由脚尖带动同时向外旋转成90度,成一水平线。 二位脚,同一位脚要求相同,两脚后跟之间相距一个脚的距离。 三位脚,双脚向外打开,前脚脚后跟位于后脚脚心处,双脚相互紧贴。五位脚,前脚脚后跟与后脚趾尖持平,两脚成等号形状,完全紧贴,脚尖分别向外 。四位脚,在五位脚基础上,前脚向前迈一步,两脚间间距一个竖脚。

把杆组合:擦地及勾绷脚的练习,擦地组合训练学生脚背,脚腕的力量,增加肌肉的能力,要求后背正直,两腿的膝盖要始终挺直,腿部肌肉收紧,中心始终在主力腿上,不要随动力腿擦出,要和地面有力的摩擦,脚尖不能离开地面,最后停在准确的位置上。绷脚的力量要从脚尖一直贯穿到大腿,胯要开,胯骨不能起伏,向前擦地不能出胯,向旁、后擦地不能掀胯。

弹跳练习

连续蹦跳:依靠脚踝关节的发力,配以膝关节的微曲,而后前脚掌与地面的力推起,以此来作续快速的蹦跳训练。

连续吸蹦跳起跳的方法和连续蹦跳是一样的,空中收腹、提背、抱腿进行连续跳跃,可与横飞燕交替配合进行。

摸地跳:深蹲双手摸地的状态下,利用大腿肌肉的力量,快速推地跳起,空中收腹、提背,连续跳跃。

技巧组合

平转:以一字位立半脚掌、脚跟相对的姿态,向行进方向完成连续性的旋转动作,手臂平侧位,山膀位。

探海转:在前弓步上起势,完成向支撑腿方向的探海舞姿的原地旋转动作。

翻身技术动作:点步翻身:以侧腰旁点步、手臂平侧位、头顶对前方的准备姿态,动作腿经吸腿向支撑腿外侧点步,支撑腿做半脚掌的转动,完成以腰为轴心、手臂立圆轨迹的连续翻身动作。

飞脚:前点步托掌准备,迈向推地跳起转身,空中完成片盖腿动作。手臂经双晃手至顺风旗。

二、舞蹈表演中情感的运用

优秀的剧目是离不开扎实基本功的。无论民族,拉丁,现代包括街舞等各类舞种的优秀表现和扎实的基本功都是息息相关的。当基本功更为扎实的时候展现更为大难度的动作也更为流畅,所以跳好舞蹈是离不开扎实的基本功底的支持。

“跳舞是给别人看的,它是对美好生活的一种向往。”这是我曾经的启蒙老师对我说的。看似简单,其实背后的辛酸只有自己知道。与此同时我仍需昂头挺腰板地大步踏入舞蹈教室,“练舞不练功,到老一场功”这句话也说明了基本功在舞蹈中的重要性。“以舞带情,以情舞动”的艺术效果

感共鸣,收到动人的艺术效果,学生才能真正的从课堂迈向舞台。

总结

基本功的持之以恒是保持舞蹈艺术生命蓬勃发展的必要方式,且在枯燥的练习中发散思维,形象具体。这样才能更为有血有肉地创造更有活力的舞蹈表演。台上的展现离不开基本功的积累,因此,舞蹈的基训必须紧紧为舞蹈的舞台表演服务。二者密不可分,相互交融。(作者单位:江西省吉安市采茶歌舞剧院)

参考文献

[1]李春华.《古典芭蕾教学法》高等教育出版社.2004

[2]王海英,肖灵.《舞蹈训练与编创》.高等教育出版社。2003

[3]赵铁春,田露.《中国汉族民间舞教程》高等教育出版社.2008

[4]隆荫培,徐尔充.《舞蹈艺术概论》上海音乐出版社.2001

舞蹈基本功范文第3篇

压腿是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容,分别为压前腿、压旁腿和压后腿。压腿练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要保持腿部关节的直立,脚背向外打开并绷直,同时保持上半身的直立,向下压至上半身和腿部之间没有缝隙。个别学生韧带太紧,在压腿的过程中不必苛求一定要压下去,而是要保持正确的姿态,通过长期训练拉长韧带,达到要求。其别要注意的是胯部要端正,压旁腿和后腿时最容易出胯和斜胯,需要及时矫正。在压旁腿时,同侧的手要扶住把杆,另一只手臂紧贴在耳边向腿靠近,并尽量向远处伸展,拉长旁腰。在压后腿时,注意肩膀端平,颈部不要缩,撑住头部别掉下去,并向后伸展。

压肩

压肩是打开肩部韧带的练习。压肩时,双臂伸直放在把杆上,两腿之间的距离略等于肩宽,头部和脊柱放松,向下压时要能感觉到肩部韧带被拉长。

推脚背组合

脚背的好坏因人而异,大部分取决于先天因素,但也不能忽视后天的训练。在训练之前,从脚尖到整个大脚背都要活动开。训练时,双手扶把杆,挺胸抬头,收腹提臀,双脚并拢站好,先从单脚背训练开始。 1到2拍时单脚脚后跟抬起,脚趾紧扒地面,3到4拍时脚尖绷直,向墙内推,使整个脚背绷成月牙型,5到8拍时换另一只脚,动作相同,双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练时注意力不集中,容易低头去看自己和他人的动作 ,在做推脚背时,双脚容易打开,但脚背推不起来,需要时刻提醒和规范动作。

踢后腿

双手扶着把杆,双脚呈小八字站好,膝盖绷直,头抬起来,平视前方。在踢后腿的过程中,上半身保持不动,不要侧身回头,胯不能松,脚背和膝盖都要绷直,切忌身体前倾。如果还是做不到位,可以先单一地练习控后腿,即双手扶着把杆,把一条腿向后抬起来,然后再过渡到踢后腿。

劈腿跳

劈腿跳是为学习中间大跳做准备、以手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来的时候,要注意双脚一前一后同时打开,打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好。着地时,双脚快速收拢落地。

大踢腿

大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方。踢腿过程中,同样要注意脚背和膝盖落绷直。有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够,这样一来,颈部便会往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看。所以,在踢腿前一定要记住踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下,经过刻苦练习,腿便会越踢越高,韧带也会越拉越长。除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视,在踢腿过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来。

劈腿

劈腿有利于拉伸腿部韧带。在训练时,注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练:第一步,左脚在前劈腿,双手抱住左脚,坚持1到2分钟,然后腿保持不动,身体向后仰,有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿;第二步,左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯变为横叉,双脚背不要趴倒在地面,上半身和脚背都要立起来,然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展,趴胯1到2分钟;第三步,横叉不动,身体再向右转,变为右脚在前的竖叉,重复动作。

