素描课程总结范文

素描课程总结范文第1篇

关键词：设计素描 课程改革 课程建设

中图分类号：G71 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2013）01（c）-0193-02

《设计素描》对于所有设计专业的从业者和学习者来说，是一门重要的基础技能课程。目前该课程是广告设计专业开设的一门必修的专业基础课程，作为一种独立的造型训练体系，它的基础性、实用性和重要性体现在各类设计课程的应用中。经过课题组多次课程会议研讨，决定将原来的传统素描课更改为设计素描课程，为此课题组调研了国家规划教材《设计素描》和部分同类院校《设计素描》教材使用情况，根据我系学生专业基础素质水平并充分考虑到和后续课程衔接，制定了《设计素描》课程的教学大纲、教学计划、教案，重新规划了教学资源，包括三间画室的布置及配套教具，采用更为灵活的教学方法，对该门课程进行了重新的规划与调整。下面将针对设计素描课程改革的内容及建设情况进行详细的阐述。

1 教学改革的主要表现形式

1.1 教学改革的目的与培养要求

本系广告设计与制造专业的主要就业岗位是广告策划助理、平面设计师、多媒体设计助理，摄影摄像师、室内外效果图绘制员等，而过去开设的传统素描教学对这些工作岗位及要求掌握的设计技能无法建立具体的联系，不具有针对性，无法跟上人才培养的需求，需要开拓创新。《设计素描》的课程不仅可以加强学生对设计技巧的理解与认识，更可以培养学生对设计意识、图形意识、创作性表现意识和思维意识的理解。更多地引导学生关注基本的设计造型要素，并运用造型形式语言进行更深一步的研究，使学生既获得实际设计知识与技能，又获得艺术设计思维的深化，以适应现代艺术设计的要求，更好的为后续设计课程服务。

1.2 教学重点的调整

根据后续课程要求，我们调整了教学内容，并根据教学内容调整了教学计划，根据教学计划，我们调整了教材选取，选取的教材主要参考了部分操作性较强的国家规划教材，如：辽宁美术出版社尹传荣主编的“十二五”规划教材《设计素描》，高等教育出版社出版林家阳主编的“十二五”国家规划教材《设计素描》以及高等教育出版社出版周至禹主编的“十二五”国家规划教材《设计素描》等。根据课程内容难易程度和学生实际接收能力，我们将课程设计五个部分，第一章的“认识设计素描”教学单元，阐明了设计素描与广告设计的专业关系，使学生了解学习设计素描的目的与重要性。第二章的“设计素描明暗”教学单元则温习了传统的素描绘画技法与设计素描的基本元素。第三章的“设计素描的结构”教学单元中开始强调减法训练，注重物体形态的结构与体量。第四章的“设计素描的具象到抽象”教学单元学习运用抽离的表现手法，以点、线、面的形式表现物象，把物象特征符号化。最终在第五章的“设计素描的想象与意向”教学单元中，进行图形联想，以保持物象基本特征为基准，根据意象形态的表现法则进行简化意象训练。这五章节的教学内容遵循相交、递进原则，通过在项目实践过程中经历理论学习、写生与重组、创意设计三个阶段，以达到其专业造型能力螺旋式上升的目的。随着教学的推进，教师授课内容相对减少，指导工作量增加；学生参与实践程度加深，主动性学习内容增加。课程改革前后实施了两个学年，在这期间我们不断调整教学过程中出现的问题，完善教学内容、教学大纲、授课计划、教学方法。经过教学实践不断的总结完善，对课时和教学内容分配进行了调整。首先是将总课时量64学时调整为96学时；其次将五个教学章节的课时分配进行了细节调整：第一章的4课时不变，第二章20课时改成16课时，第三章22课时改为20课时，第四章24课时改为26课时，第五章26课时改为30课时。课时的分配调整加大了课程教学中“具象到抽象…想象与意象”两个章节的课时比例和实践环节，目的是强化素描与设计之间的关系，更好地为之后的专业课程进行衔接。

1.3 教学方法的丰富

在教学过程中我们除了传承理实一体的教学方法外，还根据学生现有的专业能力，制定了一系列有效的教学方法。例如在课程开设前为了使学生明确教学目的，我们聘请行业专家或企业工程师等对学生进行专业认识讲座，了解掌握设计素描在设计领域中的重要性。再如理论教学中，教师会通过各种途径寻找与教学内容配套的经典案例让学生讨论、教师点评，在实践教学过程中每个教学单元教师会给学生示范演示，直观的教给学生如何表现，在学生写生时间练习中，教师会根据学生实际情况进行个性化辅导，在第四章具象到抽象教学以及第五章的想象与意向教学的理论部分讲授过程中，不断引入易于学生接受的案例，激发学生对物象、自然等的无限想象，展开激烈头脑风暴，拓宽学生的设计思维广度和深度，通过加减法和相关符号的不断变化使具象形态抽象化，使抽象符号形象化。学生完成每个教学单元的教学作业后都要进行学生作业互评和教师点评，并把作业拍成照片传到课程网站供所有学生进行交流，提高学生的学习积极性，提高学生的作业质量。

2 教学环境的完善

2.1 硬件空间的氛围营造

过去的画室除了学生画架画板、几何静物及几幅传统素描、色彩作业外别无它有，建设后的画室墙壁装修了展壁，师生作品可以随时装裱悬挂，室内购买了装放静物和几何形体的家具和装放学生作业纸张的工具柜。天棚过梁安装了膨胀螺丝，悬挂了用于工业产品写生的自行车，静物台上摆放了用于写生的工业产品发动机，工业水管弯头等等。教师的苹果超薄手提电脑更是个性辅导学生的好帮手，大量设计素描范例随时找出来给学生看。教学环境得到了很好的改善，激发了学生学习的热情。

2.2 软件教学空间的启用

以往的素描教学纯粹在画室中进行，在闭塞的空间里，学生的思维也容易局限。改革后的课程理论教学环节通过多媒体形式传授，并制作了全套的多媒体课件，对每个项目的实施细节、通过图文并茂的案例图片形式进行了详细的介绍，对名家名校的大量经典作品案例进行详细的解读。教师将实际绘画过程与多媒体课件的讲授相结合，使教学更具有直观性、互动性、可视性、趣味性和针对性。实践教学环节中，我们更是采取了多种教学手段来激发学生兴趣。如对苹果的形象想象，纸面作业的构思，苹果实物的雕刻，手的联想等实际的案例教学，通过此物延伸彼物，建立学生的联想意识，充分开发学生的想象空间。

另外，还建立了课程的网站交流平台――设计素描课程网站，网站中收纳了国内部分艺术院校师生作品和我系往届学生优秀作品，教师进行范画演示的过程视频，教师进行理论课程教学的说课视频以及大量的名家名画资源库，拓宽了学生的学习途径，扩大了课程的影响力度。

3 课程改革的成效与存在的问题

3.1 课程改革的成效

在课程改革中根据学生的实际情况，分析教学中的教学重点、难点，制定了相对完善的《设计素描》教学大纲、授课计划、教案，并根据实际的教学情况与内容编写了一本《设计素描》自编教材初稿。教学中制作完善了多媒体课件，并大量的搜集整理与课程内容相关的启发学生思维的设计素描图片，供学生参考学习。还将教师的授课过程实录，形成配套的教师说课、示范的光盘。课后布置了一系列与理论知识相关的练习，并最终将练习整理为一份配套的习题集。在授课过程中形成的一批教学范画，最终汇编成设计素描作品选编一本。通过对优秀学生作业的收集，形成了《设计素描》课程的优秀学生作业选编一本。以上的教学资料均上传至《设计素描》的课程网站，学生课后仍然可以上网学习。同时学生还可以通过账号登陆直接向教师提问，及时解决学生中出现的困难。教师在教授过程中积极研究设计素描教学活动，当前发表教学论文1篇，待发论文3篇，今年成功申报了无锡市级精品课程。

3.2 课程改革存在的问题

由于设计素描教改时间短，教学经验不够丰富，教学内容和专业课衔接还有不够贴切之处，教学研究论文以及教学范画的数量还不够厚重，教改还需要进一步深入完善。

4 结语

素描课程总结范文第2篇

关键词:项目;模块;分级教学;能力

高职院校的课程改革近几年来得到高度的重视,我们湖南民族职业学院同样也不甘落后。从2009年来在学院的统一组织与指导下,对现有各高职专业课程进行了重新整体设计,目的是为了更好、更科学地培养社会合格职业技术人才。我们艺术系设计专业的各科课程同样在这样浩大的环境促使的过程中进行了新方案课程整体设计。我个人承担的是五年制设计专业的基础课程《素描基础一》结构素描课程的整体设计任务,设计的反复和时间的投入使我对课程又有了和过去不一样的认识。过去,我自认为结构素描的基础课程仅仅是解决学生的运用结构的表现形式进行造型,对于设计专业的结构素描为设计的服务意识认识比较模糊。通过对课程的整体设计和对设计各课程的了解发现,设计与绘画对学生造型的基础要求有所不同,设计的理念和设计的表现通过手绘外还可以通过电脑进行表现,为艺术设计打基础的结构素描课程要解决学生对结构的认识、观察、思考、表现及结构形式创造。在结构素描的整体设计过程中对过去的课程进行了比较多的调整与变动:结合学生的基础情况与专业特点进行的设计;课程的内容进行了大胆的整合,根据学生的基本情况将结构表现的方法、技法、表现形体结构的难易采取分级教学和项目模块的形式融入到课程的每个教学单元,使教与学目标明确;设计教学目标与具体课程计划,模块项目教学内容说明的指导意见有利教师进行教学规划与课程安排;改革过去的考试与考核方法,设计考核、过程、项目效果的综合评分制度模式等。

