舞蹈服装范文

舞蹈服装范文第1篇

1.舞蹈服装是对生活的提炼和对艺术的升华

生活是艺术的摇篮和源泉，艺术是对生活的提炼。舞蹈服装因舞蹈表演而产生，它与生活服装有着很大区别。然而，因为艺术本身来源于生活，因此，舞蹈服装与生活服装又有着许多相同点，它是在生活服装的基础上经过改造和提炼而来的，与生活服装是密不可分的。生活服装是舞蹈服装发展的本源。艺术是不能脱离生活而存在的，是对生活的集中反映，舞蹈服装是在生活服装的基础上进行的艺术升华和再造，它不仅要表现舞蹈演员的人物形象和特征，更重要的是它还是表演艺术的一部分，可以充分、突出地表现舞蹈的主题思想。舞蹈是通过演员的动作来表达情感的一种审美语言。舞蹈服装就是语言的放大器，有了舞蹈服装，演员就可以更好地、更准确地表达情意，传达艺术魅力。透过服装，观众可以了解到人物的身份特征和民族特点，还能看出人物所处的时代和环境。艺术本身就是从生活中提炼出来的更高、更美的形式，它反过来又感染了观众。勤劳智慧的先辈们在舞蹈服装设计上留下了许多的艺术瑰宝，如水袖、披纱、飘带等，极大地渲染了古代舞蹈艺术，并一直延续和影响着现代舞蹈服装的设计。俗话说，“三两步走遍天下，七八人百万雄兵”，舞台以它特有的时空效果，突破了真实生活的局限，舞蹈服装设计也是如此，它可以突破生活的局限，而表现得大胆、夸张，一切只为表达舞蹈的情意，给人以新奇之感。如《南泥湾》是一幕女子群舞的舞蹈，其服装设计应表达出女子优美的形体，达到轻盈和飘逸的效果。演员优美的舞姿，配合美妙的音乐，再加上诗情画意的舞台布景，就把南泥湾那陕北小江南的秀丽风光充分地展现在了观众的面前。又如表现陕北汉子粗狂豪放、勇猛刚烈的《安塞腰鼓》，其服装设计就要求有流畅的线条以方便舞者旋转和表达奔放的情感，这种服装设计可以让舞者尽情地驰骋在舞蹈动作中，充满激情，热情奔放。

2.表达舞蹈的主题思想是舞蹈服装的本质

舞蹈有着鲜明的主题思想，是一种无言的叙事。服装设计是否成功，主要看它是否能充分表达出舞蹈的主题思想。以《安塞腰鼓》为例，这个舞蹈所要表现的是陕北汉子的豪放粗狂、勇猛刚烈。根据这个主题思想，其舞蹈服装的设计在款式、色彩和装饰方面就应充满想象，进行大胆创造，运用夸张而个性的方式，将陕北汉子雄壮的体魄、善良的内心以流畅的线条和粗狂的装饰表现出来。我们仍然可以用白羊肚手巾、羊皮袄、红腰带来表现陕北服饰的地域特点，但是在这个基础上用虎头或者其他的图腾形象作为装饰，会更能体现出舞蹈的历史纵深感，将舞蹈的主题定格在历史的空间中。再来看上文提到的女子群舞《南泥湾》，这个舞蹈所要表达的是素有塞北小江南之称的南泥湾的秀丽风光，它要求演员舞姿轻盈，音乐纾缓。因此，其服装设计也要求轻盈、飘逸，与舞蹈本身的抒情主题相匹配，可选用轻纱面料，以绿色为主、红色为辅，用红袄绿裤来表现陕北人的民族特点，强烈的色差会刺激到观众的视觉神经，不仅彰显了南泥湾山青水绿的舞蹈主题，也给人以美的享受。

二、舞蹈服装的设计

1.设计舞蹈服装应注重面料、款式和装饰的选择

（1）选用合适的面料舞蹈是靠动作来表现思想的，这样一来演员难免在舞蹈时会做出跳跃、翻腾、旋转、柔软等高难度的技艺动作，这就对服装的面料提出了很高要求。但是我们要明确一点，表现高难度动作不是舞蹈的目的，它只是表现舞蹈艺术效果和主题思想的手段。目前舞蹈服装设计已经不再受服装材料的限制了，各种材质的材料都可以用来进行舞蹈服装的设计。大多舞蹈服装还是以质感、光泽、韧性等特性为主，追求面料的垂度和飘逸感，以轻薄面料为主。设计师很多时候会将软与硬、粗与细的材料相搭配，这样会增强材料的对比效果，提高服装表现的立体感。在实际的设计过程中，我们还可以根据需要进行服装的再设计、面料的再处理，以进一步改变面料的质感。一般可以对面料进行变形再造、钩编织、破坏性设计、装饰设计、混搭设计和花型再造设计等，来达到增强舞蹈服装的表现功能的效果。

（2）款式的设计舞蹈表演中，服装是用来表现角色特点的，因此服装的款式特点与人物的特征密不可分。设计师要想达到完美塑造人物形象的效果，就必须在设计前与编导密切沟通，然后结合剧情、音乐等因素设计服装，由此才能使舞蹈服装在表演中充分地展现人物的形象，使设计出的舞蹈服装更具表现力。服装的外形设计是现代舞蹈服装设计中最为重要的因素。在设计中，服装的宽窄、长短、各个部位的松紧、前后左右的对称与不对称等，都会体现出不同的设计效果。舞蹈服装的设计要体现出强烈的视觉冲击效果，蕴含丰富的表现力，以使演员及角色表现出更强的感染力。

（3）装饰的选用舞蹈服装需要在视觉上有独特的冲击力，优美而有个性的装饰可以增强舞蹈服装的美感。舞蹈服装除了要考虑舞蹈动作的因素之外，还要注重舞台效果的呈现。而舞台效果不仅仅要求舞蹈服装款式的新颖，更需要服装色彩和装饰的点缀。抽象性、标识性和鲜明的特点是舞蹈服装设计的本质要求。舞蹈本身就有着一定的规范和风格，演员会通过富有节奏和规范的动作来进行舞蹈思想的表达。所以，舞蹈服装设计需要在整体风格的基础上进行更鲜明的装饰设计，一般来说，可以通过钉、绣、贴花、拼接等方式进行装饰设计。其中，“绣”一直是服装装饰的主要手段，“绣”的方式有很多种，包括盘绣、珠绣或者丝带绣等。此外，在装饰设计中，钉饰是一种有特点而效果突出的装饰方式。

