室内设计艺术范文

室内设计艺术范文第1篇

【关键词】室内设计；以人为本；艺术

所谓室内设计，就是在建筑物内通过空间的规划、布局与设计，达到空间功能改进、室内环境优化效果的艺术创作。它涉及建筑学、人体工程学、心理学、美学、材料学等多个学科，强调整体效果，以创造优美的室内环境，合理的人类生存空间为目的。

一、室内设计理念的变化

室内环境设计是一种创造性活动，存在着从里到外，从小到大，从形式到功能的全面创新。过去，室内设计较多考虑的室内舒适性和装饰，把室内设计仅仅作为视觉愉悦来对待，较少把侧重点放在对于人的生活、环境设计的人情味与生态效果方面考虑，没有充分重视室内环境的主体是人。从实质上看，这是由于设计人员错误的把室内设计理解为简单的制作、装饰及陈列等，缺乏通盘考虑的整体设计思想所造成的。室内环境的最终效果，必须通过对影响室内环境因素的各方面综合构思而获得，不是每个因素本身的特点。各因素之间和谐的关系才能产生美。因而，在室内设计中，要根据功能的、美学的和行为学的导向采用全面研究室内系统的整体化设计方法。

现在，随着经济与科技的发展，传统的生活方式逐渐发生变化，即当物质需求得到满足时，精神需求便成为下一个攻击。由此，人们对人文现象关注、对人性方面的关注，已经成为现代社会的主要倾向。然而，发展了的物资生活却没有相应层次的精神生活已之匹配；反差在逐渐增大和矛盾的日益激化，最终导致新的平衡点的诞生，与之对应的社会文化心理的形成。反映在建筑领域、室内设计创作观念上，就是开始注重人的因素，关心空间使用者的生理、心理，乃至情感的需求。以人为本的主导思想开始广泛而普遍地体现在当今室内设计作品中。

二、以人为本创作理念的内涵

目前，室内环境设计的内涵已远远超过了“室内装修”或“室内设计”的范畴。人们对设计的需求已经超越物质、实用、工能的层次，产生了更高层次的精神需要。从人性角度来看，物质需求和精神需求是一种动态的平衡。如果一方面失调，可能就会导致生活的不正常，甚至产生某种不良症状。就室内环境的整体设计而言，情调意境的精神性生活创造，比起物质生活享受更重要。

（一）以人为本的设计理念以人为中心，以人的生活为重点，关注人的真实生活状态，倾听他人的内心深处的声音

针对使用者的个性特点、生活规律和生活需求，进行全面分析，以求得完善的生活机能和满足多重的生活需要。室内环境设计是环境艺术，不是纯艺术，却具有技术加应用的纯艺术因素。这种因素提升了室内环境的品位与价值，体现了人们在室内空间对自然环境的一种美的追求，但室内设计不是单纯地追求艺术美，要顾及功能、舒适等方面

在设计时，设计师要融入自己的情感，用图形、色彩和最直观的手段，将那些地域性的哲学直接打入心灵深处，撼动人性最底层的神经。那些已成为经典的符号加以运用，在一定程度上成就了一段跨越时间的对话。这种对话发自于心腑，往往会触动人性中最为深远的部分，继而最终留驻于人的心中。舒适于惬意，或神秘，或崇尚，或浪漫，或朴素。人生活于其中，直接体验和感受着环境，调剂精神和陶冶心情，使人产生共鸣，达到忘我的程度。正是由于室内环境的这种心理功效，较其它艺术更能支配人的情感，使室内环境设计超越了单纯的实用功能而注重内涵的表现和意境创造。

（二）以人为本的设计理念兼顾人的室内活动规律和活动尺度，考虑各种不同活动的需要，采用适当的形式和正确的设计手法

既重视人类生活需要的一面，又不容忽视人为环境与自然协调的一面，达到室内环境和提高生活机能效率的统一。例如室内陈设的设计。室内陈设的是人们每天所接触的生活器物，是人们首先感受到的居住因素。它通常分为两大类，一类是头实用价值的，如家具、灯具、家电、窗帘、地毯、台布等日用性陈设；另一类为装饰性饰物，如艺术品、植物等。家具是室内环境设计中较重要的组成部分，它在整个空间中占有举足轻重的地位。室内环境的创造很大程度取决于家具的设计与布置。像建筑一样，家具或家庭陈设可能象征着一个阶级、一个社会阶层、一个民族力量的兴起，使时代的象征。同时主要还是构成室内空间环境的要素，它与室内设计风格的形成密不可分。除此之外，家具还具有组织分隔改造和丰富室内空间的功能。在西方设计发达的国家，将家具和建筑本身连在一起进行整体化设计，这样环境的整体性比较好。目前，我国设计还没有完全做到，往往是空间做好再考虑配备家具。在整体色调上，比例尺度上，材质上很难产生协调与统一。因此，无论家具、设备，还是艺术装饰品、植物等，对环境效果都具有重大的影响，他们之间存在着相互依存，相互影响的密切关系。选择或设计时，务必统一构思，精心设计，谨慎选择，一切服从于整体效果。

（三）以人为本的设计理念注重把握及利用好各种科技与艺术元素，重视室内每个细部与艺术刻划，使之达到室内环境的整体统一

室内环境的艺术创造是一个复杂的过程，一个系统工程。它要求设计师要具备渊博的知识，各种不同的相关专业知识，才能真正全方位的，更人性化的考虑问题，任何简单（下转第162页）（上接第110页）套用，缺乏系统的创作方式都无法达到艺术境界。纵观现今社会，商品化的冲击给室内设计界所带来的干扰日益增多。如投资方为了加快资金的周转，快速获取利润，往往不能给设计者足够的设计时间，常常造成室内时间环境与整体环境不能密切的结合。有的使用单位，依据自己的爱好与审美观点，强加给设计者，致使室内设计与环境气氛脱节，室内与环境的整体设计效果被割裂。还有的设计者，在主观上原本就缺乏整体观念与意识，致使设计水平低下，产生了东拼西凑，风格不一，以及盲目追求所谓的高档次，给人感觉是材料的拼贴大杂烩，这样既浪费了大量资金，更谈不上设计思想和艺术性了。

室内设计艺术范文第2篇

关键词：室内设计艺术；建筑艺术；室内环境质量

室内设计艺术是一个既具有艺术性，又具有科学性，既有文化内涵，又能够满足功能要求，而且亦情亦理以人为本的现代室内环境，室内艺术设计可以将建筑风格文化集中体现。著名建筑设计大师贝律铭先生说过“每一个建筑都需要独特的设计，不仅要和地点、气候有关，而同时当地的人民、文化背景以及历史、传统习俗也都需要考虑，这也是为什么世界各地的建筑仍各有自己独特风格的原因。”室内设计风格的表现形式，不同时代不同地区都有自己的特点，通过构思、创意和表现，逐渐发展成为具有代表性的室内设计形式。一种典型风格的形式，通常是和当地的自然条件、历史文化以及人文因素密切相关。风格虽然表现于形式，但风格具有社会发展、艺术、文化等深刻内涵，从这一深层含义来说，风格又不等同或停留于形式。装饰设计的风格一般是和家具以及建筑的风格流派紧密结合。

1室内设计及其概述

1.1室内设计及其发展趋势

室内装饰设计的基本要素有七个，即空间、色彩、光影、空间界面、家具、陈设和绿化。一个成功的室内装饰设计，在功能上应当足适用的；在视觉上要具有一定的吸引力，并要始终注意室内意境的构思和创造。虽然构思和创意无法套搬，同音乐、绘画、雕刻等艺术一样，都存在着一定的要素和创作原理。设计者只要在设计中以创作原理为基础，变换处理各种设计要素，突出特定场所的特征和环境特色，就可以在有限的空间内创造出一个功能合理、美观大方、格凋高雅、富有个性的室内环境。室内设计是根据空间所处环境和使用性质，运用物质以及技术手段，创造出健康、功能合理、美观、舒适、以及符合人心理和生理要求的理想住所。目前室内设计的发展为适应当今社会发展的特点，趋向于多风格多层次多元化。根据使用对象的不同、投资标准以及建筑功能的差异，使得室内设计明显地呈现出多风格、多层次以及多元化的发展趋势。

1.2室内设计是空间功能的设计

室内设计中常见的空间形态有，开放、流动、封闭、动态、共享、开敞、灰空间、母子空间、地台车间、下沉空间、虚拟空间等。室内设计围绕空间功能进行规划，运用空间界定的各种手法，进行室内形态的塑造，并依据现代人的精神需求和物质需求，通过技术的合理性和稳定性，使空间具有“凝固音乐的韵律美”。

1.3室内设计是自然的语言的设计

作为建筑设计的主要内容之一，室内设计通过自然语言来诠释设计的魅力。室内设计借鉴建筑艺术表现手法，借助叙述，比喻等表现手法，对自然意象历史文化，情感意境进行表达，探索人与自然的共处之道，通过“自然”语言的呈现，使得建筑艺术发扬光大。

1.4室内设计是文化传承的设计

室内设计和人文关系也是有很大的关联的，室内设计是地域文化的传承与再设计，室内设计体现着地域文化和风俗文化所特有的精神。文化随着历史的变迁，风俗的变化、时间的推移，形成了丰富多彩的艺术形式。一个地方室内设计艺术和建筑艺术理念的表现，是对现代设计以及传统文化的运用与继承。