一、课程改革设计的指导思想

结构素描是五年制艺术设计专业的的一门专业基础技能、技法课,为该专业学生的专业学习作前期准备,在造型风格、形式表现、画面构成的艺术造型素养和能力方面打好基础。采用分级课程的学习内容,从简单的造型方法到复杂的形体构造与结构表现,从便于学生掌握的技法、形式构成等、逐步提高难度进行深入的结构造型设计。设计单元教学的项目任务目标来进行课程的整体设计,教学形式通过改革与规划课程内容,实施完成结构素描的课程目标。学生通过本课程的学习,能力达到可运用结构的表现形式,表现设计的形象、效果。

(一)了解教学对象,考虑课改方案

学生为五年制艺术设计专业一年级学生,基本没有绘画造型基础,但学生在初中三年的素质教育过程中具备简单的形象想象、形象认知与作品欣赏的基本素养。学生没有设计专业的基本常识,更谈不上专业思想。

对于学生的现实情况,这是一种无奈,我们没有选择,只能做好课程设计来帮助我们解决这样难题。课程的设计要从零起点,从结构造型的最基础、最简单、最易于学生掌握的方面开始教学计划设计。从结构素描的表现方法、形式逐步涉及作品欣赏,将结构表现的知识体现通过与实践结合来使学生能融会贯通。运用分层次进行教学进度的设计来安排教学,在结构表现的学习过程中渗透艺术的设计理念,引导学生计划进行较完整的结构形式的整体表现与创意形象设计表现。

(二)课程目标设计

1.能力目标:运用所学素描的结构造型表现形式与方法,再现自然形态的造型构造结构,表现设计形象的造型结构;具备再现形象创造、结构的构成描绘的能力;在造型的形式风格与创新理念方面初步建立造型意识。

2.知识目标:正确认识素描结构形式对设计视觉效果的表现意义,掌握素描的结构表现形式、构成、方法、技法、及造型的透视基础知识掌握与运用。

3.素质目标:培养良好的造型思维,具备优良的创新理念、专业设计工作者的敬业精神和责任心。

二、课程改革设计的具体内容

(一)整合教学内容的模块设计

从过去以知识、技能、技法等形式的单元设计的教学次序中通过进行归纳整理形成模块,规划设计拟定的能力、知识、素质目标、教学方法、形成性成果的项目目标,对结构素描的课程计划完成目标的课时总量重新进行课时的分配。将结构素描课程共分为四个教学模块,模块可以明确的为学生学习结构素描的每个阶段进行定位,这是一种尝试性的将结构素描的学习过程进行分级与项目化结合的教学规划。

(二)改革后的设计的能力训练项目设计表

本课程采用分级教学,利用项目目标,以单元形式设计教学训练要求,为教师进行课程组织教学提供参考性的指导。在课程终结时,要求学生在完成课堂练习的项目基础上,用素描结构表现形式语言与技法、方法完成相应的课内外项目任务写生练习。

在整个教学过程中,设计教学的项目由浅入深,逐步学习完成各项目需要的知识点,并在课程结束时完成各项目目标要求。项目的完成情况作为本课程考核评分的主要依据。

项目分析情况如下:

1.认识体型

(1)知识目标

①认识素描与设计的关系;概括复杂的形体;②几何化表现自然形态法;③综合形体的几何归纳与意识提高;④素描工具材料的性能与运用;⑤直觉描画几何体。

(2)教学方法

①素描与设计;②了解形体与概括形体的方法;③几何形表现;④理解表现形体的方法;⑤线条的分类练习方法;⑥几何体与直觉的近似方法。

(3)项目成果

①讲述法:引导学生了解素描与设计的关系;②问题法:通过提问、设问帮助学生了解素描的设计的意义,理解形体的几何化概括;③演示法:通过对实物进行示范性演示,提高学生理解形体的概括能力。

(4)认识形体素描与设计

①运用几何形的概括方法,表现自然界较复杂的形体,较好的完成单元项目作业要求;②几何体直觉描绘作业;几何化的自然形态描绘作业。

2.了解形体的结构

(1)知识目标

①运用各类玻璃器造型实物,提高学生对实物构造的理解、分析的能力;②掌握线条的表现特征;③达到剖析实物的构造、结构,表现实物结构表现的能力。

(2)教学方法

①实物形体的概括方法;②结构的构造理解与剖析方法;③线条的结构造型与表现方法;④实物结构的表现方法。

(3)项目成果

①讲述法:通过分析、归纳、演绎式的讲述,帮助学生理解结构的分析方法;②讨论法:通过小组的讨论与集体总结,集思广益地提高学生对实物构造的理解;③实验法:以探索性实验增强学生对构造的表现能力。

(4)认识形体素描与设计

①写生概括表现实物结构素描作业;②运用线条写生表现自然形态的各类物体,要求造型比例准确、结构紧凑、形象生动;③自然形态结构素描作业。

3.表现体的结构

(1)知识目标

①结合透视知识,理解实物形体的结构。(实物的内结构、外结构);②结合理解实物构造,使学生具备对实物进行写生结构表现的能力。

(2)教学方法

①透视基础知识;②实物的形体结构写生表现技法;③实物的形体结构写生表现方法与步骤。

(3)项目成果

①实验法:引导学生进行形态结构探究实验,掌握结构表现的方法;②演示法:示范结构表现的方法步骤;③实习作业法:用作业练习来提高学生理解、表现实物结构的能力。

(4)认识形体

①达到分析、理解实物形体结构与构造与表现结构的素描效果;②写生实物的结构素描作业;③写生自然各形态的结构综合表现作业。

4.综合表形现态实的结构

(1)知识目标

①掌握综合分析、理解自然形态的结构、概括的方法;②掌握综合自然形态技法;③能够合理组合形体的关系。

(2)教学方法

①形体的综合对比与表现方法;②构图与法则;③艺术形式美;④写生整合方法与技法表现。

(3)项目成果

①讲述法:分析综合形体的结构构造,通过对比法引导学理解结构的表现;②练习法:用实践练习来提高学生对形体的理解表现能力。

(4)认识形体

①综合表现实物的形体结构作业;②写生表现自然形态的结构作业;③表现设计形象的结构构造效果作业;④一次结构素描展。

5.综合表现

考核:独立完成结构素描作品一幅。

三、第一次课的重要性

第一次课对学生了解本专业的基本情况意义非常,通过对艺术设计的梗概使学生对艺术设计有了初步的了解,可以帮助学生认识艺术设计的基本情况与热爱设计确立专业意识观,同时也使学生了解本学期课程内容。

(一)导入

通过经典案例作品,理解设计。展示优秀设计的家装、广告、环境、平面效果图经典案例作品。让学生观摩的同时,向学生介绍作品的设计流程以及它们与素描造型的关系,激发学生的学习素描的热情。

(二)了解素描基础对设计的意义

清楚此门课程处在设计过程的哪个环节,有何作用,要达到何种要求,并告知学生本课程的总体安排,上课的方式,课余配套学习方法,明确教学目标,了解素描基础对今后学习设计的意义。

(三)介绍考核方式

每阶段的课堂和课外项目作业、提问和回答问题情况、出勤情况等都作为平时成绩重要组成部分,平时成绩占总成绩60%,课程结束综合考核成绩占总成绩35%,最后每位同学提交一千字以内的学习体会,总结个人在素描学习过程的经验。文章占总成绩5%。

(四)进入正题

本次课的主要目是通过运用几何形学习概括自然形态,结合几何形运用于绘画表现,了解素描的结构造型的基本方法。为继续学习奠定良好的开端。

四、考核方案的设计

(一)基本思路

平时成绩占总成绩60%,考核成绩占总成绩35%,最后每位同学提交一篇小报告,总结个人在结构素描学习过程的经验体会。文章占总成绩5%.

