陶瓷艺术品范文

陶瓷艺术品范文第1篇

关键词：陶瓷雕塑；艺术品；品味

中国是一个有着五千年优秀文化的国家，在朝代更替的时候就会遗留下很多拥有悠久历史的传统文化产品，这些产品都包含了很多的文化底蕴，它们需要被后人珍藏并加以保护。但是，目前我们可以看到的最常见的情况就是人们为了发展当地的经济，不断地对文化产品进行盲目的开发和改造，很多传统文化已经失去了它们原来的韵味，更多地被融入了现代经济的因素，这对于历史古文化遗产的保护是很不利的，它使得原来发展好的历史文化遗产遭到了一定的破坏，它的历史价值已经逐渐被人们遗忘，因此，新时期的到来，有关传统文化负责人必须尽快地完善传统文化产品的保护的法律法规，提高对历史古文化产品的保护力度。而中国传统文化产品要以陶瓷雕塑发展为例。中国陶瓷雕塑的历史十分悠久，始自2000多年前的秦汉时期。陶瓷雕塑品一般是指具有立体感、独立性、可触摸的陶瓷雕塑制品。它的生产过程包括模印、镶嵌，及手工镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程并经高温烧制而成。 本文我们探讨的就是陶瓷雕塑在我们国家的发展与保护。

1 当代陶瓷雕塑艺术品保护保存过程中存在的问题

1.1 陶瓷雕塑传承的生态环境不断恶化

对于历史传统文化产品来说，它们是我们国家一种历史文化的积淀和证明，它们与非物质文化遗产一起构成了我们国家传统优秀文化的结晶，由于当前人们受物质生活的冲击，对于物质文化产品的重视程度越来越高，但是更多的追求的经济利益，以至于很多传统文化产品已经消失在历史长河中，这大部分是由于人们对这部分传统文化产品的过度盲目生产改造导致，让传统文化产品失去了它们本来的风味。陶瓷雕塑艺术承载着我们国家古代的很多优秀的历史文化底蕴，它们是我们国家古代先人的智慧和力量的结晶，但是受当前经济发展态势的影响，我们国家的陶瓷雕塑传承的生态环境已经受到了很多物质的冲击，它们不断被融入商业化因素，使其变质。这就是当前陶瓷雕塑艺术品传承过程中出现的问题。

1.2 陶瓷雕塑艺术品制作传承断代

对于陶瓷雕塑手工艺术品来说，它们都是历史的产物，与当前我们这个时展不相融合，因此它们必须被进行改造剔除以后才能被人们所传承。但是，当前由于民众对手工艺品制作认识较少，不能认识到传承陶瓷雕塑手工制作方式的重要性。就导致很多经典的陶瓷雕塑艺术品在传承过程中断代。特别是那些制作于家庭手工的有着悠久历史的陶瓷雕塑艺术品，它们蕴含的文化底蕴十分深厚，但是由于那些地方居民文化水平有限，它们不懂得把经典陶瓷雕塑手工制作方式流传下来，认为那些旧的手工艺品破破烂烂没有利用价值，因此这些地方的传统陶瓷雕塑艺术品就会被逐渐消失在人们的视线，这就对陶瓷雕塑艺术品的保护造成了困境。古代陶瓷雕塑艺术品各个地区各具特色，是各族人民长期以来创造积累的重要文化财富，它们的流传创造引用到了人们生产生活的很多方面，有民族风情、地区地貌、生活习惯各种因素得影响等。它们都是十分具有历史意义的，但是往往在传承过程中断代。

1.3 我国现代陶瓷雕塑艺术发展机制不够完善

对于我国现代的陶瓷雕塑艺术的传承发展，还有一个重要的问题就是当前我们国家对于陶瓷雕塑艺术发展的重视程度不够，缺乏相应的保护体制，导致很多种类的陶瓷雕塑艺术品在传承过程中消失或受损害，这是当前陶瓷雕塑艺术品传承中面临的最大的问题。各地政府对于自己地^的陶瓷雕塑艺术品制作不重视，没有意识到它们的文化价值，这对于古代文化遗产的传承十分不利。

2 对我国现代陶瓷雕塑艺术发展的点滴思路

2.1 扩大宣传，营造良好的传承陶瓷雕塑艺术品的舆论氛围

创造性思维是追求艺术创作的重要环节，不断完善和追求艺术真谛。对于陶瓷雕塑艺术品来说，它的传承发展最需要的就是与时俱进的创造性，它必须有适合于陶瓷雕塑艺术品发展的创新发展，才能让陶瓷雕塑艺术品更好的流传于世。每一个地方的陶瓷雕塑艺术品都是一个地区特定的文化产品，他们是时代的产物，在时代演变过程中会逐渐被改造，还有的艺术品为了满足商业发展需求几乎被完全改造。这对于当代陶瓷雕塑艺术品的文化传承和艺术性发展产生了很大的不便，因此，各个地区必须加强对自己地方具有特色的陶瓷雕塑艺术品做广泛的宣传，把目光放长远，投入一定的资金来对这部分陶瓷雕塑艺术品进行创新性改造和推广，并采取一定的方案对经典陶瓷雕塑艺术品进行保存，同时应该在当地开展一些文化表演、文化活动等吸引外商投资。这样不仅使具有特色的陶瓷雕塑艺术品得到传承，也扩大了其影响力，给当地人民带来了一定的经济收入，一举两得。

2.2 增强对于地方陶瓷雕塑艺术品的保护力度，进行传承发展

传统陶瓷雕塑艺术精华，是我们发展面向未来陶艺必须汲取的主要营养元素对于每一个地方来说，它们都具有自己当地特色的陶瓷雕塑艺术品，这部分陶瓷雕塑艺术品必须被人们好好保护和传承。而且必须要有专门的人员进行管理和保护，传统文化产品更是我国文化遗产的重要组成部分，部分传统文化产品已经被列为世界物质文化遗产，并且我国政府在传统文化产品的传承和保护方面投入了大量的人力和物力。陶瓷雕塑艺术品作为当代艺术发展的典范，人们不断地对陶瓷雕塑艺术品进行保护并创新，同时也有专门的设计人员进行制作，从而尽量做到把每一个具有特色的陶瓷雕塑艺术品保存下来。同时，这部分保护地方陶瓷雕塑艺术品的人员也会不断地收集陶瓷雕塑艺术品的本土知识和特色，使得传统陶瓷雕塑艺术精华文化得到了最大限度的保留。同时，一些传统陶瓷雕塑艺术品的制作风格也与现在的陶瓷雕塑艺术品制作风格相互融合，在传统陶瓷雕塑文化产品中融入现代文化的元素，从而大大地丰富了传统陶瓷雕塑艺术品文化的内容。盛产陶瓷雕塑艺术品的地方历史悠久，它的遗产文化更是博大精深，它对于社区经济发展有非常大的促进作用。因此，有关政府必须加强对自己地方的传统陶瓷雕塑艺术品制作传承人的保护力度，不断完善相关的保护体系。只有这样才能把陶瓷雕塑艺术品的发展推到顶峰时代。

3 结语

在陶瓷雕塑艺术创作中，吸取传统陶瓷雕塑艺术精华是发展未来陶艺的基础，追求艺术的真谛是发展陶艺创作的灵魂，只有建立在此两点的基础上，才能将我国的陶瓷雕塑创作推向一个新的多样化方向。

参考文献：

[1] 黄飞，吕金泉.陶瓷艺术创作中波普艺术的研究[D].景德镇陶瓷学院硕士论文，2014.

[2] 李卓然，龚继遂，张新建.中国当代艺术陶瓷市场分析[D].中央美术学院，2016.

[3] 罗七妹.陶瓷雕塑的艺术语言[J].艺术科技，2015（04）.