2.舞蹈服装设计要注重色彩的运用

在舞台上，舞蹈的主题决定了服装设计的色彩。色彩不同，所表达的情感与人的心情也是不同的。在舞台上，红色是最为鲜明和突出的色彩，它如阳光和火苗一般给人以激情和温暖，代表着热情和奔放，光彩夺目地冲击着观众的视觉神经。所以，在舞台上，一般激情火热的舞蹈都用红色来表达，例如，地区的热巴舞，从舞蹈形式和激情的鼓乐声中就能感觉到舞蹈散发出的热情和激情，在这种情况下，采用红色的装饰或者红色的服装就会产生更好的效果。在舞蹈《热色玛》中，设计师就运用红色与黑色相搭配的对比效果，造成了强烈的视觉冲击，充分表现了热巴女的豪放特点，使舞蹈极具感染力。借助于纯度和明度的调整，红色也能够形成多种不同色阶的红。如杉红色，会给人一种清纯、娇美、略带羞涩的少女之美，一般来说，柔美恬静的舞蹈大多喜欢采用这种色彩，例如像《珠穆朗玛》这样的大型乐舞，其中有一段展示母亲河的舞蹈，在服装装饰边的设计上设计师就选择了较宽的粉红色，既保留了藏族的民族特色，又展示了藏族女性的柔美。此外以朱红、桔红、黄、桔黄等暖色调为主的代表，能使人产生活泼、兴奋、华美的感觉，其中明度最高最鲜明的要属黄色，在领舞或独舞中应用广泛。再比如运用纯度和明度都较低的色彩——蓝、黑、灰等，将它们作为其他色彩的对比色，能有效地衬托出明快的色彩，这种色彩一般运用在男演员的舞蹈服装设计中，可以更加明显地突出装饰的鲜明色彩。再如，金银色也是舞蹈服装设计中常用的色彩，它的闪亮和华丽是舞蹈服装和舞台效果必不可少的色彩。在舞台特有的灯光照射下，用金银色点缀的服装可以表现出更为华丽的效果。结论舞蹈艺术离不开舞蹈服装的衬托，舞蹈服装是舞蹈艺术的重要表现形式。在舞台艺术中，舞蹈服装占有非常重要的地位，是舞台艺术整体中不可分割的一部分。舞蹈服装，可以让人很明确地了解所要塑造的人物形象特点和民族特征；还可以表达人物的思想个性，从而更好地体现舞蹈的主题思想，增加艺术感染力。因此对舞蹈服装设计进行深入探究，意义非凡。

舞蹈服装范文第2篇

舞蹈是一种通过丰富的肢体语言和灯光、旋律陪衬带给观众视觉享受的艺术形式，能够给观众带来强烈视觉冲击力的除了舞蹈动作本身，舞蹈服装的搭配也是重要元素。舞蹈服装既要彰显出舞姿的灵魂，又要便于舞者的动作施展，更要从视觉上给人留下深刻印象。因此舞蹈服装设计过程不同于一般日常生活中人们所穿的服饰，而更具有夸张性、艺术性等特点。对于舞蹈服装设计师而言，除了掌握必要的设计知识，更要有针对性地理解舞蹈所表达的内涵主旨和舞者自身的动作特点，方能做到有的放矢，设计出符合情境、色调俱佳的服饰作品。故而从舞蹈服装设计的理论与实践角度出发研究服装设计、制作的过程，以及艺术特性、审美价值等，对于舞蹈服装设计的发展至关重要。韩春启的独著《舞蹈服装设计教程》（上海音乐出版社于2004年11月出版）一书便针对舞蹈服装设计，对其基础内涵、审美特征、设计要点和影响因素等进行了具体研究和论述，旨在为舞蹈服装设计专业学生和教师进行理论指导和实践点拨。综合而言，该书特点主要体现在以下几方面。

首先该书极具代表性和可操作性。该书作者除了对舞蹈服装设计基本概念、艺术及审美特征进行简要探究之后，将舞蹈服装设计的整体过程、设计要点和工艺流程以及影响因素等都进行了具体的论述。口语化的语言和浅显易懂的概念陈述可以帮助初学者入门，也可以帮助服装设计师找寻不同的设计理念并寻求自身突破。可见在作者看来，服装制作的过程和审美艺术特征同样重要，且对于读者而言完全可以参照该书中所提及的服装制作方法去设计实际的舞台表演服装，因此增强了该书的操作性。另外，本书还附带一部舞蹈服装设计图集，主要是作者近十年来演出实例中的服装作品，图文并茂的论述方式增强了该书内容的表现力，也为初学者和从事舞蹈服装设计的人提供了丰富的设计素材。因此从内容上来讲，该书不仅具有学术价值，更极具表现力和实践应用价值。该书的另一亮点在于其追根溯源，结合舞蹈服装历史发展阐述当今设计工作的重点。

众所周知服装设计师是整个设计工作和制作流程的灵魂人物，必须深谙影响设计的重要因素，在熟知设计发展史的基础上洞悉设计现状中存在的问题以及未来的发展趋势。该书综合分析了舞蹈服装设计的历史与现状，并对部分优秀的舞蹈、舞剧服装作品进行了赏析，分析得出只有立足中国的文化历史，挖掘不同民族、不同地区舞蹈风格和着装服饰的特点，才能在设计出既拥有民族特色，又能传递民族文化的舞蹈服装作品。设计师则要根据具体的舞蹈风格制定设计方案、制作工艺、选定面料等，并结合实际的舞台灯光效果进行颜色搭配。此外设计师不仅要具备专业的音乐舞蹈知识和丰富细腻的情感，更应具有扎实的绘画功力、文学修养、强烈好奇心和组织协调能力，才能做到将创意构思、图案描绘、色彩搭配完美组合在一起，从而针对舞蹈、舞剧、综艺表演、广场表演等不同的舞种风格游刃有余地向观众传递不一样的感彩，在整个舞蹈服装设计过程起到枢纽和桥梁作用。

当今舞蹈服装设计行业需要能不断突破、大胆创新的设计人才，更需要科学先进的服装制作工艺，信息时代为人才的培养和工艺流程的推进都创造了条件，舞蹈服装设计行业需审时度势、抓住时代机遇，在创新发展之路上更进一步。因此该书综合分析了影响服装设计的重要因素以及作为舞蹈服装设计师所应具备的基本素质，又站在时代的角度对未来舞蹈服装设计行业的发展做出了展望，为该书赋予了一定的时代特色，也增强了该书的可读性。综上所述，《舞蹈服装设计》一书从服装设计的本源出发，结合理论与实践，对服装制作流程和审美艺术特征都进行了详尽的论述，也为未来舞蹈服装设计行业发展指明了方向，是一部极具学术研究价值和实践指导意义的优秀著作。

作者：李青青

舞蹈服装范文第3篇

女士拉丁舞蹈服装设计是指专门为拉丁舞蹈女演员在舞台表演、平时训练场所穿着的服饰进行的艺术设计,具有塑造外部形象，展现表演风格的作用。作为舞蹈服装能够使观看舞蹈表演的人们联想到实际生活,并与表演者们所表现的内容达到精神上的共鸣。女士拉丁舞蹈服装设计不仅要考虑舞蹈本身的艺术表达和文化内涵的阐述，更应考虑如何灵活的运用服装色彩、款式、装饰进行设计，使舞蹈服装成为一种艺术的追求。现对女士拉丁舞蹈服装设计原则进行概述分析如下：

