诗歌意象范文

诗歌意象范文第1篇

什么是意象？一言以蔽之，意象就是熔铸了诗人主观情感的事物。首先，它跟客观物象构成了一对反义词，也就是说，凡是被诗人所思、所触、所观、所感的才是意象，否则就是客观物象。比如说一朵花，开得很美，但它没有被诗人所感知，它就只能是客观物象，而不能成为诗人笔下的意象。其次，意象必须是诗人思想情感的载体。我们常说的托物言志、借景抒情等表现手法其实就是意象在诗歌中作用的一种体现。意象是主观的、唯心的，它也只能是诗人思想情感的产物。再次，体现为意象的事物，它所包含的内容很广泛，可以是人物（既可以是抒情主人公，即诗人自己，也可以是诗人塑造的其他人物），也可以是其他物象（比如日月星辰、花鸟鱼虫、风云雷电等）。

我们阅读古代诗歌时，首先要做到读懂诗歌中的意象，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，对诗歌意象的把握，是我们解读诗歌的突破口。

解题金钥匙

对古代诗歌意象的鉴赏，初中阶段考查的重点主要有识辨意象，把握意象特征，感知象征意义和体会诗人情感等。

一、识辨意象

题型：1.这首诗中有哪些意象？2.诗歌中描写了哪些景物？3.这首诗描写的是什么季节的景色？诗中哪些词语透露出这一点？

解读：这是对诗歌意象把握的基本题型，其考查点主要在于学生是否真正理解了意象的含义，答题时应细心读诗，不放过一字一词，因为古代诗歌中基本都是单音节词，基本上一个字就是一个词的意思。例如，马致远的《天净沙・秋思》中，短短的5句诗，就写出了枯藤、老树、乌鸦、小桥、流水、人家、古道、西风、瘦马、夕阳等意象，充分体现出秋思的意境。

答题要点：先用文句对译的形式把握意象内涵，再梳理、归纳意象内容，找出其中具有代表性的字词等。

二、把握意象特征

题型：1.这首诗中的意象体现了哪个季节的特征？这些意象有什么作用？2.诗中哪些意象体现了诗歌题目的特点？3.本诗中的人（景）物形象跟另一首诗相比有何异同？4.诗中描绘出怎样的一个诗人的形象？诗中的人物形象有何特点？5.从这句诗中你联想到了什么？

解读：诗歌中的意象不是孤立存在的，它们往往形成一个整体，相互关联、彰显主题，其景物描写往往体现在诗人的身世感怀上，或与诗人当时的生活状态密切相关；其人物形象常常自抒其志，带有鲜明的个性色彩。例如，杜甫的《春望》中，“白头搔更短，浑欲不胜簪”意思是愁绪缠绕，搔头思考，白发越搔越短，头发脱落，既短又少，简直不能插簪。从“白头”和“簪”中描画出了诗人苍老的形象，展示出诗人悲凉的心境。

答题要点：如果诗歌中意象较多，就要对意象中的人、事、物、景进行归类，找出其中具有相同性的地方，总结诗歌意象的总体特征；对景物描写从远近、虚实、动静等几个方面进行思考，归纳出意象特点；思考该意象对人物形象的衬托作用、对诗歌意境的拓展作用等。

三、感知象征意义、体会诗人情感

题型：1.这首诗的某一意象体现出诗人怎样的情感倾向？2.古诗中有些常见的意象往往具有固定的象征意义，请就这首诗中的某个意象具体谈谈它象征了什么？3.同样是写秋天，有的诗人悲秋，有的诗人赞秋，如果是悲秋，请找出其中悲秋的意象，并说说悲的具体情感内容是什么；如果是赞秋，请找出其中赞秋的意象，并说出赞美了秋的什么精神？

解读：本类题型主要考查学生在直观了解诗歌意象特征的基础上，进入到对意象内涵的领悟。我们首先要留心识记一些诗歌中常见意象的象征意义。如梅、兰、竹、菊等象征人高洁的品格，柳、酒、月、雁等涉及离别相思之情，杜鹃、寒蝉、鹧鸪等代表离愁别绪与悲凉情感。然后根据诗歌意象所奠定的情感基调，体会诗人的具体情感等。此外，有些诗歌常通过具体事物来说理，因此，还要注意对诗歌中的理趣加以分析。