陶瓷艺术品范文第2篇

关键词：陶瓷艺术；陶瓷产品；收藏

中国陶瓷源远流长，博大精深，是一门集多种学科知识，文化底蕴非常深厚的艺术品，除陶瓷自身价值外，他涉及到中国历史、地理、地质、物理、化学、书法、美术、烧造、贸易、收藏等领域，涉及到政治、经济、社会各个层次、各个方面，具有无穷的文化艺术魅力和经济价值。收藏为人类之天性，保古尊古亦为世人共有之美德，尤其是古陶瓷是只有发现，又是不可再生的稀缺艺术品资源，收藏中国陶瓷既是艺术品投资，又是高品位人士淘宝的高雅爱好。中国经济的发展令国人振奋、世界瞩目，盛世收藏，中国陶瓷爱好收藏人士达数千万人之多，而专业、详实、系统的书刊及网站实为难觅。那么，如何收藏陶瓷呢?

一、陶瓷艺术珍品一定要有个性

陈林林认为，“现当代陶瓷艺术是把现代艺术的观念融入到陶瓷这个载体里。收藏的主要是观念、手法和工艺。其他艺术可能更多讲究的是绘画方面的语言，工艺以及火的艺术和运气是现代陶瓷有别于其他收藏门类的特点。”

以瓷雕见长的刘远长曾创作了《哈哈罗汉》《飞天》等一批著名作品，《哈哈罗汉》是被仿制得最多的一件作品，刘远长保守地估计仿制量在一千万个左右。刘远长认为，一件作品应该包涵艺术价值、工艺价值、历史价值、供求价值，这四者决定了其市场价格。

中国工艺美术大师饶晓晴从文化的角度审视了景德镇的陶瓷艺术。“中国的传统陶瓷文化从来没有被外族人否认，我们一直在影响其他人，如果被我们自己否认了，则是一种遗憾。”饶晓晴说，“欧洲的现代陶艺观念是发端于上世纪40、50年代，到现在为止，在欧洲已经是非主流的艺术形式，已经成为一种艺术游戏，但是这种影响力却在中国成为主流影响力，成为衡量现代陶瓷艺术的一个标准，无疑对传统陶瓷文化形成了巨大的冲击。”

饶晓晴认为，现代陶瓷收藏应该注重作品的严谨性，陶瓷艺术品要把对人生的态度融入作品中，要注重个性化，要一看就知道是谁的作品，作品要具有工艺上的偶然性。

二、价值与名气并无关联

有些所谓的陶瓷大师是用名气创作。这些大师大都自产自销，他们为了销售而忙于应酬，为了得奖要和评委沟通，为了名气忙于评比、展览，浪费了大量的创作时间。并不是所有的部级、省级大师创作的产品都是精品，收藏者要擦亮眼睛。有些收藏家买到天价陶瓷艺术品，其实是把某大师的名气买回家，并不见得买到一件货真价实的精品。

对行家来说，拿到一件陶瓷艺术品，第一眼就应判定出它的工艺性。古语说“慢工出细活”，一件陶瓷艺术品做工简单、粗糙、色彩土气，即使是国家大师的作品，收藏者都应远离。哪怕有些陶瓷艺术家名气并不大，职称头衔不多，同样能做出工艺精细、构图认真、体材非常有意义的陶瓷艺术品，收藏者就应出手。

三、收藏须知

1.收藏者必须先端正心态，不可贪字当头，心存侥幸。为什么这样说呢?因为很多收藏者都是“利”字当头，认为花十万八万元，买进一百几十件官窑器，总有一、二件是真的，只要有一件真的就能值几十、几百万元了，有利可图。这是大错特错的想法，这样做的后果也就可想而知了。

2.面对超值的“古董”，收藏者的头脑必须保持冷静，千万别发热，不要人云亦云，应以平常心待之，慎重地分析，确认是真品后，再购入。自古至今哪个收藏家不上当受骗，买入假货，主要原因就是贪念，“利”字当头，导致头脑发热才会上当。上当受骗不要紧，但要学会吸取教训，千万别按图索骥，机械、教条地照搬书本，应学会独立思考、独立判断。因为仿制品也大都是按书本上的说法、版图上的尺寸、造形、纹饰仿造出来的。

3.藏品必须求其真实性，否则就不存在收藏二字的意义了。收藏者应先从价值不高的民窑器入手必须是真品，通过入藏的各朝各代民窑器的“老化”状况着手研究其胎釉、工艺及因年代“老化”所留下的特征状况，这样有利于比较对照各朝代各窑口的真、假产物。虽然说官窑器的制作、用料特别精细，但因时间久所形成的风化老化却是不争的事实特别是出土出水器，在其器物的表层、胎釉所留下的“老化”迹象例如釉表面的包浆状，胎的干燥，使用过的痕迹等。年代形成的“老化”状况是仿制品所无法仿制的。

4.不要太执著于追求收藏名窑、官窑器。因为古代烧“御瓷”的窑口烧出的瓷器经挑选后，余下的器物都必须打烂埋掉，不允许流出民间，加上改朝换代、战争动乱，存下的真品也就少之又少了。就是有，也只在博物馆及少数一些大藏家手里，要想收藏到这些名贵品种也只能随缘，不要心存侥幸，绝不是随便“检漏”就能捡到的。

5.“固执己见”是收藏者的一大通病。做一名真正的收藏家应谦虚，多请教有经验的老前辈，达者为师，切忌自以为是。但也不可盲目相信专家，因为有些所谓的专家是自吹自封的专家。有时一件器物请教于三名这样的专家，往往就会得到三种说法。在此举一例：去年我曾带一件自定为东汉晚期的青瓷四字金文盖罐，参加“中华第二届文化艺术研讨会”，当时请教于专家，第一专家说：制作不符，假的；第二专家说：真的，北宋产物，但字是后加上去的；第三专家说：凭相片初审定为“六朝”产物。

6.建议广大收藏者应着重于收藏各朝代的青瓷器及民窑器，此类器物的真品、精品在国内市场上存量还比较多假的也多，进行理智的收藏，藏入真品、精品的机会很大。至于说官窑器，本人十几年来在各地市尝收藏家的手头还未见到一件真正“到代”的真品。

一位鉴赏家说，中国古陶瓷是历代古玩市场的宠儿，评判一个收藏家的身价，不是他的资产和学问，而是他所拥有藏品的价值。

在鉴赏家的眼里，元代以前的瓷器，方可称古瓷。而宋代古瓷的珍稀度、历史价值、文物价值等诸方面显然要超过明清瓷器。但目前明清瓷器由于受国际市场影响等原因，价格普遍高于宋瓷5至10倍。宋代古瓷将随着古玩市场的成熟逐步升温陡涨。

陶瓷艺术品范文第3篇

关键词：陶瓷艺术品摄影；构图；质感表现；思想表达

1　引言

陶瓷艺术品摄影是摄影艺术的一个分支。近年来，随着陶瓷艺术品收藏热的持续升温，呈显著的增长态势，也使陶瓷艺术摄影问题成为一个重要的研究课题。当前从事陶瓷艺术品摄影的人员水平相差很大，既有实践经验极为丰富的专业高手，也有初入门坎的新手。这种情况使得陶瓷艺术品摄影的专业培训和理论学习显得非常重要。但有关陶瓷艺术品摄影的学习资料少之又少，专业培训更是缺失，与迅猛发展的现状不相适应，因此，陶瓷艺术品摄影是亟待全面开展的重要课题。

2　当代陶瓷艺术品摄影发展概说

自清末西方摄影术引入中国后，其主要用途为拍摄人像与风景，而静物拍摄则较少运用。作为静物摄影之一的陶瓷艺术品摄影，在很长一段时期内发展极为缓慢，未引起人们的重视，也极少有专职陶瓷艺术品摄影师，杰出的陶瓷艺术品佳作凤毛麟角。从建国初至改革开放之前，陶瓷艺术摄影作品受摄影技术和印刷技术的双重影响，其质感和光影表现都是欠佳的，连真实的色彩感都难以逼真呈现，更毋庸说思想意念的深层次表达了。