1、穿着场合适应原则

女士拉丁舞蹈服装根据场合可分为表演服装、比赛服装及训练服装，不同的场合其穿着和装饰也不同，当然设计原则更是不同。比如表演场合，主要是针对舞台表演，舞台灯光的照明需要在表演时选择和灯光相对应的服饰颜色，凸显表演者舞姿的曼妙，当然服饰材料也是极为重要；比赛场合时，服装应该款式新颖，色彩艳丽，拉丁舞是一种可以展现女士魅力的一种舞姿，因此其设计时可将性感大胆表露出来，选材要有创意；训练场合穿着的服装则不需过于哗众取宠，满足身体伸展运动，同时面料易于吸汗、快干、可水洗，颜色可多样性。

2、韵律美原则

任何美的东西又会展现出一定的韵律美，当然女士拉丁服装更应展现其特有的韵律美。在这里阐述韵律美主要指服装穿着后所呈现的美，主要包括舞者舞动时服装底摆，袖口的流苏装饰等摆动，表现舞蹈的美感。同时作为表演服装，不仅满足舞台观赏的需要，同时也应表现穿着者的性感、时尚、活力、青春等特点，借助于表演者的舞蹈、服装、性感吸引观众。

3、面辅料搭配适应原则

面料是表现服装穿着效果好坏直接的影响因素。作为拉丁舞服饰，面料要吸汗、凉爽、透气，满足运动的需要，同时面料要选择可洗性的材料，洗后收缩性较小，能保持原来的尺寸。当然辅料也是至关重要的，辅料要和面料相适应，能支撑和表现面料，辅料不单指服装内材料，也包括装饰材料如珠钻、羽毛、蕾丝、流苏等。总之为了更好地表达服饰，面辅料的搭配要多次进行尝试，最终选择较适合的搭配。

二、女士拉丁舞蹈服装设计影响元素分析

1、色彩设计

拉丁舞服装的色彩比较注重舞台服装色彩的需求：醒目、艳丽。拉丁舞服装色彩使用遵循纯色、顺色、撞色原则，纯色即整套服装均使用一种色彩，使其具有视觉冲击力，顺色便是类似色搭配，突出主体颜色，色彩比较协调，美观性较强，撞色即明度或色相对比强的色彩相互搭配，视觉冲击力较强，舞台灯光效果突出。

2、工艺设计

拉丁舞蹈服装质量要求较高，在某种程度上来说属于高级定制服装。其基础的初级制作阶段相对来说较容易，比较复杂的地方主要集中于装饰部分，常用蕾丝、贴花、珠管、亮片和鸟类羽毛等材料进行手工缝制或手工粘贴水钻的纯手工制作，工艺制作程序复杂。同时服装的耐磨及耐用性也要求在制作时是，缝制要牢固，不脱落，能够保证在较长的时间内较大的运动幅度和强力拉扯力之后仍保持服装本身结构和装饰部分的牢固性。

3、造型设计

拉丁舞表演服装款式基本分为裙或连身裤。拉丁裙有上衣与裙组合及连身裙两种造型，上衣多以胸衣为基本型，在其基础上进行各种款式变款，如不对称单肩吊带式或宽肩背心款式；裙装款式多为低腰裙，裙摆多以短裙为主，裙摆多采用蕾丝、花边、流苏等种类繁多。连身裤装在拉丁服装中使用的频率较高，可单独使用，也常会在臀围处系扎一块轻薄面料搭配使用。另外拉丁舞服装在造型中常采用立体花元素装饰在肩部、头部、胸前和腰间等部位来表达热爱生活、舞者激情呈现等。

4、装饰设计

女士拉丁舞服装设计总体面积较小，装饰设计中通常采用在服装表面的叠加装饰，装饰要求：流畅、立体、奢华、闪耀。在服装图案装饰时不宜使用大面积的夸张纹样，以免造成造型混乱感，可采用装饰材料的堆砌方法，呈现闪耀、奢华的目的。装饰材料常选择流苏、蕾丝、莱茵石、水钻、珠管、亮片等。另外拉丁舞服装常会选择使用鸟类羽毛做夸张的装饰，集中在裙摆、肩部等部位进行装饰设计，突出舞蹈服装的灵动效果。5、面辅料选择拉丁舞服装中面料应用最广泛是莱卡面料，其耐磨性、弹性、透气性和舒适性都比较好，是理想的舞蹈服装材料。有时也会以莱卡面料为基料，表面镀上金属光泽，以增强舞台效果。较常用的辅料有：流苏、珠管、亮片、鸟类羽毛等。流苏是一种较常用材料，长短不一的流苏可以用于拉丁舞服装，静止时产生错落有致，舞动时形成行云流水，是大受欢迎的辅料类型。

三、小结

女士拉丁舞蹈服装设计不仅仅要求美观，舞台效果好。更应注意拉丁舞是以运动肩部、腹部、腰部、臀部为主的一种舞蹈艺术，平时训练服装与舞台服装设计中面料选择满足身体的屈伸运动需求。随着近些年科技面料的发展，可供选择的面辅料也越来越多，使拉丁舞蹈服装更加多样化和舒适化，越来越能够满足舞台需求及训练需求。

舞蹈服装范文第4篇

在长期的社会生活中，人类将自然界的色彩与自身的情感体验相关联，并且赋予其特殊的象征意义。色彩的感情和联想，主要反映在日常生活的经验、习惯、环境等方面。地域、民族、年龄、性别的差异会导致对色彩的感情认识不同。服装色彩的象征意义也同样由于时代、地域以及民族、阶层的不同，从而表现出不同的象征情感体验。但一般来说，色彩感情联想是有共性的。

随着社会的不断进步，服装色彩的实用和审美功能逐渐被人们所使用，并且赋予了相当强烈的社会文化含义。科学的发展，对于色彩的研究有了更深的认识，色彩科学广泛用于社会的各个领域。人类在与自然的交流过程中，色彩被赋予了更多的情感体验成分，在人类长期的社会生活和文化交往中，色彩逐渐被赋予了更加广泛的情感象征意义。例如黑色象征权威、高雅、低调、内敛、执着与创意；白色象征纯洁、无私、奉献、善良与信任；红色象征热情、开朗、积极、有个性、信心十足；绿色给人自由、和平与安全，给人清新、安详、舒服的感受。这些色彩象征被广泛应用在表演服装色彩上，特别是舞蹈服装的应用上。

