视觉设计风格范文

时间:2023-02-28 08:36:21

视觉设计风格

视觉设计风格范文第1篇

【关键词】UI设计;视觉设计风格;发展

中图分类号:TB472 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2017)07-0171-01

一、UI设计概述

(一)UI设计的定义:UI是由User Interface(用户界面)缩写而来。UI设计即为用户界面设计。是对软件的人机交互、整体操作的逻辑以及操作界面的视觉美观性的整体设计过程。

(二)UI设计中视觉设计风格定义:UI设计中视觉设计风格是指视觉设计师在进行用户界面设计时所使用的图形化语言。视觉设计师在进行软件界面设计时对数据进行全面分析并归纳总结,运用点、线、面等图形化语言并设定合适的色彩创造出符合用户审美的用户界面风格。当前主要运用于UI设计中的视觉设计语言有:1.拟物化风格,该视觉设计语言风格是对真实物体的模拟,最大程度在去模拟真实物体的形体和质感。2.极简化风格,该视觉设计风格是视觉设计师将想要表达的形体事物以最简单的线条或者图形概括出来,使用户看到这一图形即可联想到一定的实物。

二、国内外UI设计视觉设计风格发展现状

美国于上世纪中期便发明了计算机并建立了互联网,这方便了人们的工作和生活,在人与计算机使用和被使用的过程中便产生了人机交互这一概念。在人机交互上是以发现问题到解决问题的模式不断地形成了规范;在视觉设计语言方面,美国、德国、法国等国家受到包豪斯设计学院的影响,遵从包豪斯“艺术与技术的新统一、设计的目的是人而不是产品、设计必须遵循自然与客观的法则来进行”的观点,形成了简约至上的现代视觉设计语言风格。

国内关于艺术类的教育仍然处于讲述基本知识的学院式教育,教学仅仅是为了讲述知识,而并没有和当前先进的科学技术生产力接轨,关于UI设计的教学也仅仅是依靠教师在相关领域的相关经验,并不能切实地结合社会需求。这些都极大地限制了中国在UI设计行业的发展。随着互联网技术在中国突飞猛进的发展,目前国内也有许多互联网企业在借鉴了国外成熟的设计规范后,发展出了自己完善的UI设计规范,也做出了相当成熟的产品。

三、成熟UI设计视觉语言风格应用

(一)拟物化设计风格:是借助已有的实体进行设计,将设计中功能上并不必须的元素也要添加,这种真实的实物感以及质感带给用户极大的亲切感,能使用户更快地掌握如何操作和使用该产品。如锤子科技公司的手机系统Smartisan OS,该系统UI大量采用了拟物化设计风格:其系统自带软件计算器,其图标是具有真实质感的计算器按钮,能使用户快速识别。打开软件后,无论从质感立体感到屏幕显示、字体显示、界面颜色再到触觉反馈,无不呈现出一个真实的计算器。这样的设计能带给用户生活中的亲切感。

(二)扁平化设计风格:是指在设计过程中使用简单的特效或者不使用视觉特效,以极简单的形体去进行设计。这种设计方式较简单直接也更加轻量化,更加适用于移动界面的设计。如2010年微windows phone操作系统,其整体布局采用色彩明亮的色块进行区块划分和整体布局,图标设计也采用极简的线形和面元素设计,整体轻快简洁。随后,苹果公司和谷歌公司在iOS和安卓系统中也开始采用扁平化设计风格。目前无论是苹果还是安卓,在原生系统级的图标和布局的设计都采用了扁平化设计风格。受此影响,国内外的软件厂商为和手机系统风格保持一致也纷纷效仿改变风格。

(三)原质化设计风格:是谷歌公司所研究出来的一种新的设计语言,也是一种设计规范。该风格是由谷歌团队对于纸质和墨水材料的研究,在基本元素的处理上,借鉴了传统的印刷设计、排版、网格、空间、比例、配色、图像。同时强调结合实体物理属性和规律的、合理的动效和高效的空间化利用。以和物理世界接近的触感可以让用户更为自然、快速地理解和认知。该风格是在扁平化风格基础上加以真实物理世界的触感,是介于上述两种风格之间的风格,原质化设计风格尚处于发展初期,在未来的发展中它可能在UI设计视觉语言风格中占有一席之地。

四、结语

互联网技术发展日新月异,互联网商业也紧随其后,这就决定了UI设计发展的重要性。随着人们对各系统操作的熟识,UI设计视觉设计风格也要随着用户的审美变化而不断发展。而这种发展也会是符合现在设计发展的规律,由起初简单的文本界面发展为精美雕饰的形体界面,再由繁复的界面简化为简约轻快的界面,之后还会在简单的基础上再去增加体验。总而言之,UI设计视觉设计风格的发展也会遵从由简到繁再由繁到简这样一个过程。

参考文献:

[1]人机互动,UI 的绚丽与便捷*移动互联网时代的手机UI设计与主流终端厂商理念评析[J].新潮电子,2009,(9):29-47.

[2]蒋陆.手机图形用户界面的图标个性化设计研究[J].黑龙江科技信息,2007,(6):67+152.

视觉设计风格范文第2篇

Visual Identity System(以下简称VIS)为视觉识别系统。作为体系的VI,是由基础要素、应用要素两个部分组成[1]。包括企业名称的规范,依据企业标志、标准字体、特种印刷字体以及企业的标准应用颜色或者是代表公司的每个元素图案及代表公司的标识形象的形状。在商业设计中的大的方向上,已经由从一个巨大的企业形象转移切换到以产品为主体的品牌形象上:适应各类型企业,包括新兴中小企业。包括形象的销售模式;以产品销售、市场受众为主导,与消费者直接沟通;开发周期灵活,完全根据产品市场的变化而动。

视觉识别系统(VI)与企业品牌战略的关系

系统设计能使企业的整体形象得到提升,更能实现企业的社会价值。达到视觉识别系统设计风格与企业品牌战略相统一,成为现代企业追求的目标。

1.VI系统的主要表现形式

VI系统的主要表现形式包括基本要素和应用要素两个方面。基本要素主要有: 企业名称,企业标志,标准体,标准颜色,象征图案,宣传口号和标志;应用要素主要有: 办公事务用品,设备,施工环境,产品包装,广告媒体,交通运输工具,衣着制服,旗帜,招牌,标识牌,橱窗,陈列展览。

2.VI系统在企业品牌战略中的作用

VI系统是企业的非语言性的第一人称,它对企业文化、经营理念的阐述比语言性的传递手段更迅速、更有力、更精确,而且是世界最普遍的。一个成功的设计可以树立良好的企业形象,获得员工的认同感,归属感,增强企业的凝聚力。

以可口可乐标志为例,陈幼坚先生设计了其中文商标,他希望结合英文商标的特点,让大家看到中文商标就联想到经典的英文可口可乐商标。这一变化给可口可乐带来了巨大的商机和经济效益。华帝的标志也是如此,图形与汉字的结合,充分代表了华帝这一瓷砖的品牌。当大家一看到标志的图形,就立刻能想到这是一个瓷砖的品牌,一个个方块突显了瓷砖的别样美。因此可以看出,品牌形象的设计一定要与品牌的风格相统一,只有这样才能让品牌给人以深刻的印象,使人印象深刻,才能给商家带来丰厚的经济效益。

