文艺节目范文

文艺节目范文第1篇

关键词：文艺节目 民族文化 受众培养 文化传播

“文运同国运相牵，文脉同国脉相连。”这是给予文艺工作者的大格局、大视野，也是新时代下文艺工作者应有的责任与重担。过去说到文艺我们常常想到扎根群众、来源生活、为人民服务，而今天的中国文艺不仅仅要满足这些，还需要坚持创造性转化、创新性发展，把艺术理想和追求融入党和人民的事业之中，这是在文代会上提出的新理念。艺术的发展不是孤立的，它需要各项要素的和谐发展，需要满足各种功能需求，实现社会价值。正如所说：要胸中有大义、心里有人民、肩头有责任、笔下有乾坤，推出更多反映时代呼声、展现人民奋斗、振奋民族精神、陶冶高尚情操的优秀作品，这才是文艺工作者的高追求，才能筑就中华民族伟大复兴时代的文艺高峰。

文艺节目要承载民族文化与艺术追求

“文艺”是“文化”和“艺术”的结合，一部好作品一定要承载民族文化，并以艺术予以表现。如今说起广播电视文艺节目，更多人想到的是消遣娱乐、追随流行，其实文艺不等于娱乐，单纯的感官娱乐也不等于精神快乐，应该将追随流行变为引导流行，在传播价值中注入文化，助推城市文化品位与文化发展，提高人们的艺术鉴p水平。如果百姓对艺术的鉴赏水平在不断提高，而文艺队伍的创作水平停滞不前，就很难创造出有价值、有影响的文艺作品，更谈不上服务社会，发挥引导功能。这样的作品往往是孤立的、不受百姓欢迎的。所以文艺工作者应该把自身的学习和提高放在首位，不急于求成、不急功近利。这是创作出优秀作品的关键，需要时间、需要积淀，满足百姓对文艺作品的审美需求。

文艺节目具有娱乐属性，但不能单一娱乐，因为它有着社会属性和服务功能。文艺创作应当符合社会主义核心价值观和大众传播的价值意义，要体现文艺作品的创作追求与艺术价值。文艺作品培养受众需要一个过程，只有慢工才能出细活，文艺节目的创作应当静下心来，追求精益求精，争取把最好的精神食粮奉献给人民，争取创作出反映中国人审美追求、体现中华文化精神、传播当代中国价值观念，集观赏性、艺术性、思想性为一体的优秀文艺节目。

2016年，大连广播电视台新城乡广播为了响应国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展若干政策的通知》要求，制作播出以本土“非遗”为主题的广播系列节目，扎根本土文化，放眼世界，收到了不错的社会反响。作品荣获中国广播电影电视社会组织联合会颁发的曲艺节目一等奖，并由大连广播电视台对外选送播出，展现大连文艺风貌。之所以扎根这样的选题，是因为它符合文化、价值、地域特色等诸多元素，且具备地方文化艺术传承与发展的需要。这一类的选题是媒体文艺工作者的责任与使命，将知识性、娱乐性和对艺术创新探索的追求相融合，繁荣家乡的文化艺术。

文艺节目应当注重文化传播与受众培养

审美、审丑、审妖，这是当代审美个性化表现，有人喜欢，有人质疑，但这些现象有它存在的客观理由。一方面现在的文艺作品摒弃“高大全”的创作典型，更多选择了平民的文化视角。平民化是当下文艺创作与大众传播共有的时代特性。媒体如何在这样的时代背景下发挥作用，引导审美意义重大。文艺创作不能以吸引眼球为目标，不能一味的迎合受众，而应该把侧重点放在培养受众上面，做文化的推手，而不是个人的炒作推手。在各大综艺节目中，我们经常可以看到当红的网络红人、个性达人、网络热词，成为文艺节目创作的邀约对象和创作素材，这样的文艺节目价值严重缺失。相对于迎合市场，文化的培养更显可贵。

为了传承祖国戏曲艺术，引导青年人们对民族文化的关注，笔者曾尝试在广播文艺节目中将传统戏曲与流行音乐相结合。运用古辞赋、古文化、古旋律融合新唱法、新编曲、新概念的“三古三新”方式，将戏曲曲艺的韵律与现代节奏相融，推荐独具特色的中国曲风，让观众看到文艺创新，更感受到文化传承。以此带动受众对戏曲艺术的关注，不少年轻人因此热爱上了戏曲艺术，这是文艺节目引导功能收获的传播价值。与此同时，这种新尝试的融合给文艺作品的创作带来新意。

鲁迅先生曾说，要想改造国人的精神世界，首推文艺。举精神之旗、立精神支柱、建精神家园，都离不开文艺。文艺节目的功能不仅仅在于对文艺作品的赏析，更应该对受众品位起到培养与引导的功能。如今媒介发展迅猛，受众了解文艺的途径更多元，虽说文艺推广的渠道多了，但对文艺的品位与质量把关，广播电视文艺节目永远都应该是最严苛的。提高受众的文化品位应当成为广播文艺节目实现社会价值追求的一部分。

文艺节目应当关注社会热点，传播有价值的信息

对于许多受众来说，文艺节目的创新主要是形式创新，尤其是音乐节目，内容的取材变化都不大。为此，在节目的选题方面我们做出了一些尝试，分别用音乐的方式关注社会热点。著名慈善家邵逸夫先生去世，我们回顾了邵氏兄弟拍摄经典影片，介绍了邵逸夫先生创建的香港电视广播有限公司和他在内地所做的慈善贡献；台湾音乐大师李泰祥因甲状腺癌恶化病逝，节目以《橄榄树》开场，介绍了齐豫、叶佳修、张雨生等一批唱着他的歌成名的歌手，对比李泰祥晚年的疾苦与凄凉；在社会普遍关注马航MH370失联的热点时，《青春歌汇》避讳低沉，我们引用大量音响，梳理那些面对灾难我们迎难而上的音乐创作，音乐基调温暖关怀；台湾著名歌手赵传在大连开唱，演唱会的前一小时，在乐迷最激动的时刻《青春歌汇》对话赵传，并在节目中呈现了主播与歌手的互动对唱形式样态，带来热烈的节目氛围，呈现了歌手的励志情怀。每期节目我们都追求内容背后给予受众思考与观点，这也是选题内容升华之笔，更显选题价值与寓意。

文艺节目应当把握编排的多样性

音乐的选择对一档音乐节目的重要性如同做饭备料，备料直接影响到最终的口味、卖相和整体品质。《青春歌汇》在马航MH370的节目选题中，选择了定调温暖向上的旋律，如《cry on my shoulder》《相信爱》《手牵手》《we are the world》《让世界充满爱》等，而未选择过度渲染悲伤情绪的《生死不离》《天空之城》《秘密》《风の街》。基调的不同，节目的情绪走向就会发生变化。在清明节音乐专题中“祭奠那些离我们而去的明星”，音乐的选择上突出了怀念，而避免离开与逝去的伤感。这期节目中用《恰似你的温柔》开场，“某年某月的某一天……”罗列了与已故歌手气质相同的经典曲目。如开拓精神的黄家驹《海阔天空》，孤独散场的梅艳芳《下辈子别再做女人》，忧郁离世的张国荣《有谁共鸣》，公子哥陈百强《偏偏喜欢你》和对比了已故歌手Whitney Houston在风华时期与吸毒离世前歌声的差异性的《I will always love you》《I look to you》，将话题升格为价值观念与生命意义。

要想创作出不愧于时代的好作品，离不开自身文化艺术水平的提高，离不开对文化艺术的专注与用心。这让我想到陈凯歌执导的电影《霸王别姬》里段小楼两次用以评价程蝶衣的台词：“不疯魔不成活。”要想将艺术作品、艺术人物表现得淋漓尽致是需要骨子里的“疯魔”精神和忘我、投入的状态。

文艺节目范文第2篇

【关键词】电视；文艺节目；价值导向；重塑

中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0083-01

电视文艺节目作为我国电视媒体的一种重要表现形式，其最终目标在于通过采取观众喜闻乐见的形式来向公众传达主流价值观。然而，电视文艺节目在丰富了民众精神生活的同时，也出现一种过度商业化和娱乐化的倾向，严重地影响了电视节目教化和引导民众树立正确价值观念作用的发挥，危害了民众的心理健康。因此，重塑电视文艺节目价值导向功能，引导电视文艺节目向正确地方向前进，才能促进电视文艺节目更好地发展，实现经济效益和社会效益的有机统一。

