数字艺术论文范文

数字艺术论文范文第1篇

数字动画从传统动画发展而来，是对传统动画的审美情趣的一种继承，它革新了传统动画的生产方式，革新了创造工具并拓宽了传统文化的创造思路。动画是一门包含绘画、影视视听语言、运动规律和文化等多方面内容的综合性艺术。数字动画继承了传统文化使用文学剧本的方式，它遵循基本的影视理论，使用镜头语言指导拍摄，而且和传统动画一样使用绘画来进行画面表现。数字动画故事篇的每一个故事都具有很强的故事性，事件的起、承、转、合都按照文学作品的发展规律。传统动画极讲究画面的艺术性，数字动画沿袭了相同的审美情趣，在色彩方面尤为注重。数字动画中的角色运动法也与传统动画相同，设计动作也遵循传统动画所遵循的基本原则，突显明显的效果，动作有缓冲部分、夸大部分、缓入和缓出、弧线运动、跟随效果、挤压拉伸等等。在视听语言运用方面数字动画与传统动画一致，都讲究声音和画面的配合，镜头语言的意义衔接完整等等。数字技术的运用也在传统动画的基础上造就了新的数字审美原则。我国早期动画中运用水墨画的方式，是特殊技术手段产生的代表之一，手工根据手段与介质的不同来创造风格不同的动画画面，利用水墨画创作动画的动画作品也曾在世界上屡获大奖。而数字技术的革新，肯定会给动画制作带来更多的形式和思维发展的转变，数字动画做展现出来的魅力，离不开传统动画的理论支持，也会在传统动画的基础上，开出新的艺术花朵。

二、数字技术在动画艺术中的具体应用

（一）取代了传统的手绘模式

先用绘画的方式把图像画在纸上或者璐璐片上，再将其绘画成连续的多幅画面，用摄影机进行逐帧拍摄，冲洗得到底板后再制作出样片，对样片进行剪辑，这就是传统的手绘动画的制作过程。这项艰辛的劳动更趋近于集体性的制作，投入的人力资源巨大，耗费了工作人员的时间和精力。在数字技术的运用下，计算机承担了动画制作的主要内容，传统的中国画的绘制也可以借助计算机来完成。通常，绘制少量的人物图片后，计算机就能变化出几千个不同的人物表情，一部完整的影视作品，用来拍摄的图片可能需要几十万张，而草图的绘制量更是可以达到几亿张，如果这样一个庞大的任务都需要靠手工来完成，那么所需要的人力和其它资源是难以想象的。数字技术在动画行业的使用和不断深入，大大的缩短了动画艺术创作的时间，把艺术家们从繁重的手功劳动中解放出来。

（二）全方位的数字化转换

计算机的图像处理技术规模化、产业化的发展促进了中国动画产业的飞速发展。利用数字技术将素材记录到计算机中，进行动画剪辑，通过以往的图像数据来提取表现空间的动态对象来生产动画。在制作图片的过程中，剪刀加浆糊的方式被淘汰了，只需简单的鼠标操控和键盘操作就能完成相同的工作内容。硬件和软件的扩展解决了高难度特技制作的难题，通过计算机直接制作完成，而非通过模型和摄影手段来成就特技，这是动画制作技术的一大飞跃。运用数字技术合成的画面，可以满足多种特殊情景的需要，灵活变通，所以独具生命力。

（三）动画创作领域的变化

数字技术改变了动画艺术的制作技术，也丰富和拓展了动画艺术本体。在数字动画出现之前，手绘制作的电视动画和电影动画是动画创作的主要创作领域。数字技术的发展使得动画艺术的创作领域拓展，二维动画、三维动画、Flas、游戏动画和手机动画都相继出现了。动画艺术形式的丰富使得它和各个传播媒体的关系日益密切。1969年到1967年间，贝尔实验室开始尝试二维动画系统。20世纪70年代初期，三维动画出现，到了90年代，Flash也成为了网络动画大家庭的新成员，网络游戏也是网络动画的新样式。媒体的普及引起手机爆发式的增长，未来动画发展的焦点开始聚集在手机动画的发展。

(四)数字二维动画中的无纸动画和半无纸动画

制作流程复杂，工序繁多的二维动画制作过程，使得一般个人和小型公司几乎不能单独完成大型的二维动画制作。数字技术的引进使得二维动画中的无纸技术产生，虽然无纸技术的基本流程类似于传统的二维动画制作，但是它利用计算机软件替代了传统工序中复杂的仪器，节省了昂贵的仪器投入资金，这使动画制作更加方便快捷。半无纸动画是指数字技术引入动画创作的初期，只在局部利用数字技术，而且主要是运用在上色之后的环节。因为数字技术的优势，二维动画创作应用半无纸动画技术后，将描线、上色、原画、动画、设计稿等诸多环节的操作都转移到数字平台来完成，这大大提高了生产效率，节省了生产资金。随着数字技术进一步渗透，全无纸动画形成，全无纸技术不仅只在着色或后期在计算机中完成，而且可以通过专业的软件直接绘制前期的设计稿、原画以及中期的动画等。这样看来，全无纸动画的出现，可以说是全方位采用计算机制作动画形式的出现。

（五）影视作品中三维动画的强大魅力

20世纪90年代后半期，三维动画艺术发展极为迅速，在三维技术的不断普及和运用中，市场上出现了一系列的经典影片，其中《泰坦尼克号》、《哈利波特》、《侏罗纪公园》、《骇客帝国》等都是大家耳熟能详的。三维艺术的创新彻底革新了影视特技、计算机游戏、电视、建筑等行业的专业技术。在影视方面，三维艺术创作的出现，使它在电影、电视节目的后期制作中，逐渐完全取代了传统的光学胶片法，成为了影视后期制作的核心部分。特技制作是后期制作的一个主要内容。早期的影视特技制作，往往是在拍摄过程和洗印阶段中，通过一些简单的手段较粗糙的完成，比如模型制作、特技摄影和光学合成。这样的手段存在着很大的弊端。由于有些时候电影需要拍摄的对象可能在实际生活中并不存在，有些时候电影需要同时拍摄的两个对象无法出现在同一画面中，这些问题是无法通过化妆和模型来完成的，所以直接局限了早期影视作品的发展。而三维动画艺术可以直接合成想要的画面，打破了现实里没有和不能同时存在两个或多个对象的局限性。如《哈利波特》中神奇的魔法，《泰坦尼克号》中沉船的画面，这些都离不开三维动画艺术的功劳。

三、结语

众所周知，文化是为大众和社会服务的。任何一种新的技术的产生都需要人们的实践，任何一种新的艺术的产生都需要人们的评判，这不仅符合市场规律，也顺应了历史的潮流。适时、适当的引进新的技术，促使艺术创造形式革新。数字技术的推广推动了动画创作的步伐，提升了人们的审美情趣，并且推动了人类文明进程。从长远来考虑，想要数字动画更加生机勃勃，还需要更多的努力。在日本和美国，已经形成了完善的以发展不同风格的动画艺术创作为核心的动画产业体系，这些企业不仅得到了经济上可观的回报，而且还对外宣扬了本国的文化。世界各地不同的人们都被优秀的动画作品所吸引。尽管几十年来中国的动画产业仍没有较大建树，但是现如今国家的大力支持刺激了企业的发展，中国动画的质量也逐渐有所提高。希望未来在新的技术不断革新的前提下，我国能建立完整的动画产业体系。

