舞蹈毕业论文总结范文

舞蹈毕业论文总结范文第1篇

关键词: 毕业论文写作 经典艺术作品专题探讨 意义

在毕业论文写作课堂教学中开展经典艺术作品专题研讨,不仅是为了有效地提高毕业论文写作的水平,提高毕业论文写作课堂教学的实效性,更是为了端正学生毕业论文写作的态度,树立正确的认知观念,摸索毕业论文写作教学指导的方法,寻求提高学生写作质量的途径。其意义主要体现在以下几个方面。

一、在毕业论文写作中开展经典艺术作品专题探讨的研究,有利于经典艺术作品的继承和创新。

同志曾经指出:“推进文化发展,基础在继承,关键在创新。继承和创新,是一个民族文化生生不息的两个重要轮子。”从他的讲话中我们可以明确地知道,继承和创新是紧密地联系在一起的,是辩证的统一。没有继承就不会有创新,继承是手段,创新是目的。缺少了继承,创新便会成为无源之水,无本之木。法捷耶夫在《谈文学》中说:“现代世界进步文学是过去文学发展中一切优秀成就的自然而然的――可以说是――合法的继承者,同时他们又在人类艺术发展中向前迈进了新的一步。”海明威1954年荣获诺贝尔文学奖,但他并没有去参加授奖仪式,由美国驻瑞典大使代读的书面发言中有这样一段很著名的话:“对于一个真正的作家来说,每一本书都应该成为他继续探索那些尚未到达的领域的一个新起点。他应该永远尝试去做那些从来没有人做过或者他人没有做成的事。”[1]这些论述,阐明了继承和创新的核心精神,就是要求人们不断地去研究、探索、前进。继承和创新不仅延续着传统的艺术特点和优势,创造着新颖鲜活的内容和形式,更应该具备时代的理想和精神。对此,无论是伟大的革命家、思想家还是艺术家都有过深刻的阐述。马克思曾经指出:“希腊神话不只是希腊艺术的武库,而且是它的土壤。”[2]这里我们可以认识到艺术的继承性体现在内容和题材方面。画家吴冠中说:“风筝不断线。”[3]他告诉我们继承和创新必须立足于民族的土壤。“只有站在前人的肩膀上,才能跨越前人探索过的阶段,并以前人的成果为基础,去进行更高层次的探索和创造。”[4]从这句话里,我们清楚地看到继承和创新是艺术发展的历史趋势。艺术是无国界的。任何民族的优秀的艺术成就,既是民族的,又是世界的。所以继承和创新不仅体现在毕业论文写作教学对经典艺术作品的专题探讨上,而且体现在平时日常的文化与专业的学习的各个方面。

在毕业论文写作中开展经典艺术作品专题探讨,不仅仅是对文化艺术继承和创新的尝试,而是要运用恰当的思维方式和已有的知识与专业实践,致力于使自己的学业与社会保持零距离的一次冲刺。所以在毕业论文写作课堂教学中,我们选择舞剧《一把酸枣》作为专题研讨的材料,其目的就是希望通过这样的研讨以点带面,起到举一反三的作用。文化艺术的海洋,经典作品不计其数,但该剧在舞蹈艺术领域和学术上不仅对中华民族文化作出了独特的贡献,而且曾获得过国家舞台精品剧目等多项大奖,它不仅是舞蹈艺术中的一朵奇葩,而且是山西打造文化强省的一个窗口。如今该剧已成为晋商文化的一个闪亮标志,是全国艺术职业教育走产学研相结合发展道路的成功典范。翻开中华人民共和国建立以来的舞蹈史,人们就可以清楚地了解舞剧《一把酸枣》在民族文化艺术上的地位和贡献。

大型舞蹈史诗《东方红》,第一次用歌舞的形式,展示了中国共产党领导中国人民翻身得解放的历史;民族舞剧《丝路花雨》,第一次用民族舞的形式,赞扬了丝绸之路上,英娘不畏强权同当地恶霸斗争的故事;《黄河儿女情》《黄河一方土》《黄河水长流》,这三部作品凭着土美、怪美和丑美,歌颂着浓郁的民族风格、地方风韵和时代风采;《红色娘子军》《白毛女》第一次用芭蕾舞的形式把中国人民在中国共产党领导下打土豪、,妇女翻身得解放的故事展示给了观众;舞剧《一把酸枣》却是第一次把晋商搬上了高雅的舞蹈艺术的舞台。

再从艺术职业院校的学习状况看,无论是文化还是专业课的学习,平日里教师们传授的虽都在文化艺术经典的范畴,但是有些学生往往在学习中把教师传授的技巧简单化,一味地只是找窍门;有的遇到一些问题解决不了,就只好把艺术专业的学习“神秘化”,其结果是“望艺兴叹”;还有一些学生虽然学了一着两势,就感到足可以称“星”了。这些学习现象直接影响到毕业论文的写作。在毕业论文写作课堂教学中,开展舞剧《一把酸枣》的专题研讨,不仅可以继承和创新艺术的内容和形式,而且可以把日常的学习做个总结和比较,更可以激励学生们发扬舞剧《一把酸枣》的制作精神:“探索、创新、开拓”。在教学的同时突出学院的艺术品牌,体现学院的办学定位,对于形成地方院校的乡土校园文化风格,提高毕业论文程序性认知规律的掌握,培养学生创新思维,突出课堂教学的实效性,探讨晋商独特精神的生命状态和生存状态,以及晋商对人类文化艺术的贡献都有着十分重要的意义。

二、在毕业论文写作中开展经典艺术作品专题探讨,不仅需要继承和创新,而且需要运用写作知识、民族文化常识和艺术概论常识。

“常识是人们普遍掌握的道理。不管到什么时候,艺术总难免要承担普及某些社会常识的任务”。[5]但是这些常识和“知识本身并没有告诉人怎样运用它,运用的智慧在于书本之外。这是技艺,不体验就学不到”。[6]现代社会信息的时代,知识是公益性的,经验才是专利,从知识的学习中获取智慧才是学习的最高境界。在毕业论文写作中开展经典艺术作品专题探讨,就是运用智慧,促进学生自觉学习毕业论文知识完成毕业论文的一个过程。教师的任务就是指导学生运用毕业论文写作知识,开展经典艺术作品专题探讨,解决写作中遇到的问题,以至于将来步入社会时能“承担普及某些社会常识的任务”,从而体验“写作则能使人精确”,[7]能够自我认识的。正如罗丹所说:“艺术,就是所谓静观、默察;是深入自然,渗透自然,与之同化的心灵的愉快;是智慧的喜悦,在良知照耀下看清世界,而又重现这个世界的智慧的喜悦。”[8]毕业论文写作就是运用语言艺术分析音乐、舞蹈、色彩等艺术现象的一个过程,它是促使学生了解世界的一个认知过程。因此,在毕业论文知识学习的过程中,不仅要像学习艺术专业那样充满感情和耐心,而且要用“锐利的眼光能够发现‘性格’,换句话说,就是能够发现在外形下透露出的内在真理;而这个真理就是美的本身”。[9]这里的“性格”,在毕业论文写作中的运用就是要求学生写出自己所学专业的特色,发现在艺术外形下透露出的内在规律。

在展开经典艺术作品专题研讨时,还要注意区别艺术专业学习与毕业论文写作思维上的不同。艺术,就是“通过塑造形象具体地反映社会生活、表现作者思想感情的一种社会意识形态”。[10]余秋雨在《艺术创造论》[11]中引用了克尔希奈的一段话:

立在周围世界一切过程与事物背后的伟大秘密,常常影像似的现出来或可感,如果我们和一人谈话,站在一个风景里,或花及物突然对我们说话。你设想,一个人坐在我对面,而在他诉说他自己的经历时,突然出现这个不可把握的东西。这个不可把握的东西赋予他的面貌以他的最个性的人格,却同时提高他,超过那人格。如果我做到,和他在这个我几乎想称之为狂欢状态里联系上了,我就能画一幅画,而这画,虽然紧紧接近他自己,却是一种对那伟大秘密的描绘,它归根到底不是表现他的个别的人格,而是表现出了世界里荡漾的精神性或情感。这样远的摆脱了自己,以至于和一个别人能进入这项结合,这个可能性。……从这个阶段,用任何手段,例如通过文字或色彩或音调来创作,这就是艺术。

从这些论述中,我们可以知晓艺术及艺术创作使用的多是形象思维。形象思维是通过感性形象来反映和把握事物、创造文学艺术的思维方式。其思维特点是:以表象为思维的中介,形象地反映事物和创造成果。也就是古人所说的“神与物游”、“思与境谐”;它不排除情感体验的因素,情感因素和理性因素可以在形象思维中相交织,相渗透;可以借助想象,超越时空界限,跳跃形式逻辑的思维程序,完成新形象的创造。正因为如此,艺术是以形象思维为主要的思维方式。无论是语言艺术,还是表演艺术、造型艺术、综合艺术,它们都是在刻意创造生动感人的艺术形象,塑造出一种艺术意象和意境,一种心灵生活的图景。而毕业论文写作却是运用概念、判断、推理等方式,对艺术现象的感性材料进行分析综合、抽象概括、推导判断,作出结论。王力先生曾说:“撰写论文,第一点,也是最重要的一点,就是要运用逻辑思维。如果没有科学头脑,就写不出科学论文。所谓科学头脑,也就是逻辑的头脑。”[12]逻辑思维要求人们必须冷静客观,周密严谨,认识、分析、总结事物时要剔除表面的东西和偶然的因素,达到对事物本质和内部规律的认识。但是同时我们还必须清楚地认识到“在艺术里最高的层次是哲理性的艺术作品”。[13]例如舞剧《一把酸枣》,主人公小伙计虽然历经艰难获得了巨大的财富,但却误食了有毒的酸枣,以致命殇荒漠。这种财富与情感的巨大落差,充满了哲理,给人精神上巨大的震撼和惊醒。其中的《团扇舞》,不仅婀娜多姿,深受观众喜爱,而且表现了中国地域性的某时期的一种特有的人文现象:小脚女人的典雅、端庄。但在我们的习惯思维中,一提起小脚女人便认为那是中国女性耻辱的象征,是很不情愿示人的。鲁迅曾在《藤野先生》一文中提到:“但他也偶有使我很为难的时候。他听说中国的女人是裹脚的,但不知道详细,所以要问我怎么裹法……”舞剧编导抓住了女性这一时期的生存状态,运用逆向思维的方法,使观众能够从另一个角度审视历史文化现象。这就是艺术运用哲理的魅力。这正如余秋雨先生所说:“艺术进入哲理的领地,也是人类在审美领域的一种整体性超越。”[14]这样看来,在毕业论文写作中开展经典艺术作品专题探讨,既要运用形象思维,又要使用逻辑思维。这不仅仅因为“逻辑修辞使人善辩”,[15]而且逻辑思维可以指引你理解艺术

形式的最高境界。

三、在毕业论文写作中开展经典艺术作品专题探讨,注意各种知识的融会贯通和思维方式的运用,有利于改变学习方法,端正文风。

这种研讨可以从课堂结构上改变满堂灌的教学形式,进一步明确教师的任务。教师不仅要教学生“学会”,更重要的是教学生“学活”。这种结合与改变是“学活”的一次努力,是发现真理的一次锻炼。这种锻炼,主要强调的是亲自动手的能力。这种结合与改变正如第斯多惠所说:“一个坏的教师奉送真理,一个好的教师则教人发现真理。”[16]这种结合体现了“教学做三者合一”[17]的教学理念,这种教学理念的运用将改变学生从被动接受知识到主动学习,从只听毕业论文写作知识到与教师一起研究材料,从感性地接受模仿到理智地总结分析,从互联网上拼凑材料到专研学院的品牌,从接受法到问题法,从填鸭法到研究法。这些学习方法的改变,使学生由被动地接受知识转变为自觉地进行研究性学习,在接受知识的同时学会如何学习,同时发挥自主性和参与性,提高思维的创造性。从学生的角度说,这是调动所学知识独立完成某论题研究的一次“实战”,是获得治学能力的一次严格的锻炼,是学习阶段获得最佳学业成绩的最后冲刺、拼搏。从学院来说,是对学生几年来学习成果的一个全面的考查、衡量,是对其独立动手分析问题、解决问题能力的一次综合检验。在毕业论文写作中,开展舞剧《一把酸枣》的专题研讨,不仅是对毕业论文写作的强调和看重,而且锻炼了学生学习方法的运用,实际上是学生对知识的自我检验,是对将来职业能力的一个重新认识和定位。它不仅有利于独立思考的形成,更有利于适应社会就业能力的提高。