一、了解电视媒体属性，发挥电视文艺节目的功能

不同的社会制度、不同的意识形态下存在着不同的电视管理体制。目前，从全世界范围来看，电视管理体制主要分为三种：如在资本主义国家，电视媒体被看作是一种营利的工具，因此充分发挥其商业属性而建立了私营电视管理体制；在一些社会主义国家，电视媒体被看作是一种传播国家意志、传达主流价值、引导公众舆论的手段，因此充分发挥其政治属性而建立了国营电视管理体制；在另一些国家，电视媒体被看作是体现公众诉求的一种手段，因此充分发挥其社会属性而建立了公共电视管理体制。我国建立了国营电视管理体制，这就决定了其主要任务是通过电视节目传播主流价值观。我国电视文艺节目作为电视节目的重要表现形式，在承担娱乐大众功能的同时，更重要是通过电视文艺节目进行主流价值观的引导，即价值导向功能。

二、认识文艺节目现状，分析电视文艺节目的问题

上世纪八十年代，随着改革开放的不断推进，电视媒体的市场化逐步发展，海外电视节目走进大陆，人们的观念悄然发生了变化，电视文艺节目也受到了很大的影响。许多新颖的电视文艺节目大量涌入人们的视野。广义的电视文艺节目涵盖的范围很广，包括电视晚会、小品、相声、曲艺、戏剧、电视文学、电视音乐、电视舞蹈和电视综艺节目等等。当前电视文艺节目中影响最大、公众关注度最高同时争议也最大的是电视综艺节目。从早期的《综艺大观》到现在各种形式和内容的电视节目，各个卫视都在想尽办法提高节目的关注度和影响力。如游戏性电视节目有湖南台的《快乐大本营》；选秀类电视节目有《超级女声》《快乐男声》《中国好声音》《加油好男儿》等等；脱口秀类电视节目有《壹周立波秀》《金星秀》等等，还有近期发展势头迅猛的真人秀类电视节目，如《奔跑吧，兄弟！》《极限挑战》《爸爸去哪儿》等。此外还有电视征婚类节目如《非诚勿扰》，招聘类节目《非你莫属》《职来职往》。

可以看到，当今社会电视文艺节目在人们的生活中发挥着举足轻重的作用，其关注度之高、范围之广、影响力之大史无前例。各大卫视发现了电视文艺节目的巨大发展潜力，并将工作重点放在了这类节目上。在激烈的竞争压力下，许多电视文艺节目为了引人注目，出现了过度包装、过度娱乐化，甚至低俗媚俗化的现象。这不仅没有发挥电视文艺节目娱乐大众、价值导向的功能，反而败坏了社会风气，造成了恶劣的社会影响。特别是对于身心尚未成熟的未成年人来说，低俗的电视文艺节目会在潜移默化中扭曲其价值观，使其对社会产生错误的认识，不利于未成年人的健康成长。

三、引导文艺节目回归，重塑电视文艺节目的价值导向

为了避免电视文艺节目趋向低俗化、过度娱乐化，使民众能更多的享受高雅的、积极向上的电视节目，节目创作者和管理层需要采取一些措施。首先，对于电视节目创作者来说要秉着正确的态度、积极的思想，以促进社会健康发展为目的进行创作。从源头上杜绝炒作、庸俗的电视文艺节目出现，从而创造出既能体现主流价值观又喜闻乐见，受大众欢迎的电视作品。其次，对于管理者来说，要加强对电视文艺节目的管理和监督。对于一些低俗、色情、八卦等降低民众品味、消磨人民意志的电视节目坚决取缔，防止其大肆渲染而产生恶劣的社会影响。同时，通过出台一些政策法规，或鼓励一些优秀电视文艺节目的发展来引导公众和社会，使他们明确什么节目可以做，什么节目是好的节目，从而为社会树立标杆，引导电视文艺节目朝着积极的、有利于社会进步的方向发展。

电视节目的市场化发展，滋生了一些媚俗化、过度娱乐化的电视文艺节目，这些节目消磨了公众意志，引发了恶劣的社会影响。只有重塑电视文艺节目的价值导向功能，鼓励将娱乐性与价值导向性统一的电视文艺节目的发展，抵制低俗电视节目的滋生，才能真正发挥电视媒体主流价值观的引导作用，促进一些积极向上的、为人民喜闻乐见的电视节目发展。

参考文献：

[1]张镇.电视文艺节目价值导向功能思考[J].中国传媒科技，2014，（2）：98.

文艺节目范文第3篇

关键词：参与型文艺节目 电视观众 媒介素养

保罗·法斯形容大众媒介中的王子——电视时说：“电视定时地出现在我们多数人面前，就像晚宴上的不速之客，像睡魔，它常常是导师，而对许多人来说，又是天天相处的伙伴 它是一种习惯，一剂镇静药。当它让我们熟悉社会的事实和幻想时，又是一位社会调解员”。传播者与受众的关系，是一种平等的服务关系、伙伴关系和朋友关系。随着改革开放的到来，政治高压的背景不在，电视所承载的三大使命中的文艺功能开始显现。经历了电视文艺节目初探的晚会式栏目阶段，1997年7月湖南卫视经济台推出电视游戏文艺节目的《快乐大本营》让“文艺旋风”开始在中国荧屏上迅速刮起。而后，益智类（如《开心辞典》）、真人秀（如《超级女声》）等文艺节目形式也被观众所熟知。在这样文艺节目“百花齐放、百花争艳"的背景下，受众对于电视的控制（遥控器的控制）成就了受众自身的自主性，开始从单一角色向节目参与者、生产者、消费者这些多重身份多重角色转变。正如郑兴东先生在《受众心理与传媒引导》中提出了受众自主性已然增强。他提到，随着市场经济中的等价交换原则进一步激活的人的平等、独立观念，受众自主性的增强已然构成当代我国大众传播中的一个重要特点。[5]这样的大众传播背景也促成了文艺节目本身也从完全的观赏型向参与型倾斜。

作为接受信息的人们统称的受众一词，无疑外沿广泛。取自Audience，是在西方传播研究引入的外来概念。“受众”作为完整有效传播过程的重要组成部分，就其在整个传播活动过程中所处的位置而言，可以泛指所有大众媒介的信息接受者。但是随着媒介资源丰富，受众自主性以及对媒介的可控性都有了很大幅度提高，受众一词也因为过分强调被动性而有所争议。因为这里主要探讨的是大众传播中的读者、听众、观众，更进一步说是电视文艺节目的观众，所以笔者选在这篇文章总选用观众一词。文艺节目的观众除了有受众的共性，即自在性、自主性、自述性以及归属性外，还有这自己的特点。最明显的就是众多性，老少皆宜、喜闻乐见的节目形式无疑吸引了各个年龄段的观众，也是因为这一点，虽然文艺节目的观众本身是一个杂而庞大的队伍，心理构成、思想意识、知识水准、价值观念、兴趣爱好和个性等各有不同，但并不会因为需要具备一定的只是背景而把一部分观众排除在外，这也让文艺节目更加贴近民众，贴近观众。

收视率的压力及鞭策，媒体开始以一种平视的姿态面对受众，给了受众更多自我的空间，同时受众也开始通过新的媒介手段来参与大众传播，主动性增强的观众逐步参与到文艺节目的制作过程中，成就了参与型文艺节目的繁荣。纵向来看，受众参与文艺节目主要是通过现场参与以及场外观众的互动两种形式。现场观众的参与是目前国内文艺节目调节保持节目气氛的一大法宝。他们的情绪会直接感染到电视机前的观众，因为看电视的观众潜意识会把自己与现场的观众对等。由于到现场参与节目的观众也有知识文化水平、经济和社会地位、职业等的差异，他们更多的是代表了其所来自的那个群体，观众可以在这些参与者中寻找与自己具有相同群体属性的人，即使没有亲身参与节目，但是通过其群体代表的参与能够达到心理的参与。这就是心理学上的“移情说"。要充分调动现场观众的积极性，除了节目本身的设置以及环节的安排外，一个优秀的可以把控气氛的主持人也是不可缺少的。孙玉胜先生在《十年》别强调了“主持人媒体”这个概念，他认为优秀的电视新闻节目主持人应该是集合魅力、表达能力和发现能力的三位一体。[4]他分析如果把“主持人魅力”看作是一辆汽车飞驶的前轮，“发现能力”和“表达能力”就是支撑它并给它动力支持的两个平衡的后轮。调动观众气氛、寻求文艺共鸣无疑是一个优秀的文艺节目主持人所需要具备的。现场的观众感受到文艺气氛后，可以通过表情、掌声等身体语言或者上台、按键投票等方式参与节目中。除了现场观众的互动外，没能到现场的观众也可以通过手机短信、信件或网络留言等方式参与到节目中去。主办方设置一定的奖励，鼓励观众积极参与，因为除了可以获得节目效果反馈外，还可以提高节目知名度以及收视率。这些互动形式不仅符合现代受众的接受心理，能够迅速抓住七兴趣点，同时，也通过巧妙的设置文艺产品制作过程中的“亮点”开拓了文艺的空间，增加了文艺的广度和深度。[3]