数字艺术论文范文第2篇

数字艺术究其创作手法、风格与传播方式都具有其自身的特色，概括起来可以分为原创性、交互性和使用数字媒介三大特征。(1)原创性。数字艺术和所有的艺术创作一样，是以审美为主导的原创性活动。大凡艺术都要讲究原创，没有原创就没有艺术。数字艺术作品由于它表现介质的特殊性，使它表现为“复制”的无差别性，它可以被反复的拷贝、粘贴，源文件稍稍更改表现内容就会有改变。［3］但是，由于数字艺术作品的素材来源便捷和作品形式的普泛，也就对数字艺术作品的原创性的保证提出了更高的要求。(2)交互性。数字艺术许多种类是以互动的形式表现出来的，创作主体与欣赏主体在相互交流的方式下进行，这完全不同于传统艺术的单向式的创作和欣赏过程。让欣赏主体参与到作品的创作中来，不仅可以在视觉上进行沟通，还可以通过互动的方式进一步感受数字艺术带给欣赏主体的乐趣，这是绝大部分传统的艺术作品创作无法做到的。如果说传统艺术是一种“只读艺术”，那么数字艺术就是一种“可读写艺术”。(3)使用数字媒介。数字媒介包括数字化工具与网络媒体等。数字艺术中的技术和工具是传统美术创作工具的重要延伸。画笔变为数位板，画布变为显示器等，所以，很多传统的手法所变现不出来的肌理或效果，通过数字工具得到实现，当然，那些传统手段在传统的表现介质上可以表现的，数字艺术也能够表达出来。数字作品的传播也因为计算机技术以及通信技术的融合大大优于传统艺术，其网络传播的效率之高，是数字艺术真正成为一种“大众化”的艺术形式，不同于传统艺术的高高在上，数字媒介的介入使的艺术真正贴近于生活，造就了“人人都是艺术家”的条件。

2对于文化艺术传承的影响

数字艺术不管如何的特立独行都离不开传统艺术的传承。但作为技术与美学，科学与艺术相结合的产物，它代表的是数字时代的新思维，新技术和新的美学思想。

2．1对于传统艺术形式的拓展与颠覆

数字艺术为人们提供了迄今为止最大的摄取、生成、存储和处理视觉形象的艺术表现媒体和表现形式，给人们展示了一个又一个新颖的视觉天地。以往用手工很难实现的视觉效果，被计算机轻而易举地完成，甚至完成的比预想的还要好。例如，传统以“手绘”为核心的技法以来于纸笔、颜料等实际存在的一些物质工具;而电脑技法则以“笔墨”的概念，而非真实的笔墨进行肌理效果的表现。数字化技术作为手与脑的延长提高了设计的表现力和效率。计算机所提供的各种迅捷的方式和手段，将人们的双手从繁重、缓慢的劳动中解放出来，为艺术家提供了一种全新的艺术表现形式和空间，开拓了艺术家创意的潜能。数字艺术相较于传统设计有着不可比拟的高精度、高效率和丰富多样的表现效果，从而使人们能够摆脱大量枯燥、繁杂的制作和修改。资料表明:从最初的构思到作品完成，修改的比例大约是70%以上，全部重来也屡见不鲜．电脑图形设计的修改便利和“所见即所得”(即任何改变都可迅速反映在屏幕上)，对任何的内容都可以进行无数次的修改和恢复，电脑给人们提供了后悔的权力。［4］在发达国家艺术学院中数字技术已成为继素描、色彩和摄影之后的第四大基础课。电脑图形技术缩短了创意和成品之间的距离，因而被广泛地接受。

2．2对于大众审美的冲击

“科学追求的是‘真’，艺术追求的是‘美’。审美，即是对美的欣赏，是满足审美需要而引起的审美愉悦，是数字艺术最主要的情感价值所在。”［5］数字艺术不仅传承了传统艺术形式，而且多媒交融、形式多样。数字化的美学特质也为艺术创作带来了新的创作方式和艺术语言。一件好的数字艺术品，能够吸引受众产生共鸣，是因为具备有技术美与艺术美的品质。人们通过对艺术品的欣赏与互动，完全沉浸于计算机所创造的虚拟环境中，其想象、情感、认知等各种心理能力便被激活，进入一个忘我的虚拟艺术世界，开始了不同的心理体验的历程，获得审美享受，这正是数字艺术所具有的不同于传统艺术的魅力所在。传统艺术形式和数字化艺术创作审美情感的差异，首先是文化渊源的不同:传统艺术创作是建立在地域性文化底蕴和民族国家历史渊源上的，包涵着一个国家、一个民族的文化积淀和审美观念，能体现出深远的历史传统及地域民族文化，作品形式大多有一定的固定形式;而新一代的数字化艺术是在科技和工业的基础上发展起来的。虚拟化设计，信息传递、网络界面之类数字语言都具有非物质性质和非传统化，因此凸显的是一种“全球化”的形式。其次是视觉感知的转换。在视觉审美的过程中，当数字化技术下的图像图形超越了现实的真实进入到另一个虚幻的世界，并让眼睛观看到了最极端的表现，人类由认知图式所带来的想象就彻底地被改变，观看主体对于视觉化画面不再抱有由辨认的所带来的审美愉悦，转而去期待一个更为刺激的虚拟彼岸。［6］主体的这种好奇心成为数字化技术下进行观看行为最为普遍的读图动力，从而也导致了观看方式由“辨认的”转向“悬念的刺激”。［7］数字艺术的出现为我们的审美提供了一个全方位的试听感受。虽然它不能为我们创造真正意义上的感官体验，但是它强大的虚拟功能可以使人们的审美全方位的发展成为可能。

2．3对于视觉文化形态的建立

从手工模仿到相机复制，再到数字图像技术。科技发展的同时也推动这艺术的蓬勃发展。数字艺术的发展造就了新的虚拟文化的产生。借助于电脑，人的视觉想象力和空间探索范围进一步拓展，从而进入了轻盈的全息世界，视觉图像的组合、变异和更新的可能性提高了，各种电脑软件和程序，为视觉创新提供了契机。电脑的出现也预示着另一种全新文化的到来———虚拟的文化。电脑对形象的处理和塑造完全可以在没有原本的情况下进行，虽然电脑也是复制，但这种复制已与摄影有质的区别。它把视觉文化的虚拟性发展到了极致。更重要的是，虚拟文化的出现，迫使我们思考新的问题，调整我们的创作策略，建构新的美学方式来面对这些深刻的文化变迁。美国文化理论家丹尼尔·贝尔在《资本主义文化矛盾》一书中指出:“我坚信，当代文化正逐渐成为视觉文化，而不是印刷文化，这是千真万确的事实。”［8］数字艺术时代的来临，不但标志着一种文化形态的转变和形成，也标志着一种新传播理念的拓展和形成。当然，这更也将意味着人类思维范式的再次转换。

3对于数字艺术的反思

由于数字艺术诞生的时代，是一个传媒高度发达，人们沟通十分便捷的时代，这在一定的程度上促进了数字技术的“普遍化”，数字艺术作品创作的“大众化”，在这种环境中诞生的艺术形式，其审美取向不可避免地出现了与“纯美术”艺术作品的差异。对于数字艺术而言，工具和技术的确重要，但并不是工具至上也不是技术至上，在同行业内技术水平发展到相当程度后，大家的工具和技术水平已经难分高下，这时的关键便是发挥创作主体的主观能动性，着力提高作品的艺术表现力，也就是人们通常说的创意。［9］任何技术层面表现到位，但是缺乏原创性元素的作品，是不可能得到公众的认可的。数字技术正赋予艺术家新的灵感与新的创作方式，它不仅营造了一种可游可居的虚拟环境和空间，还带来了一种不同于传统艺术的全新的审美体验。然而，任何事物都具有两面性，一方面实现了欣赏层面的主、客互动和情景交融，给人们提供了多方位的直观的审美享受;另一方面却失去了思考和反思的文化内涵，导致了艺术的价值取向在技术运用中的沉沦与消解。就此来看，我们应把握大局、权衡利弊，把数字艺术的多媒融合、情境交互、深度参与特性控制在能被普遍接受的伦理道德与审美原则之上。