所以,视觉识别系统(VI)与企业品牌战略之间是相辅相成彼此联系的,企业要想获得的丰厚的经济效益就必须要有一个让人迅速识别,记忆深刻的视觉识别系统(VI)。

对华帝品牌形象设计分析

1.华帝品牌分析

华帝建筑陶瓷有限公司始建于2000年,位于我国的建材之乡山东省淄博市。企业拥有职工500人,注册资金300万元。

华帝建筑陶瓷有限公司利用先进的现代化陶瓷生产设备,优质的原料,进口色釉料,采用国际先进的陶瓷生产工艺,生产国际领先水平的陶瓷产品。公司依靠优秀的技术人才,严格的质量管理和质量保证体系,以诚实守信的工作态度和无微不至的服务使产品的质量标准达到国际水平,产品畅销全国各地,深得广大用户的信赖和好评。

2.企业品牌VIS设计

(1)品牌标志设计

标志作为市场经济的一种商业品牌信息符号,已深入到社会生活中的各个层面。在当代社会诸多的媒体传播领域中,标志的识别性是品牌信息传播并产生市场效应与导向的重要条件。

图一 华帝品牌标志

华帝陶瓷的标志设计抽象图形为设计元素,同时多个色块有瓷砖的寓意,因此点名了瓷砖行业的属性,从而具有较强的识别性能。此标志是图字组合型,具有可视性、可读性、视觉传播和听觉传播的综合优势,这也是现代标志设计的主流,其设计的过程是一个将创意视觉化和符号化整体融合的过程。它所传递的信息整体,是文字和图形,这两种结构相互沟通,相互补充,衍生出信息传达及视觉传达的优势。出于视觉心理、个性化风格、经营理念等因素的影响,现代标志设计不能再以文字说明来体现内涵,而是用形象的识别特征体现标志的本质,传达企业的内涵,达到视觉传播的根本目的。

(2)色彩应用

企业自身的魅力是通过形象设计来展现的,通过色彩展示可以将企业形象的所有领域渗透进去,从而进行全方位的视觉扩张[2]。企业标准色的设置对VI的整合来说意义深刻。在企业形象系统中,标准色彩的图像系统如何设计和应用是关键的。

华帝陶瓷企业标志中绿色的图形组成logo突出了企业节能环保的公共理念,绿色中加入了少量黑给人留下更加理性稳重的感觉。字体的蓝色则代表了企业的不断创新、不断提高的发展步伐。蓝绿色配色,识别度较高,并能够增强形象的视觉感知力,准确反映企业个性形象,增加企业信息量传递,易于公众对企业的认知度。

3.环境品牌VIS设计

(1)指示系统设计

当品牌的特征及特质透过周遭的事物,以创意的方式表达时,环境便呈现出一种能娱乐、教化及诱惑人的神奇力量。企业卖场的指示符号设计,和一般指示符号不同之处在于其具象化的表现,在直观指示说明的基础上,也获得了意外的视觉风格表现。

首先,华帝企业卖场的视觉形象系统的亮点就在于其指示符号系统的设计。生动、极具个性的符号形象化的指明了所属区域的陶瓷门类,同时形式上与整个商场高度呼应,十分具有创意。其次,华帝品牌有关指示符号的设计,特别是在环境为主体的视觉识别系统中,更显得尤为重要,如商场、运动会、交通等场所。

(2)卖场装潢设计

卖场装潢状况直接影响的消费者的购买心理,独具创意、温馨优雅的装潢环境是影响营销效益的重要因素。

华帝设计师巧妙地利用色彩对空间环境合理配置,以四季春、夏、秋、冬分别应用到各个楼层,将色彩的审美和识别功能发挥到了最佳的状态。店面外观是连锁店的脸面,必须充分将其作为第一视觉要素进行考虑。

华帝陶瓷店面外观部分包括连锁店所处位置景观、建筑体、店面灯箱、楼及遮阳棚,都经过了精心设计。外观是诱导目标消费者的重要一环,整个设计的原则是为尽量吸引路人的驻足。卖店门头则采用了单色设计,简洁、大气、稳重、易记。

视觉识别系统设计风格与品牌的统一的重要性

推行企业VI系统设计,使视觉识别系统设计风格与品牌统一,加强企业整体形象管理,使企业更加符合社会价值观的要求,成为现代企业追求的目标。在多样化的时代,华帝企业的标志已从复杂的图案转向单纯简练的几何抽象造型和文字图形组合。这充分表达了该企业理智、科技和现代的时代精神。

企业形象设计中的视觉识别系统占据很重要的地位,人们通过视觉传达系统来感知企业,形神兼视觉识别系统设计塑造了一个优秀的品牌形象。视觉识别系统设计风格与品牌统一,是华帝企业引人注目的重要原因之一,是企业成功的不容忽视的重要组成部分。

随着全球经济一体化的不断推进,企业作为参与市场的主体,在国际国内两个市场竞争中更加激烈。越来越多的工业企业把品牌战略作为长期发展战略提到重要的议程上来,这是企业经营理念和经营模式的一个重大飞跃。推行企业VI系统设计,使视觉识别系统设计风格与品牌统一,加强企业整体形象管理,使企业更加符合社会价值观的要求,成为现代企业追求的目标。通过艺术表达的形式将抽象的企业文化、企业精神形象化,从而达到提升企业的整体形象,提高企业知名度和社会认知度的目的。

(作者单位:山东艺术学院设计学院)

视觉设计风格范文第3篇

(1)新艺术运动与装饰艺术运动时期的标志设计。

新艺术运动发起的起因是十九世纪弥漫欧洲的繁琐矫饰的维多利亚装饰风格引起了人们强烈不满。这个时期的标志设计风格是基于对东方艺术的借鉴,对矫揉造作风格的否定。转而注重强调装饰处理和强调线的表现力。风格细腻、装饰性尤为强烈是这个时期表示设计的共同特征。装饰艺术运动时期的标志设计风格,一方面是从古代埃及华贵的装饰元素中寻找创作灵感,简洁的几何图形,建筑装饰图案,运用金属色系列和黑白色系列达到了极高的装饰效果,给予了设计师极大的启迪;另一方面,是原始艺术的影响,特别是非洲和南美洲原始部落的影响。所以具有时代特征的简单的几何造型就成为当时的设计师所热衷研究、表现的焦点。装饰艺术运动时期的标志设计风格是工艺美术运动时期的设计风格与现代主义风格之间的衔接。装饰艺术运动时期的标志设计从装饰形式出发,采取折衷主义原则,探索手工艺与工业化的融合而发展出的一种全新的标志设计风格。它的装饰风格在二十世纪八十年代成为了现代主义标志设计研究的重点。

(2)现代主义时期的标志设计。

现主义标志设计强调和谐与统一,喜好用简洁的几何图形进行理性的构图、造型、反对装饰主义,认为“装饰即罪恶”、“美在比例”等。这个时期里的标志设计几乎都是用圆规和直尺作图的几何图形。如著名的日本三菱重工的标志,就是由三个简洁的菱形向心排列而成的,构成了一种稳定的金字塔造型。尽管现代主义标志设计讲究功能性、注重服务对象的性质、追求简洁、明确的视觉效果、却容易造成设计作品冷漠,严峻理性化的外貌,风格单调,缺乏人情味。归纳现代主义时期的标志设计风格是:反对装饰,强调理性,以少胜多。