在这样一种背景下，提高观众的传播意识就显得重要起来。众所周知，作为社会公器的大众媒体，有其需要承担的监视环境、协调社会各方面关系、传承社会文化遗产、文艺等社会功能，也要尽最大努力来营造应积极、健康、向上的舆论氛围。参与型节目中的观众也被赋予了这种指责。在节目的制作过程中，具备传播主体应有的传播意识也变得更加重要。因此，受众参与节目要考虑社会的主流文化以及积极向上的思潮，在塑造自己的形象时，凸显自身的优点，对自己以及所属的群体负责，为净化社会风气以及构建和谐氛围贡献力量。当然，在进行参与型文艺节目时，除了要有这种传播意识，还要求观众本身有一种责任感，这种责任感包括对节目本身以及其即将会造成的传播效果的责任，最终形成媒介素养。这里所说的媒介素养采用的是张开在《媒介素养概论》一书中提出的媒介素养是指人们面对媒介的各种息时的选择能力、理解能力、质疑能力、评估能力、思辨性应变能力，以及创造和制作媒介讯息能力。也可再简化为获取、分析、传播和运用各种形式媒介讯息的能力。[1]

总之，在受众参与型文艺节目日益繁荣的今天，受众自身如何正视自己的身份角色、把握自己在媒介中的角色和尺度是值得思考的。这就要求受众在提高个人修养的同时进行理性的自我审视和批判，而后培养自身的媒介素养，把我好传播的规则，明确自己的媒体以及社会责任，最终形成和提高媒介素养。

参考文献：

[1]《媒介素养概论》张开，中国传媒大学出版社，北京，2006年版.

[2]赵娣.《论中国电视文艺节目受众的角色转变及问题》华中师范大学硕士毕业论文 2010年5月.

[3]《媒介素养教程》刘勇汪海霞编著，合肥工业大学出版社.2007年版.

[4]《十年：从改变社会的语态开始》孙玉胜，生活.读书.新知三联书店，2003年版，第363页.

文艺节目范文第4篇

当前我国电视文艺节目正处于一个大发展快发展的时期，我们更要对此有一个清醒的认识，电视文艺节目目前主要存在两个方面的问题：

第一，电视文艺节目内容的庸俗化。中国电视文艺节目存在的一个很大问题是庸俗化，大量模仿来的搞笑节目，戏说调侃式的连续剧，新潮怪异的流行音乐，越来越奢华浪费的场景，都走向庸俗化的趋势。

第二，创新意识薄弱、缺乏个性。现代观众求新、求异，促使我们的电视文艺节目要不断地创新。中央电视台的春节联欢晚会解放思想、大胆创新，向新、奇、精的方向发展，让观众在春晚中看到其他节目中看不到的新形式、新节目。而近几年的晚会节目形式没有突破，节目的质量往往又不尽如人意，观众逐渐对春晚失去了兴趣，改换其他节目。

综观整个行业可知，电视文艺节目正处于一个不断发展壮大的时期，正处于一个机遇与挑战并存的时期。各种力量的不断涌入，加之自身电视文艺节目存在的不足更让我们有了一个清醒的认识。不断加大对电视文艺节目的创新与审美意识，真正地达到把我国的电视文艺节目做大做强的目的。

一要主打品牌战。电视文艺节目要想顺利发展下去，就要打造高知名度、高信任度、高美誉度的品牌节目。这就要实施品牌化战略，以提高节目的质量为本，同时重点加强节目的整体策划、设计包装，在经营过程中增强信息意识、精品意识、服务意识、竞争意识。无论是从创作理念、栏目标志，还是主持人的服装、风格，以及节目环节设置都应该有自己的个性，树立品牌效应，打造知名栏目。如湖南卫视的《快乐大本营》以游戏为主，辅以歌舞、小品等，节目主题贴近生活、贴近观众，每期节目的设计都出人意料，成就了娱乐节目中的霸主地位。再如中央电视台的《挑战主持人》设定每期优胜者为擂主，使得各位挑战选手为争得擂主而各现才艺、绝活，节目还设定了正反双方的辩论环节，激励选手们使出浑身解数机智应变，增加了趣味性。

二要勇于创新，开创新模式。求真，真是文艺作品的灵魂，是创作之本。所以在电视文艺节目的创作中应该灵活地抓住真实，从而让观众觉得真实。求亲，作品要贴近生活，让老百姓感到亲切。老百姓的生活哪怕是凡人小事，也比编导们凭空营造出来的更能使观众动心、动情。求深，节目不论大小，必须要有深度。这就需要创作者们在艺术和政治两方面具有高度的修养。求新，即作品要有时代特点，新是一切文艺作品的生命力，当然也是电视文艺节目的生命力。模式的突破，一定会使电视荧屏变得更加绚丽缤纷，有创新意识和能力的工作者也会不断给观众带来更新更美的精神大餐。

三要让受众真正参与，双向沟通。每个人对电视文艺节目的需求不同，“众口难调”成为电视节目面临的一个重要问题。所以，文艺节目内容的选择应充分考虑观众、嘉宾的审美需求和娱乐性。在节目内容上要安排那些受众喜闻乐见的节目形式，能够反映群众的生活，贴近实际、贴近群众。同时，还要注意三个接近：首先是心理性接近。心理关怀往往是节目繁衍开来的法宝，相同地域、性别、年龄的人们也可能因为社会阶层、生活方式及性格而不同，须进一步区分出不同的偏好和消费习惯。其次是人文性接近。按照年龄、性别、教育程度、收入情况、职业、宗教等区分出不同的受众群，分析他们的习惯爱好，满足其需求。再次是地理性接近。居住地区和地理条件相同，区域经济发展程度相同，文化传统就会接近，受众的审美需求和偏好也会有一定的相似性。

四要不断增加电视文艺审美意识。电视文艺节目必须在艺术品位上提高档次，求新求精。一个时代的创作水平会直接影响该时代的群体欣赏水平。电视文艺节目制作者必须把为民众提供优秀的作品作为执著的追求。

五要注重经济效益与社会效益的双赢。电视文艺节目自主化经营势在必行。然而，经营模式的变化并不意味着节目自身的商业味要浓，电视文艺节目归根到底是为满足广大人民群众的精神文化生活服务的，得不到观众的认可，栏目的生命力就不会长久。只有把文艺节目的“根”牢牢扎在人民群众中，才能立于不败之地。中央电视台心连心艺术团深入农村、学校、部队慰问演出，在观众中引起了强烈的反响，受到社会各界的欢迎与好评。湖南卫视的节目经营也很具有代表性。2008年湖南卫视开办的娱乐节目《勇往直前》，以每期嘉宾“突破难关”换得广告商提供的扶贫基金从而为贫困地区建造一所希望小学。这种经营模式既能取得良好的社会效益，也能取得较好的经济效益，真正实现节目经济效益与社会效益的双赢。我国的电视文艺节目发展还未完全成熟，但求得经济效益与社会效益的双发展是以后的方向和目标。

我国的电视文艺节目还有广阔的发展空间，未来电视文艺节目之间以及国内外电视文艺节目之间肯定会有更加激烈的竞争。“优胜劣汰，适者生存”是自然界万物发展的必然规律，文艺节目要走个性化之路，从自身创新，实现审美、娱乐的统一，注重环节的设计，打造知名品牌，贴近生活，把握受众的需求规律，努力实现社会效益与经济效益双丰收。

（作者单位：驻马店电视台）

文艺节目范文第5篇

然而，繁荣的背后是不可避免的优胜劣汰，省级以下地市级电视台的文艺栏目因地域性、文艺资源等限制，无形中被驱逐到了劣汰的边缘。一些地方文艺节目因没有找到正确的发展路径，一时间陷入了食之无味、弃之可惜的尴尬境地，地市级电视台自办的文艺节目是否有设立的必要，也一度成为许多媒体人热议的话题。辽中广播电视台认清了地方文艺节目的发展困境，在长时间的创新与实践中，逐渐摸索出了一些地方文艺节目的发展路径，在提高收视率、丰富本地百姓文娱生活、促进地域繁荣方面找到了自己的方向。

一、立足本土文化，发扬地方特色

本土文化是当地人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化的一种表达形式，是一个地域的文化积淀和艺术的灵魂。地市级电视台的收视主体基本上为当地的老百姓，他们强烈的地方归属感与地方情结，是地方文艺节目发展的突破口。辽中广播电视台将自身文艺节目的定位和立足点，充分放在对本土文化的宣传上，发挥地方台近距离、直观性等相对优势，来开拓自己的节目资源，以此吸引稳固的本地收视群体。

我们的工作者始终坚持“贴近实际、贴近生活、贴近群众”的“三贴近”之路，同民间文艺爱好者一样一起奔波于乡间采风，辗转于改革开放前沿和城市转型创业一线进行创作演出，凭着崇高的责任感和使命感，运用熟悉的文艺形式，记录家乡历史、讴歌家乡火热的生活，展现出家乡人们为创造美好未来而展现出来的拼搏精神。这些创作和表演均有浓厚的地方特色：有讴歌家乡改革开放以来翻天覆地变化的二人转《大美辽中》；本地文化与大众娱乐相结合的民间快板书《夸夸咱近海》；贴近百姓生活的小戏曲《生态辽中，魅力近海》等，每一部作品都从不同角度弘扬了时代的主旋律，揭示了人间的真、善、美，轻松愉悦、贴近生活，在幽默中给家乡人民以启迪。

