外国文学论文范文

外国文学论文范文第1篇

民国时期刊物众多，具体来看，登载外国文学译文的刊物主要有三类：首先是一般性的杂志，虽然不是专门的文学期刊或翻译刊物，但出于文化启蒙以及促进社会变革等目的，也刊载了一定的外国文学作品，并产生了较大影响，这类刊物的代表如《新青年》《少年中国》《现代》等；其次是文艺期刊，尤其是文学社团的机关刊物，如文学研究社的《文学旬刊》，创造社的《创造》季刊，新月社的《新月》，未名社的《莽原》，学衡派的《学衡》等，都将外国文学的翻译作为刊物的重要内容；最后在30年代还出现了专门译介外国文学的杂志如《译文》《西洋文学》等，为该时期外国文学的翻译工作作出了突出贡献。以上各类刊物由于译介外国文学的目的不同，以及文学倾向的差异等，在译介的方式、内容和侧重点方面也多有不同。《新青年》在民国时期的外国文学翻译中起到了先导性的作用。据统计，1915～1921年的6年时间里，该杂志共发表了约128篇翻译作品。其中日本文学作品数量最多，共有35篇，占全部翻译作品的27%。其次是俄苏文学作品，共有18篇，占总数的14%，重点译介的作家有易卜生、王尔德、莫泊桑、屠格涅夫、泰戈尔等，译者则包括了陈独秀、胡适、刘半农、鲁迅、周作人等名家。在它之前，期刊对外国文学的翻译主要受利益驱动，以满足读者需求为目的，并不太看重文学性，不以艺术价值为评判标准，而相对注重文学的可读性和娱乐性，对国外通俗文学译介较多。但自《新青年》开始，文学翻译更加注重作品的思想性和社会性，将外来文学翻译作为引进新思想、新文化的重要途径和方式。在办刊之初，陈独秀就提出“，西洋所谓大文豪，所谓代表作家，非独以其文章卓越时流，乃以其思想左右一世也”。《新青年》曾先后翻译了屠格涅夫、王尔德、易卜生等国外名家作品，很多都是国内的首次翻译。对易卜生作品的一系列翻译，更突出体现了该杂志的翻译特点。胡适对此有准确的评述，《新青年》译介易卜生，“在于借（易卜生）戏剧输入这些戏剧里的思想”，他们“注意的易卜生并不是艺术家的易卜生，乃是社会改革家的易卜生”。

茅盾也指出了这一点，认为在《新青年》的翻译中，易卜生并不是作为戏剧家和作家，而是“文学革命、妇女解放、反抗传统思想……等新运动的象征”。除一般性杂志之外，在民国期刊中，对外国文学翻译起到更大作用的是文艺期刊。如有学者所说，当时“几乎所有的文学刊物每期都有几篇翻译文学的作品发表”，而一些文学社团的机关刊物，如《小说月报》《创造》季刊、《新月》《学衡》等发挥了更重要的作用。《小说月报》创刊于1910年，1921年茅盾担任主编后，改变了原有的编辑方针，特别提出“移译西欧名著使读者得见某派面目之一斑，不起空中楼阁之憾，尤为重要”。由此，《小说月报》成为民国时期译介外国文学的重要阵地，仅1921～1931年的10年间，该杂志就译介了外国文学作品800余篇，涉及的作家来自几十个国家。同时作为“文学研究会”的刊物，其翻译也反映出了该社团的文学倾向，即重视俄国、法国、北欧等国家尤其是“被损害民族国家”的现实主义作品。而作为创造社的刊物《，创造》季刊、《创造周报》和《创造日》等更多表现出重浪漫主义的倾向，其译介重点包括了卢梭、歌德、海涅、拜伦、雪莱、济慈、惠特曼等西方浪漫主义作家。由于创造社成员如郁达夫、成仿吾等都曾留学日本，杂志对日本文学的译介也占了很大比重。《新月》对外国文学的译介主要集中在英美文学方面，这与新月社成员胡适、徐志摩、闻一多、梁实秋等人的英美留学背景有关，由于深受英美文学的浸染和影响，他们在对外来文学的翻译中侧重选择英美近现代作家作品，表现出与文学研究会和创造社不同的倾向。其译介重点有英国作家济慈、哈代、曼斯菲尔德等，对英美现代主义作家如艾略特、伍尔夫、劳伦斯、奥尼尔等人的作品也多有翻译，填补了国内此前在西方现代主义文学翻译中的空白。除此之外，还有未名社创办的《未名》半月刊、《莽原》周刊等，对苏联、日本以及法国文学等多有译介。三四十年代，一方面原有的文学期刊因各种原因终刊，如《未名》1930年停刊，《新月》1933年停刊《，学衡》也出至1933年第79期停刊；另一方面抗日战争爆发，社会局势混乱，文学翻译一度出现沉寂。但这一时期也出现了多个专门刊载译文的期刊，如《译文》《西洋文学》等，使外国文学翻译在艰难的时期仍然得以持续。《译文》创刊于1934年，是我国最早的专门译介外国文学的刊物，而创刊目的则如茅盾所说，“是供少数真正想用功的人作为‘他山之石’的”。在翻译题材选择方面，该刊没有特定的限制，但从其发表的文章来看，杂志在广泛涉及各国文学的同时，仍然侧重苏联文学以及现实主义作品的翻译，这也反映了刊物最早的发起者、主编鲁迅的文学倾向和主张。《西洋文学》存在时间较短，自1940年9月创刊，仅出版了10期，但在外国文学翻译方面也做出了很大贡献。在译文选择方面，《西洋文学》更看重诗歌，曾刊发多位英国诗人作品，如拜伦、雪莱、柯勒律治、华兹华斯、叶芝、乔伊斯等，尤其是对于乔伊斯的译介（该刊译为“乔易士”），在乔伊斯去世的两个月后制作完成，包括了作家小传、诗歌、小说、评论等，内容全面，反映出了当时国内期刊对于国外当代文学事件的迅速反应，同时也体现了编者的独特眼光。

二、民国期刊译介外国文学编辑策略

民国时期各类期刊对外国文学的译介，一方面继承了晚清以来文学翻译的余波，另一方面也与20世纪初期中国社会的文化需求有关，为了“别求新声于异邦”，达到文化与文学变革的目的，当时的文人学者大力引介外来文学，并将文学作为传递新文化、新思想的有效工具。然而外国作家作品在中国的传播，毕竟存在着语言与文化的隔膜，为此各期刊在外国文学译文的编辑方面也采取了各种不同的策略，从而有效地消除阅读障碍，推动了作品在读者中的阅读与接受。以“专号”“特辑”等方式对重点作家作品做出推介，是民国期刊译介外国文学的重要策略。相对于书籍出版，期刊的翻译更加迅捷、及时，但也存在着译介零散、不系统的问题，而有关外国文学的专号、特辑的出现，则很好地解决了这一问题。专号（特辑）多围绕特定作家或主题进行，如最早由《新青年》推出的“易卜生专号”，是我国期刊发展史上第一个作家专号，为此后的期刊译介外国文学起到了示范作用。此后《小说月报》先后推出安徒生、拜伦、罗曼•罗兰等作家专号，《西洋文学》推出“拜伦专栏”“乔易士特辑”“叶芝特辑”。也有专号围绕更广泛的主题进行，如《小说月报》推出的俄国文学、法国文学、被损害民族文学、非战文学专号等。“专号”“特辑”的出现，一方面与编译者的文学倾向有关，体现出编者在一定时期内对外国文学的关注重点；另一方面也表现出期刊本身对外界事件的迅速反应。1932年高尔斯华绥获得诺贝尔文学奖，当年《现代》刊登“约翰•高尔斯华绥特辑”。1933年2月萧伯纳来华，在接下来的3月份国内期刊中出现3个专号，分别是《论语》“萧伯纳游华专号”、《青年界》“萧伯纳来华纪念”、以及《矛盾》“萧伯纳氏来华纪念特辑”。一些外国著名作家的诞辰、纪念日等也成为开设专号的好时机，1924年拜伦逝世100周年《，小说月报》推出纪念号“拜伦专辑”；1923年，《创造》也推出了“雪莱纪念号”；类似的还有1932年《现代》的“司各特百年祭特辑”等。从以上专号的内容来看，以国外近现代作家为主，但也有例外，如莎士比亚特辑在民国期刊中就曾多次出现，1937年《新演剧》《戏剧时代》分别推出“莎士比亚特辑”，1941年《戏剧春秋》为莎士比亚逝世325年推出“莎士比亚纪念辑”，1948年《文潮月刊》也推出了“莎翁专辑”。