(二)平时成绩评分标准(共100分)

1.课堂和课外项目作业(70分);

2.提问和回答问题情况(20分);

3.出勤情况(10分)。

(三)考核成绩评分标准(共100分)

1.考核作品内容切题(30分);

2.运用到结构表现的技法(25分);

3.构图合理。(25分);

4.画面表现结构紧凑、比例合理、较完整(20分)。

(四)总结报告评分标准(共100分)

1.语句规范、表述严谨(20分);

2.涉及上课介绍的相关主要技巧要点(40分);

3.总结个人学习结构素描过程中,主观体会条表述理清楚,经验总结目标明确(40分)。

五、课程改革设计的补充说明

(一)观摩设计、素描、设计素描作品展览提高学生视野;

(二)分级教学,任务驱动,课内和课外都有对应项目训练,鼓励学生加强自主性学习;

(三)效果展示,教师操作,学生模仿、探讨辩论,教师综合总结应作为教学的常规形式运用在课题教学中;

(四)课程终结举办一次素描作品展览要记在我们教师心中,将它作为我们的一项大事来实现;

(五)学生在学习的过程中,学习的态度非常重要,教师不仅仅是教书同时要记得还要育人;

(六)完成学习的各项目大概会有30%的学生学习困难较大,我们的责任任重而道远;

(七)结合设计的实践练习有待加强,学院、教师要多给学生提高机会,为他们创造条件。

对五年制艺术设计专业的结构素描课程设计是结合职业能力、技能、素质的培养要求进行的,参考了现代课程设计的模块项目设计方法,结合本专业的特点与湖南民族职业学院艺术设计的人才培养方案。对课程的改革从课程内容、形式、及教学方法等进行了比较大的调整并着了分类的能力目标、知识目标与素质目标综合科目设计,通过项目练习使并无基础的学生能初步掌握基本的造型结构表现。

参考文献:

[1]张晓飞,张一斌.素描[M].上海:上海人民美术出版社,2007.

[2]赵健,张宝洲.素描[M].长沙:湖南美术出版社,2005.

素描课程总结范文第3篇

关键词 中学美术课 基础素描 资源开发

中图分类号：G633.955 文献标识码：A

中学美术课所开设的美术教育课程包括：基础素描、色彩、简笔画等绘画基本技能素质课相关的课程教学。素描是一切造型艺术的基础，作为基础素描教学，其教学对象为中学学生，可见，其亦属于“大美术”的教学范畴。而它在绘画艺术教学中的地位与作用勿庸质疑，无论是油画的体积、调子，国画的线条、笔墨，版画的构成，还是雕塑的结构等，在素描基础教学中都能得到很好的基本功训练。可见，素描学好了也即打好绘画的基础，相对中学美术课的学习来说它属于一个理性与感性相结合的过程，需要学生手、脑、眼、有机配合来共同完成，因此它所包含的基本功以及艺术修养的深厚就不言而喻了。

1基础素描教学内容

石膏是基础素描学习较为理想的表现对象，因为石膏去除了色彩的因素，可让学生专心表现对象的造型结构与明暗关系。因此，石膏写生是学习素描的开始，特别是几何石膏素描写生为学习绘画基本技能打好基础。

几何石膏种类主要有：立方体、球体、八面柱体、圆柱体、十字体、三角锥体、圆锥体、圆锥与圆柱组合体等主要写生对象。在学习过程中，从简到难，循序渐进地掌握几何石膏素描写生，如最基本的几何形体包括立方体与球体，一定要掌握好，以便提高学生今后的素描形体能力，可见从简并不简单，它是一切难的造型的基础，要认真对待。大家平时看到的往往是物体表面的变化，如外形与光影，往往具有感性的一面。在作画过程中，需要把握好物体的本质结构，它是对象不变的因素，正如植物的细胞是组成植物的基本单位、基本结构。同时，在表现过程中，要结合感性因素，不要画过头，亦避免画得僵硬，即要活。

另外，要多读画，在比较中提高自身艺术修养，宁可眼高手低，不可手高眼低。

2素描基本工具的使用

2.1素描铅笔的使用

2.1.1削笔与用笔

削笔： 一手拿笔，一手拿刀斜削下去，留一段笔芯，笔芯不用削得太尖，以免伤纸。用笔：避免像写钢笔字一样拿笔，拇指在上压着素描笔，食指、中指等托着素描笔与拇指相互配合，手腕用力。这种执笔姿势可用来拉直线、排线、上明暗；在前面执笔的基础上，用小指抵住画板，拇指、食指用力便于刻画细节。

2.1.2画线条与上明暗的方法

画线条：可以反复来回拉直线，下笔和收笔要做到虚入虚出，但不要反复或涂改太多；更不要描出来，没有连贯感，也不要画得像铁丝一样没有变化；注意线条的轻重缓急，如明暗交界线、前面的结构线相对重一些，其次是受光的轮廓线、暗部的轮廓线等线条；注意线条的虚实，如结构的转折点实一些，投影的轮廓虚一些。上明暗：应灵活运用交叉排线（含各种方向），并尽量回避十字排线。排线尽量顺着结构来画，但不要涂出来，因为涂出来难以表现结构。

2.2画板与橡皮的使用

执板：左手拿着画板，使画板靠在腿上或搁在桌子上，身体坐直，右手拿笔，眼睛边看石膏边看画纸，画完后还可把画板放远一点看大效果。橡皮的使用：初学素描不要太依赖于橡皮，但是必要时还是可以适当使用橡皮进行修改，甚至可以使用橡皮增强效果，如提亮、擦出白线等。

3关于中学生基础素描课资源开发与利用研究的相关计划及预期进展

第一阶段：（准备研究阶段）认真上好每一堂素描课，使学生掌握与素描技法有关的专业知识，交流学习经验，查阅文献资料，了解素描的知识与发展方向，举办相关素描写生师生作品汇报展，及时总结学习经验。

第二阶段：（试点研究阶段）在素描写生教学中进行探索，以中学生作为研究对象，进行素描技法的试点工作，初步研究素描技法的理论构建，并总结成功经验，撰写中学生基础素描写生技法探索研究的相关研究论文，努力提高基础素描的表现能力。

第三阶段：（实践反馈，总结提高阶段）在前面试点并进行总结的基础上，全面铺开本课题的研究工作，增加师生交流与研讨的机会和时间，发挥课题组成员的集体智慧，同时，外请专家进行课题咨询活动，开展课题组成员的交流培训与学生的交流反馈。选择典型的学生作品进行跟踪辅导，探索典型检验并总结提高。

第四阶段：（总结成果阶段）收集整理课题研究相关资料，撰写课题研究总结报告，发表课题研究相关论文，出版课题研究相关中学师生素描作品。

综上可见，中学美术课基础素描课程资源开发与利用研究是一个包括教学内容安排、技法传授及开展能力提高研究计划等一系列方面才能得以完美实施，这需要美术教育工作者的辛勤劳作才能完成。

本文为2014年吉首大学师范教育综合改革课程建委托项目《中学美术课课程资源开发与利用》（2014JSUKC020）研究成果之一。

参考文献

素描课程总结范文第4篇

关键词：设计素描；课程建设；教学设计；理念与方法

设计素描是设计专业必修课程，也是基础课程，主要训练学生的美术功底、艺术素养以及想象力、创造力等。从课程建设设计中的课程定位、教学目标以及教学内容等几方面优化与创新，可减少设计理论、观念以及方式上的问题，为今后课程学习打下牢固根基。设计素描课程建设重点在于课程定位与教学内容上，注重课程的整体设计，打造更加专业、综合素质更高的师资队伍，下面就相关问题具体探究。

1 设计素描课程定位

首先，通过设计素描课程设计可使学生创新思维得到培养，心灵受到启发，培养反应能力与思考力；其次，通过课程设计可以转变定式思维模式，学生大脑接受信息、记忆信息、分析、理解、转化信息的能力均得到增强；另外，可使学生大脑、手、视觉与听觉同时接收信息、处理信息，锻炼自己的语言表达能力与思维能力。[1]要想实现以上教学目标，使血神各项思维得到训练就要加强对设计素描课程的准确理解，明确传统素描与设计素描的差异。传统素描重点在于绘画，侧重锻炼学生绘画功底，培养艺术创作力，可独立为一种艺术形式，还可以与雕塑、油画等并列存在；设计素描重点在于草图或者产品的结构、方案图，侧重实用性与效果。[2]由此，在设计素描课程教学设计时，需要将现代美学思想与审美作为导向，建立立体-平面-空间等专业领域设计平台，增强专业课程的广泛性与基础性，将美学素养应用到教学中，掌握企业、市场真正的设计需要。

2 设计素描课程的教学设计主要内容

2.1 课程教学目标设计

设计素描课程教学目标为：立足于传统素描教学，借鉴吸收国外教学与设计行业经验，打造出与行业或者自身创意相符的教学课程，即，将素描作为基础，将现代艺术与思想作为主线，对设计发展未来与可能无限延伸。结合当前实训内容，将设计素描教学目标归纳为：观察自然界中各种物质形态、结构、机理以及质感、光彩等，应用素描方法传递出图像的信息，进而表现出物品潜在功能与关系，获取自然界原有物质形态与表象，[3]从中洞察出尊重自我、崇尚艺术觉悟，即，透过物质看表象，明确抽象与具象间规律与运动法则。