二、培养文艺骨干，创造品牌影响

广泛搜集民间优秀文艺资源，将其精心策划、全面加工后，搬上电视屏幕，形成一档来自于民间的高质量文娱节目，是地方台文艺节目发展的突破口之一。在综合分析了受众影响力、观众互动力和本台文艺节目的构架等因素后，辽中广播电视台推出了一档专为少年儿童打造的文艺节目――《聪明宝贝》。《聪明宝贝》节目秉着三个发展方针：首先，这是一个向一切爱好文艺、擅长文艺的少年儿童开放的舞台；其次，通过才艺展示和同台竞技增强节目的本土影响力，并在此过程中培养地方文艺骨干；最后，将地方舞台延伸，把优秀的人才及节目推向全省乃至全国，以增强本地节目的影响力。在此思路的指导下，《聪明宝贝》节目在每年寒暑假的播出之时都牵起了不小的热潮。节目所举办的各种展示大赛，不但有当地名人的加盟助兴，更激起了辽中各乡镇各学校各幼儿园的参与兴趣，戏曲、相声、小品、故事、古筝、单弦、琴等表演节目样样俱全。本土曲艺队伍在此节目的号召下不断壮大，优秀作品、优秀表演人才不断涌现。辽中县春天幼儿园的戴奇宏、王琪小朋友表演的戏曲《女驸马》、《谁说女子不如男》在“第六届全国才艺选拔活动”中，荣获辽宁选区比赛金奖，为辽中县的曲艺项目增添一束亮丽的风景。

三、找准节目定位，力避跟风盲从

无论是具有广泛节目资源的上星频道，还是相对比下竞争力薄弱的地方台，电视节目寻求差异化竞争，找准定位的基本途径均大致上有三类：一是根据主办者的意愿定位；二是根据受众需求定位；三是根据广告客户定位。然而，无论是哪一种途径，找到自己的特色都是核心。地方台文艺节目因多重因素的制约，容易进入盲目跟风、粗犷式生产、放弃精品意识的怪圈。地方电视台必须意识到，目前我国各等级电视台所盛产的娱乐节目相对过剩，然而有效供给并不如此乐观，真正为群众喜闻乐见的文化产品和服务还比较稀缺，因此，地方台应摆正心态，重树信心，以本土特色为契机、以本土娱乐节目市场为导向，形成一套完整的地方娱乐节目发展策略并将其长期贯彻，在特色中创造经典、在娱乐中服务百姓。

文艺节目范文第6篇

此外，由于受体制机制的限制，军事文艺节目的环节设置相对呆板保守，缺少创新和突破。例如，访谈类节目《军旅文化大视野》，每期邀请军中的文化名人进行座谈，节目模式过于单一，很难调动观众的观看兴趣。并且，在访谈类节目大行其道的今天，相同的嘉宾、雷同的故事充斥着荧屏，观众对同质化的节目模式产生了审美疲劳，各大卫视的访谈节目要么在内容上寻求更大尺度的爆料，要么在形式上就嘉宾互动和表演不断进行突破创新，但这些正是《军旅文化大视野》作为访谈节目所欠缺的。

军事文艺节目虽然拥有大量优质素材资源，却因为节目本身形式呆板、缺乏创意而失去了大量观众。军事文艺节目想要扭转局势，必须打开思路，突破创新，找到适合的节目模式和发展方向。

融合促进节目创新

内容：使朴素的军营气质与时尚流行元素相融合。文艺节目是当下电视媒体打造文化娱乐产业链的主要产品之一，而这一产业链的核心竞争元素就是“流行时尚”，以新颖时尚、炫目多彩的内容和形式满足受众追求个性、彰显自我的需要。但是，军营文化的特质与流行文化之间存在着矛盾，为追求整体效率的最大化，军营对个体个性发挥进行了极大的束缚，“整齐划一”“一切行动听指挥”是军营文化中最重要的部分，这与流行文化中追求个性、“跟着感觉走”的理念有着根本性的冲突。因此，以反映军人生活为主要内容的军事文艺节目一直给人一种远离时尚的朴素印象。

面对竞争激烈的综艺节目市场，军事文艺节目必须融入时尚、流行元素，才不至于落伍，而锁定时尚的年轻人是军事文艺节目争夺收视群体的必胜之道，这就要求军事文艺节目的创作者将时下社会的流行文化元素加以提炼，找到与军营文化和生活的契合点，通过整合使节目既时尚好看，又不失大气庄重的本色。

《军旅文化大视野》的特别节目《军营魔术师》对这种整合做了一次有益的尝试。不难发现，自刘谦的魔术在央视春晚上一炮走红后，魔术在一段时间内成为了大家竞相追捧的流行文化，此后，以湖南卫视的《金牌魔术团》和安徽卫视的《星光魔范生》为代表的各种魔术类节目开始风靡电视荧屏。特别节目《军营魔术师》正是融入魔术元素，将魔术表演和军营特色生活整合在一起。节目中魔术师根据军营的不同环境设计表演内容，如在训练场变走战士腰里的枪，在炊事班的灶台前变出一条活鱼……这种节目效果给严肃的军营带来了轻松的气氛，也使神秘莫测的魔术更加贴近官兵，丰富了军营的娱乐生活。此外，也使观众通过与实际场景相结合的魔术，对军营生活有所了解。

形式：打破目前节目形态框架，尝试多种节目形式的融合。目前，军事文艺节目的形态过于保守，创作者们在原有的节目形态框架中束手束脚，很难有好的作品。军事文艺节目的创新在于打破既有的节目形态框架，不断吸纳、融合各种节目形态的优点，从单一的节目形态模式走向复合的节目形态模式。

以《军旅文化大视野》为例，其原本是一档演播室访谈节目，若能走出演播室，打破坐着聊天的固有模式，将使节目有一个全新的改观。在此理念指导下制作的特别节目《军营魔术师》就让观众耳目一新，节目集合了谈话、综艺和真人秀等不同节目类型的特点。首先，主持人对嘉宾就本期的主题“魔术”进行访谈，嘉宾会普及魔术的基本知识，并适当对神秘的魔术进行“解密”，而这些都是观众感兴趣的信息。其次，节目中有大量表演桥段贯穿始终，提高了节目的观赏性和娱乐性。再次，节目整合了真人秀节目的特点，适当加入游戏和比赛的元素，增强了节目的参与性和体验感。

打造“兵味娱乐”的核心竞争力

在电视走向大众化和通俗化的今天，娱乐元素已经无处不在，纵观国内成功的节目模式创新案例，无论内容和形式如何五花八门，娱乐性都成为了其核心竞争力。因此，满足电视观众不断升级的娱乐需求，也是军事文艺节目模式创新的前进方向。

以“青春”“阳光”定位军事文艺节目的娱乐基调。如今军营的主体是80后、90后的年轻官兵，他们身上散发着青春阳光、积极向上的气质，精力充沛、处事大胆是他们的特性，追求时尚、彰显自我是他们的诉求。军事文艺节目表现和服务的对象正是这批年轻人组成的群体。

在军事文艺节目的模式创新中，应着重设计创造一个供年轻官兵尽情释放正能量的舞台，节目中战士们不再只是作为嘉宾的陪衬，烘托环境氛围，而是积极参与到节目的各个环节中来。此外，在嘉宾的选择上，创作者不仅要关注明星大腕，还要把目光更多地投向各大文工团的年轻演员，他们在表演和互动中往往有着更大的可塑性，也更适合营造节目“青春”“活力”“阳光”的娱乐基调。

以“明星效应”打造军事文艺节目的娱乐品牌。军队拥有大量的明星资源，陆军、海军、空军、武警、第二炮兵和各大军区的文工团中，云集了歌舞、影视、体育、书画等领域的名家。明星的参与可以第一时间抓住观众的注意力，减少欣赏时的单调和乏味，同时明星有着较强的镜头表现能力，他们往往更加熟悉电视的表现手法，更能体现编导的意图，保证了节目的娱乐效果。

除了利用这些已经成名成家的军旅明星外，军事文艺节目的创作者还应考虑通过节目打造自己的军旅新星，强化节目的品牌效应。不难发现，当今各大卫视的选秀类节目，如《快乐男生》《中国好声音》《中国梦之声》等，都通过自己的节目推出一批观众喜爱的歌坛新秀，这些新秀又作为该节目的品牌形象，在后续的衍生节目中一再出现，不断提升收视率。反观军内，各大军区的基层部队和业余演出队中同样蕴藏着丰富的人才资源，等待节目创作者们发现、包装，并通过节目平台推向观众。《军营大舞台》的特别节目《咱班有达人》曾经做过尝试，以期为军中有文艺特长的普通官兵提供一个展示的平台，可惜节目只做了一季，缺少连续报道和后续推广，且节目的环节设置和导师点评严肃有余，灵活不足，所以没有达到理想的效果。