在毕业论文写作中开展经典艺术作品专题探讨,不仅使我们的学习方法得到改变,艺术实践与理论分析的能力得到提高,而且有利于端正文风,避免拼凑、堆切、应付、抄袭现象的发生。这样的专题研讨,可以从各个专业的角度,系统地分析、鉴别、对比、吸收经典艺术的精华,收到学习实效。欧、美等国的高等学校对学生写作论文的能力都有严格的要求。像哈佛大学在有关的“校规”中就明文规定:学生论文写作如不及格,必须照章补课。日本的很多大学,毕业论文写作如果不合格,学生是不能毕业的。学生论文写作的水平直接影响到学生学位的获得和职业的谋求,因此学生岂敢等闲视之、草率应付,而是视为学习阶段中的一件大事。[18]如今我们国家在“科教兴国”思想的指导下,教育的考核制度渐趋严格。尤其是艺术院校,这几年对学生毕业论文写作的撰写逐步规范化,要求也很严格。这样不仅极大地锻炼了学生艺术实践与理论相结合的能力,而且检验了教学,更在全社会产生了积极的影响。现在许多用人单位把毕业论文写作考核制度的情况作为招才引将的必备条件进行考虑,因为这是提高单位人才素质、提高办事效率的一个非常必要的措施,同时也保持了论文制度的生机和活力,必将会进一步促进院校毕业论文写作及考核制度更加规范合理,使教学结构更加符合社会经济发展的需要,为祖国和人民培养德艺双馨、和谐发展的艺术人才。

参考文献:

[1][13][14]余秋雨.艺术创造论.上海教育出版社,2005,5,第1版:89,54,75.

[2]马克思.《政治经济学批判》导言.马克思恩格斯选集(第2卷).人民出版社,1995:28.

[3][4]彭文民.艺术概论.武汉大学出版社,2007,7,第1版:3,73.

[5][11]余秋雨.艺术创造论.上海教育出版社,2005,5,

第1版:83,81.

[6][7][15][英]弗兰西斯・培根.人生论.湖南人民出版社,1978,5,第1版:204,205.

[8][9]罗丹艺术论.人民美术出版社.1978,5,第1版:10,2.

[10]辞海.上海辞书出版社,1980,8,第1版:550.

[12]刘锡庆.写作论谭.中国广播电视大学出版社,1983,

4,第1版:443.

[16]王占魁.《“自在”与“自为”之间》教育理论与实践.山西省教育科学研究院主办,2007,(10):3.

[17]李和平.《教育的历史变革与现实选择》教育理论与实践.山西省教育科学研究院主办,2007,(10):10.

[18]刘锡庆.《怎样撰写毕业论》毕业论文指南.中国广播电视出版社,1987,7:1-3.

舞蹈毕业论文总结范文第2篇

【关键词】音乐舞蹈学院；实践教学；实践体系；构建

中图分类号：G482 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0210-01

一、音乐舞蹈院校实践教学体系的构建要素

对于音乐舞蹈艺术院校来说，实践教学就是根据目前社会的需要和人才培养的任务，结合一定的人才培养模式，在完成教学任务的同时又提高学生的实践能力，培养出更加优秀的艺术人才。关于实践教学体系的构建要素，它主要包括以下几个方面：

（一）加强艺术实践能力。这是音乐舞蹈院校实践教学体系的最基本构建要素，它主要包括了音乐舞蹈的作品设计、创作、表演与比赛等等。一切的实践都是源于理论，因为学生首先要加强理论知识的学习，然后再将这些理论知识与实践结合起来，去参加一下艺术设计比赛、创作比赛或者表演等等。这种实践强调的是走出课室，走出学校，走进社会，为社会实践，为社会服务，不仅能够增强学生的实践能力和综合素质，而且促进了社会艺术事业的发展。

（二）加强实训环节。对于艺术院校的教学而言，实训就是在规定的一些场所进行专业技能操作的培训，如舞台、剧场、演奏厅等，其目标主要是培养学生的某一技能。不同的学生有着不同的学习情况，艺术教育的实训应该根据每一位学生的自身情况，给他们设计适合自己的课程培训，这也是增强学生未来就业能力的关键因素。

（三）重视实习环节。这是培养艺术人才发展的最重要环节，特别是对于舞蹈教育、音乐教育和艺术管理这三个专业的学生而言。因为实习，其实就是走进社会，走进岗位，让学生真正了解职业和工作环境等。同时，这也是一个自我实现的环节，学生将学到的理论知识和技能运用到世纪工作中去。

（四）撰写毕业论文。毕业论文的撰写是一个对自身学习的分析和总结环节，虽然这与实际技能有所脱节，但是它检验的是学生的理论知识。因此，毕业论文也是教学实践中必不可少的环节。

二、舞蹈音乐院校实践教学体系的构建

（一）目标体系的构建。1.调整教学目标。无论是音乐院校还是舞蹈院校，其实践教学的目标都是培养学生的专业技能，提高其全面综合素质。但鉴于过去传统的教学方式，是无法完成当前的教学任务和目标的，这就意味着教师的教学方法需要进行改变，首先要改变的就是教学观念。传统的以教师为主体地位的教学方式呆板、单一、乏味，会使得很多学生觉得无趣和枯燥。要想改变这种现状，教师可以从激发学生唱歌、跳舞兴趣这一方面下手，针对每个学生的特点、兴趣、爱好等，对他们进行客观评价，并激发他们的跳舞、唱歌兴趣，随之引导他们树立学习计划、监督和调整。2.调整培养计划。要想全面提高学生的综合素质，培养出更加优秀的艺术人才，必须调整培养计划。课程设置要与专业水平相互结合起来，教学内容也应该覆盖学生专业技能方面的要求和条件，教师既要重视学生的技能考核，也要重视其理论知识的考核，才能使其全面发展起来，不让学生的技能与理论知识的掌握失衡。

（二）内容体系的构建。实践教学的最终目的是将学生在课堂上学到的理论知识经过实践的培养，而实现“二合一”，其实践教学的内容既包括了教师给学生传授理论知识和专业技能，也包括学生将其理论知识运用到实践中，如上文所说的实习、实训、实验等。当然，实践教学体系的构建不仅包括目标体系和内容体系，还包括管理体系和保障体系等。其中，实践教学的管理体系包括了教学人员、教学机构和教学基地等管理，还有实践教学管理的制度和方法等。而保障体系的构建，重点是壮大师资队伍和创新教学模式。在这里，我们以声乐教学为例，分析一种创新的教学模式。

“一对多”的声乐教学模式，是指在大学二年级到四年级进行的一周一课时的音乐教学模式，它通过老师和学生共同演唱艺术歌曲、民族歌曲等，加上二重歌唱曲实现音乐教学。还有“小组课”，可以学习一些中外艺术歌曲，“小组课”还要加强音乐基础理论知识的学习，这种模式既可以节约教师资源，还可以加强学生的音乐基础知识。除此之外，还有“个别课”，这种教学是效率最高、教学质量最高的一种。

三、总结

综上所述，实践教学是实现舞蹈或者音乐专业教育培养目标的关键教学环节，其包括着多个方面：目标体系、内容体系、管理体系和保障体系。但无论是哪个体系，我们都应该重视，因为它们都是实践教学体系不可缺少的重要组成部分。只有从各方面落实好，才能使实践教学体系的作用发挥出来。

参考文献：

[1]俞仲文.高等职业技术教育实践教学研究[M].北京：清华大学出版社，2004.

[2]张健.论高职教育实践教学模式的选择与建构[J].滁州职业技术学院学报，2004.

[3]程向兰.高师声乐教学改革之我见[J].昭阳师范高等专科学校学报，2002.

作者简介：

舞蹈毕业论文总结范文第3篇

――王蓉蓉

人物简介：王蓉蓉，张派青衣，现任北京京剧院一团团长，国家一级演员，享受国务院特殊津贴，中国戏剧家协会会员、中国戏曲声乐研究会会员，第六、七届全国青联委员，毕业于首届中国京剧优秀青年演员研究生班。

年演员研究生班（以下简称青研班）却在业界声名显赫，被誉为中国戏曲界的“精英班”。自1996年开办以来，该班已先后培养了4届139名毕业生，其中，56人荣获过中国戏剧梅花奖，30余人担任各地院团长，不少人成为当地院团、剧团的顶梁柱。全国人大代表、北京京剧院一团团长王蓉蓉便是首届青研班26名学员之一。14年后，回忆起当初在青研班扬长补短、拜师求学的经历，她依然记忆犹新。

请假最少的好学生

青研班从开办之初，就是当之无愧的精英教育――只招收在京剧界（后来扩展到整个戏曲界）已经有一定知名度的中青年演员，不同于以往一般性的讲习班和进修班，也不同于教育部2005年开始实施的艺术硕士（MFA），而是本着“德艺双馨、继往开来”的办学方针，着眼于为振兴京剧培养一批领头人、培养一代能够担当重任的京剧表演艺术家。

也正因此，青研班最初的招生标准非常严格：有知名度、一级演员、35岁以下、大学本科学历。结果，四条要求对照下来，全国范围内竟然只有王蓉蓉一个人符合要求。在这种情况下，青研班招生标准只好放宽到：二级演员、中专以上学历。经过严格的研究生入学考试，王蓉蓉、杨赤、张克、赵秀君、石晓亮、刘桂娟、杜鹏等26人最终被录取。

14年后重返母校“回炉”深造，这让王蓉蓉欣喜之余，感慨万分――

1978年，既非梨园世家也非从小坐科的王蓉蓉，凭着对京剧艺术的执著追求和与生俱来的好嗓子，考入中国戏曲学院表演系首届大学本科班，并有幸成为张派传人。经过大学4年的刻苦学习，以优异的成绩毕业，当时，班上20余名学生，只有13名学生最终获得学士学位，王蓉蓉综合成绩名列第一，获得编号为0001的毕业证书。

大学毕业后，王蓉蓉被分配到北京实验京剧团（后并入北京京剧院）担任青衣演员。入团不久即主演《望江亭》，此剧于1984年1月参加了北京市中青年演员调演，在13位获得优秀表演奖的青年演员中，王蓉蓉名列第一。

此后，她又先后荣获首届京剧“振兴杯”及首届全国青年京剧演员电视大奖赛优秀表演奖，全国青年团新创剧目汇演优秀表演奖及第一、第二届中国艺术节优秀表演奖，“梅兰芳金奖大赛”决赛提名奖，第11届中国戏剧梅花奖，北京市政府颁发的“金特殊贡献奖”等，还多次进中南海为中央首长汇报演出，受到中央领导的好评。

在观众眼里，风华正茂的王蓉蓉正处于一个演员的“走俏期”，她却自我感觉以前所学的知识已经不够用了，“需要再充电”，因此，格外珍惜青研班三年的学习机会，“即使失去大量的演出机会也要好好补补文化理论课”。

青研班三年，王蓉蓉是请假次数最少的好学生。“在这里，我不是演员，而是学员。”每堂课，她都争取去听，而且是非常认真地听，外面找她走穴她也不去。“在一般人眼中，表演行业是一个坐不住的行业，我就要强迫自己坐在课堂上，这也是对自身素质的一种锻炼与提高。”