2.2 课程教学内容设计

从课程定位与课程目标可看到课程教学内容，学生创造力与观察力培养是课程目标，造型能力与造型语言规律则是课程核心。设计素描课程将“课题”贯穿在课程教学内容当中，将课程分为物态表象研究、物态解析、造型语言几个设计内容。其中，“物态表象研究模块”是从物态空间变换、结构、质感、造型几方面训练，对设计素描的创意与构思较为看重。“物态解析变形”则是以物态结构关系、画面构成关系为切入点，侧重对形式语言规律的表达。“造型语言表现研究”侧重素描语言研究与表现，立足于当代思想。

2.3 课程教学方式的设计

设计素描课程有着丰富的教学手段，课内环节主要以PPT多媒体授课、课堂讨论、作品鉴赏、课程训练、现场评比、课堂总结等方式为主。课外环节以教学工作室设置多见，在学习基础知识，掌握基础素描本领的同时，在课外开展各种实验室、定期举行的小型研讨会、作品展等，将教研、科研成果汇聚其中，充分收集资料，打造自由、开放、多元的学术活动。通过课内外联动式教学增强了学生对素描的认识与学习兴趣，加强了师生、生生间的交流与学习，提升了艺术情操。

2.4 课程实践环节设计

培养学生语言表达能力。设计专业学生艺术表现手法的培养下往往忽视了语言表达能力的培养，在市场经济中，各企业品牌活动或者产品设计说明都需要有设计师的口头描述与讲解，良好的语言沟通能力必不可少。在课程中可组织一些教学活动或者课堂讨论，创设生动的教学情境，让学生可以随意表达自己的观点与看法，描述自己的创意，借机使语言表达能力得到锻炼。另外，学生作业除了素描训练外，还可以让学生记录一段写生或者创造过程心得，在课堂上大声向所有同学分享交流，也是学生间、师生间互动方式。

教师介入与干预设计。在设计素描各个环节，教师干预介入法可使学生个性发展不被遏制，还能及时改正不良学习习惯。需要教师遵循学生个性化发展，为学生营造更充足的自我思考与创造的空间，同时，不能过分放任与松懈，对错误的思想与看法及时纠正，并不是打断学生思路、不尊重学生想法的行为，而是引导学生向更正确的方向发展，教师通过委婉、正确的方法及时纠正学习错误，营造良好师生关系，体现对学生的尊重。

作业讲评设计。将作业讲评分为个体与集体讲评两方面。前者是对单个学生进行的重点讲评，比如，学习吃力、理解有困难的学生，重点在于对作业优缺点进行评价，并提出修改的建议。而后者则是面向全体学生，对整个班级全体学生进行评价，在阶段性学习后将作业内容呈现至幻灯片中集中讲评，可使讲评效果提高。

教师示范设计。教师示范在课程设计中也同样重要，学生初次接触素描课程，会遇到很多入门难题，此时，教师在技法上的示范可达到触类旁通的作用。示范方法有很多，比如，从不同角度观察物品，帮助学生辨识各种物体形态特征等，示范不是完全的告知与生硬的灌输，而是通过适当点播让学生自己总结深层次的规律，掌握特殊、异常形象的分辨能力，进而增强学生对造型形式与原理的掌握，灵活运用各种造型方法与技法。还可以与学生一起鉴赏名家艺术手法与风格，对名家应用的素描技法现场示范，并不要求学生掌握，而是营造一种现场学习的氛围，感知艺术魅力与神奇，对学生感性与个性化觉悟的发掘很重要，倡导并鼓励形式与风格奇异的创作手法，遵循学生个性与想法，可以随意选择应用适合的工具与绘制方法。启发学生善于从不同角度看问题、解决问题。总之，教师示范与鉴赏名家作品都是在为学生入门打基础，是提升学生艺术见解、了解艺术作品创作过程的一种方法，可尽快让学生养成艺术性与创造性思维。

3 设计素描课程建设整体教学设计方法

本次以“装饰设计与表现”课程为例，对象为室内设计专业学生，对设计素描课程建设整体教学设计方法进行探究。

3.1 课程信息与目标设计

课程名称：“装饰设计与表现”课程类型：艺术设计专业必修课；授课时间：大一第二学期；学分：10分；先修课程为素描；后续课程为室内设计实训。课程总体设计目标：本课程为装饰专业主修课，通过学习本课程，培养学生独立完成室内家装的设计与安排，具备较强的绘制与设计能力；掌握透室对室内空间绘制方法，能够快速用制图工具完成室内空间润色与点缀等。学生可对教师提供的室内设计作品进行临摹与分析，应用彩铅、针管笔、马克笔等工具，结合透视（两点或一点）制图法。快速表现出室内陈设、空间效果图。将提高学生艺术修养作为素质目标。

3.2 能力训练项目设计与要求

将能力训练分为基础练习（7学时）、家具与陈列表现（32学时）、素描工具使用技法（35学时）以及三维空间综合实训（57学时）几个方面。在训练期间开展一些师生活动，讲练结合，活学活用，让学生在趣味中掌握素描技巧。课程基本要求为：要求所有本专业学生均学习此门课程，从普通造型过渡到现代化设计思维，对物体结构与空间结构有正确认识，熟悉应用各个设计工具与软件，可独立创作出完整的作品或者临摹出大师的经典作品，感受艺术魅力，学习并领会创作时的理念，学习到各种创造与表现手法、形式等，最终提高素描表现力与创造力。课程单元实施课程教学总体方案的最小单位，本部分将其分为2学时，每个学时50分钟，单元教学方案设计是按照教师教学活动为基础的工作方案，也可以当成教学教学活动开展的模板，每一节课都要组织授课教师对总体教学方案有效把握，充分认识到教学内涵与作用，以团队方式学习与讲课，实现不同单元的精细化设计。单元教学方案需要将单元教学内容充分体现出来，将行为作为导向，体现教学设计的自身特色与人本化设计理念。

3.3 考核方案

本专业设计素描课程考核方案内容见下表1所示。

通过以上素描课程整体教学设计案例，可以从各个方面对学生学习状态进行评分，将素描基础课程作为基础，在此基础上用更多学时开展实训，讲练结合，突出实训的重要性，也表现了该专业课程设计侧重实用性，以迎合市场需求为培养目标，展现了传统素描与设计素描的本质区别。

4 加强师资队伍建设

除了重视课程设计中学生艺术情操与素描技巧的培养与锻炼外，教师的艺术素养培养以及艺术远见也很重要，对学生以及课程设计有潜移默化的影响。教师艺术素养体现在审美意识、理论水平以及实践经验、教学能力上。随着我国高等院校逐年扩招，高等职业院校的艺术类教师培养成为紧迫工作，我国各院校艺术类教师经验与素质落后于西方国家，为此，需要加强培训与学习，有条件可组织到国外深造，领略不同国家艺术魅力，将其应用在教学中，带领学生提升艺术审美。最后，加强教学评价与考核，对学生与教师学习以及教学态度、方式、质量综合考核，建立师生间、生生间互评机制，增强考核透明性与公平性。

5 结语

本文主要对设计素描课程建设整体教学设计的定位、教学体系设计，包括教学目标设计、课程教学内容设计、课程教学方法设计、实践教学环节设计、设计方法、教师素质提升方法等内容进行了详细论述与探究，表现了设计素描是基础课程，教学设计有利于提高学生综合素质与艺术创造技巧。

参考文献：

[1] 马海元.“设计素描”课程在平面设计专业中的结构设计[J].剑南文学（经典阅读），2013（10）：330.

[2] 郑浩.动漫设计与制作专业《设计素描》课程教学设计[J].开封大学学报，2015，29（2）：73-76.