2室内设计对建筑艺术的表现手法借鉴

室内设计艺术根据建筑艺术的表现手法，通过节奏韵律、文化元素等不同的组合，构筑环境设计特点。

2.1借鉴建筑的文化元素特征

通过室内设计艺术有机合理的整合建筑内部的各部分，达到情境、韵味。一个大型的时尚商业空间，结合联乘以及经典流行设计，利用西方视觉技巧，给人以视觉平面的夸张美感，再加入各种元素，混入传统元素以及建筑室内概念，从而提升室内设计艺术的文化质感，表现出商业空间和品牌文化的价值。传统建筑设计往往会选择具有中国特色的物件，摆设在屋内，如对联、字画、宫灯、牌匾、屏风等等；墙上还可以悬挂极具中国特色的中国结、挂屏，摆放盆栽、瓷器、古玩等。这些极具特色的陈设品对设计具有画龙点睛作用，室内设计将这些特色的元素合理的利用，不但能使设计增加风采还能有效营造丰富的人性空间。

2.2借鉴建筑装饰材料

室内设计在借鉴建筑装饰材料时需要有多种选择，借鉴建筑装饰材料的选择，如粗糙的石膏仿石材料或者岩石墙面，给人一种浑然天成的自然气息。如室内陈设一些原始情调饰物，能增加天然的意境。如米黄色砖形墙纸的书桌上，错格相间的桃木色地板整齐干净，给人一种典雅严肃的感觉。如今大量具有材料本色和自然纹理的根雕家具、竹藤家具以及越来越多民间手工艺品、民间艺术品进入室内空间。

3室内设计对建筑艺术创作思维的借鉴

室内设计会经常借鉴建筑艺术的创作思维，可以通过对建筑艺术兼容并包精神的吸收、人与自然和谐共生场景的构建、儒家文化尊卑有序的民族艺术独特性的尊重。

3.1人与自然和谐共生场景的构建

自然景观在我国很多建筑设计中都被当做背景，来强调自然环境和人文环境的和谐发展。建筑艺术在于对人与自然和谐共生的追求，许多传统建筑的设计都源于大自然。建筑设计中融入自然，不仅能够落实可持续的发展，也能够体现我国传统文化的特有观念。例如由杜昀主导设计的“恒大海花岛”项目，主要是通过“建筑-景观-规划”一体化设计，从宏观规划到微观落地，全面构建海花岛绿色生态体系规划，并陆续打造了1号岛风情商业街、游艇俱乐部室内设计、五星级度假酒店群等项目。如在风情商业街的规划设计中，设计师将16国风格各异的饮食街与商业街恰到好处地串联起来，同时对街道与海洋、堤岸的关系进行了专业细致的处理，营造出独特而有秩序的游览氛围。

3.2儒文化思想观念

儒家思想对中国人思想的影响极其深远，特别是在建筑领域，这种影响展现的更为深刻。人的审美、兴趣、爱好、阅历、生活习惯各有不同，存在很大差异，这使得个性化已经文化底蕴等都能得到极大的体现。设计师不断进步的源泉在于对优秀作品的不断创作。尊卑关系和主次等级在建筑体系中要着重强调，为了满足等级秩序，传统建筑要设计一个主轴空间来连接周围建筑。现代建筑设计遵循这种思想观念，对各类影响因素进行考虑，不仅要对空间设计因素进行分析，还要分析建筑主题，从而使各个要素能够合理搭配，使建筑设计的人本思想得到真正体现。设计的追求就是使每位业主的居室文化得到充分表达和升华。例如《考工记》记载，城制分为天子都城、诸侯国都、宗室和卿大夫城邑，分别为城的三个等级，按照等级的不同其有着不同的建筑标准。《礼记•王制》记载：“天子七庙”、“诸侯五庙”、“大夫三庙”、“士一庙”、“庶人祭于寝”，这是对宗庙建筑等级的规定。《明会典》规定：“一品、二品、厅堂五间九架，门屋三间五架；六品至九品，厅堂三间七架，正门一间三架。”由此可见，在单体建筑之中，建筑等级制度中的儒文化元素体现得淋漓尽致，在间架、屋顶、台基以及构架的做法上均十分显著地体现出来。

4建筑风格文化和室内装饰设计并驾齐驱

人类社会在发展的过程中，其历史延续性不仅体现在物质技术方面，还体现在精神文化方面。对时代的追踪和对历史的尊重，其社会发展的本质是有机统一的，19世纪末到20世纪初，欧洲正处于折中主义、复古主义盛行之际，兴起了一个试图摆脱旧传统束缚、创造新形式的新建筑运动，哈尔滨的各类建筑物基本都采用新艺术运动处理手法，因此哈尔滨有“东方小巴黎”、“东方莫斯科”的美誉。这座建筑在这种环境背景下诞生，几经变迁，历经沧桑，功能变异，已经变得面目全非了。大多数工程设计是艺术性与科学性相结合的产物，遵循历史文脉与时代感并重的原则，在解决老建筑增添计算机管理系统、消防、中央空调等现代化设备设施的同时，还存在着是否保持各类艺术造型原有风貌以及各系统所占空间的矛盾，充分发挥设计人员的智慧，能比较成功的改造这次难度相当大的装修工程，实现艺术与技艺的结合，在一些宾馆的公共空间中，新艺术派装饰特征的构件和装饰有相当大一部分的保留，例如：木结构欧拱券造型，大理石壁炉，经铸铜转门等。极具巴洛克文艺复兴特征的石膏浮雕纹样，具有西伯利调的木门和精美雕刻的木质构件，充满审美价值的木装饰，金属铸造的罗马立克柱式和楼梯扶手等等。面对这些物体，倾诉着历史沧桑而又意犹未尽，这些在历史变迁中所形成的人类文化遗产，虽然外观上有霄壤之别，但却各自有其独特的魅力，令人叹为观止。不同艺术风格和流派的室内艺术的产生、变化以及发展，不仅延续和发展了建筑艺术的历史文脉，具有深刻的社会发展文化和历史内涵，同时对人们的精神生活有了极大的丰富。文化和风格的关联就是对更高层次和谐的追求，它的本质实际上就是共同享有和发展人类文明，遵循并超越历史传统。

5结语

自古以来，我国的传统建筑艺术呈现多元，其中最值得现代建筑设计继承的是，传统建筑艺术的人文思想与美学特征。传统建筑艺术崇尚天人合一，重视自然美学、建筑形态与人性文化的完美结合。现代建筑设计融入传统设计文化，是对外我国传统文化精髓传承。室内设计目的是丰富人们的精神生活，创造更为合理更加优美的生存空间，作为室内设计中主要元素之一，环境有着不可或缺的作用。它是用有感彩的，直截了当的语言与人对话，在创造情调、塑造风格展现艺术上有独特魅力。

参考文献

[1]刘文娟，李梅.浅析现代室内环境设计中的审美心理[J].美术教育研究，2013（2）：78~80.

[2]杨志林.浅析建筑设计艺术与室内设计艺术[J].美术大观，2014（7）：109~110.

[3]马平萍.环境艺术设计专业实践教学课程体系建设浅析[J].美术教育研究，2014（20）：37~42.

室内设计艺术范文第3篇

一、前言

在艺术范畴中，室内设计在力图创造合理功能和舒适环境的基础上，从艺术语境的视角，能够读出不同话语形式的美学倾向，我们将其称之为艺术语境。艺术语境没有统一的艺术理论，也没有统一的设计手法，往往源自于设计师们对某种艺术概念的理解，最终付诸于室内设计的实践工作。在此，笔者认为室内设计工作，有必要引入艺术语境的内容，从各个层面掌握艺术语境在室内设计中的应用方法。

二、室内设计艺术语境的美学倾向

艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体，譬如在室内设计领域经典的“结构主义”、“工程浪漫主义”、“表现主义”、“新造型主义”等。在现代，室内设计习惯借助不同领域的话语形式，针对不同主体的喜好，推广某种客观形态的风格。譬如“元素构成”的艺术语境，设计家们之所以青睐这种艺术语境，主要是因为元素构成具有灵活的可变性，构成元素简化基本，只需要利用轴线和网格线组织表达，即可显示室内设计的结构逻辑关系和几何形态。与“元素构成”类似的艺术语境，包括算术构成、组织构成和图形构成等，能够将混凝土结构框架直观展现于外观之上，并决定了室内整体与局部的形状。由此可见，室内设计的语境艺术，在美学层面上代表了学科研究者的美学倾向，甚至与设计师们共同担负了室内设计风格革新的使命。

三、室内设计艺术语境的应用借鉴

鉴于室内设计艺术语境风格的多塑可变，下面将搜罗几种常见的艺术语境形态，将其融入室内设计当中，探讨相关的应用经验。

1.空间观念

空间观念一词，最早源自于亚德里安•弗迪的《词与建筑》，涵盖了两个层面的含义，一是建筑实体围护，二是建筑以外的无限空间。这种艺术语境，强调的是空间审美。我们在进行室内设计时，以开放平面作为设计开端，接纳某种接纳主体的位置，然后创造相对于该实体的位置关系。笔者建议采用绘画多点透视的设计手法，尝试转换室内空间的视看方式和组织方式，逐步分解室内空间的造型，将整体空间化整为零，转换成不同的二维平面，适时室内空间不再处于静态，而依赖于视觉推进，人们只需要以感知的方式，即可摆脱单一视点对体验的束缚，瓦解传统竖向窗限制视点的设计手法。考虑到室内空间的表面装饰具有移动性特质，在布置表面装饰，其整体效果的营造，譬如包括地面、墙面和天花板的布置，能够与移动性质的家具、窗帘、地毯和灯具等自由搭配，但这种自由搭配的方式，必须兼顾室内控制的利用程度，譬如空间组织的形态塑造，设计师们应该在分析室内单位功能之后，选择合适的装饰材料，从声、光、风、水、点等，协调室内空间主体比例关系，譬如遵循人的视差规律，处理地面、墙面和天花板的空间界面，以玻璃和镜面的斜线穿插，让空间形成延伸感和扩大感。