数字艺术论文范文第3篇

在“数字化”“、信息化”的时代大背景下,动画作品将其各种艺术形式,如平面的、立体的、合成的、特技的、三维的,泥塑的、木偶的、剪纸的,实物的、布贴的等均贴上“数字化”的标签,最终以影视动画的形式展现出来,使其得以传播而避免被遗弃。自上世纪90年代中期计算机技术的普及,计算机动画技术逐渐应用于影视动画的剧本、分镜头、原画设计、动画设计、角色设计、场景设计、配音、配乐、后期合成、特性制作等各个环节中。如给其一个确定的概念,计算机动画也就是“数字动画”,属于数字艺术的范畴,是指采用计算机的图形与图形处理技术,借助编程软件或动画制作软件生成一系列的静止画面,并将这一系列的静止画面采用连续播放的方式产生物体运动的效果。可以说,以“数字动画”为代表的影视动画艺术是数字艺术这一范畴内的最前沿艺术,是传统艺术与数字技术的完美结合。通过数字动画技术,我们可以看到《功夫熊猫》、《机器人历险记》、《极地特快》、《马达加斯加》、《海底总动员》、《冰河世纪》、《怪物史莱克》、《玩具总动员》这些动画影片中精彩绝伦的面面,只有数字化的影视动画才能给我们带来深入其中的真实观感,也只有在数字时代才能令我们的精神生活上升一个更高的层次。可见,影视动画艺术的“数字化”是当今科学技术发展的一个重要方向。

2影视动画艺术的“动画化”

虽然影视动画的“数字化”趋势越来越明显,数字动画技术发展越来越成熟,数字动画呈现给我们的画面越来越美观,但是作为一种传统的艺术形态,影视动画所具有的极度的假定化、夸张化、象征化、幽默化、幻想化、拟人化、综合化及极度的简化等动画艺术的本质特征并未被改变,它仍然要遵循“动画化”的原则。数字技术仅仅改变的是动画制作的方式方法,但其本身终究是动画,其创作的思维方式必须遵循“动画化”的原则。也许在未来的某一天,受数字时代大背景的影响,传统的手工动画终究被数字动画代替,只能在博物馆中才可以看见。但是,数字动画作品只有从传统动画中吸取养分、秉承传统动画艺术的创作精髓才能获得成功。分析当今市场上的数字动画作品,美国迪斯尼公司是最先运用数字技术制作动画片的公司,其代表作品《白雪公主》《、木偶奇遇记》、《仙履奇缘》、《睡美人》、《美女与野兽》、《狮子王》等以曲折离奇的故事情节、令人又痛又爱的角色、美轮美奂的场景、不同寻常的视觉切入点、富有想象力的形象设计、创作力非凡的镜头设计等深深抓住我们的眼球,可以说,迪斯尼开启我们通向梦幻世界的大门,通过运用数字动画技术,将动画艺术的发展带上一个新台阶。而我国的影视动画产业的发展却不尽人意,在国际市场的竞争中,我国的数字动画产品往往表现出作品构思缺乏创意、作品观影人群年龄定位受限制、作品故事情节老套、数字技术含量低等特点,从而缺乏国际竞争力,只能凭借廉价的劳动力市场做国外动画作品的“外包”工作。可以说,现在目前我们在市场上看到的大多数数字动画片可能是“中国制作”而非“中国创作”。中国的数字动画作品要想在国际市场上存在竞争力,必须遵循“创意是核心,技术是关键”的创作观念和制作方式,遵循传统动画的创意法则,运用先进的数字化计算机技术,创作出具有核心竞争力的数字动画作品,这才是数字时代影视动画成功的关键,也是我国影视动画发展的正确道路。

3影视动画艺术的“互动化”

数字时代最明显的一个特征是互动性,数字动画艺术的创作必须考虑其作品的互动性,也就是作品能否进入互动情境作为成功与否的重要评价之一。所谓“互动性”指的是人的心理交感和行为交往过程,具体来说,人与人之间,人与物之间,物与物之间的相互作用都可以叫做“互动”。在数字动画艺术作品中,就是将作者的创意思想和情感表达延伸到观众中,以增强观众在观赏时身临其境的艺术感受。其具体操作是,运用先进的虚拟现实技术,艺术创作者与计算机产生互动生产作品,观众或是与计算机互动体验作品,或是直接参加到作品的创作中与艺术创作者共同完成作品。这是数字时代影视动画艺术的魅力所在,也是其更高层次的展现。数字时代的影视动画作品越来越希望观众参与到作品中来,将整个数字动画作品的创作过程赋予“数字化”“、信息化”这个技术背景下的新体验。

4结语

总之,数字技术的快速发展必将在影视动画艺术方面带给我们越来越多的全新体。面对整个数字动画产业市场,在国家的大力扶持下,我国的数字动画产业紧跟时展的节奏,从动画创意和技术创新两个方面同时发展,创造“中国创作”数字动画产业的辉煌。

数字艺术论文范文第4篇

（一）数字媒体艺术的审美体验更加大众化

在传统艺术创作中，创作者主要是具有一定艺术水准的专业人士，这些文化水平较高的创作者给普通民众带来一种神秘感和距离感，传统艺术作品不够贴近普通民众的生活，给普通民众传达了一种只有欣赏水平高的人才能欣赏艺术作品的审美体验。随着科技的进步和数字化技术的不断发展，数字媒体艺术为普通大众提供了更多欣赏艺术作品的机会，简单易操作的数字媒体技术为普通民众进行艺术创作提供了强有力的支持，大众化的创作模式和大众化的审美特点使得数字媒体艺术更加贴近人们生活，更加大众化，促进了艺术作品发展的多样化，丰富了大众的审美体验。

（二）数字媒体艺术具有开放性的美感

数字媒体艺术的创作过程与传统艺术相比具有非常大的开放性，在传统艺术中创作者所创作的作品具有完整性，创作的终结也意味着作品的完成，而数字媒体艺术可以进行复制和删改，除创作者之外的观赏者可以根据自己的喜好对艺术作品进行重新修改和再创作。数字媒体艺术作品可以根据不同作者的不同创作思路进行修改，数字媒体艺术会随着科技的发展而不断发展，不断丰富自身的艺术意蕴，满足人们更高层次的审美体验和审美需求，推动现代艺术的发展。

（三）数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征

不同于传统艺术的逻辑性审美特征，数字媒体艺术具有非逻辑性的审美特征，数字媒体艺术的发展改变了人们的审美逻辑。创作者可以尽情构思使用非逻辑性思维进行天马行空的创作，在创作中运用了较多倒叙、跳接、反转等技术，因此人们欣赏数字媒体艺术作品时，不能仅凭借惯有的逻辑思维进行赏析，而是应该从现代人的思维和创作者的创作意图角度进行艺术赏析，从而获得更丰富的审美体验。

（四）数字媒体艺术具有超现实的审美体验

数字媒体艺术的发展依托于数字化技术，传统艺术创作是以现实中的事物为原型进行再加工和创作，因科学技术水平有限，传统艺术创作灵感来源于现实生活，数字媒体艺术与传统艺术相比，具有超现实的审美体验。数字媒体艺术中展现的恐龙、生化危机、外星人等题材具有超现实性，数字媒体艺术可以运用多种现代技术进行声音和图像的模拟，能给观赏者带来极强的感官冲击和震撼的视听效果，丰富了人们的审美体验。

二、总结

数字媒体艺术是知识经济的产物，数字媒体艺术的突破离不开科学技术的进步，数字化技术与艺术元素的有机结合丰富了艺术的表现形式，与传统艺术相比，数字媒体艺术具有的高效性与交互性，极强的虚拟性与综合性。数字媒体艺术的突破发展能满足人们更高层次的精神文明需求，也是对传统艺术的继承和发扬，数字媒体艺术的发展有利于丰富现代艺术的内涵，推动我国艺术领域的长远发展。

数字艺术论文范文第5篇

（一）上海美术电影制片厂时期

建国之初，国家便意识到动画在美育方面的特殊作用与优势，为了使青少年有属于自己的精神文化食粮，政府决定组建制作动画片的专门机构，发展动画电影。从上世纪50年代到80年代，除了期间的搁置与空白，上海美术电影制片厂，创作了大量具有极高的艺术价值并且流传范围非常广泛的动画作品，深深影响了几代少年儿童对于美的理解与欣赏。这一时期的很多动画片吸取传统中国文化中的美术和文学元素，并且专门针对少年儿童的接受习惯与喜好而创作，是趣味性、审美性、知识性的统一，取得了非常好的美育效果。