以“军旅”元素体现军事文艺节目的娱乐品味。军事文艺节目较其他类型的文艺节目而言，其优势在于军队有着许多让观众感兴趣、想去探知的生活和训练内容，这些内容在平时生活中难以得见，由此产生的神秘感将成为提高收视率的催化剂，若将这些生活、训练素材加以提炼，用娱乐的方法表现出来，就能取得较好的效果。

例如，2013年《军营大拜年——走进川藏线》节目中，演出小分队在海拔4500米的兵站里为汽车兵们演出，其中，为了体验汽车兵的工作环境，突出汽车兵的兵种特点，导演设计了一个“滚车轮大赛”。游戏环节虽然简单，但却制造出热烈的现场气氛，明星嘉宾笨拙的动作和赛后气喘吁吁的模样，让观众在欢声笑语中体会到高原汽车兵工作环境的艰苦。

加强军地交流，创造军民同乐的娱乐氛围。作为党和军队的喉舌，电视军事节目的特殊性使其长期以来忽略了观众研究和市场研究，从而使军事节目在话语表现上，只习惯塑造“军魂”而忽略抒发“人性”，只习惯于“宣传教化”部队官兵，而忽略了节目的社会服务功能。针对这个问题，要求军事文艺节目的创作者既要聚焦军内，更要放眼社会，将普通人的情感世界和现实生活，更多地纳入到军事文艺节目的创作视野中。

首先，整合军内外资源，加强军地双方的交流与合作。在社会上，存在着大量的复转军人，他们虽然已经脱下军装，但却时刻关注着军队；此外，在地方还有大量的文艺团体和文化名人，对军队心存崇敬与向往。这两大群体构成了军事文艺节目创作的军外资源库，创作者可将他们积极纳入到军事文艺节目的各个环节中，促成他们与军内专家、明星的互动、交锋，从而拓展军事文艺节目的题材范围和社会视角。其次，丰富节目的参与和互动环节，创造军民同乐的娱乐氛围。在当今的电视传播中，观众对于电视节目的参与热情和参与需要正在日益增长，如果缺乏参与和互动，节目的娱乐性就会大大降低。在某种意义上讲，没有互动就没有娱乐。

目前，军事文艺节目更多还停留在面向军营的自娱自乐，普通观众很难真正参与到节目中来。针对这个问题，军事文艺节目的创作者可以通过各种手段和观众保持互动联系。如在《军营魔术师》中，魔术师现场教小战士们变魔术，并将魔术道具作为礼物送给现场的战友们。此后，战友们就魔术道具和魔术手法又有了很多新问题，并通过部队电视台拍摄视频短片送到栏目组，栏目组则计划由此制作系列节目。这种具有连续性的互动模式，既触发了栏目创作者的灵感，又使观众在收看时产生更强烈的参与愿望。

完善节目模式创新机制

健全节目研发机构。节目模式的创新并非是一朝一夕之功，而要靠一个成熟的专业研发机构长期的积累和打磨。如今，建立健全的节目研发中心已成为一个成熟媒体机构的标志。目前，中央电视事节目中心只在总编室下设有研发组，负责新节目的开发和论证。面对当下日益激烈的收视竞争，军事节目的研发力量和组织结构还有待于进一步加强和完善。

在节目的研发上，研发组一方面要负责对现有的节目进行把脉，找出当前各节目模式中的漏洞和不足，帮助栏目组及时弥补；同时要发觉现有模式中的闪光点，帮助栏目组将优势放大，做到取长补短，达到现有节目模式的不断升级。另一方面，研发组要研究当前国内和国际上最新鲜热门的节目样式，思考本土化改造与军事化融合的途径，在新栏目创办和现有栏目改版时，研发组可与栏目制作团队一起商议节目模式和内容定位，参与把控节目创作的各个环节。

在组织结构方面，研发组还需要进一步加强团队建设，可以从各业务部门、各栏目、全军各记者站选拔人才，同时聘请业内的专家学者，组成一个独立的研发中心，定期以《研发报告》的形式研究成果。

开发多种制播模式。目前，中央电视台的军事节目大多还采用“前店后厂、自产自销”的小作坊模式，这种节目的制播模式已经跟不上当代媒体发展的脚步，久而久之，节目的生产者将缺少创新动力，陷入闭门造车的境地。

针对这种情况，积极吸纳社会资源，加强与地方电视台和影视公司的合作，是中央电视事节目中心可以采用的一种途径。例如栏目组每到一地，就可以和当地的媒体合作，利用当地的自然资源和文化资源，使节目既有军事元素又有浓郁的地方风情。同时，在节目播出之前，请当地媒体在地方宣传造势，加强节目的社会影响力。在节目的播出上，可以考虑“联合生产、分销产品”的方式，或者根据不同播出平台的需要，将节目做成A、B两版，使资源得到更充分的利用。

综上所述，在社会市场化、媒体娱乐化的今天，军事文艺节目唯有直面挑战，认清自身的不足，积极进行节目模式的创新和改造，健全节目创新和评价机制，为观众奉献更多时尚好看的节目，方能在日新月异的电视行业中，获得长久的生存和发展。

文艺节目范文第7篇

[关键词]文艺节目 新闻元素 应用

由于我国经济的良好发展，人民思想水平不断提高，人们对于电视节目的审美水平也逐年上升。近些年来，各种文艺节目充斥着观众的眼球，有的在一开始就取得了良好的成绩，但有的如同转瞬的烟火，只辉煌了一时。究其根本，一档文艺节目能否获得长久的生命力，取决于该文艺节目内容能否具有长期吸引观众的能力，而新闻元素的注入，往往为文艺节目提供了新鲜的话题、新鲜的血液，更能将一档文艺节目与观众结合在一起，避免了与观众现实生活的脱节。下面将论述新闻元素在文艺节目中运用的主要原因。

一、文艺节目需运用新闻元素的原因

1.新闻元素具有时效性。

一些文艺节目如昙花一现的根本原因是，一开始采取了看上去非常新颖的形式，吸引了观众眼球，但当观众看过几期后，就会觉得索然无味，产生厌烦情绪。新闻元素的合理运用，能够使文艺节目保持长久的话题性与关注度，文艺节目运用了新闻元素后，即使在节目本身不采取环节的更新，也能够让观众明白每一期节目都有不同的看点与讨论度。观众在引进了新闻元素的文艺节目中，更容易保持思想的独立性，也更容易找到意见一致的参与感、认同感，因此在文艺节目中引入新闻元素，保障了观众的新鲜感与参与热情。

2.新闻元素具有亲民属性。

许多新闻不光是军事、政治，更强调了民生，更贴近普通百姓的生活，例如房价上涨问题、新婚姻法问题、带薪年假问题等，这些问题切实关系到百姓的生活，因此容易给观众一种亲民的感受。例如江苏卫视《非诚勿扰》，除去其相亲节目的本质，在节目中还经常会播报一些单身率、单身人群大致分布等信息，在嘉宾牵手成功后，主持人可能还会开玩笑地问到公司带薪年假能否实现、公司能否认真落实国家政策等问题，让观众在轻松娱乐看电视节目的同时，了解到更多外界的信息，让观众觉得更加亲切，而不是一味为了看别人找对象才来关注这档节目。

3.新闻元素更能团结群众。

新闻元素本质上是为国家、为执政者发声，在文艺节目中引进新闻元素，能让观众更好理解国家利益、群众利益。例如天津化工厂爆炸事件后，许多文艺节目都有向扑灭火灾的消防员战士致敬的环节，这些环节能更好表明文艺节目的立场，更利于全国人民的团结，更利于正能量的传播。

文艺节目本质上是为了让观众感到轻松、愉悦，因此文艺节目中新闻元素的运用也有一定界限，过于正统的新闻元素不大适合穿插于文艺节目中。下文将分析新闻元素在文艺节目中的具体表现形式。

二、文艺节目中新闻元素的表现形式

1.新闻元素选题应有时效性。

如上文分析，新闻的实效性能保持观众与文艺节目更好互动，让观众体会到文艺节目的新鲜感、真实感，更容易凝聚观众，获得观众青睐，因此文艺节目在引用新闻元素时，要注意选用最具有时效性、热议性的新闻题材或新闻话题，可选取对近来生活影响最大的新闻事件，以此保证观众的活跃度及参与热情。