素描课程总结范文第5篇

关键词：设计素描；教学；创新；

设计素描顾名思义是指服务于设计领域的专门性素描技法，是作画者以艺术设计为目的，根据素描造型规律和艺术设计要求所创造的单色形象的绘画。设计素描教育的目的是培养设计师，主要培养学生的造型能力和创造性思维，但传统的教学方法逐渐暴露出其自身的缺陷，因此，怎样结合设计艺术学科特点，创新设计素描教学模式，培养基础扎实、创造能力强的设计人才，就成为艺术课程教学应不断关注和研究的课题。

一、设计素描课程教学概述

设计素描是在上个世纪初德国实行现代设计教育的产物，它是传统素描在设计影响下出现的一种崭新的表现形式。设计素描是在借鉴融合传统绘画素描艺术精华的基础上，结合现代设计艺术学科的特点形成的视觉造型艺术科学，它将艺术表现形式的造型语言与专业设计进行了有机结合。大学教学中，设计素描课程的主要任务是对客观形态构造特征进行设计与分析，发现客观事物的根本属性特征，强调的是利用逻辑的、理性的思维方式来观察、分析和认识事物。但近年来，随着教育的产业化与大众的观念转变，设计素描教学也面临着一些问题，最缺乏的是对学生创造力和审美趣味的培养，同时不利于培养学生的批判精神和综合选择能力。正因为如此，新时期的设计素描课程教学过程中，必须打破原有的惯性思维模式，以学生为主体，注重学生创造性和设计意识的培养，调动他们的学习热情，使学生的设计意识在新观念、新材料、新技术的不断更新中跟随艺术设计的脚步，发挥和拓展创新个性，为其将来走向工作岗位做好合理、科学的铺垫。

二、设计素描课程教学创新的几点思路

1、课程内容的设置要理论与实践相结合

课程内容的设置要理论与实践相结合，通过多种方式发展学生的创造性思维。（1）基础训练。在课程的设置上主要通过具象设计素描、结构素描以及抽象设计素描来完成这一阶段的教学内容，并把基础训练同专业设计有机地联系起来。（2）创意素描。教师提供资料或要求学生通过资料查询，概括不同时期不同派别代表画家的优秀作品，引发学生新的视觉体验，从而打破他们既有的绘画习惯，培养联想思维和发散思维。（3）在课题作业中，要求学生更加理性地观察与思考，使学生逐渐大胆地对完整的形体造型进行有目的的筛选，以自己特有的形象语言表达对事物的感受，创造一个个全新的视觉形象。（4）强化专题训练。专题训练由于针对性强，加上自由灵活，因此可以较好地解决一些具体问题。（5）实践应用。可以结合艺术专业的特点，充分利用本地或周围优秀资源，让学生走出校门，实地认知写生，这样更能激发学生兴趣，调动学习潜力。

2、加强教学过程的针对性

艺术类专业是实践性很强的专业，注重技术型人才的培养，这就要求学校在具体的教育实践过程中，应根据不同专业的特点进行有针对性的训练，这样才能更有效地使其和专业课程接轨。因此，我们专业教师在上课之初必须深入了解各专业的特点和教学要求，做到因材施教，才能使学生更好地理解设计素描这门课，使他们提前进入专业课的学习氛围中去。而且，在课堂教学过程中，应注重强调学生个性表现，运用点、线、面、肌理等视觉元素，进行平面意向、纹理组织、形态变异、创意构成、材料媒介等多方位多角度的研究，培养学生具有个性化的创新能力。例如，可以把许多静物在桌面上随意放置，让学生根据自己的审美标准和画面需要来组合画面、表达想法。同时，要要根据不同学生的个性特点和不同的爱好来进行引导，引导他们用符合自身特点的表现方法来观察和创作，鼓励学生的自由发挥，运用想象和创意思维进行表达，在画面中形成与众不同的绘画语言。

3、培养学生敏锐的观察力与艺术审美能力

设计素描并不是简单地把我们所看到的事物记录下来，而是提倡多视点、多角度、多方位的观察方法，正确地理解和分析其内部构造特点，进而进行创造性的表现。因此，培养学生敏锐的观察力至关重要。要教会学生在观察事物时注重变换不同的观察角度，抓住对象的典型特征，培养学生认知事物的主动性和多样性。同时，在进行课程内容的安排上，笔者认为可以让学生多搜集一些生活中、自然中的素材，进行简化、抽象、变形的训练，提高观察意识以及对素材归纳、总结的能力，而且应鼓励学生自己去收集寻找各种各样的素材，使学生从形态各异的对象中发现差异，在司空见惯的现象中看到新奇。在此基础上，应注重强化学生的形式美感、材料美感等艺术审美能力，最大限度的发挥各个感官的作用，促使学生在有限的空间发挥无限的想象，也提高学习积极性和主动参与意识。

4、借助多种工具、材料来培养学生的创新能力

在设计素描教学过程中，我们提倡学生尝试各种绘画工具以及各种材料、肌理的综合使用。素描材质表现能给人以强烈的视觉印象，探索材料的独特表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分，而且对材料特性的感受与体验本身就是一种创造性的实践活动，能激发创造的冲动与激励创作的灵感。如，一张普通A4纸，我们可以通过搓揉或是割裂来改变它的形态，充分调动学生的想象力来对这一物体进行描绘。另一方面，教学手段的改革也是提高设计素描教学方法的一种手段，可以通过摄影、电脑制作等高科技手段获得，寻求新颖别致的形式组合，配合多媒体幻灯片的讲解、有针对性的课堂总结、现场作品点评、学生分组讨论等立体交叉教学形式，开阔学生眼界，让学生重点体会创作过程中思维方式的转换，提高学生的创新意识和审美能力。

素描课程总结范文第6篇

教学课程第一步向学生介绍设计素描理论概述，帮助学生理解设计素描本质内涵，学习方法与意义，通过讲授使学生理解设计设计素描的概念、目的、作用等方面知识，增强学生的专业意识和对设计素描重要性的认识。但是这一阶段需要注意的是要明确学生准确理解设计专业造型基础的同时帮助学生树立一个为自己本专业即环境艺术设计为目的的价值取向，通过绘画素描与设计素描作品图片的对比，进行讨论，帮助学生清楚区分设计素描与绘画素描的造型需求，进入真正的专业设计素描。

2.具象设计素描

具象设计素描是设计素描中的一种表现形式，是以现实形态为依据而进行的一种研究、分析、表现的素描造型手段。其表现方式是综合性的，以设计的表示与表现为目的，注重培养设计意识及结合审美，追求对具象形式及视觉要素的领悟与理解，来掌握必要的设计造型语汇和综合表现能力。教学课程第二步具象设计素描的培养。以设计的表示与表现为目的，培养设计意识，通过对具象形式及视觉要素的领悟与理解，培养学生面对物体或主题能准确的该快有力的线条进行造型的能力。通常将物体的线条、明暗、结构、形状、透视、比例、质感、肌理等作为衡量素描表现三维空间的重要依据。但是作为绘画的素描和作为实用为目的的设计其在本质上并没有太大的差别，绘画素描和设计素描二者在具体表现物象时，都不能离开素描必备具象的元素和表现规律。这个阶段的主要目的是培养环艺学生的造型能力、结构推理能力与空间组织能力，通过静物写生，以线条为主要表现手段，可不施明暗和无光影变化，而强调突出物象的结构特征，以理解和表达物体自身的结构本质为目的，强调理解、剖析结构物体，注重三维空间的想象能力的培养。

3.表现设计素描

教学课程第三步变现设计素描的培养。学会在绘画中透露某种感情和体验，运用强烈的色彩、特定的线条和形状来表现一种特定的思想或情绪特征。最终实现造型能力，想象力与空间组织能力，创新精神。在这个阶段作为专业教师应该对学生进行更多的专业指导，通过命题（多个命题）或给出题目范围，让学生根据情况自主进行选择，以主观方式进行草图绘制，最后在通过教师审定后方可进行作业绘制，最终完成环艺设计素描的表现设计。

4.实验设计素描

教学课程第四步实验设计素描的培养。在这个阶段要让学生充分认识和发挥各种材质媒介的物理特性和审美价值，有创造性地发现、选择、运用不同的材质媒介去实验设计和构架不同题材内容的画面。进行不同材质媒介的实验，充分体现出作品的内涵与作品的表现形式在审美观念上的统一。通过前面阶段的培养，然后加之这一阶段的继续学习，通过形式、造型要素的应用，视觉联想、客观与主观结合，不同材质的感受与体验，媒介和技法的体验与发现。装饰素描、抽象素描、意象素描融入到该教学模块，在教师指导下可适当加入综合材料绘画元素；学生需要进行草图绘制，然后在教师审定后完成最后的绘制。从而培养环艺学生的独立思维方式和艺术修养以及材料的选用。这样的课程安排，通过循序渐进的方式将学生从素描带入设计素描，最终开始走向环境艺术设计这个专业领域。

5.总结

总之，设计家就是发明家，设计素描就是开拓你的思维，把不可能变为可能，把不合理变为合理，把平庸变不朽，设计家的目的与发明家的目的殊途同归。在环境艺术设计这个专业背景下的设计素描，必定是紧密联系并体现环艺特点的基础课程，起到为环艺专业培养综合能力的奠基石作用。同时，它又应该不断发展、不断调整，逐渐找到更具有针对性的，有利学生发展的新的方向，成为环艺学生的引路人。

素描课程总结范文第7篇

关键词：高校美术；素描教学；改革；措施

素描是高校美术教育的基础课程，被称为“造型的精髓”，徐悲鸿先生曾说：“素描在美术教育中的地位，就如同房屋的地基一样，地基打不牢，房子就建不好，即使勉强建好了，也支撑不了多久。”由此可见，搞好素描教学对于高校美术教育的重要价值。当前，在广大师生已经认识到了素描的重要性，而且随着时代的发展，以往的素描教学模式和方法已经无法满足高校美术教育和教学需求了，作为新时期的高校美术教师，我们应当紧跟时代步伐，探索素描教学的改革方法和策略，帮助学生打好绘画基础，提升他们的造型能力，尽快达到素描教学的目标。