答题要点：整体感知，确定诗歌情感基调；抓住意象，构建图景，感知其象征意义；挖掘字词，深入理解诗歌情感内涵；组织语言，形成答案。

模拟训练题

1.阅读下面这首词，回答问题。

西江月

[南宋]辛弃疾

明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。

七八个星天外，两三点雨山前。旧时茅店社林边，路转溪桥忽见。

（1）词的上片写出了夏夜的哪些声音？写这些声音有何作用？

（2）词的下片是如何写“星”和“雨”的？体现出词人怎样的心情？

2.“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时”（李商隐《夜雨寄北》），对“巴山夜雨”理解有误的一项是（ ）

A.“巴山”泛指巴蜀之地。

B.“巴山夜雨”是离情的代用词。

C.诗中两次出现“巴山夜雨”，寄托了诗人对友人（或妻子）的深沉情谊，构成了诗歌音调与章法上的回环往复。

D.诗中两处“巴山夜雨”都是实指。

3.试从含义和作用两个方面比较下面两首诗中“风雨”的异同。

（1）已是黄昏独自愁，更著风和雨。（陆游《卜算子・咏梅》）

（2）安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜！风雨不动安如山。（杜甫《茅屋为秋风所破歌》）

诗歌意象范文第2篇

意象与意境是两个既有联系又有区别的概念。意象一定是具体的形象，而意境是一种境界。有时，多个意象可以描绘出某种境界，从而构成诗的意境。如上文所举诗句中“青苔”“绿树”“南风”等是一个个具体的形象，只能称之为意象，不能称之为意境。这三个意象组合起来，又能让人感受到一种清幽的境界，这种清幽的境界又恰好与诗人轻闲畅快的心情和谐统一，因而成为诗歌的意境。

意象的终极作用是承载诗人的思想感情。意象起作用的途径有如下几种：

1.直接寄托。如姜夔《扬州慢》中的青青荠麦、回荡在空城上的凄清号角、无人欣赏的桥边红芍药、荡漾在波心的冷月，都寄托了词人面对国家遭战火洗劫后萧条破败之景象时的悲痛之情。

2.比喻。如杜牧《清明》中纷纷而下的“雨”隐喻了“路上行人”纷乱的思绪；杜甫《江南逢李龟年》中的“落花”既隐喻了人生的失意又隐喻了国运的衰微。

3.象征。首先要将象征与比喻区别开来。比喻是以一种具体的事物来比另一种具体的事物，如上文所讲的“雨”与“思绪”“落花”与“人生”与“国运”都是比喻。而象征则不同，象征体是个别的、具体的、可感的事物，也就是诗歌中的意象，象征意义是由象征体所表现出来的具有普遍意义的思想内容。简言之，象征就是具体蕴涵抽象、个别显现一般。其次要弄清象征意义是如何产生的。某种具体意象产生了象征意义，其象征意义一定与这种意象的某种特征直接关联。如“灯”可以照明，所以它成了黑暗社会中“光明”的象征; “月亮”有盈有虚，因而“满月”象征着“团聚”，“缺月”象征着“离别”。有些意象在某一首诗中可能是比喻，而这个比喻的方式一旦扩大到一个诗或众多诗人的诗歌中，它的喻义就固定下来了，具有普遍性，这个意象与这个普遍性的意义之间便构成了象征关系，如屈原诗歌中的禽鸟、香草等意象就起了象征作用。还有一些事物与我国古人的习俗、中国人特有的情感相关联，这些事物常被诗人写入诗中，借以抒情写意。久而久之，便具有固定的含义，这些意象便成了象征体。如“柳”谐音“留”，古人有折柳送别之习俗，因而许多诗歌中的“柳”便有了惜别的象征意义，如“客舍青青柳色新”。

4.通感。所请通感，就是人的各种感觉间的相互沟通，看见颜色觉察到香味，听见声音感觉到厚度等等。在汉语中，有许多词本身就表现了汉民族文化对通感现象的理解。如:响亮：声音―光亮；圆润：触觉（形体）―干湿度。可是，通感作为生理、心理现象的存在，诗人的这种能力超乎寻常，所以他们能够用通感性意象写诗。