小跳组合

小跳组合训练的是学生的弹跳能力,可由简单的一二五位小跳发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开,着地时脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃,落地后半蹲,上半身绷紧向下,且臀部夹紧。

小贴士

学期开始时要制订目标,对需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合进行合理有序的安排,做到心中有数、循序渐进,按时保质完成计划。在学习舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力太强,一定要耐心听老师讲解的动作要领,搞清楚在做每一个动作时手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向。

成人不比少儿的韧带弹性好,少儿的韧带尚有一定的弹性,且处于生长发育期,具有可塑性,而成年人的韧带往往更“牢固”,所以想要提升软度,一定要在充分热身运动之后再进行。

需要注意的是,如果肌肉和韧带还没有活动开,压软度是极容易受伤且不易恢复的。练软度初期必须有老师指导,因为力度、角度、甚至腿、腰部肌肉的用力都是至关重要的,如果用力不当,肌肉变粗事小,韧带拉伤事大。

压腿:要伸直膝盖、绷紧脚背再压,不论腿在前面、旁边还是后面。

前腿:背要直立,以腹部发力压前腿,尽可能让肚皮贴腿,肩和腿之间则要保持一定距离为好。

旁腿:弯曲的一侧腰应该似跨过小山一般立住腰椎尾椎,在上段腰椎和下段胸椎处侧弯,抬到三位的手不要向前倒,弯曲的一侧肩膀不要跑到旁腿后面,一定要用背去找腿,脸要向天花板看,髋关节不要太往回缩,也不要太往远伸,当然为了拉伸韧带而横着远伸的除外。压旁腿抻腰的作用大于压胯,但是当主力腿弯曲、动力腿伸直压的时候,练胯的作用更好,大家可以在直腿旁压之后弯腿压胯。

后腿:搭在后的腿务必要伸直、外开,也就是说不要让脚背直冲下方。两个肩关节、髋关节要在一个平面上。腰要拔直拉长向后压,放在三位的胳膊要先行。然后可以弯主力腿下蹲,此时可以明显感觉到筋有抻拉感。

下叉:和把杆上压腿的原理基本相似,但是压叉的软度提升效果远好于把杆压腿。

纵劈:注意后面的腿要伸直、外开,前腿要伸直,且绷直脚背,肚皮贴前腿,伸直腰向后弯。如果有人帮你踩髋关节,那么后腿的功夫会迅速大幅增长。如果有人可以帮你扳一下胳膊,那你站着扳后腿的问题将能在几个月后得到解决。

横劈:横劈时别着急,先震颤着压一会儿大胯、小胯,休息一下再震颤着压一会儿,然后开始伸直腿压腿。和前腿差不多,肚皮往地面靠,此时韧带拉伸得人疼痛难忍,那就在能忍受的最大限度坚持一分钟,然后再震颤着压一压,前后共计五分钟。横跨最难压,因为韧带又粗又韧,数量还多。

踢腿:伸直主力腿动力腿,绷直脚背,脚背带着上踢,快速上踢,在最高点停顿一下,然后相对慢速回落。踢15次腿,稍微放松一下,再踢10到15次腿。

下腰:胸部拔着腰部抻长着下后腰,在三位上的p手带着头向后向下弯到极限,配合胸式浅呼吸坚持半分钟到一分钟。最好在软垫上进行,且旁边有人陪同。不必着急非在一个月或几个月内解决软度,一定要从能接受的程度开始练习。练习时,尽量以能忍受的疼痛程度为限,震颤着压,持续性用力压,最后多踢腿或甩腰。训练结束后要充分放松伸展,20分钟即可。软度绝对是一分汗水、一分疼痛、一分辛苦才会有一分收获,没有任何捷径。当你每天忍受着“抓心挠肝”式的疼痛后,进步的喜悦也就离你越来越近了。不过,练功的进度好似蜗牛,但回功的速度绝对赛兔子,所以一定要时常练习才不至于回功太快。

舞蹈基本功范文第4篇

摘 要 初学舞蹈的学生,往往缺乏艺术需要的“力度”、“柔韧性”、“干净”、“稳定性和协调性”,跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练才能克服自然形态的各种毛病,掌握正确的姿态,训练肢体的柔韧性,能不断地提高身体的控制能力和关节的力度。因此,基本功训练在舞蹈教学中具有不可忽视的作用,教师在基本功教学中起着主导走用。

关键词 幼师 舞蹈 基本功 教学

舞蹈是经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要的表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的一种艺术形式。它是通过形体运动,表达人的情感的一门视觉艺术。舞蹈基本功教学就是对舞蹈演员力度、柔韧性、稳定性和协调性进行训练的一门课程。严格地说,它是结合了人体解剖学、人体运动力学和运动生理学,以及舞蹈心理学等所组成的一门基础课。舞蹈是最具有感染力和最美的形体艺术。舞蹈基本功是学好舞蹈的基础,如果学生没有掌握一定的舞蹈基本功,那么她必然跳不好舞蹈,将来也无法给学生做出好的舞蹈示范,也就教不好舞蹈。这就像一个不懂语法学写文章一样。舞蹈基本功看起来很容易,真正训练起来却很困难。这主要是因为基本功训练非常的单调、枯燥、又苦又累,相同的动作要经过反反复复,持之以恒的练习才能达到一定的效果,于是在平时的训练中就出现了学生厌学、虎头蛇尾的情况,这主要是由于学生对基本功训练的重要性和必要性认识不够和学生本身吃不了苦等原因造成的。为了抓好幼师舞蹈的基本功教学,我认为需要从以下几个方面加强对学生的基本功训练。

一、基本功训练的含义

基本功是指一个舞者所具备的基本条件(包括内在条件、外在条件及素质和能力的体现)和掌握一些基本技术、技巧动作的能力,它不是先天由来的,而是经过系统的基础训练所达到的一种结果。这里所说的条件是指人的基本条件,包括人体的身高、体重、比例、外形等先天素质条件和从事舞蹈专业学习的基础条件——软开度。内在条件是指单纯从外表外形看不出来的舞者所具有的能力,具体包括肢体形态的协调能力、模仿能力、表现能力、动作理解能力、控制能力和基本的弹跳能力等等。舞蹈基本功训练是根据人体的生长发育规律和动作成形的规律进行训练的,主要是指人的骨骼和肌肉的训练,整个基本功的训练都能使人的身体处于无休止的多种变化形态之中。所以,引导学生对基本功内涵的理解,在训练中会达到事半功倍的效果。舞蹈基本功训练的内容包括:

(一)力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的速度力量、控制力量和弹跳力等,它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。