（二）20世纪90年代电视动画繁荣时期

20世纪90年代，随着改革开放步伐的迈进，市场经济的发展，电视动画逐渐成为主流的动画形式，这个时期由中国电视剧制作中心等单位创作的大量电视动画与青少年见面，观看电视动画成为了孩子们课余时间里最重要的艺术娱乐活动。《黑猫警长》、《舒克与贝塔》、《石榴街》、《魔方大厦》等一系列的多集电视动画片在多彩的画面、有趣的故事、动听的配音与配乐之中呈现正义、诚实、友情、智慧等元素，用动画艺术的独特美感教育着少年儿童，成为他们一生都抹不去的美好童年回忆。

（三）“十一五”文化产业快速发展时期

十一五期间，发展动画产业的重要性，被提升到了前所未有的高度。随着外国动画越来越多地进入我国，动画美育的功能也有了新的内涵，动画美育对于传承中国传统文化，培养青少年的中国精神有了更多的责任。2006年9月的《国家“十一五”时期文化发展规划纲要》，把文化产业体系建设作为“十一五”时期文化发展的重点之一加以部署，并且明确了数字内容和动漫产业作为国家重点发展的文化产业九大门类之一。随之推行的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等扶持政策，为本土动漫行业的发展营造出良好的政策环境。在党中央与各级政府的支持与推动下，我国动画产业稳步前行，在文化舞台和经济舞台上发挥出越来越重大的作用，同时一批优秀的国产动画作品涌现，如《秦时明月》、《三国演义》、《喜羊羊与灰太狼》等动画，有着浓厚的中国特色，为视野长期被外国动画所占据的少年儿童们带来了中国式的动画大餐。我们可以看到，在十一五初期市场上以国外动漫产品为主，国产动漫产品市场占有率低；十一五后期国产动漫产品市场占有率有大幅提高，国产动漫产品已经占市场主导地位逐渐达到压倒性趋势，随着本土动漫的崛起，青少年产生了从看日式杂志到购买中式期刊的转变，审美上也从盲目崇拜日韩风格到回归中国元素以及进行更加多元选择的方向转变。这对于整个下一代的民族性格的培养，都有着至关重要的意义。

二、数字化时代的动画美育

（一）数字化带来的动画美学变异

数字化时代的到来让人们在享受众多充满想象力与吸引力的新事物的同时，也失却了很多重要的东西，人自身的存在意义与科技进步间既亲密又疏离的关系带给了我们前所未有的困惑。媒介是反映人类社会变化最敏锐的触角，在数字化时空中，互联网和手机等新媒体在信息传播上呈出了碎片化、非线性化的特点，随之数字化时代的动画更多也拥有了碎片化、速度快、篇幅短、大量重复、交互性更强的特点。更多的作品都不再重视完整故事的讲述，传统美学范畴中的崇高和优美不再是数字化动画美学追求的方向，更多动漫作品以一个日常小人物为中心展开，片段式地呈现一些生活样态，大量的戏谑、不规则、自嘲充斥其中，但是小人物的一种生活精神与态度却被很好地呈现出来。

（二）数字化时代动画美育要解决的新问题

数字化时代让社会人文精神的核心价值观在一定程度上产生了混乱，人们像是乘坐在失控的高科技列车中，一路飞奔却不知目的地在何方，迷失了方向。如何才能让科技、艺术与人文和谐相容，从而使人性的光辉不被淹没在数字技术的海洋之中，这正是数字化时代的动画美育者们所要探索解决的最关切的课题。未来媒介的发展方向是三维、移动与3D互联网。这样一种新的发展趋势，更加要求动画的创作者们，加深动画艺术与动画产业的对接与互动，促进科技、艺术与人文的深度融合。唯有这样才可能与不断改变着艺术接受方式，提高着艺术审美要求的受众建立更深入的联系，满足他们的审美需要。

（三）数字化时代中动画美育的走向

1．坚持传统文化传承的同时，与数字文化紧密结合虽然数字化时代技术进步无比飞速，日新月异，然而对于传统文化的传承仍然需要受到重视，也唯有如此，我国的动画艺术才能焕发出不朽的生命力。在上个世纪六、七十年代，享誉世界的“中国学派”动画，对当今中国的动画来说始终是一座难以超越的高峰，复兴那时动画美育的盛况一直也是中国动画界从业者们的心愿。对于传统文化成功的传承一定同时是具有创新性的传承，只有将传统文化与当代文化在动画中紧密结合，才能够适应数字化时代的发展特点。对于电脑水墨动画技术的开发就是非常好的尝试，在刚刚结束的第六届中国国际大学生动画节上，纽约视觉艺术学院的中国留学生胡昊为的毕业作品电脑动画短片《seasons》获得了视觉效果大奖，其富有韵律、美轮美奂的水墨动画效果，令所有观众为之沉醉，得到了美的享受，受到了美的熏陶。

2．跨越时代与地域限制的人类共通情感依然是动画美育实现的基础无论时代如何变迁，只要把握住跨越国家的界限、语言的限制的人类共同情感，动画作品就能够为广大的观众所共同理解和喜爱。只有属于人类的，也才是真正的民族的和世界的。美国3D动画电影《飞屋环游记》中，有一段没有对白只有配乐的十分钟片段，将一对夫妻的一生细腻地表现出来，感人至深，最先进的三维立体特效的观影效果，加之千年不变的人类最美好的感情，两者融合在一起，带给了观众最非凡的美感体验经历。该片也因此在世界范围内广受赞誉，同时获得了商业和艺术上的成功。

3．力求实现数字科技、数字艺术与数字人文和融一体的境界所谓科技、艺术与人文的融合，就是并非仅仅着眼于技术或者艺术的某一方面，也不是孤立地进行人文精神的重建，而是通过教育与产业对接，科技、艺术与人文的结合，将动画艺术家本真的性情与创造力不被数字化时代的洪流所淹没，从而做出在浮躁的社会中，去蔽求真、躁中取静的动画作品，让人民群众通过观看这样的动画作品，培养健康、高雅的审美品位，健康的审美心胸和审美眼光，从而还原人性的本来面貌，体现人的价值和意义，实现人的全面发展。

数字艺术论文范文第6篇

数字时代的艺术设计不再是单纯的二维或三维艺术，更扩展为时间与空间艺术的综合，即四维艺术。这些数字艺术不仅涉及自然生态环境与人文社会环境的各个领域，还包括新媒体等渠道，通过对信息的传播提炼进行再创造，多种媒介的融合和实时交互的传播赋予了当代环境艺术设计更广泛的设计表现外延。虚拟现实、APP、局域网以及互动媒介让人们开始重新审视传统的环境艺术设计语汇，数字技术为艺术设计的创作提供了丰富的图像和素材来源，为环境艺术设计开辟了新的表现空间。与此同时，新媒介也为环境艺术设计教育带来新的机遇——在新媒体技术的支持下，培养兼通艺术设计与计算机数字制作技术的高级人才。数字时代下设计的表现空间也加速了环境艺术设计高等教育中信息的交流、教学资源的共享与课堂的互动。数字化实现了设计数据存储效率的提高，设计前期数据、过程图、建筑模型、渲染效果图或者建筑巡游动画等都可以数据的形式被便利地检索和使用。数字网络也拓展了环境艺术设计的空间，不仅使设计师的工作数字化，更让年轻设计师能接触大量新资讯，培养开阔的、前瞻性的视野，并利用网络教育资源自学，不断进步。

二、多元化表达能力打破了传统设计沟通的壁垒

数字时代使得传统设计沟通的界限开始消解，设计开始采用新的创作手段、新的媒介、新的工具、新的信息传播方式及新的创作角度。在计算机为我们提供了CAD、3dsMAX、VRay、SketchUp等具有绘图、三维动画功能软件的基础上，数字技术又将人工智能、虚拟现实、人机交互技术等引入了设计表现领域。环境艺术设计与数字科技领域的交叉，不但广泛涉及概念方案设计，更有虚拟现实技术研究、新媒体技术的介入。设计沟通不再局限于图纸的交涉，转而由计算机软件研究、交互式艺术、计算机辅助绘制、非语言艺术、计算机编程等方式阐释方案、解答创意。