一、更新教学观念，注重提升学生的创造力

素描教学虽然是培养和训练学生造型能力的一门基础课程，但是教师对于这门课的认知不能太片面，仅把它看做是对学生基础技能训练的课程，应当对素描训练有较为全面的了解，在教学过程中引导学生把自己绘画技能和艺术想象充分整合，对将要表现的内容进行重新组合、提炼加工，再通过突破常规的方式和思路展现出来。在素描形态造型训练过程中，学生的创造性思维得到了发挥，而且他们能够从不同的思维中演化和总结出具有可操作性的创作法则，使他们的创造力得到了挖掘和发挥。因此，在高校素描教学中，教师要及时更新教育教学观念，不仅要注重训练学生的造型能力、绘画技巧，还要注重挖掘和提升学生的创造力，使他们的素描创作呈现出造型多样化、构图合理化、空间多维化、视感多属性的特点。

要达到这样的目的，教师需要做好三个方面的工作。首先，教师要加强对学生学习方法的指导。作为美术学习最基础的课程，素描教学应当以开发和挖掘学生的创造才能为目标，善于发现他们个性化的表达方式，以及不同的视觉感受能力，同时培养他们的绘画技术和造型能力。这就要求素描教师在平时的教学中注意培养学生的观察能力，不仅包括对观察对象外在特征、比例的观察，更重要的是要引导学生从不同的角度观察和理解表达对象，掌握构成其美感的画面形式。其次，教师要加强课堂示范。在素描教学中，教师要利用好图片、实物、视频、幻灯片等各种教具来启发和引导学生，使学生明确训练目的和方向，与此同时，教师要与学生一起进行素描训练，这样，教师能在训练过程中及时发现学生存在的问题，并通过自己的示范帮助学生解决难题，提升他们的素描水平。再次，教师要注重培养学生的创造力。在素描教学中，教师除了要教给学生绘画技能、造型方法和规律，以及表现技巧外，还要注重发挥学生的想象力和创造力，这就要求教师要充分调动学生的绘画积极性和主动性，以及自由的情绪，这对于绘画创作来说是非常重要的。

二、改变思维定式，打破常规

写生对象的选择和组合方式传统的素描课堂上，教师常用的素描对象组合方式有异质物品组合、关联物组合、类似物组合、高低差异物品组合，等等。在这样的素描训练中，教师规定了绘画对象，而学生只能被动地接受这些组合方式，机械地描绘这些写生对象成为了学生素描训练的主要任务，这种固定的写生对象组合方式限制了学生想象力的发挥，间接扼杀了他们的创造力。为了体现学生的主体性，发挥他们的创新思维，教师应当转变传统的素描教学的思维定式，打破常规的写生对象的选择和组合方式，启发学生将自然形态与形式要素转化为设计要素，通过图像来传递信息，强调从自然形态中获取深入形态表象和生命机体之中的洞察力，超越表面的描摹，以此认识形态与功能的潜在关系，强化形态语言和形式意识，培养学生对形态的解析、变异、重组、繁衍的能力。此外，教师要引导和鼓励学生参与到对素描写生对象的选择和组合方式的制定中，要允许他们按照自己的意愿随机摆放写生对象，如悬挂、倒挂、包扎、堆积、折叠、垒砌等，不同的组合方式体现了学生的思维的创新性，也融入了学生的创作理念，激发了他们的创作主动性和积极性，增强了他们的课堂参与意识，也有助于培养学生的艺术创造力，可谓一举多得。

三、打破素描训练单一的工具选择，尝试多种素描手法和工具

传统的素描教学中，教师通常让学生通过排线的方式创作素描作品，这种固定的绘画方式决定了素描工具的单一性，一般情况下，学生会选用铅笔、木炭条、炭笔、炭精条等常规工具来进素描训练，而马克笔、石墨棒、湿性绘画材料等比较高级的素描工具很少出现在学生的写生训练中。随着时代的发展，传统的素描工具已经不能满足写生的需求，不同的创作手法会产生不同的视觉效果，除了传统的方法，在素描训练中，学生可以通过涂、抹、擦、印、贴等方式来丰富素描作品的视觉效果。因此，在素描训练中，教师应当鼓励和引导学生打破单一的写生工具选择，尝试运用不同材质的媒介和工具，这样既有助于学生充分发挥自己的创造力，也能丰富素描创作的语言，使学生的创作个性得到充分体现。除此之外，让学生在素描训练中尝试选用多种素描手法和工具，能够发散他们的思维，拓展他们的认知，也能够使学生从不同的角度、不同的方位来感知和处理视觉信息，提高了他们的艺术创作力和表现力，激发了他们的创作热情和灵感。现代素描艺术，既有素又有色，既有描又有绘，平面的媒介已经超出纸的材料之外，非传统的媒介也不断地作为创新材料加以援用，甚至包括了计算机、复印机等工具，因此，教师可以鼓励学生通过多种工具和媒介来寻求新颖别致的形式组合。这样教学既可以激发学生的创作兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美能力。

总而言之，素描作为高校美术教育的基础课程，在培养学生的基本造型能力，提高学生的绘画技巧、构图能力，以及发挥学生的创新思维等方面都有着不容忽视的作用。但由于种种原因，导致高校素描教学效果一直不理想，作为高校美术教师，我们要对素描教学有正确的定位和认识，从多个角度探索素描教学改革的有效措施，帮助学生获得更好的发展。以上是笔者根据自己的教学实践和研究总结出的几点粗浅看法，有很多不足，希望能起到抛砖引玉的作用，能够给广大同仁提供一些教学改革的启示和借鉴，进而促进我国高校美术教育事业的继续发展。

参考文献：

[1]李军平.高校素描教学现状及改革对策分析[J].美与时代（中），2015（1）.[2]安偲毓.浅谈我国高校素描基础教学存在的问题及改革措施[J].时代报告：学术版，2012（8）.

[3]巴哈提，卡下旦别克.浅谈美术教育专业素描教学思路和改革[J].美术教育研究，2016（1）.

[4]李媛媛.高校素描教学改革的新思路[J].科技信息，2010（12）.

素描课程总结范文第8篇

【关键词】设计素描；创新思维；教学模式

目前社会上普遍着存在设计人员设计能力低下，抄袭成熟设计的问题，而究其根本是因为他们缺乏较强的自主创新思维能力。设计素描作为一门基础可能能够有效地提高设计人员的创新思维能力，因此设计素描中创新思维的培养，对于培育设计创新人才具有至关重要的作用。

一、设计素描课程在高职高专院校授课中存在的问题

高职艺术设计专业的学生主要是中职以及普通中学学生，他们过去学习成绩较差，为了上大学而去学习美术。由于其美术学习时间短，且授课教学方法单一，因此这些学生的基本功普遍较差。除此之外，高职学生的学习习惯普遍不好，知识接受能力薄弱，这使得高职教师的授课难度变大。考虑到学生薄弱的基础，有些授课教师就因此减少创意类素描课时，增加写实训练的比重。其结果是短期的写实训练难以有效地提高学生的造型写生能力，而创意类素描授课时数的减少又使他们无法理解以及掌握创意设计素描的核心知识，难以通过课程学习来提高其思维方式，最后使得开设这门课程意义大打折扣。设计素描授课老师有必要改革教学方法，针对高职学生的特点采用先进的理念来增强授课效果，使学生的创新能力得到拓宽并激发他们的创意兴趣。

二、以创意为导向建立全方位、多角度的立体式的教学体系

设计创意素描课程在设计素描基础教学中具有非常重要的地位，而要上好设计素描，相关教师就必须优化课程结构，采取灵活的授课模式。教师可对专业基础课进行课程整合，将设计素描作为专业创意形态的基础课程，以此将前导课程和后续课程的内容相贯通，使学生能够在后学课程学习中强化某些创意概念。教师在立体式的教学体系课程结构上可以采用基础加模块的方式，将与创意素描有关的模块课程内容引入课程教学中来，其具体的结合方式如下：

（一）把课程活动和课程要素相结合

在设计素描几何体和静物结构写生的实践训练课程的基础上，让学生从各自不同的观察角度去发现各自写生对象不同的特点。教师要求学生从单个或整体的写生物象内外结构和轮廓上重组、异变、派生新的具象物体或抽象物体进行创意设计，由于写生角度的不同，创意素描物体组合的构图必然不同。在不同构图的基础上，学生在教师的引导下引进各种方法进行多样性变异创新设计，以培养学生的创意创新的表现能力。传统教学方法将专业教学脱离于基础教学，教师盲目地培养学生的准确造型能力，却忽略创意能力的培育，阻碍了学生的创新创意思维的开发。采取此种多样化的教学培养方法，能够实现基础教学和专业教学有机结合，体现高职实践性能力培养的教学目的性。