改革开放之后，特别近十年来，随着陶瓷艺术收藏热的日趋升温，陶瓷艺术摄影发展亦呈井喷之势。陶瓷艺术摄影作品的用途亦日益广泛，其用途主要有：用于保存资料、展览评奖、评定职称、发表于报刊和书籍画册等等。随着广大陶瓷艺术家及相关部门、企业、拍卖行、收藏家等对陶瓷艺术摄影的需求激增，各类专业陶瓷艺术摄影图片社不断涌现。以景德镇来说，有名人、乔生、国华等一批在陶瓷艺术圈内知名的图片社。图片社既负责使用专业器材为艺术家拍摄艺术作品，又对其进行图文排版服务，充分满足了陶瓷艺术家的迫切需求。

尽管陶瓷艺术摄影师在实践中积累了相当丰富的经验，但对其进行专业理论研究者还微乎其微，这对于陶瓷艺术摄影技术的交流与提高是非常不利的。陶瓷艺术品五花八门、千姿百态、造型多变、材质丰富、釉彩复杂，其对器材与条件的要求非常苛刻，对摄影师的陶瓷艺术内涵与文化修养亦有较高的要求。这种各自为政的局面显然将严重制约陶瓷艺术摄影的发展。

3　陶瓷艺术品摄影的构图与质感表现

清晰完美地呈现陶瓷艺术品，并使之具有强烈的美感是陶瓷艺术品摄影的根本目的，因而其构图和质感表现都非常重要。陶瓷艺术品在器型上格外复杂，各类壶、瓶、碗、盘、镶器、瓷板等等都需要我们以不同的构图方式加以表现。大多数情况下，陶瓷艺术摄影作品具有实用功能，一幅陶瓷艺术摄影作品拍摄的通常只是一件陶瓷艺术作品。因为作品需要完整呈现而不能互相遮挡。这件作品置于拍摄台上，拍摄时作品并不是处于构图的正中心，而是需要靠中下部，这是因为人的视觉习惯造成的。作品还需要向右略偏一点，这是因为绝大多数人的视觉习惯是从左向右移动，并且认为左半部要重于右半部，因而在构图上需要略向有偏移。按照人的视觉习惯，以“黄金分割”来摆放作品位置亦可达到较佳的视觉效果。拍摄时略呈俯角，这样就能拍摄到器物的口沿部，但要注意俯角不可过大而使器物有变形之感。有时一幅摄影作品也会摆放数件陶瓷艺术作品，比如一些成套成组的作品需要一起拍摄，这类摄影作品对构图的要求则更大。可以按照黄金分割、品字形、倒三角形、S形、对角线、线形、散点、中轴等等许多方法摆放，以最佳呈现其艺术特色与效果为原则。

在正确构图的基础上，如何将陶瓷艺术品材质的质感完美表现出来亦是陶瓷艺术摄影成功与否的关键因素。拍摄时应当以正侧光为主，以柔和光和折射光同时运用，尽量减小器物各部位之间光度的反差，这样才能完整地呈现陶瓷器物的质感。因为大多数陶瓷艺术品特别是瓷器的釉彩光亮，光线过强则必然留下耀眼的光斑，而强光会破坏所拍作品器物的纹饰、色泽乃至器型。这正是许多陶瓷艺术摄影作品存在的最大弊病，因而光线必须柔和，但在口沿部是可以适当留取一部分高光以显现出瓷质的光亮感。小的折射光在陶瓷器物表面并不光滑的情况下，对于质感的表现非常重要。尤其是在拍摄一些以质感取胜的现代陶艺作品，以折射光可以充分呈现其表面凹凸不平的状态。总之，在拍摄前应当注意各类陶瓷质感的差别，调整出适当的灯光以突出其质感。

4　陶瓷艺术品摄影的思想表达

以合适美观的构图表现出陶瓷艺术品的形、色、肌理等质感还仅仅是普通的陶瓷艺术摄影作品，而要完成完美的陶瓷艺术摄影作品，还需要有思想的表达，没有思想表达的作品是不具备生命力的。

陶瓷艺术品摄影的思想表达首先需要摄影师对陶瓷艺术有较深的理解，一个对陶瓷艺术一知半解的摄影师很难想象其陶瓷艺术品摄影能达到很高的思想境界。陶瓷艺术摄影师应当热爱陶瓷艺术并主动积极地学习陶瓷艺术，只有这样才能在不断地实践中成长为一位杰出的陶瓷摄影艺术家。陶瓷艺术装饰形式非常复杂，有釉上、釉下、釉中、镂雕、刻划、色釉等等，每件作品都蕴含着作者的个人艺术风格，这些都要求摄影师能够悉心揣摩，最好能对作者有所了解。

摄影师在力图表达陶瓷艺术品摄影的思想内涵时应注意以下基本原则：首先是以简为要。陶瓷艺术品摄影应尽量突出作品本身，任何与作品无关的事物都必须舍弃，作品应以简洁的黑色或黑白渐变色为背景，避免使用明丽色彩作为背景，以使作品呈现出宁静肃穆的艺术氛围。衬托作品的雅致意境。一般来讲，陶瓷艺术摄影不需要道具作为辅助。但有时也需要选择一定的道具来更好地表达陶瓷艺术作品主题，如在花瓶中插一枝花。道具力求简洁、直切主题，并且不能破坏作品的完整性；其次，要根据作品的主题思想确定合适的色调。例如，表现重大政治主题的陶瓷艺术作品则需要使用暖色调来加以表现，给人一种奋发进取、积极向上的感觉；而表现雪景的陶瓷艺术作品则需要使用冷色调来表现其萧瑟之感；要使作品呈现柔和之感可以运用调和色。需要非常注意的是，一幅陶瓷艺术摄影作品只能有一种色调，即使陶瓷艺术彩绘中出现强烈的对比色，也要设法使之调和，使各色调融合为一体，以使其表达主题思想达到统一。最后是拍摄面的合理选择，陶瓷艺术作品大都呈立体结构，因而陶瓷艺术摄影师必须选取最能体现思想主题的一面进行拍摄，选取失败则可能使观者无法体察到作品的思想境界，这也是作品成功的关键因素之一。

5　结语

陶瓷艺术品范文第4篇

关键词：装饰风格；家居空间；协调性

中图分类号：J525 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）32-0047-01

一、陶瓷与现代家居空间

家居装饰首先应认真考虑个人的生活方式。生活方式是随人们的居住环境、社会角色、经历、成长环境、年龄、性别、品位的不同而有区别的。现代陶瓷艺术的作用是为家居内部空间环境增添美的情趣和欣赏亮点。不是仅在室内摆上几件陶瓷艺术品这么简单。这样不但起不到画龙点睛的作用，反而会降低室内空间环境设计的整体品位，室内陶瓷艺术不是“添加”的艺术，是除了自身艺术性之外与所处空间环境相互融合、呼应、整体协调的艺术。在现代家居中，一件小小的陶瓷艺术品所占的位置很小，但它对人视觉上的感受却不容低估。如挂于墙壁或置于台桌上的陶制灯罩，其形态各异，长方体形、三角体形或半圆体形，以及不规则状，透过体面上雕刻的各种随意的几何纹样，带出了一份温情与纯真，见不到华丽的包装，取而代之的是一种浓烈的人情味。