青研班的头半年，是王蓉蓉最感紧张的一个学期。“每天都有上不完的课”，对于专业演员出身的学员们来说，马克思主义基本理论、思想概论、邓小平理论、英语、计算机等政治理论基础课，无疑是枯燥难学的；而中国文化史、中国戏曲史、中国京剧史、戏曲角色创造、中国古典戏曲论著选讲、戏曲美学、戏曲音乐、戏曲导演、戏曲舞台美术等文化理论课，往往是晦涩艰深的。

按照最初设定，青研班采取两年全脱产的学习方式，但不少学员都是剧团的“台柱子”，他们离开岗位脱产学习，给所在剧团带来了很大的挑战，当年12月底，正值演出旺季，不少学员被所在剧团召回。

在这种情况下，1997年3月，根据学员的学习特点以及他们所在院团的现实需要，文艺局组织召开了青研班教学座谈会，会议集中研讨了青研班的教学调整方案，最终决定改为学制三年，采取阶段性全脱产学习和阶段性在原单位在职学习两种方式相结合的学习方式。

王蓉蓉回忆，调整后的课程有政治理论基础课；文化理论课，分必修、导读、选修三类；还有剧目研习课，每个学员平均每年学习4个剧目；此外，还有专题讲座和舞台实践等学习方式。

虽然学习起来比较吃力，但王蓉蓉还是坚持下来，努力克服表演专业重技轻文的倾向，努力学习历史、哲学、文学等各方面的知识，从博大精深的传统文化中汲取营养，丰富自己。她总结说：“学戏一定要多读书，开思路，不然，身段再好，嗓子再亮，也不会达到艺术的最高境界。”

第一个交毕业论文的学员

京剧讲究唱、念、做、打，四功中又以唱为主。王蓉蓉有幸在18岁时就得到京剧表演大师张君秋先生的真传，成为张派翘楚。她嗓音圆润洪亮，响遏行云；行腔自然流畅，华美细腻，在菊坛以唱功见长。

多年的学艺经历让王蓉蓉相当认可京剧艺术界口传心授的教育方式。“无论学哪个流派的戏，一定要先继承，但继承不是表面地继承，而要扎扎实实、脚踏实地地去继承，就如同学书法，在临摹到一定数量和质量的前提下，才能考虑去发展和创新。在青年阶段，特别需要老师一对一的点拨、掰扯。但是经历过‘刻模子’的学习后，就必须转益多师，自己揣摩、提高，进入‘化’境。”

作为张派青衣的传人，王蓉蓉一直潜心钻研张派艺术的精髓。随着年龄的增长，舞台实践的不断积累，舞台经验的日益丰富，她不满足于做继承型、技术型的演员，立志向创造型、学者型艺术家迈进，开始根据自身的条件、特定的剧情与人物的性格来进行深度挖掘与刻画。

由于高中毕业后才开始系统学戏，王蓉蓉在身段方面的基本功是弱项。进入剧团后，她越来越体会到京剧是一门综合艺术，要想攀登京剧艺术的高峰就必须具备扎实的唱、念、做、打、舞，于是，在继承张派艺术精髓的同时转益多师，努力学习其他流派的戏。

在青研班三年的学习中，她主动跟艾美君老师学了《游龙戏凤》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等许多注重舞蹈和身段的梅派戏，重点练眼神和表情，来丰富自己的演出。为了表现京剧《宰相刘罗锅》中格格娇宠任性、聪明顽皮的性格，她借鉴《游龙戏凤》中花旦的指法、眼神，一改过去张派青衣“捂着肚子唱”的形象，整个人在舞台上动了起来，收到了很好的舞台效果。

她还将转益多师的学习体会上升到理论高度，融化到自己的毕业论文中。1999年，青研班三年学习期满，王蓉蓉结合自己的学习体会撰写出的研究生毕业论文，题目就叫：《扬长补短》。

“朱文相老师是我的论文指导老师。在写作之前，我与他沟通过三次，之后的写作非常顺利。当时，我住在干爸干妈家，干爸是清华大学毕业生，写完后，他帮我润色；那年，我加入了民盟北京市委，民盟的同志们也给了我很多帮助，正是在他们的帮助下，我的手写稿很快就变成了打印稿。”

“全班26名学生，我是第一个交毕业论文的，而且是结合自己的亲身体会自己撰写的。朱老师收到我的毕业论文后，只改动了极少的地方，90％以上都没改动，他特别满意、特别高兴，我也很自豪。”

青研班上的“比翼双飞”

青研班的深造，使得王蓉蓉在人物刻画上有了明显提高。1999年，她被授予首届张君秋奖学金一等奖，而这也算是对她三年学习的一种鼓励。

王蓉蓉自己总结说：“青研班三年的学习，为我今后的艺术发展奠定了坚实的基础。青研班三年所学到的文化理论课非常多，涉及中国哲学、戏曲美学、戏曲导演、戏曲角色创造、中国文化史等诸多领域，打开了学员的视野，提升了学员的全面修养，让学员的整体素质有了很大提高。对我个人来说，最大的收获是，在理论知识方面有了较大的提高，在分析剧本、刻画人物方面有了较大的进步。以前，我比较重视唱腔、技巧和程式，现在，我更注重对人物性格和内心的把握。”

从青研班毕业后，王蓉蓉的京剧表演技艺又有所精进，在学习张派艺术精髓的基础上对人物的刻画有了新的理解：“京剧原本是靠口传心授的艺术，以前我们只是按照师父教的学，很多戏都是一句句掰扯出来的，虽然那时也要分析人物，但由于自己知识储备不足，理解能力有限，所以对人物挖掘得不够。上了青研班后，在分析剧本、理解人物、塑造人物方面，与以前相比有了更为深刻的认识。”

王蓉蓉回忆，调整后的课程有政治理论基础课；文化理论课，分必修、导读、选修三类；还有剧目研习课，每个学员平均每年学习4个剧目；此外，还有专题讲座和舞台实践等学习方式。

虽然学习起来比较吃力，但王蓉蓉还是坚持下来，努力克服表演专业重技轻文的倾向，努力学习历史、哲学、文学等各方面的知识，从博大精深的传统文化中汲取营养，丰富自己。她总结说：“学戏一定要多读书，开思路，不然，身段再好，嗓子再亮，也不会达到艺术的最高境界。”

第一个交毕业论文的学员

京剧讲究唱、念、做、打，四功中又以唱为主。王蓉蓉有幸在18岁时就得到京剧表演大师张君秋先生的真传，成为张派翘楚。她嗓音圆润洪亮，响遏行云；行腔自然流畅，华美细腻，在菊坛以唱功见长。

多年的学艺经历让王蓉蓉相当认可京剧艺术界口传心授的教育方式。“无论学哪个流派的戏，一定要先继承，但继承不是表面地继承，而要扎扎实实、脚踏实地地去继承，就如同学书法，在临摹到一定数量和质量的前提下，才能考虑去发展和创新。在青年阶段，特别需要老师一对一的点拨、掰扯。但是经历过‘刻模子’的学习后，就必须转益多师，自己揣摩、提高，进入‘化’境。”

作为张派青衣的传人，王蓉蓉一直潜心钻研张派艺术的精髓。随着年龄的增长，舞台实践的不断积累，舞台经验的日益丰富，她不满足于做继承型、技术型的演员，立志向创造型、学者型艺术家迈进，开始根据自身的条件、特定的剧情与人物的性格来进行深度挖掘与刻画。

由于高中毕业后才开始系统学戏，王蓉蓉在身段方面的基本功是弱项。进入剧团后，她越来越体会到京剧是一门综合艺术，要想攀登京剧艺术的高峰就必须具备扎实的唱、念、做、打、舞，于是，在继承张派艺术精髓的同时转益多师，努力学习其他流派的戏。

在青研班三年的学习中，她主动跟艾美君老师学了《游龙戏凤》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》等许多注重舞蹈和身段的梅派戏，重点练眼神和表情，来丰富自己的演出。为了表现京剧《宰相刘罗锅》中格格娇宠任性、聪明顽皮的性格，她借鉴《游龙戏凤》中花旦的指法、眼神，一改过去张派青衣“捂着肚子唱”的形象，整个人在舞台上动了起来，收到了很好的舞台效果。

她还将转益多师的学习体会上升到理论高度，融化到自己的毕业论文中。1999年，青研班三年学习期满，王蓉蓉结合自己的学习体会撰写出的研究生毕业论文，题目就叫：《扬长补短》。

“朱文相老师是我的论文指导老师。在写作之前，我与他沟通过三次，之后的写作非常顺利。当时，我住在干爸干妈家，干爸是清华大学毕业生，写完后，他帮我润色；那年，我加入了民盟北京市委，民盟的同志们也给了我很多帮助，正是在他们的帮助下，我的手写稿很快就变成了打印稿。”

“全班26名学生，我是第一个交毕业论文的，而且是结合自己的亲身体会自己撰写的。朱老师收到我的毕业论文后，只改动了极少的地方，90％以上都没改动，他特别满意、特别高兴，我也很自豪。”

青研班上的“比翼双飞”

青研班的深造，使得王蓉蓉在人物刻画上有了明显提高。1999年，她被授予首届张君秋奖学金一等奖，而这也算是对她三年学习的一种鼓励。

王蓉蓉自己总结说：“青研班三年的学习，为我今后的艺术发展奠定了坚实的基础。青研班三年所学到的文化理论课非常多，涉及中国哲学、戏曲美学、戏曲导演、戏曲角色创造、中国文化史等诸多领域，打开了学员的视野，提升了学员的全面修养，让学员的整体素质有了很大提高。对我个人来说，最大的收获是，在理论知识方面有了较大的提高，在分析剧本、刻画人物方面有了较大的进步。以前，我比较重视唱腔、技巧和程式，现在，我更注重对人物性格和内心的把握。”

舞蹈毕业论文总结范文第4篇

1．开设的美术教育类课程偏少

培养目标模糊高师美教院校发展长期受到美术院校的影响，虽然在20世纪80年代高师美教走上了全面开课的轨道，但课程设置几乎套用美术院校的课程模式，所开设的美术专业课程占有相当大的比重，美术教育类理论及教学实践课程量较少，不能突现出高师美教的师范性特点，这也导致了高师美教培养目标的不明确，以至于出现有些教师是以培养艺术家而不是培养艺术教育家为主要培养目标的偏差。

2．美术专业课程内容与学校美术教育改革发展需要

缺少对接现在高师美教课程设置普遍由美术教育类课程和美术专业类课程两大模块组成，其中的美术专业类课程内容基本套用美术院校的模式，与当前我国学校美术教育改革发展缺少应有的对接，加上执教美术专业类课程的教师大都是由美院毕业的，他们对中小学美术教育改革了解不多，这使得他们在教学过程中，很难形成将美术专业教学与中小学美术教学需要联系起来的学术自觉，这带来了师范生在大学所学的某些美术专业知识在基层学校美术教学中难以施展的困境。

3．最终评价课程缺失了高师美术教育应有的综合评价

机制“毕业创作”“毕业论文”课程是高师学生在大学四年所学知识的最终总结与呈现，因此，我们可以称这些课程为最终评价课程。长期以来，高师的“毕业创作”都是以美术创作作品展览的形式进行，完全照搬美术院校“毕业创作”的做法，这导致高师学生很自然地将自己的毕业创作与美术院校学生的毕业创作相比拼，教师和学生会投入更多的精力到毕业创作中，多少影响了高师学生在“毕业论文”写作的精力投入和对美术教育理论及实践的总结与反思，此外，“毕业创作”与“毕业论文”各自侧重在美术专业和美术教育两大块，缺失了课程之间的内在联系和高师美术教育将二者综合评价的机制。