（二）与构成设计中课程中的点线面要素相结合

要求学生对身边的物体进行仔细观察，寻找和发现其独有质感、肌理、结构、特点，并运用构成设计的原理进行画面的点线面、黑白灰关系的归纳与处理。之后学生要根据韵律、节奏、对称、均衡、重复、特异等形式美法则，让作品具有设计形态感。为了能在创意表现素描中形成富有创新创意的思维模式，学生可以参照客观物象，将其形态和情节进行归纳，简化成构成设计中丰富的点线面关系，重新解构、整合，创造出新的理想组合方式。在处理过程中学生应该注意形态的主次和疏密感，整体风格的一致性，教师要求学生的绘画位置不再是单一的某个角度，而是要全方位地观察物体。不同位置的学生要根据所在位置自主地构图，主观地移动所描绘物体的位置，根据自己的画面的需要而设计画面的构成。这种自主性思维对于未来的设计组织，视觉形象和空间形态布局将有很好的帮助。学生可以采用的放射旋转法有具象——抽象的变异法、重叠反复强调法等。

（三）与图形创意课程中创意手法相结合

由于图形创意能有效地开发学生的思维模式，教师在设计素描的教学过程中可引导他们运用图形创意的某些设计方法，使学生从传统的思维模式中豁朗开朗，从而激发他们对创意素描的兴趣：学生以画创意稿的形式进行立体式、多角度多方位的尝试，结合图形创意等设计创意原理，升华出多种创意形态。这种教学方式能开发学生的思维能力、创造能力和实践动手能力，使学生的眼、脑、心、手实现协调统一。经过几年教学，总结出了以下几种最基础的设计素描创意方法：填充形态法、形态仿生法、发散性思维联想、交像形态的变异法、材质的替换法、形态同构的变异法、换置或置换变异法、共生图形法、迭视形态法等等

第一，与装饰图案相结合。中国传统设计中图案设计具有源远流长的历史，学生通过对图案的设计可以使原来物体的质感产生变化，赋予它不同的含义，使之具有设计性与装饰性。

第二，与手绘表现技法的结合。学生可以通过导入文字，用不同的线的排列形式来表现人的情绪情感。线条的扭曲、夸张等多种排列与组合可使画面形成不同的气氛与表情，让整个画面产生不同的氛围：如直线表达使人觉得宁静的感觉，斜线表达有一种不安的感觉，曲线表达则有一种动感。

第三，与不同表现工具的结合。教师让学生多角度、多视点、多方位的立体观察与表现，通过运用不同的技法手段来打破常规的物体组合模式。通常我们都是主要使用铅笔进行素描绘画，而这却使得学生感觉过于枯燥与单调。因此我们可鼓励学生利用各种工具，大胆地去尝试各种不同的形式与表现风格：例如比如采用树叶、鞋底等一切可以用来拓印的工具进行转印。拓印能使转印物在画纸上产生深浅不一的肌理，可以让画面变得丰富生动。

其它的创意素描方法还有：多维空间想象法；点、线、面，黑、白、灰的综合处理手法；无序线条勾勒法；光影聚散法等等。尽管每个学生层次都各不相同不同，但通过使用这些变异方法，他们只要用心都可以做出不同创意的作品。

三、以设计素描教学中创意素描教学为范例，提倡“个性化”教学模式，培养学生创意能力

艺术应该是张扬个性，把自己所见所闻通过视觉语言巧妙的表达出来，把有限的造型通过无限的想象，准确快速的表达出来并富有内涵。在了解传统素描基础性原理的基础上学生可以进行变异训练、个性化训练，他们可以从一个小切入点的变换到大物形的变化，从写实逐渐过渡到抽象甚至打破常规从寓意中、偶象上得到深层次的理念训练。学生可以从观察方法上寻找切入点，也可以从构图上寻找切入点，他们可以从自己不同的角度、不同的生活经历与磨练、个人好恶喜好中寻找到自己设计灵感，从而设计出具有创意的素描作品。

（一）创新素质的培养。

创新素质的培养分两步走：一是从高考美术向设计素描教学的转换。从明暗写实素描转换到构造素描的方法，在教学中紧紧围绕设计专业的特点，要求学生对物体的内在结构的形态、比例、透视、空间的严谨性的把握。二是“从生活中的各种观察做起”，让学生把生活中的各种积累运用到创意素描中去。学生通过从结构素描的写生到变异，运用发散性思维，利用结构素描的外部轮廓与内外结构线，根据画面形象在头脑中的具体反映，捕捉到头脑中或生活中的各种物象、形态结合起来，特别是细节，以及跨时空的可动观察，都会勾引、触发许多意想不到的基本灵感和形态变化。

（二）培养学生的创新能力。

能力并非一朝一夕可以形成的，必须通过不断的积累转化。设计创意素描，不再拘泥于一个局部，而是要从已有的习惯性思维模式中解放出来，从更多方面进行突破与创新。教师应当让学生多阅读设计类书籍，自主分析设计者的设计思路，培养学生具有善于观察与分析设计手法的眼光，将其思路转化为自己的思路所用；鼓励学生多参观各种类型的设计展览，空余时间多观摸一些设计作品，寻找设计灵感，养成主动的、个性的、富有创新的思维组织模式。另一方面要鼓励学生养成多动脑勤动手的习惯，一有想法多去尝试与记录，多画草图，一稿多图，选择最具创意的图形。增强表现能力与图片的处理能力。在培养造型能力的同时，通过创意设计素描的训练，在素描与创意设计之间建立起更紧密和直接的联系。“围绕一个中心，两个基本点”最基本的原则，“一个中心”就是要围绕“创意”这个主题。“两个基本点”，一是表现性方面：形态创意与画面的构图、明暗的黑白灰的处理关系，培养灵敏、灵活的意识，对画面的处理抛开传统的画法避免死板无思想地“死画”。二是表意方面：就是画面必须要具备含义，能用“设计说明”去支撑整个画面。使画面具有存在的合理性。

四、总结

本课题以设计素描教学中的创意素描教学的改革为切入点，针对设计素描中的“创意”这一主题，加强基础教学课程间的协调能力，意在探索出多样性的教学模式。教师引导学生从创意素描的小单元、小切口中寻找到创意设计的途径，通过各种手段调动学生学习的积极性、主动性，使他们有研究、有乐趣地学习，使学生学有所用。设计素描课程的改革有助于培养学生参与实践项目的动手能力也有助于他们对后续课程的学习做铺垫，为将来创业就业能力的培养有所帮助。打好学生基础，在专业领域拓展思路，能够更好地为学生的就业服务，也是我们高职高专的教师在当前就业难的大环境下所肩负的不可推卸的职责。

参考文献

[1]熊风．浅谈以岗位主导技能人才培养模式型的《设计素描》教学[J]．大众文艺．2011（18）

[2]位郁斌．设计素描的教与学——解读形体训练[J]．辽宁师专学报（社会科学版）．2004（6）

[3]张春盛．主动与被动—关于高校艺术设计教育的思考[J]．艺术探索．2003（5）

[4]魏天德，王冲．工科工业设计素描教学革新[J]．科学教育论坛．2005（22）

素描课程总结范文第9篇

关键词：传统教学；设计素描；创造性思维；理论与认知；

一、设计素描与传统素描的关系分析

设计专业的传统素描教学偏重于绘画技法讲授，技法的明暗写实成为素描教学的重点。教学模式的固化与单一，已经不再适应当代设计素描教学关于实用功能的个性培养。因此，改革与借鉴国际先进教学方法与经验，构建适应现代艺术特别是现代艺术的理论体系，成为基础教学课程的改革重点。设计素描的教学目的是为艺术设计所用，不同于以视觉形象写实再现的传统模式。本文从传统素描与设计素描的理论认知为起点，寻找两者之间的功能差异，探索素描教学的结构体系与前进方向。

设计素描，指针对现代设计课程学习的基础素描概念，也称之为结构素描。它源于20世纪初德国包豪斯设计教学体系中的基础教学，上世纪80年代进入我国美术设计教学体系。教学过程中将比例尺度、透视规律、空间观念及形体剖析作为教学重点，培养和提高学生设计草图与方案的绘制能力、构思表达能力、创意思维能力。因此，设计素描不仅仅是传统意义上的专业基础学科，更是一门重要的专业课程，是组成和衡量设计能力的重要指标。而传统素描作为一种造型手段，以观察与表达形体透视、结构关系、体块关系、明暗关系、质感、空间、虚实等方面为教学重点，以较为单一的色彩线条来表现直观世界，表达情感、概念、态度、象征、甚至抽象形式。