(二)柔韧性——是对人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板优雅美观。

(三)控制力与稳定性——控制力是指舞者在表演中肌肉拉紧保持平衡的控制能力和保证舞姿形成的固定能力。稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

(四)协调与灵活性——协调性指全身各肌肉群在练功时所表现出的相互协调配合能力(内在动力)。灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力(外在动力)。这些都是一个专业舞蹈演员或舞蹈教师必须具有的素质。

二、基本功训练的重要性

幼儿舞蹈教育属于艺术领域教育。它是萌发幼儿参与舞蹈活动的兴趣,丰富幼儿情感体验的先驱,是培养幼儿运用形体动作感受美和表现美的有效途径,所以说在幼师专业的课程中,舞蹈是一门非常重要的学科。而想成为一名优秀的幼儿舞蹈教师,就必须具备良好的舞蹈基本功。因此,基本功的训练对幼师专业来说就显得十分重要,它能克服学生身体自然形态的各种毛病,如比较常见的驼背、臀部下垂、O型腿、X型腿等。在基本功的训练中,教会学生掌握正确的形态,使其肢体的柔韧度增强,使身体各部位肌肉的控制能力和各关节的柔韧力量不断加强,还能培养其音乐感、节奏感和韵律感。学生通过刻苦的磨练,久而久之,她们的基本功的动作必然会达到定型的姿态。动作定型了,他们在舞蹈中运用起来就会表现的非常自信和自然,同时在此基础上还能表现出手、眼、身、步各种动作的韵律。学生只有具备扎实的舞蹈基本功,才能给观众以美的享受,才会体现出动作的美感。经常进行训练者和不经常进行训练者是大不一样。如腿部肌肉力量差的人,舞姿就不美,感情也不能通过造型而表现出来。因此基本功训练,对学习舞蹈动作起着非常关键的作用。

三、教师在基本功教学中所起的作用

(一)教师的表率作用

一名优秀的舞蹈教师,她必需要具有很强的专业素质和表现能力。专业素质指的是专业理论知识和舞蹈表演能力。教师只有掌握了丰富的专业知识,才能给学生准确、生动、精练的讲解,使学生在最短的时间内,掌握其动作的要求和要领。舞蹈表现能力是指舞蹈的艺术,即情感表现、动作势态表现等。基本功教学的很多动作都是在动态示范中进行,动态示范是舞蹈教学中最直观最直接的教学手段。准确优美的示范动作,能给学生美的熏陶,能使学生充分了解动作的运行路线、状态和要领,对动作的动态、节奏、情绪、劲力有直观的把握。教师的优美的动作,漂亮的舞姿能让学生感到钦佩,同时能激发学生树立奋发向上,努力学习的决心。所以,作为一名舞蹈教师不仅要保持原有的舞蹈姿态,而且还要具备扎实的舞蹈基本功底。即使教师随着年龄的增长,身体将失去灵活性与协调性,局部动作的表达有些衰退,但只要她的功底扎实,她的动作将仍是有力的。示范不仅可以向学生传达正确的信息,同时通过示范可以让学生对正确和错误的动作进行鲜明的认识和对比。好的示范可以在很大程度上提高学生练习基本功的兴趣和积极性。教师的示范终究只是示范,与舞蹈家的动作相比,还有一定的差距。因此,我在平时的教学中,除了亲自示范外,还会给学生播放一些精彩的舞蹈视频,让学生真真切切的感受到舞蹈艺术的美,从而激发她们的学习兴趣!

(二)营造良好的课堂气氛

浓厚的学习氛围是提高基本功教学质量的必要条件。要想营造这样的氛围,应遵循 “三型”教学法规律。即启发型、鼓励型、趣味型。启发型是指,舞蹈教师在教学时,要在尊重学生人格和自主意识的同时,严格要求学生,并在教学中谆谆善诱,启迪心灵,开发智力。鼓励型是指,教师根据基本功的个体差异制定因材施教的教学策略。对于学生的哪怕是微不足道的进步,教师也要给予及时的肯定。趣味型是指在舞蹈基本功训练中既有苦也有乐。苦与乐相互融合就成了美味佳肴。基本功训练是一件非常苦的差事,软度、力度、技巧的训练能使学生消耗很大的体能,导致学生精神上承受一定负担,容易产生疲惫感和压抑感,为了增强兴奋点,教师在教学过程中,要适当寓乐于教、松弛学生神经,活跃课堂气氛,从而达到良好的教学效果。针对我校幼师专业学生的实际,学生大多来自农村的留守家庭,父母不在身边,学习成绩较差,自信心不足,特别是对舞蹈基本功的学习,由于她们没有舞蹈基础,骨骼偏硬,所以学起来更吃力。因此,教师在教学过程中,要注重学生的自尊心、自信心和进取精神的培养,遵循“三型”教学规律,只有这样,才能调动学生的积极性和进取心,才能使学生树立顽强的意志,对学习充满信心,达到事半功倍的效果。

(三)遵循两个“规律”,即生长发育规律和动作成形规律

教师在基本功教学中应遵循循序渐进的原则。在进行基本功训练时,应遵循人体的生长发育规律和动作成形的规律,尊重其科学性,不能急于求成,要根据学生接受能力和学习的实际情况,合理的安排教学进度,不要给学生提出过高的要求,以免给学生造成心理上的压力。比如,训练腿部柔韧性时,应该先从地面动作开始,再过渡到把杆动作,练腰也是一样,也有一个过渡程序,先应是地面俯卧下后腰,再是跪立下腰,最后才是中间的站立下腰,不能急于求成、一步到位。急于求成很可能给学生造成意外伤害。记得,我有个学生在练习基本功的过程中,没有遵循循序渐进的科学性原则,急于求成,不听老师的告诫,在练习腰部柔韧性的过程中,导致脊椎受伤。这件事深深的启发了我,让我吸取了教训,在此后的舞蹈基本功的教学中,我告诫学生,舞蹈基本功的练习不是一朝一夕的事情,需要日积月累才能有所成就,千万不能急于一时而伤了自己。

(四)将学生培养成“三会”人才,即会做,会说,会写

作为一名幼儿舞蹈教师,要不断的提升自己的舞蹈能力,只有这样,才能成为一名优秀的幼儿教师。我所教的学生,她们毕业后多数是从事幼儿教育的,她们不需要具备专业舞蹈教师所具有的素质和能力,所以我在教学生基本功训练时,要求学生做到三会。会做,要求她们在练习过程中做出的动作比较规范,示范动作比较优美即可。基础好的学生可以提出高的要求,既要按照舞蹈演员的标准要求她们,又要讲究科学性。会说,说出基本功动作要求和要领,练习的方法和步骤。会写,善于记笔记,要根据教学的内容,教学的目标,教学的方法和手段,写好课时教案即可。