特辑、专号往往包括了作家小传、作品译文、相关评论等内容，对作家作品做出了更为立体和深入的呈现，从而有效推动了外国文学在中国的传播，产生了更大的社会影响。以“编者注”或“译者注”的形式对外国文学作品进行介绍，也是民国期刊译介外国文学的重要策略。虽然自晚清以来，随着翻译业务的逐渐发展，国内读者早已接触到国外的文学，但民国期刊中出现的大多数作家作品对当时读者来说仍然是陌生的，为了消除隔膜，更有效地推动外来文化与思想的传播，各期刊往往会在刊发译文的同时，对作家作品加以说明，内容一般包括作家生平、作品介绍、创作背景等，编者（或译者）有时也会对作品做出点评，这些或长或短的注解构成了读者在阅读译文之前的“期待视野”，在很大程度上引导了读者对特定作品的理解和接受。1923年第4期《创造》季刊登载了多首雪莱诗歌译文，诗前都有一段文字，不仅介绍了诗歌创作的时间、地点、缘起，同时也多有短评，如认为《西风歌》（OdetotheWestWind）“原诗音调极其雄厚，真如暴风驰骋，有但丁之遗风”。而更明显地体现出这一点的是《学衡》的翻译，在译介外国文学作品时，《学衡》编辑经常会加入“编者注”，有意识地引导读者阅读。以1925年第39期华兹华斯诗歌翻译为例，在译文前编者先以“按语”的形式对华氏文风做出介绍，认为其诗“高旷之胸襟，冲和之天趣，而以简洁明显之词句出之，盖有类乎吾国之陶渊明、王右丞、白香山三家之诗也”。将华兹华斯与中国古典诗人相提并论。而对于下文所译“露西”组诗第二首的解读，“按语”也从中国古典诗歌托物喻志的传统出发，认为该诗“盖威志威斯（华兹华斯）理想之所寄托”。通过“编者按”的形式《，学衡》编辑对华兹华斯这位浪漫主义诗人“改头换面”，使其带有了中国古典诗人的色彩，并进一步实现了借外国文学来彰显古典文学价值的目的。图文并茂，以插图的形式使读者获得对外国文学更直观的认识，是民国期刊译介和推广外国作家作品的又一个策略。插图的采用一方面有助于读者对外国作家产生直观印象，消除距离感，另一方面也促进了作家形象的深入人心，因此成为民国期刊在推介外国文学时经常采用的编辑策略。如1923年14卷9号的《小说月报》推出“太戈尔号”，封面即印有泰戈尔像，刊内除登载泰戈尔作品译文以及各类评论文章之外，还附有7幅插图，分别是“太戈尔像”（两色版）“、一八七七年时的太戈尔”“壮年时的太戈尔”“幼年的太戈尔对他父亲唱歌”“太戈尔的手迹”“在美国时的太戈尔”（2幅）。1924年15卷4号《小说月报》刊登“诗人拜伦的百年祭”，其中也加入了6幅插图，包括了拜伦不同时期的画像，诗人手迹以及故居图片等。插图的加入使纪念特辑有点有面，诗人形象更加生动可感，从而进一步推动了外国作家作品在国内读者中的传播。1925年鲁迅的小说《伤逝》中就曾提到“一张铜版的雪莱半身像，是从杂志上裁下来的，是他的最美的一张像”，同时还提到了“雪莱淹死在海里的纪念像”。《伤逝》的故事可能是虚构的，但其中提到的这一细节却真实反映了杂志刊登的作家肖像在读者中的影响。一些外国作家如拜伦、雪莱等的偶像气质，及其在青年读者心中的深刻影响，都与期刊中频繁出现的作家肖像有关。

三、民国期刊与外国文学译介

大量期刊的存在及其对翻译的重视，在很大程度上推动了民国时期外国文学的翻译与传播。一方面，与书籍出版相比，期刊的周期短、价格低廉，覆盖的读者群体也更广泛，通过期刊的译介，外国文学作品在国内传播的时间大大缩短，同时也有机会面对更多的受众。另一方面，期刊的包容性与灵活性，也使其容纳了更多样的外国文学作品，从而使国内文学翻译更加丰富和多元化。民国期刊对于外国文学译作的大量需求，在客观上促进了译者队伍的发展。从译者身份来看，当时期刊译文的来源主要有3种途径，一是名家征稿，现代文学史上知名的学者、作家如胡适、鲁迅、周作人、徐志摩、闻一多、沈雁冰等，同时也是外国文学的翻译名家，他们大多有国外留学的背景，精通一门或几门外语，因此翻译了大量的外国文学作品，同时也为多家杂志供稿。张芝联在回忆40年代的杂志编辑时，就提到“当时滞留上海的著名翻译家”，以及“西南联大的一些成名译者”都曾为《西洋文学》提供稿件。另一种来源是期刊编辑的译稿以及自组稿件，如前文所述《学衡》出现的一诗多译，主要译者都是主编吴宓在清华国学研究院的学生，期刊所选译文则是他们在翻译课上的作业，其中陈铨、贺麟、张荫麟等后来都成为我国著名的翻译家。还有一个重要途径就是读者投稿，一般在推出系统的翻译专号之前，期刊都会提前发出通知向读者征稿，如《论语》第52期发出消息征集译文，并在第56期时推出了“西洋幽默专号”。

徐志摩也曾在《晨报副刊》发表《征译诗启》，列出6首英语诗歌原文，并向读者征集译文。期刊对翻译作品的大量需求，推动了译者队伍的壮大，也进一步促进了文学翻译的繁荣。期刊的译介及其在读者中的广泛影响促使单行本出现，进一步推动了外国文学的传播。由于期刊的灵活性与快捷性，很多外国作家作品都首先在期刊中得到译介，在产生一定影响后才出版单行本。如我国对莎士比亚作品的介绍，虽然很早就开始，但真正以白话文和完整剧本的形式介绍莎翁剧本，是1921年《少年中国》2卷12期刊登的《哈孟雷特》（《哈姆雷特》），译者为田汉，该剧本于次年作为《莎氏杰作》的第一种由中华书局出版。1922年田汉又翻译了《罗密欧与朱丽叶》，刊载于《少年中国》4卷1期，后作为《莎氏杰作》第六种出版。类似的例子还有很多，一般来说，期刊的翻译都早于译本出现，在经过了期刊的译介，并在读者中积累了一定的人气之后，外国作家作品才能够进入出版商的视野，因此期刊翻译在一定程度上成为了翻译、介绍外国文学的前站。此外，也有一些外国作家作品的翻译只出现于期刊中，而并未出版其他译本。出现这种情况的原因，主要是由于一些作品如短剧、诗歌等，并不适合出版单行本。同时一些非名家名著，在读者中影响不大，缺乏接受的基础，也导致单行本的缺失。但从另一方面来看，这也反映了期刊译介的丰富性和多样化。民国时期，各类期刊对外国文学的译介，不仅使读者更广泛地接触到外国文学作品，同时也进一步展示出该时期文学翻译的完整面貌，构成了现代文学翻译史的重要组成部分。

外国文学论文范文第2篇

鉴于中西方民族的历史文化背景存在着差异，如果我们单纯的选用中国的传统文化对学生进行教育以及熏陶，根本不能适应现在激烈的竞争形势。所以，培养我们的学生兼备东西方的文化特长，不但有利于我国传统的群体人格的形成，也有利于形成一些鲜明的个性。中学生具备西方的人文精神，即是社会发展的需要，也是时代进步的要要。当前，我国中学生接受西方文学的主要方式之一便是语文课本。因此，中学生的语文教材在介绍西方的文化以及人文精神上主要起到了一个窗口的作用，好的篇章可以更好的引导学生去正确理解和准确学习外国的一些文学知识和思想文化。因此，我们要想在高中语文的教学中更好的传播西方文化，那么就必须做到教材和教学策略的改革。

二、外国文学作品在我国语文教材中的历史和沿革

中华民族的教育事业经历了一段漫长的改革之路，虽然在夏商周时期，就开始建立了学校教育，但是语文并没有成为一门独立的学科。在古代，语文的教学是与经学、哲学、史学和伦理学在一块的，并将德、才、学、识这四项融入到各种学科，古代所谓的语文教材主要都是四书五经、文选读本和蒙学读物等等构成。时期，中学的语文课程开始渐渐从史学、经学、哲学和伦理学中分离出来，进而成为了一门独立的课程，这也标志着我国的语文学科开始建立了自己独立的教学系统。而中学语文教材在体例以及内容的更新方面都是从旧制的文选改良到旧制的文选突破。新文化运动之后，我国的文化领域出现了一个翻天覆地的变化，这也为我国后期的语文发展提供了一个有利的条件，从此之后，我国的语文教学也便随着社会的进步不断发展。在此间，语文教材选用了大量的能够反映新文化和新思想的白话文文章，包括郭沫若的一些新诗，陈独秀的论文演讲等等。建国之后，我国的语文教材在作品的选材上迈出了很重要的一步，即国家颁发了语文教学的大纲，最终确定可以将外国的文学作品选入到中学的语文教材中。这些作品的选取基本上都是大纲所规定的，中外文学史上非常优秀的作品。外国作品的引入，使得我国的语文教学内容更加丰富，形式也变得更加多样化。在“”被粉碎之后，我国的政治形势便有所好转，语文这一学科也进入了一个新时期。修订了新的大纲，开辟了我国新时期语文教学的新局面。在此套大纲中，选用了比较多的国外的纯文学的作品，同时，也选用了少量的国外的散文一类的优秀作品。到了80年代和90年代，中学语文教材的选材和编写尽管有了不小的进步，适应新时代的发展需求，但无论是在内容上还是在体系上仍存在一些不足。而对于语文教学的评论也是此起彼伏，这表明语文的教学确实存在着一些问题，有的问题相对来说还是比较严重的。但是总体来说，外国文学在中学语文教材中所占比重越来越大，地位也越来越高。我国的语文教育事业是进步的，发展的。当然，对语文教学进行改革也是势在必行的。