与其他舞台表演形式相比，舞蹈本身失去了语言表达的手段，只以抽象的肢体语言作为主要的表达方式。一个舞蹈作品在台上演出，人们往往最先感受到的是服装或人体的色彩，而后才是款式和材料，色彩给予观众强烈的第一印象。可以看出色彩在舞蹈服装设计中强烈的感染力。在舞蹈服装中，色彩占有极其重要的地位，它的象征性和情感指向更加集中而强烈。在舞蹈作品中，服装象征性色彩的运用对塑造人物的心境、身份及音乐情绪的诠释都有着极特殊的象征意义。在舞蹈服装设计中，色彩的情感象征性是表现舞蹈作品有效地手段，能恰当地为其设计的人物服务。例如：江南舞蹈《清清河边》中的九个洗衣姑娘，服装色彩运用大面积的粉色，给人以温柔、甜美、舒服的感觉，一下子就凸显出江南水乡女子的特点。再配以小面积蓝印花布的图案元素，以及部分的浅紫色，更强化了洗衣姑娘灵性、优雅、天真烂漫的人物形象。而篮子中的彩色绸带五彩斑斓，用极富装饰性的手法，充分展现了在风景如画的江南，一群甜美俊秀的洗衣姑娘在清清如绸的小河边嬉戏玩耍、天水相连的景象。

由于舞蹈作品的特殊性，舞蹈服装的色彩设计与音乐形象的色彩感觉是相统一的。服装设计师对音乐的理解和认识应该有色彩意识，这种意识是设计师通过感受音乐的音色和音乐形象，调动起情感体验并结合对作品的文学认识而产生色彩形象。舞蹈服装的色彩除了要具有对色彩的一般感受外，更多的是要与舞蹈作品的内涵及音乐的情绪紧密联系。

舞蹈服装范文第5篇

根据舞蹈类型的不同，舞蹈服装也分为很多种，但其共同特点都在于为了表演而服务，为最大限度适应舞者的需要而存在，通过不同的造型、色彩搭配等烘托出不同的形象，进而升华肢体动作中所蕴含的感情。因此舞蹈服装的设计工作不仅需要具备一定的审美价值，更要从结构、用色和律动等方面入手，从而追求与舞蹈中夸张、浓缩或者抒情、优美、动感等特色的完美契合。由韩春启所著，中国纺织出版社于2013年1月出版的《舞蹈服装设计》一书紧密结合当今舞蹈服装设计专业的建设和行业发展问题，从舞蹈服装设计的内涵、特点、过程以及影响因素出发，附以大量翔实的案例，深入阐述了舞蹈设计的发展之路，旨在为高校相关舞蹈服装设计专业和行业发展提供理论指导和实践依据。综合而言，该书特点主要体现在以下几方面。

研究方法多样、内容翔实丰富是该书的首要特点。该书综合运用了文献研究法、案例分析法、比较分析法等，从舞蹈服装设计的概念、设计特征、影响因素、设计要点、知识补充等方面构建起了完善的设计内容研究体系。该书作者采用通俗易懂的论述语言，结合自己多年的教学、艺术创作实践经验，对舞蹈服装设计进行了清晰、具体的论述。在该书看来，舞蹈服装设计要从舞者自身特点和舞蹈本身内涵出发，在制定设计方案的基础上仔细研究服装面料、工艺特征，以及它们对舞蹈表现力的影响、特点等，方能让服装完美契合舞蹈动作，达到传神的艺术效果。舞蹈服装设计师作为服装设计的灵魂人物，更要从理论知识和实践经验两方面充实、完善自己，并在艺术追求上要求严苛，才能设计出既具备高超审美艺术价值，又能丰富舞蹈动作内涵的服装作品。此外该书对于舞蹈服装的设计过程进行了清晰、全面的论述，从剪裁、色彩搭配到服装成品，每个环节都需要设计师和舞者的密切合作、沟通。丰富的研究方法和翔实的内容不仅让该书变得有理有据、极具可读性，更为服装设计专业的读者提供了大量值得推敲和借鉴的设计理念、方法和素材等，体现了该书作者深厚的学术功底和实践经验。

该书的另一亮点在于实用性强、极具社会应用意义。现如今在新媒体时代背景下，随着人们生活水平的提高，在物质生活日益得到满足的同时，精神享受逐渐成为人们的追求。进出剧院、影院等的观众络绎不绝。在此种形势下，观众对于舞台艺术的鉴赏水平和审美要求日渐提高，这对于舞蹈服装设计工作者而言既是发展机遇又是挑战。因此为了让舞台变得更加有吸引力，让舞蹈艺术变得更有魅力，设计出光彩夺目又与舞台艺术相得益彰的服装便是摆在眼前的头号任务。该书中综合分析了审美特征、舞台灯光、服装效果图等影响舞蹈服装设计的多方面因素，告诫读者在进行设计过程中不能仅凭单一因素做设计，而是应该综合考虑进舞台场景、灯光色彩等其他客观因素对舞台效果的影响，才能有效增强服装的艺术表现力。该书还对舞蹈、舞剧、综艺表演等不同舞蹈表演形式的服装设计要点进行了对比分析，并对舞蹈服装的发展史、大型舞蹈演出和服装设计现状等方面进行了知识补充，得出掌握好O计关键点、分门别类总结设计经验的重要性。此外该书的最后还呈现了丰富多彩的舞蹈服装设计作品选，如韩春启、陈晓君、吕云、张莹等名家的代表作，从不同的舞蹈风格和不同的设计风格出发给读者带来一场视觉盛宴。图文并茂的表现方法极具视觉冲击力和内容说服力。从时代的角度而言，该书对当今社会的舞蹈服装设计工作有极强的推动作用，由此也彰显了该书广泛的适用性和社会应用价值。

舞蹈服装设计的初衷是配合得体的舞蹈表演传达给观众美的视觉享受，从而烘托舞台气氛、凸显舞蹈本身主题意义。当今时代的舞蹈服装设计师更应始终铭记设计初衷，传承设计理念，并不断结合时展特色开拓创新，以满足观众日渐增长的审美追求。《舞蹈服装设计》一书无论从理论综述还是案例分析，都审时度势进行了总结与概括，为未来舞蹈服装设计的发展指明了方向，是一本兼具学术指导意义和实践应用价值的优秀著作。

舞蹈服装范文第6篇

一、学习蒙古族民间服饰的精华

我国少数民族的服饰丰富多彩，各具特色。民族舞蹈服装在生活服饰的基础上更加亮丽、华贵和复杂。少数民族的舞蹈服装是某一少数民族全部生活服饰的艺术汇集和概括，形象地展现着他们的生产、生活的风貌和地域、风俗、宗教等特点。我们新疆巴音郭楞蒙古自治州的蒙古族传统服装主要是大襟长袍，多为深色调，布料厚重。头饰、配饰都很精美。演出服装许多非常华贵，超过王室贵族们的佩戴（自然以假代真）。本人从小就生活在北疆，我的父母亲都有好几套华贵的蒙古族服饰，平时不穿，主要在重要的节日、聚会和演出时才穿。我到巴州后，又见到这里的蒙古人不同于北疆蒙古人的更有特色的各种服饰，有的更加古老，服装上的图案画各式各样，对我设计新的舞蹈服装非常有启发。