(3)后现代主义时期的标志设计风格及其发展趋向。

社会经济大发展刺激了标志设计艺术的改革,标志设计不仅仅是功能的完善,在设计中包含装饰、美观的内容,希望利用装饰细节达到视觉上的宽松与舒展,追求富于人情味的、装饰的、变化的、个性的、传统的表现形式。此时,后现代主义设计风格应运而生。后现主义标志设计风格应该看成是一种对标志设计新标准的探索,是现代主义标志设计风格的改良、补充和发展。是对发展到极端垄断的现代主义标志设计风格发起的挑战,是求新求变的新生代设计师对单调化标志设计风格的冲击。后现代主义标志设计不是单纯的原封不动的恢复历史的固有风格,而拟采取提炼、混合、拼接的方法,以现代主义标志设计的造型,审美基础作为折衷主义的处理标准。可见,标志的设计经历了从追求表面装饰美化到建立以信息传达为目的的演变过程。大多传统标志从繁琐向简洁演变,由具象向抽象演变,由装饰性向标识性演变。多少年来标志一直在追求平面化、简洁化、单色化、抽象化的设计风格,其设计表现也主要是依循形式美的法则对点、线、面进行概括组合,多采用二维的视觉效果,这主要也是由于受当时制版、印刷、制作工艺与成本、传播手段等的不发达所限制。

2当代标志设计的新趋向

(1)多元化发展趋向。

随着科技的进步与信息时代传播媒体的多样性发展,未来的标志在体现内涵的同时,将会涵盖多种形式、手段与形态,追求个性的张扬表现、注重多元化视觉效果将逐渐成为一种新的设计趋势。在保留传统平面化形式的同时,很多标志相继采用渐变、写实、立体,甚至图片等形式,使得以前单一的标志形式变得富有“多维”的表情,以求吸引人的注意,这些变化无疑会给品牌形象的树立添姿加彩。

(2)人性化发展趋向。

未来的标志设计要以人为本,现代人追求富于人情味、有装饰变化、有个性的表现形式,要求标志不仅只是功能的完善,还应符合审美的需求。

(3)娱乐化发展趋向。

娱乐性是未来标志设计的一个发展趋势,现代都市紧张的生活节奏使人们更乐意接受能从视觉、心理上让人感觉轻松舒适的视觉信息,为了满足新的文化需求,未来的标志设计或许会具有些许戏谑、调侃的色彩。比如幽默风格的标志设计,少了严肃理性的表情,多了一份轻松。此外,温情脉脉的手绘标志如今也日益多了起来,其淳朴自然的风格具有无比的人性魅力与艺术人文色彩。

(4)科技化发展趋向。

科技水平和印刷技术的进一步发展,标志设计在表现手法上得到了前所未有的丰富强化,不再只局限于二维平面,许多奇妙的创意得以实现。标志的形象传播、视觉冲击、个性体现等都具有了更大的表现张力。标志的设计出现了图片、绘画、三维空间等形式,也有的采用中国书法、篆刻、水墨等表现手法,甚至还有采用透明层、高光、阴影、金属质感等逼真表现效果的。

3结语

综上所述,科技的发展改变了标志传统的设计模式,可以预见,未来的标志将不再只是单薄的形象,它将以一种更趋多元化、人性化的形态展现在人们面前。这种趋势延伸了标志的内涵与意义,是标志设计随时代的发展而发展的必然选择。任何设计都要紧跟时代,标志设计也不例外,一种设计风格会因为社会历史背景、人性需求和市场导向的变化而被另一种设计风格所取代,这是不可避免的发展趋势。

视觉设计风格范文第4篇

服装店面设计中对服装定位、设计风格、以及延伸出来的流行特征都会直接影响到自身的形象定位,成功的店面设计应该做到能营造出服装的设计定位、设计风格和品牌特征,最后演绎给消费者的生活理念和文化内涵,要完善并能体现服装的设计风格,衬托出主题,并能很好地进行融合,这直接影响到营销的成败。

一、服装的店面设计

从店面色彩、装饰材料、灯光和道具的选择,到服装的立体展示,都要从不同的角度传递服装的设计理念,都在着力突显主体物服装的风格特色。服装的店面设计主要从以下几个方面进行:

(一)色彩

表现视觉形象最重要的因素之一是色彩。如果色彩运用适当,会引起消费者的注意。也会在时装表演及类似场合下引起观众的兴趣。它传达的是一种视觉刺激。

在商场的店面里,部分设计常以色系的形式出现,这不仅强调了某种特别颜色,同时也传播了一种视觉刺激。完全懂得色彩魅力的人才有权决定用于装饰和展示所使用的颜色。某些人对色彩有一种直觉,他们懂得某些颜色对心理的影响,也懂得如何最佳地使用颜色获得优势。在整体用色上,不但要与服装的色彩相协调,也要考虑流行色的重要性。如:2007年春夏女装流行趋势中所描述的,粉红色将成为本季的主要色彩。总之,在合理的使用色彩的同时,还要对服装自身的设计风格进行强调,形成独特的店面设计风格。如:白领的店面设计,整体上采用大胆的白色,有些亮色做点缀。在整个商场中显得轻松、明快、简捷。使消费者一目了然,主题鲜明,起到引导和促进消费的作用。因此,成功的店面设计会给商品带来无限的商机。

(二)光线

将聚光灯打在人型模特儿身上或将强灯光线照在店面展示的特定位置上,马上会给展示增添一种戏剧效果。若想适当使用灯光增强商品展示或传统节日气氛,就需要对能获得的效果以及如何增强效果有一个全面的了解。

视觉促销商不再局限于传统上用于工业的聚光灯和泛光灯,石英灯和高亮度灯给使用者带来了前所未有的舞台效果。霓虹灯、装饰灯不仅用来照明,也被用来创造设计效果。

(三)道具

如果没有合适的道具,视觉展示很难达到令人满意的效果。道具来源可谓五花八门,有的是专门布置、装饰的,有的是从堆积废物的院落或是阁楼里找来的,通过专业人员的想象力和创造力,却能改头换面,耳目一新。

商场中的服装店面设计展示给消费者的应是最新的流行趋势和最新创意。根据服装的设计风格、季节来选择和确定道具,另外,节日也须注重道具的变化,给节日带来喜气的同时,也给服装带来人性化的一面。不同种类的服装所选择的道具也大不一样,关键在于突出主题。

(四)材料

店面设计的材料丰富多样,从最平坦的纸到各种立体的东西,从各种毛毯到各种有趣图案的面料,还有木材、玻璃、金属制品、复合材料等等,都可以应用到设计中去。有的设计风格反朴归真,回归自然。可用自然的材料,如木材、动植物图案等;有的设计风格前卫大胆,具有现代气息,可用金属、高科技材料等。总之,在应用材料上要与整体服装设计风格相协调。合理地选择材料,运用现代工艺,不仅为设计构思的实现提供可能,而且也将成为整个品牌形象的一个重要组成部分。

(五)人体模型

人体模型分为具象和抽象两种,可根据服装的风格、年龄定位来选择。在布置时要注意整体搭配的和谐统一,不要过于零乱,要以突出服装的设计风格为宗旨。

二、服装店面的家居化设计

对于服装而言,家的感觉或居家化是最合适的布置。这样的环境会给购物者带来温暖如故的感觉,而这一点在一般的店面设计中却常常被忽视。

居家感觉典型的示例之一,BergdorfGoodmanMen公司,其经理和主要行政官员想要使商店给人一种“舒适,具有男性气氛的英式俱乐部”的感觉。但是,所期盼的设计并不具有典型的英式俱乐部的风格,那些装饰物,带有英古堡之风。

三、服装店面以人为本的设计理念

国际著名品牌的店面面积都有一定的规模,小的也能达到

三、五十平米,较大的试衣镜分布在店面中方便观察试衣效果的地方,店里大都摆放一两个供人休息的长沙发和品牌宣传品,供消费者休息和阅读。

试衣间宽敞明亮,里面同样是大大的观察镜,舒适的软座,大大的挂衣钩,如在家中换衣一样方便、从容,一切方便之处都替你事先想到。相反,国内品牌的店面在这方面就有一定差距,观察镜有的竟放到看不到的角落里,试衣间小得伸屈不自如,试衣非常不方便,常使人放弃试穿欲望。