二、高师美术课程设置策略

1．增设美术教育理论及教学实践课程

突出美术教育专业特点众所周知，一名中小学美术教师的基础知识结构应包涵美术教育和美术学科两大体系。美术教育理论及教学实践课程是高校美术教育专业课程的重要组成部分。近些年来，学院依据国家教育部的发展要求，在原有基础上增设了美术课程标准解读、各类美术课教学方法研究、微格教学、多媒体教学课件设计与制作、教育见习、第一次美术教育实习、第二次美术教育实习等课程，使美术教育理论及教学实践课程占有相当比重，突显出美术教育专业的特点。这些课程有效地提高了学生对美术教育专业的认识及其教学技能，尤其是学院将美术教育实习由原来实习一次调整为实习两次，收到很好的教学效果。第一次教育实习时间安排在大三上学期，实习时间为三周，均有带队指导教师带领，这样能随时给予学生指导。第二次教育实习安排在大四上学期，实习时间为四周，可让学生自由选择联系实习学校或组成一到二个实习小组，选派实习指导教师带领。前后两次教育实习给学生教学反思和回炉的过程，第一次教育实习返校后，教师针对学生们实习中遇到的问题给予深入的分析指导，帮助学生进行教学反思，从实践中认识教育理论的指导作用，引导学生从教学理论中寻找解决问题的方法，提高理论认识，以便指导其第二次的教学实践；有了第一次教育实习的基础，学生在第二次教育实习中更显从容和自信，教学更规范化，并在教学中有目标性地观察分析教学中遇到的问题，积极思考，寻找解决问题的方法，学生在两次实习中感受深刻，在一次次的教学实践中提高了他们的教学技能和专业认同感。合理安排每个学期的美术教育理论与教学实践课程，一方面确保学生每一学期至少有一门以上的美术教育理论或教学实践课程的学习，另一方面又将各课程相互串联，形成体系，充分发挥其职能作用，比如美术教学论、美术课程标准解读等核心课程被有意识地安排在教育实践课程之前，旨在引导学生掌握美术教育理论的同时，形成正确的教学理念，以发挥理论指导实践的作用；微格教学、教育实习等实践性课程旨在培养学生的教学技能；各类美术课教学方法研究等课程旨在指导学生在一定教学实践基础上寻找课堂教学的理论依据，形成研究教学的思考。同时还可结合举办师范生教学技能比赛、说课比赛等活动促进学生的教学评价与反思，使教学更有成效。

2．科学整合美术专业课程内容

彰显美术教育专业特色学院在对中小学一线教学调研中发现，因教学条件、学生兴趣等原因，那些偏难和较复杂的美术学科内容在学校难以展开，如油画人体、石版画等，因此，结合基础学校实际需要，科学整合美术学科课程显得尤为重要。以“双基＋创造力培养”来整合美术学科课程的思路是基于中小学“双基”教学的特点提出的，即在大学低年级阶段着重于美术学科基础理论与基础技能的学习，在大学高年级阶段着重于美术表现及创作学习，并采用选修的形式，让学生自主选择美术学科发展方向，在侧重研究某门美术学科的同时，又在相互交流中触类旁通地了解其他画种的表现手法，形成“一专多能”的美术能力。此外，在原本单纯的美术专业课程中整合美术教育教学内容，有意识地将美术学科与教育专业学习相结合，更能明确美术教育专业的本质，如《艺术考察》通常是带学生们深入乡村写生及收集美术创作素材的课程。经过整合，可将这门课程改革为《艺术考察与中小学教学调研》，教师带学生下乡写生、收集素材等活动之余，带领他们深入到乡村学校进行教学考察，了解地方办学条件和状况，并让学生提交中小学教学调研报告，思考开发利用地方美术教学资源等课题，这种一举两得的教学活动收到极好的教学效果，一方面，引导学生在美术学习的同时，思考美术与美术教学的关系，另一方面，创造了更多的机会让学生参观基层乡村学校，增进其对美术教育的责任感。再如，《民族民间美术》课程旨在引导学生了解民族民间文化的同时，让学生形成开发利用民族民间美术资源于学校美术教学的思考，如将该课程改革为《民族民间美术与校本课程开发》会更能明确其课程本质。

3．调整最终评价课程结构

明确美术教育专业本质目前，美术教育专业中有许多重要课程与美术专业课程极为相似，特别是“毕业创作”课程多以学生美术作品展示为主，不能全面体现出美术教育专业学生大学四年所学。只有合理调整最终评价课程的组织结构，才能进一步明确这类课程的实质。经过多年的教学实践，学院的美术教育专业“毕业创作”课程改革为“毕业综合展示”。“毕业综合展示”主要侧重于美术教育教学展示和美术学科技能展示两个方面，旨在全面展示学生的综合能力。在美术教育教学展示方面，包括有教学活动展板、教学实物和多媒体教学实录等形式。教学活动展板是在150cm×90cm的展板上呈现学生的教学实践成果，整个设计制作过程也是学生对教学实践进行整理、反思和总结的过程，指导教师组织学生整理充实教育实习中的教案、教学示范图、学生作品、教学录像、教学现场照片等资料，并有序地将教案、教学示范图、学生作品布置在展板上，这也是对学生设计能力的考验。教学实物展示包括学生教育实习的教案、示范图等，还通过多媒体展示学生的执教录像、教学课件等内容。人们在参观学生的美术教育教学展示内容时，都投以极大兴趣和充分肯定，并感受到学生们扎实的教学能力。在美术学科技能展示方面，美术教育专业学生在大学四年学习的美术技术门类较多，学生们的兴趣也十分广泛，这就需要给予学生提供更大的选择空间，可选择进行新作品创作，可选择整理完善自己认为平时画得较好的作品进行再创作，还可选择自己最感兴趣的某类美术内容进行表现；多元选择带来了丰富多彩的创作面貌，有油画、国画、版画、水彩、素描外，还有手工、剪纸、摄影、电脑绘画、设计等内容，这些作品都真实地记录了学生的专业技能及其创作能力，切实展现了美术教育专业学生的美术综合能力。每次的“毕业综合展示”都收到极好的效果，有观众戏称：看美术专业“毕业创作”就像逛“艺术精品店”，看美术教育专业“毕业综合展示”就像逛“艺术精品超市”。“毕业论文”也是美术教育专业的重要课程之一，过去，教师们在指导“毕业论文”时发现许多学生写的毕业论文往往照搬照套，缺乏自己对美术教育的真情实感，而他们对亲身经历的教育实习却有着许多体会和想法。学院将“毕业论文”改革为“毕业实习综述”，让学生从深有感触的教学实践中进行理论性梳理和分析，从中感悟实践上升到理论、理论指导实践的研究性方法。同时，我们还将原来在教室进行论文答辩的场所改在“毕业综合展示”展厅进行，将“毕业实习综述”答辩与“毕业综合展示”密切联系，学生们在相对开放的环境中由感而发，教师们也能从学生的答辩及其美术教学展示、美术创作中对学生形成全面综合的认识。

三、结语

目前，学院成立的美术教育学院为研究美术教育专业课程方案提供了更好的平台，并着力于研究在美术教育的基础上综合音乐、舞蹈等艺术形式和表现手段，形成整合创新、开拓贯通和跨域转换的方法，从而全面培养学生的综合能力，为研究创新型美术教师的培养积累实践经验。

舞蹈毕业论文总结范文第5篇

一、教材及教学对象

本课程选用的教材是由上海音乐出版社出版的罗雄岩教授的《中国民间舞蹈文化》。对于普通高等师范类院校舞蹈学专业大三的学生来说，民族民间舞蹈应该是跳的最多接触最早的舞种，在大学期间舞蹈学院更是安排了多个民族系统的民间舞蹈技法课程，从最熟悉的五大民族――藏、蒙、维、汉、傣的学习，到鲜族、彝族、羌族、回族、云南花灯、安徽花鼓灯等的学习，学生对每种舞蹈的风格特征、基本体态、基本动律等都有了一定程度的掌握。

二、开设该课程的重要意义

很多学生会有这样的疑问，学了这么多舞种和这么多组合，真正在实践和今后的就业当中却很少也很难用到，这是为什么呢？原因就在于学生学到的仅仅是各民间舞蹈的技法，而没有了解到技法、动态形象背后的文化价值，不知道每个民间舞蹈的风格具体是在怎样的文化背景下形成的，所以，学生并不会把所学的东西拆开、分解、组合，最后创新出自己的东西。

而教授本课程的目的就在于在学生掌握了一定专业技法的基础上，对他们所学多年的民间舞蹈技法课程，用一个学期以民间舞蹈文化理论课的形式进行梳理和归纳，帮助他们对所学的多个民间舞蹈进行总结，分析各民间舞蹈间的共性与特性。

三、教学内容

中国是个多民族的国家，要想在一个学期的教学时间内把所有民间舞蹈全讲一遍是不切实际的，也是工程量浩大很难完成的事情，这就需要把56个民族进行划分，分版块学习。以往的中国民间舞蹈文化划分方法有很多，如按地域划分法、按语系划分法、按历史年代划分法等，各有优点，又各有不足。本课程按经济文化形态将中国民间舞蹈划分为五大板块，分别是农牧文化型民间舞蹈、草原文化型民间舞蹈、绿洲文化型民间舞蹈、农耕文化型民间舞蹈和海洋文化型民间舞蹈，这样既可以纵向对比也可横向研究，运用交叉式的研究方法有助于更好、更透彻地研究本门课程。

民间舞蹈划分为五大板块，每块内容又包含多个民族民间舞蹈，本课程着重总结每一版块间民间舞蹈的共同特征，选取一个代表性民族深入分析，举例说明它的民间舞蹈文化内涵，从民族历史沿革、地理环境、语言系属、风俗礼仪、节庆赛会、等方面阐述文化背景，从生活活动、社会活动、礼仪活动三部分分析其民间舞蹈。

四、教学方法

授课中采用开放式、引导式、对比式、发散式以及强制性等多种教学方式相结合的办法进行教学。

（一）强制性

所谓无规矩不成方圆，一节有效率的课程必须建立在遵守纪律之上，对于行为较自由的艺术生而言这点尤为重要，可以从考勤、课堂纪律、学生笔记等方面进行要求。

（二）开放式

大学的课堂气氛应当是活跃的，大学生是有着独立思考能力的群体，虽然《民间舞蹈文化》课程是一门理论课程，但是更多的应当调动起学生的积极性，让他们发散思维，主动学习，在教学过程中以理论结合实际让学生现场进行示范展示，或组织学生进行讨论，或先播放一段影像，抛出问题让他们思考，或以身试教，或让学生自己组织一堂课等。开放式的教学目的在于培养学生的综合能力。

（三）引导式

由于本课程是一门与实践技法密切相关的课程，在授课过程中，会较多运用引导式。如讲蒙族民间舞蹈时，首先让学生先描述蒙族舞蹈的基本体态，然后请学生现场展示，接着请他们思考与讨论为什么会有这样的体态，讨论完后播放蒙族人民的生活环境，讲解他们的生活习俗等，学生就会明白这种舞蹈的基本体态，是建立在长期形成的生产和生活方式之上，最后欣赏经典视频，让学生知道舞蹈艺术源于生活而又高于生活，是一种艺术的升华。通过这样引导式的教学方法会使学生动起来，结合所学的专业知识主动思考，通过层层递进的引导使他们知道舞蹈动态形象之下的文化内涵。

（四）发散式

发散式思维方法在教学中非常重要，对于学生掌握以及扩展知识极其重要，即我们通常所说的举一反三、触类旁通。如在讲农牧文化型民间舞的“一顺边”艺术特征时，让学生思考他们所学的民间舞蹈中还有哪些也具有“一顺边”特征但不是农耕文化型民间舞的舞蹈。学生经过现场讨论后得出了还有傣族与朝鲜族有“一顺边”的艺术特征，然后让他们进一步发散思维，思考为什么不同的经济文化形态下却有相同的艺术特征。通过这种发散式的方法，可以使学生对知识活学活用的同时触类旁通，达到举一反三的学习效果。