从陶瓷艺术品的摆位看，最主要的是它和家居的协调性。特别是在自然装饰风格的家具空间中，用组合型陶艺布置较大的居室，陶器的选择，或以动物、人物组合，或以花草、树木组合，抽象派、卡通式都可选择，只要是色彩、形状搭配得当，都可使居室显得高雅。悬挂型陶艺可根据不同的图案烧制成壁画、瓷盘挂在墙上，墙上可设置专门的彩色灯光照在陶艺上，突出图案的艺术特色。雕塑陶艺让家居的局部和整体空间都变得赏心悦目。陶瓷艺术品往往以小巧、精巧、隽永的形象引起人们的兴趣，以变形又颇含哲理的联想启迪某种情致，以材质的选择蕴涵浓郁的生活气息。

二、陶瓷与家具陈设

陶瓷艺术品的摆设既要考虑到空间，也要考虑到家具的式样、颜色。一般情况下，青花瓷应和颜色深一些的家具搭配，互相映衬，艳丽的陶瓷制品则要同色彩轻巧的家具一起放置，避免靠色。传统家具应配以造型传统、古朴、凝重，典雅的陶艺，突出其大方、庄重、宁静、气派的感觉；而现代家具则应同造型、色彩具有强烈时代感的作品搭配，使之更加和谐和具有现代感。另外，陶瓷艺术品的形式、大小、色彩、形式也应该与室内整体空间、色彩、氛围相协调。陶瓷艺术品可以设置于专门的陈设柜架上，例如将客厅中的装饰架做成半通透隔离架，既是一种空间划分方式又是很好的陶艺陈设架。架上陶艺品较多时应将其按大小、颜色和风格归成小类，矮小的置于前边。陶艺品既要考虑视觉效果，又要为自己的日常生活留有较大的活动范围。小的挂盘或陶瓷版画一般成排横置或斜置与客厅、卧室的墙上，可以形成较好的装饰效果。大件作品则一般设置与墙角或玄关处，客厅、卧室甚至门外两侧都可摆放，此时一般成行或对称，距离也需要宽松些。这样，既可防止碰破，又不会妨碍室内行走路线。

三、陶瓷在家居中的文化功能

陶瓷在现代家居中除了它广泛的物质功用之外，还有它的文化功能。当下，人们奉行“以人为本，物为人用”的主旨，以人为主体，物为人服务。在现代社会中，各种陶瓷物品必须具有便利人的生活，美化人的生存环境的作用，使得人们在生活中、工作中获得源自这些寄托和承载了人们情感的陶瓷物品所带来的愉悦，从而引发人们健康良好的心绪，促使人们对美好生活的追求。陶瓷物品的创造与应用，让人感受到人与人之间的互相关爱、融洽和依赖，这体现了陶瓷的人文性特征。

在“现代艺术”文化认识领域中，从理论思维角度常把实用目的的物质排斥在文化范畴之外，艺术常常强调物质的观赏性，而陶瓷实用功能是这种文化类型的主体。多数造型形象都有约定而稳固的文化象征内涵，这一现象深刻反映在这种艺术境域里。陶瓷物质的实用预示了精神心理满足和生活期待，而不是抽象于生活内涵的形式。实用不仅仅是物质的使用功能，而是使用价值存在的同时，审美价值两方面文化的功利延伸。在历史上的陶瓷虽曾成为喜欢"把玩"的奢侈阶层的消费对象，有一些品种渐趋非实用功能，观赏功能成为陶瓷制作的主流。宋官窑青瓷那些形态，主要还是生活日用器皿，它由实用创造心理渐次向形式审美过渡，始终顽强固守着原始器皿功能意识，实用的和审美的文化性高度叠合。陶瓷超越了其他艺术门类的穷研极巧，永久的承载着实用功能和精神功利两大内容。

四、总结

陶瓷艺术品范文第5篇

香港苏富比2013年秋季拍卖会以41.96亿港元的总成交额创下了国际拍卖行在亚洲历来最高总成交纪录；与此同时，中国嘉德（香港）2013秋拍总成交额突破5亿元港元，而保利香港也以总成交额9.89亿港元收槌。面对香港苏富比率先掀起的亿元大潮，其释放的市场信号是否会成为艺术品收藏和投资的风向标？

艺术品中的文化价值很重要

香港苏富比2013年秋拍屡创新高，对中国艺术品市场有其指标性意义，而最大的意义则来自于大家对文化艺术的认知，这是我个人观看这场秋拍的感受。文化涉及到文物或作品的文化内涵，比如以1.4124亿港元成交的明代“青花缠枝秋葵纹宫盌”，大家都只爱讲它是明代宫廷的青花碗，但有一个前提，它是“明代成化”的。“成化瓷器”是明代淡雅艺术审美的巅峰，品位是最高级别的。因此，这次的“宫盌”能拍出如此高价，绝对是物有所值，甚至可以说是物超所值。文化价值在艺术品中的客观显现，这是很重要的。

在经历了两年的低潮，或说两年的调整之后，中国艺术品市场的整体势头有所上扬。这也透露出一个信号，今年内地秋拍将会有比较好的表现，可能会出现小的高潮，但不会有大家预想的巨大波澜。

中古陶瓷是关注的重点

今年秋拍有不少特色专场推出，除了嘉德首推的“大观夜场”和“油画拍卖”、保利香港推出的“当代水墨拍卖”外，苏富比、保利、嘉德、宝港四大拍卖行都开设了中国古代陶瓷专场，这应该是一个值得高度关注的板块。

由于国内有“不能拍卖文物”等特定的政策法规，中国古代陶瓷处在一个没有被藏友深度认知的位置。中国古代陶瓷特指早于明代以前的陶瓷，也叫中古陶瓷。中古陶瓷在今年的香港秋拍中都是作为主要的推荐点，可它的成交额不像想象中的那样火爆。事实上，中国古代陶瓷一直以来是国外艺术收藏和投资很重要的一块。可以说，相比1亿多元的明成化青花缠枝秋葵纹宫盌，中国古代陶瓷的实际价值会更大。也就是说，它代表了一个国际艺术的认可和国际艺术投资的指向，这才是“风向标”。无论从买方、卖方市场，大家都在关注这个领域。

中古陶瓷的收藏和投资需要比较高的艺术门槛，或者是需要很特异的艺术欣赏，比较难接触，所以它们还不会有让大家眼球爆热的价格，但是它所带来的艺术欣赏和商业模式，包括商业的渗透性很强大，可能在几年后，我们可以看到这个行业在境外市场有巨大的变化，最终被国际市场全面接受，这应该是指日可待的。中古陶瓷应该是大家接下来需要关注的重点。可以说，它是中国艺术品投资的最后一桶金。

陶瓷艺术品范文第6篇

关键词：陶瓷艺术;图式语言;陈设艺术;中国式的图式语言

中图分类号：J328 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）11-0175-01

一、名词关系建构

陶瓷艺术品就是美学作为的指导，借助于陶瓷这个材料为媒介，从陶瓷艺术中分离而出的具有时代气息和语言特征的一种崭新的艺术形态。

图式，是一种，具有组织性强的，可变的一种结构，可以在事物遵循的时间、空间上的构成规律的一种能动的认知结构，它的运行手段和具体实现方式就称之为图式语言。

陈设艺术就是在室内设计的过程中所构建出来的一种艺术，根据三个因素分别为：环境、功能、审美来精心设计出满足人体工程学，同时具备高舒适度、高艺术境界、高品位的三高理想环境的艺术。

二、陶瓷艺术品的图式语言的构成

如今我们所见识到的陶瓷艺术品的形式的种类繁多，可以从中发现每件陶瓷艺术品都具备不同与其他作品的所表达独特的图式语言。经过大量的资料对比与总结，发现按照一定规律归纳，可以分为两种，分别是表层形式以及深层形式。

想要研究图式这门语言，一定要从材料的特点去入手，例如：形状、色彩、肌理、光影、空间等。结合陶艺的自身特点，我们就可以总结出蕴含其中的表层具象语言有两类。分别为成型图式、装饰图式。成型图式语言主要是从成型工艺上来说，分为泥条盘筑图式、手工捏雕图式、模具成型图式、泥板成型图式、拉坯成型图式五种。然而装饰图式语言也就是从我们最直观的感受上来说即为肌理图式和色彩图式两大类。