2.新闻元素应有参与性。

文艺节目在引用新闻元素时，应做到合理、适当引用，不应让新闻元素占据主要篇幅，丧失了其娱乐性与文艺性，因此在文艺节目中的新闻节目需要有一定的参与性，来满足文艺节目主要为文艺、为娱乐的目的，只有新闻元素在文艺节目中合理运用，才能使观众认为与文艺节目能够产生一个沟通的渠道，更大程度上维护了文艺节目粉丝的粘性与活力。

3.新闻元素应有导向性。

文艺节目主要目的不是为了播报新闻，因此在采用新闻元素时，应做到删繁就简，能够用最简单的语言表达出新闻元素的内涵，并且旨在传播正能量给观众，让观众通过新闻元素的穿插明白文艺节目的节目宗旨、节目内涵，理解文艺节目的节目核心精神，呼吁观众整体素质及情怀的提升。

上文分析了文艺节目中采取新闻元素的原因及新闻元素在文艺节目中的表现形式，下文将结合具体的文艺节目，分析新闻元素在文艺节目的引用当中充当了什么角色、起到了怎样良好而积极的作用。

三、文艺节目中新闻元素的具体应用

当前我国文艺节目形式多种多样，但就类别来分，大致可分为三类：电视综艺节目、益智类节目、娱乐资讯类节目。电视综艺类节目占我国文艺节目的大头，也是我国传统的文艺节目，可以称为我国文艺节目的精髓;益智类节目主要源于我国对西方文明社会文艺节目的模仿，是近些年才发展起来的较为新型的文艺节目种类，由于其紧张刺激的气氛，吸引了很多年轻观众的目光，是近些年我国文艺节目收视率的支撑标杆;娱乐资讯类节目以娱乐为导向，资讯为辅助，是文艺节目中结合新闻元素最为典型的一种表现形式，它具有文艺、娱乐的形式，也具有新闻的内涵和眼界，和益智类节目一样是近年来新兴的一种文艺节目形式，也吸引着诸多青年观众的目光，近些年逐步赶超传统的电视综艺节目。

1.电视综艺节目。

电视综艺节目指运用一定的艺术表现方式让不同题材的文艺节目实现更好地结合，因此电视综艺节目既能将音乐、歌舞、戏剧小品、戏曲片段、杂技魔术、武术游戏、笑话故事等多样艺术体裁融为一体池可以选择其中几项进行组合再应用电视的光色效果，时空变化独特造型构成能够满足观众审美需求的电视综艺节目。在节目创作中运用新闻元素对于提高综艺节目的现实意义有着很重要的作用。因此电视综艺节目的新闻元素运用要符合电视综艺节目具有融合性的独特个性。

（1）新闻元素应确认相关主题。综艺节目依靠主题实现栏目自身定位，主题的确定极大程度上确立了栏目的中心思想，反映了栏目制作者的水平，在电视综艺节目中引用新闻元素，应明确新闻元素的主题意义，帮助电视综艺节目实现自身的定位，在我国目前做得比较成功的例子有《感动中国》综艺节目，该节目于每年元宵节前后播出，旨在呼吁人们关注一些为中国向上做出贡献的人们，该节目由于有主体性，在同类型的综艺节目中凸显了定位明确的特点，因此每年的《感动中国》收视率都较为理想。

（2）新闻元素应具备新闻事件与新闻人物。在这一点的体现上，最为明显的当属《春节联欢晚会》，每一年的《春节联欢晚会》都具有明显的新闻事件与新闻人物回顾，回想每一年的《春节联欢晚会》，观众不难发现无论是晚会中相声的段子，还是小品的笑点，甚至是歌曲、舞蹈的挑选，都具有一定的新闻性，都能让全国观众回想起过去的一年中发生的观众性较大的新闻题材。这样穿插新闻元素的做法，尽最大力量达到了时效性、亲民性，同时摒弃了说教、播放等枯燥的新闻传播方式，让一种轻松休闲的新闻概念在潜移默化中打动着观众的心。

（3）新闻元素应具备公众参与性。传统新闻受制于社会环境及传播形态的约束，电视综艺节目结合新闻元素时，可采取综艺与新闻结合的方式，让节目吸引更多观众的同时，致力于为观众办实事，关注民生。我国的《3・15晚会》，从名字上来看是一款晚会性质的综艺节目，但“3・15”赋予了这档栏目关注民生、体察民情的特性，在这场晚会中，每一个观众都能够是最直接的参与者，都能是企业良心的监督者，都能是利益被保护者，因此《3・15晚会》每一年的收视率都能非常稳固，这档栏目也是文艺节目与新闻元素结合得最好的栏目榜样。

2.益智类节目。

移植类节目由于参与者一般为普通百姓，故更能得到我国观众的认同与喜爱，在益智类节目中能够较好结合新闻元素的节目如《开心辞典》，在开播以来取得过不俗的战绩。《开心辞典》之所以成功，是因为其结合了竞争性与知识性，做到了让节目更有看点，光做到这两点还不足够，关键是《开心辞典》融合了很多新闻的真实性与社会的参与性元素。真实性体现在《开心辞典》的选手完全是生活中普通百姓，谁都有机会报名成为《开心辞典》的选手，谁都有可能靠自身知识的渊博获得不菲的奖金，节目的参与者可以上到老年，下到儿童，参与度非常广泛，因此《开心辞典》具备一定的真实性。参与性主要体现在，选手在做题时，场外观众一定有知道问题答案的人，这一部分人肯定会不赞同选手的答案或者为选手感到惋惜，这种看不见的交锋，就充分体现了《开心辞典》的参与性，即使观众无法身处节目录制现场，在场外也可以大致评估出自己参加这档节目能取得怎样的成绩，无形之中增强了观众与节目的联系。近些年来，许多益智类节目还会采用一种叫做“场外观众求助热线”的形式，为挑战者多留一条路，其目的也是通过联系场外观众，获得场外观众的参与热情，从而实现与观众真正连成一片的目的。

3.娱乐资讯类节目。

娱乐资讯类节目在人们对电视节目质量要求越来越高的今天，获得了更多的关注。在世界各国的电视节目中，娱乐资讯节目都占据很重要的一部分，在我国，娱乐资讯类节目出现得较其他文艺节目类型晚，但发展极为迅速。在我国较为著名的娱乐资讯类节目有湖南卫视的《娱乐无极限》、《音乐不断》;东方卫视的《娱乐星天地》;央视的《影视同期声》等。从内容上来说，娱乐资讯类节目较为注重播报内容的轻松愉悦性，没有过多条条框框的束缚，报道形式比较轻松自然。例如娱乐资讯类节目播报明星动态时，一般会将明星过往的经历进行有意识的串联，让观众更能一目了然明星的最新动态;例如娱乐资讯类节目进行演唱会的成果播报时一般还会附上现场拍摄到的画面，让电视机前的观众更能直接感受到演唱会现场的热情。娱乐资讯类节目灵活运用了新闻元素中的视听元素，使资讯的播报变得更有活力，使观众更容易接受。

结 语

无论是从电视栏目策划的角度来说，还是从观众的立场来说，在文艺节目中引进新闻元素，的确能更好实现与观众之间的沟通，使文艺节目更加具有生命力与活力，使观众更为喜爱文艺节目，因此，新闻元素的合理引进对于文艺节目来说是非常必要的，文艺节目应在引进新闻元素时从栏目本身形式内容出发，做到选用最适合自身的新闻元素引进方式。

参考文献

[1]胡智锋，杨乘：《中国电视节目创新问题之观察与思考――中国电视节目创新问题研究之一》，《中国传媒大学学报》2011年第6期

[2]刘辉：《雨歇春乍寒 月上桃花枝――情感类电视节目十年回眸》，《编辑之友》2010年第8期 ■

文艺节目范文第8篇

关键词：电视台文艺节目；规范；创新

中图分类号：G220 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0142-01

一、贴近群众生活

文艺节目在选题思路方面，应从群众百姓的角度出发，对百姓普遍关心的热点、焦点新闻为切入点进行挖掘。对平庸的选题观众已经具有了免疫力，所以难以做到吸引观众的效果，在选题思路上应注意节目结构独特，以开放求异的思维对文艺节目进行创新。比如在2006年举行的“红楼梦中人”全球华人选秀活动，将中国古典名著和火热的选秀节目创新性地组合起来，在广大人民群众中引起不小的轰动。此次选秀节目既给《红楼梦》剧组招募了理想的演员，又体现了深厚的中华文化内涵，观众在重温名著的过程中，又一次受到了中华传统文化的熏陶和洗礼。

电视机前的观众数以万计，每个文艺节目不可能做到让所有观众都满意。所以在制作文艺节目时可以抓典型，分析个别例子，找到其共同点，来制作贴近百姓生活的文艺节目，从而拉近和观众的距离。《星光大道》是我们所熟知的文艺节目，这档节目少了很多吵吵闹闹和时尚潮流，其主格调是很具有品味的，做到了真正的老少皆宜，妇孺皆爱。首先作为一档娱乐节目，在带给人们才艺欣赏的同时还能够教益人们要具有积极的舆论价值，并且来自民间的各项绝活让人们加以称赞，也向世界展示了传统绝活的魅力所在。