三、结语

数字技术作为社会发展的内驱力，为艺术设计的多元化表达的建构提供了可能，也对高等教育产生了难以预计的改变，教育理念、课堂环境、教学模式甚至学生的培养目标都在这场变革中获得了发展。教育者必须意识到这场变革的重要性，并在教学实践中应用新媒体技术，将数字时代的成果融入设计教育。

数字艺术论文范文第7篇

（一）成长仪式与动画童年

随着互联网技术的不断发展，电子媒介时代成为了20世纪主要的发展趋势，并且具有一定的应用意义，与其他发达国家相比，我国在电子媒介发展方面比较落后，直到现阶段数字媒介时代的到来，电子媒介真正的应用价值才得到彰显，从正面以及方面角度进行研究，我们都不难发现数字媒介对儿童产生的影响也具有一定的双面性，成长将不同的意识内容进行了有效的衔接，影响了人们生活的方方面面，为动画的发展提供了一定的便利[2]。其次，儿童在观看的过程中能够充分与动画形象人物产生一定的情感共鸣，从根本上来说，我们也可以发现儿童在观看的过程中经常会将虚拟与现实混淆。其次，通过数字媒介这种有效的沟通渠道，对动画产品进行合理的改变，通过图像来进行人物塑造和设计。

（二）数字媒介时代的动画展演

数字媒介的发展在一定程度上对动画事业的发展发挥了促进作用，展现了媒介应用的真正价值和意义，其次，在虚拟和真实进行结合的过程中，媒介时代动画的展现形式在一定程度上满足了现阶段空间体验的即时需求，并在现实生活中得到了广泛的应用，在一定程度上影响了人们思考问题的方式。由此可见，动画艺术在实际的发展应用中，不仅展现了自身的价值而且还发挥了一定的传播作用，并不断充斥着动画意识展演的内容，对我们的私人生活和社会发展产生了一定的影响。

二、动画产业的跨界发展

（一）景观社会的影像生产和消费

数字媒介从根本上提高了动画产业的视觉画面效果，从各个角度来看，数字媒介对整个动画产品中的生产和消费的发展产生了一定的影响，在动画的创作初期，创作内容主要根据创作模式的不同，将其分为实验和商业动画两种形式[3]。从客观角度来说，实验动画在很大程度上并不是依靠现阶段的商业模式开展的一种创作模式，也并不是将最终的消费作为发展目标，更多程度上归属于一种专业性的行业研究，现阶段随着新媒介的数字发展，很多新兴的传播应用手段应运而生，例如，视频网站，微信，QQ等传播方式，这些数量和形式较为新颖的传播模式形成了一种景观社会理论。因此，在动画艺术的创作过程中应该确定正确的景观社会理论发展方向，形成正确的价值观，促进影像的生产和消费。

（二）动画产业跨界发展的反思与挑战

从动画产业创作的角度出发，我们不难发现，现阶段的数字媒介发展动画制作在很大程度上是以社会大众的审美标准为主要的出发点，在增强视觉效果的同时，紧跟快节奏的社会发展步伐。在这种创作环境的影响下，我国动画制作打破了传统技术应用的限制，赋予了动画产业创作的多样性和多元性发展特点，但是从客观角度出发，数字媒介也并不是万能的解决方法，只有在现有的基础上，提高技术水平，并且利用自身的发展优势，才能整体提高动画视觉效果，凸显自身独特的动画产业跨界发展特点，实现可持续发展目标。

三、总结

数字媒介发展水平的不断提高，在一定程度上加大了动画产业技术能力的研究力度，提高了视觉效果，扩大了发展空间，打破了传统的创作瓶颈，凸显了自身独特的发展特点。本文对数字媒介时代动画艺术的嬗变内容进行了简要研究，希望能够有效推动我国动画产业的整体发展。

数字艺术论文范文第8篇

在创作方面，主要是指在以影视作品制作方面的应用。如今，新媒体技术逐渐展现出与传统的媒体不一样的特点。在进行剧本创作时，可以利用数字化技术进行写作，而不是用传统的手写方式。［2］通过利用WPS这种写作软件提高了写作效率，同时还能够将写作内容进行完整的保存，避免了内容的被破坏等问题的出现。与此同时，利用MMS（剧本写作软件）能够设计以问答的形式进行创作，可以针对剧本的主人公、对话、故事情节等方面提问，并得到答案，以此为剧作者提供一些想法和思路。在财务方面，由于很多大作品其投资金额较高，因此具有较高的风险，利用数字化软件，能够对所有的影视制作成本和资金进行预算，并及时记录所有的花销和支出，将复杂的问题简单化，避免了人工计算和记录的误差，并提高了效率，保证了资金记录和预算质量，降低了风险。例如，WPS中的表格软件，能够对各种数据进行处理和记载，又如Producer其能够将财务信息进行统计和处理，使得影视制造过程中的所有财务数据清晰明了地展现出来。

（2）新媒体数字化技术在影视艺术传播中的应用

在传播方面，这种新媒体数字化技术能够将作品表达得更加具有生命力，让观众更准确和深入地领悟影视艺术的魅力和内涵。在音频和影视方面，数字信号有着更加强大的抗干扰能力，保证了音质和影视传播的质量，让音质和图像显示更加清晰，防止出现信号混乱的问题。［3］同时，数字化技术能够传播更多的影视信息，较传统的媒体技术相比，能够利用光纤进行信息的发送，增加了电视频道，将观众的喜好和口味细分，深受人们的喜爱。例如，湖南媒体，其有ETV湖南经视、ETV都市、湖南娱乐等等，每一个频道所传播的内容是不同的，这满足了不同观众群的需求。如今，很多数字化传播载体相继出现，如现在非常流行的DTV（数字电视），其对节目信号的所有接受和处理过程都是通过数字技术完成的，这种电视的分辨率较高，且信息传播效果好，人们可以通过数字电视观看不同的频道，还可以上网，为生活提供了便捷。

（3）新媒体数字化技术在影视艺术产业发展中的应用

影视艺术的创作和营销组成了影视艺术产业，其通过数字化技术得以更好地发展。随着信息时代的发展，新媒体数字技术逐渐应用到了各个领域中，并出现了“三网融合”的现象。其将广播、通信、互联网相互融合，推动了影视艺术产业的发展。这一现象减少了产业开支，丰富了影视形式，防止出现独自生产发展的问题，拓宽了信息传送渠道。据调查显示，如今，媒介广告收入比例较高，已经有一半左右的媒介广告收入比例超过了87%，而三网融合改变了这一现象，带动了新环节的收入成长。同时，很多影视媒体利用这种数字化技术进行营销，将其影视作品通过大荧幕、互联网等载体进行展示，带动了票房的迅速生长。例如，《人在囧途》等疯狂地在互联网上下载播放，提高了知名度，赢得了良好的收入。

（4）结论

随着数字时代的发展，影视艺术对新媒体数字技术的应用愈加重视和普及。数字化技术作为先进的信息技术，其能够对影视艺术的各个领域产生深远的影响。通过数字化的应用，为影视作品创作提供了便捷，并加快了电视、广播等信息的传播效率，提高了传播质量，很多数字化影视媒体产品相继出现，带动了整个影视艺术产业的发展，也为人们的日常生活带来新的体验和乐趣。