三、当前外国文学的选材原则

1、注重人文气息，强调情感的熏陶

在过去的语文教学中，为什么西方的文学往往会面临着一个可能被遗弃的困境呢？这个问题的回答还需要从西方文学的特点来讲。和中国相比，外国的人文理念相对来说更加宽松，作者通常会做到敢说也敢写，他们会用批判的语言来评判这个社会存在的一些现象，凸显现实，当然避免不了揭露社会黑暗的一面。但是，从某个角度来讲，这样的批评语言对于社会的发展是有一定的阻碍作用，对学生的身心发展起到一定的消极影响。因此，西方的文学在一些方面不符合当时新课程的教学理念，也不满足不了在当前社会背景下的语文教学的要求。所以，对于外国文学选材的一项首要原则便是注重人文气息，激发学生对语文的学习兴趣，强点感情的熏陶以及培养学生乐观处事的态度。在以往我国高中语文的教材中，并不缺乏这样一类文章。因此，为了使学生知识面拓宽的更大，实现学生的全面发展，培养学生的素质，在语文教材中适当的引入优秀的外国文学作品是我国语文教学改革的必经之路。

2、注重文学的气息，强调美感的培养

所谓的文学气息就是指文章可以给学生带来丰富的情感和美感，特别是语言美以及情感美。在教材中选的篇目一定要强调文学气息，这样学生在阅读的过程中才会真切的感受到作品真正的魅力所在。当然这种美在不同的文章中都会有不同的侧重点，中学生可以在这些作品中，很直观的得知什么是真善美，什么是假丑恶。文章中的每个人物都应该有一个美好的品质值得学生学习，这样比单纯的理论教学，直接讲道理的效果强很多。与此同时，学生也会在阅读的过程中形成一个自己的道德行为的准则，用以约束自己，评价他人。众所周知，我国高中语文教学的核心目标就是培养学生有较高的文学素养，加强对学生的美感教学，因此，语文学科一直是我们生活中真善美的一个代言。在西方文学作品中，文论是在文艺复兴的那个时代，还是在工业革命那个新时代，都涌现出大量优秀的作品以及杰出的作家。我们通过在高中语文教材中适当的引入外国优秀的文学作品，对于学生的情感培养有着积极的促进作用。同时，学生们也可以在学习的过程中，感受到外国文学的人性美以及语言美，进而实现和优秀作家之间的情感交流。可以说阅读是一个最能够触动人心的方法，因为学生在欣赏作家优秀的文章时，也可以实现其自身美感的升华。中学生正处在青春期最为叛逆的时期，如果只是单纯的对其说教，不但不能起到积极的作用，反而会适得其反。因此不如将一味的说教转变成让学生进行亲身的体验，这样会更加容易对学生的心灵造成触动，也可就此能完成学生素质教育的目标。

四、当前外国文学的教学所实施的策略

1、在实施多元文化的教学时，教师首先要做到的就是尊重中西方的文化差异

由于受到的氛围、个人的情感以及历史等等因素的影响，会使得很多学生本身就对于外国的文化存在一定的排斥心理，对于这些学生更不用说学习外国的文化了。他们考虑的比较片面，单纯的认为国外的文化对他们没有任何的益处，有的甚至认为学习国外的文化是和爱国完全相违背的。而事实证明，国外的文化是存在其特有的优势和特点的，那么身为新时代教师的使命。这就要求教师在向学生传授国外文化之前，先向学生灌输好尊重文化多元化的重要性，呼吁学生要尊重中西文化之间存在的一些差异，向学生们及时的渗透新思想，新观念。除此之外，作为中学的语文老师，必须先以身作则，自身必须做到从多个视角、多种观念向学生去实施外国文学的教学，尽量保证每个学生可以尽早的接受中西方之间存在的文化差异。而对于中西方之间文化差异的那部分，老师首先需要对这些优秀作品中的每个人物进行详细的情感分析，然后再从各个角度对人物形象进行观察和分析，进而实现将有些外国文学作品中国化的一个教学转变，最终完成引发学生学习外国文学的兴趣的目的。

2、对于外国文学的教学，教师要做到以学生为主体，够突出学生的个性

和中国相比，国外的生活理念和文化教学都相对开放一些。国外的教学更加注重找出学生各自的特点，进而培养学生的个性。在我国过去的中学语文教学过程中，老师通常采用的都是一锅端的方法进行集体教学，也就是统一的、同步的教学。不论是从学生的个性特征来讲还是学生的个人喜好来看，传统的生搬硬套教学模式已经不能适应时代的发展。而国外教学更加注重的是每个学生的自由以及其个人喜好的一个追求，这些都体现在优秀的外国文学作品中。比如：教材中《钢铁是怎样炼成》这篇文章，其主人保尔柯察金所表现出来的斗争的精神，完美的体现了自由；在《老人与海》这篇文章中，主人翁的搏击风浪，展现了不畏惧的精神；在《海燕》这篇文章中，主人翁表现出对革命的强烈的热情等等。这些都是西方文学中的人物对于个性的勇敢追求。如果教学选用前移式以及对话式的教学方式，可以使得学生和作者，学生和老师之间的感情交流更真切，对于学生掌握文章的主旨有很好的引导作用，最终实现国外文学教学的高效性。与此同时，老师在教学的过程中，也可以采用将中西方不同的作品进行对照式的教学，这样更有利于学生对中西方文化差异的了解。另外，在以文化为背景的条件下实施教学，能够加深学生对这些优秀的西方文学作品的深刻了解。

3、对于外国文学的教学，教师要在教学的过程中不断的提升自己的文化修养，特别是国外文化修养

实践证明，学生对国外文化学习效果的好坏和教师自身的国外文化修养有着之直接的关系。因此，教师作为语文教学中最为关键的人员，要紧紧的跟随时代的步伐，在教学的过程中也要不断的提升自身的文化修养。特别是在当前新的课程理念中，课堂的主角是学生，而教师在课堂上起到的是一个领路人的作用，引导学生正确的理解和感知课文。所以，对于中学语文的教学课堂上，老师要引导学生在情感上和作者达到共鸣，对学生实施一个正确高效的阅读指导，进而实现教师和学生之间的交流。要想实现这个目的，就必须要求学生在教学的过程中，也要慢慢提升自己的国外文化的修养，培养自己文化情操。对于国外文学的学习，只有老师和学生对外文的作品产生良好的感情共鸣，学生们的鉴赏能力才会逐渐的提高，学生和老师之间的互动合作也就随之实现了，凸显了外国文学教学真正的意义和作用。五、结束语整篇文章笔者对国外文学在中国的历史发展，教学的选材，存在的一些问题以及具体的实施策略都进行了详细的探讨。但是，在笔者看来，要想真正实现国外文学高效的教学，教师首先要做到以身作则，在教学的过程中不断的提升其自身的文学素养，正确的引导和教育学生。为了跟上时代的步伐，我们必须坚定不移的推动在中学语文课堂中国外文学作品的学习。

外国文学论文范文第3篇

经典文本的失落源自1895年电影的诞生，在那以后短短的一百年左右时间里，影视狂欢时代华丽的到来如狂飙之风般改变着人类的阅读方式、感知方式。在全新科技手段的推波助澜下，影视大有超越文学、艺术等门类成为霸主之势。研究表明，人类获取的信息83%来自视觉，11%来自听觉，人的眼球对活动图像的感知要比文字语言更具优势，因而从生理上人更倾向于活动的图像而不是静止的文字。这就是我们为什么会对银幕上的一幕幕活剧激动不已的原因。作为“传媒符号”的影视，以其直观、生动、形象的画面带给人享受、放松和娱乐，这种感召力在很大程度上代替了文字阅读。影视的强烈冲击，加上我国由生产型向消费型、享受型的社会转化，外国文学名著丰富的内在世界被沸腾躁动的世界和影视狂欢所遮蔽，神圣的文学被忽略，许多的经典名著被冷落。名著的命运从侧面反映了高校人文精神的失落。社会大环境的变化引发了小环境和学生内环境的变化，给外国文学教学造成了一定的困扰。

二、名著影视和经典文本的异同

名著影视是诸多艺术的混合体，经典文本作为名著影视存在的前提，可以称之为名著影视的母体。名著影视以其强烈的视觉表达效果取得了较于文学的真实感，而今经典文本的短处可能就是文学之所以是文学的理由所在，即文学的媒介——文字。名著影视与经典文本的审美意象的构成方式有很大的不同，所达到的审美效果也不尽相同。经典文本是一种语言艺术，其审美意象就是靠语言媒介来创造的，其文学形象具有间接性和未定型性；名著影视是一种可视艺术，其审美意象是通过声音、图像来构成的，其审美意象具有直观性和形象性。经典文本能使读者在阅读过程中获得创造性的审美愉悦，而名著影视则在一定程度上限制了观众的审美想象，既表现了美，但又在一定程度上破坏了美。