我们蒙古族民族服饰的遗产都极为丰富，作为服装设计我们对民族舞蹈服装的历史了解还很少。向当代人民群众了解民族服饰，搜集有特色的民间服饰工艺，头饰，佩物工艺等还有大量的工作等待我们去做。可以说，我们向群众学习的广度上，向历史学习的深度上都还不足。只有我们较为全面的把握了民族服饰艺术的过去和现在，我们才能有目的的、有根据的、理性的在传统的基础上融入现代特征，传统和现代的结合才是有生活，有内涵，而不仅仅是给传统贴了个现代的标签。

艺术来源于生活，艺术不能脱离生活。在追求现代化生活的今天，我深入挖掘我们蒙古族现代人的精神风貌，在保留优秀的民族精华的基础之上，展现新生活的特点。作为当代少数民族舞蹈服装的设计应在充分把握民族性、充分把握民族生活特点的基础上展示时代特点，使民族舞蹈服装具有时代特点。

二、深入学习萨吾尔登舞蹈的服饰

生活在新疆巴音郭楞蒙古自治州生活的五万多蒙古人，是二百三十多年前从伏尔加河流域回归祖国的土尔扈特、和硕特的后代。在新疆天山腹地的巴音布鲁克草原，由于山高路远，像自然生态得到较好的保存一样，原生态的“萨吾尔登”舞蹈在广大牧民中代代相传。建国以来，在各级领导的重视下，蒙古族聚居的巴州各地在娱乐场所和那达慕、节日集会、结婚喜庆的日子，普遍组织萨吾尔登的舞蹈表演，舞蹈表演以蒙古族为主，维、汉等民族同志也纷纷参加。萨吾尔登舞蹈一般不受场地的限制，既可在蒙古包里跳，也可在室外大小场地里跳，群众普遍参加，气氛热烈欢快，容易推广。

在前好些年民间蒙古人和各族群众跳萨吾尔登舞蹈的服饰没有统一的要求。各种式样、各种色彩的长袍、短褂都上场表演。服饰总体上古老而质朴。近年来在自治州人民政府的高度重视下，巴州歌舞团的专业文艺工作者挖掘、整理、加工、并编排了十几个萨吾尔登舞蹈，如：《胡尔登萨吾尔登》、《汗臣萨吾尔登》、《刀伦萨吾尔登》、《少女萨吾尔登》、《走马萨吾尔登》《飞鹰萨吾尔登》、《山羊萨吾尔登》、《奥拉登萨吾尔登》等，艺术性更强了，每一个舞蹈的服饰也不尽相同了。我仔细地研究了这些萨吾尔登舞蹈的不同的服饰，一般说来，总体轻快的舞蹈是短小的服饰，而动作相对舒缓的舞蹈是长袍或长裙。布料和色彩也根据不同的舞蹈所表现的内容而定。本人在学习我的前辈老师萨吾尔登服饰的基础上，参与设计了群舞《波浪萨吾尔登》的服装，该舞蹈2012年参加第？三届中国舞蹈大赛暨第三届内蒙古电视大赛中获表演银奖？。我还设计了群舞《走马萨吾尔登》和群舞《托布秀尔萨吾尔登》的服饰，该两个舞蹈在2014年全疆第四届？舞蹈大赛获优秀表演奖。

三、学习好艺术理论，大胆实践创新

几年来，通过十几套新的民族舞蹈服装的设计和演出实践，我深深地感到作为舞蹈艺术的服装设计，首先应当学习好艺术理论，学习好当代艺术新的研究成果。在大的艺术观念上一定做一个清醒的文艺工作者，把握好先进文化的前进方向。再者，不断学习服装美学，民族舞蹈服装专论等。了解当代舞蹈界的总体状况，了解灯光技术，了解舞蹈音乐等。这些都同舞台上舞蹈演员表演密切相关，直接影响着舞蹈服装的设计。

在此基础上，本人大胆实践，在艺术服装的设计上不断创新，近几年，本人能在多年的艺术积累的基础之上，设计了蒙古族舞蹈《托布秀情》，该舞蹈2011年11月参加第？八届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞单、双、三人舞组？三人舞获作品铜奖？。我设计的蒙古族双人舞《努仁库外――湖边》？，也在多次的演出和比赛得到了群众的好评、专家的认可。这舞蹈在2014年全疆第四届？舞蹈大赛获优秀表演奖。取得这些成绩更坚定了我努力设计出更好的舞蹈服装的信心。

在不断的学习和实践的基础上，我深深地体会到，设计者要在充分理解蒙古族的民族精神，才能设计出从形式到内涵无不体现着民族灵魂的好作品。传统民族服饰为民族舞蹈服饰所用，是民族传统文化与舞蹈文化的结合，这种设计不是再造一个新的少数民族服饰，而是取少数民族服饰之精华为民族舞蹈服饰所服务。为适应民族舞艺术形象的要求，在民族舞蹈服饰设计过程中要在传统民族服饰基础上，对其款式、色彩、面料、饰品、材质、图案纹样等服饰元素，做全方位的艺术筛选、解析、重构、演化和兑换等，从而设计出富有创意的，既有利于舞蹈肢体活动语言，同时还具有新鲜视觉艺术效果及民族特色的舞蹈服饰。

舞蹈服装范文第7篇

作为人类特有的劳动成果，服饰既是人类征服大自然的物质成果也是人类求生存求发展的精神成果，人们的生活习惯、审美情趣、色彩好恶以及种种文化心态、宗教观念都沉积于服饰中，因此服饰是世界各民族文化的一种物质构成形态。中国是一个多民族国家，每一个民族都有自己灿烂的民族服饰文化传统，不同民族的不同服饰风格，正是不同民族文化心理结构的对应品。我们要想了解各民族服饰的特点，就要去研究各民族的服饰文化，了解各民族服饰特色生成的文化底蕴。很幸运的是从事这项工程的前辈们为我们打下了厚实的基础。我只想谈谈个人对一些少数民族服饰的文化特点的感悟与认识和制作体会。

平时对蒙古族服装的认识，直接影响着我对蒙古族独舞《在那遥远的地方》的认识。这个舞蹈音乐给我的提示有一种朦胧的梦幻的感觉，服装设计如果让这个姑娘穿上传统的蒙古袍，那肯定会破坏舞蹈的气势，于是我在蒙古族服装的基础上只用了领子、袖口、图案，用装饰性很强的珠链连接着紧身裤与蒙古靴，这样既体现了民族特色又显得格调轻松；在色彩上我采用了民俗中视为神圣色彩的红色，用它来象征吉祥、喜庆，同时与金色并用更显出富丽、浓烈的效果，对舞蹈气势起到了渲染与烘托的作用。同时强调了人体与服装的表现力，使整个服装结构、装饰、民族图案、质地与人体动态、神态、情绪达到了合理契合，基本做到了服装的“形”与肢体语言的“神”二者兼备，使角色情绪外化得以体现。贴体的上衣、合体的裤子既便于演员的舞蹈又充分展示女性身体的魅力，既突出了蒙古族特色又不束缚舞蹈演员的大幅跳跃。