数字艺术论文范文第9篇

，舞蹈制品的网络传播、交流，虚拟表演、教学，以及舞蹈的远程互动表演形式的出现，迎来了另一个全新的舞蹈呈现平台。网络的传输和数码摄影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且与观者使一些科技化手段平民化，足够使更多的舞蹈创作者的独立化和舞蹈观念表达的个体化。特别是软件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等动画软件，是许多艺术家在网络中极其自我和个体的进行创作，而且在闪烁的显示器前和电子信箱里得到的也是最自我的回馈和互动以及掌声。另一方面，舞蹈的数字化技术高端发展则是需要耗费大量的财力、物力和人力。需要精心的策划和熟练的操作，需要专业的技术人员参与和创作，是某种大型的工业化流程和项目制度。除了商业化的音乐电视和舞蹈电影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有学科研究的前瞻性和学科建设的价值，例如动作采集系统的使用，将是不久的未来，用于更多的舞蹈学科当中的一项工具系统和创作系统，我们将舞蹈的记录和教学，舞蹈人体媒介的生命意义也将从另一个镜像当中被提升和被认识，但是一套动作采集系统的不菲价格也只有学院教学和电影制片场可以问津。包括大型电视集团、媒体集团进行和投资的舞蹈影像制作，诸如此类的高端的技术含量、高投入的物质标准，这一切与个体化的制作形成巨大的对比，却都在寻求新的方式，给自己或是这个时代的舞蹈以答案和揭示，寻求更多人更多舞蹈表达的完善和更新，或是完善个体小我的生命价值和个体封闭的艺术探索。不能否认，技术不仅没有消亡舞蹈的本体意义和力量，而且帮助了更多的人来参与舞蹈，包括残障人士或是非专业的舞者，这比空谈舞蹈民主的概念要更积极，也更多的手段技术支持。数字舞蹈的内容至今已经扩展到舞蹈数字影像、舞蹈的动作采集、舞蹈网络互动和远程技术、以及舞蹈的网络阅读和动作交流。

数字化的舞蹈表面上以技术的名义冲淡了剧场和人性的力量，另一方面也以多样的手段延伸和扩充着人们的感知。很多人涉及到技术的因素而抱有成见和观望的态度，但数字化舞蹈或是多媒体舞蹈不是一个神秘的事物，随着录影技术的数字化，所谓多媒体的舞蹈概念也在更大范围或是在数字化艺术范畴之中得到发展。舞蹈电影和录像舞蹈（下简称舞蹈录影）的创作者之间的合作和相互激发，舞蹈多媒体中的更多技术因素和设计的加入，使媒介改变了我们的生活，改变了我们的创作方式，同时舞蹈的创作也在改变媒介的性质并赋予了媒介涵义。

作为影像的舞蹈

不可否认，如今我们与舞蹈的第一次亲密接触，越来越多的发生在电视机、投影和网络的媒体之中了。舞蹈电影录像的发展、历史和主要人物对于舞蹈自身的发展都产生了巨大的影响。舞蹈影像波及范围及其快捷程度都远远超过了舞台的形式，并且传播了舞台舞蹈，推广了现当代舞蹈，同时产生全新的艺术形式。关于舞蹈录影的说法众说纷纭，定义的方式已经不太适合某些艺术的发展，或许说明它的来源和范围更为客观，更有助于新形式的发展。德国著名的科隆舞蹈电影和录像节提到了以下的几种关于舞蹈录影的说法：

1、舞台、摄影棚的拍摄记录stage/studiorecording完整记录舞台行为，用一台到两台摄像机对舞蹈进行记录，不对舞蹈本身，及编舞进行改变，保持记录的原汁原味。

2、镜头改编CameraRe-work为了适合镜头的角度，而对原有的舞蹈作品进行改编和删剪。

3、为录影而编舞ScreenChoreography专门为拍摄而设计构思而编排舞蹈，用镜头语言的思维角度以及互动的交流为主。

所以有了上面的几种分类，也就明晰了记录、改编和创作之间的区别。舞蹈录影在中文当中似乎比舞蹈电视更能够体现这种舞蹈媒体艺术种类，体现舞蹈与影像之间的介质关系，舞蹈录影原文是videodance，其实更包括了电影和录像两种手段和介质，通称为videodance即舞蹈录影。舞蹈录影把舞台舞蹈和电影交融出了一种新的艺术形式。舞蹈录影的意义早已超出了记录舞蹈的局限，成为了参与到某种编舞行为和影像角度的独特观察，是创作性的。

而某些文献和研究资料当中，涉及到了更多的舞蹈影像内容，都融入到泛化的舞蹈录影影像的内容当中。他们分别涉及到好莱坞的歌舞电影、励志型的舞蹈电影、介绍舞种的舞蹈电影、音乐电视中的舞蹈、舞蹈作品当中的投影影像、舞蹈排练厅中的排练影像、为了编舞而做的舞蹈录像笔记等等。其中象好莱坞歌舞电影《出水芙蓉》、《一个美国人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音乐剧电影《西区故事》、《歌舞线上》等，《周末狂热》、《霹雳舞》更是风靡一时，麦克尔.杰克逊的音乐舞蹈录影《月球漫步》更是带领了新的舞蹈风格和舞蹈录影的模式，当代的街舞和流行舞步的推广，都离不开音乐电视中舞蹈的帮助。90年代的法国《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美国的《中央舞台》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《热力四射》都是优秀的舞蹈电影，印度更是一个歌舞片产量惊人的大国。当代的舞蹈电影可以是商业操作的歌舞娱乐，同时也可以是使用胶片为介质的艺术舞蹈，不仅在舞蹈的种类和样式的呈现上着色，更是对舞蹈精神的描绘，强调舞蹈对人个性和命运的改变，在人类精神中的地位。舞蹈不仅以身体的愉悦凸现，更以精神的自足面对世人。

舞蹈录像艺术的发展，是更为个性化的历程。在中国被称之为“舞蹈电视”，由于借用了音乐电视的称谓，舞蹈电视的流行借助中央电视台的舞蹈电视比赛传播到全国。舞蹈影像从欧美40年展以来，跟随者录像艺术的脚步，实验电影运动家的作品、后现代编舞家的趣味和实践，以及多媒体高科技技术的发展。从一开始就不是什么记录性的艺术行为，而是完全创造和互动的双向对话。

美国的默斯.堪宁汉、比尔.T.琼斯、英国DV8身体剧场、乔纳森.贝劳斯（原为英国皇家的舞者），加拿大人类脚步啦啦啦、法国的安德林.普雷约卡伊、鲁道夫.努日耶夫、德国编舞家皮娜.鲍希、Sasha.waltz、瑞典的马茨.埃克等等，都是当代较为活跃的舞蹈录影编舞家和观念的先导。这些是作为舞蹈录影创作的舞者和编舞家，体现着和延伸着他们的舞蹈观念和舞蹈形式，同时有更多的舞蹈录影的录影导演的参与，表现着他们的合作精神和创作观点。

更有早期的始作俑者实验电影美女先驱玛雅.德润用16毫米胶片在1945拍摄了短片《舞蹈录像编舞研究》和1958年的以芭蕾为题材，反转效果的《夜之睛》，开创了舞蹈录影方面的先河，虽然她本人更多的作为先锋电影的人物，但与舞者的合作，制作的无声舞蹈影像，场景之间的切换，动作与镜头的默契关系，屋中舞蹈和自然环境的跳接，都令人耳目一新，确是一部启蒙灵感之作。玛雅作为美国战后的先锋艺术人物和实验电影的独行者，这部研究舞蹈的短篇，却成为了舞蹈录影发展史上的重要的一部经典文本。1968年由加拿大蒙特利尔的动画制作艺术家、摄影师诺曼.麦克拉伦创作的“双人舞”更是呈现了动画幻觉的摄影术和剪辑技巧，更是以抽象简约、接近动作本质，近似在黑夜里感受动作的神秘和温度一样的风格，深深影响了舞蹈界的舞蹈录影的视觉观念。在90年代末，默斯.堪宁汉《手绘空间》、比尔.T.琼斯《魂灵捕》都是创造了结合更新的电脑技术作品，动画、三维到动作采集，作品不仅在意念上越走越远，同时在技术水平上也钻研雕琢。

欧洲在舞蹈录影上的发展似乎更加多元，更加天马行空，无拘无束。德国皮娜.鲍希的舞蹈录像更是充满反思的沉重和戏谑的力量。80－90年代英国BBC中心的舞蹈频道制作的大批舞蹈录像作品，风格多样，象《男孩》、《反转》、《清一色男人垂死梦》、《手》、《暴风雨》等等作品，涉及到各种年龄的人群、社会问题、爱情、传说、抽象理念、动作游戏等等。这一大批的作品对于舞蹈录像艺术的发展影响颇深，也提供了研究舞蹈录像风格特性的文献。