三、在外国文学教学中名著影视和经典文本的关系

1.根据教学的需要，正确筛选影视资源，观摩完整的原著影视

面对大量的名著影视，其中必定是良莠不齐，我们应选取与教学需要相关的且与原著精神风貌一致的影视资源，使其成为课堂教学的组成部分。外国文学课程本身有综合性、异源异质性强的特点，使得作品中出现的特定历史、宏伟的战争场面、充满神话色彩的图景、特定地域的民俗风情以及宗教的主题等仅凭想象我们可能永远都无法理解其中震撼人心的力量，而观看名著影视则能让学生更好地理解经典文本的意境与思想，也能促进学生重新阅读文学原著，更好地理解作品的内涵与意蕴。

2.针对不同的专业，教学中名著影视和经典文本要各有侧重

对于传统的汉语言文学专业，我们要以坚持经典文本为主、以名著影视为辅助的原则。经典文本阅读是教学中基础的环节，没有文本阅读的支撑，学生无法获得对文本最直接的体悟，对文本的思想内容、艺术特点更是无从了解，听课味同嚼蜡，毫无效率可言。在教学中引入名著影视作为辅助手段，展示那些精彩的或是有悬念的片段，一方面可以让学生获得感性的认知，引起学生的兴趣，使他们能在课下主动阅读原著，另一方面可以激活学生的经验世界，拓展学生的知识领域。

3.名著影视与原作对照，引导学生回归文本

教师要立足于经典文本，在教学中运用一些精彩的电影或片例，利用学生的好奇心用对比的方法提出一些灵活有趣的或悬念性的思考题，促使学生对经典文本的回归。通过阅读原著和电影对照，然后组织课堂发言、讨论分析、随堂作业等形式，促进学生活跃思想、热烈讨论，从中学习到知识。

四、结语

在教学中可通过名著影视和经典文本的探讨，结合当前人们普遍关注的社会现象、社会问题，提出深层次的问题，激发学生对社会、人生价值和意义的思考，培养学生良好的心理素质和健全的人格，使他们正确认识自身和社会，成为有道德感、责任感的人。

外国文学论文范文第4篇

有助于开发中学生的语言沟通能力

中学语文中外国文学的教学任务就是要充分开发中学生理解与使用语言的沟通能力。文学的本质是语言，优秀的中外国文学著作可以借由语言艺术提升中学生的语言交流与沟通能力，文学教学可以促使中学生吸取文字营养，帮助中学生进一步开发语言沟通能力，更是提升中学生文学素养的有效手段。

有助于发展中学生的逻辑思维能力

中学语文教学的基本任务是每一个中学生都能够接受中外国文学教育。原因是文学教学的目标不单单是培养中学生阅读、欣赏文学著作的素养，更重要的是开发中学生的逻辑思维能力，文学作品教学旨在培养中学生的思维、开发中学生的创造能力与想象能力。文学作品感染人心的重要途径就是形象思维，文学作品可以唤起人心中的想象与联想，从而诱发出人的创造性思维，而思维则是创造力的重要源泉，所以说，文学教育有助于培养中学生的思维创新能力。

加强中学语文中外国文学教学的重要途径

1广泛征引国内外作品，充分教授综合的文学知识

中学语文中外国文学教学具有强烈的综合性，一定的文学知识可以促进中学生加强理性化的认识，也有利于知识的快速掌握。中学语文中的文学题材通常涉及到小说、散文、诗歌、戏剧等多种类型，在文言文与诗词歌赋的教学中，语文老师通过引导中学生记忆文学载体中涉及到的文学知识，促使中学生进一步了解中外国的古代文化，体会中外国文化的博大精深与源远流长。语文老师在议论文、小说等现代化的文学题材中，广泛征引文学作品，充分教授给中学生适当的文学知识，从而促使其了解、接触中外国的社会、文学与历史，正确看待中外国文学内涵。文学教学不可以局限在人物形象的明确与表达手法的感悟方面，还应当充分了解涉及到的社会、历史与现状，并在充分了解中外国文学背景的基础上，区别、明确两者间的差异，从而取其精华、去其糟粕。

2深入挖掘外国文学的作品内涵，有效发挥作品的感染能力

在中学的语文教材中所选的外国课文，具有较浓的文学特征。各类文学作品，不但能给人以具体、形象及生动的感性认识，同时又有着精细、含蓄、凝练，和无穷的思想内容。如果外国文学教育能够达到好的效果，把握到形象教育这一特征，实现以情感人和以文感人，这更能让同学们的思想情操受到熏陶。作为一名语文教师，最重要的是在于对教材的透彻理解，充分挖掘教材中的内容，抓住外国文学作品的特色，做到寓教于文，寓教于趣，使学生觉得学习外国文学更有兴趣，提高教学的质量。语文课有了语文的味道，学生就不会觉得枯燥乏味。文学是形象的东西，是现实生活的再现，学习它在很大程度上依赖于对生活的兴趣，这样就要求必须倾注于感情，使学生在感情上达到共鸣，受到文学的熏陶，在心灵中激起浪花，从而影响他们的智慧、情感、意志、思想、道德和信念。抓住了文学特点，对课文的思想内容和艺术形式挖掘就深，教学才会有深度及新意。另外，在外国文学教学时，需要充分发挥艺术形象的感染力，才能使学生文学中学到一些文采，受到启迪，增强文学素养，受到艺术的熏陶。

3纵向拓展作品深度，积极传扬名著的精神意义

外国文学论文范文第5篇

自古以来，各个国家、各个民族的作家文学和民间文学之间，都有着密切的联系。从文学发展的历史来看，民间文学先于作家文学出现。在作家文学出现之前，民间文学的一些体裁形式，诸如神话、传说、歌谣、故事等已经出现。这些体裁类型的作品已经为作家文学的产生做好了内容、体裁、语言等方面的准备。在作家文学出现之后，民间文学又为作家文学的发展提供了丰富的养料，民间文学成为作家文学创作取之不尽、用之不竭的源泉。中国历史上有不少作家的创作受到民间文学的影响，例如屈原、李白、刘禹锡、鲁迅、郭沫若等。在外国文学中，不少作家也是从民间文学中吸取营养，或吸取其题材内容，或受其创作风格、创作方法的影响，或吸取其语言养分，创作出不少优秀的作品。荷马、维吉尔、埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯、莎士比亚、普希金、克雷洛夫、拉封丹、高尔基、泰戈尔等作家，在他们的创作中都深受民间文学的影响。例如，荷马的两大史诗，就是盲诗人荷马根据流传在小亚细亚一带的有关歌颂特洛伊战争中涌现出来的英雄一些神话、传说、歌谣进行整理、修订和改编而成的。从严格意义上来说，荷马史诗只能算是一部民间文学作品。但是，从荷马对作品形成的贡献来看，他把众多的神话、歌谣、传说进行搜集整理，最后按照一定的主题安排情节，剪裁结构，对作品的最终定型起了很大的作用。在某种程度上来看，荷马的两大史诗也可以说是一部作家文学作品。在外国文学中，民间文学对作家文学创作的影响主要有几方面的表现：

（一）在题材和思想内容上的影响

纵观欧美各国的文学创作，不少作家都从民间文学中吸取题材，创作出传世佳作。这类例子可谓不胜枚举。例如，古希腊三大悲剧家埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯的作品，大都取材于希腊神话故事。普希金的《渔夫和金鱼的故事》、安徒生童话、王尔德的《快乐王子》、让•拉封丹的寓言、克雷洛夫的寓言、莎士比亚的戏剧《雅典的泰门》、高尔基的《鹰之歌》《伊则吉尔老婆子》等等，都直接或间接地从民间文学中吸取素材营养。正因为如此，这些作品都充满了浓郁的民间文学色彩。有一些民间文学的题材，历经不少作家的引用、整理、再创作，推陈出新，使民间文学的题材和作品中的人物以另一种面目出现，令人耳目一新。例如，在西方文学中，像唐璜、浮士德这些民间传说中的人物，一经作家之手进入文学创作领域，往往会成为不朽的艺术典型。诗剧《浮士德》是歌德以毕生心血完成的一部杰作，从构思到创作完成，历时六十年之久。作品取材于德国16世纪的民间传说。浮士德是当时一个跑江湖的魔法师，懂得炼金术、星相术、占卜等。他死后，在德国流传许多关于他的传说。1570年开始就已经有人记载这些传说。1587年，德国出版了故事书《约翰•浮士德的一生》，叙述浮士德与魔鬼订立盟约，漫游世界，满足各种欲望，享受各种人间欢乐，最后惨死魔鬼之手的故事。浮士德的形象表现了宗教改革时期资产阶级思想的要求，深受人们欢迎。文艺复兴以来，不断有人用这一传说作为创作题材。歌德在少年时期就看过有关浮士德的木偶戏和故事书。上大学时，有了创作《浮士德》的想法。1773年开始构思，几经中断，几经提笔，创作时间长达六十年，贯穿于歌德的全部写作生涯。《浮士德》以诗剧的形式写成，共分两部。全剧没有首尾连贯的情节，以主人公浮士德的思想发展为线索，写他探索真理的一生。诗剧通过浮士德的一生探索，反映了文艺复兴以来资产阶级进步人士思想探索的历程，也通过他的一生总结了人类发展的历史经验。可以说，民间传说中的浮士德，成就了歌德的不朽巨作《浮士德》。在欧洲文学中，唐璜也是一个传说中的人物。他原本是西班牙民间传说中一个只会追逐女性的好色鬼、登徒子、纨绔子弟、浪荡儿。法国的古典主义喜剧家莫里哀、英国的浪漫主义诗人拜伦都以民间传说中的唐璜作为蓝本，创作出独特的艺术典型。在莫里哀的喜剧《唐璜》（又名《石宴》）中，唐璜是一个贪淫好色的贵族，引诱不少名门闺秀，还要诱骗救了他性命的两个农民的未婚妻。他花天酒地、挥霍无度、寡廉鲜耻，作者借这一人物反映了17世纪法国贵族的经济开始衰落和他们的道德沦丧。拜伦未完成的优秀长篇叙事诗《唐璜》同样也取材于民间传说中的唐璜的故事，被歌德誉为“一部天才无穷的作品”。长诗通过西班牙贵族青年唐璜曲折离奇的冒险故事，展示当时欧洲各国的社会生活和道德风尚。在诗中，唐璜已经不是一个只会追逐女性的花花公子形象，而是一个勇于追求爱情、积极上进、奋发有为的青年。作者赞美了纯洁的爱情和为自由而斗争的英雄气概，抨击统治者的专横、御用文人的无行和商业资本的猖獗，广泛评论了欧洲的社会现象。情节惊险动人，富有吸引力，充满了异国情调。唐璜与的恋情、海上漂流、与少女海甸的田园牧歌式的爱情、海盗劫掠的刀光剑影……离奇惊险，引人入胜。在艺术上也表现得多姿多彩，具有浓厚的浪漫主义色彩。