（五）对比式

由于《民间舞蹈文化》这门课程具有特殊性，所以，在教学中运用最多的是对比式教学方法。如以下两种方法。

1.技法的对比。蒙族舞蹈和维族舞蹈的基本体态都具有立腰拔背、抬头挺胸、下巴微扬的特点，但他们本民族舞蹈的风格特征又非常明显。区别就在于，虽然上身体态相似，但整体动律不同，蒙族舞下肢躺拖长为后脚点地，动作沉稳，气息悠长。而维族舞蹈下肢轻盈多在切分音上做三步一踢快节奏舞步，同时舞蹈表情细腻、柔媚，舞姿多姿。

2.理论的对比。从历史变迁、、生活习俗、地理环境、语言系属等方面进行不同舞蹈的对比。也可就同一民间舞蹈不同地域的舞蹈进行比较，阐述其文化在舞蹈艺术中的积淀。

通过对比的学习可以使学生更清楚地掌握每种民间舞蹈的特性，区别不同舞种之间的差异。

五、教学实践

作为大三的学生，不仅要储备专业知识，更应注重综合能力的培养，所以，本课程利用几周时间让学生以小组形式自己组织一堂30分钟的课。这样做的目的如下。

（一）为毕业论文打基础

在教师的提示与指导下，学生知道组织一堂课，需要从以下几方面着手：搜集资料、筛选材料、整理内容、制作PPT、现场讲解等。而本科毕业论文的写作步骤和答辩形式也是如此，所以，不仅锻炼了学生的讲课能力，也为一年后的毕业论文打下基础。

（二）为就业应聘做准备

让学生以老师的角色站在讲台上讲课，目的是通过这样的锻炼在今后的应聘当中会更有优势。作为师范类院校舞蹈专业的学生，大部分毕业会选择教师教育类职业，而讲课是面试中最最重要一关。

（三）增强团队协作能力

以小组为单位，组员分工协作的方式，发挥团队的最大作用。一堂课有搜集资料、整理内容、制作PPT和主讲等任务的分工，学生可以按自己的专长分工协作把团队力量发挥到最大，最后评出表现最好的一组给予奖励。

六、考核方式

考核是对所学知识的检测，对教学成果的判断。作为舞蹈学院理论与实践关系最为密切的一门理论课程，本课程的考核方式如下。本课程一学期内把中国民间舞蹈文化按经济文化形态划分成五大类，并选取和讲解了其中具有代表性的藏、蒙、维、汉、傣五个民族民间舞蹈文化。把学生分为四组，每组选派一名组长在这五大民族中抽取一个民族，进行八百字的论述，可以围绕所抽民族进行整体民间舞蹈文化论述，也可着重对所抽民族民间舞蹈中的一个舞蹈进行论述，题目自拟。

七、结语

本文从教学对象、开设该课程的重要意义、教学内容、教学方法、教学实践、考核方式等方面阐述了如何教授好《中国民间舞蹈文化》这门课程，在教学过程中还发现了很多不足的地方，需要不断改进，以期达到更好的教学效果。

舞蹈毕业论文总结范文第6篇

关键词： MTI学位论文 口译实践报告 问题与策略

一、翻译硕士学位论文特点

自2008年首批15所MTI试点培养单位招生以来，现已有八届研究生通过论文答辩拿到MTI毕业证书。但由于招生时间短，导师缺乏经验，尤其是教育部目前对MTI学位论文写作模式及评价模式尚未明确，因此，导师和研究生在毕业论文撰写过程中都因无所依据而很茫然，口译方向面临的困惑更多。近年来，国内一批学者、专家对MTI学位论文写作模式及评价模式进行初步探讨，但对口译方向与笔译方向的学位论文要求尚不够完善，广大师生仍感觉无从下手，很容易写成学术型或笔译方面的论文。

由于口译工作内容比较复杂、时间零散，难以量化、保存、再现，这都给学位论文写作及评估工作提出了更高的要求。我们的论文将专门针对口译方向学位论文写作模式与评估模式中存在的问题和困扰，从论文选题、口译译实践中音频、视频、文本资料搜集、归类、保存、开题入手，对论文内容、形式、结构、语言、格式等综合评价体系等方面做详细研究。希望我们的研究有助于俄语MTI专业，特别是口译方向的长远发展。

二、翻译硕士论文总体要求

我校在《辽宁师范大学翻译硕士（俄语口译）研究生培养方案》（2015版）中明确规定学生应“了解学术规范，具备发现问题、解决问题的基本科学研究能力”。同时将论文写作课列为专业必修课，要求“研究生在学期间，必须参加由学校认可的实践项目，提高实践能力，为学位论文选题和完成创造条件”，旨在培养研究生的“职业精神、沟通技巧、团结协作、管理能力、书面总结”等能力。在论文写作课的课程描述中，强调介绍MTI论文写作要素、写作方法、分析MTI论文的典型样本，以求最终达到掌握论文写作基本要素的目的。

翻译硕士学位论文一般可以采用以下形式：（1）重要岗位实习报告（包括项目经理、项目译员和项目审校三个重要岗位）；（2）翻译实践报告；（3）翻译实验报告。

三、口译实践报告：问题与策略

口译实践报告是翻译实践报告的一种，是译员对自己口译实践过程的描述。“学生在导师指导下对实践过程中的口译项目录音进行文字转写，字数不少于10，000汉字u单词，并写出不少于15，000汉字的实践报告，内容包括任务描述、任务过程、案例分析和实践总结”（参见《辽宁师范大学翻译硕士（俄语口译）研究生培养方案》）。因其实践性、实用性较强，在选题时颇得研究生和导师的青睐。

现以我校研究生俄语口译实践报告的撰写为例，分析在研究生毕业论文写作过程中存在的问题及应对策略。

问题1：学位论文的行文语言过度口语化。毕业论文属严谨的书面语，但研究生往往在行文中口语化的语句较多，病句更多，不符合学术写作规范、过度口语化、病句连篇显然不符合要求：研究生中文水平堪忧。一个人的外语水平永远不可能超过母语水平，因此，应从小学起重视学生中文的学习，这是一个长期而艰巨的任务。随着全国高考的改革，语文所占地位越来越重要，这能从根本上解决学生中文水平低的问题。

问题2：论文题目未指明翻译理论基础。MTI的论文注重职业性、专业性、应用性，因此，论文选题要切合实际。前几年由于招生时间短，缺少经验，包括研究生导师和研究生一样，对于如何定论文题目都很茫然。

我校自2011年开始招收翻译硕士研究生，至今已有4届毕业生。学生多选择口译实践报告的形式撰写学位论文。如《俄语船务口译实践报告》（2011级）；《商务接待口译实践报告》（2012级）；《“微笑汉语夏令营”口译实践报告》（2012级）；《第九届大连工业博览会陪同口译实践报告》（2013级）；《语境理论在交替传译中的应用―黑龙江龙兴公司商务口译实践报告》（2014级）；《交际翻译理论指导下得陪同口译实践报告―以重庆农业公司农作物机械化收割作业为例》（2015级）；《功能对等理论在口译实践中的运用――以白俄白桦树舞蹈团来川演出陪同口译为例》（2015级）。

从上述各届研究生论文题目可以看出，2011级到2013级论文题目中均未指明用哪个翻译理论指导下的口译实践，而只写了×××口译实践报告。从2014级开始在题目中加入了“某个翻译理论在口译实践中的运用”等字样，更符合翻译硕士论文的选题要求。另外，题目中应该至少包含有一两个关键词，否则你肯定写跑题了。

问题3：口译实践不符合要求。口译实践是选题的第一步。没有实践而撰写口译实践报告是自找麻烦，因为要想把第一个谎撒圆，后面就要一直撒下去。整篇口译实践报告建立在谎言之上，其质量可想而知。研究生在选择论文题目时应考虑该口译任务是否相对完整、实践材料是否足够支撑案例分析部分，如果任务过少或内容过于单一，都很难在此基础上完成学位论文的撰写。

问题4：开题报告准备不足。开题报告是MTI论文写作的一个重要环节，它一般包括论文选题的实践（资料）背景、论文选题的基本内容、论文选题的任务描述、论文拟写的篇幅与应用价值、总体安排和进度、现有的实践工作基础和条件、尚需要解决和经费、资料等方面的困难等。

开题报告是对论文选题的一个科学的可行性论证，但它的撰写往往得不到研究生的重视。有些学生不知从何下手，经常在开题前仓促上阵，糊里糊涂定题之后，才发觉选题材料并不充分，缺乏新意等一系列问题，给后续论文撰写带来许多麻烦。

问题5：论文结构、内容安排不合理。（1）把前言、结语作为一章和最后一章。实际上前言、第一章、第二章、结语等部分同属一级标题，因此，前言之前不能冠以“第一章前言”字样，只保留“前言”即可，下面接着写第一章、第二章等。（2）实践那一章的标题只写“案例分析”字样。应在章的标题中体现出翻译理论、实践中出现的问题、解决办法或应对策略。（3）理论部分与实践部分比例失调。翻译理论部分阐述过细，导致理论部分字数大大超出实践部分。应把主要篇幅放在翻译理论对口译实践的指导上，即案例分析部分是论文中最能体现作者翻译综合水平的部分。（4）理论部分与实践部分严重脱节。由于对翻译理论的理解不深，导致翻译理论的阐述和实践部分案例分析互不相干。（5）案例分析部分例子数量过少。有的学生论文中仅有孤单的几个例子，不见其使用的上下文。更有甚者初稿中竟不见俄语，只有实习期间的流水账。可见学生并未真正把翻译理论与实践相结合。

问题6：论文附录不全。“附录字数不算论文字数；论文的字数指的是正文（不包括摘要、参考文献、附录）的字数”（黄国文，2012：41）。由于口译的特殊性，译者应保留平时工作时的音频或视频材料，以便在案例分析时使用。因此，附录中应包含口译过程中的语音材料转换成文本的记录，特别是正文中案例分析中的例句应出自附录中的语音记录的文本转写，这样才能完整再现口译过程。有些学生忽视附录的作用，认为它可有可无，有的研究生甚至在案例分析中只举例子，缺少上下文对话情景，使得例证略显单薄。

问题7：认为导师是能绕开的“坎儿”。研究生学位论文水平是检验研究生培养质量的重要标志。随着我校《研究生学位论文学术不端行为检测规定与管理办法》（2013版）的出台和《研究生学位论文外审评议评价要素》（2016版）的公布，学校和导师都越来越重视研究生的论文质量。导师的存在让研究生既爱又恨，研究生要过的第一关就是导师。有些研究生既想让导师指导，又不想让导师看论文，甚至认为“导师看一遍，论文就得多修改一遍”。导师常挂在嘴边的话：“论文是改出来的，不是写出来的！”因此，他们对导师的政策是：“能躲就躲，能不见就不见。”不到截稿最后一天不给导师看论文，导致问题越拖越大、越拖越多。实际上，导师和研究生是一条船上的人：一荣俱荣，一损俱损。如果研究生的论文出现问题，不仅研究生拿不到学位证书，导师作为第一责任人，还可能因此而失去导师的资格。

问题8：论文总体安排和进展时间表形同虚设。在我校，一般每年的3月份是研究生向学校研究生部提交电子版集中“”的时间。4月份确定外审名单。《辽宁师范大学研究生学位论文外审评议评价要素》（2016）中将“选题、知识运用与研究方法、研究内容、应用性及价值、写作”等方面列为评价指标。研究生如果想顺利完成论文，就应该参照《评议评价要素》中的评价指标，严格按照总体安排和进展来撰写论文，给自己一个时间限制，这样才不至于临交稿时才东拼西凑对付出一篇论文。另外，从到答辩还有两个月左右的时间，应该充分利用好，对论文反复修改、完善。

以上是笔者在俄语翻译硕士“论文写作”课堂教学过程中及亲身指导研究生论文时发现的一些有代表性的问题，希望本文能对研究生撰写口译实践报告有所帮助。

参考文献：

[1]黄国文.《MTI毕业论文写作指南》.北京：外语教学与研究出版社，2012.