(五)教会学生处理好基本功、技术和表演三者之间的关系

在进行舞蹈的基本功训练的同时,应把技术训练运用到基本功训练中去并与表演性组合或具体的作品相结合,使之进入某种轻松活泼的状态之中。这样就可以提高学生的兴趣,从而使基本功训练得到充分的运用和强有力的展示。在学生掌握动作的同时,还要渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言,使其在基本功训练的基础上得到充分的展示,自由的创造性地表演舞蹈动作。这样才能以情动人,达到“以舞带情”,“以情舞动”的艺术效果。这种“情动并茂”的表演才能化为动态美的艺术形象,才能引起观众的审美兴趣,得到观众的认可和赞赏,进而产生情感共鸣。在基本功训练的同时,还要多鼓励学生参加艺术实践,通过各式各样的演出,可带动学生学习基本功的热情,并强化基本功训练,既锻炼了学生的能力,又可提升学生的自信心,为舞蹈教学活动的开展营造了良好的氛围,让学生才能够真正地从课堂迈向舞台。

(六)以师爱激励学生

多年来的教学现状告诉我,幼师学生大多是在缺乏爱的环境中长大,从小父母不在身边,初中学习阶段,由于她们的学习成绩不理想,也得不到老师及同学的关注。因此她们进入中职学校学习更需要我们教师去挂乃她,去尊重她。我常想,只要老师对学生多一份微笑,多一份耐心,多一些理解和关心,学生会对老师加倍信任,求知的欲望也会提高,学生学习的主观能动性就会得到发挥,学习也会更主动、更自觉,这样教师也就能更好地完成教学任务。同时还要注意学生的个别差异,要因材施教,不要因为有些学生接受能力差一点、协调性差一点就不屑一顾或放弃。作为一名老师在教学中也应该具备一种潜在的威严。这种威严不是不近人情,而是关心、爱护、认真负责的体现,正所谓“教不严、师之惰”。

舞蹈是以美化人体动作为手段来表达人的内心世界,它反映社会现实生活的一种艺术。而舞蹈基本功是舞蹈学习的基础,对于舞蹈水平的提高具有重要意义,也是幼儿师生所要掌握的重要内容,所以舞蹈基本功的训练,对幼师舞蹈教育是一项不可缺少的内容之一,它是舞蹈这座高楼大厦的垫脚石。

参考文献:

[1] 隆荫培,徐尔充.舞蹈艺术概论[M].上海:上海音乐出版社.2001.

[2] 吕艺生,朱清渊.舞蹈[M].北京:高等教育出版社.2000.

[3] 彭吉象.艺术学概论[M].北京:高等教育出版社.2003..

[4] 王伟.中国古典舞基本功训练教程[M].北京:高等教育出版社.2004.

舞蹈基本功范文第5篇

【关键词】舞蹈演员;基本功;训练

中图分类号:J71 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2015)12-0134-01

舞蹈演员的基本功训练同学生时期的舞蹈基本功训练不同,它有着以下几个特点:一是舞蹈演员通常已经掌握了学生时代要求的舞蹈动作技术的要领;二是舞蹈演员一般已经是成年人了,年龄地不断增长使得身体的韧带、关节逐渐变得僵硬,身体各个机能在逐渐地退化;三是舞蹈演员积累论文丰富的舞蹈经验,理解能力较强,接受能力也在不断提升,对舞蹈作品的思想把握相对比较准确。因此舞蹈演员在基本功的训练中要不同于学生时代的基本功训练,本文就舞蹈演员的基本功训练展开相应的分析。

在实际生活中,舞蹈演员进行基本功训练,是其进行表演的重要基础。每个优秀的舞蹈演员都需要长期坚持进行舞蹈的基本功训练,以便可以适应各种舞蹈动作的难度。通过长期的基本功训练,舞蹈演员就能很好地掌握一定的舞蹈技术,这对于舞蹈演员准确地进行舞蹈动作的演绎是非常重要的。

一、舞蹈演员在基本功训练中要不断提升自身的身体素质

(一)在基本功训练前提升身体柔韧性

随着年龄的增长,舞蹈演员身体的韧性和关节会逐渐僵化,舞蹈演员在基本功的训练中要注意循序渐进的开展,否则极易出现受伤的状况。舞蹈演员在基本功训练中要适当的加入活动组和,针对比较容易受伤的脚腕展开训练,随后在前、后、旁腿以及胯关节和肩膀处实施相应的展开活动。在经过准备性质的活动组和后,舞蹈演员的身体关节和韧带已经得到了充分伸展,同时舞蹈演员在这个组和中也得到了相应的热身,为接下来的训练打下了良好的基础。随后,实现柔韧性训练和把杆动作的结合,实现演员各个关节活动和肌肉训练。韧带弹性之间的协调性可以提升演员的伸展能力,这样既丰富了舞蹈演员的基本功训练内容,又实现了舞蹈演员提升柔韧性的训练目的。[1]

(二)在训练中提升灵活性和身体协调性

在训练过程中,舞蹈演员的基本功训练内容在编排上要丰富多变,在保证身体方位统一、协调的前提下,加强头部、上肢和下肢的配合,在各个方向和角度上进行训练,提升肢体的协调性。同时训练组和在编排上,可以实现对音乐节奏地良好把握,使舞蹈演员在音乐中表现舒展、优美、协调的肢体展现,同时还能提升演员全身肌肉的协调性,使得舞蹈演员的身体或是肢体在改变位置和方向时具有一定的灵活性,保证其可以对各种变化多端的舞蹈动作进行适应。

二、注重基本功训练中的呼吸运用

舞蹈是全身性的运动艺术,每一个动作都会涉及到呼吸,并且在运动状态下的呼吸是不自然的。因此在舞蹈中要有意识地对自身的呼吸进行控制。为了使舞蹈演员可以更加合理地将呼吸运用到舞蹈中,在平时的训练中就要对呼吸的技巧展开训练,保证演员在较好地运用呼吸的状态下,完成各种动作。在呼和吸的过程中人体会有轻和重的感觉,舞蹈演员在基本功的擦地、大踢腿、小跳等动作中将呼吸的位置放在人体的中段,也就是腹部呼吸,这样的呼吸方法不会出现憋气的状况,并且可以将气息运行至身体各个部位。在做中跳和大跳时这种呼吸方式就不合适了,要运用提气呼吸法,将人体的中心上提,保证下肢的轻盈。但是在做极大幅度地跳跃中,这种呼吸方式也不能满足,要在大跳空中的最高点进行闭气,使演员产生一种停滞感,这样会提高演员大跳的高度。