（二）在艺术形式上的影响

在外国文学中，很多作家学习民间文学，从民间文学的艺术形式中吸取养分，取得了出人意料的艺术效果。例如，在借鉴民间文学的结构形式上，文艺复兴时期意大利的人文主义作家薄伽丘的创作就是一个典型的例子，他的代表作《十日谈》就是模仿了阿拉伯民间故事集《一千零一夜》的框型结构创作而成的。《一千零一夜》又译作《天方夜谭》，是一部流传甚广的阿拉伯民间故事集，它以浓郁的东方情调和瑰丽的传奇色彩受到人们的喜爱，是世界文学中一颗璀璨的明珠。据阿拉伯原文版统计，全书共有大故事134个，每个大故事又包含若干小故事，组成一个庞大的故事群。这部民间故事集以宰相女儿山鲁佐德给国王山鲁亚尔讲故事作为发端，把大大小小不同主题、不同背景、不相关联的故事组织在一个框架中，构成一个完整的体系。《十日谈》的开端写10个青年男女，为逃避黑死病在乡下住了十几天，每人每天讲一个故事，10天共讲了100个故事（祈祷日不讲故事）。通过这些故事表达了反教会、反禁欲主义的主题。很显然，《十日谈》在结构上效仿了《一千零一夜》，使用框形方式，由一个故事串联出另外一个故事，每十个故事形成一组，由一定的主题来统领。该作品开欧洲近代小说之先河，为不少作家所效仿。英国文艺复兴时期的小说家乔叟也从《十日谈》的框形结构得到启发，写成了《坎特伯雷故事集》，可以说这也是不同国家的作家对《一千零一夜》学习和模仿的连锁效应。在学习民间文学的创作方法上，法国文艺复兴时期的小说家拉伯雷的《巨人传》就运用了民间文学中奇特的想象、夸张的手法。在神话、传说、故事这一类的民间文学作品中，巨人往往就是一种自然力或超自然力的象征，幻想、想象、夸张等都是民间文学惯用的手法。高尔基就曾经指出：“在故事里，人们坐着‘飞毯’在空中飞行，穿着‘千里鞋’走路，用死水和活水向死人洗一下，就会使他复活，一夜之间会把宫殿建好。”［3］《巨人传》中讲到巨人国国王格朗古杰的儿子卡冈都亚从母亲的耳朵里出生后，每天喝一万七千多头牛的奶，穿一万七千多米布做的长袍。体形高大，体魄强健，能文能武，智慧超群。长大游学巴黎，把象征天主教信仰的巴黎圣母院的大钟，取做马铃以为笑乐。为了反击侵略，他随手拔起千年大树作兵器，放一泡马尿淹没无数敌人。作者借助巨人形象，歌颂了新兴的人文主义者反宗教禁欲主义，勇于追求知识，追求理想，追求爱情，具有乐观开朗、开拓进取的时代精神。

（三）在语言上的影响

语言是构成文学作品的首要因素。在外国文学中，不少作家在创作时，都有意识地运用民族民间的语言，例如意大利诗人但丁就提倡用本民族的语言进行创作，文艺复兴时期的小说家薄伽丘的《十日谈》中就用到很多的意大利的俗语、俚语、谚语。丰富多彩的民间文学语言，为各国作家的创作提供了无尽的语言宝藏。法国的拉伯雷在《巨人传》中也大量使用了成语、谚语、格言、俚语、俏皮话、双关语等民间语汇，使其作品词汇生动丰富，可谓前无古人，后无来者。

二、结语

综上所述，随着社会的发展，文化资源越来越丰富，知识也在不断地更新，竞争也越来越激烈，如何利用较短的时间获取更多的知识，是摆在我们面前的一个困惑。在各种快餐文化、网络文化充斥市场的今天，如何使我们的传统教学发挥更大的潜力，加强学科之间、课程之间的合作，整合资源，探索学科之间的渗透性、互补性教学，具有一定的现实意义。他山之石，可以攻玉。通过民间文学和外国文学的相互渗透性教学，让学生不仅认识到外国文学中有丰富多彩的民间文学作品，也深刻领会到民间文学是作家文学的摇篮。任何一个国家的文学，既是民族的，也是世界的。各个国家、各个民族的民间文学，都孕育了各自的作家文学。可以说，在民间文学的沃土上，各国各民族的文学创作都开出了灿烂之花、结下了丰厚的硕果。在教学中，利用民间文学知识对外国文学的作家、作品进行鉴赏和评析，加深对外国文学的理解和认识，可以使两门课程都能够学有所长，相得益彰。

外国文学论文范文第6篇

针对外国文学课程所具有的人文性特点及教学内容时间跨度大、涉及范围广、名家名作多的特点，在课堂教学设计中，应由以往“教材—教师—课堂”为核心的封闭型教学向“导学—研读—讨论—延展”四环互动型课堂教学模式转变，注重教学内容的应用性，培养学生的专业素养和学习能力。同时，在课堂教学各个环节充分发挥学生的主体作用，丰富教学手段，从而提高教学的有效性，培养学生的自学能力，促使学生在主动参与、互动学习中取得进步，提高学习效率。具体教学程序设计如下：

（一）导学环节

教师对教学内容进行整体精选和优化，切实突出教学内容的重点、难点。教师要精心设计“导学指南”，让学生课前搜集整理学习资料，梳理文学背景、作家生平等，学生通过消化教材或查阅资料来完成学习任务，与教师互动参与学习过程。课上先由教师对新课内容进行概述，然后由学生根据教师上一节课布置的“导学指南”，将自己从图书馆或网络搜索到的预习资料与同学分享，依次自由发言。教师一边引导，一边在黑板上记下一些主要观点，最后教师和学生一起归纳总结。比如，讲授莎士比亚的生平与创作，可以提前布置学生课前搜集一些有关莎士比亚生平及其作品相关的资料，特别提醒学生关注学术界有关莎士比亚著作权争论的内容，激发学生对莎士比亚创作背景的研究兴趣，也有助于学生对其作品的深入探究。再如，讲授高尔基的《童年》《在人间》《我的大学》人生三部曲，教师要布置学生在课前搜集高尔基生平的相关资料，在课上进行交流补充，了解他成长历程中的辛酸经历，从而深刻体会作品的自传性特点。

（二）研读环节

教师引导学生联系作家、作品的时代背景，深入分析经典作品的经典片段，学生通过与文本之间的互动，提炼自己的阅读感悟。在导学环节的基础上，教师引导学生分析作品文本，可以运用多媒体手段，展示作品文本经典片段，结合学生课前对作品的整体阅读感悟，应注重对人物性格、人物心理、作者的叙事手法、创作倾向等方面的分析，启发学生品味、欣赏。在品读文本的基础上，教师还可以利用多媒体设备播放由作品改编的影视片段，更加形象地展现人物的性格，激发学生的阅读兴趣。当然，“一千个读者就有一千个哈姆雷特”，对于同一部作品，由于学生的生活经验和鉴赏能力各不相同，他们的阅读感悟也千差万别，教师要善于引导学生多角度地去品读人物和情节，鼓励学生提出自己独特的、真实的阅读感悟。例如，引导学生阅读莎士比亚经典剧本《罗密欧与朱丽叶》时，可以选取男女主人公“阳台对白”及“墓室倾诉”两个片段的剧本文本，用多媒体课件进行展示，为了配合分析，还可以放映相关的电影片段。让学生细细品味莎士比亚剧本中的语言特色，通过文本分析，让学生感悟剧中人物的性格及心理，并进一步引导学生理解、把握莎士比亚早期戏剧创作的特色。再如，在研读艾米莉•勃朗特的小说《呼啸山庄》时，教师可以播放作品改编电影的开头片段，形象地再现小说扣人心弦的开端，从而使学生体会到该小说“倒叙与插叙相结合”及“旁观者叙述”的独特叙事手法的妙处。