诸多的舞蹈影像展或是舞蹈电影节更是推动了舞蹈录影的发展。美国的舞蹈电影协会、德国的科隆舞蹈电影录像节、洛杉矶西部舞蹈影像艺术节、加拿大的舞蹈电影节，英国的“荧幕上的影像”艺术节、舞蹈荷兰世界舞蹈电影节、挪威、阿根廷、西班牙都有诸如此类的舞蹈影像艺术节。其中以维也纳世界音乐中心为基础的世界舞蹈影像比赛为著名，从1990－2002年分别在法兰克福、里昂、科隆、摩纳哥等地举办过舞蹈影像比赛，并发展出摩纳哥舞蹈录影论坛等等系列，成为世界巡回举办和展示的舞蹈录影艺术节。

最近出现在众多的舞蹈电影录像节上的舞蹈电影作品合集，《为了摄影机的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈电影新生代的六部经典之作，强调和表明了舞蹈与镜头之间的关系。其中的作品选自欧洲和北美电影艺术节，这些舞蹈电影向我们呈示了别样的幽默、美丽、戏剧性、内在节奏……完全不同于舞台上的某种力量，对于舞者和摄影机来说，都是充满了挑战性的视觉体验。作品包括：瑞士的派斯克尔.迈格尼《白昼皇后》，美国的33种眩晕咒语《衡量》，英国、荷兰的安尼克.万姆《平静中安息》，加拿大的劳拉.泰勒《乡村三部曲》，麦克尔.唐宁《死角》，瑞士的派斯克尔.迈格尼《对侧伤》。

这六部作品长短不一，有的20分钟，有的只有5分钟，每个作者的角度都很坚定和独特，也成为了当代舞蹈录影艺术中鲜活的例证。《白昼皇后》由田园的静寂慢慢苏醒，三对散漫却好动的男女，在倾斜山坡的青草上，失重的快乐着，全是呼吸，身体滚动的声音，下坠，滑落，然后向山顶继续奔跑。简单的快乐里，睡意朦胧的小动作，在自然的景色当中，透出了一点悲情。舞蹈在失重和滚动当中完成，一次次美丽的冲撞。一些游戏打闹亲昵的小动作构成了轻松的情爱气氛，也在唤醒这每个观者回忆爱的味道和动作。凌乱舞步到清晨水中的寂静之舞，烛光遍布的水面，三位少女为舞蹈而动容，为舞蹈而虔敬，或者说是我们对舞蹈的某种感动，感动舞蹈之人在未可名状的命运面前的坦然和纯真。《衡量》则在一个走廊之中玩耍着同一组的动作游戏。同一组动作，我们想象的角度，在安静和踢踏的变奏当中，影像在特写、透视里似乎在预言着某种被我们忽略的发生。生效的力量凸现得很生动。《平静中安息》用一个葬礼的寓言让我们回到了记忆的深处，死亡带给我们的是悲伤和恐惧之外，还有很多留给在世之人的意外和真实。《乡村三部曲》则是一场群体的诗意合唱，黑白粗糙的影像，空旷的工厂，梦境恍惚的丛林，一些非职业的普通人在田园的寂静、欢乐和阳光中翩翩起舞。《走投无路》利用黑白影像，一个方向错乱的墙角，在玩耍视觉游戏。人在倒错的空间里慌乱惶恐。《对侧伤》则是一部都市的情感变奏，温情和暴力共存，记忆和现实对抗，偶然和命运相爱，在愤怒咒骂，用舞蹈来替代暴力之后，一切依然无法恢复平静。

虽然舞蹈影像的制作和活动已经有一百年的历史，但是关于其技术的发展以及舞蹈影像作品的文献资料却是凤毛麟角。主编朱蒂.米托玛整理出《电影和录像中的可视化舞蹈》这样一本至今为止，最为全面的囊括了舞蹈录影的有影响力的作品，从大制作到低成本，都在这本书的视野之内，包括早期的先驱人物作品，同时也最大限度的包容了“可视化的范围”，不限定于舞蹈录影的作品意义，而是把歌舞电影、舞蹈记录片都包容进来，也不失为一本详尽的资料。其中又介绍了书中所列作品的制作背景和流程，可读性极高。

《舞蹈电影和录像作品指南》则是Towers,Deirdre发表于1990，其中的作品和名字术语，都已过时，但是超过2000部的舞蹈电影录像作品的记录文献，却具有珍贵的资料性和使用价值。美国《为录影而舞蹈——舞蹈电影录像指南》则是Spain,Louise主编作品。在台湾，焦雄屏著书《歌舞电影纵横谈》也是详实地记述和分析了好莱坞歌舞电影的类型发展和时代意义。

舞蹈录像的制作教学，在西方的艺术教育当中，很早就存在于艺术系中的视觉艺术或影视制作当中。至今在综合大学艺术系的舞蹈学科中，已经有颇为系统的教学体系和详实丰富的资料咨询。2003年12月美国加州大学艺术系的舞蹈博士丽莎.玛丽.纳格尔和约翰.克劳福德曾到广东亚视举办舞蹈录影制作的工作坊，对于中国这方面的教学亦有建设性和拓荒性的贡献。短短的两周时间，从舞蹈录影艺术的渊源流变到实际操作，都进行了快捷的普及和交流。他们在加州大学亦有11周严密科学的舞蹈电视课程，舞蹈电影和录像的认知、作品的观后感、从舞蹈电视编舞、舞蹈录影脚本的写作、分析舞蹈电影和录像的镜头语言、学习设备和剪辑、完成作品等等，有很多文本和资料可参考。目前，他们将软件工程、技术言语融入舞蹈录像新作——《上升》，以及其他为数不多的媒体作品和动画制作作品。

北京舞蹈学院近年也在中国大陆首次开设了舞蹈电视专业，蓄势迎接一个舞蹈的数字化时代。

舞蹈视频游戏和大众化创作

20世纪90年代中国跳舞毯的狂热潮流，几乎达到每个人都需要一张塑料制成的，带有简单传感器的脚印图。似乎一夜之间，每个人都可以达到自己的跳舞梦想，曾经羞于见人的舞蹈训练过程，完全可以在无人的家中完成，然后到公众场合充满自信的展示，不再在一群拥挤的、汗流夹背的群体中间挣扎着减肥和锻炼美感，而是独自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一个简单的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后来自日本的大型舞蹈游戏街机亮相世界，著名的舞蹈街机制作商科纳美公司研制出诸多的舞蹈游戏，例如“舞蹈革命”系列之独舞版本、对战版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂热”系列、“80年代”舞蹈节奏、“啪啦啪啦天堂”等等种类繁多、而又分类精细的游戏街机，包括按照舞蹈音乐又有浩室、电子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多变，节奏复杂，游戏的界面色彩花哨、角度多变、热闹非凡。许多青少年在复杂的脚下变化的同时加入了诸多的手臂和躯干的动作，在游戏现场，如果是对战的模式，气氛也颇为火爆。这种被动跟随电脑指示舞动到主动的进行加工创作，完全是人本的某种改变，舞蹈创作成为了某种本能的反映，从手忙脚乱、受制于高难度的节奏和步伐变化，到不满足于征服和完成动作，而是加上了自己的风格和喜好，增加了机器之外的难度，准确地说，是乐趣，创作的乐趣。

随着韩国街舞和流行文化的大举复兴，韩国的“爱舞”网站推出了著名的三维动画人物舞蹈教学和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厌其烦的重复动作，可以慢放，可以从不同角度观看，并且动画人物带有韩语的动作解说。舞者跳舞的场景可以自由转换成地铁、舞厅、城市街头、舞台等等。而且按照音乐电视中流行舞蹈的完整套路进行教学。在“爱舞”网站的舞蹈软件有些名气的时候，网站的互动，无限制下载就变成了会员制，付费下载新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商业化的路线扩大和稳定。舞蹈游戏有时也是舞蹈形象的推广。许多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的网站也推出了踢踏舞的舞步记忆游戏。电子技术的进步和电子游戏的普及,舞蹈也在通过着全新的形式接近大众，通过全新的媒介和大众对话。