视觉设计风格范文第5篇

【关键词】:现代景观设计、极简主义、极简主义风格

1、现代景观设计中极简主义风格的起源

极简主义设计风格最早起源于美国绘画中的一个艺术派系,在雕塑的应用上逐渐形成其鲜明的特点。极简主义的设计理念并不是将设计简单化,而是在设计过程中去除不必要的装饰和复杂的设计形式,将设计最本真、纯粹的部分呈现出来。用这种理念逐渐影响人们的社会意识、艺术观念,同时极简主义也在文学、音乐、建筑等多个领域产生深远的影响。在现代景观设计中极简主义是以较少的设计元素来产生较强的视觉冲击感,在形式上追求以较少的设计材料,单纯的设计色彩来把控大尺度的设计空间并对空间环境进行规划,通过重复使用单纯的几何形体来形成景观要素和景观设计单元,利用形状、色彩、材质将设计空间划分开来,使得景观设计呈现出精简有序的样子。

2、现代景观设计中极简主义风格的特点

2.1景观设计整体呈现有机性

现代景观设计中极简主义风格主张景观设计应和建筑遵循一体化的处理原则,将景观和建筑融为一体。把各个设计元素相结合,用简单的设计元素和一系列相近的设计风格将自然景观和建筑景观成功的结合到一起,使得景观设计整体呈现一定的秩序,简洁大方。

2.2突出空间使用功能

传统的景观设计中注重静态艺术的设计效果,在现代景观设计中更加注重环境空间的功能性。现代景观设计中极简主义风格着重于空间环境的使用功能上。通过设计最大化的实现空间环境的可利用性,将建筑和景观二者的空间相互贯通,满足人们在现代化城市中工作和生活的基本需求,为大众提供公共活动的场所,使设计更加适用于人们的现代生活方式。

2.3设计色彩和形式简洁

极简主义设计风格最为显著的特点就是简洁,在设计中追求纯粹的艺术效果,推崇用简单的设计手法,来呈现出视觉的冲击性。例如在景观设计中最常用的手法是用简单的几何图案例如三角、椭圆、方形或者利用字母等进行重复交叉使用,从而形成简洁的设计形式,使得景观设计整体呈现出强烈的秩序感。在色彩的运用上强调色彩的选取,在视觉上形成一种纯净的视觉冲击力,通过大面积的同色彩的使用,来引起人们的注意。

2.4统一设计材料的运用

在现代景观设计中极简主义的设计风格在选材上强调返璞归真,用原始自然的材料来打造景观设计空间,设计形式上强调减法设计。在对材料的设计造型中也遵循简约、明晰的设计原则。例如哈佛大学校园内由景观建筑设计师彼得・沃克设计的坦纳喷泉,是用花岗岩不规则进行排列而成的圆形石阵,在石阵的中央布设喷泉。在这个设计中所使用的石头都经过严格挑选,按照大小形状挑选出来以后,并且不对石头进行过多的修饰,整个喷泉设计呈现出一种自然的神秘感。这种利用自然材料最原始的样貌并且通过自然结构的方式进行排列的设计,给人们带来了新的视觉综合体验。

2.5高科技的应用

现代园林设计中极简主义的风格符合时展的要求,在设计中大胆运用科学技术手段来进行艺术创作。例如在景观设计中用不锈钢水泥来打造纯净的视觉效果,利用喷雾呈现诗意的环境,还有利用玻璃来营造晶莹剔透的视觉效果。将这些科学技术应用到景观设计中,也使得现代景观设计与建筑能够相互呼应、相得益彰。

3、现代景观设计中极简主义风格设计的应用

O简主义的现代景观设计风格具有独特的个性,并且景观设计与周围环境的适用性引起了当下众多现代景观设计师的关注。上文中提到的彼得・沃克的著名设计坦纳喷泉是现代景观设计中极简主义风格设计的代表作品。当人们看到这个作品时,都会被其简洁的布设,纯朴的原始气息和作品所呈现出来的神秘氛围所打动。除此之外,墨西哥的著名景观设计师路易斯・巴拉甘也是极简主义设计风格的代表设计室。他喜欢用设计材料最原始的纯净色彩和最初的形态来打造出静谧的设计空间。他的著作饮马泉广场就是利用自然界中光影的变化呈现出了简单中带有视觉冲击的设计效果。除了西方设计师对这种极简主义设计风格的应用,在我国的现代景观设计中极简主义的设计风格也开始崭露头角。例如我国的苏州博物馆、广州会展中心等设计作品就是现代景观设计中极简主义设计风格的代表作。极简主义设计整体的有机性将户外景观与主体建筑风格融为一体。苏州博物馆充分运用简洁的色彩和简单的设计形式将建筑主体中的主庭院和若干内庭园相互连接,通过运用简捷的几何线性来烘托出静谧、祥和的氛围。广州会展中心利用简洁的线条来与建筑物中的不锈钢板和玻璃幕墙相互融合,呈现出和谐统一的视觉氛围。

结语

当下社会的生态平衡和自然环境遭到严重的破坏,人们对自然资源的不断索取和过度开采使得自然资源短缺同时环境也变得十分脆弱。遵循自然规律,尊重自然本身的发展规律,合理利用自然资源成为现代景观设计的设计宗旨。设计来源于生活,设计也应该回归到生活。极简主义并不代表着简单粗糙的设计,而是将设计对象的形态用通俗的表现手法表示。极简主义的设计风格是对自然规律的敬畏,是对文化的凝练,摒弃设计中的浮华与陈俗,在设计中达到天人合一的境界。我国的现代景观设计也应该与时代相结合,并在借鉴西方极简主义设计风格的基础上进行创新,推动我国现代景观设计的发展。

【参考文献】:

[1]郑星,刘D. 西方现代景观设计中的极简主义[J]. 中外建筑,2005,01:52-53.

[2]朱雪飞. 极简主义在现代景观设计中的应用分析[J]. 现代园艺,2014,08:81.

[3]张红卫 ,蔡如. 极简主义艺术对现代景观设计的影响[J]. 建筑知识,2003,02:5-8.

[4]郑重. 浅析“极简主义”在现代景观设计中的运用[J]. 艺术科技,2016,07:328-329.

视觉设计风格范文第6篇

从店面色彩、装饰材料、灯光和道具的选择,到服装的立体展示,都要从不同的角度传递服装的设计理念,都在着力突显主体物服装的风格特色。服装的店面设计主要从以下几个方面进行:

(一)色彩

表现视觉形象最重要的因素之一是色彩。如果色彩运用适当,会引起消费者的注意。也会在时装表演及类似场合下引起观众的兴趣。它传达的是一种视觉刺激。

在商场的店面里,部分设计常以色系的形式出现,这不仅强调了某种特别颜色,同时也传播了一种视觉刺激。完全懂得色彩魅力的人才有权决定用于装饰和展示所使用的颜色。某些人对色彩有一种直觉,他们懂得某些颜色对心理的影响,也懂得如何最佳地使用颜色获得优势。在整体用色上,不但要与服装的色彩相协调,也要考虑流行色的重要性。如:2007年春夏女装流行趋势中所描述的,粉红色将成为本季的主要色彩。总之,在合理的使用色彩的同时,还要对服装自身的设计风格进行强调,形成独特的店面设计风格。如:白领的店面设计,整体上采用大胆的白色,有些亮色做点缀。在整个商场中显得轻松、明快、简捷。使消费者一目了然,主题鲜明,起到引导和促进消费的作用。因此,成功的店面设计会给商品带来无限的商机。