按以上所言意象起作用的途径，我们将这些意象分别称为直白性意象、比喻性意象、象征性意象、通感性意象。无论是何种类型的意象，都有相当一些意象在一个民族的传统中反复出现。这些意象深深植根于民族的深层文化心理之中。这种意象可以称之为原型意象。如白云：隐者的生活环境；鸿雁:坚贞的爱情和节操。此外，还有“龟”“鹤”“松柏”“竹”“梅”等等均为原型意象。

深悟我国传统文化的诗人们，总是有意或无意地利用这些意象来构架他们的作品，从而为中华文化的积淀与发展作出了卓越的贡献，就像“黑头发、黄皮肤、黑眼珠”就是龙的传人一样，一些意象的出现为我们中华文化烙上了不可磨灭的印痕。当然，也为我们读诗、赏诗提供了更为广阔的天空。如马致远的《天净沙・秋思》：枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。

前三句，并列三个意象群，每群又并列出三个意象，从而形成了似无任何关联的复式并列结构，然后以“夕阳西下”这个动态的意象统摄前三个静态的意象群，最后出现“断肠人”的意象，并用“在天涯”加以限定，使所列的所有意象都染上了浓烈的情感色彩，从而构成了凄婉动人而又美丽精致的境界。这是一个来自特定意象的奇妙的组合，它组合出了中国文化中赏玩不够的精品。当然，这正是意象最令人惊喜的地方，是它让我们能够从极精练的语言中去挖掘出相当丰富的信息，即诗的蕴涵。

我们可能有过这样的体验：见到一首好诗，也知道好，但如果问好在哪里，却说不清楚，正所谓“妙”不可言。但是在高考中，不仅要求考生知其妙，还要求知其所以妙，并且要言之有理，言之有据，言之可信。要跨越这道障碍，第一重要的是能读懂主题。意象是思想感情的载体，要领会诗中的情思，必须从意象人手，把握意象的特点。如:细雨鱼儿出，微风燕子斜。――杜甫；落花人独立，微雨燕双飞。――晏几道。品味这些诗句，我们会发现，虽然这两句中都有“雨”“燕”，但味道却截然不同，“细雨”句洋溢着欢乐，而“落花”句却饱含孤独与寂寞。这几句诗中的“雨”“燕”就是意象，由此看来，同样的意象在不同的意境中其蕴涵是不一样的。

诗歌意象范文第3篇

一、诗歌意象的种类

诗歌借助简练的语言表达了深刻的含义，可以说是言简意赅。教师要善于引导学生通过阅读的方式来探究诗歌的意象，融入到诗歌中，体会到诗人的处境，从而了解诗歌所表达的思想本质。通过对于诗歌情感的划分，诗歌的意象一般可以分为送别类、思乡类、愁苦类、闲适类、送别类、爱情类、战争类等，他们分别表达了悲苦别离，想念家乡，愁闷心情，自由舒适，依依不舍，珍爱难舍，残忍破坏的情感。学生在阅读诗歌时要善于总结，探究他们属于哪一类的诗歌，科学地对他们分类，使学生更好地理解诗歌的意象。

1.抒怀类，借助事物，抒感

抒怀类诗歌一般都是托物现实高洁的品质，或抒发感慨。诗人通常会借助一些事物来表达自己的情感，抒发自己的想法。一般情况下诗人会采用与事物本身特征相同的事物来表达情感，最为常用的就是、梅花、松柏、竹等。这些事物往往具有其自身的特点和性质，是诗人所喜爱的，成为诗人借此表达自己情感的一种有效方法。诗人称赞事物的同时，也是在表达自己的品质或者是自己向往的一种情感。如屈原《离骚》：“照饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人借助景物的描写，突出了“饮露餐花”的生活，实际上是在表达他自己玉洁冰清、超凡脱俗的品质。诗人描写景物是客观事实，实际上是在抒发自己的情感。是很多文人墨客经常借以抒感的事物。东晋田园诗人陶渊明写过“采菊东篱下，悠然见南山”，就是借助素养的品质来表达自己不同流俗的品质。自然界中的很多事物都会成为诗人表达情感，借以抒情的寄托，使诗人的情感得到展现和表达。