二、突出地方特色

电视节目制作人不能人云亦云，一种节目类型的火热引发很多电视台制作相同的文艺节目，这样使电视台文艺节目趋于同质化，容易造成观众审美疲劳，感觉节目套路枯燥无味。对于优秀的文艺节目我们是应该借鉴学习，但不能不顾及观众的感受进行照搬，对节目中某些环节作出创新，并符合当地的文化特色。例如湖南电视台收视率最高的节目《快乐大本营》，虽然是对台湾的娱乐节目《超级星期天》的模仿，但对节目其中一些环节进行了改造。节目中的外地嘉宾，中间环节会让其品味长沙特色小吃“臭豆腐”，加入本土文化后的节目更加贴近群众，也让广大观众了解了湖南长沙的特色小吃。

最近电视和网络上最受人们欢迎的节目就算是《舌尖上的中国》了，中央电视台的这档美食节目不但受到国内观众的喜爱，也使国外观众了解中国的民族美食文化。节目导演走遍中国大江南北，挑选最具民族和地方特色的美食，将其制作工艺和美食特色进行详细记录，观众在对地方美食有所了解后，还欣赏了祖国美景。

三、技术创新

时代的发展使得科学技术也越来越多地在文艺节目中得以应用，给节目带来了不可思议的效果，也赢得观众的一致好评。所以，电视文艺节目的创新也离不开技术的创新，来支撑文艺节目的舞台效果。对多样化的科技成果，我们应进行合理利用，将其自然地融合进节目里面，既要显得不突兀，还要给观众带来视觉的震撼效果。高科技技术在文艺节目中的引用，给节目赋予了新的生命，文艺节目也将到达一个新的高度。当然能够来到节目现场的观众是极少数的，绝大多数观众还是坐在电视机前观看文艺节目的，这就要求摄像机设备和摄像技术具有极高的水平，摄像机要将现场完美的灯光搭配和烟雾等舞台效果完整、精彩、清晰地呈现给电视机前的观众，给人仿佛身临其境的感觉。

另外节目录制好后，后期的制作裁剪也应做到精密，否则前期的心血劳动成果就会毁于一旦。在我国2009年的春节联欢晚会上，《城市变奏曲》上演了溢出多媒体视觉的盛宴，首先舞台改变了传统的平面展开的方法，将城市虚化在三面多媒体屏幕中，舞蹈演员在虚拟的城市中翩翩起舞，并且还利用灯光效果来区别现代和古代，古铜色的人物在静止不动时，观众很难区分是演员还是道具。当城市从古代风格转变为现代化大都市时，其画面给人的震撼，是无法用语言表达的，随着配乐节奏的加快，现代化城市中的建筑也随着节奏发生变换，在舞台正中的多媒体屏幕用动画的方式将中央电视塔展现在舞台中央，演员在向电视塔奔跑时，仿佛将电视塔真的出现在现场一样，观众惊叹于到底哪些是真实的舞蹈演员，哪些是屏幕虚构出来的舞蹈演员。

四、结语

创新作为一种时代精神，也是电视文艺节目生存发展的不竭动力，创新是为了充实节目内容，提高节目质量，从而获得更多电视观众，所以在对文艺节目进行创新时，脱离了群众路线，文艺节目不可能孤立存在。电视文艺节目之间的竞争固然激烈，要想从众多的节目中脱颖而出，必须走创新路线，制作贴近生活的节目，还要发挥文艺节目寓教于乐的作用。

参考文献：

[1]杨嵘.浅谈电视文艺节目创新与办法[J].新闻传播，2013，12（08）：186-187.

[2]张英兰.地方电视台文艺节目的编导与策划[J].大舞台，2012，04（11）：254-255.

文艺节目范文第9篇

帅：亲爱的同学们

合：大家上午好！

洋：六一儿童节即将到来，在这个特殊的日子里又有一批新同学加入到我们少先队组织里。

：接下来举行新队员入队仪式。

：全体同学起立。少先队员行队礼，其他同学行注目礼。出队旗。礼毕。

要注意休息，友情提醒：忙碌的工作中。关注中国，关注社会，关注地球，做祖国有用的人才，回报社会是我们IT一代年轻人的义务

：全体少先队员齐唱《中国少年先锋队队歌》。请坐。

：请新队员入场。

：请五（1）班的少先队员为新少先队员佩带红领巾。

洋：请姚老师为新队员讲话。

：请新队员代表讲话。（一（4）班谢雨嘉）

：请老队员代表讲话。（四（3）班王润涵）

The development of Chinese economy, the development of China's Internet business, improve the living standards of the Chinese people, for social services, serving the people

：请姚老师带领新少先队员宣誓。

帅：让我们再次以热烈的掌声对所有新入队的少先队员表示最衷心的祝贺。

：新队员入队仪式到此结束。

：掌声有请今天的主持人冯老师和王老师。

王：送去五月的芬芳，迎来六月的时光

冯：六月，是童年的摇篮，是童年的梦乡。

洋：六月，有童年的沃土，有童年的太阳。

不得转载本网站任何信息，警告:未经中国范文学同意。发现必究，如需转载需要书面提交审核.

帅：六月，是一支歌，一支幸福的歌

洋：我们迈着喜悦的步子，走进了六月

帅：走进了我们自己的节日 合：“六一”儿童节！

Any information on this website shall not be reproduced, warning: not the Chinese Fan Literature agree. That will study, submitted in writing to review needs for reprint.

洋：让我们用歌声唱出对你们的敬意！

帅：让我们用舞蹈跳出我们心中崇高的理想！

冯：我们将用智慧与热情，播撒/希望的种子！

Pay attention to rest, Friendly reminder: the busy work. Attention to China, concerned about the social, concern the earth, a useful talent to do the motherland, the return of society is our obligation to the young generation of IT

王：我们将用梦幻与彩虹，编织出一个无悔的童年！

合：武当路小学“快乐童年，放飞梦想”庆六一文艺汇演现在开始！

1、新世纪的接班人、祖国的未来，我们应该时刻准备着，为共产主义事业而奋斗。请欣赏四年级舞蹈队表演的舞蹈《时刻准备着》。

2、接下来请欣赏诗歌朗颂《六一的歌》。表演者：三（2）班王中慧、彭加琪、李思缘，指导老师：郑化梅。

3、听完了诗歌朗颂，让我们一起欣赏一段欢快的舞蹈。有请四年级舞蹈队给大家带来一段印度舞蹈《吉米，来吧！》。指导老师：古冬霞

4、洋：周帅，有没有想去长大的想干什么？帅：当然想过，前一阵子不舒服，去了医院，医生、护士忙上忙下，终于帮我找到了病因，这不现在没事了。所以我觉得当医生最好，健康第一吗！洋：是啊！医生是白衣天使，是我们生命的守护神。可是如果遇到了没有职业道德的医生，那可就麻烦了。请欣赏五（1）班带来的小品《道德医生》。表演者： 5、怎么样，这样的医生谁还敢去第二次呀！好了，接下来让我们欣赏一段轻松愉悦的舞蹈，请欣赏二（3）班徐泺钰带来的独舞《快乐的舞步》。

7、今天是个好日子，心想的事儿都能成。看，今天有100多百同学带上了鲜艳的红领巾，同学们穿着漂亮的衣服共同庆祝我们的节日，请欣赏五年级舞蹈队带来的舞蹈《好日子》。指导老师：杜咏静

8、我知道很多同学都利用课余时间进行艺术学习。比如舞蹈、绘画、声乐、器乐、武术表演等。其实武术已经成为很多男孩子的选择。因为它不仅能提升我们的艺术修养，更能锻炼我们的体魄，使我们更强壮。接下来请欣赏武术表演《男儿当自强》。表演者：孙富铎等

文艺节目范文第10篇

语言格式要运用得当。文艺节目的播音主持因内容的要求，必须要有独特的语言格式和叙述格式。在播音中往往需要运用抒情、描写、叙述、议论等几种语言样式，运用得当才能体现总体美。抒情语言要“真”，力求质朴酣畅；描写语言要“活”，力求生动逼真；叙述语言要“柔”，力求舒展自然；议论语言要“平”，切忌高声大气。主持人应该从节目内容出发，正确运用技巧，积极展开思维，增强语言的感染力和表现力，实现语言表达的流畅完美。

台湾著名节目主持人凌峰在1990年的春节晚会上曾有过一段精彩的独白，笔者至今想起仍觉得十分有味：“在下凌峰，我和文章（台湾著名歌星）不一样，虽然我们都得过‘金钟奖’和‘最佳男影星’称号，但是我是以长得难看出名的。两年来，我们大江南北走了一趟——拍摄《八千里路云和月》，所到之处，观众给予我们很多支持，尤其是男观众对我印象特别好。因为他们认为本人长相特中国。中国五千年的沧桑和苦难全都写在我的脸上。”凌峰这段幽默洒脱的语言换来了全场观众的掌声和喝彩声。他的这段独白，形象地告诉我们什么是语言美。质朴酣畅就是美，得体逼真就是美。因为语言丰富的文化内涵是能够将语言作为一种刺激物，让人们在获得信息的同时，引起审美想象，从而得到文化的陶冶和美的享受的。