2.立体主义

立体主义强调的是形式和色彩，每种形态主体都有共通的普遍性结构，我们只需要理解空间的关系，并加以调整后，以“平行透视”、“收缩空间”、“斜线网格”、“直线网格”等，碎片割裂形式空间，并按部就班进入空间的浅层，表达清晰的网格和比例系统。在室内设计实践中，笔者发现并置组合了立体空间后，就能够实现室内平面的互相重叠，譬如并置组合玻璃幕墙，扩大室内空间的透明区域。总之，立体主义的艺术语境，要求表现棱角分明的几何形式，设计者必须具备较强的画面空间控制能力，让室内空间展现出动感和向心力，传达流动时间与新形成空间的关系。目前国内外的很多室内设计作品，都采用了这种立体主义新空间观念转换设计手法，尽管立体主义所提供的空间符号，都是非理性的，但只需要协调好空间实体和空无之间的关系，以及控制好光线和阴影、色彩和尺度等，就能够挖掘出立体主义在室内设计上的无尽艺术语境。在三维立体的基础上，第四度空间成为当前炙手可热的设计手法，譬如很多现代室内设计，借助冷色调和抽象线条，形成不同的视点和视角，很容易吸引受众主体的目光，其设计效果看似眼花缭乱，实则效果斐然。

3.未来主义

未来主义需彻底抛弃外轮廓线，将周围环境纳入到室内空间当中，完成释放出原本桎梏于实体内部的空间。因此，未来主义不再具备传统室内设计的动态效应，更多利用流动性的多点透视和曲线造型，描绘出室内对象的动力特征，将室内空间以外的环境发挥得淋漓尽致。笔者曾参与某建筑室内空间的设计工作，笔者提出了“关注城市风格”的设计理念，考虑到室内以外的环境，以中国古典风格为主，在室内空间与外界接壤位置，布置了透明的钢化玻璃落地窗，室内尽显中国古典设计风格，隔出阳台空间，作为种植领地。当然，这种设计手法无法全面彰显未来主义的内涵，只能浅显展示室内外空间的接壤设计手法，另外包括“直线再次重申”、“材料扩展”等，均是未来主义室内设计的标签词汇。未来主义的室内设计理念，试图营造未来生活的影子。当然，未来主义必然受到时间的限制，当未来主义的表现内容，在实际生活中出现后，就会成为“昨日黄花”，但未来主义的设计，对于引导人们对未来生活的遐想，有很大的帮助，这也是室内设计意识系形态的全面革新，彰显出建筑学的理智。

4.表现主义

表现主义注重的不是室内形态，而是室内形态所折射出的艺术语境精神和感情，换句话说，表现主义在室内设计中应用，倾向于感觉强调。这种颇为抽象的设计手法，在设计领域却大受追捧，主要原因是设计师们可以突破条条框框规定的限制，充分发挥自己的想象力，从直觉角度探索新式样的理念。譬如玻璃墙的设计，玻璃本身具有反射效果，在室内空间光亮和阴暗面的交接位置，将玻璃形成反光的小角度，既可以规避大片玻璃的单调感，又能够延伸光线的传递路线。再如混凝土容易塑造，在室内空间中，可以营造流动非静止的形态。表现主义在室内设计中颇为常见，也是艺术体系最为复杂的一种艺术语境模式，一般需要结合室内建筑的功能，突破墨守成规的表现手法，给予室内建筑全新的视觉生命力。

5.抽象主义

抽象的室内设计作品不便于理解，但笔者并非抨击抽象的设计作品。对室内设计作品的理解，本应见仁见智，但考虑到室内功能的不同，抽象过度的作品，可能会影响作品的作用发挥。笔者认为，抽象主义与艺术概念同宗一脉，甚至可以说是相互相成。室内设计中，即便存在以上的设计风格，抽象主义也不会缺席。抽象主义既可以辅助作为一种设计元素，也可以单独作为一种设计风格。抽象主义在室内设计中的表现，往往与设计者的抽象感受有关，譬如墙面的处理，某地区受到宗教的影响，将其涂刷成暗淡的黄白相间色彩，让整个墙面俨然成为一副抽象艺术作品。也有设计师试图表现与建筑本身风格迥异的风格，譬如在入口位置的走廊，利用木质浮雕的装饰薄板，延展了主体结构原本棱角分明的柚木镶板，传达出均衡和秩序的建筑风格。

6.其他内容

室内设计艺术语境要达到某种预期的彰显效果，不能够脱离现实，至少要在大多数人的理解范围之内。笔者比较倾向于“艺术的真实”，认为设计师要基于真实生活，从生活当中概括、加工和提炼各种设计元素，用这些元素支撑起室内设计作品的善和美，这也是维持室内设计作品生命力的关键性保障。对于那些脱离现实的室内设计作品，就是那些脱离生活真实，未能以生活发展的必然逻辑和自我美学思想勾绘的作品，自然无法揭示出社会生活的本质。在室内设计中，必须在思维习惯方面提供更为新颖的条件。室内设计最常见的现象是“天马行空”，主要原因是艺术家“天马行空”的创作思维，但真正的设计作品，即便创作时“天马行空”，但设计者一般不会脱离现实，其设计内容的成分里面，蕴藏诸多有迹可循的现实性灵感。设计师们要摒弃人云亦云的设计习惯，以恰到好处的设计手法，将各种不同风格的创作元素进行拼凑，避免作品过于浮夸。

四、结束语

综上所述，艺术语境的表现形式层出不穷，很多艺术家都尝试性用独家的阐释文本，试图打造一个高度的艺术理论空间，期间也有大多数务实的艺术家，将原本天马行空的语境思维，与室内设计工作相结合，将艺术语境附加于室内设计实体。文章通过研究，基本明确了室内设计艺术语境的美学倾向和应用方法，但考虑到室内设计工作环境的多变性和复杂性，以及艺术语境的抽象性，以上方法在实际的室内设计工作中，需紧扣设计工作条件，予以灵活地参考借鉴，以确保这些方法的适用性。

室内设计艺术范文第4篇

【关键词】 传统文化 室内设计 “中国风”

如今的“中国风”在各行各业已经得到广泛的认可，无论是文化事业，还是各行各业，都无不渗入些许的传统文化，吹起了这股“中国风”，我们作为华夏“龙的传人”，有义务，有必要、更有条件传承并发扬中国传统文化，吹起这股“中国风”。与我们生活息息相关的当代室内设计艺术也深受影响，并且已经得到众多受中国传统文化影响的群众喜欢。

中国风即中国风格。它是以中国元素为表现形式，建立在中国文化和东方文化的基础上，并适应全球经济发展趋势的有着自身独特魅力和性格的艺术形式。而当代室内设计传统文化的“中国风”，就是运用传统中国文化元素，在传统文化思想基础上的室内设计创作活动。传统文化“中国风”的室内设计应该能够做到首先是现代的，然后是中国的。这样的室内设计，其存在的生命力将会很强，而且具有延续性和普及性。

中国传统文化是华夏文化的精髓，而中国是一个崇尚传统的国家，对后现代文化、思想、道德、风俗、艺术、制度等都有着极其深刻的影响。由于传统文化历史渊源，不同时期不同地点的人类思想，是各时期的精神文明的体现，例如先秦诸子百家、秦汉、唐宋、明清等各个时期文化，对当代各方面也颇受影响，也对国外“中国迷”起着不同程度的影响。中国传统文化的博大精深，加上几千年传统文化长期的积淀，在各行各业都有着极其深刻的影响。室内设计作为社会文化的构成部分之一，中国传统文化对其的影响更是如此强烈。

让传统文化不再作为艺术品鉴赏，从而发挥传统文化的长处，将传统文化传承并发扬光大，是我们当代室内设计师应尽之义务。

1 室内设计基本含义

所谓室内设计，是指将人们的环境意识与审美意识相结合，从建筑内部把握空间的一项布置活动。具体地说就是指根据室内的使用性质和所处的环境，运用物质材料、工艺技术及艺术的手段，创造出功能合理、舒适美观、符合人的生理、心理需求的内部空间；给使用者带来愉悦的、便于生活、工作、学习的理想居住与工作环境。可以明确的说，室内设计就是“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的。

室内空间设计产生一开始只是为了满足人类最基本的需求——安全与温暖，创造舒适的室内居住空间。但室内设计文化往往需要注入使用者文化、身份象征、喜好特征等，因而常常具有个性鲜明而浓郁的传统特征。而具有传统文化的室内设计则是运用传统文化中国元素，对现代室内设计进行深度再创造，让其适合现代人们居住，同时在居室里赋予传统文化性质，在对其使用的同时再赋予具有传统文化的艺术审美。

2 中国传统文化三种主要思想学派

作为一名中国的室内设计师应立足于中国传统文化现实，深刻审视、了解中华民族悠久的历史和文化，责无旁贷地发扬与传承传统文化，将其与当代室内设计紧密联系起来，并将传统文化与当代美学设计理念相结合并且融入到设计中去，形成当代与传统风格并存、独树一帜的室内设计风格，才能吹好这股“中国风”，真正做到当代室内设计艺术的传统文化“中国风”的传承与发扬。

中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表现，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。它是中华民族几千年文明的结晶，主要影响中国传统文化的是思想、道家思想、佛教文化等等。