[2]辽宁师范大学外国语学院.《辽宁师范大学翻译硕士（俄语口译）研究生培养方案》.2015.

[3]辽宁师范大学研究生院.《辽宁师范大学研究生学位论文学术不端行为检测规定与管理办法》.2013.

舞蹈毕业论文总结范文第7篇

关键词： 民办高校 艺术硕士 培养模式

2011年10月，包括河北传媒学院在内的五所民办高校通过教育部审批，正式获得研究生招生资格，这是我国民办高校首次获得研究生教育资格，打破了过去研究生招生由公办高校垄断的局面。相对于公办院校来说，民办高校获此招研资格，既是机遇又是挑战，机遇在于学校开始有资格培养高层次人才，这是对学校实力的肯定；挑战则不言而喻，民办高校的研究生培养是否正规，教育质量能否保证，就业前景如何，这些都需要用事实去证明，而建立科学有效的培养模式则是抓住机遇、应对挑战、走向成功的必经之路。

一、关于培养目标

在美国、英国、加拿大等西方国家，艺术硕士专业学位已经有了较长发展历史，如在美国，艺术硕士的教育宗旨一是强调实践性和应用性，二是强调艺术素养和专业理论知识的培养。与此相关，其艺术硕士学位授予的标准主要在于对学生的创作技能和艺术想象力的全面评估①。

我国目前艺术类高层次人才培养分为学术型研究生和应用型研究生两类，后者即我们所说的艺术硕士专业学位研究生。学术型研究生在修学期间更多地学习一些理论课程和专业研究方法，最后疲于应付毕业论文的写作和答辩，客观来说，用于艺术创作和实践的机会和时间相对很少。为了加速培养适应社会需求的艺术类人才，国务院学位委员会批准于2005年起开始在我国建立艺术硕士（MFA）专业学位，并在《关于的说明》中明确指出：“加快培养大批高层次、应用性艺术专门人才是我们文化事业繁荣和发展的关键，是满足人民群众日益增长的文化需求的根本保证。”其中培养“高层次、应用性艺术专门人才”即是艺术硕士的培养目标。

对于首次获得招研资格的民办高校来说，应该深入思考本校专业学位研究生的培养目标。以河北传媒学院来说，MFA的培养目标要在深刻理解国家关于艺术硕士培养目标界定的基础上，将“高层次、应用性”的特点加以深化和升华。河北传媒学院将招收广播电视领域的艺术硕士专业学位研究生，旨在培养出在广电领域既精通本专业理论知识又精通实际操作流程，既具有本专业需要的综合能力又熟悉相关领域知识，能够在广电行业驾驭整套制作过程的高端广电人才。

二、关于课程设置

《专业学位设置审批暂行办法》明确指出：“专业学位作为具有职业背景的一种学位，为培养特定职业高层次专门人才而设置。”艺术硕士专业学位作为专业学位中的一种，应该以此为出发点，根据与艺术类学术型硕士即文学硕士招生对象的不同和前边所述培养目标的区别确定具体的教学内容和课程。艺术硕士专业学位培养目标（高层次、应用型人才）的实现也取决于教学内容的选择，与课程设置直接相关。民办高校应加强专业学位硕士的课程建设，这是保证教学质量的关键环节。

首先，不可忽视理论核心课的重要作用。艺术人才的专业成才周期长，相对来说文化底子普遍薄弱，这也是在进入工作岗位后专业层次不易提高的重要原因。艺术硕士研究生阶段的学习应该为他们提供学理论知识的机会，提高理论修养，“提高他们理解作品、表现作品和把握作品风格的能力”②。由于已具有一定工作经验，学生在进行理论学习的同时更容易自觉结合自身以往经验进行整合，加深对理论知识的理解和掌握，进而指导实践，形成良性循环。

第二，为艺术硕士研究生提供实际案例操作课程。实际案例课程也可称之为专题课程，导师带领学生结合以往实际工作经验，吸取鲜活的教育素材，开发诸如案例分析、完成实际作品等实践课程、活动课程，就广播电视领域的实际案例进行专项研究。学生不仅解决了问题，更深化了对理论知识的理解，拓宽了艺术创作视野。

第三，加强通识课程建设，培养高素质的艺术专业人才。艺术硕士涵盖音乐、戏剧、戏曲、电影、舞蹈、广播电视、艺术设计、美术等学科领域，每个学科并不是孤立存在的，尤其是河北传媒学院招收的广播电视专业，与其他几门学科关系十分密切，存在共性层面，也有不同之处，学生需要全方位了解相关学科知识，精通一两门相近学科专业。另外，对于攻读艺术硕士的研究生来说，入学前大部分忙于实际工作，缺乏高层次文化素养提升的机会，遇到问题不能融会贯通，这也要求我们不能忽视通识课程的建设。“学识修养能帮助艺术家从整体提高创作的境界，文化素养直接影响艺术的表现力”③。艺术硕士阶段的通识课程与本科阶段的通识课程是以艺术为主体，对本专业门类外的其他相关专业进行学习和研究的课程，旨在提升艺术硕士研究生在艺术视野、自身文化素养等方面的综合素质。

通识课程可作为专业选修课进行设置，学生根据自身特点选择感兴趣的一两门其他专业门类的课程进行学习和研究，扩大艺术视野，与本专业融会贯通，为今后的创作开阔思路。

三、关于教学方式和方法

根据培养目标和课程设置的要求，艺术硕士教育的教学方式和方法应围绕理论和实践相结合而展开。课堂讲授法虽然不再是当代教学唯一的模式，但是仍有自身优势，对于理论教学，还需要安排有造诣的名师进行系统讲解，学生通过参与讨论，与实际工作经验相结合，提高自身理论修养。

对于专题类案例类课程，学生的参与尤为重要。艺术硕士专业学位的教学应加强开放性和实践性，强化社会实践、科研实践等培养环节。可以采取双导师制，如可聘请校外知名的高职称高职务的广电行业专业人士担任实践课程教师或顾问，为研究生提供典型案例，指导学生进行操作。另外，应鼓励学生参与各类课题的研究，在研究过程中掌握广电领域各类工作的知识和流程。

在培养方式上，可以考虑采取校企合作的方式。河北传媒学院招收的是广播电视领域的艺术硕士研究生，这些学生大多来自省内广电行业，学校可与相关广电单位建立合作培养的关系，一方面学校为广电行业培养高层次专业人才，另一方面广电行业为我校MFA研究生提供实践基地，使他们有机会走进行业第一线，切实动手参与工作流程，双方达到共赢的目的。

四、关于毕业评价

艺术硕士研究生的毕业论文（设计）是学生通过两到三年的学习后，其专业实践能力和分析总结能力的专门展示。艺术硕士研究生的毕业评价需要建立起以提升职业能力为导向的考核体系和评价标准，即必须有实际作品，毕业论文要以作品为基础进行撰写，在论文中对实践操作中的诸多问题进行归纳总结，达到理论指导实践的目的。同时，在论文指导和答辩过程中，导师应积极发现好的作品，推广到社会中转化为生产力，增强艺术硕士在专业领域内的竞争力和影响力。

注释：

①周映辰.中国艺术硕士-MFA-培养模式初探[J].海南师范大学学报，2008，1.

②王茜.论艺术设计类艺术硕士的培养与管理[J].南京艺术学院学报，2008，5.

舞蹈毕业论文总结范文第8篇

1构建“多维度”的实践教学体系目标

《专业标准》对幼儿园教师应具备的专业理念与师德、专业知识、专业能力能方面提出具体要求，这些具体标准的践行在学前教育专业实践教学中应得以重视。以《专业标准》作为引领，学前教育实践教学应分为总目标和分目标两层体系。总目标应从认知、情感、能力三个维度进行构建：

1.1认知目标

激发学生对理论学习的强烈动机，提高自身的理论修养；鼓励学生在实践中对理论知识加以运用、体悟、修正、创新，开拓学生视野，加深学生对学前教育理论知识的深入理解和掌握，促进缄默知识的获得。通过实践体悟，引导学生在实践反思中有理论的提升。

1.2情感目标

帮助学生树立正确的学前教育价值观、儿童观、保教活动观等观念；培养学生对专业的认同感、对从事幼教事业的自豪感、自信心；培养学生在工作中的责任心、爱心、耐心、细心以及刻苦钻研、勇于创新的敬业精神。

1.3能力目标

培养学生从事幼教事业所应具备的专业能力，包括一日生活的组织与保育能力、游戏活动的支持与引导能力、教育活动的计划与实施能力、环境的创设与利用能力、激励与评价能力、沟通与合作能力、反思与发展能力等。在实践总目标的构建基础上，各具体的实践教学分目标应根据实际实施特点进行制定。

2贯穿“全学程”的实践教学内容体系

全学程的实践教学理念，从时间上看应贯穿于大学生涯的始终，从内容上看应渗透至各类型的教育教学活动，从方位上看应拓展至校内校外多个实训场所。幼儿教师所应具备的各种能力的获得，都需要通过各种类型的实践教学来实现。

2.1新生专业教育

专业教育是新生入学教育中一个重要环节，通过系部领导系统详细的介绍，引领新生对本专业的培养目标、课程设置、就业形式等专业特色有清晰的认识。引导学生树立正确的专业思想，明确今后学习与努力的方向。高年级学长与新生就学习体会、学习方法等进行交流沟通，从学生角度解答新生入学来的各种不解与困惑，使学生对于专业学习与生活有深入了解，尽快适应大学生活。通过参观琴房、画室、儿童行为观察室等实训基地，观摩幼儿园等校外实习实践基地，使学生对专业获得初步的感性认知。邀请幼儿园园长、幼教专家、一线教师等就幼儿教育发展现状、幼儿教师专业发展等问题开展专题讲座，坚定学生投身幼教事业的决心与信心。

2.2课程教学实践

课内教学是实现学生实践技能培养的前提与基础。专业基础课、专业必修课、选修课等各种类型的教学，按相关课程性质与要求，增加实践教学的课时安排与实际操作环节。《学前心理学》、《学前卫生学》、《幼儿园游戏》、五大领域教学法等学科应结合各门课程的内容和特点，在课程讲授同时或者课程结束后1~2周安排教学实践，旨在培养学生的保教能力、教育教学组织能力、环境创设能力、教具玩具制作能力、一日生活各环节的组织管理能力、家园沟通合作等幼儿园教师的基本素质能力。如五大领域教育课程可以以说课、试讲等形式在多媒体课堂、综合活动室等场所进行。钢琴、舞蹈、美术、手工制作等艺术技能课程，与教师口语、计算机、健美操等素质课程的教学，应将学生实际训练与理论讲授紧密结合，在日常课程教学同时贯穿实践环节的训练。

2.3教育观摩见习

针对不同学科教学内容，有针对性的制定相关观摩主题，制定下园观摩计划与实施方案。明确观摩任务，联系对口的幼儿园或早教机构，结合课程安排定期观摩。组织学生做好观摩记录，撰写观摩体会。利用实习实践基地，每学期安排一周的集中见习，具体了解幼儿园一日生活安排，教育教学活动的组织与实施、幼儿园保育工作等。在学期末进教育教学观摩的讨论、反馈活动，有利于使学生将课堂所学理论知识与实际观摩中的所看、所感、所悟有机结合，增强课程教学的实用性，丰富专业学习的体验性，学生从幼儿园真实情境中获得大量直观、鲜明的专业理念与实际感悟。