(二)光线

将聚光灯打在人型模特儿身上或将强灯光线照在店面展示的特定位置上,马上会给展示增添一种戏剧效果。若想适当使用灯光增强商品展示或传统节日气氛,就需要对能获得的效果以及如何增强效果有一个全面的了解。

视觉促销商不再局限于传统上用于工业的聚光灯和泛光灯,石英灯和高亮度灯给使用者带来了前所未有的舞台效果。霓虹灯、装饰灯不仅用来照明,也被用来创造设计效果。

(三)道具

如果没有合适的道具,视觉展示很难达到令人满意的效果。道具来源可谓五花八门,有的是专门布置、装饰的,有的是从堆积废物的院落或是阁楼里找来的,通过专业人员的想象力和创造力,却能改头换面,耳目一新。

商场中的服装店面设计展示给消费者的应是最新的流行趋势和最新创意。根据服装的设计风格、季节来选择和确定道具,另外,节日也须注重道具的变化,给节日带来喜气的同时,也给服装带来人性化的一面。不同种类的服装所选择的道具也大不一样,关键在于突出主题。

(四)材料

店面设计的材料丰富多样,从最平坦的纸到各种立体的东西,从各种毛毯到各种有趣图案的面料,还有木材、玻璃、金属制品、复合材料等等,都可以应用到设计中去。有的设计风格反朴归真,回归自然。可用自然的材料,如木材、动植物图案等;有的设计风格前卫大胆,具有现代气息,可用金属、高科技材料等。总之,在应用材料上要与整体服装设计风格相协调。合理地选择材料,运用现代工艺,不仅为设计构思的实现提供可能,而且也将成为整个品牌形象的一个重要组成部分。

(五)人体模型

人体模型分为具象和抽象两种,可根据服装的风格、年龄定位来选择。在布置时要注意整体搭配的和谐统一,不要过于零乱,要以突出服装的设计风格为宗旨。

二、服装店面的家居化设计

对于服装而言,家的感觉或居家化是最合适的布置。这样的环境会给购物者带来温暖如故的感觉,而这一点在一般的店面设计中却常常被忽视。

居家感觉典型的示例之一,BergdorfGoodmanMen公司,其经理和主要行政官员想要使商店给人一种“舒适,具有男性气氛的英式俱乐部”的感觉。但是,所期盼的设计并不具有典型的英式俱乐部的风格,那些装饰物,带有英古堡之风。

三、服装店面以人为本的设计理念

国际著名品牌的店面面积都有一定的规模,小的也能达到

三、五十平米,较大的试衣镜分布在店面中方便观察试衣效果的地方,店里大都摆放一两个供人休息的长沙发和品牌宣传品,供消费者休息和阅读。

试衣间宽敞明亮,里面同样是大大的观察镜,舒适的软座,大大的挂衣钩,如在家中换衣一样方便、从容,一切方便之处都替你事先想到。相反,国内品牌的店面在这方面就有一定差距,观察镜有的竟放到看不到的角落里,试衣间小得伸屈不自如,试衣非常不方便,常使人放弃试穿欲望。

总之,服装店面设计是对品牌进行了二次装饰和营销,这种包装更多地体现在对服装以外的因素上的把握上。对于店面设计要基于一定的合理分析。在经过了产品竞争、形象竞争之后,近年来,服装品牌的竞争开始升级到店面的竞争。越来越多的品牌已经意识到,店面能在给消费者带来体验的同时,还能够有效地扩大商家的利润。

服装店面设计成功与否,不仅影响到服装的商业利益,而且也关系到它的发展空间。店面设计上不仅要体现服装的设计风格、理念和文化内涵,还要在不同程度上表达服装经营的特征。

视觉设计风格范文第7篇

关键词:混搭风格;包装元素;设计;运用

混搭风格,在我们生活中随处可见,无论是混搭的时尚服装、混搭风格的家居,还是混搭的包装设计,都少不了它。混搭风格给人一种轻松自然、亲切随意的感觉。

一、混搭风格的概念

提到“混搭”,很多人都以为是一种装饰的风格,然而,混搭虽与风格相关,但它更是一种实现个性化装修的手段,适用于任何风格。

混搭是多种设计元素、设计风格,设计形态和时代文化的结合与交融,在基调、审美上达到和谐统一。并不只是简单地把各种风格的元素放在一起叠加,而是把各种元素有主有次地组合起来。中西元素的混搭是现在的主流,其次还有现代与传统的混搭。不管是中西合璧,还是传统与现代的结合,都要把一种风格作为主体,局部设计层次感。

二、混搭设计风格的来源

设计风格的划分以地理环境为依据,设计特点的归纳以时间为标准,设计思路的分类以思维模式为出发点,这些方面都在无形中形成了一种设计文化。而设计中混搭的形成,是世界风格多元化导致的必然的结果。

混搭的设计风格无论是在建筑、包装、家具用品还是服装设计等方面中都有体现。混搭的设计风格之所以被大多数人接受认可,在设计领域占据的比例越来越大,归根于世界各种文化的衔接,互相的认可和结合。

“混搭’的形式绝非只有一种,不是泛泛的设计风格的混合,还包括形态,甚至设计之外的文化。目前的混搭形式更多的是在设计风格、形式上的融合,但未来的混搭形式一定会向设计之外的,潜移默化影响着人们思想、行为的深层次的文化、哲学上靠拢。文化混搭风格是未来设计的汇流趋势,也必定会成为一种主流趋势。

三、混搭风格在包装元素上的运用

1.图形元素的运用

图形可以认为是除摄影以外的一切图和型。图形以其独特的现象力,在版面构成中展示着独特的视觉魅力。图形是在平面构成要素中形成广告性格及提高视觉注意力的重要素材。图形能够下意识地左右广告的传播效果。图形占据了重要版面,有的甚至是全部版面。图形往往能引起人们的注意,并激发阅读兴趣,图形给人的视觉印象要优于文字,要合理的运用图形符号。创意的图形表现是通过对创意的中心的深刻思考和系统分析,充分发挥想象思维和创造力,将想象、意念形象化和视觉化。

“奇”“异”“怪”的图形并非是设计师追求的目标,通俗易懂、简洁明快的图形语言,才是达到强烈视觉冲击力的必要条件,以便于公众对其包装主题的认识、理解与记忆。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意,它是以视觉形象出现的,而且具有一定的创意形式。

2.文字元素的运用

文字在包装设计中也构成要素中占主要地位,是视觉上仅次于图形的部分。在进行文字编排时,把文字面积化,就是把画面中的文字根据文字单元的数量和内容,进行面积的编排。通过文字的面积大小变化,使文字形成大小面积不相等的组合,使画面中的文字部分出现弹性的点、线、面布局,从而为版面的编排创造紧凑、舒畅等不同效果。

文字的编排还应注意文字本身的文字效果。文图画面构成中,把不同重点的文字内容,用不同的字体来表现,是设计中常用手法,但字体过多画面就显得不安宁,字体过少又缺乏必要的生气,字数的多少暗示了内容的重点。 汉字设计再创意而言,必须要求构思到位、准确,不能影响汉字本身的主体形象,更不能发生误导,设计者必须抓住创意设计的重点,强调对字面意义的理解设计。

3.色彩元素的运用

除了多种不同风格元素的混搭,色彩混搭同样也是设计时浓墨重彩的一笔。虽然运用过多的颜色通常会让人产生压力感,但是,你会发现虽然整合了这么多元素却依然那么的和谐统一。例如:红色主题的包装加上蕾丝点缀,喜庆又浪漫,特别适合情人节送礼。不一定只有红色包装才能表达喜悦,不妨用带有春天气息的色彩来包装礼品。可以选择黄色、绿色和蓝色的包装纸和丝带,它们搭配在一起充满春天气息又十分雅致。