其主要体现在三个方面：一是凝聚之学，中国传统文化是内部凝聚力的文化，这种文化的基本精神是注重和谐，把个人与他人、个人与群体、人与自然有机地联系起来，形成一种文化关系；二是兼容之学，中国传统文化并不是一个封闭的系统，尽管在中国古代对外交往受到限制，还是以开放的姿态实现了对外来佛学的兼容，三是经世致用之学，文化的本质特征是促进自然、社会的人文之化，中国传统文化突出儒家经世致用的学风，它以究天人之际为出发点，落脚点是修身、治国、平天下，力求在现实社会中实现其价值，经世致用是文化科学的基本精神。

2.1 儒家思想对室内设计的影响

儒家思想的崇奉是以孔孟学说为代表的学派，崇尚“礼乐”和“仁义”，提倡“忠恕”和“中庸”之道，主张“德治”，“仁政”，着重注视纲常伦理关系。在建筑与居室造型特征上，体现出“天人之和”的自然亲和力。儒家的人文思想，集中体现为道德、才华和人伦，追寻儒家倡导的“修身、治国、天下平”的思想境界，以此为基础的室内设计在装饰载体上，也大受影响，比如雕刻、匾额、楹联、文房四宝等，既可从形式上供人欣赏，又可以从内容上起到警世、自勉、点题和烘托等作用。

儒家思想是中国传统思想的主流，对于中国传统室内设计思想的成长和发展有着决定性影响作用，其中礼制文化思想成为中国传统室内设计思想的发展核心。在室内设计艺术上一定要把握住儒家思想的核心，着重人文关怀，通过设计将传统文化之“中国风”完美的与当代室内设计艺术结合，体现“天人之和”的哲学理念。

2.2 道家思想对室内设计的影响

道家思想在中国哲学史和文化史上占有着相当重要的地位，也起着举足轻重的影响，道家哲学思想是以老庄思想为核心，道法自然的思想是道家思想的精髓，已经渗透到文学和美学、艺术等各个领域。而道家思想中的自然、和谐、宁静的思想，无论是在空间处理上还是在选材上，也深受影响，也成为当代室内设计流派中很重要的思想。在《道德经》上有“人法地，地法天，天法道，道法自然”，而“自然”则是道家思想的核心内容。

道家思想在室内设计上，是以“整齐”、“对称”为准则来体现等级观念。而当代室内设计中的设计风格则受到道家的自然观影响，不再仅仅拘泥于形式，更重要的是体现每一个空间自身的价值，在使用上更加的自然、自由，从而表现出更多的方式及魅力。以道家思想的“中国风”室内设计不再讲究“单一”，在室内设计装饰点缀上，可寻求细微的变化，但设计主体上则一定建立在“统一”的基础上的。从而在“变化”中寻求“和谐”性的美感。

2.3 佛教思想对室内设计的应用

影响中国传统文化的还有佛教的思想，佛教思想在两汉的时候流传入中国，在中国某种特定历史条件下开始逐步发展，并与中国固有的传统文化相结合，尤其在历代的帝王将相的推崇下，逐渐成为中国传统社会文化统治的一部分。佛教思想注重伦理道德，讲究因果循环；佛教思想崇尚自由，清净六根、去除七情六欲，从而超越自身局限，充分开发自身潜能、完善自我最终达到人生的最高境界，从而脱离世俗。佛教禅宗对于我国的传统设计也有着极其重要和深远的影响，已渗入了浓烈的佛教的审美成分，具有深厚的审美追求的内涵，最终成为审美追求的目标。

佛教倡导生活中的简约之美，在室内设计中家具的省略便是一种体现，运用如此的简约，清新设计，形成一股简朴自然的新风，建立一道独特的别致风景。这对于一个生活、工作环境紧张的人来说，无疑是一种精神上的放松，更是思想上的一种解放。

在佛教构成的元素中，多以沉静色彩来表现。其中白色和深色胡桃木色搭配为主流，其他颜色也以接近自然材质的原色呈现出来。而在家具设计上，不会有太过繁复的线条构成，然而干净、利落的组合，能够让空间的属性更加明显。

3 当代室内设计的传统文化置入，与如何把握传统文化的“中国风”

中国传统文化是一个较开放性的系统，不断地受到新的技术与意识观念的冲击，并得到更新与拓展，它的内涵与精神则是民族历史长期积淀的结果，是中华民族所特有的，也是民族形式的灵魂的所在。在当代室内设计中把握传统文化精髓，领悟传统文化内涵，实现人与空间的协和统一，达到设计的根本目的。

中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成和发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现。除了主要以上介绍的三大思想外，还有先秦诸子百家思想，还可以从传统文化表现形式中去找寻传统文化的精神，主要有琴棋书画、传统文学、传统节日、中华诗词、中国戏剧、中国建筑、汉字汉语、宗教哲学、民间工艺、中华武术、地域文化、民风民俗、衣冠服饰、四大雅戏、古玩器物、饮食厨艺、传说神话、神妖鬼怪、传统音乐、中国对联、中国名山大川等，都可取材为室内设计艺术之中，力求将传统文化传承并发扬光大。

中国文化历史悠久，室内设计中的民族文化传统与当代文化并不是孤立和对立的，而是一个不断发展和互动的过程，作为一名中国的室内设计师应立足于现实，合理的借鉴中国传统文化，是传统文化与当代文化互相融合和整合，最终是我国的当代室内设计更加趋于完善。开拓出一条既简洁、明朗、注重功能、强调环保、减少污染、真实诚挚、形式与功能高度统一，又具有真正“中国风”的而不是停留在表面效果追求形似，而是讲求神似的追求意境，具有深厚的文化底蕴，体现民族神韵的室内设计创作之路。

置入传统文化“中国风”，我们可以从传统文化的根源领悟起，深入领悟中国传统文化，把握住各种文化的精髓。才能真正的将传统文化置入到室内设计艺术中，才能真正的发扬传统文化，将其具有中国传统文化的“中国风”发扬光大。

参考文献：

[1]张岂之.中国传统文化.北京：高等教育出版社，2010.

[2]王受之.世界当代设计史.北京：中国青年出版社，2007.

[3]鲍诗度.中国环境艺术设计集论.北京：中国建筑工业出版社，2007.

[4]杨春雪，李赐生.当代室内设计与传统文化的交融方式[J].家具与室内装饰，2008.

室内设计艺术范文第5篇

【关键词】：室内设计软装设计艺术

中图分类号： TU238+.2 文献标识码： A

【正文】：

前言：

由于物质生活水平越来越高，大家对室内的设计的要求也逐渐增高。大家不再满足于室内的实用功能，而是向往室内空间设计的感觉和精神需求的渴望。由于“轻装修，重装饰”理念的盛行，大家越来越意识到一个很好的室内设计，只靠硬装是远远不够的，居住空间软环境设计在所占的比例日益增大。

一、关于家居整体风格塑造的软装设计

软装饰通常是指室内装潢中能够挪动的、便于变换饰物，像窗帘、沙发、工艺品、家具等。软装设计是居住空间环境设计的关键构成成分，它是针对建筑的硬结构空间进行设计的，它是在硬装结束之后，对空间的再一次摆放和安置，是建筑视觉效应的拓展。如果没有软装设计，室内设计就仅剩一副空骨架，室内设计与软装设计就像骨与肉一样相辅相成，不可分割。软装饰当作能够挪动的装修，不但能够补充硬装的缺陷之处，还进一步展现主人生活的质量。根据功能差异，室内软装设计可分为“功能性装饰”和“陈设性装饰”两大类。

功能性装饰是基于建筑的硬结构空间提出来的，主要包含织物、家具、光照设施等方面。织物主要有窗帘、床单、地毯、沙发罩面等。织物具有使用和装饰双重价值，它不仅可以遮光吸声、分隔空间、柔和空间，还可以烘托室内气氛，点缀室内环境，增强室内空间的艺术感染力。例如织物的质感、色彩、图案、纹理等因素不仅可以使人感到舒适、惬意，使环境充满浪漫情调、艺术氛围及装饰韵味，还能够展现居室主人的文化深度、艺术说平和生活嗜好。对家具的造型、风格、尺度、摆放等要素的选择，影响到一个家居空间的品位、格调一级档次。因此大到沙发、茶几、箱柜，小到衣架的选择、搭配都要与家居整体的设计风格保持协调和统一。而光照设施也已不是单一的照明用具，而是美化室内环境，营造室内氛围的重要手段，其多样化的造型会给室内环境增色不少。运用光影的功效，不但构建一面墙的磅礴气势，还能创造温馨浪漫，经由点光源生成虚幻的视觉现象，再运用它对死角暗角进行相应的处理。对重点装饰的地方，更要用光将其烘托出来，形成光彩夺目的视觉形象，从而使其别有韵味。对光照设施的运用，同样也要考虑光、形、色、质等要素同室内环境的协调统一。

植物类的陈设性装饰，对现代室内设计而言也是不可或缺的。不同的是，陈设性装饰一般不考虑其实用，而是更注重其精神功能，用其以陶冶主人情操，增加室内趣味，透漏一种环境氛围的陈设性装饰一般包括艺术品和观赏植物两种。艺术品被当作人类精神生活和物质劳动的结晶，突显主人个性，体现主人风格，让我们生活的环境更加有魅力，一般包含绘画、书法、摄影等等。软装设计过程中不不仅要注意艺术品的造型、色彩是否符合家装整体风格，而且要重视作品的内涵和风格是否符合主人的品味格调等要求。在日益喧嚣浮躁的城市里，人们越来越崇尚自然元素和绿色，这一诉求主要通过观赏植物体现出来。观赏植物不但具有消声、避免污染、协调温度湿度等作用，还具有陶冶情操、优化环境的功效。