三、在演员的基本功训练中强化美感

舞蹈演员在每一个练习动作和组合中的举手投足间,都要认识到即便是简单、单一的手位、脚位、身韵及步伐都要具有一定的美感,美感中包含着意念、情感、思想和灵魂,[2]在舞蹈演员的手、脚、身体、腿部等的移动中都要对舞蹈动作在空间中表现的美感进行想象。舞蹈演员将训练的场地想象为表演的舞台,这样舞蹈演员在长期的训练中,潜移默化的在心中形成舞蹈创造动作美的意识,将动作中美的意识刻画在心中。

同时舞蹈演员要实现规范和美感的双重重视,在舞蹈训练中也要严格地按照舞蹈的规范化动作来进行,保证舞蹈演员在动作的连贯、过渡以及造型中都必须是优美和完整的。同时还要对舞蹈的节奏进行规范,保证演员在训练中把握动作和音乐的节奏,对视觉和听觉形象进行处理,实现舞蹈动作的美的享受。

四、小结

本文对舞动演员在基本功训练中的各种注意事项进行了详细地分析,希望可以对舞蹈演员的基本功训练做出正确的指导。

参考文献:

[1]黄琰晶.基本功训练课对舞蹈演员的重要作用[J].艺术教育,2012,(7):112-114.

舞蹈基本功范文第6篇

关键词:舞蹈演员;基本功训练;重要性

中图分类号:J703 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2015)29-0105-01

一、舞蹈演员基本功训练的目的

基本功训练的目的就是克服自然形态,掌握舞蹈技术。无论是芭蕾舞、民间舞和古典舞演员在台上呈现那优美舞姿,精湛技艺的瞬间时是需要舞蹈演员自身具备一定的基本功才能顺利地完成。我们不由得想起:“台上三分钟,台下十年功。”由此可见基本功训练的重要性。

二、演员基本功训练与在舞蹈学生课堂训练的区别

在舞蹈演员基本功训练重要性的探究过程中,演员基本功训练与在校生课堂训练的区别,也是一直备受关注的问题之一。舞蹈演员进行基本功训练,是其保持舞蹈功力的坚实基础,根据演员和舞台表演的实际情况有针对性的制定出具有一定的训练价值、观赏价值的基本功训练组合,是为舞台服务的。综合性较强,难度较大。而学生的训练注重的是基础、规格。

三、演员在基本功训练中应注意的问题

(一)在力量训练方面

舞蹈演员的基本功训练中,力量训练是必不可少的一项。舞蹈演员需要通过力量训练来提高自身的速度。力量的不集中,会给人一种动作不干净,显得拖泥带水。但是在实际的训练中,应认识到力量训练的重要性,大脑的指挥、身体的收紧程度、意识尤为重要。

(二)在柔韧性训练方面

通常情况下,舞蹈演员在基本功训练中,都会经历长期的柔韧性训练。柔韧性训练有利于提高舞蹈动作的优雅与美观,扩大肢体的表演幅度。柔韧性解决得好,演员利用肢体表演越充分,所展示的动作角度才会很好。但是,这一部分的训练很枯燥,是一个长期坚持的过程,用科学的方法练习才能稳固和避免受伤。

(三)在控制力与稳定性训练方面

在舞蹈演员的基本功训练中,控制力与稳定性训练非常重要的一个环节。在控制力与稳定性训练方面,虽然舞蹈演员能够意识到进行控制力与稳定性训练的重要性,很多舞蹈演员由于练习的时间相对紧张,在控制力与稳定性训练方面往往降低对自身的要求,列举一控制动作:做一90度向旁的控制,当动力腿一开始做动作时,主力腿就一直在晃,这样会影响训练性和美感。应多练直立感、力量、软开度和重心等动作。

(四)在协调性与灵活性训练方面

我们都知道通过协调性与灵活性训练,可以使舞蹈演员的舞蹈动作更加的灵活和优雅,更具艺术感染力。特别是在排练一些打破常规而且很快的动作时,如果平时的协调性训练和灵活性训练有数的话很快就能够完成。

四、基本功训练的重要性

在舞蹈演员基本功训练过程中,通常会涉及力量训练、柔韧性训练、控制力与稳定性训练以及协调性与灵活性训练。舞蹈演员进行力量训练主要是为了练习自身肌肉的速度力量和控制力,使肌肉在收缩或者张力增加的时候能够产生一种能力,为自身完成各种舞蹈动作奠定基础;而柔韧性训练,是针对人体关键活动幅度的大小而言的。舞蹈演员只有确保自身的柔韧性较好,才能完成各种优雅美观的舞蹈动作。舞蹈演员进行控制力与稳定里训练,则是为了自身能在舞蹈中肌肉拉近保持平衡的控制力和保证舞姿形成固定的力。在舞蹈演员的基本功训练中,协调性与灵活性的训练,主要是为了使舞蹈演员全身的各肌肉群都能相互协调配合。舞蹈演员自身的灵活性,是其迅速完成各种舞蹈动作变换的基础。在舞蹈演员基本功训练中,协调性与灵活性的训练,是舞蹈演员表现的重要部分,对于舞蹈演员演绎的作品质量发挥着非常关键的作用。

五、结语

综上所述,在舞蹈演员的日常训练中,基本功训练主要是为了从多个角度来训练演员的综合素质能力,包括舞蹈演员自身的软开度、控制力、舞姿形态及跳跃翻转能力等等。舞蹈演员的基本功训练是一步一步递进的,通过由浅入深、由简入繁的训练,培养舞蹈演员自身的素质。因此,在舞蹈演员的基本功训练中,必须在重视舞蹈演员基本功训练的目的的基础上,合理的制定各项训练计划,使舞蹈演员能够在长期的训练中不断提高自身的素质,更好地为舞台服务。

参考文献:

[1]王羽佳.舞蹈教学中加强脚部基本功训练的研究[J].佳木斯教育学院学报,2012(05).

[2]迟君.浅论在舞蹈基本功教学中开发学生的思维与意识[J].艺术学院学报,2012(04).