三、陶瓷艺术品图式语言在陈设空间中的应用

陶瓷艺术品的快速发展，陶艺的艺术很快便延伸到陈设空间中。如何营造和实现一个良好的陶瓷艺术品的陈设环境。而当代陶瓷艺术品图式语言的建立，为艺术家与公众和陈设空间的对话建立了一座桥梁。

陶瓷艺术在陈设空间中的具体表现形式主要以雕塑、壁画、环境景观、装置艺术等形式出现。主要分为：陶瓷壁画、浮雕等平面形式以及立体类雕塑、环境景观两方面。陶瓷壁画、浮雕等平面形式指的是当陶瓷艺术品的图式语言进入陈设空间中后，原有的图式会被陈设空间的设计需求而放大。相对于陈设空间中的大型浮雕壁画，就一定要采取一些设计手段，例如单元式分割以及不规则几何式分割两种。立体类雕塑、环境景观指的是大型陶瓷雕塑也会采用分割的方式。这种成型方式主要是先将泥料堆积成型，进行雕塑造型。再切割成许多个小块，单个进行挖空，分别编号，再分开烧制。

如果说陶瓷的图式语言仅仅是通过体量的增大和数量的增多，那么陶艺图式语言仅仅算是表层式的介入公共空间。

四、探索陈设艺术中陶瓷艺术品的“中国图式语言”的构建

陶瓷艺术品的图式语言具有较强的导向性，根据艺术价值以及文化价值来区分，针对现代陶瓷艺术在陈设艺术的发展，是具有积极的作用的，陶瓷艺术品是江西本土特色，使其与人们越来越重视的陈设领域相结合，不仅会提升人们生活中的文化品位，同时满足年轻人对于时尚个性的追求，凸显了江西地方特色。使陈设空间的设计呈现多元化方向发展。如今的现代陶瓷工艺品在室内空间中的应用，对于继承与发扬陶瓷艺术本身的文化价值和独特魅力有着一定的现实意义，当在陈设空间中运用到陶瓷艺术品的图式语言之后，应对其介入方式进行剖析，同时还需要结合江西地方文化特色，深入探寻“中国图式语言”。

无论是室内陈设艺术还是现代陶瓷艺术品都是为了提升人们的生活质量及追求，在陈设艺术中陶瓷艺术品的“中国图式语言”的构建以及应用是为了更大的渲染生活中的文化底蕴，更好的凸显以及传承江西的特色地域文化。当代美学的影响下，我们经常为如何在设计作品中体现中国传统文化而苦恼。其实它们两者是相辅相成的，相互提取各具特色的素材，并通过美学规律，完美的运用到各自的身上。

陶瓷艺术品是中国文化特色产品，里面蕴含着民族气质以及社会文化，当其运用到陈设空间中的时候，它也象征着这个主人的精神文化涵养，及其的审美标准。随着时间的推移，通过把陶瓷艺术品这样一个重要的精神载体，通过不同的使用对象，不一样的特色需求，使结合了中国特色的图式语言的这个重要载体与陈设艺术相结合，使陶瓷艺术能更好的与公众对话，积极有效的把握其动态，加上创新的思维，陈设环境越来越呈现一种动态的、多元化的环境。

参考文献：

[1]杨永善.说陶论艺[M].黑龙江美术出版社，2001.

[2]郑宁.日本陶艺[M].黑龙江美术出版社，2001.

[3]杨平.环境美学的系谱[M].南京出版社，2007.

[4]廖熊.中国陶瓷美术史[M].紫禁城出版社，1993.

陶瓷艺术品范文第7篇

关键词：河南；陶瓷艺术；国际

河南陶瓷历史悠久，唐三彩声名远播，宋代五大名窑(汝、钧、官、哥、定)河南独占其三，在中国陶瓷史上写下了辉煌篇章。近年来，河南由文化大省向文化强省转变的政策指引下，河南传统陶瓷艺术很好的传承和发展。从历史文化资源角度看，河南艺术陶瓷的发展具有得天独厚的优势，但是在传承与发展的衔接上、历史与创新的有机结合上，河南艺术陶瓷还有很大的潜力和发展空间有待开拓整合。

一?河南陶瓷艺术的现状与不足

目前，河南陶瓷在国内比较有影响的有洛阳的唐三彩、禹州的钧瓷、汝州的汝瓷等。它们是河南文化的一个重要代表，也是中国文化的杰出代表。钧瓷作品在融汇中华民族悠久深厚的历史文化精粹的基础上，以五彩斑斓的釉色，古朴典雅的格调，端庄大方的造型，成为中国艺术陶瓷的奇葩。唐三彩的复制和仿制工艺，在洛阳已有百年的历史，经过历代艺人们的研制，唐三彩工艺技术逐步完善，烧制水平不断提高，使“洛阳唐三彩”的工艺技巧和艺术水平达到了一定的高度。在国际市场上，唐三彩已成为极其珍贵的艺术品，曾在有80多个国家和地区参加的国际旅游会议上被评为优秀旅游产品，被誉为“东方艺术瑰宝”。唐三彩大马、骆驼等曾作为国礼，赠送给50多个国家的元首和政府首脑。然而，一个影响巨大的“洛阳唐三彩”产业集群，在1989年前后，迅速走向没落，归于沉寂。洛阳自此再无“唐三彩”。沉寂20多年后，在上海世博会河南馆“三彩艺”主题壁画《国之中·城之源》中，这幅长25.8米，高3.3米的巨幅精美三彩壁画，色彩艳丽，气势磅礴，独具中原文化底蕴的画面，让人不由自主地驻足观赏，甚至有人开出1000万的高价希望收藏。如今，唐三彩在日本、朝鲜都得到艺术传承。也正如清华大学教授、中国陶瓷界泰斗级人物张守智先生所说：不论是唐三彩还是宋三彩，不论是日本的奈良三彩还是朝鲜的新罗三彩，不论是今人高仿的‘唐三彩’还是以创新手法研烧的三彩釉画，都应当归之为‘洛阳三彩’，都是‘洛阳三彩’在不同时空中的一个支系。

然而，现在河南艺术陶瓷企业的人才队伍仍然主要是企业自己培养和家族式学教，传带培养出来的，在科技与创新方面，不能满足艺术陶瓷行业快速发展的需要。加之河南艺术陶瓷行业的宣传力度不够，企业品牌效应不明显，企业的影响范围小；在全国及全世界范围内，河南艺术陶瓷的名气更多的仍然停留在悠久丰富的历史层面之上。特别是在推向海外市场上，河南传统陶瓷艺术品仍然是在内地有些影响，在国内以及国外市场上，更没有占有一定的影响，实属缺憾。

二?河南陶瓷艺术走向世界的几点建议

河南传统陶瓷艺术想要在国际上占有一定地位，还需要有以下几点需要改进：

（一）加强河南陶瓷的宣传力度，在国内乃至世界上，提升知名度、美誉度和影响力。

近年来，河南陶瓷产区政府及行业协会，积极实施“走出去，引进来”的政策，将培育河南艺术陶瓷品牌，不断打造艺术陶瓷精品。比如，禹州·中国钧瓷文化艺术节已经举办了6届，2011年9月，首届中国·国际汝瓷文化节在汝州举办，同期举办了首届中国历史名瓷烧制技艺大赛，全国陶瓷艺术名家聚首河南，国际陶协发来贺函。对促进河南艺术陶瓷创新与发展及提升河南陶瓷的国内外影响力起到了十分重要的作用。