在藏族群舞中为呈现舞蹈《圣洁》的高雅，我采用了白色做基调，配以淡蓝色的缎边，加上装饰性极强的各色宝石，由浅到深的色彩渐变作为藏族姑娘的围裙，它既突出了藏族服装的特点，又是整体白色中的一个突出亮点。在这里我追求的是真实自然、淳朴的艺术境界，整个舞蹈色调清雅、质感飘逸，淡妆素裹，以自然质朴的艺术效果体现了神圣高洁、出神入化富于诗意的艺术情调。除意境的渲染外我突出了藏族风格的围裙，这个看似简单的点缀却为舞蹈《圣洁》的服饰打上了深深的民族的印记，将民族性引入服装创造之中，体现了舞蹈服装对形象的再度创作价值。

在东北生活的少数民族中满族以狩猎、畜牧为主，这种自然环境和生活习俗对其民族服饰有着很大影响，因气候寒冷为方便劳动，都喜欢穿较厚实的宽大衣袍。为展现舞蹈美，我对舞蹈服饰做大胆的改变。在舞蹈《满族风韵》中我对男装袍的腰带肩部、袖口大胆改进，用大开襟的裁剪展示出男子的彪悍，同时轻质宽袖的体现腰身旗装又显现出女子的柔美；色彩上着重突出满族服饰光鲜亮丽的特点，并提取了满族最有代表性的图案，装饰在上衣、袖口、背部以及女装的腰部，让观众对这一极具满族特色的服饰印象更深刻。我觉得舞蹈服装除去造型和色彩外还有非常重要的就是材质。服饰的材质能传达人的内心感受，我大胆选用了纱料和丝绸，随着舞蹈动作的流动、飞转使身体变为服饰的一部分，舞蹈通过服饰互为补充，从而更好地丰富了舞蹈语汇。

在十几年的服装设计中，我通过掌握的舞蹈服装设计元素，在形态和审美意识上鲜明地表现出舞蹈和歌舞剧服装的风格特征。舞剧和舞蹈是靠动作语言来推进戏剧发展的，或强劲粗犷，或柔美窈窕；舞蹈演员的翻转、腾越和优美造型，使观众在接受作品感人故事的同时也受到了美的熏陶，在不同角色的形体塑造中展现着时代风格及人体美，展现人体在动作过程中的节奏变化之美。

舞蹈服装范文第8篇

【关键词】表演 舞蹈艺术 包装

引言

舞蹈服装作为舞蹈艺术表演包装因素中的关键一环，对整个舞蹈艺术表演的舞台效果具有重要的价值。在舞蹈艺术表演包装因素中是首当其冲的，给广大的观众带来的是视觉上的冲击力，在满足广大观众的视觉欣赏需求的前提下，才能有效地推进其他因素的全面配合，带动整个舞蹈艺术表演效果的提升，且服装在舞蹈艺术表演中具有刻画人物形象、富含人物思想情感的重要使命。

因此，本文立足于舞蹈服装在舞蹈艺术表演中的包装作用，来浅谈表演在舞蹈艺术展现中的包装作用。期望本文能够为广大的观众以及研究人士提供借鉴价值。

1 服装在舞蹈艺术表演中的包装审美特征

1.1 在舞蹈艺术表演中增加动感

恰当的服装特色是舞蹈表演角色的身份标识。在舞蹈艺术的表演中，恰当的服装搭配能够给广大的观众提供视觉美感享受，且随着表演艺术家的舞姿摆动，服装有韵味的律动，使得舞蹈艺术演绎得更加生动、大放异彩。

1.2 为舞蹈艺术表演赋予民族特色

不同民族的文化、经济发展不同，其服装也各具特色，在舞蹈艺术表演中，服装充分展现不同民族的文化特色，给舞蹈艺术表演赋予了浓重的民族特色，广大的观众能够根据服装的特点判断出舞蹈展现的是哪个民族的文化，诸如：傣族姑娘的筒裙推进了舞蹈蹲提、送胯舞步的发展；提裙、甩裙的舞蹈动作源于彝族的大提裙。

另外，服装能够强化舞蹈情感的宣泄，加深舞蹈表演的艺术深度，如《踏歌》，舞蹈演员身着的服装与舞蹈内涵相辅相成，舞蹈表演的感染力得到进一步深化，表演人员身穿汉魏服饰，且利用传统的水袖舞蹈，使得整个舞蹈表演既典雅又活泼：阳春三月，杨柳依依，一群身姿婀娜的踏青少女，在翠裙的摇摆下，唱着欢歌、踏着春绿，与秀色可餐的江南美景融为一体。服装在这场舞蹈艺术表演中不仅交代了人物和环境之间的关系，还强化了以久违的美景佳人折射当今纷纷扰人的社会现实的情感宣泄。

2 服装搭配在舞蹈艺术展现中的艺术价值

不同种类的舞蹈艺术表演形式对舞蹈服装的要求不同，且不同的舞蹈服装适用于不同的舞蹈艺术表演形式。不同特色的舞蹈服装烘托出来的舞蹈表演意境、气氛、情感不同，所创造的舞蹈艺术价值也是不同的。

2.1 服装在舞蹈表演中的艺术价值

舞蹈服装是服务于舞蹈演员气质和精神培养的艺术工具，能够凸显人物性格。如当代被誉为“活动的雕塑”舞蹈作品《士兵兄弟》，舞蹈演员的服装和脸部均泛着金色和青铜色泽，凸显舞者造型的光辉，而且，难能可贵的是服装在经舞蹈演员一系列的失重、搏击、奔跑等动作时，并没有发生形变，为静态的人物塑造提供了真实感，增加了舞蹈表演的感染力，升华了人物形象。

2.2 服装在舞剧表演中的艺术价值

舞剧的表演形式是动态的，是需要借助人体的动作来讲述故事情节、渲染环境气氛、表达思想感情的表演艺术，而且服装的搭配对舞剧的演绎是直给式的，服装是按照舞剧的表演主题进行直接、针对性的选择的，且服装是围绕表演主题强化艺术表演感染力的有效工具，观众可以根据直观的服装特色感受，明确舞剧的表演主题。

恰当的服装搭配能够将舞剧表演人员的思想感情直接外化，整部舞台剧的表演层次、场景转换一般都是以演员的服装转换为判断依据的。

如舞台剧《风中少林》，多层次的人物关系、人物个性、场景转化、剧情发展都是随着服装的转化来充分展现的。其中男主角天元被设定为一个古代穷书生，削发为僧，在男主角出场时的服装设置为灰蓝色凋，给人以稳重、淳朴的书生意象，也体现了穷书生的性格特征，随着剧情的发展，男主角削发为僧，决定习武为民除害，这时其他僧人的服装设置为黄色，男主角的服装设置为浅灰色，突出主人公的隐忍、坚强、谦逊、内敛、蓄势待发的坚韧性格。当女主角与男主角不期而遇的时候，男主角身着黑白相间的纱透短衫，表现出男主角的冷漠中夹杂柔情的复杂心境等等，这些服装颜色、特点、设计的变化都为舞剧表演增添了可观赏性和视觉感染力以及思想情感感悟的深度。