2.爱情类，寻找代表，体会爱情

爱情是诗歌的永恒主题，这类诗歌一般寄托着爱恋，相思之情，也是很多诗歌中所包含和表达的情感。诗人会在诗歌中展现出自己对爱情的渴望，或者是表达自己对爱情的理解，或者是借助诗歌来表达自己的相思之情。在诗歌中通常以红豆、莲、连理枝、比翼鸟为代表，这些事物往往是诗歌中表达爱情是最为经常出现的事物。红豆是诗歌中应该会使用到的表达爱情的词语。王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝。愿君多采撷，此物最相思。”是家喻户晓的，其中就利用红豆表达了思乡之情。红豆往往被看作是一种表达爱情或相思之情的事物，所有又称“相思子”。“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”也是学生耳熟能详的诗句，因为他们的彼此交错和成对出现，也成为一种美好的象征，爱情的标志，为很多诗人所引用。学生要善于总结这类事物，透过事物看到诗歌所表达的意象和情感。

3.战争类，融入其中，感受破坏

战争影响了人们的生活，破坏了和平的环境，是很多诗人所厌恶和憎恨的，他们在诗歌中往往也会有所表达。诗歌中的战争往往是借助投笔、长城、楼兰、柳营等来指代，用以表达诗人对待战争的情感。如辛弃疾《水调歌头》：“莫学班超投笔，纵得封侯万里，憔悴老边州。”其中的“投笔”指代的就是战争。诗歌中借助这些物象很好地表达了诗人内心的情感，使诗歌的意象更加生动、形象，蕴含了丰富的情感。

二、有效探究诗歌意象的方法

1.了解背景，知人论世

在对诗歌意象的探究过程中，学生要主动地了解诗人写作的背景，通过对作者生活的年代来更好地理解作者写作的目的和意图。学生了解作者写作的背景会融入其中，产生身临其境的感觉，进而更好地体会诗歌的意象和情感。学生了解作者的生平和诗歌创作的时代背景，对把握诗歌的形象有重要的参考作用。如苏轼看“大江东去”而叹息“人生如梦”，见流水则思年华易逝。学生了解了苏轼的写作背景，会更好地体会诗歌的情感。苏轼在写诗的时候是被贬黄州之后，游玩被当地人误以为是赤壁的地方后，通过所见所感受的情感，通过诗歌的方式进行了表达。了解了当时的背景，学生会更好地理解作者是通过感慨古人，抒发对人生的感悟。学生在学习诗歌的时候要主动地探究写作背景，通过对时代和背景的了解来探究诗歌的意象，促进学生融入其中，产生身临其境的感觉，形成深刻的理解。

2.整体感知，确定情感

在对于诗歌意境的探究过程中，教师要从整体上感知，站在一定的高度上来阅读，从而可以更加准确、全面地形成系统化的理解和认识。在对于诗歌的整体阅读过程中，教师要带领学生全面地看诗歌，通过诗歌中的形象来更好地理解诗歌的意境，要分清诗歌中的人物形象是事情主人公还是作者之外的形象。学生在阅读和探究的时候不要局限于具体的某一句话，而是要放眼全篇，否则会理解偏差或遗漏要点。通过全面地把握诗歌的语言，可以更好地理解诗歌的意象，体会到作者的情感。比如“映地为天色，飞空作雨声”两句在结构上的作用必须要立足全篇，才能认识到这两句与前两句形成先抑后扬的效果，并为最后两句称赞山泉作铺垫。学生从整体上把握才可以更好地融入其中，产生深刻的影响，更深刻地体会诗歌意象。学生要关注细节，探究整体，从整体中找关键诗句，全面地理解问题，形成系统化的完整认识，如通过诗句“惜春常怕花开早，何况落红无数”，学生应该能够看出流露的是伤春、惜春之情；“秋风吹不尽，总是玉关情”“万里悲秋常作客，百年多病独登台”表现的是“见秋思乡”之情。学生全面地看问题会促进学生更深刻地理解句子，融入到诗歌中，形成整体感知，确定诗歌的情感，形成深刻的体会。