然而，以“瓷”为媒，还需要政府各部门、媒体界、艺术界杰出人物等的持续深入推进，才会有重点有步骤地将河南优秀传统陶瓷文化得到更好的开拓市场。只有在知名度和美誉度取得一定影响力后，得到海外人士的共识才会出现河南陶瓷艺术的春天到来。一枝独放不是春，当陶瓷只有当作礼品客送贵宾时，这种交流也只能停滞在一定的人士阶层内得到认可。只有扩大宣传影响力，同时陶瓷企业建立品牌意识，避免低价竞销。我国陶瓷工艺品在世界上并没有形成著名品牌。只有好的陶瓷品牌，这样会更有利于把陶瓷艺术品推向世界。同进，扩大河南陶瓷艺术的品牌影响力。正如清华大学美术学院工艺美术系副主任王建中教授认为：叫响“洛阳三彩”，为三彩文化正名，使其“名正言顺”地得以振兴与推广，是一种“文化维权”；倘若被人抢注，将会后悔莫及。

（二）挖掘河南传统陶瓷的精华，在技术工艺上有所创新。

工艺品设计的好坏关系到工艺品的市场前景。因此，河南陶瓷企业应在资金和制度建设上重视设计师的培养，努力提高设计人员的综合素质和设计水平。同时，设计师应充分考虑被设计对象的文化属性，正确把握工艺品的造型艺术，不断提高对文化的理解力，不断更新审美观念，寻找作品传统文化与现代审美观念的和谐与统一，将作品本身融入现代生活，从而引导消费者去消费。比如：河南陶瓷艺术大师苗宗贤追求仿古而不复古。在釉色上，他除保留传统外，还创新研制出了孔尾釉、雪花釉、仿宋钧花釉、卢钧釉等。他在2004年成功烧制了孔尾釉钧瓷瓶，产品投入市场后很受欢迎。同年，他烧制的一件深腹菏口盘，以其窑变之神奇被国家文物鉴定委员会主任、中国古陶瓷学会名誉会长耿宝昌取名为“涌泉”。

（三）以本地高校为依托，增强陶瓷工艺企业实体与高校陶瓷艺术教学的校企业的研究合作，从而培养陶瓷艺术的人才和技术创新的力量。

目前，我国艺术类高校大多属于教学与实践没有环环相扣，结果是教学教出来的纯理论与实际操作相背离。因此，需要高校师生与河南陶瓷企业实体联合的教学实践机制，不间断实行校企长期合作机制，让学生在学到理论基础上，深入企业进行真正实践，从制作开始的到完整的一件陶瓷制品结束，实现教与学的真正统一。河南在陶瓷工艺上不凡有杰出大师人物，如列入中国陶瓷艺术大师的有河南省汝州市的朱文立和孟玉松（汝瓷）、禹州市的晋晓疃和苗长强（钧瓷）、洛阳的郭爱和（洛阳唐三彩）等。让这些有实践经验的大师级杰出人才深入指导学生，才会产生更多的陶瓷人才。高校可以邀请这些大师来校或组纪念品师生到企业实地观摩。此外，还有象河南省陶瓷艺术大师苗宗贤；现代绞胎陶瓷艺术大师杨峡；部级非物质文化遗产项目唐三彩烧制技艺、唐三彩传统制作技艺代表性传承人高水旺；让这些传承河南陶瓷艺术的国宝人物进入高校教室讲授，同时输送一些陶瓷工艺术的专业学生进入实体企业进行实践操作。

（四）以现有陶瓷艺术品制造企业为基地，在河南形成一定规模的陶瓷贸易市场，并集河南陶瓷工艺之精华，推向国内及世界。

自洛阳唐三彩、钧瓷烧制技艺（禹州市）、汝瓷烧制技艺（宝丰县、汝州市）成为非物质类文化遗产后，其中位居“汝、官、钧、哥、定”北宋五大名瓷之首的汝瓷因产于汝州而得名。此外，汝州、禹州还获得“中国陶瓷历史文化名城”殊荣。这些有着深厚文化和陶瓷艺术实体企业的支撑，也为河南陶瓷艺术推向国际打下良好基础，创造了较好的条件。但是，河南陶瓷艺术品已经搭好的“陶瓷舞台”还需要更多的海内外的知名人士来合作。

当然，要想扩大国际市场的占有率应该采取“走出去，请进来”的方法，定期组织市场调查研究，有计划、有目的地组织出国考察和推销小组，必要时应主动邀请客户来访。另外，市场的开拓离不开高效的外销员队伍。加强河南陶瓷外销员队伍的建设和客户信用资料收集，是谨慎选择客户的重要前提。比如：“洛阳三彩”连续四届荣获中国工艺美术百花奖金奖，联合国教科文组织国际陶艺学会2008年第四十三届陶艺学会大会展览(和谐奖)金获，联合国教科文组织世界杰出手工艺品徽章等，斩获奖项之多之高。20年中，三彩作品大多靠出口订单销往海外，国内销往北京、大连等城市，国内市场需求激增。

参考文献：

陶瓷艺术品范文第8篇

陶瓷艺术品的网络营销平台主要是以现代互联网Internet技术为条件，结合网络营销的方式方法，形成陶瓷艺术品的网络营销平台，根据陶瓷艺术品市场特点与消费者的需求等方面，进行陶瓷艺术品的营销活动。陶瓷艺术品网络营销平台的作用主要有以下几个方面：1.有利于发挥网络技术的营销优势。现代网络技术对于人们的生活、消费等方面具有重要的影响。各类网上商城的发展迅速，网上消费量的比重较大，网上购物与消费已经成为人们的重要消费形式之一。因此，陶瓷艺术品的营销活动，可以充分发挥网络技术的优势，结合网络技术条件，结合陶瓷艺术品的特色，加强陶瓷艺术品的网络营销活动，可以获得较好的陶瓷艺术品网络营销效果。2.有利于展示陶瓷艺术品。相比较于陶瓷艺术品实体店的形式，陶瓷艺术品的网络营销平台可以较好地利用现代网络技术的速度、图像等技术条件，在网络平台上较好地展示陶瓷艺术品的特色、信息等，实现与消费者之间的沟通。消费者可以依托电脑等，了解陶瓷艺术品，较为便利地选购相应的陶瓷艺术品。通过陶瓷艺术品的网络营销平台，可以较好地展示相应的陶瓷艺术品，提高陶瓷艺术品的网络营销活动的效果。3.减少陶瓷艺术品的经营成本。利用网络平台开展陶瓷艺术品的营销活动，可以运用网络技术的优势，通过加强网络平台的管理，可以有效地减少陶瓷艺术品的经营成本，例如，实体店的店面租金、运营费用等等。因此，陶瓷艺术品网络营销平台的运营，有利于减少陶瓷艺术品的经营成本，获得相应的陶瓷艺术品经营的经济效益。

二、陶瓷艺术品网络营销平台创新的措施分析——以紫砂工艺品为例

陶瓷艺术品网络营销平台创新，主要是以网络技术构建的陶瓷艺术品宣传、展示、促销、流通、销售等为内容，围绕陶瓷艺术品的主要特点与特色，不断提高陶瓷艺术品的网络营销效果，促进陶瓷艺术品经营效益的提高。结合紫砂工艺品为例，陶瓷艺术品网络营销平台创新的措施主要有以下几个方面：

1.积极运用先进的网络技术开展陶瓷艺术品网络营销。陶瓷艺术品的网络营销平台，必须充分运用先进的网络技术资源与技术条件，根据消费者对于陶瓷艺术品选购的需要，借鉴现代网上商城的成功经验，创新陶瓷艺术品网络营销的方式方法。对于紫砂艺术品而言，网络营销平台的运营，需要充分结合紫砂艺术品的特点，能够借助于网络营销平台的作用较为全面地宣传、介绍紫砂艺术品，使得消费者能够较为清楚地了解紫砂艺术品的特色、工艺特点等方面的内容与信息，开展高效的网络营销活动。依靠先进网络技术的运用，能够较好地提高陶瓷艺术品的网络营销的技术水平，促进陶瓷艺术品网络营销平台的创新效果，获得较好的经济效益。陶瓷艺术品的网络营销平台创新，需要及时把握现代网络技术的发展趋势与陶瓷艺术品市场竞争的状况，根据消费者的需求，把先进的网络技术有效运用到陶瓷艺术品的网络营销活动中，获得较好的网络营销平台创新效益。