语言不能忽略节奏。语言的艺术表现力和音乐性，很大程度上取决于节奏。物质运动的节奏体现在起伏、张弛、动静、快慢上，文艺节目串联词的节奏体现在对偶句、排比句、长短句上。节奏产生于对比，节奏是层次的规律性。当推动节奏运动的力加大时，节奏就如大海中的波涛汹涌澎湃；当力小时，节奏就表现为细细的波纹。这推动节奏变化的外力就是情感，正是情感这只无形的大手推动着节奏前进，从而造就了语态的千变万化。

《话说长江》中有这样一段解说词：“长江啊，你是沧海桑田的动力，你是辽阔土地的母亲。你不仅孕育着一片沙洲，而且早就缔造被世人称为天堂的以你自己名字命名的三角洲。长江啊，伟大的长江，你以浩瀚而甜蜜的乳汁养育着世世代代的炎黄子孙；儿女啊，伟大的中华儿女，必将以非凡的聪明才智制定并实施治理长江的最佳规划。”这段解说词由于采用了排比句，从而增强了节奏感，产生出一种和谐美、音韵美。

文稿写作须重格调、重情感、重交流。主持人在节目中推出文艺作品供人欣赏，要讲究在沟通中使听众理解、认同，产生共鸣。主持人要为受众的情感让出地盘，轻轻开启一扇扇通向真、善、美的窗口，让受众发挥思维判断和情感体验的主动性。串联词的意向要在受众不经意中慢慢浸润开来，这要求串联词要有散文诗似的清新和随意。

笔者非常欣赏河北电台《音乐人生》节目的主持人刘巍，他曾在节目中这样串联歌曲：“在听这首《召唤》时，我就想起了我的一个朋友，一个老朋友。他离开我已经十年了。十年之前，我们在同一所学校里，共同做着飞翔的梦。真的很希望有一天，我们可以像快乐的小鸟一样，在蓝色的天空中，结伴而行，自由地飞翔。可是真正当我们毕业的时候，当我们终于有了一双翅膀，可以勇往直前、自由高飞的时候，我的朋友却再也飞不动了，他患了骨癌……”这似乎随口说出的话，却透着对朋友的一份思念。

注重文艺节目语言的表达美

熟悉节目内容和节目形式。文艺节目种类繁多，内容丰富，不同的节目形式、不同的内容给受众的感受是不同的。文艺节目的主持是对文艺节目的一种补充说明，是处于从属地位的，受众欣赏的是节目。主持人情感的抒发、语言的处理必须以节目内容为依据，做到有感而发，如果游离了节目内容而完全从自我出发，其表达必然是无源之水，无本之木。因此，主持人要吃透稿件，把创作意图具体化，力求使有声语言的表达和节目协调一致。

在播音主持的过程中，主持人要把握好一个“度”。一方面主持人的表述要依据节目本身的需要，充分发挥好串联的作用，使节目更丰富、更完整，气氛更浓郁，但不能超过节目，颠倒主次；另一方面，也不能因为主持人处于从属地位而削弱表述“浓度”，使“旁白”变成“旁观”。也就是说，表达不能与节目是两张皮，主持人要从内容出发，调动自己的情感，驱动语言贴近节目营造的氛围，否则就会出现貌合神离的局面。

由于文艺节目涉及面广，很多艺术门类对主持人而言可能比较生疏，这就需要主持人平时不断积累。尽管对很多艺术门类很难做到精，但应力求懂，懂才不会讲外行话，懂才能给人信任感。在备稿过程中要做到细致周到，特别是专业术语必须弄懂弄通。只有准备工作做得充分，表达起来才能得心应手。

要有良好的主持状态。在文艺节目中，主持人与受众的类交流格外重要。类交流是在节目中创造的一种类似双方交流的语言环境，它的获得要靠主持人强烈的事业心、良好的职业道德、真诚的态度以及纯熟的专业技能。类交流状态与热线谈话节目真实的交流状态相比难度更大。有了良好的主持状态，才可能使主持人对文艺作品的感情，以及对受众的感情溢于言表。好的主持状态应该是有整体策划驾驭感、现场感和鲜明个性的。富有现场感、交流意味浓郁的主持状态，使受众与节目、主持人似乎没有空间和心理的距离，让受众觉得他不是局外人，不知不觉就被吸引到节目中来了。

要善于想象。高尔基说：“艺术靠想象而存在。”文艺作品都是用形象来表现社会生活和作者思想感情的，主持人就是要通过有声语言对这些形象的描绘让受众获得教益和美的享受。但是鲜明的形象不是凭空产生的，它必须在创作过程中，通过丰富的想象才能获得。通过想象实现情景再现，使主持人的情感进入作品规定的情景中去感悟作品、理解主题，进而促使思想感情不断地运动起来。

著名山东快书演员高元钧说过：“分析作品，必然会激起我们的想象，而这些连续不断的想象画面，也就是我们内心视觉里所看到的东西。然后，再把这些领会到的东西渗透到语言中去。”这段话阐明了一个道理，即语言的形象来自内心的视像。丰富的想象是建立在对作品深切的感悟中的。主持人不但要看到文字描绘的“景”，更要感悟到其中的“情”。只有真正唤起内心视像，作者的感觉找到了，产生了作品所蕴涵的情感，才能感受到作品的意境。这时主持人已处于情丝萌发的状态，要大胆向往，大胆追求，紧紧抓住关键词加以渲染，把受众带进作品规定的情景中来，让他们有身临其境的感觉。

要体现语言张力。大量的文艺作品是通过塑造艺术形象来反映社会性的情感活动。对于艺术语言而言，强化抒情性是达到以情感人的必备条件。而人的情感是极其复杂的，要想表达好人类丰富的情感世界，就必须设法调动受众艺术性的思维，要让他们随着有声语言展开想象和联想。因此，文艺节目的主持人语言必须相应具备夸张和渲染的能力，成为激发受众想象、联想的推动力。在文艺节目中，主持人的语言要突破一般生活语言的常规和一般播音语言的常规，要加大思想感情运动的幅度，加大声音对比的幅度，语言色彩要更加鲜明，语气节奏能在更大幅度范围内展开变化，技巧处理更加多样、灵活。

如有这么一段歌词：“昨天所有的荣誉，已变成遥远的回忆。勤勤苦苦已度过半生，今夜重又走入风雨。我不能随波浮沉，为了我至爱的亲人，再苦再难也要坚强，只为那些期待眼神。心若在梦就在，天地之间还有真爱。看成败人生豪迈，只不过是从头再来。”对第一、二句的感情处理应平稳而舒缓，这是对过去的回忆；三、四两句是对未来的打算，语气应突破平稳，充满信心，高昂中透着自信；最后两句应坚定而刚毅，语气平稳中透着自信。在短短几句歌词表达中，情感和用声跨越较大，只有这样，才能实现原创的意图。如果按常规以叙述语气为主来表达，必然与歌曲的旋律、气氛不和谐，情感偏淡，缺乏感染力。因此，主持人必须在深刻领会歌词内容的前提下，使自己的思想感情运动起来，把歌词所要体现的精髓展现出来，启发自己，激励他人。

主持人的声音要美。声音是语言和情感的载体，声音本身的质地以及对表达的适应性决定着最终的效果。由于文艺节目所涉及的内容十分广泛，这就要求主持人的声音具有极强的适应性。文艺节目主持人的语言风格不是生活原态的照搬，它应该源于生活、高于生活，它要符合广播电视的传播特点，要有艺术加工，但又让人感觉不到技巧的存在。现在，以“低、软、平”为特征的主持人声音腔调很多，其实这种腔调在本质上与播音固定腔调的“高、平、空”是一样的，没有播讲热情，没有交流意味，更没有具体的思想感情的流动和传导。

有位颇具知名度的综艺节目主持人，跟演艺界的朋友十分熟悉，一次在节目里介绍两位歌手时，忽然声音就嗲了起来，说：“春节前我就call你们，总也call不出来，最近忙什么呢？”这里过分亲昵的语气分寸失度，不够得体，降低了主持人特定的身份，把主持节目混同于平日里一起玩的事，这是不恰当的。

其实，声音的可塑性是表达好各类文艺作品的基础。主持人应具有能适应不同风格、不同情感、不同人物性格以及不同艺术形象作品的能力，单一而缺乏变化的声音是没有感染力的，优美的声音则会给文艺作品增添绚丽的色彩。

（作者单位：东莞广播电视台）