3.关注人物，分析形象

为了使学生可以更好地理解诗歌的意象，学生要关注人物形象。透过人物形象来体会诗歌的意象。在表达诗歌形象反映意象时，诗人往往运用关键语句，通过人物的动作、神情、细节、侧面描写来完成。学生要善于抓住这些关键语句，透过这些词语来分析人物形象，快速地把握诗歌人物形象的性格特征，从而更好地透过形象来体会意象。学生要学会透过人物形象来分析诗歌所表达的情感，进而融入到诗歌的情境中，体会诗歌的意象，形成自己的体会和感悟。学生在阅读诗句的时候要关注描写人物的词语，因为很多诗句的意象往往是通过一两个关键词语传递出来的。如宋代李纲《望江南》中“箬笠但闻冰散响，蓑衣时振玉花空”删涞囊帐跣Ч主要靠“箬笠”“蓑衣”和“冰散响”来表现，“箬笠”“蓑衣”勾勒出渔翁雪天垂钓的外在形象，画面简约，意境空灵，给读者描绘出了一幅简单的画面。“冰散响”衬托出环境的寂静、渔翁的镇定。通过这些关键词的表达，诗人表达了环境的高远空旷，也写出了人物生活的安逸，用语言暗示钓翁生活的闲适自在，从而在人物形象中流露出了诗歌的意象：作者在借诗歌的语言流露出钓翁生活的自得之情，凸现了钓翁生活的温馨和欢乐，进而也表达了自己内心的一种轻松和愉悦之情。

4探究语言，理解意象

学生要善于透过语言来分析诗人的情感和表达的意象，不能脱离诗句本身来孤立地看问题。学生透过语言文字来挖掘字里行间的含义，更深刻地理解和体会诗歌的意象，全面地看诗歌，形成完整的认识。如“劳劳燕子入千里，落落梨花雨一枝”，作者描写眼前所见之景，描写燕子的忙碌衬托自己漂泊的苦楚，而“落落”更显雨中梨花之孤寂，寄托了自己的愁绪。通过对于诗歌语言的细致分析和深刻探究，学生会更好地理解诗歌的意象，形成自己独到的见解。学生在对于诗歌意象的分析中要善于探究诗歌的语言，关注诗歌的用词，从细节处来体会和理解，亲历探究过程，从而形成自己的情感和感悟。对于诗歌意象的理解，只有学生亲历了这个探究过程才能够形成深刻的认识，梳理诗歌中的情感和思想，进而融入到诗歌中，对于诗歌的意象形成更全面的理解。学生要注意诗歌的语言在一定的时期也有其共性，但是由于诗人的经历不同也存在着一定的个性，在对于诗歌意象的探究过程中，学生要结合共性和个性来全面地分析问题，从时代的整体出发，也要关注诗人的个人经历，从多角度来思考，感受诗歌语言所表达的意象，形成深刻的理解。

诗歌意象范文第4篇

关键词：贯休；诗僧；动物；意象

中图分类号：I222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0010-01

贯休诗中有很多独特的意象与意象群，有的染上浓重的个人特色，有的深刻地体现出时代风貌，非常值得一看，在这其中，有一种，最为独特，那就是特殊的动物意象群。

动物意象群，在诗歌中也运用得非常多。除却平常多见的“禽”、“鸟”、“蝉”、“大雁”等动物意象，贯休诗歌中还有很多独特的种类。主要有“麋鹿”、“猿”、“鹤”。

一、鹤之意象

在贯休诗歌中出现出现最多的是“鹤”，代表性的语句有：

“放鹤久不归，不知更归否。”《闲居拟齐梁四首》

“之子逍遥尘世薄，格淡于云语如鹤。”《寒月送玄士入天台》

“寺倚乌龙腹，窗中见碧棱。空廊人画祖，古殿鹤窥灯。”《寄宋使君》

从这些诗句中可以归结出：出现“鹤”的诗歌基本都是闲居诗和寄友诗，而意境上都代表一种逍遥自在，忘却尘世的感觉，同时把“鹤”当做自我高绝凌云之精神的象征。因而见“鹤”字时，常是俗世碰壁，隐居闲游，欲与老友同道远在江湖，隔绝红尘之态。贯休是个有出世心的人，但是再强势积极之人，难免有困顿厌倦疲惫释然之时，在如此多的诗篇中出现这样的意象，表现这样的感情，这说明在心底，纵横俗世的禅月大师还是憧憬着一个遥远清静，无人侵扰，只有知己好友，闲云野鹤的曼妙之境。