2.重视陶瓷艺术品网络营销平台的客户关系管理。陶瓷艺术品作为艺术品的范畴，属于选购品，相比较于生活必需品而言，其消费者群体具有一定的特点。因此，陶瓷艺术品网络营销平台需要重视消费者管理，提高陶瓷艺术品的客户管理水平。陶瓷艺术品的网络营销平台创新，需要重视消费者从传统的选购方式向现代网络选购方式的转变，能够积极运用现代网络技术条件，加强与陶瓷艺术品消费者的沟通与交流，加强陶瓷艺术品的客户关系管理，在网络营销平台中实现陶瓷艺术品商家与消费者之间良好的关系，促进陶瓷艺术品网络营销效果与效益的提高。对于紫砂艺术品而言，需要重视网络营销活动中的紫砂艺术品商家与消费者之间的客户关系管理，通过网络营销平台搭建的商家与消费者之间的沟通交流平台，实现商家与消费者之间较好的供需信息交流等，从而能够促进紫砂艺术品网络营销中的客户关系管理水平的提高，获得较好的紫砂艺术品的网络营销效益。

3.加强陶瓷艺术品网络营销平台管理。对于陶瓷艺术品网络营销平台自身而言，需要重视网络营销平台的运营效率与效益，重视平台管理水平的提高，才能够更好地体现陶瓷艺术品网络营销平台创新的效果。例如，对于紫砂艺术品的网络营销平台创新，需要结合紫砂艺术品的营销宣传、销售、市场交易等网络技术管理的要求，提高紫砂艺术品的网络营销平台管理水平。网络营销平台的管理水平体现其创新水平。一方面，要实现消费者在网络营销平台上面获得较为客观、合理的紫砂艺术品的商品信息，避免虚假商品信息，保证紫砂艺术品网络营销平台的信誉度。另一方面，需要注重紫砂艺术品网络营销平台的技术、信息等管理，使得商家与消费者能够较好地实现紫砂艺术品网络平台的销售与购买，获得消费者的认可，从而提高紫砂艺术品网络营销平台的运营效率与经济效益。

陶瓷艺术品范文第9篇

摘要：陶瓷雕塑作为一项传统行业艺术，一直备受人们关注。陶瓷雕塑的制作工艺和质地各不相同，其中蕴涵了丰富的艺术元素，这也是现代陶瓷雕塑应吸取的精华部分。本文分析了我国现代陶瓷雕塑艺术保护保存过程中存在的问题，并提出了我国现代陶瓷雕塑艺术发展的发

展思路。

关键词：现代；陶瓷雕塑艺术；存在问题；发展思路

中国是四大文明古国之一，历史文化源远流长，在历史发展的进程中也留下了很多文化产品，陶瓷雕塑就是其中重要的文化艺术形式之一，其蕴含着丰富的文化底蕴，需要后人对其传承并弘扬发展。然而，目前来看人们常常为了当地经济发展而对传统文化进行过度改造，使其失去了原有的韵味，将现代经济发展的因素过多地融入其中，这非常不利于历史文化遗产的传承和保护，历史价值逐渐被人们遗忘。因此，在新时期新环境下，历史文化遗产的保护必须有相关的法律法规来支撑，加强对其保护力度。陶瓷雕塑是我国传统文化产品中最具代表性的，本文就我国现代陶瓷雕塑艺术的发展思路进行浅谈。

一、我国现代陶瓷雕塑艺术保护过程中存在的问题

（一）陶瓷雕塑传承的外界环境不断恶化

传统的历史文化产品是我国悠久历史发展的记录与印证，现代社会人们过分的追求物质生活，对文化产品的重视也多是源自于其背后所具有的经济效益，很多传统文化产品随着时代的发展已逐渐消失，主要原因是人们对经济效益的过分追求和过度盲目改造导致的，使传统文化产品本来的韵味消失殆尽。陶瓷雕塑是我国一门传统的艺术学科，其中蕴涵的文化底蕴十分丰富，是无数先人智慧的结晶，但受当前经济发展形势的冲击，陶瓷雕塑传承的格局已经被打破，植入了更多的商业元素，使其本质发生改变。

（二）陶瓷雕塑艺术品制作传承断代

陶瓷雕塑手工艺术品是当时历史年代艺术思想凝结而成的，和时代的发展融合异常艰难，这就要求在传承的过程中需要经历“淘洗”。但是当时的手工艺人们忽视了制作技术的重要性，手工作坊是家庭生产模式，技术传播范围狭窄，导致了手工家庭的陶瓷雕塑艺术品虽然有着深远的历史，蕴藏着宝贵的历史文化，却文化水平有限、不懂手工制作技术重要性的传承人认为是“没价值”的破烂东西，而在生产制作中，忽视了传统技术的传承，导致了大量优秀的艺术作品和制作工艺在今天断代失传，使我国陶瓷雕塑艺术品的保护工作陷入了困境。

（三）我国现代陶瓷雕塑艺术发展机制不完善

从思想层面来说，对陶瓷雕塑艺术品保护的重视程度不高，没有强大的思想意识，撑不起健全的保护机制，没有完善的保护发展机制，导致了保护工作异常艰难，众多种类的陶瓷艺术品被损坏，甚至是消失，这是艺术品保护工作中遇到的最为现实和严重的问题。这就要求各地政府要加强对所在地区陶瓷艺术品保护的重视，正确认识它们的文化价值，做到千古文化在今天的有效传承。

二、我国现代陶瓷雕塑艺术的发展思路

（一）营造良好的传承陶瓷雕塑艺术品的舆论氛围

艺术品的创作最重要的思想便是创作性思维。这就要求今天的传承者们在创作陶瓷雕塑艺术品时，不仅仅要基于传统的制作工艺，更要发挥创作性思维，将陶瓷雕塑艺术品创新发展，这样才能做到有效传承。陶瓷雕塑艺术品不仅是当时历史时期文化的凝结，同时不同地区的艺术品也蕴藏着当地的文化传统，在当今的传承过程中，大量的陶瓷雕塑艺术品为了适应商业发展的需求而改变得面目全非，这不仅仅不利于文化的传承，更加会制约商业的长期发展。这就要求当地将目光放长远，在创作性发展艺术品的同时，分一部分资金用于传统经典艺术品的保护，在此基础上建立艺术节等等相关的第三产业，延长商业线，吸引文化投资。这样共赢的举措，既能够保证当地陶瓷雕塑艺术的保护工作顺利进行，又能够为当地带来文化影响力，从而增加了经济效益，建立共赢模式。

（二）加强陶瓷雕塑艺术品保护和传承发展

各地陶瓷雕塑艺术品的保护工作上，政府部门要起到牵头作用，在财力、物力和人力上提供帮助，加强对传统工艺制作人的保护力度，完善保o体系。聘请专业人员，将这些代表文化遗产的陶瓷雕塑艺术品进行有效保护。注重特色性和区域性，将特色陶瓷雕塑艺术品保存下来，收集带有当地特色文化及本土知识的艺术品，使得文化精髓得到最大程度的保护和流传。同时保持创新性，在传统的陶瓷雕塑艺术品的制作风格上，融合加入当代的时代元素，丰富艺术品的文化内容。只有将保护工作落实到位，才能将当地的悠久历史文化发扬光大，使优秀的艺术品良好的传承与发展。

三、结语

总之，我国的陶瓷雕塑艺术想要得到多样化的发展，必须以吸收传统陶瓷雕塑艺术精髓为基础，将创新性思维融入其中，追求艺术的真谛，这是陶瓷雕塑艺术创作的灵魂所在。

参考文献：

[1]李卓然，龚继遂，张新建.中国当代艺术陶瓷市场分析[D].中央美术学院，2016.