4.其他元素的运用

包装纸与丝带是最简单的组合,却可以有无穷的变化。想得到好的效果,重点是把握色彩、图案和材质。如果包装纸图案繁复,配条单色丝带总不会出错,也可以尝试搭配同色系的带图案丝带。可以在丝带打结处系上小果子,增加美观。

结论

混搭风格是一种特异的表现形式,它可以摆脱沉闷,突出重点,符合了当今人们追求个性、随意的生活态度。 需要强调的是,混搭不是百搭,不是人为地制造出一个“四不像”,而是为了达到1+1>2的效果。因此,风格设计时要能处理好两个以上不同风格作品在同一个空间里的搭配与协调,这样才能达到“混搭”目的。

混搭尽管也许图案和色彩并不相称,材质也可能并不统一,但是它们放在一起却是那么地和谐、完美,这里面一定有什么奥妙之处。混搭成功的奥妙在于如何让它们相互补充、友好融合,而不是各自为政、互不相干。并没有一套固定的法则需要去遵循,只需要尽情享受把不同色彩、图案、织物和饰品混合在一起所带给你的乐趣。重要的是找到那个能够激发你灵感的起始点。那是一种震撼人心的视觉效果,这就是混搭风格的迷人之处。

参考文献:

[1]余为华.广乔桂子谈包装设计[J].上海包装,2008年04期

[2]蔡恬.浅谈包装美术的设计风格――从一次美术展览会说

起[J].当代戏剧,2006年04期

[3]滑思宏.试评宋文川、陈工凡、张茂田的设计风格[J].2005

年014

[4]赵麒燕.明天将是另外的一天――包装设计的民族风格之

我见[J].新美术,2005年04期

[5]高胡升.包浩斯与现代设计[J].吉林艺术设计学院学报,

视觉设计风格范文第8篇

关键词:版式设计;解构主义风格;建筑设计

版式设计发展至今,读者对书籍的版面的视觉需求渐长。平面版式设计力求在二维的版面上编排出“立体”的版式,打破以往对版面系统化、模式化的处理。究其设计风格,编排形式,设计理念上都与建筑设计风格有潜移默化的关系。尤其当我们剖析建筑立面设计时,会发现很多构成形式会在一些平面版式编排构成中巧妙的重现。因此,研究平面版式设计和建筑设计风格相互关系,已成为探索版式设计发展的一个重要课题。

一、建筑设计风格与版式设计风格的相互关系

纵观历史,现代设计发展近100多年,建筑设计对人类文明起到重要影响。可以说设计风格在历史上的婵变大多是以建筑为主轴而展开。建筑主体各种界面的衔接和渐变围绕各种界面之间的关系展开,其核心为多个体量的界面和楼层界面以及建筑外部的规整界面之间的关系。除了建筑形式之外,这三者之间的关系及其视觉效果对使用人群本体感受的影响最为重要。而在空间微观组成层面上的特征反映为以点成面,以不同直线上的面成空间上不同的面,再由不同的面构成面的集合。这样一来,建筑内部功能的多样性和建筑文化层面的多元性则直接体现在了由外至内的建筑界面的设计上。如同建筑界面,平面设计亦是点、线、面在二维空间上的构成。从广义上理解平面版式设计是将各种二维形态中的文字、图像、色彩等视觉符号通过一定的手法有机组合,以平面媒介将思维通过视觉传达的方表达。版式设计不单是一种设计艺术的需要,更应该是设计者文化、审美价值的反映。如果说建筑界面设计风格是时代文化、审美、价值观念最直接的表现,那么平面版式设计则是这种设计风格在二维空间上的进一步延伸。

二、建筑设计中的解构主义风格

解构主义建筑风格是当代设计中一种重要的风格,它是解构主义理论在设计界的衍生。解构主义源于西方哲学领域,1967年由法国哲学家德里达在《论语法学》一书中提出。这是一种反对权威而重视个人价值的思潮,从剖析、批判西方传统思想体系入手,逐步形成的一种观念。这种观念首先在建筑界引起共鸣,建筑师们将建筑设计作为一种语义的表达方式,批判传统建筑批量化、商业化的设计模式。通常采用局部立体空间分离的手段、不规则几何形状的拼合,造成视觉上丰富的层次感。

三、解构主义建筑思潮启示下版式设计风格的转变

1.版式设计观念上的转变

80年代建筑领域刮起一场反对权威,个人的,非中心的解构主义思想风暴。这场风暴也同样波及到平面设计领域。受到解构主义建筑设计风格的影响,平面设计师们在版面设计领域进行各种实验和探索。他们认为大众阅读的乐趣不再是被动接受,而是参与互动。书籍的编排方式可以更加有趣味性,为读者提供了丰富的想象空间,这种观念体现在版式中被称为版面的解构。解构主义版式设计借鉴建筑设计的“不出场”法,即用巧妙的编排引导观众的自主的阅读,更像是一种游戏,这种视觉游戏是积极的,读者成为主导,可以自主地选择如何阅读,而不是“文本”意义的见证人,不受常规的阅读方式影响,从解构主义建筑设计中找到灵感,将建筑设计中分离、不规则拼合等构成方式赋予到版面构成中。以卡尔森的设计为代表,平面设计界解构思潮的到来,拉开了版面设计的时尚序幕。

2.版式设计由结构向解构的转变

通俗的说版面解构就是对是对正统版面的解散和破坏。编排的解构成为一种新的方法,打破完整,重新构造。利用字体的大小变化,段落之间互相穿插重叠,给某个重要句子加线加框或反白,重叠或分离段落,看似故意给阅读增加了难度,实质上它隐含着巧妙的线索,令阅读更添趣味。

3.版式设计由固定化向多元化转型

解构主义建筑风格引领建筑设计多元化时代到来,平面设计师也力图将版式设计朝着崭新的多元化方向发展。填鸭式的“设计公式”将文字、行距、色彩、图形等这些版面元素套用严谨的比例关系进行简单化、表面化的处理。稳定性、趋同性抹杀了设计的艺术性和设计师的个性。艺术家很难接受艺术的公式,尤其到了20世纪晚期,人们已经厌倦了权威,庄重的阅读媒介,平面设计师们力求打破这种固定化的设计僵局,迫切寻找一种多元化的版式构成手段。由于电脑制版技术的普及,激光照排技术的产生使得这种多元化版式设计构想的发展有了可能,随后发展成为自由版式设计。自由版式设计在世界范围内广风靡,逐渐成为一股势不可挡的设计潮流。

结论

解构建筑设计风格对当代平面版式设计的影响并不能从单纯的形式上去分析,而是要综合解构主义理念、文化历史背景、社会思潮等因素去探索。由于科技的发展,平面版式已从技术上摆脱了二维的局限性转而朝三维的视觉空间转化。设计师更注重个性的传达,如同理解解构主义建筑设计,我们绝对不能把解构主义建筑的形式做一个规律的总结,因为每个设计师的作品都是自我阐述,和人性意义表达的设计。平面版式设计也是一样,我们已经无法给它的规律做一个标准化的归纳和预期,“无中心”便是它的发展模式。

参考文献:

[1]王受之著.世界现代建筑史/A History of Modern

Architecture[M],北京:中国建筑工业出版社,1999

[2]王受之著.世界现代设计史/A History of Modern

Design[M],广州市:新世纪出版社,1996

[3]程新浩著.空间与平面的碰撞――平面不平版式设计艺术

魅力探析[J], 青海师范大学学报(哲学社会科学版),2008

年01期

[4]杨华著.“解构”与“重构”――浅析图像版式设计的革

视觉设计风格范文第9篇

关键词:多媒体;扁平化;风格;平面设计;图形;版式;色彩

中图分类号:G712 文献标志码:A 文章编号:1674-9324(2016)27-0265-02

以手机为代表的信息终端和网络的高速发展,为视觉图像的发展带来了新的契机,视觉图像的内涵和外延在数码读图时代也得到进一步的发展,并已经融入到生活的各个角落。

图像信息传达也因时代需要产生了不同设计风格的迭进,设计风格总是随着社会经济和文化的发展而变化,这种变化的进步与否,可能需要时间验证,但是当前数字艺术的变革已经朝着扁平化风格演变,并已经对社会的文化和经济的构造产生了巨大影响,这种与时俱进的设计也突破了传统设计的视觉限制,影响了整个多媒体时代。

一、多媒体时代的艺术数字特征

多媒体时代的最明显的特征之一就是数字化。当文本、图像、声音、视频全部被数字化之后,就可以以更好的协调性进行同步工作,这有别于传统信息的单向、被动的信息传达。以电脑、平板、手机等通讯终端的传播为主,信息的动态性和实时性通过多媒体传播散发,其中网状结构的链接层级形式,更灵活也更具变化方式。

二、扁平化风格的兴起

扁平化设计风格的兴起,也是由拟物化风格向扁平化风格转变的过程,这既是数码时代以用户为中心的情感与体验设计方法发展的必然方向,也是符合人们审美需要的风格。

(一)拟物化风格的特点

扁平化风格是相对于拟物设计而言的。拟物设计即“模拟现实对象”,一度成为设计领域最火的设计形式,苹果公司的设计师将其理解为:应用程序图标的设计和现实生活中的对应物尽可能接近,使用更简单,以此来改善用户体验。拟物化设计以低成本、易识记为传播特点,这种完全仿真实物的设计,让用户可以省略学习和辨识的过程,直接进入使用。但是随着节奏加快、效率更高的商业社会的快速发展,这种逼真写实的设计风格,已经不再完全适应大数据时代用户对视觉设计的简洁的需求,所以逐渐被扁平化设计所取代。

(二)扁平化风格的兴起

专注设计理论与设计历史研究的王受之教授指出:“设计上除了原创型的第一次设计之外,也包含了大量的再设计活动,这些再设计,包括对现存设计的重新评价……再重新设计。”拟物化风格向扁平化风格的演变也是如此。多媒体时代,电脑和手机为主的传播终端,因其屏幕较小,之前应用广泛的拟物化风格的设计,其图标精细的阴影、立体、渐变,并不能够将设计初衷完美地传达出来。时代的发展,也在召唤新的设计风格的诞生。扁平化设计的起源可以追溯到20世纪的包豪斯,他们倡导的现代主义设计理念是以解决问题为中心,强调功能化的设计。之后在建筑领域中被广泛推崇的密斯・凡・德罗所倡导的“少即是多”,是一种强调“设计带来温暖和精神与视觉上的满足感”的设计。20世纪60年代极简主义(Minimalism Design)开始兴起,极简主义摒弃了多余设计元素,以几何图形、色彩和线条来完成设计。新世纪以来,工业化和网络信息的飞速发展,同时也伴随着“绿色设计”和“人性化设计”的广泛应用,最终在平面视觉传达领域,发展成为扁平化风格。绿色设计是在满足功能和使用要求的前提下,以最简单的结构和外形为设计原则,同时在满足包装和存贮、销售的功能条件下,考虑使用绿色材料和易降解、可循环使用。

三、平面设计中的扁平化风格的设计元素

扁平化设计,是设计师主动并竭尽所能,以一种适应社会发展的、满足人们情感需要的设计,以其简洁的审美需求、明亮的色彩、视觉冲击较强的排版,来满足多媒体时代的各个场景、不同设备的使用的设计。

(一)极简主义的美学应用

扁平化风格是极简主义在平面设计领域的应用,也涵盖了网页及UI等。自微软的Metro用户界面开始,删除了材质、阴影、渐变和纹理的特效元素,保留了平面化的图形色块及更为突出的文字信息。这种视觉效果鲜明的极简主义设计风格,在快节奏的时代以“简约”带给人们短暂的安静和平和,因其清晰的层次和布局在平面设计领域被广泛应用。

(二)版式

版式的设计,是应用于平面设计所有领域中的重要环节。画面中的图形和文字,均可以从构成的视觉将其归纳为点、线、面的组成。扁平化风格的设计,将复杂的视觉语言通过元素的个性化编排、区分大小比例、适当的对比统一,以一种简洁的画面形式感完成版式的编排。在扁平化风格的版式设计中,合理利用“空白”也能更好地传达“不修饰”的风格特征。扁平化风格应用在网站和手机APP方面,则要求整体的布局结构呈现“广而扁”这种渔网状的形式,这种版式要求可以拉伸信息的横向维度,精减信息内容,在短时间可查询到目标信息。

(三)色彩

色彩是视觉元素的最重要组成部分,它决定作品的风格走向。在整个平面设计作品中,无论是形体、布局或体量关系上,都占据着主导作用。扁平化风格的设计,对色彩的要求是适应媒体特征的传达,要在短时间内可以有效刺激受众的视觉系统,色彩的明度、纯度和亮度,均要求有现代感、有活力、有趣味,让受众在最短的时间内接收到目标信息。

(四)文字

文字是现代社会最直接的信息传达方式,但是在信息爆炸的网络时代,人们所能接受的信息是有限的,这也对扁平化设计中字体提出了更高的要求。一是在艺术设计中居于中心位置的以文字为主介质的设计发生了变化,要求版面中的文字数量尽量减少,达到信息量的精减,并与图像完美结合;二是对文字的字体处理也扁平化,如选择笔画粗细一致的字体,且无衬线装饰,这样的字体显得整体性更强,由于所占的字符空间也比较大,所以文字的可读性也增强。

(五)互动

扁平化风格设计,是纯平面化的设计,摒弃了3D的立体效果,但是在手机APP及网站界面设计中,仍然需要增强互动性。

四、扁平化风格设计在平面设计中的应用

网络和数码设备的高速发展,在“读图时代”,也为传统的“平面设计”拓展了媒介概念。平面形态类,包括以标志、标准字体和标准色为核心的机构形象设计,于各类媒体的以招贴、报刊广告和路牌广告为主的静态广告;立体形态类,包括产品包装设计、图书设计、展示设计和提供空间指引服务的指示设计;动态交互类主要包括网页设计、由电子书和多媒体光盘组成的多媒体读物、影视剧和电视节目片头设计。由此可见,网络和数码时代下的现代平面设计,具有跨越不同媒介的综合性、交叉性的特点,并且随着媒介和空间的不断拓展,延伸到更宽泛的领域。

(一)包装设计的扁平化风格

包装设计的信息传达空间是受限制的,要在既定的空间内,以包装自身的界面作为信息终端来传达产品的销售目的。根据传统的营销理念,消费者的消费是“被吸引―产生兴趣―了解信息―产生购买”这样一个流程,但是在同质化严重的体验经济时代,商品包装要直接实现营销的目的。体验经济是1970年美国未来学家阿尔文・托夫勒提出的,是指以消费者为中心并参与的经济活动。体验经济强调情感、体验和感性的作用和价值。而扁平化包装,需要强化品牌的视觉形象,在设计中强化消费者对品牌及产品的识别度。以无印良品的设计为例,他们注重环保、简洁,甚至让人感到商品包装的纯朴,这种倡导质朴生活的理念,充满了对自然的回归的和禅意,并让受众在最短的时间内获得产品信息,促成购买行为。