二、猿之意象

而用到“猿”字的，有以下代表性诗句：

“好音入耳应非久，三峡闻猿莫回首。”《送张拾遗赴施州司户》

“黑壤生红黍，黄猿领白儿。因思石桥月，曾与故人期。”《春山行》

“橡栗堆行径，猿猴绕定身。傥然重结社，愿作扫坛人。”《寄僧野和尚》

“寒思白阁层，石屋两三僧。斜雪扫不尽，饥猿唤得应。”《怀白阁道侣》

自古凄婉孤寂，游子思乡者，多闻猿而入诗。这样的意象运用，在以上贯休的诗歌中也有：“好音入耳应非久，三峡闻猿莫回首”、“历历数声猿，寥寥渡白烟。”等皆是，然而这又无法概括全部。贯休的特别之处就在于，有时创造性的将“猿”代表的遥深孤寂的境地进一步发挥而成一种远离红尘，沉淀心灵而不失妙趣的境界。“黄猿领白儿”、“数家舂碓，几处浴猿猴。”等句将猿猴书写得无比生活化，已然不是于深山老林中大喊大叫让人难过的动物，而是代表着一种轻松、静谧、恬然自得的心境与生活。于是，就是好友被贬之时，贯休诗中也劝解道“猿到三声不用愁”，个中滋味，自然是与前边相同的。

可见“鹤”、“猿”都在不同程度上代表和象征着贯休轻松隐然的一面。

三、鹿之意象

而“鹿”则略有不同，先看看以下的诗句：

“乳鹿暗行柽径雪，瀑泉微溅石楼经。闲行不觉过天井，长啸深能动岳灵。”

“如何麋鹿群中出，又见鸾天上来。剑阁霞粘残雪在，锦江香甚百花开。”《到蜀与郑中丞相遇》

“落花鸟衔来，永日香氤氲。终期将尔曹，归去麋鹿群。”《赠许征君》

“鹿睡红霞影，泉淋白石门。伊余心更苦，何日共深论。”《寄西山胡汾》

从这些诗中可以看出，“鹿”这种意象代表的，则稍微的丰富与复杂一些了。首先我们可以很明显地看出，贯休是把“麋鹿”当成一种非常美好的事物看待和运用的。其次，前两句中，“乳鹿暗行柽径雪”、“如何麋鹿群中出，又见鸾天上来。”从诗文的上下意境分析，都是对友人的一种精神上的暗喻，象征着一种出类拔萃，气韵卓绝的人格，气质是昂扬自信的入世之风。而到了“终期将尔曹，归去麋鹿群”、“鹿睡红霞影，泉淋白石门”句中，鹿虽然还是代表两位友人，但意境已经改得更加山林自然化，轻松交往化。而到了后两句，“麋鹿”和“乳麝”直接就是代表美好的东西，一个说麝香，一个说山水障子，其中再次推断，也无非是对友人的亲近与赞美。所谓心中是佛，则看处处是佛，如此多的运用归结到底，还是贯休有意无意的一种自己心灵的映射。

诗歌意象范文第5篇

读者只有在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，领会诗歌的主旨，进入诗歌的意境，感知诗人的情感。所以，诗歌的阅读鉴赏，必须以解读诗歌的意象为突破口，以熟知诗歌意象为突破点。

古典诗歌有十分丰富的文化内涵，有些事物成了古代诗人常用的意象，这些意象积淀了丰富的文化内涵和特有的审美情趣，不了解这些意象，读起诗来可能会不知所云。

①月：思念的代名词。

李白的“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”（《静夜思》），诗中的月亮不再是纯客观的事物，而是浸染了诗人感情的意象，诗人的思乡情借月悄然而出！

②鸿雁：抒写游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。

《汉书・苏武传》载，匈奴单于欺骗汉使者苏武已死，而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛书，是苏武写的，单于只好放了苏武。后来就用“鸿雁”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯。如晏殊《清平乐》：“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。”诗人有时简为一个“雁”字，如李清照的《一剪梅》中“雁字回时，月满西楼”和她的《声声慢》中“雁过也，正伤心，却是旧时相识”等。