舞蹈的网络阅读和网络互动

网络舞蹈的发展借助于动画制作、互动网络艺术的影响和网络速度的大幅度提升，主要体现在形象宣传和提供与观众交流窗口；利用数字化技术在网上提供教学，提供大量的网上舞蹈资源；提供观众参与创作的互动界面，改观创作观念；利用网络传输进行的远程舞蹈的现场创作。网上舞蹈的模式集合了讨论舞蹈、观看舞蹈、学习舞蹈、创造舞蹈等多种交互功能一体，体现了全新的接触舞蹈的形式。

在线服务的发展，虚拟现实（VR）技术的进步，世界上的各个知名或是不知名的团体都可以借助网络宣传自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，无论是皇家的芭蕾舞团，还是当代的小型舞团，无论大型的舞蹈节宣传，还是个体的作品展示，网络成为了一个平等的活跃的表演空间。“舞蹈之声”、“伦敦舞蹈”等网站都存有一定的当代舞蹈家的舞蹈作品片断。舞蹈作品的片断和舞蹈教学的片断在网上颇为流行，“另类爵士”则是以不断更新的舞蹈组合片断吸引着舞者和学习者的兴趣。舞蹈网站“电子芭蕾”，也曾经用简单的三维人物不停地重复每一个基本的芭蕾动作。网络舞蹈以媒体流（舞蹈作品），以过去时的状态，进行网上传播交流互动之外，还有实时当下的呈现，还有进行状态的跟进。很多观众对舞蹈排练很感兴趣，舞者也在期待着某种了解。所以无论是作品的需要，或是魅力的噱头，很多舞团的排练场安装着摄像头，网络实时在线播放着舞者的排练。这些令我想起了曾经路过的一个网站，网站上可以24小时看见纽约广场某个角落的场景。上班族，车辆，游客，日复一日的生活，摄像头平静地展示着生活的脸孔，没有表达，波澜不惊，网络的舞蹈和心灵，只是你在观看和关心别处的心灵。

互动和数字化的另一个影响，就是企图改变与观众的审美关系，以极端的自我去争取最大的民主创作，企图放弃所谓的艺术创作的完整性。观赏还是创作，主动还是被动，网络舞蹈的主要焦点放在了“分享”或是“共享”。共享资源，共享创意，共享记忆和情感，共享过去和生命中的某一刻。允许观众的情感经验和灵感的介入，在共同主题之下的某种分享。笔者在99年参与的杜赛尔多夫舞蹈剧场的作品“卡夫卡研究”和后续作品中，也是通过在舞蹈团体的网站上大量的公开排练计划，排练内容和进程，通过论坛采取网民的意见，不断的改进作品。

远程舞蹈创作是基于网络在线播放和传输技术之上，使几个不同地域同时发生的舞蹈表演发生关系。现场投射的远程影像和现场表演的当地舞者，时间和空间在这里发生了某种错变和重组，远程舞蹈并非是传输影像的形式，而是在追问舞者现时的发生，追问在传输的过程当中我们的表达是否还那么真实和可信，我们再次怀疑和质问这自己。

诸多的动画艺术家利用舞蹈的形象进行互动的网上艺术。“飞翔的木偶”网站是一个用SHOCKWAVE软件制成的互动动画网站，互动艺术家尼古拉斯.克劳斯早期的主要作品都是围绕着舞者的形象和舞蹈的形式感去创作的。象“月亮部落”、“苦行僧之花”、“连奏”，舞者的轨迹和动作始终都跟随着光标的移动，光标的点击位置的改变而产生新的场景、队形、节奏、背景，进行即兴的编舞，甚至产生不同的音效。进入不同的背景，就像陷入某种记忆的漩流，蛮荒交织着梦境，舞蹈显得伤感而又超现实的美丽。动画互动的舞蹈从线条、平面两维到立体的三维全景，互动的场景越来越真实。不久的将来，网上的参与者便可穿上传感服装，通过虚拟现实（VR）的交互与感知，在虚拟的环境体验舞蹈的快乐。

视频点播和实时视频，舞者的观念和观者的介入、呼应的张力和窥见的隐私、时空交错和遗失中碰撞出

数字艺术论文范文第10篇

1．1数字技术和皮影戏剧的关系

古代的皮影实物很难保存，在如今也都很难真正见到，但是通过数字化的艺术创作手段能够有效的将目前现有的文献信息内容完美的保存在珍贵的图像当中，并进行数字化的修复工作。然而从这一点上来看，数字化的剪纸能够对戏曲的剪纸进行有效的保护和传承，而且在这方面也承载着绝对的优势，这都是围绕着数字化剪纸艺术后续发展的主要方向。同时随着我国动漫产业的不断兴盛，在动画方面的传播也开始不断的发生，大多数传统的戏曲都为我国动画的发展提供了非常广阔的思路，而且根据相应的生动活泼的体系，直接走进了现代人的现实生活当中，从而有效的完成了古典艺术方面的现代化转换行为，并因此而获得数量更多的现代化的观众［2］。皮影在古代一经出现就直接成功的继承和发扬了中国传统的线描艺术，通过刀具，能够分别在纸张及皮革上面刻画出各种不同的情况，再结合皮影线条方面的自由柔和度，通过各种长短、粗细以及曲直等多种形态来生动的表现出所要塑造对象的具体形态、动态方面的特征。

1．2数字技术和剪纸艺术的关系

剪纸主要是以纸张作为材料，通过剪和刻的方式来实现，再通过印染和套色的方式来作为辅助，通过一种镂空的效果来促使其产生一种虚实呼应的结果，从而有效的展现出各种生动的形象，促使剪纸的内容情节更加的具有趣味性。剪纸的形式有很多，有染色、套色以及单色等。有些动画MV经常会受到人们的议论，他们认为这只是将剪纸的团放在flash当中重新的绘制一遍，如果在这个过程当中只是进行简单的临摹，那就只能说明是用一种数字的手段来进行的，这就必须要真正的考虑到剪纸的创作背景、设计思想以及制作的流程等，通过对民间艺术美学的研究以及悠久的历史文化的沉淀，再结合flash，以此来有效的扩大剪纸艺术所具有的艺术价值，从而实现创作空间的拓展，真正继承和传播了剪纸艺术的精髓。

2．剪纸艺术在皮影动画当中的应用

2．1皮影人物和flash人物的对比

真正的皮影道具的制作有着非常严谨的制作工艺流程，而且在制作的过程当中，必须要真正具有皮影制作经验的制作艺人才能够完成这个任务。而在数字技术的基础上就完全可以忽略这个过程，只需要注重皮影绘制的效果，同时也无需镂刻和施色等操作，只需要通过PS等工具来绘制相应的皮影人物的身体部件即可，同时将此类的部件直接导入到flash当中转换成各种元件，然后在flash当中进行补间或者是调节骨骼的操作来实现人物的动作目的。

2．2皮影表演方式和flas的对比

皮影戏通常都需要三根竹棍来对人偶进行操纵，其中一根系在胸前或者是背上的主棍，这根能够有效的保证皮影人偶的稳定重心，保障其整体的运动性。另外两根则系于双手之上，促使其形成一种生动和流畅的表演性动作，当需要加入一些其他的道具时，则通常会将木棍增多，具有非常强的艺术工艺性［3］。而flas当中的补间操作就很好的解决了这一问题，能够通过关键帧的设置来调出主要的动作，再通过补间形成连贯的动画动作，非常的方便。

2．3图像绘制创作

Flash当中的图形都是由工具选项当中所包含的所有绘图工作绘制而成的，而且所有图形的形式非常的自由，能够随意的对相应的工作进行局部的修改和选取，但是唯一的缺点就是将各自不同的图形放在同一层时，上面的图形通常会覆盖住下面的图形。而绘制对象就不一样，因可以对其进行直接的修改，同时也可以双击进入到内部来进行编辑和操作，其所具有的最大特点还是在绘制对象的本身基础上处于一个相对独立的存在，因此就可以将两个绘制对象进行相互覆盖，同时对二者的之间的位置大小以及角度等进行编辑修改，还可以通过笔触来使用填充的属性加以修改。

3．结语

综上所述，数字化技术的研究和开发工作，有效了保护了民间艺术的研发，同时也直接延伸出了更广泛的行业，并形成一种产业化的发展。