3 服饰包装在舞蹈艺术表演中的合理应用

舞蹈服装既是独立存在的个体，又是统一于舞蹈艺术表演体系之中的重要元素，人体与服装的完美结合，能够将艺术性的舞蹈语言表达直接外化，方便观众对舞蹈艺术的深入理解。因此，在舞蹈艺术表演中，将恰当的服装搭配融入到舞蹈动作之中，对整体舞蹈艺术表演效果将产生重大的影响，也是最为通用的方法技巧，应该被大力弘扬。

3.1 服饰包装于古典舞表演

舞蹈艺术表演的根基是舞蹈服装的恰当搭配，其重要性尤其突出在理想主义表演艺术上。但是，目前问题的关键是如何合理地运用服装搭配升华表演艺术。恰当的服装搭配能够高效地帮助演员充分理解所扮演人物的性格特征、掌握人物思想情感变化的基本脉络、更加全面细致地揭发人物关系之间错综复杂的矛盾冲突等，从而有效推进舞蹈艺术表演的顺利完成。如：经典的古典舞《家.梅表姐》，舞蹈演员身着与梅表姐相似的舞蹈服装，且精神和气质与梅表姐相似，眉宇加上特定的服装搭配，将梅表姐那种病态幽怨的人物形象刻画得淋漓尽致，同时也将处于恋爱中、青春烂漫的梅表姐形象展现得激情四射。

3.2 服饰包装于现代舞蹈表演

舞蹈服装作为一种多层面、多功能、多视角的艺术表演作品服务于舞蹈艺术表演的特定需要，其多姿多彩的艺术风格呈现在广大的观众眼前，会有一种眼前一亮的特殊效果。目前，现代舞蹈在服装的选取上，变化并不大，可是在变现形式上却发生了很大的变化，服装极端搭配现象严重，追求个性化、特殊化、与众不同、标新立异。要么就极端的普通，抓住观众的讨论点；要么就极端的夸张，吸引观众的眼球，这也是当今社会现代舞对舞蹈服装选取的标准。如：现代舞《一片羽毛》，舞蹈演员统一上身，舞蹈服装是以宽松的白色大腿裤为主，充分展现舞蹈演员的肌肉结构，在造型上足以体现一片羽毛的表演主题，在使得广大的观众大饱眼福的同时，又增加舞蹈表演的视觉感染力，提高观看率。

3.3 服饰包装提升舞蹈艺术表演的舞台效果

舞蹈艺术表演的基本作用是：飞扬动人的舞步加上绚丽多彩的舞蹈服装、舞台背景、化妆、灯光、音效等综合运用使得表演舞台真正的灵动起来，给广大的观众带去美好的视觉享受和思想情感感悟。舞台布景对表演在舞蹈艺术展现上的作用主要是依赖于布景的多变性，不同的舞台布景，所富含的舞蹈艺术表演主题、情景、情感等是不同的，舞蹈演员在不同的舞台布景下所进行的表演以及表演状态也是不同的。因此，在舞台布景的包装上，要根据舞蹈艺术表演的实际需求进行恰当、到位的布置。灯光的包装作用主要体现在舞蹈艺术表演的风格情调的渲染上，不同的灯光设置，所展现的情感深度是不同的。追光、流动光、侧光以及特写光的综合应用以及针对性的应用，都能促使舞蹈动作更加完美的落幕，更能将舞蹈动作所包含的丰富情感充分地宣泄出来，达到情景合一的舞台展现效果。化妆和服饰都具备美化舞蹈艺术表演舞台效果的作用，能够使得舞蹈演员的表演更加的唯美动人、灵动有生机、潇洒飘逸、形象而深刻等等。且在一定程度上能够增加舞蹈演员表演的自信心，促进舞蹈艺术表演更加通畅的进行，在很大程度上，满足广大的观众对视觉美感的需求，从而提高舞蹈艺术表演的整体舞台魅力，使更多的人关注舞蹈艺术表演的包装效果及技巧，促进舞蹈包装的健康全面发展。只有这些制约舞台效果的因素整合发挥综合优势，才能打造出人们喜闻乐见、光彩夺目的舞台效果。如深沉、豪放的《狼图腾》，采用忧郁而绵长的蒙古长调加上勇士的悲情但美好的情感；草原苍狼孤独、幽怨、固执于亲情呼唤的仰天哭嗥等，利用最唯美的舞台画面布局、最动人的亲情音乐以及最悲情的爱情故事，向广大的观众诉说着一个深深打动人的真情故事。且舞蹈演员通过自己的肢体动作和面部表情将草原苍狼的团结精神、人性化的一面充分的展现给广大的观众，使得自古以来人们对狼的偏见得以改善，颠覆了人们对狼贪婪残暴的传统肤浅认识，使得观众深深地感受到蒙古族人民类似于狼一样团结的伟大精神。另外，还从侧面宣扬了维护生态平衡、保护动物、与大自然和谐相处的人文价值观，深深升华了《狼图腾》的舞蹈表演思想内容。

结语

通过对表演在舞蹈艺术展现中的包装作用分析（基于舞蹈服装的包装作用），我们能够清楚地认清舞台包装对于舞蹈艺术表演的重要性，改善我们的认识偏差。另外，随着我国社会主义市场经济的全面、快速发展，我国的舞蹈艺术表演在包装上也发生了一定的变化，但是整体来说，变得更加适应社会发展的需要、更能满足广大观众的消费需求。舞台布景、灯光、化妆、音效、舞蹈服装等都是影响并制约舞蹈艺术表演的包装因素，且对舞蹈艺术表演具有重大的推进作用。这些因素的综合应用才能保障舞蹈艺术表演的效果达到最佳，才能有效避免广大的观众对舞蹈艺术表演的失落情绪的产生，并且，在这个时刻变化着的时代，要不断地与时俱进，才能保证舞蹈艺术表演的健康、持续发展。

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[6]杨亭.土家族摆手舞：文化焦点与审美表现[J].艺术百家，2012，（6）：

舞蹈服装范文第9篇

在深圳，与舞蹈、健身有关的行业正在壮大，舞蹈服装市场也随之发展。从三岁小孩到六七十岁老年人，都喜欢用舞蹈润色人生，专业舞蹈服装店应运而生。

前年起步抢占商机

走进黎君的新雅舞蹈服装店，红黄蓝绿紫各色的舞服、舞鞋、舞帽、头饰、小鼓应有尽有。

1998年，黎君开始用业余时间做舞蹈服装。“当时卖得最好的是健美服”，他从深圳青少年宫、商场和体育馆慢慢扩大客户群。

两年前，他花了6万元租下小店成立新雅舞蹈服装店，是深圳当时为数不多的专业舞蹈服装店，卖健美服和各种舞蹈服，每月营业额4至5万元，利润占两成左右。

投入20万月赚5万

黎君说，当时店里租售的舞蹈服从各地采购，种类跟现在来比少很多，顾客必须提前定货。由于店铺太小，很多服装无法摆出来，有时候遇到七八个客人一起来挑衣服，试衣也很不方便。一年多前，黎君扩大经营，租下了一间比原来面积大10倍的店铺，一半租售服装，一半用于将来开舞蹈训练班。