（三）讨论环节

在引导学生研读作品的基础上，采取大课讨论与分组讨论相结合的方式，让学生充分发表自己的观点。教师布置一些有针对性的问题和学生感兴趣的问题进行讨论，在讨论的基础上教师给以点评，形成“师生互动”；此外，学生在课堂上分小组交流阅读体会，促进同学之间的“生生互动”，学生在互动学习中取得进步。课堂讨论环节的有效实施，是解决学生思维僵化、教师教学模式单一的有效途径，可以充分发展学生个性，让学生在自由的讨论中，大胆发言、大胆质疑，从而突破教材及传统观点的束缚，尝试从不同的视角来解析作品，深化对作品内容的理解。当然，讨论环节不能流于形式，师生都要做好充分的准备，教师要认真选择论题，周密安排讨论环节，要做到突出重点，有的放矢。教师最好在课前就告知学生有关的阅读要求和讨论话题，给学生充分的准备时间。在课上，还要注意结合学生在研读环节的表现，随机应变地调整讨论内容。在讨论中，教师还可以引导学生运用文艺理论课程所学的相关理论解读作品，各抒己见，使学生的创造力得以发挥，理论指导实践的能力也得到提高。在学生阅读文本的基础上，引导学生之间进行讨论，这样可以摆脱统一认识与标准化评价的束缚，让每位学生都能获得思考的乐趣，在学习过程中能充分享受平等与自由的愉悦氛围。讨论结束后，各小组派一名代表发言，总结本小组的讨论成果，在全班进行交流。最后，在学生讨论交流观点的基础上，由教师去粗取精，总结提高。例如学习列夫•托尔斯泰的代表作《安娜•卡列尼娜》时，教师可以先摆出学术界对安娜丈夫卡列宁这一“官僚机器”全面否定的评价，再引导学生通过自己的阅读，找出作品中描写这个人物值得同情一面的片段，引导学生注意避免单一化地评价人物，学会对人物进行全面的认识和评价，也能让学生收获到自己的研究乐趣。

（四）延展环节

围绕课堂所学内容进行拓展延伸，推介相关作品和学习资料，让学生课后进一步研读和学习，并通过网络等媒介继续与教师互动，将课堂学习内容延伸到课后。教师根据学生在研读与讨论环节的表现情况，因势利导，激发兴趣，调动学生的联想和思考，引导学生结合课上所学的外国文学作品，通过拓展延伸阅读，加强对作品的意义和价值的认识和理解。在这一教学环节中，教师要立足于课上的作品分析，围绕主题、作家和作品，推介相关主题的作品供学生课后阅读，提高课外阅读的感知能力，同时，也让学生借助课后延伸的阅读，加强对课内知识的感知。另外，我们在教学中还要强化学生比较分析能力及发散思维能力的培养，引导学生善于将中外文学作品进行多角度的比较，以探究中外作品中人物形象所反映的人性共同点与差异性，加强对外国文学作品主题与人物形象的理解。例如，为加强学生对《罗密欧与朱丽叶》主题的理解，感悟男女主人公为追求爱情婚姻自由而表现出的抗争意识，可以引导学生联系相似主题的中外文学作品，作专项比较阅读，如《红楼梦》中的宝黛爱情悲剧、《孔雀东南飞》中刘兰芝与焦仲卿的爱情悲剧等。在学习巴尔扎克的小说《欧也妮•葛朗台》时，可以将老葛朗台这一吝啬鬼形象与“世界四大吝啬鬼”中其他三个人物的吝啬性格特点作比较（《威尼斯商人》中的夏洛克、《悭吝人》中的阿巴贡、《死魂灵》中的泼留希金），同时还可以引导学生进一步拓展，将中外吝啬鬼形象作比较。如将老葛朗台与中国清代小说《儒林外史》中的严监生这一吝啬鬼形象作比较。此外，还可以在课后组织学生将感兴趣的文学作品进行改编，组织课堂剧表演或朗诵诗会，有意识地培育学生的文学素养，培养学生文学的审美情感，使学生接受独特的情趣熏陶，提高其人文素质。

二、结语

在外国文学课堂运用“导学—研读—讨论—延展”四环互动型教学模式，可以使课堂教学变得富有生机和意趣，在课堂上实现了“师生互动”“生生互动”，能充分调动学生对外国文学课程的学习主动性和学习兴趣，使学生真正参与到课堂教学中来，在互动的课堂教学过程中拓展阅读视野，提高对外国作家创作特色的认识以及对外国经典作品的感悟。同时，运用本教学模式还有利于学生创新能力的培养，强化他们的学习效果，有助于激活学生的思维和创造力，培养他们发现问题、分析问题和解决问题的能力，从而使学生的综合素质得到提高，进一步激发他们对外国文学的学习热情，提升外国文学课堂教学质量。总之，“四环互动型”教学模式的运用对我国高校外国文学课堂教学改革有一定的参考意义和实践价值。

外国文学论文范文第7篇

对照式教学是指将两种以上的材料进行对比式的学习，通过比较它们的异同促进阅读理解的教学模式。这种教学模式的形式自由而丰富，可以进行内容的类比，也可以进行作品形式的比较，还可以做出思想感情的对照。在外国文学作品教学中使用对照式教学，主要是将外国文学作品与中国文学作品进行比较，既可以打破中外文学既有的限制，帮助学生更好地理解外国文学作品，又能丰富学生的思维方式，提高学生的学习能力。

如学习卡夫卡的《变形记》时，就可以和蒲松龄的《促织》一文进行比较，都是描写人变成动物的主题，教师就可以引导学生思考：同样的主题，二者在内容和表达情感上有什么相同点和不同点呢？通过对两个文本的细致阅读，学生就会发现，在《促织》中人变成蟋蟀是主动的，是为了改变贫苦的生活，虽然过程充满眼泪和痛苦，但最后的结局是美好的，一家人都过上了幸福的生活，这也是中国文学中经常运用到的大结局写法。而在《变形记》中，格里高尔是被动的变成甲虫，即使异化之后主人公仍旧想回到现实生活中来，生活也随之变得更加痛苦，从始至终都充满了无奈和悲伤，深深地表达了作者对资本主义社会的控诉。但二者也有相同的地方，就在于主人公都背负着生活沉重的压力，都是生活在下层的人民。通过文本内容和情感的比较，学生就可以理解卡夫卡《变形记》的思想，同时理解中国文学的内在。

二、探究性教学方法

探究性教学是教师以学生的自主性学习为基础，对学生进行研究专题的指导，帮助学生在研究过程中主动的参与学习以此获得知识的活动。探究性教学方法将课堂的教学延伸到了生活之中，使学生能够积极主动地参与，通过查找资料、总结文字、会议发言等，既能够培养他们发现并解决问题的能力，培养团队合作的精神，也提升了学生对所研究课题的兴趣，增强思维能力。

如学习《守财奴》一课时，教师给学生提出这样的课题进行探究：综合介绍世界文学（包括中国文学）中的吝啬鬼形象并选择三个进行详细分析。并让学生以小组为单位，在课余时间分工进行资料的查找、汇总，然后选择一个时间举行探究结论报告会。通过这种专题探究式教学，学生的潜力得到充分地挖掘，不少学生找到文学中著名的“四大吝啬鬼———夏洛克、葛朗台、阿巴贡、泼留希金”进行了分析说明。还有的找到中国文学中著名的吝啬鬼形象，如《围城》中的李梅亭、《儒林外史》中的严监生等加以比较研究，大大地超出了教师的预期，学生们的兴趣也在探究中得到提高。