③柳：离别怀人的伤感。

古人有折柳送别的习惯，加上“柳”与“留”谐音，所以提到柳，多与送别有关。如“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏”是《诗经》中经典的情景交融的离别名句；李白的“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，一曲折柳歌，竟然勾起了人们的故园之情，由此可见“柳”非同一般。

④杜鹃：凄凉悲伤的象征。

杜鹃俗称布谷，又叫子规、杜宇、望帝。望帝传说是蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅让退隐，死后魂化为鸟，暮春苦啼，以至口中流血，闻者凄恻。后来多用“杜鹃”渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。如李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”白居易《琵琶行》：“其间旦暮闻何物？杜鹃啼血猿哀鸣。”李商隐《无题》：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”

⑤鹧鸪：处境的艰难和心情的惆怅。

鹧鸪的鸣叫声似说“行不得也哥哥”，诗人常用来衬托处境的艰难和心情的惆怅。如温庭筠的《菩萨蛮》：“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪。”辛弃疾的《菩萨蛮》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”

⑥松、菊、梅：坚强清高品质的化身。

松、菊、梅是傲霜斗雪的典范，一直得到文人墨客的青睐，称赞欣赏它的人比比皆是。孔子的“岁寒，然后知松柏之后凋也”，开了歌颂之先河。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像松柏那样坚贞，在任何情况下都要保持高洁的品质。的“大雪压青松，青松挺且直。要知松高洁，待到雪化时”，更是具备革命家的乐观情怀。

自陶渊明《饮酒》诗中“采菊东篱下，悠然见南山”之后，菊便以隐士的身份出现在文人的笔下。唐人元稹《》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

梅历来为文人画士所爱，王安石的“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来”，陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。

⑦莲：传情达意的凭借。

“莲”“怜”同音，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音、双关修辞，表达了一个女子对所爱男子的深长思念和爱情的纯洁。周敦颐的《爱莲说》又赋予“莲”以新的含义：高洁独立，出污泥而不染。

⑧梧桐、寒蝉：哀婉凄凉的代称。

“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”，李清照在《声声慢》中用梧桐细雨营造了一个悲苦交加的氛围；“一声梧叶一声秋，一点芭蕉一点愁，三更归梦三更后”，元人徐再思在《双调・水仙子・夜雨》中以梧桐叶落和雨打芭蕉写尽愁思。

唐・骆宾王《咏蝉》：“西陆蝉声唱，南冠客思深。”以寒蝉高唱，渲染了自己在狱中深深怀想家园之情，满腔忠愤，溢于言表。诗中哀鸣的寒蝉已成为悲凉的同义词。“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇”，“奉旨填词”的柳永，也用寒蝉凄切地鸣叫，烘托出哀婉凄绝的离别气氛。这些诗词中的梧桐、寒蝉都不是纯客观意义上的树和鸟，而是被人为地寄予某种情思，成了文人抒写个人情绪的意象了。

诗歌意象范文第6篇

诗歌中的意象，可以是景也可以是物，可以是事也可以是人，可以是单一的也可以是多个的。

中国人都有一种月亮情结，在诗歌中，月亮成了烘托情思、思念家乡的最好寄托。李白的“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”中的月亮，就浸润了作者浓浓的思乡之情：而“秦时明月汉时关，万里长征人未还”中的月亮，就透出一股苍凉和浑厚；“海上生明月，天涯共此时”中的月亮，则多了一份希冀和渴盼。

中国人最讲究的就是人品、人格。在诗歌中，人们常常用“菊”“梅花”，“莲”和“青松”等来寄寓品质。“采菊东篱下，悠然见南山”一句，让我们见识了陶渊明的洒脱和隐逸；“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤”一句，王冕用冰清玉洁的梅花来表达自己不愿同流合污的品质，言浅意深；

“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水”则让我们读到了思慕的悠长和爱情的洁净；“明月松间照，清泉石上流”一句中清丽幽雅的意境，让我们深深为之折服!当然，品质的高洁、心志的忠贞，也有用“冰雪”入诗的：“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”，还有什么比“冰雪”更晶莹、高洁的呢?