店铺面积扩大了，解决了很多问题。黎君发现，顾客对服装款式要求不同，从外地厂家批发的产品不能满足需求。于是，他又在布吉开一间小作坊，自己设计服装款式，雇七八个员工制作服装。黎君说，小作坊加工形成不了规模效应，一些生产成本较高的服装如训练服、健身服主要是从其他厂家进货，但演出服就不同了，自己可以根据客户的需要加工生产，成本也不高。黎君举例说，一套秧歌服装自己制作的成本是五六十元，在店里出售能卖到是八十元左右，但如果从厂家进货最少要七十元。由于自己能够根据客户需要设计服装，服装的颜色、款式等各方面都个性化，供货更及时，利润节节上升，顾客量也比以前翻了一番。除了深圳，现在他的客户遍布广东，曾有一家东莞公司一次性订走3万元服装。

舞蹈服装范文第10篇

关键词：舞蹈服饰；舞蹈意象

中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0126-01

舞蹈作为一种艺术，是视觉艺术、表演艺术、动态艺术三位一体的艺术。在一定时间和空间内给人以独特的审美享受。

一、意象的研究

“意象”是中国传统艺术的本体和审美旨归，亦是中国古典美学中一个很重要的范畴。“意象”作为一个美学范畴，是南朝粱时文学理论家刘勰在其《文心雕龙・神思》篇中提出的。他说：“独照之匠，观念象而运斤。”但最初，“意象”并不是一个艺术和美学的概念，而是卜筮活动的术语作“意”与“象”分别出现的。“象”是感性的、可见的，“见乃谓之象” （《系辞卜》），它是一种外表形态、形象，具体而明晰；“意”是精神性的，不能为视知觉所感知，但能理解、想象，在艺术作品中是一种情思、情志、情意，深远而隐含。所以， “意”并非是概念所能穷尽的东西，它与主体的理性修养密切相关、与其经历、情感乃至个性密切相关而带着一种深微神妙的、模糊的性质。简言之，意象是带有情感的符号象征性、并具有精神内涵的艺术形象。它是外物形象的知觉审美形式与其象征意蕴的有机统一。“象”为什么能“尽意”？因为“象”不是生硬的概念。而是一种活脱脱的能变化的生命体，鲜明生动的形象易于为人所感知。并在感知的过程中通过联想、体悟去领受更多、更深的“意”，有利于人们从整体上把握对象。

二、舞蹈服装色彩设计是深化舞蹈意象的首选

舞蹈服装设计是舞美设计的重要组成部分，它的创作设计首先必须符合一度创作所预先设定的规定情境，即时间、地点、人物、事件。这是现实主义作品创作过程中所共同遵循的普遍规律，也是舞蹈服装设计的前提。因此，舞蹈服装设计应具有时代特征、地域特色，必须符合人物的具体形象要求，还应适应舞蹈艺术的特点。前苏联著名的舞蹈理论家扎哈罗夫这样说过：“舞剧中的服装是舞剧重要的表现手段之一，不仅色彩，以至样式，在这里都具有重大的意义。服装使得舞蹈结构的每一变化同时也带来色彩结构的变化。造成美妙生动的色谱。”可见，注重和强调色彩的运用是舞蹈服装设计突出的个性特征之一。

色彩是视觉传达信息中的一个重要因素，它不仅能有效地表达情感，还能给观者带来不同的情绪反应。这是因为不同的色彩会给人的大脑不同的刺激，使之产生不同的心理感受。比如白色，它所固有的情感特征是既不刺激也不沉默，它象征洁白、光明、纯真、轻快。这应该是舞蹈《扇舞丹青》的服装设计师将舞者的服装色调定为白色的理论依据。女生独舞《扇舞丹青》成功地将中国古典舞蹈、绘画和音乐熔为一炉，如果从色彩的角度去观赏，它简直就是一幅淡雅空灵的水墨画。黑白两种颜色几乎占有了观赏者的全部视野。舞者一身纯净洁白的素装，惟有腰际似不经意地缝上一根细细的粉红色的飘带，如同一个白色的精灵游弋在片片黑色荷叶和粉色荷花之中。翩翩扇舞在古筝的伴奏下，使观者既欣赏到中国传统舞蹈的“拧、倾、圆、曲”的外化动作，更能领略到中国传统舞蹈刚柔并济、含蓄柔韧的舞姿所体现出来的“以神领形，以形传神”的内在精神，形象地折射出具有深厚底蕴的中华民族传统文化的精髓。

三、舞蹈服装装饰性设计对深化舞蹈意象的作用

“与其它表演艺术门类的设计相比，舞蹈服装更强调符号的表现性，这种表现性往往根据作品的需要而承载更多的象征性和装饰性。”我国是一个多民族国家，众多的少数民族舞蹈绚丽多姿，那些精美的装饰更是给观者留有无限的想象空间。如蒙古族舞蹈中的女性服装，其上装前后都点缀有大量的亮片，当舞者抖动双肩时，亮片在灯光的折射下如精灵般跳跃，使原本就是高频率快节奏的形体动作更显其娇媚动感；同样，蒙古族舞蹈中的男性服装总是点缀很多色彩丰富的小布条，舞动起来飞飞扬扬，飘飘洒洒，使我们在感悟舞者形体美的过程中，更加深刻地领略这个马背上民族热情开朗的天性。

还有一些舞蹈服装装饰性设计，更是渗透到人物的个性之中。如《胭脂扣》中的一条酒红色薄绸无袖立领旗袍，整体设计简洁，细节设计上别有意味：酒红色的选用隐含了“返回阳间寻找爱人的”这一特殊身份的潜台词；夸张的偏大襟装饰性设计打破了单调的红色，以肉色弹力绸连接至胯部的开衩处，其问丝绳盘扣又起到了极好的修饰点缀；衩的设计便于舞者的大幅度腿部动作，同时也使其双腿在视觉效果上更加修长完美，充分展现了人体美。其设计中最为传神之处在于右胸前的盘扣上垂下的黑底红花丝质长绸，在右腰间的第二颗盘扣处又稍加固定，在腋下形成了松散的弧形，然后坠至裙脚处，飘逸的长绸随着舞者的旋转舞动如柳丝款摆，更显风情万种。总之，舞蹈以人体为媒介制造、传播和接受信息，舞蹈服饰也同样如此。

参考文献：