外国文学论文范文第8篇

文学作品解读要基于文学阅读。阅读要先于解读。因而首先要让学生直接接触文学经典，真实朴素地阅读。〔美〕哈罗德•布鲁姆在他那本《如何读，为什么读》一书里提到阅读第一个原则———“清除你头脑里的虚伪套话”，就是强调读者要去掉学院派的套话和框架，尽可能不要先入为主、带着已有的成见去阅读。我国学者赖瑞云也指出：“如果先入为主带着既定框架，或者带着有色眼镜，或者分心走神，雾里看花，阅读就可能失真。”刘勰在《知音第四十八》也提倡“无私于轻重，不偏于憎爱”的真实阅读。直接面对经典，原汁原味、真实朴素的阅读，是进入有助于文学经典解读审美自失的最佳理想状态。“审美自失是优秀读物的最基本的真实阅读状态。”学生直接面对外国文学名篇佳作，清除一切干扰、原汁原味地阅读，就能形成鲜活的原初印象和感受，切实享受到阅读的审美愉悦和。比如，在狄更斯长篇小说《远大前程》的解读教学中，一位教师让学生课前先阅读小说。在课堂上，首先让学生以讨论的方式谈谈自己原初的阅读体验和感受。同学们纷纷反映虽然这部经典故事情节单一，但仍很喜欢阅读。一位同学感觉狄更斯这部第一人称叙述视角的自传体小说，以主人公性格匹普的视角观察和阐释世界，道德感比较模糊。另一位学生对小说人物的“对话”印象颇深，感觉狄更斯描写人物对话时很能抓住人物个性特征让人物说各自个性化的语言。还有一位同学认为小说是用反讽来写的，用匹普的命运对社会给人远大前程的可能性已消失的批判与反讽，形成小说特定的修辞效果。此外，有的同学认为初读作品给自己最大感触的是狄更斯在小说中对法律所持的批判态度，有的同学认为这是一部侦探小说，还有的同学认为这是一部童话色彩浓厚的小说……从学生诸多的反应来看，这部经典给同学们带来许多原初印象和感受，恰恰是解读这部经典小说的诸多切入点。教学中如能抓住学生这些真实阅读产生的兴奋点与原初印象，无疑为下一步深入解读作品的深层结构意蕴与表现形式打下良好基础。可见，阅读中整体鲜活的原初印象十分可贵，学生已被文质兼美经典的永恒魅力所深深吸引，并产生强烈的新鲜感和好奇感，这是消除对外国经典阅读隔膜的最好途径，也是珍惜学生个性化阅读体验的解读教学良好开端。温儒敏先生在《多读书，方能气质博雅》一文中也说过：“作品阅读的‘第一印象’很重要，要获取整体感受，相信和珍惜自己的印象，不急于分析寻找什么意义主题之类。”

二、唤起“阅读期待”：享受审美愉悦与乐趣

读者转向，重视读者接受研究的接受美学代表姚斯十分强调读者期待视野和作品意义生成之间关系。姚斯在前人基础上提出“期待视野”的术语，指“阅读一部作品时读者的文学阅读经验构成的思维定向或先在结构”。也就是指读者本身的期待系统可能会赋予作品的思维定向。期待视野显然与读者人生经验和审美经验密切相关，因此常常因人而异，各有不同。语文课标指出“利用阅读期待、阅读反思和批判等环节，拓展思维空间，提高阅读质量”。文学作品解读教学因而要注重珍视和运用学生的阅读期待，在阅读接受过程中，逐渐养成学生对文学的接受感悟力和想象力，培养提升学生的期待期待，提高阅读质量。在外国文学经典解读教学中，我们依然经常看到教师既不注意唤起学生生活经验和情感体验，也不关注学生原有的审美经验和审美能力。教学步骤程序化：时代背景———作家生平———作品内容———作品艺术特色。教师从头到尾一一讲来，面面俱到。久而久之，学生对经典解读自然失去兴趣，甚至厌烦经典解读课程教学。学生的阅读期待没有被真正唤起，难怪乎布鲁姆说：“专业读书的可悲之处在于，你难以再尝到你青少年时代所体验到的那种阅读乐趣。”鉴于此，在解读教学中，教师要利用各种教学手段创设情境，营造良好的阅读氛围和情境，调动起学生阅读期待，唤起他们对探寻经典意蕴和表现形式的好奇心和欲望。比如，在“普希金与《叶甫盖尼•奥涅金》”的教学中，教师可以通过提问创设情境，激趣导入：你印象中的普希金是一位怎样的诗人，普希金诗歌给你总体印象与感受是怎样的？学生们在中学已经学习过普希金的抒情诗，对诗人传奇的爱情及生平有所了解，初步鉴赏品位过诗人《假如生活欺骗了你》这首感情真挚、旋律优美，语言质朴优美的抒情诗。教师巧妙唤起学生已有的审美经验令其渴望进一步了解诗人的阅读期待中。学生求知欲和兴趣被激发以后，教师再结合图文并茂的课件展示，让学生了解到诗人传奇的爱情经历和不平凡的生平，初步感悟到诗人浪漫热情、善良纯真、忧郁率真的诗性素质和血气方刚、奔放自由的天性；通过播放诗人抒情诗杰作《致凯恩》《致恰达耶夫》声情并茂、图文结合的朗诵音像视频，让学生初步体验“俄罗斯诗歌的太阳”抒情诗风格，对这位“俄国文学之父”产生极大的兴趣和阅读期待。学生的生活情感经验和审美经验被深深唤起，就为解读诗人代表作《叶甫盖尼•奥涅金》奠定良好的基础。布鲁姆说“阅读的乐趣是自私的，而不是社会的。”阅读期待和阅读实践活动之间的张力，使得经典解读教学过程充满生机和活力。教师激活学生的阅读期待，抓住学生的兴奋点和新鲜感切入文本解读，让学生获得更多个性化的审美愉悦和审美，才能形成对文学作品解读教学良性循环的理想境界。

三、涵咏经典：自主探究深层结构

重视读者接受的阅读理论具有一个共同认识：一部文学作品存在着多种解释与分析的可能性。外国文学经典常常在表层结构之外还存在一个深层结构，需要读者深入寻幽探微，才能体味其中的“言外之意”和“味外之旨”。正如歌德所说“意蕴只有在实践中须和它打交道的人才找到”。学生是阅读的主体，阅读是学生个性化的行为。教师在经典解读教学要高度珍视学生阅读独特体验与感悟。温儒敏先生说“如果缺少个人的阅读体验与感觉，没有个性化的阅读，而老师讲得太多、太细、太零碎，还可能破坏那种‘涵咏’的美好感觉，使美文鉴赏变成冷冰冰的技术性分析甚至沦为考试应对技巧”接受美学另一代表伊瑟尔在强调读者的决定作用时也强调作品的制约作用，指出作品的意义是作品和读者相互作用的产物。文本中的“召唤结构”，指的是作品中之空白吁求读者去完成作品的未尽之意。课标指出“阅读教学是学生、教师、教材、文本之间的对话的过程。”教师既要尊重学生自主探究的独特体验，也要发挥指导、引领和点拨的主体作用。在课堂创设开放对话的平台，调动学生主动参与阅读实践活动中，引导学生合作探究，涵咏品味，比较升华，建构生成作品的意义。比如，在莎士比亚著名悲剧《哈姆莱特》的解读教学中。教师可以课前提前布置思考题给学生思考：为什么说哈姆莱特是一个优柔寡断的悲剧形象？让学生课前自己先阅读作品，形成初步印象和感受，然后观看根据原著改编的电影录像《王子复仇记》，加深对剧情的感性认识。在此基础上，教师要求学生一方面反复细读作品，积累体验与感受；一方面查阅相关文献资料，和自己的感受体验进行比较，从中受到启发，升华成理性的体会，并撰写成发言提纲或发言稿在课堂上做报告展示。在课堂上，让同学做报告，并组织全班同学提问讨论，搭建合作探究、多向开放的对话交流平台。教师再发挥指导、引领和点拨的作用，适当引入或补充介绍文本解读的相关信息，引导学生用适宜的阅读鉴赏和批评方法去鉴赏解读。譬如告诉学生可以从社会历史学、知人论世、弗罗伊德精神分析学“俄底浦斯情结”、哲学、宗教道德伦理等多元视角去解读哈姆莱特形象的意义。比如，教师也可以讲述自己的阅读鉴赏的体验与感受。通过反复阅读，涵咏品味和合作探究，学生就可以深入领悟哈姆莱特形象丰厚内涵和多元解释的可能。此外，教师还应激励学生积极参与丰富多样的阅读实践活动，比如，专题读书报告会，课本剧表演，经典诵读等，让学生逐渐将自己的阅读感受与体验，上升到理解与领会、鉴赏与评论的层面；学生在实践过程中既获得审美愉悦和享受，又提升自己对外国文学经典的审美鉴赏能力，培养健全审美人格。

四、名师的榜样作用：促进专业化发展与成长

温儒敏先生曾经说过：“教师是化育人的职业，先要化育自己，让自己具备博雅的气质。”小学阶段是文学教育的初始阶段。语文课标指出应该让学生“能初步鉴赏文学作品，丰富自己的精神世界。”小学生处在人生的童年阶段，对文学作品的接受体验是以直觉和感性鉴赏为主，模仿性和可塑性很强。这就需要小学教师在入职时就应该具有高尚的阅读品位和文学感悟力、想象力和鉴赏评析能力，同时还要熟悉小学的文学教育。高师小学教育专业的文学教学因而应关怀学生未来专业化发展的需要。在经典解读教学中，要将学科知识和小学教学实际相结合，使未来教师们具备任教所需学科知识涵养和专业化素养。在教学中，可以引用小学名师鲜活的经典解读的教学范例，让学生零距离地与小学名师们进行对话，目睹名师们各具特色的教学风采。学生在感性观摩中不仅吸纳名师们先进教学理念，领略他们精湛的教学艺术，还能感受他们博雅的文化品位和人格魅力。比如，全国著名特级教师———清华附小副校长窦桂梅老师非常注重经典在小学语文文学教育的地位和价值。“我们必须明白：一流教育从经典训练开始”。她系列成功的名著导读课课堂教学案例，比如《丑小鸭》《林冲棒打洪教头》《三打白骨精》《卖火柴的小女孩》等，在注重利用学生的阅读期待，引导学生原汁原味直接阅读原著译文，重视学生对文学课文的体验与感悟，培养学生语感、想象力和文学感悟力方面，都是小学文学教育的范例。窦桂梅老师爱读经典，她曾说“要有对经典的敬畏之心，要有让经典以经典的方式影响孩子一生的决心。”她的名著导读课就像她本人所期待那样，文学课上出了“文学的味道”，上出了文化的味道。在世界童话大师安徒生童话名篇《丑小鸭》的经典导读课堂教学案例中。她大胆超越教材，引入原著译文，让学生原汁原味地去阅读，与经典对话。师：三年级的时候我们学过安徒生的拟人童话《丑小鸭》。这篇童话选自《安徒生童话全集》其中《丑小鸭》的译文有近7000字，但你知道吗？在课本里被压缩不到500字了。