陶瓷艺术品范文第10篇

关键词：颜色釉；装饰；陶瓷捏雕；融合

众所周知，我们国家是一个有着五千年优秀文化的国家，经历了长时间的历史积淀和多个朝代的更替，期间遗留下了众多拥有悠久历史的传统文化产品，这些产品都蕴含了丰富的文化底蕴，它们需要被后人珍藏并加以保护。但是，目前我们可以看到的最常见的情况就是人们为了发展当地的经济，不断地对文化产品进行盲目的开发和改造，很多传统文化已经失去了它们原来的韵味，被融入了更多的现代经济因素，这对于历史古文化遗产的保护是很不利的，它使得原本成形的历史文化遗产遭到了一定的破坏，它的历史价值已经逐渐被人们遗忘。因此，新时期的到来，有关传统文化的负责人必须尽快地完善传统文化产品保护的法律法规，加强对历史古文化产品的保护力度。而中国传统文化产品要以陶瓷雕塑为例。中国陶瓷雕塑的历史十分悠久，始自2000多年前的秦汉时期。陶瓷雕塑品一般是指具有立体感、独立性、可触摸的陶瓷雕塑制品。它的生产过程包括模印、镶嵌及手工镂、捏、堆塑、雕刻等工序，最后经高温烧制而成。随着社会的发展，人们把越来越多的装饰艺术运用到了陶瓷捏雕过程中，主要是为了增加陶瓷产品的美感。本文探讨的就是颜色釉装饰在陶瓷捏雕中的应用。

1 把颜色釉装饰融合到陶瓷捏雕过程中存在的问题

1.1 人们对于颜色釉的运用方式掌握不够合理

对于颜色釉来说，其产生及发展，从一定程度上说是陶瓷釉料的发展。釉的产生经过了漫长的过程，其产生使陶瓷有了更多的表现形式。最早的釉是白釉，随着社会和工业技术的发展，人们在认识了金属氧化物的着色作用和着色技术后，便慢慢有了颜色釉，同时随着人们审美和文化艺术的发展就有了各种各样的颜色釉产品。颜色釉在社会文化和艺术的发展中不断完善和充实，直至今天，已经是名目众多、风格各异。就温度来说，有高中低温颜色釉；就颜色名称来说，有祭红、琅窑红、豆青、影青等。颜色釉发展到今天，已经达到了一个非常高的水准，它是陶瓷文化和艺术水平的象征。但是目前人们在制造瓷器的过程中不能很好地掌握融合颜色装饰的温度，这就使得出产的产品质量不够高，影响了它的整体经济价值。

1.2 运用颜色釉进行装饰陶瓷产品的制作传承断代

自商代原始青瓷的萌芽时期到现如今聚集多种陶瓷艺术表现形式，陶瓷装饰由最初简单的色彩和造型转变为现在多元化和意蕴相融合的形式美。高厣釉装饰成为当下陶瓷装饰中的主流装饰形式之一，其特有的造型、色彩表现、构图形式等都突显出高温颜色釉瓷装饰上“绿如春水初生日，红似朝霞欲上时”的美境。对于陶瓷雕塑手工艺术品来说，它们都是历史的产物，与当前我们这个时展并不完全融合，因此，它们必须经过改造剔除以后才能被传承。当前由于民众对手工艺品制作的认识较少，不能认识到传承陶瓷雕塑手工制作方式的重要性，就导致很多经典的陶瓷雕塑艺术品的制作方式在传承过程中失传。特别是那些制作于家庭手工、有着悠久历史的陶瓷雕塑艺术品，它们蕴含的文化底蕴十分浓厚，但是由于那些地方的居民文化水平有限，它们不懂得如何把经典陶瓷雕塑手工制作方式流传下来，同时对于新时期高温制作颜色釉装饰的技术又了解得很少，进而导致两种文化互相冲突。

1.3 我国现代颜色釉装饰融合陶瓷捏雕产品的发展机制不够完善

对于我国现代的陶瓷捏雕艺术的传承发展，还有一个重要的问题就是当前我们国家对于陶瓷捏雕艺术发展的重视程度不够，缺乏相应的保护机制，导致很多新的装饰方式不能够在陶瓷捏雕制作过程中加以运用，特别是对颜色釉的运用。各地政府对于本地区的陶瓷雕塑艺术品制作不重视，没有意识到它们的文化价值，不能够更好地对其产品进行创新。这是当前陶瓷雕塑艺术品传承中面临的最大的问题。

2 对我国现代陶瓷雕塑发展中颜色釉融合的点滴思路

2.1 很好地利用颜色釉装饰在陶瓷捏雕制作过程中的应用

创造性思维是追求艺术创作的重要环节，对于陶瓷雕塑艺术品来说，它的传承发展最需要的就是与时俱进的创造性，它必须有适合其发展的创新发展方式，才能让陶瓷雕塑艺术品流传于世，这就体现了对颜色釉装饰的应用。陶瓷综合装饰艺术是陶瓷艺术与陶瓷的完美结合，它是由造型、装饰和材料三个要素构成，包含物质与精神两重文化因素。陶瓷综合装饰艺术大致归纳起来可以分为颜色釉装饰、釉上彩装饰、釉下彩装饰等等。陶瓷综合装饰艺术有着丰富多彩的图案和明艳瑰丽的色彩。从一开始的制作到最终的完成，它包含着审美、创造与欣赏等环节，独具匠心的工艺，使其形成了一种有别于其他的陶瓷文化。

2.2 增强对于地方颜色釉装饰陶瓷雕塑艺术品的保护力度，进行传承发展

传统陶瓷雕塑艺术精华，是我们发展面向未来陶艺必须汲取的主要营养元素。每一个地方都有他们自己的具有当地特色的陶瓷雕塑艺术品，这部分陶瓷雕塑艺术品必须好好保护和传承，而且必须要有专门的人员进行管理和保护。传统文化产品是我国文化遗产的重要组成部分，部分传统文化产品已经被列为世界物质文化遗产，并且我国政府在传统文化产品的传承和保护方面投入了大量的人力和物力。陶瓷雕塑艺术品作为当代艺术发展的典范，人们在不断地对陶瓷雕塑艺术品进行保护并创新，同时也有专门的设计人员在设计制作陶瓷雕塑艺术品的过程中，不断地把颜色釉装饰融入设计过程中，从而尽量做到把每一个具有特色的陶瓷雕塑艺术品都保存下来。同时，保护地方陶瓷雕塑艺术品的这部分人员也会不断地收集陶瓷雕塑艺术品的本土知识和特色，使得传统陶瓷雕塑艺术精华文化得到了最大限度的保留。此外，一些传统陶瓷雕塑艺术品的制作风格也与现在的陶瓷雕塑艺术品制作风格相互融合，在传统陶瓷雕塑文化产品中融入现代文化的元素，从而丰富了传统陶瓷雕塑艺术品文化的内容。那些生产陶瓷雕塑艺术品历史悠久的地区，其遗产文化更是博大精深，而且对于社区经济发展有非常大的促进作用。因此，有关政府必须加强对本地的传统陶瓷雕塑艺术品制作传承人的保护力度，不断完善相关的保护体系，只有这样才能更好地推动把陶瓷雕塑艺术品的发展事业。

3 结语

在陶瓷雕塑艺术创作中，要吸取传统陶瓷雕塑艺术精华，同时融合新时期的颜色釉装饰，只有建立在此基础上，才能将我国的陶瓷雕塑创作推向一个新的发展方向。

参考文献：