舞蹈基本功范文第7篇

关键词:舞蹈演员;重要性;基本功训练

一、舞蹈演员基本功训练的目的

基本功训练的目的就是克服自然形态,掌握舞蹈技术。无论是芭蕾舞、民间舞和古典舞演员在台上呈现那优美舞姿,精湛技艺的瞬间时是需要舞蹈演员自身具备一定的基本功才能顺利地完成。我们不由得想起:“台上三分钟,台下十年功。”由此可见基本功训练的重要性。

二、演员基本功训练与在舞蹈学生课堂训练的区别

在舞蹈演员基本功训练重要性的探究过程中,演员基本功训练与在校生课堂训练的区别,也是一直备受关注的问题之一。舞蹈演员进行基本功训练,是其保持舞蹈功力的坚实基础,根据演员和舞台表演的实际情况有针对性的制定出具有一定的训练价值、观赏价值的基本功训练组合,是为舞台服务的。综合性较强,难度较大。而学生的训练注重的是基础、规格。

三、演员在基本功训练中应注意的问题

(1)在力量训练方面

舞蹈演员的基本功训练中,力量训练是必不可少的一项。舞蹈演员需要通过力量训练来提高自身的速度。力量的不集中,会给人一种动作不干净,显得拖泥带水。但是在实际的训练中,应认识到力量训练的重要性,大脑的指挥、身体的收紧程度、意识尤为重要。

(2)在柔韧性训练方面

通常情况下,舞蹈演员在基本功训练中,都会经历长期的柔韧性训练。柔韧性训练有利于提高舞蹈动作的优雅与美观,扩大肢体的表演幅度。柔韧性解决得好,演员利用肢体表演越充分,所展示的动作角度才会很好。但是,这一部分的训练很枯燥,是一个长期坚持的过程,用科学的方法练习才能稳固和避免受伤。

(3)在控制力与稳定性训练方面

在舞蹈演员的基本功训练中,控制力与稳定性训练非常重要的一个环节。在控制力与稳定性训练方面,虽然舞蹈演员能够意识到进行控制力与稳定性训练的重要性,很多舞蹈演员由于练习的时间相对紧张,在控制力与稳定性训练方面往往降低对自身的要求,列举一控制动作:做一90度向旁的控制,当动力腿一开始做动作时,主力腿就一直在晃,这样会影响训练性和美感。应多练直立感、力量、软开度和重心等动作。

(4)在协调性与灵活性训练方面

我们都知道通过协调性与灵活性训练,可以使舞蹈演员的舞蹈动作更加的灵活和优雅,更具艺术感染力。特别是在排练一些打破常规而且很快的动作时,如果平时的协调性训练和灵活性训练有数的话很快就能够完成。

四、基本功训练的重要性

在舞蹈演员基本功训练过程中,通常会涉及力量训练、柔韧性训练、控制力与稳定性训练以及协调性与灵活性训练。舞蹈演员进行力量训练主要是为了练习自身肌肉的速度力量和控制力,使肌肉在收缩或者张力增加的时候能够产生一种能力,为自身完成各种舞蹈动作奠定基础;而柔韧性训练,是针对人体关键活动幅度的大小而言的。舞蹈演员只有确保自身的柔韧性较好,才能完成各种优雅美观的舞蹈动作。舞蹈演员进行控制力与稳定里训练,则是为了自身能在舞蹈中肌肉拉近保持平衡的控制力和保证舞姿形成固定的力。在舞蹈演员的基本功训练中,协调性与灵活性的训练,主要是为了使舞蹈演员全身的各肌肉群都能相互协调配合。舞蹈演员自身的灵活性,是其迅速完成各种舞蹈动作变换的基础。在舞蹈演员基本功训练中,协调性与灵活性的训练,是舞蹈演员表现的重要部分,对于舞蹈演员演绎的作品质量发挥着非常关键的作用。

五、结语

舞蹈基本功范文第8篇

关键词:舞蹈;基本功;表演

我们在平时练习时,经常会听到说:都练了几年了还没有多大的进步。这是为什么呢?我们举个例子,一个普通的舞步,让一个初学者去做,一个星期就可学会,三个月就可滚瓜烂熟,但是这个舞步的韵味三年怎么也学不会,只能用膝盖作动力完成,所以我们在平时的训练中要不断的思考,不断的摸索基本舞步的运用原理,把它带到舞蹈中,才会有进步。 舞蹈专业学生的舞蹈基本功的训练十分必要的。现在好多学生不重视舞蹈基本功的训练,认为舞蹈感觉好就行了,要基本功干吗?殊不知如果不经过系统的、专业的训练,只片面追求舞蹈感觉,学生必定跳不好舞蹈。这正如一个不懂语法也不会写字的人,必定写不好文章、正如没有一砖一瓦就没有高楼大厦一样。道理似乎人人都懂,但实践却与之背道而驰。因为基本功的训练枯燥、乏味、又苦又累。

究其原因,主要是多基本功的训练的重要性认识不足。不少学生学习舞蹈比较晚,为追求高考成绩不得不拔苗助长,还没有练好基本功打好舞蹈基础,就开始了成品舞的练习,遇到稍微有点难度的动作往往就会力不从心。做任何事情都要遵循它的客观规律,逐渐由量变达到质变。舞蹈的训练更是这样一个循序渐进的过程。没有良好的基础训练、把上把下的练习、没有软开度、没有良好的柔韧性,其舞姿是不会达到要求的。

舞蹈是讲究美的,基本功训练的目的之一就是克服自然形态,掌握舞蹈技巧。初学舞蹈的人,往往缺乏艺术需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性和协调性”跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练,使之克服自然形态的各种毛病,掌握正确的姿态,训练其肢体的柔韧度,形成其个部分肌肉的紧张、松弛的控制能力和个关节的力度;培养其音乐感觉和伴随音乐灵活自如的运用眼、耳、身、步各种动作的风格律动。

舞蹈基本功训练的目的之二是开发智力 、表现美。学生掌握把上把下的各种舞蹈动作技巧,是必需的,但不是唯一的。在学生掌握形体动作的同时,应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言,在基本功训练的基础上发展形象思维,自由的、创造性地表演舞蹈。

作为舞蹈者,应该紧紧抓住舞蹈基本功的训练,抓住舞蹈的灵魂和情感。摘 要:舞蹈教师应该首先让学生认识到基本功的重要性,在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中时,进入了某种轻松活泼的状态之中,成为满足实际需要的有目的的技术训练。在学生掌握动作的同时,应当渗透充满感情和想象的舞蹈艺术语言,在基本功训练的基础上发展形象思维、自由地、创造性地表演舞蹈。

从事舞蹈教学以来,笔者发现一个普遍的现象:很多舞蹈学生都不够重视舞蹈基本功的训练。不论是芭蕾基础训练还是古典舞基础训练,学生上课的状态并不是很投入,基本功训练的兴趣也不是很高,没有意识到基础功在舞蹈艺术中的重要性,而是很被动地当作是老师授予的技术,没有全身心的感受它。