设计素描与传统素描有其内在联系，但研究方式与训练目的则各有侧重。造型艺术通常被划分为纯艺术和实用艺术两大体系。纯艺术是精神性的个人行为；实用美术则是将实用功能与审美意识相结合。如果将传统素描归于纯艺术的基础，设计素描就是实用艺术的基础。传统素描教学追求的是富有感染力的艺术造型，以陶冶情操的艺术作品发挥其造型特征。设计素描在符合结构、工艺、材料、技术等设计要素的前提下，运用草图、效果图、分析图来传达设计师的理念与构想，以设计适合人们生活的使用产品为目的。

二、设计素描教学改革的重要性

传统设计素描教学过程中，设计素描作为专业学习的基础课程延续了传统素描教学的授课模式。对于素描的理解停留在传统素描对固有色、光源、投影、黑白灰关系等知识体系之中，使整个教学与设计专业本身脱节，再现客观形态的传统素描教学满足不了设计专业学生的专业需求。

高校设计素描教学改革是时展的必然，也是时代对设计人才的基本要求。21世纪是一个互联网时代，人们所看到的所有领域都与设计息息相关。在市场经济中，设计产业成为一个国家经济与文化发展的重要支柱。随着经济的发展与转型，我国对设计行业的要求也趋于国际化，对学生素质和艺术修养的培养决定了我国在未来知识经济中培养什么样的人才。

三、设计素描课程教学改革方法研究

教学过程作为师生的互动过程，是教学不可分割的一部分。本文结合教学过程中的经验与心得，将设计素描课程的教学过程分为理论知识与认知能力的培养、素材搜集与概括能力训练、构图原理与画面经营能力训练、创意思维与表现能力训练、精细写实造型能力培养五个课题逐级展开。

理论知识与认知能力的培养以设计素描基础理论知识与认知能力培养为主线，从理论层面分析设计素描课程的作用与意义。通过理论的讲授，使学生了解设计素描教学的研究方向和课程重点，掌握观察事物的基本方法。把握设计素描服务艺术设计的教学目的，探讨素描教学与专业的转换平台。

素材搜集与概括能力训练课题改变以往由教师设定及组织构图的方式，使学生主动参与教学。通过结构素描的方式研究物体内部构造及与外部构造之间的整合规律，在排除形体质感、固有色、光影效果的同时，侧重于透视知识的系统讲授以及比例关系、形体组合、结构与空间关系等方面的分析与研究。

构图原理与画面经营能力训练运用讲授与辅导相结合的教学方式，使学生在原有造型认识的基础上进一步建立新的造型观念。通过课题的分组练习，进一步明确抽象因素与设计的关系，体悟由三维到二维平面的转换思维过程。培养学生认知能力、审美能力、抽象思维和创造性思维能力，为以后的设计专业课程打下坚实基础。

作为现代设计的先行者，20世纪初包豪斯设计学院就已经突破“模拟说”为理论核心的传统教学，分流出设计与创意素描。创造性思维是衡量设计能力的关键因素，而想象能力又成为创意思维的关键。创意思维与表现能力训练在教学中通过循序渐进的思维过程进行观察与发现，利用逆向思维、换位思维、意象思维等方式进行深入思考。

精细写实造型能力培养运用精细写实客观物体的训练方式，通过细节、质感、肌理所带来的视觉感受使其具体化、生动化。训练学生对局部进行扩大化描绘，发掘形式的构成意味。重新回到具象写实训练使学生发掘思维的潜在变化，真正体悟事物的本质与灵魂，从而达到敏感领悟事物的能力。

四、结论

高等教育设计素描教学作为培养设计专业学生创新思维能力的重要基础课程，教学的重点在于教师对课程内容的整体把握。作为教师应该明确教学方向并根据专业需求适时调整教学，从根本上转变传统素描观念，在教学实践中提升自身能力水平。本文从设计素描的教学实践中总结了设计素描课程的教学经验，通过设计素描课程各个课题的深入探讨，搭建素描课程与专业课程的互通平台，为学生从事艺术设计打下坚实基础。

参考文献：

[1] 王中义.《从素描走向设计》［M］．浙江美术学院出版社，2002.

[2] 刘骧.《设计素描》［M］．海洋出版社, 2008.

[3] 陈守义.《素描·构成·表现》［M］．浙江人民美术出版社, 2000.

[4] 吴国荣.《素描与视觉思维》［M］．中国轻工业出版社, 2006.

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素描课程总结范文第10篇

关键词：任务教学法；素描教学；四个阶段

素描任务型教学是通过展示一个具体的临摹或写生任务，引导学生对任务进行讨论，用任务组织学生进行学习、研究。主要从确定任务、分析任务、完成任务和评价任务四个阶段进行任务教学。

一、确定素描任务

素描课程的教学中首先，要确定一个明确的目标（任务）。其次，全面设计每一个项目的精巧任务。再次，作为教师，要创造一个良好的学习氛围，让学生在一个融洽的学习环境中学习。最后，教师要一步一步地引导学生去分析问题、解决问题，提高学生分析问题和解决问题的能力。这就要求教师在设计上多下苦工，需要从以下两个方面去考虑问题。

1.了解学生梯度设计

在设计任务时要全方位的去考虑，在设计时既要有共同点，又要有易点和难点，也要设计一些比较容易看出素描效果的作业，设计的任务是为了解决一些的共性和个性问题，只有这样，才能调动大家的积极性，使大家都可以实际操作。

2.任务分解合理设计

任务的设计以及难易程度都要控制好，务必做到合理。一般比较合理的设计是把一个大的任务，分成几个小的任务，每个小的任务都会带有一定的知识点。每个小任务的难易程度都需要有一定的梯度。有很容易着手的问题，也有一些是需要动一定的脑筋，花一番心思才可以解决的问题。在学生慢慢适应的过程中，难度一步一步地提高。

二、分析素描任务

分析素描任务，素描出现了两种新的形式，以前苏联为代表的注重感受的“明暗素描”和以德国为代表的注重分析的“结构素描”，两种素描都对中国的素描教学产生了深刻、深远的影响。由于明暗、结构素描在功能上存在很大弊端，素描教学亟待更换观念，发展新路。尤其是造型基础教学新途径要虚心总结，细心探索，精心创立一种符合艺术教育规律，适合中等职业学校特色的新素描教学体系。

新素描教学体系任务设计好以后，教师应该先让学生讨论，让学生提出自己的问题和看法，而不是着急讲解。只有学生自己思考过了，发现了问题，才能更好地让激励学生。教师在一旁起引导的作用。教师充当引路人的角色，一步一步地引导学生解决问题。因为每个小的任务都含有新的知识点，学生在解决任务的同时，也掌握了知识，可谓是一举多得。在利用明暗、结构素描造型的时候，学生遇到了困难，我先让学生自己想办法解决，然后对学生的作画思路和作画过程进行指导评价，指出明暗、结构素描优势和不足，最后总结找出一些适合自己素描表现特色的切实可行的表现手法和办法。

三、完成素描任务

完成素描任务，首先从构成素描的要素的工具材料、主观客观、方式方法、操作技巧等出发，找准形状、明暗、虚实，通过素描的整体法、步骤法和素描标准等方法的规则和路线，完成素描所需要，所涉及的是素描的过程和标准。素描是需要动手来画的，素描的绘制过程包含的内容很多，其中包含工具和材料的使用问题。但是我想比较根本的问题有四个：作画的整体性、层次性、表现的取舍和动作的协调性。我一再强调素描以动脑为主，造型的工具、材料越简单，脑力的比重越大。这里说的动脑不是只考虑个人的主观问题，而是指对客观的认识和理解。认识在造型中的作用是这样的：第一，它纠正感觉的错误。第二，它提供感觉的根据。第三，它增强感受力。第四，引导新感觉的产生。第五，消灭自身。认识在造型中的模式是，感觉—认识—再感觉。

素描任务的问题提出并分析后，接下来要做的就是解决问题。如何找到一种合理而且快捷的方法去完成任务是最重要的。首先，我会让学生根据任务去搜索相关资料，除了学校的图书馆，学生还可以通过网络去寻找自己需要的资料。然后进行分组讨论，让学生之间相互交流，在讨论过程中，可以解决一部分任务，并得出一个初步的结论。最后，由我和学生一起探讨并一一点评，找出适合自己素描表现特色的切实可行的表现手法和办法，指出这些观点的优点和不足，让学生自行改进。通过这样的方式，学生的学习能力得到的加强，分析问题和解决问题的能力也得到了提升。

四、评价素描任务

素描任务完成后，我们应该从知识分类化、课程阶梯化、表现极端化、训练终结化、过程全景化等五个方面对完成任务的程度和满意度做出一个评价。

在实践过程中，将任务型教学运用到素描课程教学中，不仅可以提高学生的学习积极性，而且可以提高学生发现问题、解决问题的能力，让学生在完成任务的过程中，个人综合能力得到提升，同时也开拓了学生的思路。通过评价，我们能够更加清楚地看到自己的优势与不足，能使自己进步得更快、更好！