二、软装设计对于室内空间的改造

软装饰设计能够构建出和谐的室内空间关系。软装饰在软化建筑空间，促使人和自然，人和社会，人和人之间的关系越来越和谐。怎样更好地应用软装饰来增强居住空间的质量是室内设计的关键。一般认为首先需科学地运用软装饰设计，让艺术灵感和理性思考合理地组合，让它们以全新模式展现在具有现代意境的气氛里；其次需运用不各种的软装饰，消减人们对建筑空间中因过于雷同的形态而引起的疲惫、厌烦感，力求创造出变化多样而别具一格的室内空间。

软装饰设计可以极大地丰富室内空间层次。它关键之处就在于它可以展现空间层次的多重性,展现空间的相互叠加和映衬，更改由墙面、地面、顶面组成的单一、呆板和线条过硬的缺点。一次空间蕴含着自身的缺点和不足,因为关系到建筑安全、很多的经费等这些问题，改变和改造的难度极大，运用软装饰设计来分隔空间是解决这一问题的有效策略之一。对一次空间的改造,像运用家具、地毯、水体等软装饰设计把它分成二次空间，不但可以尽可能地应用空间，增强空间利用的科学性，还能够实现空间层次的多样化。

三、软装设计对传统设计观念的影响

软装设计能够给居住空间以丰富的内涵。在大家的环境意识与审美意识结合到一块，还提高到对人文因素的要求时，构建温馨的居住空间环境就变成现在家居设计的关键目标。软性装饰品集使用功能与审美价值于一身，其丰富的材质和肌理变化所带给人们的温暖、安全和亲近感，可缓解现代人内心的压力，满足现代人的心理需求，而其再利用、可调整、可持续、环保的装修理念表现出特殊的文化心态和深刻的文化内涵，具有丰富的社会伦理学意义。

室内软装饰设计可以复合主人丰富的心理要求。软装饰经由不一样的艺术呈现形式表达大家内心的艺术向往和追求。从符合应用者的心理活动开始，让人、空间以及环境和谐共处，创造一点也不一样的个性化的家居生活。室内软装饰设计一直以人诗意栖居为表达的主体，以人的需求为服务的对象。而身为一名设计师，需善于将居住空间环境的大体风格一块构思，应用不一样装饰物所表现出的不一样风格特色和内涵，让单纯、枯燥、静态的室内空间转变为多样化的、充满趣味的动态空间。

现在，室内软装饰设计让“轻装修，重装饰”变成一种潮流。大家逐渐知道，室内装修不会一次性就到位，所以太多的硬装饰事实上是制约了室内装饰给人的想象空间，限制了装饰方法，还给今后居住空间维修带来一系列的难题。当现在我国人民物质生活得到一定程度的提高，同时对精神生活的追求也得到一定水平的提高，它的生活质量的提高和生活品味的多样化，是我国中产阶级在家庭装饰中的渴望主题。在居住空间装饰中，大家不再满足于物质化的、普通化的环境，而是一步步追求个性化、有自己独特文化品味的室内空间。软装饰设计为追求个性化的家居设计风格，为倡导舒适度装修和审美观的修正提供了一种可能。

【结语】：

由于中国的经济高速增长，并将在今后一定长时期一直向好，我国家装市场在优良土壤培育下也会获得很好的的发展。伴随着中国现代化的进程，我们的物质生活与精神生活也将与世界平均水平日益接近。软装饰设计不仅可以装饰现代人的生活，表现人们的生活内涵和品味，而且还可以负载丰富的精神和情感内容。室内软装饰设计古老而又新潮，古典而又现代，浪漫而又沉稳，将工业文明与传统手工艺融为一体，经由软装饰设计掌控居住空间大体环境的创造，实现功能与环境的协调，构建出有特点、有内涵、有艺术色彩的居住空间环境。

【参考文献】：[1]潘吴华.室内陈设艺术设计[M].北京：中国建筑工业出版社，1999

[2]任芳.和谐室内设计的设计元素运用[J]. 职业时空. 2010(05)

室内设计艺术范文第6篇

1.跟随个性，天人合一。

明代对室内的设计总体上讲究的是顺应个人本性，天人合一的设计理念，在室内空间的设计上和装饰品的摆设上都讲究崇尚自然，以达到自我的“万法自然，天人合一”的意境。明代室内设计师，计成曾在《园冶》中强调“虽由人作，宛自天开”的室内设计方案，“巧于因借”的设计手法，“顺其本性”的设计理念，使得明代的室内设计者将“家”的概念升华为自然的一部分，在整个明代室内设计艺术中，都会感觉到“家”与自然的结合，即使是人工的自然环境，明代室内设计师也遵守自然规律和自然法则，以达到“天人合一”的境界。明代设计师认为万物都有其生存之道，而这生存之道也就是自然规律，谓之曰“道”，室内如同自然环境，谓之曰“器”，要在自然环境中设计就要遵守自然规律的“道”，正所谓“器以载道”，通过这种理念的设计才能达到“天人合一，至善天理”。明代除了在室内设计上融入了“顺应本性”的设计理念，还将中华民族传统的“简朴”之风带进室内设计中，但是这里“简朴”并不是指简陋得没有任何美感可言，明代室内设计师的“简朴”之风主要体现在家具上，对家具的设计风格讲究精雕细刻、亦精素雅，摒弃外部的雍容华贵，并且在家具的选材用料上，以家具的实用性合理选材，即家具不仅满足人们的日常需求，同时在使用上还要符合人体工学的原理，充分发挥出材料的作用。因此明代对室内的设计既将自然融入其中，又发扬了“简朴”的风格，虽没有金碧辉煌、雍容华贵，但是却能体现室主人的“顺应本性”。明代对室内设计不仅讲究人与自然的结合，同时在整个室内设计上还要求“贵活变”的设计手法“，惟房舍不能移，此外皆当活变”，明代人认为房屋室内不能一成不变，要经常对室内的装饰要进行调整，以保持所居住的空间的新鲜感，不同的摆设方式也能反映出室主人当时的心情，真正做到了“顺应本性”的要求。对室内家具、装饰的远近、高低、位置进行变换，更能体现出室内空间设计的灵活性。凸出了随着心情、随着时节、随着功能进行变化的室内陈设，也是人与自然的反映。

2.虚实变换，无限空间。

明代的室内设计在追寻人与自然和谐统一外，还有对室内空间“虚实变换”的空间意象。“模糊、流动、暧昧”是明代设计师对室内设计虚实追求的主要手法。在那个年代，大部分的房屋建设都是木质结构搭建而成的，不像现代都是钢筋水泥，因此木材本身就有自然的韵味和天然的质地，通过“因景互借”达到“巧而得体”的效果，不仅在居住空间上能达到“虚涵韵味”,可以充分利用木材自身所特有的自然味道，达到天人合一。因为，房屋的建造大部分都是用木材搭建而形成的，所以在房屋建设的过程中，要对室内的通风和采光进行充分合理的设计，否则时间久了木材就会发生腐烂，因此，在明代居住的房屋内对于空间的分隔十分精细，既要保证通风，又要对空间合理安排充分利用，所以，明代的室内设计在木质材料上进行了大胆的镂空设计，这样木料不仅能起到支撑房屋的作用，同时还具有通风的功能。每个房间都通过隔断进行分割，而这种隔断上半部分就是镂空图案，这样看起来美观，下半部分则是实心的裙板，有简单而精美的雕饰，这个隔断既美观又大方，类似这样的设计在明代的室内设计中经常能看到，一实一虚，相互变换，对空间进行不断变化，达到了空间的利用和美观形式的完整统一。

3.文化传承，合理布局。

在中国的传统文化中，国人十分讲究“阴阳相克相生、儒道互补”，这也是受到儒家文化深刻的影响，自汉武帝实行“罢黜百家，独尊儒术”，儒家文化就一直是中国传统文化的核心思想。随着几千年的发展，这种文化也深深影响了各个行业，这也包括室内设计领域，因此，在明代的室内设计中，也随处可见儒家思想的反映，在明代的室内设计中一方面要求主次分明，也就是说对于各部分在设计的过程中一定要有区分，如卧室和客厅就要体现主次的思想，同时还要体现等级森严、左右均衡的格局。这些都反映出了儒家文化对室内设计的深远影响。此外，在明代的室内设计中，不仅要求室内整体和谐统一，同时各部分还要有多样性、非对称性、灵活搭配的特点，在这些设计理念中也看出中国古代哲学思想的融入，既要保持一般性同时还要体现特殊性的哲学理念。所以，在研究明代室内设计艺术特色的过程中，室内装饰物在摆设上十分讲究层次分明，错落有致，装饰物与周边的环境相互交融、渗透、相互呼应、相互协调。保持着整体的风格，在统一中寻求局部变化，在局部变化中达到统一。整个室内的陈设布局既达到了和谐，同时也反映出了居住人的志趣、爱好、气质，在室内空间获得了优美的形象布局的同时也获得了独特的空间品质。明代的室内设计可以说是中国室内设计史上辉煌的一页，它突破了以往各朝代的风格，并融入了新的设计理念，同时对后续朝代产生了深远的影响。清朝的室内设计继承了明代的风格和设计理念，不仅在室内设计上追寻“天人合一，顺应本性”的观念，同时在此基础上进行了升华，进一步要求了“以人为本”的核心价值。清朝认为，室内环境的布局以及陈设最终服务的对象是人，室内为人提供生存和生活的场所，人才是整个室内环境的重要因素。这点比明代更加进了一步，不仅继承了明代室内环境与自然的和谐统一，更注重了人与室内环境和自然的统一。在室内格局上虽然也继承了明代格局的划分，但是不同的是对人所经常居住的空间进行了更加精细的设计，而不像明代那样只是将各个空间进行了划分，各部分同时进行陈设布置，清代在此基础上对人居住的空间———卧室进行了更加合理的布局与陈设，凸显出了人在整个室内环境中的关键因素。因此，清代的这些设计理念及方案，很多都是在明代的基础上发展而来的。没有明代的理论基础和实践也就不会有清代的发展，因此，明代的设计理念和方案对后世影响巨大，尤其是对清代的影响。