2.4技能考核竞赛

一名优秀的幼儿园教师应具备弹、唱、画、舞、写、说、讲、做、演、玩等多种职业技能。在职前阶段应采取课程训练、专门训练、综合训练等多种方式提高学生技能水平。每位学生通过技训练，掌握幼儿教师的基本技能，同时在1~2门技能上有突出优势，有利于学生在今后实际工作中发挥自身特长，促进幼儿的全面发展。制定相应的技能考核标准，根据每位学生的实际水平与自身特点，结合自身优势项目，给予技能综合考核。同时，以赛促训，通过创设多样的技能竞赛平台如儿童故事创作大赛，儿童舞蹈创编比赛、简笔画比赛、手工作品展览、童话剧比赛、教学PPT制作大赛等，增强学生学习动力，提高学生技能学习的兴趣与积极性，同时给予有优势才能的学生展示和表现的机会。

2.5第二课堂实践

除课内校内实践教学环节之外，鼓励学生走下课堂，走出校园，在社会大实践中锻炼学习。第二课堂实践主要在周末或寒暑假进行，主要内容是社会调查与社会服务。特别是与本专业能力拓展相结合的实践活动，如到农村幼儿园义务支教、自制玩教具捐赠到民办幼儿园和福利院、协助幼儿园大型演出的策划组织、儿童早教机构业务拓展等。学生在社会大实践中得以锻炼，体现了学有所用的价值，同时在实践中对自身专业知识与能力有了验证与反馈，更好促进他们的专业成长。

2.6毕业教育实习

教育实习是学前教育专业实践教学的重要环节。引导学生有效的利用最后一学年集中安排的6~8周时间，全身心投入幼儿园实际的工作环境中。在实习指导教师的带领下，做到实习前有明确的实习计划和目标，实习过程中有经验反思，实习结束后有总结反馈，以保证实习的效果。顶岗实习作为教育实习的补充形式，多安排在最后一学期，以就业为导向，组织有意愿的学生到相应的幼儿园或早教机构，以准教师的身份承担保育和教育的任务，将理论与实践在真实的工作环境中的得以融合，真正实现实践能力的提升，提高学生的就业竞争力。

2.7科研训练实践科研能力是学前教育专业学生技能素质的重要组成部分。高校培养的幼儿教师具有较高的科研能力，这是与原本中师培养的幼儿教师之间的主要差别。科研实践主要包括课程论文、调研报告、毕业论文、参与老师科研教研课题等形式。特别是毕业论文的撰写，从检索查找资料、选题、写作大纲的敲定、论文写作基本规范的实际运用、论文答辩等多个环节的训练，有助于提高学生的论文写作质量，规范科研意识。

3落实“宽覆盖”的实践教学保障体系

为达成实践教学的目标，保障全程化实践教学内容体系的实施，应积极落实实践教学保障体系。主要包括管理运行保障、师资保障、基地保障三个方面。

3.1管理运行保障

完善实践教学各种管理制度。将实践教学纳入教学计划之中，实践环节所占课内教学时数以及实践教学所占学分比例在人才培养计划中得以凸显。制定实践教学各方面的管理办法、措施，如实习实训大纲、实践环节考核标准、毕业论文工作管理办法等，实行规范化管理，保证实践教学有序高效进行。

3.2师资保障

高校学前教育师资力量是保障实践教学环节有效实施的重要因素。学前教育是实践性很强的专业，但高校教师往往没有在学前教育机构一线工作的实际经验，许多专职教师也缺乏长期深入的下园实践的动力与支撑。他们若担任实践教学的指导教师，必须对他们进行多形式多途径的进修培训，深入幼教一线定期观摩、调研。通过强化专业技能提高教师的实践能力，打造“双师型”教师队伍。另外，在具体的见习实习环节，可以聘请幼教一线有丰富经验的幼儿园教师作为实习实训指导教师，以充实和丰富实践教学的师资力量，优化师资结构，保证实践教学的质量。

3.3校内外基地保障

校内实训室和校外实践基地是实践教学组织实施的重要保障。不断改善校内实训条件，整合资源，优化管理，建设好钢琴教室、舞蹈房、画室、作品展览室、儿童行为观察室、心理实验室、模拟儿童活动室等多个校内实训室，以满足学生各种技能的培养需求。建设一批相对稳定的校外实践实习教育基地，不仅能满足学前教育专业实践教学的观摩、实训要求，帮助学生掌握系统的学前教育专业知识和专业技能，实现理论与实践的融会贯通，从课堂到岗位之间零距离适应，而且能促进高校与幼儿园的深入沟通与合作，双方资源共享、互赢互利，共同发展。进一步拓展实践基地实习、科研、就业的三大功能。

4建立“多元化”的实践教学评价体系

规范、完整的实践教学评价体系对实践教学具有导向作用。应建立规范的评价管理制度，制定科学的评价标准。每次实习实训都应有实习实训报告、总结或成果，由专业指导教师评定成绩并做好记录，按实践教学学时占总学时数的比例记入课程成绩。实践教学评价主体应多元化，可以是任课教师、校外实践基地指导教师、或是学生小组，综合不同评价主体的评定意见，给学生公平客观的评价。评价形式也应多元化，将原有的终结性评价扩展为过程性评价，重视学生的综合实践能力的考评。

作者:潘滨 潘怡 单位:1.湖南省常德市鼎城区十美堂中学 2.上海市松江区泗泾第五幼儿园

参考文献

[1]教育部.幼儿园教师专业标准（试行）[Z].2011(12).

[2]教育部教师工作司编.幼儿园教师专业标准解读[M].北京：北京师范大学出版社,2013:144.

舞蹈毕业论文总结范文第9篇

关键词：舞蹈教学；艺术表演力；培养；能力

中图分类号：J722 文献标识码：A

文章编号：1005-5312（2012）24-0113-01

舞蹈表演艺术是一种比较复杂而系统性的概念，这其中包括了舞蹈表演技艺还有舞蹈的审美特点和规律，当然这其中还有一些智力和非智力的因素。那么对学生的舞蹈表演力的培养，就需要我们的舞蹈教师运用适合、适宜的教学方式和教学策略，帮助舞蹈学习者建立一定的舞蹈表演能力的素养，有针对性的提高，舞蹈受训者的艺术创造能力和审美素质，使舞蹈学习者深入感知舞蹈的美，以而引导舞蹈学习者更顺利，推动他们更快的掌握舞蹈表演的技艺、更快的投身到舞蹈艺术表演的实践中。

一、舞蹈表演教学的艺术特点

1、舞蹈表演教学的艺术目标。舞蹈表演教学并不是简简单单教育论文的让我们的舞蹈教师教授舞蹈学习者表演技艺，而是希望我们的舞蹈教师通过舞蹈表演艺术的教授进一步提升学生的综合素质，带动学生的自身情感的协调和舞蹈动作。需要我们注意的，我们在培养学生舞蹈表演艺术的时要注重进展学生的特点风格，充分发挥学生的创造力和想象力，推动学生的舞蹈动作和学生个人的情感融为一体。同时，学生在接受舞蹈表演的培训过程中，也需要根据自己的审美标准，对舞蹈的动作和舞蹈的意象，和自己对舞蹈表演艺术内涵的理解等，进行进一步的深化，做到学以致用。

2、舞蹈表演教学的艺术原则。舞蹈表演教学的艺术原则总的来说是，鼓励革新和遵循潜移默化的原则。

充分调动学生的主动性和积极性，鼓励学生进行自主意识的革新和学习，进行舞蹈的表演和编排使我们舞蹈教授者应该做到的。不断地训练，由点及面的积极地刺激、创造的激发，对学生学习舞蹈、热爱舞蹈、投身舞蹈表演艺术的行业和事业中有很好的推动作用。舞蹈表演教学是一个循序渐进的过程，不是一蹴而就，更不能毕其功于一役，需要我们在现实的生活中不断的训练，不断的积累，正可谓是“台上一分钟，台下十年功”，这是一个长期的努力的过程。此外，艺术的最大魅力在于创造力，一个没有革新的舞蹈表演是没有生机、没有趣味，更不会受观众欢迎，所以，创造力和想象力在舞蹈表演艺术中是多么的重要和难能可贵。

二、舞蹈教学中学生艺术表演力的培养

1、舞蹈传授者，要注重对学生舞蹈表演艺术审美特点和意识的培养。舞蹈既是一门表演艺术，又是一门审美艺术，它有其特定的美学特点和美学规律，因此，无论是对于舞蹈的编排，还是本科毕业论文对于教师教授舞蹈而言，要想进地步掌握舞蹈的表演艺术、编排出优秀的舞蹈、更好的展现我国舞蹈的风采，那么了解舞蹈表演艺术的美学特点和表演规律是很有必要的。其中舞蹈表演艺术的审美特点有：舞蹈表演艺术的动作性、舞蹈表演艺术的性、舞蹈表演艺术的虚拟性。

不管是我们的舞蹈教授者、还是舞蹈的学习者，都应该积极的探讨，舞蹈表演艺术的美学特质体现手法和舞蹈生活的美学规律，把我们的生活生动活泼、惟妙惟肖的，并借用特殊的舞蹈美学手法展现给观众欣赏。

2、电化、多媒体课堂的日常教学。对舞蹈的产生、历史，对舞蹈的欣赏，对舞蹈的技能、对舞蹈的编创等课程的观摩和赏析舞蹈家的舞蹈风格、创造思想，还提高学生的欣赏能力和浅析经典舞蹈作品的能力。让学生站在欣赏者和观赏者的视角推动学生对舞蹈表演、舞蹈服装、舞蹈音乐、舞蹈灯光、舞蹈舞台等，推动多元化舞蹈人才的培养。

3、舞蹈艺术就是需要在舞台上进行表演，那么舞台上的经验对舞蹈表演就很重要。所以，这就需要我们舞蹈教师不断地对学生进行舞台经验的灌输，同时也需要我们舞蹈教师多对学生进行实践上的指导，例如，进行影视表演实践、模特表演的实践等。

想象力和创造力，对于舞蹈的编排、舞蹈表演的作用、和能力的提升更是不容忽视的，而且应该引起重视的。快速的接受能力、机敏的想象力、合理的创造力都可以推动学生对舞蹈的表演能力、理解能力和自身的全面进展。

三、总结

随着我国人民生活的不断提高和时代的进步，国民的审美能力和素质也在相应提高，所以对舞蹈表演艺术的要求更是“水涨船高”。为此，舞蹈传授者要以多方面、多角度、对舞蹈学习者的舞蹈表演能力进行培养，以提高舞蹈教育水平，推动我国舞蹈表演艺术教育事业的进步。

参考文献：

舞蹈毕业论文总结范文第10篇

【关键词】研究型幼儿园教师;教师教育;职前培养;高师学前教育专业;本科生

【中图分类号】G615 【文献标识码】A 【文章编号】1004-4604(2009)04-0023-04

近年来,幼师院校本科毕业生走向幼儿园已成为一种必然趋势,然而,他们中的很大部分在与幼师、中师毕业生同台竞技时,面临无法发挥专业优势、就业竞争力不强的尴尬境遇。为此,各高师学前教育专业都在加紧改革,不断调整人才培养模式,努力挖掘本科生理论性、问题意识较强等优势,提出科研管理型、研究型幼儿园教师的培养思路。一些高师学前教育专业甚至直接提出要进行“面向研究型幼儿园教师培养的高师学前教育专业本科教学改革”。〔1〕

为什么要提出研究型幼儿园教师培养问题?如何准确把握与理解研究型幼儿园教师这一概念的基本含义和主要特征?高师学前教育专业应如何培养研究型幼儿园教师?深入研究这些问题,将对探讨幼儿园教师的专业发展、高师学前教育专业本科生培养和教育等产生重要的现实指导意义。