窦桂梅老师这样巧妙的激趣导入，使学生对原译文发生强烈的好奇心和探秘欲望。接下来，伴随着丑小鸭“出生，童年、成长、飞翔”四个阶段，窦桂梅老师依次呈现精彩的译文片段，反复朗读体验、分角色表演、品词品句等等方法培养学生的语感，让学生在涵咏式的阅读中感受安徒生童话语言的诗意美、幽默美和含蓄美。同时调动多种教学手段如朗读、分角色表演等，营造诗意的氛围，使学生展开想象的翅膀，进入安徒生笔下优美的童话世界。窦桂梅老师还适时适当引入补充介绍安徒生生平与理解童话主题意蕴相关联的内容。她“指导、引领和点拨”学生深入探究，把丑小鸭成长经历和安徒生人生奋斗联系起来，涵咏咀嚼，“读出童话背后的味道”：“高贵”的主题———苦难中追寻梦想，幸福中心怀谦卑。窦桂梅老师的经典导读课注重培养小学生的情感体验和生命体验，具有浓厚的文化味道。同时也如她本人所说，童话课上出了童话的味道，上出了文学味道。新课标要求小学生：“关心当代文化生活，尊重多样文化，吸收人类优秀文化的营养，提高文化品位。”在小学教育专业外国文学经典解读教学中，适宜引入像窦桂梅老师这样小学名师的典范案例和成功经验，使师范生明白外国文学经典在涵养小学生心灵，初步形成文学鉴赏能力方面发挥尤其重要作用。从而激励学生热爱读世界文学经典，多读经典，将读经典作为一种良好的阅读习惯和生活方式去培养。这样才能切实提升小学教育专业文学教育的质量，更好地促进学生的精神成长与生命意义的建构。

外国文学论文范文第9篇

传统课堂教学中，主要是以教师讲课和解答疑问为主，学生在课堂活动中往往处于被动地位，参与积极性不强。更谈不上参与设计和实施教学活动。新课程的出现，将“让教师把课堂还给学生”提上了教学计划，注重培养学生自主学习的能力，这一方法也能使外国文学作品教学更具实效性。而主客互换的教学方法，则是把新课程思想贯彻实践，师生互换角色，学生讲课，教师听课，让学生作为讲解者，这样的方法使得学生不能偷懒，必须在备课过程中对外国文学作品进行深刻全面并且彻底的深度理解，并通过讲课加入自己的见解形成自己的阅读和学习体验。这样不仅仅有利于学生真正理解外国文学作品，更能有效地提高表达能力。在运用主客互换方法时，教师需要将学生分为小组，分组合作负责一篇课文，并对分工做出明确规定，既培养学生合作的意识又能提高学生讲课的质量。学生讲课结束后，教师还应该及时对学生的表现做出评价，对优秀精彩的地方要给予表扬，对不足之处加以补充并给出改进意见，除此之外，还要指导学生阅读外国文学作品的方向，激励他们不断提高自身的讲课水平。

二、考场实战，能力提高看得见

考场实战法，是针对现行的应试教育模式下提出来的一种突破训练的教学方法。教师在日常的课堂教学活动中，给学生提供一定量的题目，让学生进行模拟实战训练，虽然这样的教学方法具有很强的功利性，但却是较有效的提高课堂效率的途径。初中涉及到外国文学作品阅读的题型主要有两类：一是客观选择题，主要针对论述类文章；二是主观问答题，主要针对一些文学类作品与实用类作品。这样将外国文学作品分类是为了让教师在教学上有侧重点，这样能使教师教学更有针对性。在论述类文章教学时，教师主要任务是让学生把握外国文学作品的主要内涵、理解句子具体含义、学习掌握一些基础知识等，对作品内容有一个大致的了解即可。在学习文学类与实用类作品时，则需要学生把握外国文学作品的主题思路，能够对文章中心进行概括等。在具体教学实施中，教师首先需要从题库中挑选具有典型性或是常考的题目，制作成课件通过投影仪播放，让学生随机选择题目进行回答，学生回答结束后，教师展示标准答案给学生做参考，并对学生的回答给予点评。这样随机抽题回答的教学方式，增加了训练的趣味性，能够更好地调动学生兴趣，提高学生参与课堂活动的主动性。考场实战法运用到外国文学作品教学中，不仅能引起学生重视外国文学作品的学习，而且经过反复题型训练，增强了他们答题能力的同时也增强了他们考试的自信心，实用性很强。

三、结语

初中阶段是培养学生对外国文学的阅读兴趣、落实外国文学基础知识、提高世界文化欣赏能力的关键阶段，因此，初中语文教师们要适时转变教学思想，运用科学的教学方法来提高外国文学作品课堂教学的效率，为学生的终身学习打下良好的基础。

外国文学论文范文第10篇

一、外国文学的文学性

文学是一门艺术，一种艺术的门类，外国文学中有很多优秀的文学作品。外国文学对世界其它区域的本土文学影响深远。以我国为例，改革开放以来，我们迅速的吸收西方的思想和文化。西方文学性很快的被吸收和引进，对本土文学的创作产生了深远的影响。现代文学的很多优秀的文学家，像王小波、余华、莫言等都曾经谈到过自己创作中对西方文学的吸收。外国文学的成果丰富，名作如海，名家如林。创造了很多丰富的文学形象，丰富了文学的世界。出现了很多具有深远影响的文学流派，开创了很多的文学表达形式。意识流、荒诞派、魔幻等很多的文学形式，都在外国文学中得到了孕育和发展。从某种程度上说，人类在一定的程度上基于普遍性的心理感受和生命体验，虽然彼此的差别很大，但人主体活动的的感知规律具有普遍的意义。在文学的世界中，创造者、读者直接可以达到精神的相通。伟大的作品伟大的作家总是直接的关照人类共同的存在本身，反应人类生存的普遍规律，在文学的世界中，阅读是一种心灵的交流。外国文学的很多作家创造了艺术成就很高的作品，它们是人类精神领域的永恒财富。如莎士比亚、狄更斯、海明威等等，他们站在很高平台来关注个体生命的存在，他们创造的作品，在反应当时的社会生活，反应人们生活的状态，从中透露出的人文理念与精神理想，是人类共同的宝藏。体现着民族性又体现着世界性，越是民族的也越是世界的。优秀的外国文学作品中，充分展示了文学艺术的高度和水平，这也是外国文学作品在今天不断的走向世界的内在原因。

二、对外国文学的文化包容

外国文学由于背后的经济、政治、文化因素的共同影响，使其在其它的地区迅速的传播。外国文学作品在一定程度上反应了外国文学地域的意识形态，带有很强的风俗文化意味。外国文学是一定时期文学作品背后的社会现实的一种反应。如今随着全球化经济的发展，信息传播变的越来越迅速，世界朝着更加多元的方向发展，彼此之间的吸收和借鉴变得越来越多。对彼此文化包容性也越来越强，文学的交流也朝着开放的方向发展。同时，对外国文学的吸收在不同程度的影响着各个地区文学的发展，为各个地区文学的发展提供很多借鉴的素材。这种相互的融合是一种文化包容的体现，文学这种艺术形式，蕴含着很多的文化因素。在阅读和接受文学作品的过程，也是对文学作品背后所蕴含的思想、意识、价值的思考和了解的过程。外国文学所蕴含的文化因素必然与接受地区的文化因素有很多的不同，世界上每一个现存的民族都有自己的文化传统，文学是民族文化的重要组成部分，是民族国家实现主体文化传承的重要因素。它是构成民族集体历史文化记忆的重要载体，它反应民族心态和民族文化。这必然会产生外国文化接受地区的文化与该地区文化的冲突，从而形成一种文化的困惑，这在某种程度上来说，会对外国文化的传播起一定的阻碍作用，接受地区的文化认可过程可能会影响本民族文化的认可。但如今发展的趋势包容和共融的今天，各民族都不断的接受其它地区的文化，这种接受基本以本民族的文化为主体，这在翻译的过程中得到很好的体现。翻译的过程是一个语言转换的过程，把外国文学转换成翻译地区的文学，这一过程是一个再创造的过程，是基于本土文化的创造。这种借鉴与外国文本的本身是不能分离的，这种影响是深远的。包容和开放的今天，世界上各个地区和民族对外国文化的吸收将不断的深入和增多。在这其中，文化的包容起了很大的作用。未来，世界仍然会沿着包容的和借鉴的路继续前行，外国文学也会在被借鉴中保持不断的生机。

作者：宋阳 单位：吉林艺术学院