室内设计艺术范文第7篇

关键词：室内设计应用型人才培养

如今，室内设计作为一门与人们的生活质量和居住环境密切联系的行业，已经受到了人们极大的关注。室内设计专业经过半个多世纪的发展，培养和造就了一大批室内设计师和大量的室内设计从业人员。然而，这仍然不能满足室内设计行业快速发展的需要。目前，室内设计市场仍急需一大批高素质的室内设计应用型人才。在市场经济的作用下，许多其他专业的人才纷纷涌向室内设计专业，不管他们有没有专业基础，只要进行两三个月的电脑软件培训，没有任何系统的理论学习就可以进入室内设计行业。这种急功近利的思想也影响到高校的部分学生，这为高校教育者提出了新的课题和挑战，高等院校应该怎样培养高素质的室内设计专业的应用型人才？室内设计专业的学生应具备什么样的素质才能适应市场的需要？笔者对此进行了系统的研究和分析。

一、室内设计高级应用型人才应具备的素质

1．扎实的艺术设计功底

室内设计已经经历了近五十年的发展历程，五十年来，室内设计作为一个艺术类专业已经形成了一套完整的艺术类专业基础课的设置模式，这些课程对培养学生良好的艺术素养和扎实的艺术设计功底起到了很好的作用。实践中，有很多室内设计师认为，大学期间艺术类专业基础课程的学习为他们长期的发展打下了良好的基础。

据用人单位介绍，大凡经过了大学阶段艺术设计专业基础课训练的设计师，他们的设计思路更开阔，设计作品的形式感更强，对新思想、新观念更容易接受。我们知道，室内设计专业是一门应用性很强的学科，在实际工作中，要求设计师具有宽泛的知识面和扎实的专业功底。其中，最有代表性的就是要求设计师有扎实的手绘能力，这既能反映出设计师良好的艺术素养，又便于和业主进行交流。笔者在对很多高校室内设计专业毕业生的考察中了解到，很多学生都以他们在高校打下的扎实的艺术设计功底和丰富的知识面赢得了公司领导和业主的一致好评，在工作岗位上取得了非常好的业绩。

2．熟练的计算机操作技术

在艺术设计领域，计算机的介入刮起了一股强劲的风暴。具体到室内设计专业，从美国SOM公司首先采用计算机做建筑设计开始，半个世纪以来，计算机技术的应用得到了日新月异的发展。上世纪后十年，计算机以闪电般的速度，席卷了整个室内设计行业。

通过计算机软件的支持快速地将平立面达到最终效果，真实地展示给业主，可以给业主一个更直观、更逼真的感受。熟练地掌握这些计算机操作技术，是室内设计行业从业人员必备的技能。当然，我们也应该清醒地认识到计算机只是一种工具，掌握了计算机操作技术，并不是掌握了室内设计的全部。此外，设计者还需要更多的艺术涵养和工程技术知识的支持。

3．必备的工程技术和材料学知识

室内设计是一门包含建筑结构、材料、电气系统、水暖系统、空调系统、通讯系统、消防系统以及现代智能系统的综合性学科。正是由于许多相关技术科学的进步，才使室内设计得以完美地实现。设计师只有掌握了必备的工程技术和材料学知识，才能更加自如地进行室内设计。

一些装饰公司违反施工规范造成的人员伤亡现象，都是因为室内装修中没有遵循工程技术和材料学的操作规范。可见，工程技术和材料学知识是室内设计高级应用性人才的必备素质。可是，在高校室内设计专业工程技术和材料学的教学中存在着一些弊端：一是学生对这种理工类课程没有学习兴趣；二是室内设计专业的施工工艺和装饰材料更新较快。由于教学体制的影响，学校教学内容的更新一定程度上较难适应实际工作的需要，这也有待于我们在以后的教育工作中继续研究和改进。

4．得体的表达与交流能力

建筑师普拉特纳认为：“室内设计比设计包容这些内部空间的建筑困难得多，这是因为室内设计师必须更多地同人打交道，研究他们的心理因素，以及如何能使他们感到舒适、兴奋。”在我国室内设计行业中，交流正是其特色所在。室内设计是要为平民和城市创造新的现实生活，因此就要考虑到成本和可操作性，要使室内设计能为平民所接受，这也是室内设计专业超强的应用性特色所在。设计师的作品，必须让业主满意并接受，他的设计方案才能得以实现。设计师的思想和观点与业主多少都是有出入的，这种思维的差距就要靠设计师得体的表达和适当的交流来解决。只有当设计师和业主的思想达到高度的统一时，一份室内设计方案才会完美实现。

在笔者的调查中，很多装饰公司都建议高校室内设计专业开设一到两门礼仪或社交类的课程，以增强这些设计者们在今后实际工作中的沟通能力。

二、高校在室内设计人才培养中的重要作用

1.积极转变教学思路，努力应对教育转型

自全国高等院校扩招以来，高校在校人数急剧增长，室内设计专业也不例外。全国有近两百所院校设有室内设计或环境艺术设计专业，招生规模的飞速增长使得艺术设计教育也进入了高速发展的快车道，同时，也带来了一些新的问题。招生人数的增加一定程度上会导致生源素质有所下降和教学资源的相对不足，这对教学质量有所影响。我们原有的教学思想、教学体系和教育管理等已经不能完全适应现代艺术设计教育发展的需求，在新的教育环境下，我们必须对原有的教育模式进行必要的改革和创新，以构建全新的、适合现代艺术设计发展的教育体系。

高等学校扩招将我国的高等教育从精英教育转向了大众化教育，学校被逐步推向市场，并逐步向产业化方向转化，这也是实现在市场经济体制运作下完成教育资源优化配置的必然要求。在这种情况下，艺术设计教育也不可能置身于教育转型的浪潮之外。只有适应并积极参与教育的转型，艺术设计教育才能在参与中求得自己更大的发展空间。

2．加强教学体制改革，构建多维实践教学体系

在高等教育中，质量是生命，特色是优势。设计教学的改革关键在于抓好学科特色，深入进行课程体系和教学内容的改革。我国的高等艺术设计教育脱胎于传统的美术教育，长期以来一直传承着纯美术教育的套路。而艺术设计与纯美术专业相比，其实践性特点十分突出，这不仅体现为艺术设计专业在教学中要穿插大量的实践或实际操作活动，更重要的是这种“实践”是与社会生活、生产加工相对应的实践体验，是艺术设计观念的物化，也是艺术设计的基本属性。因此，在室内设计专业中，教学过程与实践紧密结合的教学方式，将对室内设计高素质运用型人才的培养起到至关重要的作用。

室内设计是一门实践性很强的专业，我们必须建立完整的实践教学思路，不断改革和优化实践教学体系。我们可以从实习与考察、课程试验、训练与竞赛、企业项目实践、设计与报告五个维度来设计教学，再将这五个维度横向展开，分布到室内设计的每个学期当中，使实践教学环节相互协调、相互补充，从而构建起多维度、立体化的实践教学体系。

3．加强师资队伍建设，积极整合教学资源

由于艺术设计专业发展很快，师资缺乏、教师学历层次较低、知识结构较不合理等是当前制约高校室内设计专业教学发展的瓶颈。要搞好室内设计专业的师资队伍建设，首先，要有意识、有计划地引进既有系统的理论修养，又有丰富实践经验的“双师型”教师。其次，要有计划地选派专业教师，特别是青年教师到高层次的学校或相关设计行业进行实际锻炼，以增强其专业能力。另外，还可以采取长期或短期聘用的方式，邀请国内外室内设计行业的精英或专家来校讲学、授课，力争将最新的行业知识和信息传达给学生。

室内设计专业是一门应用性很强的专业，与社会相关行业的联系十分密切。针对这一特点，我们应在教学过程中积极加强与相关行业和企业的密切联系。由相关企业提供经费和实验场所，让学生和设计师以及工人一起工作，这既解决了实验场所的问题，又可以让学生直接创造效益。学校与企业、厂家相结合进行教学，既解决了学生实习的问题，又为厂家创造了效益，同时也整合了教学资源，降低了教学成本。

结语

随着信息化和国际化时代的到来，设计领域逐步扩大，未来社会对设计人员的全面素质的要求将更加突出。当前，整个世界教育的总趋势是，通过学科调整和建设，加强人才综合素质的培养。高等学校是我国艺术设计教育的主要阵地，我们必须深入进行高等教育改革，加快改革步伐，加大改革力度，以培养出能够适应和引导21世纪发展的优秀的室内设计高级应用型人才。

参考文献：

[1]李伟.构建艺术设计专业多维实践教学体系.装饰，2006(12).

[2]杜异.设计——需要全方位的整合.21世纪中国高等美术院校艺术设计教学经典.