(二)手机APP的扁平化设计

“扁平化”一词是从电脑界面和手机APP出现后,才开始被普通大众所熟知的。自苹果公司在ISO 7中开始使用扁平化图标,现在已经有一统天下的架势,苹果和安卓系统,均以极简风格的扁平化设计来迎合受众的需求。由于图标尺寸较小,所以只能以高度符号化的图形来作为构成元素。在打开的应用中,图标去掉了所有的装饰,突出主体信息,越来越简洁,同时以信息结构的轻量化为主,将用户操作的易用性放在首位,减少操作负担,高效清晰地展示应用内容。扁平化风格也顺应时尚的需求,以更高级的视觉参与完成信息传播,如手机中常用的APP淘宝、京东、当当等,随着中国传统猴年的到来,都分别在图标上加了一个紧箍咒的图标,趣味中又应景喜庆,获得受众使用过程中的会心微笑。

(三)交互式设计在扁平化风格中的应用

由于扁平化风格的设计过于简洁,在其精致优雅的同时,也放弃了部分美观和更多可用性。它所倡导的也是让受众回归到对信息本身的关注。尤其是在多媒体时代,各种强调互动性的设计,雷同的设计元素也淹没更多的设计个性。美国学者阿兰・库珀将这种用户难以通过感官达到预期操作效果的过程叫“认知摩擦”,而扁平化设计在交互设计中的应用,可以减少认知摩擦,使用户在使用过程中体验到亲切感。

五、扁平化风格的局限性

扁平化设计风格,满足了现代商业社会人们对简约和便捷的时尚要求,完全平面化的图形和高对比度的色彩比较好地传达了信息。但是这种简单的表达形式,过平、冰冷、没有温情的图形设计,并不能完全满足所有受众的需求。尤其在高端包装的设计需求中,受众对设计的视觉舒服度有更高的要求,这也需要设计师对设计元素的空间、距离和色彩等,不恪守扁平这一平面的框架,寻求更多的设计语言表达方式。

参考文献:

[1]许晓云,王一琳.扁平化――以简约为核心的产品交互设计研究[J].设计,2015,(10)

[2]牛培欣.“简”的力量――谈扁平化设计风格的风靡[J].美术大观,2015,(04).

[3]林_,陈歌.扁平化风格在GUI设计中的应用浅析[J].设计,2014,(09).

[4]顾雷平.扁平化设计与拓展[J].上海艺术家,2014,(04).

视觉设计风格范文第10篇

简约主义通过最节省、最纯净、最精简的表现形式,给人们提供了具有舒适性、简洁性、纯净感和充满生命力的室内空间,是现代社会中非常流行的设计风格。

关键词:

简约主义风格;现代室内设计;应用

一、简约主义设计风格

简约主义设计风格是指通过简洁的形式满足人们对于空间环境的感性、理性需求,这种简洁明快的简约主义风格目前较为流行。现代社会的节奏较快,人们的生活压力较大,在越来越繁忙的社会生活中,人们希望通过具有放松性、简洁性、纯净性的环境转换精神空间。

二、简约主义设计风格的基本特征

1.重视建筑主体的结构建筑设计为室内设计奠定了界面和框架基础,优秀的室内设计在建筑设计的基础上重视建筑主体,在保持设计空间独特性和合理性的前提下,打破传统,进行科学的再设计,用现代设计思维、设计个性、环境意识对建筑主体的功能进行合理调整,并对建筑主体的空间分割进行重新规划,从而打造出建筑结构的形式美。虽然设计师不同,设计倾向也不同,但是设计方法的选择和变化都将追求空间的间隔美和划分功能与空间作为设计的基础,并在原来建筑结构的基础上进行延伸设计。这种建造形式的简化是简约风格设计的主要特点。

2.重视空间设计的面室内设计中的面主要是指天花板面、墙面、地面等对界面的视觉效果进行展现的所有因素。在设计师对空间进行处理的过程中,面是关键的处理环节,也是室内设计中展现设计风格的重要基础,因为设计的细化和深化都是基于面而展开的。在处理室内立面时,设计师要从环境空间的角度进行设计,通过室内向室外的延伸实现室内空间的融合,从而满足人们的心理需求和生理需求,而且处理过程要遵循简洁、和谐、单纯的原则。现代室内设计的简约风格把人们对空间的审美和实用要求作为设计基础,对空间结构的划分可以使面的处理完整、简洁、单纯,使室内空间形成视觉上的流动感,使室内空间的层次变化更丰富。与在空间层次上更加丰富的装饰相比,简约风格不会让人感到头晕目眩,展现出设计理念的个性化与多元化。不仅如此,简约风格还在对建筑主体面和结构空间的合理配置与保留的基础上,加强了建筑外部和室内空间的沟通,而不是过多地对空间进行装饰和设计。

3.简约主义设计中家具的地位无论是东方还是西方,建筑风格的变化都对家具风格的变化产生深刻的影响。室内空间中展现视觉美感和使用功能的第一要素便是家具,特别是在科技发达的当下,建筑设计的发展使室内设计和家具设计已经逐渐从建筑领域中分离出来,成为独立的专业。家具是室内设计中展现设计风格的主体,因此,室内设计中要对家具设计和家具配套着重考虑,通过家具更好地展现简约主义的设计风格。

三、现代室内设计中简约主义风格的应用

1.空间特征上体现简约主义室内设计运用简约主义风格要重视人们的心理感受和生理感受,只有把生态、文化、实际需求三者相结合才能使室内设计更完美。从整体上看,优秀的室内设计强调简洁、典雅、明亮、大方的风格,强调设计和建筑之间的关联性,强调设计的整体性。可持续发展的设计观在整体造型中的展现是简约主义设计理念中非常重要的表现手法,其不仅要满足人们的实际需求,还要对室内的空间进行再利用,要求设计师充分考虑设计的可持续性、环保材料的使用、环境污染和光污染的降低等。

2.材料和色彩的对比优秀的室内设计通过现代设计方法对传统文化进行演绎,在设计中不仅要重视传统材料的使用,还要大胆创新,通过混凝土、玻璃等材料的综合使用展现出地方特色和时代特征相融合的效果。色彩给人的视觉印象是直观、鲜明、生动的,色彩和空间的关系非常重要。在室内的设计和装饰中,色彩是营造特殊氛围的重要手段,室内设计要重视色彩和材料的配置,材料和色彩的对比可以打造独特的简约风格。简约主义的室内设计通过材料和色彩的鲜明对比,以最简洁、最纯净的形式彰显空间的气质和内涵,活跃空间环境,烘托环境氛围,从而使简约设计展现出丰富性,满足人们对空间效果的期望。

3.光影造型的打造光是空间环境中开展各种活动的前提条件,也是简约主义设计中最能展现精神性的元素之一。光的引导性很强,室内设计中使用光不仅能营造出丰富的层次,还能对空间的活动流向进行指引。光影移动过程中形成的视觉变化和视觉中心,不仅可以丰富空间中人们的感官体验,还能营造动态空间中的节奏感。

参考文献:

[1]王斌.简约主义风格在现代室内设计中的应用刍议.作家,2014(16).

[2]张义.浅谈简约主义在室内设计中的应用.神州,2013(33).

[3]刘爱英.浅谈室内设计中的简约主义.剑南文学,2011(3).

[4]祁军伟.论简约主义在室内设计中的应用.青春岁月,2011(10).

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