舞蹈基础训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构去进行严格训练的开始,这些动作构成了整个身体处于无休止的多种变化形态之中。芭蕾训练主要训练腿部的肌肉能力,包括开度、柔软度、直立以及身体、头、手的配合和动作的协调性。通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要目的是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件,以培养技术技能为主要功能,强化身体韵律与动作技能的有机结合,创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。

初学舞蹈的学生,往往缺乏艺术需要的“力度”、“柔韧性”、“干净”、“稳定性和协调性”,跳起舞来呆板、松懈、不协调。因此必须通过系统的舞蹈基本功训练才能克服自然形态的各种毛病,掌握正确的姿态,训练肢体的柔韧性,能很自由控制能力和关节的力度。很多学生不重视基本功,觉得“只要表现能力好就行,基本功没有多大的用处。”不少学生为了追求高考成绩不得不拔苗助长,还没有开始把基本功练扎实就开始了成品舞的练习。究其原因,主要是对基本功训练的重要性认识不足。我们做任何事情都要遵循它的客观规律,要由浅入深、有量变才能达到质变。舞蹈训练更是这样一个循序渐进的过程。没有把上把下的练习,没有良好的柔韧性和软开度,舞姿是不会达到要求,跳起舞来也就不会有流畅性和优美性。例如控制(控腿)。如果自身的训练能力达到了把腿抬的很高,超过头部,并长时间地控制在保持的高度上,那就会唤起观众们的热烈掌声,这是因为训练的效果达到了超出常人的承受范围,他的技能受到了观众的赞赏和肯定。而基本功没有练扎实的话,就会起反效果。整个舞姿被破坏,摇摇晃晃,腿部也发抖,那就形成了丑态,反而让观众倒胃口。

一代代舞者正因为熟练掌握了让人惊叹和钦佩的舞蹈技艺而成为舞蹈艺术家。舞蹈演员对基本功的长期的艰苦训练视为保持舞蹈艺术生命必不可少的重要手段和方式,而他们在训练中所获得的超人技艺不仅是舞蹈家可以炫耀和观赏者叹为观止的资本,在惊叹、钦佩中更孕育了技艺本身的文化因素和审美价值。所以,舞蹈教师应该首先让学生认识到基本功的重要性,在舞蹈的基础训练中把技术训练运用到有目的的表演组合或具体的作品中时,进入了某种轻松活泼的状态之中,成为满足实际需要的有目的的技术训练。这样就可以提高学生的兴趣,从而使基础训练得到和谐的运用和强而有力的展示。

舞蹈是借用人体动作、手势、姿态等人体语言作为艺术表达的工具,其灵魂是情感,以展现人的思想情感、展现时代文化背景为最终目的。

舞蹈基本功范文第9篇

关键词:技术训练舞蹈技艺创造性

从事舞蹈教学以来,笔者发现一个普遍的现象:很多舞蹈学生都不够重视舞蹈基本功的训练。不论是芭蕾基础训练还是古典舞基础训练,学生上课的状态并不是很投入,基本功训练的兴趣也不是很高,没有意识到基础功在舞蹈艺术中的重要性,而是很被动地当作是老师授予的技术,没有全身心的感受它。

舞蹈基础训练是对人的骨骼和肌肉的复杂结构去进行严格训练的开始,这些动作构成了整个身体处于无休止的多种变化形态之中。芭蕾训练主要训练腿部的肌肉能力,包括开度、柔软度、直立以及身体、头、手的配合和动作的协调性。通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。中国古典舞基础训练主要目的是为了舞蹈的表现创造以物质为前提的身体条件,以培养技术技能为主要功能,强化身体韵律与动作技能的有机结合,创造具有高水平专业舞蹈艺术所需要的身体表现语言与手段。

一、基本功训练规范化的概念

舞蹈基本功训练的规范化是指舞蹈基本功训练中科学训练的标准。什么是规范?巴切认为“规范是正确性观念的社会现实”;以色列学者吉蒂昂・图瑞把“规范”的定义为 “社会里所共享的价值和观念,如什么是正确的,什么是错误的,什么是适当的,什么是不适当的。”规范应该是正确的,可传播的,或者说经得起考证的,并最终能得以实施的。舞蹈基本功训练,是指舞者在肢体训练时进行“开、绷、直”,“圆、曲、收”等一系列的基本形态的舞蹈基本功训练。它是学生在学习舞蹈基本功的过程中强化舞蹈气质与舞姿形成的首要关键,也是动作技能与心智技能形成的最基本、最可靠的途径。

基本功训练的规范化在我国艺术院校的舞蹈院系的教学中都可见一斑:如中国古典舞、民族民间舞、芭蕾舞、现代舞等基本功的训练。如今在全国不同艺术院校的舞蹈教学中,都是延用材的;国外舞蹈教学模式,与我国的舞蹈教学基本上也是大同小异。全国范围内举办的历届桃李杯、荷花杯、全国舞蹈比赛、电视舞蹈大赛中,评委技术评判的标准,也是依据基本功训练的那些从上到下都已被认可的规范标准。

二、基本功训练存在的问题

目前许多地方院校纷纷开办舞蹈专业,可是有些院校基础设施不够完善,也有许多教师并没有经过系统的专业学习和培训,在舞蹈教学和训练中,只是根据自己对舞蹈的有限知识或者经验来施教,教材不规范,教学手段不规范。这样教学难免会存在各种各样的问题,对学生的学习和舞蹈事业的发展极其不利。要建立健全完整的、规范的舞蹈训练理论体系,进一步完善教学训练手段,规范化教学,规范化训练,不断缩小与世界先进水平的差距。

三、基本功训练规范化的要求

1. 教学条件的规范化

首先,是教师的教学能力和学生的学习条件。在培养舞蹈专业学生的过程中,教师始终处于主导的地位。教师作为舞蹈教学活动的引导者,基本功训练的规范化意识的确立,显得尤为重要。教学过程中,必须要选用规范化的舞蹈教材来教学,让学生从一开始就接受正规的舞蹈教育。教师在课堂里的示范首先要规范,不能有丝毫的懈怠和走样,要切实做到舞蹈动作规范化地传授。学生的学习条件是教学的主体部分。学生的学习条件,它主要是指学生的学习悟性、和对音乐节奏的感悟能力,以及身体的软度、力度、开度、弹跳条件等。学生动作的规范不规范,除学生自身的原因外,主要还体现在教师的教学之中,教师指导学生的动作一定要准确到位。

其次,是科学系统地规范教学计划。在教学计划的制定中,要根据学生的特点,选择通行的规范化教材,遵循舞蹈基本功训练中的生理学原理,由浅入深,先易后难,从简到繁,循序渐进,逐渐增加训练负荷。根据舞蹈的运动规律以及教学的条件、学生的特点,科学系统地安排训练施教内容。