室内设计艺术范文第8篇

1.中国传统文化在室内装饰艺术中的体现中国传统文化具有鲜明的民族特色，反映了中华民族在历史发展过程中不同时期的思想文化内涵。它具有题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远的特点。传统文化中具有代表性的精髓部分即为传统文化元素，它通常通过绘画、雕塑、古物、文献以及风俗等形式进行表现。这些传统文化元素符号通过形式与内涵的完美结合，拥有强大的生命力和深厚的历史意蕴。中国的传统文化有多种艺术表现形式，包括篆刻、武术、绘画、雕塑、书法、剪纸等。室内设计是传统文化的载体，在室内设计装饰中融入中国传统文化元素，如具有吉祥寓意的宝瓶、驱邪镇宅的瑞兽、具有象征意义的中国结等，可以使室内装饰具有更深刻的文化内涵。2.国外文化在室内装饰艺术中的体现希腊艺术是孕育西方文明的摇篮，也是西方文化的核心，它源于现实生活，具有高度的现实主义色彩和浪漫、幻想的特征。这两种特质的融合使得希腊艺术极具魅力，富有神秘而现实、典雅而又庄重的美感。希腊艺术的核心体现在模仿自然和追求形式两个方面。基于这种文化理念，西方室内装饰注重庄重而和谐的美感，在形式表现上充满活力，善于展现人精神气质多元性的独特艺术风格。在西方建筑装饰艺术中，无论人物、动物或植物等，都以写幻求真、模仿自然为原则。形式上遵循比例、匀称、端庄、协调的形式规律。例如，作为家具的界面装饰和家具腿部的莨苕叶纹饰，其通过圆润的C形、S形和涡旋状莨苕叶纹饰蜿蜒反复，运用非对称的形式，巧妙地用纹饰把墙壁与天花板、墙壁与墙壁、家具的边角和接缝等分割线隐蔽起来，使设计呈现出了自由奔放而又纤细美丽、轻巧飘逸的样式。

二、中外室内设计装饰的艺术特征比较

1.室内装饰的空间形态特征比较中国空间形制注重内外空间的互相融合、渗透。为了更有效地对室内进行装饰与陈设布置，需要对室内空间进行不同功能、不同目的、不同效果的划分，从而使室内装饰效果达到更完美的状态。室内空间划分形式主要包括分割、切断、通透、裁剪、高差和凹凸6种。在对空间进行分隔时采用虚拟分隔的方法，以过渡、提醒、指示的方式实现对空间的虚拟切断。在中国传统文化的影响下，室内设计装饰十分讲究似断非断的空间分隔的审美布局，通过屏风、卷竹帘或博古架帷幕等做工精致、图案精美的室内装饰物来达到隔断、装饰、连通、引导等效果，产生一种通透的艺术之美，使室内设计装饰虚灵典雅、意味深长，有效传达出含蓄、内敛、虚实结合的文化思想和审美情趣。西方建筑装饰在空间形态上注重“通透性”和“开放性”，回廊、穿堂、过道以及落地门窗设计使其在建筑空间形态上呈现出了穿透性和视觉上的延伸感。在装饰风格上，西方建筑装饰风格最重要的艺术特征就是“透”。在室内设计中通过连续的拱形门和马蹄形门及大量的窗户来连接室内与室外的空间，实现良好的采光、通风效果，使其体现出穿透感。对室内墙体的装饰设计采用在墙体上开窗、开洞来体现“透”的特征，通过拱形、弧形结构设计窗洞的外形，再配以铁艺卷草图案栏杆进行装饰，使空间呈现出隔而不闭的节奏美感。另外，体现西方空间形态的一个典型形式是“廊”的设计，它通过把数个圆形拱门连接形成回廊，实现封闭的室内空间与外界开放景观的连接、过渡，使室内外成为一个整体，增加了室外风景的长度，使人的活动空间更大，在视觉上呈现出的透视感更强。2.室内装饰的色彩特征比较在室内装饰设计中色彩具有一定的象征性，它受不同时代、地域、民族、历史、宗教、阶层等多种因素影响，具有特定的涵义和象征性。中国传统室内空间装饰的用色注重色彩的象征性，这种特性体现在政治、宗教、地域、民族、艺术等各个方面。而不同历史时期，人们在色彩观念、审美取向上也有很大的不同。如在中国古代黄色是权利的象征，是帝王的专用色，红色是喜庆、吉祥的象征等。重彩和淡雅是中国传统古典装饰风格中的两个重要类型，二者在形式和运用上都非常重视色彩的统一、变化、调和、对比以及平衡和韵律。通过对色彩的有效运用可以表达空间的情调及气氛、吸引或转移视线、调节和划分空间。例如，古代建筑装饰中的青砖绿瓦、金黄的屋顶、红墙朱门在视觉上带给人们冲击和震撼，而青瓦白坡、乌门栗梁则让人们享受到淡雅清新的韵味。西方建筑装饰的色彩受到自然条件的影响较多，具有较高的饱和度。在色彩搭配上主要有三种比较典型的配色方式。一是蓝色与白色的配色。运用这种色彩搭配方式进行室内装饰的主要分布于地中海沿岸的西班牙、摩洛哥海岸并延伸到地中海的东岸希腊等地区，室内装饰中包括门框、窗户、家具等都是蓝色与白色的搭配，这种搭配可以产生冷静的色彩效应，使人的情绪得到舒缓。另外，这种配色装饰在一定程度上也受到当地信仰的伊斯兰教的影响，蓝白色是伊斯兰文化的主色调。二是金黄、蓝紫和绿色的配色。意大利南部和法国南部的建筑装饰上应用这些色彩比较广泛。这与当地的自然风貌有一定的关系，向日葵与薰衣草是这两个地区大量种植的花卉，金黄与蓝紫绿色相映的花田是装饰风格形成的基础，在室内装饰中使用这样的色彩搭配可以使人产生一种回归自然的感觉。三是土黄与红褐色配色。这种装饰色彩主要用于北非地区，源自于当地天然景观的颜色，如沙漠、岩石、泥土、植物等。在装饰设计中的色彩组合上注重配色的空间搭配，通过在柜门、地面、墙面、木栏上运用土黄与红褐色配色绘出简洁明快的罗马柱般的装饰线，使装饰在整体上体现出大方、自然、古老和田园气息，达到与自然界融为一体的效果。3.室内装饰的图案与符号特征比较中国传统文化的精髓通常通过绘画、雕塑、古物等元素进行表现。在室内装饰中注重用具有传统象征内涵和比喻意义的图案和纹饰等作为装饰元素，包括人物、植物、动物、图腾、几何符号以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物景物等，把这些传统符号作为装饰元素，可以使室内设计营具有深厚的文化底蕴，体现出独特的艺术个性和民族地域特色。在中国的传统文化艺术中，吉祥寓意的装饰手法应用比较普遍，通过字与字之间的谐音或借助图形的象征意义来暗示吉祥的含义。例如，用“蝠”与“福”谐音寓意“有福”；“鱼”与“余”谐音可寓意“年年有余”；借石榴的多子象征“多子多孙”；借用“梅、兰、竹、菊”的图案，通过植物特征，隐喻人类崇高的情操和品性等。另外，将传统文化元素作为室内装饰的图案，能够使室内装饰艺术风格具有浓厚的文化特色和独特的美学价值。例如，在室内设计中把传统元素扇子、书法、中国结等作为在装饰元素来集中体现文化气息与人文魅力等。西方室内装饰符号采用螺旋形结构的配件比较多，如阳台、窗间柱子以螺旋形铸铁花进行装饰。且在室内装饰图案的运用上，通常以繁琐细腻的花格图案来装饰门窗、家具等。西方室内装饰通常采用铸铁、陶砖、马赛克、编织以及用卵石、彩色瓷片进行碎花拼贴等方式，使室内装饰呈现出色彩斑斓的视觉效果。

三、结语

不同的地域和民族文化使人们在思想意识、审美情趣上具有一定的差异，对室内设计的装饰风格也产生了较大的影响。通过对中外室内设计装饰风格进行分析、比较，可以体现出不同文化理念下装饰风格的独特性，同时也为继承传统、吸取外来精华，创造出更符合时展的室内装饰风格提供了参考。

室内设计艺术范文第9篇

关键词：旅游区；建筑设计；室内设计

中图分类号：J0

文献标识码：A

文章编号：1672-3198（2011）07-0284-01

环境艺术设计是为改善并营造人们美好生存环境的一门技术与艺术紧密结合的专业，它是对室内、室外环境实施设计的一门实践性较强的学科。当前风景旅游区不仅应具有良好的硬件设施，更需要具有美好的软件―优美的环境效果，以符合民众对物质、文化的更高要求，因此需要专业人员采用环境艺术设计的手段，以不断提升旅游区的软环境。

1 建筑设计的艺术手法

1．1 艺术的和谐之美

大自然的山水之美与建筑的人工之美是一柄双刃剑，它们之间融合恰当，能够起到绿叶衬红花的效果；相反，将会大煞风景，打破自然之美。旅游休闲建筑需要巧妙融入到周边环境中去，使得建筑的后天之美与环境的先天之美完美结合，使得自然与人类实现天人合一，物我两忘的境地，这是目前对旅游区规划中环境艺术设计应该满足的美学条件。

1．2 艺术的古典之美

旅游区的建筑大多处在相应的人文景观中，需要以建筑外在形象的表现方式使游客感受它形成的历史背景和文明传承。保留有历史痕迹的老景观，总是更加让人怀念，容易使人觉得感同身受。同时，设计者应重视传统文化元素的运用，而绝非简单的照搬照抄，而应该扬长避短。设计者还要按照当前游客对文化和美学的要求，深刻领会传统文化中与之契合的共同点，通过一部分最为突出的建筑符号来衬托周围环境，体现古代文明的辉煌。要充分赋予旅游区休闲建筑更多的传统古典人文之美，传送出丰富多彩优美符合的文化内涵。