一、培养研究型幼儿园教师的时代意义与现实必要性

提出高师学前教育专业培养研究型幼儿园教师,具有重要的时代意义和现实必要性。

(一)满足社会发展对提高教师素质、促进教师专业化发展的需求

社会的发展及知识经济时代的到来,迫切需要培养具有创新精神和实践能力的新型人才,而作为人才培养的主力军――教师,则首先需要完成从教育思想、教育观念到教育行为的一系列转变。教师不再是纯粹的知识传递者、“教书匠”,而是教育实践的研究者、学生主动学习的引导者。教师要学会思考、学会研究、学会学习、学会创新。专业化的、研究型的教师是教师专业化发展的一个重要趋势。〔2〕只有专业化的、研究型的教师,才能培养出真正意义上的会学习、会思考以及具有创新精神和实践能力的高素质人才。在学前教育领域,随着课程改革的日益推进,幼儿园教师迫切需要转变教育观念,积极反思自身教育实践,并发展成为自身教育实践的研究者。而高师学前教育专业作为幼儿园师资培养的重要基地,应适应社会发展的需求,为高素质研究型幼儿园教师的培养搭建平台。

(二)弥补幼儿园教师群体学历偏低、科研能力较弱的不足

目前,我国在职幼儿园教师入职时的学历以幼师、中师学历居多,本科学历较少。尽管大多数教师在入职之后都进行了后续学习,拿到了大专和本科学历,但他们中的很大部分是为了解决职称问题而去深造,真正的理论水平和科研能力仍较弱。一方面,大多数幼儿园教师在幼师、中师学校接受艺体技能培养较多,在实践中也十分重视唱歌、画画等技能技巧的培养,却不太善于对幼儿及各种教育现象进行研究和反思;另一方面,不少幼儿园教师的后续学习多为成人大专或自考性质,其教育质量和学习效果难以得到保证。加之幼儿园日常工作琐碎、繁多,各种检查评比应接不暇,许多教师往往疲于应付,没有多余精力投入反思、科研工作。将学前教育专业本科生的培养目标定位在研究型幼儿园教师,既可以充实幼儿园教师队伍,又能弥补当前幼儿园教师整体学历水平较低、科研能力较弱的不足。

(三)增强本科毕业生的就业竞争力

本科毕业生与幼师、中师毕业生相比,其明显不足在于艺体技能较弱。幼师、中师学校的生源主要为初中毕业生,这些学生的年龄较小,身体尚处于发育状态,可塑性较强,适合对其进行艺体技能的培养。而本科生的生源主要是普通高中毕业生,他们的身体发育已经基本成型,再进行音乐、舞蹈等方面的训练,往往发展空间较小。因此,在艺体技能方面对本科生提出过高要求显然是不适合的。本科毕业生要想提高就业竞争力,必须扬长避短,努力发挥自己的专业优势。相对而言,本科生在大学接受系统、综合和全面的教育,具有较为扎实的理论基础和知识储备,在课堂学习中也常常要思考、分析,加之有机会参与学校或本专业教师开展的某些课题研究,因此,他们普遍比幼师、中师毕业生有更强的问题意识、逻辑性以及分析和思考问题的能力,具备一定的科研潜力和优势。不少幼儿园负责人也指出,之所以聘用学前教育专业本科毕业生,主要看重其理论水平较高的专业优势,希望能借助他们的力量积极带动幼儿园的教科研工作和教师的专业成长。可以看出,将本科生培养着眼于研究型幼儿园教师,不仅可以满足幼儿园的实践需求,更可以充分发挥本科生的专业优势,提高其就业竞争力。

二、研究型幼儿园教师的基本含义与主要特征

不少研究者认为,研究型教师主要是相对于经验型教师(即“教书匠”)而言,指那些在教育领域较擅长做研究的教师,是“能积极主动地反思自己的教育教学行为,具有职业敏感性、反思意识、合作精神和科研意识,能及时发现教育教学工作中的问题,针对问题积极探索研究,主动吸收教育科学理论和同行经验,提出新的切实可行的改进方法,不断地改进自己的教育教学工作的教师”。〔3〕

研究型幼儿园教师具备哪些主要特征或基本素养,有研究者从专业知识与能力、专业品质与态度等角度进行了总结归纳:从专业知识与能力上看,研究型幼儿园教师应具有符合时代精神及与时俱进的教育理念、多层复合的知识结构、创造性地设计与开展教育活动的能力、沟通和反思的能力以及教育研究的能力;从专业品质与态度角度看,研究型幼儿园教师应有强烈的求知和探究欲望,对外界信息非常敏感,独立意识强,勤于实践和反思,具有开拓进取、勇于创新的精神,平易近人,注重对人的终极关怀等。〔4〕还有研究者指出,研究型教师最显著的特征就是“研究”已成为他们的工作方式和生活方式,他们能够以研究者的目光审视教育教学工作中的实际问题,对教育问题更敏锐、更有主见,能够找到创造性地解决问题的新角度,形成新思想、新观点、新观念,自觉、主动地改进教育教学工作,努力摆脱被动盲目的状态。〔5〕

由上可见,以往诸多研究都对研究型教师的基本含义和特征等问题进行了详细论述,颇具启发性。但在实际工作中,不少幼儿园教师在对“研究型教师”的理解上存在诸多误区,需要进一步澄清。

首先,关于“科研”还是“教研”的问题。很多幼儿园教师以为,让教师成为研究者就是让教师做“科研”――科学研究,要求教师像科学家那样去做研究,去研究和发现教育工作中的基本规律、原则等。事实上,这种研究往往不适合幼儿园教师,不是他们所需,更不是他们所长。实际上,研究型教师中“研究”的准确定位不是苛求每位教师都去做科学研究,而是做“教研”“教学研究”,即让幼儿园教师基于教学实践,对自己或他人的教学进行研究。这样的研究有别于科学研究意义上的教学研究,是适合幼儿园教师进行的。

其次,关于研究型教师和具有研究型特质的教师。培养研究型教师,并非不顾学生的实际情况,盲目给学生提前定位、贴标签,搞“一刀切”,而应该首先强调尊重学生的个体差异,因人而异地培养学生,注意逐步培养更多学生形成积极思考、善于钻研的意识,保持对学前教育各种问题和现象的高度敏感性、好奇心和探究欲望,并学会观察和反思。因此,与其说是培养研究型幼儿园教师,不如说是培养具有研究型特质的幼儿园教师,这种提法可能更为恰当、准确,可以避免研究型幼儿园教师培养的盲目化和模式化。①

最后,研究型幼儿园教师应具备的主要特征或基本素养。明确上述两个问题之后,在培养研究型幼儿园教师时,应特别注意培养以下几方面素养。一是要对幼儿教育现象保持高度的敏感性和好奇心。要鼓励学生在日常学习、见习和实习过程中积极发现,勇于提问和探索。二是要善于观察和反思。要鼓励学生运用自己所学的专业知识,用心去观察、分析和思考,而不仅仅是带着眼睛去看。三是要具有较强的问题研究意识。要鼓励学生对所观察到的现象进行积极深入的探究,并尝试分析问题和自主解决问题。四是要具有创造性地设计教育活动的能力。要帮助学生综合运用所学的理论知识,并基于对幼儿学习与发展状况的观察和了解,创造性地设计出适宜的、有创见的教育活动,而不是按部就班、照本宣科。

三、培养研究型幼儿园教师的主要途径

高师学前教育专业是研究型幼儿园教师职前培养的重要基地之一,可以从以下几方面着手,尝试培养研究型幼儿园教师。

(一)日常教学

研究型教师的重要特质之一就是具有问题研究意识,会发现问题、分析问题和解决问题。因此,高师学前教育专业的教师应在日常教学中不断提升学生的问题意识,激发他们积极思考,并尝试分析问题和解决问题。一方面,在各门课程的教学中,高师学前教育专业的教师要改变过去单纯的传授知识的做法,积极利用课堂教学时间,激发学生主动思考,主动建构知识。另一方面,高师学前教育专业的教师应利用“学前教育研究方法”这一专门课程,为学生提供参与科研实践的机会。设置研究方法课程的重要目的之一就是要让学生了解各种研究方法并尝试运用这些方法来研究教育现象、解决教育问题。因此,上好这门课程,可以让学生在学习过程中体验到如何做研究。

(二)幼儿园教育见习与实习

任何幼儿教育研究都始于对幼儿及相关教育现象的观察和分析。在研究型幼儿园教师职前培养中,增强观察和分析能力的最佳途径就是幼儿园见习与实习。见习主要是结合所学知识,观察幼儿及教师的日常活动,而实习往往需要学生在观察的基础上,全面参与、介入幼儿园的日常工作。见习与实习为学生提供了大量接触幼儿、深入教育实践的机会,学生可以在见习与实习过程中,学习如何更有效地观察、分析和解读幼儿的行为及各种教育现象。一般而言,在高师学前教育专业本科生的培养计划中,大多会安排大量的幼儿园见习和实习机会。高师学前教育专业的教师可以在见习和实习过程中,为学生布置各种观察任务,提供观察框架,并进一步引导学生利用所学理论,对所观察到的现象进行分析和解释,从而增强学生观察和分析问题的能力,为其真正学会如何做研究奠定坚实的基础。

(三)幼儿园教研实习

教研实习是指高师学前教育专业的学生深入幼儿园教研一线,全面参与幼儿园的教研活动,在实际参与研究的过程中积极运用所学理论和知识,尝试分析问题和解决问题,亲身感受做教研的过程和方法。目前,在我国学前教育领域,“这种实习相比较于教学实习,在高等师范教育师资培养体系中还没有得到应有的重视”。〔6〕实际上,教研实习非常有利于职前教师全面了解幼儿园教学研究的现状,能促进他们学会在真实的教学研究中积极发现问题、分析问题和解决问题,提高研究的意识与能力。因此,在培养研究型教师、塑造具有研究意识的职前教师时,应鼓励本科生积极参与幼儿园教研。比如,可以让学生参与幼儿园的研讨活动,带领他们观摩幼儿园的活动并鼓励他们参与在职幼儿园教师的活动评析与反思过程。

(四)本科生科研立项

本科生科研立项是指利用大学校园的科研资源,鼓励本科生运用所学理论,针对自己感兴趣的、有意义的问题或现象展开研究。本科生科研立项的开展,并不苛求研究的绝对规范性和严谨性,目的是要让学生提前介入研究活动,感受和体验整个研究的实施过程,学习如何做研究,体现了“做中学”、边做边学的思想。目前,不少高师院校都设有本科生科研立项项目,鼓励和支持学生就自己感兴趣的专业问题进行研究,同时指导教师对科研立项及开展进行指导和监督。比如,首都师范大学每年都会积极鼓励本科二年级以上的学生以小组为单位,就自己感兴趣的专业问题申报科研课题。通过课题申请的学生会在教师的指导下,进行为期一年的研究,研究结束后还需提交研究报告。可以说,这种科研立项活动为学生体验研究的整个流程并最终提升科研能力等提供了良好的操作平台。

(五)毕业论文设计

毕业论文设计是对学生四年学习的一次综合检验,是幼儿园教师职前培养中的关键环节。毕业论文的设计与完成要求学生对学前教育理论与实践中的问题相当敏感,充分调动已有的学习经验和知识储备,综合分析当前问题产生的背景、原因及影响因素等,形成研究思路与框架,并尝试解决问题。由此可见,毕业论文设计是对学生研究能力的一次综合而全面的考察。学生进行毕业论文设计时,要依靠自身力量,完成从论文选题、文献综述、研究方法与方案的确定到研究过程的实施、研究结果的分析以及最终形成研究报告的过程。这一过程正是一个完整的科学研究过程。学生应充分利用毕业论文设计这一机会,感受和学习如何做研究、如何思考、如何分析问题和解决问题,从而增强研究的意识与能力。

参考文献:

〔1〕田景正.面向研究型幼儿园教师培养的高师学前教育专业本科教学改革〔J〕.当代教育论坛,2008,(1):49.

〔2〕宁虹,刘秀江.教师成为研究者:教师专业化发展的一个重要趋势〔J〕.教育研究,2000,(7):39.

〔3〕〔5〕冯宇红.论研究型教师〔J〕.成人教育,2005,(8):14.

〔4〕彭兵,陈红梅.研究型幼儿园教师培养模式初探〔J〕.武汉市教育科学研究院学报,2006,(8):5-6.