最后,在教材的选择、教学的时间、教学的设施、教学音乐的规范问题上也要统筹兼顾不失偏颇。把这几个方面糅合到位,就能为学生提供良好的学习条件。

2.教学过程的规范化

在舞蹈基本功教学过成程中,理论与实践联系得最紧密,教师通常采用“口传身授”的传统教学方法。这种传统的教学方法基本上符合舞蹈的教学基本规律,是舞蹈教学最基本的方法。口传,也就是口头传递的方式。无论是教新动作,还是复习老动作,教师一定要用准确、生动、精练的语言为学生进行讲解与辅导。比如动作的名称、要领、规格与标准,以及做这个动作时容易犯的毛病、怎样去克服、如何去纠正以及相关知识的传递等等。身授,即示范的方式。舞蹈教学中的示范,通常由教师亲自为学生塑造效仿的动态形象。示范动作必须生动、准确、规范,手、脚、身体的运动路线、位置以及面部的表情等等,一招一式都要体现出动作的规范化。

3. 基本功训练的规范化

舞蹈的动作是经过美化、夸张、条理化了的,最具有典型性的动作。舞蹈动作必须具备规范化和技巧性。例如在芭蕾基本功训练课里对手位训练中,有从一位手到七位手的训练过程,训练过程有着严格的规范。古典舞基本功训练课中对“兰花指”手形的要求也是严格规范的。在基本功的训练课中,首先要弄清楚动作的基本要领和含义,弄明白规范的点位和要求。在反复的、单一的训练中,学生会产生懈怠和厌倦,训练中动作和形体可能会产生变形。在这个过程中更需要教师耐心细致的辅导,要从严把握,严格施训,规范施教。教师的一时的疏忽可以造成学生动作的失之毫厘差之千里。不规范教学带来的后果,是会严重损害舞蹈艺术发展的。

舞蹈基本功范文第10篇

一、幼儿舞蹈基本功训练的界定

幼儿舞蹈是由儿童表演或体现幼儿生活的舞蹈,是对儿童进行德、智、体、美综合教育的重要手段。而基本功则是指幼儿在学习舞蹈的过程中所必须具备的基本条件,它涉及学习者自身外在的条件,以及学习者自身内在的条件,体现出学习者是否能熟练掌握基本技术和技巧动作的能力和素质。舞蹈基本功所要求的外在条件是指幼儿的身材及躯体的软开度等先天基本素质条件;而内在条件则是指模仿能力、控制能力、表现能力等基本能力。

舞蹈基本功的训练主要是指对内在软开度和外在能力的训练。“软开度”即柔软度,是指经过专业化及系统化的训练后,跳舞者全身肌肉相关联的韧带都能够拉长拉伸。“力度”的意思是指经过专业化、系统化的训练,跳舞者对控制力、耐力、弹跳力、支撑反作用力等力量型的感觉。回想一下,我们看到过的舞台上业余舞蹈演员在表演舞蹈节目的情景,虽然她们都在尽力完成演出任务,但总给人一种僵硬的感觉,没有像那些受过专业训练的舞者那样动作流畅,每个环节犹如行云流水般给人带来美得享受,究其原因就是缺少专业化、系统化的舞蹈基本功训练,这是一个长期的训练过程,需要矢志不渝的信念和持之以恒的毅力。

二、幼儿舞蹈基本功训练的一般价值

幼儿舞蹈基本功训练在很大程度上是针对幼儿身体的训练,是塑造幼儿完美体形的训练,包括对于幼儿韧带的柔韧性和肌肉的延展性以及身体的力度力量和协调性、灵活性的训练。老师在课程的设计时,注重游戏的植入,便于幼儿理解和接受,如“比一比”、“演一演”、“小老师”等不同形式。

三、幼儿舞蹈基本功训练的特殊价值

一方面,幼儿舞蹈基本功训练和其他的培训一样有着针对性的一般价值,可以各有侧重地进行幼儿身体机能的发展训练,促进幼儿认知的发展。

我们会借助各种能够获取资源的平台,如:图片、视频、音频等等,让幼儿发现生活中的美,感知生活中的精彩,从切身的体会中找寻艺术的灵感,拥有一双发现的眼睛和思考的头脑以及灵活的躯体去演绎、去创造。我们会模仿各种小动物,观察它们的外形特点,了解它们的生活习性,达到训练的效果。以幼儿舞蹈基本功训练中的“蚂蚁爬”为例,我带领幼儿通过图片的形式观察蚂蚁的外形特征,通过视频播放的形式知道蚂蚁的生活习性,知道它有六条腿,在地上爬,背上可以背粮食,是个勤劳的搬运工,而且它们认真劳动时都能按照特定的路线有序行动。了解了蚂蚁后,让一名幼儿来模仿蚂蚁运粮的情境,只见她“扑通”跪在地上,四肢着地,我问其他小朋友:“你们觉得她模仿得像不像?哪里可以改进?”“膝盖不能着地,背要平平的才能运送粮食!”“那它是如何向前爬的呢?腿一直保持不着地吗?眼睛应该看向哪里?如何才能使两只小蚂蚁运粮时不碰撞?”孩子们通过观察来解决老师的提问后开始尝试,并掌握要领。学会了四肢协调动作,手臂和腿部肌肉通过这一动作达到训练的目的。

在幼儿舞蹈基本功训练中,很多动作都来源于生活,是模仿生活中的事与物,以达到锻炼身体的目的。我们通过“模仿游戏”和“创编游戏”感知身边的一切。

我们在幼儿舞蹈基本功训练的内容上把社会和健康两个领域综合在一起,以游戏的形式传递给幼儿。在这个过程中,幼儿既加深了社会认知意识,还使身体得到全方位的锻炼,强健体魄,为今后的发展夯实基础。

从生活中,我们很容易就能发现经过基本功训练的孩子和普通孩子的不同。他们往往更有自信,更加聪慧,对于美得理解更加深刻,对自己要求也更加严格,更能吃苦,少抱怨。幼儿舞蹈基本功训练是一个长期的、可持续的学习过程。

认清幼儿舞蹈基本功训练的独特价值,整合它的内容综合性和发展的整体性,就能达到可持续发展性。积极利用“游戏”的形式来促进幼儿对舞蹈基本功训练的发展,激发幼儿潜能。作为一位一线的幼儿园教师,我们应该注重幼儿对美的正确认识,提高幼儿审美能力,培养他们对自然美、社会美、艺术美的感知,为其今后的生理、心理的发展、各项能力和素质的培养奠定坚实的基础。

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