1．3 本土艺术

建筑外观的设计不仅要紧密配合周边环境和历史文化背景，还需要充分体现本地的风土人情、民俗民风等的特点。旅游区休闲建筑的民族化和本地化，可以让其具有淳朴、神秘、浪漫的情怀，增添更多的艺术魅力。这样的本地风俗之美，对于那些寻求异域风情，改变日常居住环境的游客将非常有吸引力。这种美在于别具一格的风貌并与自然、人文环境的完美融合。

2 室内设计的艺术手法

2．1 意境手法

中国艺术讲求“意境美”。其实质其实就是人、事、情的融合。室内设计中也应该考虑到意境美的因素。居室不单是一扇门、一张床、一扇窗户那么简单。经过精心设计，加上艺术的想象力，结合器具设施、空间、时间、活动诸多元素，可以将一个小小的空间经营着盛满故事，充满情调，饱含格调的艺术精品。

2．2 整体布局

美的本质在于和谐，即部分和整体的和谐统一。部分彰显个性元素与情怀，整体饱含艺术匠心。室内设计最重要的原则就是要实现整体和谐。整体和谐既包括室内空间规划的整体结构性统一，室内元素的多元化，使得各个元素组合起来的室内空间构成一个完整的室内生活场景。同时也包括室内元素的协调性，各个元素的地理布局充分考虑互为衬托、点缀的功能，同时，整体风格上保持和谐一致。这种整体融合性，还要结合人的要素进行规划。毕竟人是室内生活的主体，室内设施需要分解人的室内需求、习惯以及个性气质这些要素。

2．3 空间造型艺术手法

空间造型艺术对室内设计往往起到画龙点睛的效果。好的空间造型艺术设计不仅给你带来空间视觉的强烈冲击，而且有时候还能带来空间延伸的效果。尤其是在寸土寸金的现代社会，如何充分利用有限的室内空间，进行合理的空间造型设计，将直接影响到室内空间的充分合理利用，以及室内生活的审美旨趣。一种好的做法就是“借景”手法，合理利用周边环境并设法使居室融入到整个空间环境中，使得人在居室内能产生身临外景的美好感觉，达到良好的审美境界。

2.4 环境保护的艺术

旅游和环境所具有的关系非常的微妙，其内部存在着共同相处却又相互冲突，但有具有明显的共生关系。我们的环境艺术设计工作应实现足够的生态化，这样就对于我们的设计工作提出了新的要求――设计中必须体现的环境保护的理念。在旅游建筑设计中，最重要的是体现在建筑对于建筑材料的选择之上，即从施工地的实际情况出发，尽可能选择满足我们设计工作的建筑材料。另外，环境保护的艺术还及时的在一些室内的绿化以及花卉、树木、山石上可以充分的表现出来。这些自然物是不需要经过刻意的装饰就能够让人具有非常轻松地感受，同时也加大了建筑物内部的优雅气氛。

我们国家是一个正在快速发展的国家，在发展经济的同时，还需要保护我们赖以生存的环境。所以，我们需要足够的重视环境艺术的设计工作在旅游中所能够起到的独特作用，全面的提升旅游区的环境艺术设计的品味，这同时也是可持续发展理念的一个重要的表现方式。旅游环境是游客短期生活的一个特定的环境。我们需要尽自己所能去探寻怎样才能够在优美的环境之中去打造出给人眼前一亮的艺术环境。

参考文献

室内设计艺术范文第10篇

怀旧作为人们对过去所寄托的一种思念以各式各样的方式存在于我们日常生活中。一张泛黄旧照片或是一张破旧老式桌椅，都能将我们的思绪引向己经离我们远去的时光。因此，所谓“复古风”即是一种时空的交叉，带领人们回味过去的美好，通过各种＂旧”元素创造出能勾起回忆的事物，在一定程度上逃避现实压力。在当代设计观念中，有很多设计师将各种复古风格运用到室内设计上。所谓“复古”不仅仅指一种风格，其中包含了多种民族传统元素和各国艺术设计中的典范。当代室内设计热衷于使用复古的表现形式并不是偶然现象，而是具有复杂的追朔历史、传承文明以及社会文化背景与个人理念发展等原因。纵观室内设计的发展历程，一部分在追求创新和现代化，一部分在重现历史和复古风。崇尚未来的部分表现了当代设计者的创新水平，追朔过去的部分不仅表现出对历史的怀念和设计文化的延续，而且表现了人们各种复杂的怀旧情感与复古情怀。近些年来，受到“新事物必将取代旧事物”这一思想的影响，人们从未停下创新的脚步，然而，从另一个角度来看，对曾经逝去的时光、朴素的社会文化与个人品质的追溯、对过去经典艺术文化的尊敬，一直就和此种追求进步的思想相伴相依，就好比是硬币的正面与反面。

2当代室内设计中运用复古风格的意义

在大多数民族所传承的艺术文化里都有着具备其独特民族风格的艺术文化元素。在日新月异的今天，传统文化元素对于民族的意义超过了单纯的美学，已经变成他们对未来的憧憬和对历史的尊重。在当代室内设计里，针对一些传统经典艺术元素的使用非常容易得到一种普遍认同感与亲切感，这是当代室内设计使用传统民族艺术的一种重要内在因素。随着当代设计艺术在理念及形式美感上的创新及进步，从其新的方面着手重新看待民族传统艺术，并从中发掘新理论与审美眼光没有注意到的“新”的艺术特性，且将其应用到设计艺术中，是目前室内设计艺术利用民族风格元素的根本缘由。使用历史文化中的艺术元素对复古室内设计风格的体现尤为重要，而设计过程中运用传统设计元素也不仅仅只是反映一些特殊文学心理与情绪反应。历史中所有优秀传统文化表现形式的发展都经过了漫长的时期，并不是任何区域于任何时间都可以创造出来传统经典的艺术文化及表现形式。人类博大精深的艺术宝库汇集了来自不同时代、涉及众多领域的艺术精髓，远远超越了任何特定时期的艺术创造力。独特的艺术风格也可以呈现出人与人之间不同的审美观和在现实生活中对待情感不同的心理行为，把这些各式各样的艺术风格结合到一起，就形成了人们实际生活中各种不同的情感态度。所以设计师们着力于让各种繁杂的情感态度都通过这个艺术宝库在日常生活中得到充分体现，是当代设计师将经典复古元素运用到设计艺术上的意义所在。

3当代室内设计中运用复古风格的方式

将传统古典美艺术元素用当代设计思想表现出来是完成当代新型复古风格最关键的一步。我国当代艺术设计是在西方艺术设计的基础上成长起来的，比如当代室内设计的形式以及结构规模、色彩、空间的艺术分割等都和西方室内设计理念有着很大的关联。从当代的审美来说，无论对民族传统或经典风格如何推崇，很多。传统艺术元素都须通过必要的改造才可很好地融入到当代设计艺术中。这类改造的核心在于利用其形式美准则对传统艺术元素实施重新理解和整合，将其融入到新的体系中，如果缺乏这样全方面的考虑而是单纯地生搬硬套，常常会得到不伦不类的结果。复古和当代设计理念之间的碰撞不只体现于形式美的原则上，更表现于文化背景的很大不同上。比如，中国古代的设计理念讲宄的是“敬天礼人”、“天人感应”、“万物有灵”、“相生相克”，重视礼节和教化的作用，房屋内部设计和装修也是从这一点出发，带有浓重象征性，以上特征与把人作为中心，把便捷、舒适、快乐作为重心的当代设计理念有很大区别。因此，把各种文化背景截然不同的艺术风格及元素运用到室内设计中须实施必要的改造，让传统艺术元素体现出当代文化气息。当代社会对具有独特历史气息的元素有着较浓厚的兴致，但要精准地处理复古风格与当代设计风格间的联系还须认识到当代社会与传统社会间在文化背景方面的区别。每一个国家在每一个时代都有自己独特的文化背景，这种文化背景是人们对自己所处时代的政治体制、经济体制、社会思潮等多方面因素构成的总体文化现状的一种共识，它对人们行为方式、思维模式、情感态度等方面都会产生深远影响。当代室内设计领域，复古风的应用很多都差强人意，有些只是盲目地模仿，有些只单纯地借鉴较有特色的民族风元素或具有标志性的文化符号进行生搬硬套。出现这些问题的根本原因均是没处理好不同类型传统风格与当代设计思想间的联系，孤立、片面、概念地对待传统民族艺术元素。总而言之，当代室内设计艺术相对于传统经典室内设计艺术，其所遇到的设计环境产生了极大改变，建筑立体的功能性、视觉特征以及人类情感经验均是各种传统艺术形式所不能满足的。所以，在应用复古风格方式上，须把传统经典艺术风格渗入到当代设计艺术的整体系统中，将复古风格与当代文化完美结合起来。

4结语

对民族渊源的追寻和回顾，并不是要真正返回到以往的年代，而是当代社会中各种思想潮流互相冲击后出现的一种自然社会反应。好的当代室内设计不但要考虑功能上的合理性，感官上的舒适性，而且要传递出一定的时代文化背景。目前室内设计艺术在对复古与经典风格的使用过程中，只有准确地展示出当代文化内涵与民族文化底蕴这种纷繁的社会倾向，才可以把复古的设计风格与艺术风尚有机地融合到当代设计理念之中，让设计作品既有深远历史、渊博文脉，又可以展现出明显的时代特征。