中国人最忍受不了的要算离别了，这时诗人要“折柳”以示惜别之意。“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”中依依惜别的深情，“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月”中的别离伤感之情，“杨柳青青著地垂，杨花漫漫搅天飞”中诗人的离别之苦、思乡之情，这些都跃然纸上。

在诗人的笔下，什么都可以入诗，比如杜鹃、鹧鸪、鸿雁、乌鸦、寒蝉等等，这些天上、树上的精灵各自代表了诗人不同的情感表现。当然，诗歌中的意象，无处不在，只要你用心去品读，就一定能读懂诗人那颗火热的心!

诗歌意象范文第7篇

关键词： 庞德诗歌 意象 局限性

20世纪初叶，后浪漫主义主义和后象征主义氛围中的英美诗歌过分张扬个性，无病，语言拖沓见长。为扭转这种困境，以庞德为代表的一批诗人积极吸收外来营养，从古典诗歌传统中借鉴简隽明晰、表现力强的意象，建立了意象诗派。表达简约、句法单纯，实力强劲的中国诗歌为英美诗坛注入了一缕清风，极大地改变了英美诗歌的生态。

庞德对中国古典诗歌的借鉴，主要是在中国诗歌的“意象”上。本文从以下几方面研究庞德诗歌的“意象”。

一、中国诗歌的“意象”

在谈到庞德意象诗歌之意象时，我们先看中国诗歌对“意象”一词的理解。中国的古代文学批评是一种感性的批评，并没有把“意象”一词用专业的词语解释出来。严格来说，中国“意象主义诗歌”并没有形成一个独立的体系，也没有一个意象主义的流派，更没有完整的理论体系，但“意象”这个概念却早已融入我国的古典文学之中。

关于意象理论，在中国，最早的说法从《易经》说起，书中有“观物取象”、“立意以尽象”的说法。根据历史推断，这里的“象”指的是卦象，是抽象的事物。而诗歌中的“象”则是物象，是具体可感的事物。“意”与“象”的关系莫过于“情”与“景”、“心”与“物”的关系，对于想象力极为丰富的诗人而言，最好的诗歌作品无非是情与景的完美交融。关于这样的论述还有，如刘勰指出诗歌构思应“神与物游”，谢榛认为“景乃诗之媒”，王夫之提出“会景而生心，体物而得神则自有灵通之句，参化工之妙”，王国维提出“一切景语皆情语也”。由此推及，古人作诗是将内心的意借助与外在的景物表达出来的，象只是一种假托，寄意于象。诗歌的创作过程是一个由观察、感受、揣摩再到表达的过程。选定一个物象，便将自身的所思所感寄托于它，把她融进感情世界面，形成一个艺术天地，将这样的感受传给读者，增加其想象的空间。

可以这样理解，意象通常是指“意中之象”，主观情感与客观的物象融合而成的心象，意象的组合则是为了构建一个意境，从而达到情与景的交融，如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，再如“山气日夕佳，飞鸟相与还”。这其中的意象虽是自然景物，但无不带着作者的思想感情。除此以外，还有很多社会事物也可作为意象，如人物形象、生活画面、历史事实等，都可以寄托个人情思。在众多的意象结合在同一个作品当中，呈现出一个完整的画面时，就形成了一个意境，以马致远《天净沙·秋思》为例：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”通篇由互不关涉的十二个意象组成，但它们集中起来，却营造出了一个巨大的空间，时值傍晚时分，面对西沉的太阳，孑然一身的旅客显得如此孤独与渺小，此情此景怎不令人肝肠寸断？

二、 西方（庞德）诗歌的意象

意象派，是欧美现代文学史上的一个诗歌流派，其主要创始人是庞德，后期领导人为洛厄尔，均为美国诗人。还有英国诗人代表人物弗林特、阿尔丁顿等，西方文学批评是一种理性的文学批评，当中国的意象传入西方之后，他们立即对意象开始做出了理性探索性的定义。“意象主义”一词的提出在庞德任特刊编辑时，将杜利特尔、阿尔丁顿的诗作以“意象主义者”的名义发表于该刊物上，庞德是意象主义理论的核心人物。对于“意象”的定义，他曾经有三次论述，1913年3月，他第一次对意象的概念作出了论述：An Image is which presents an intellectual and emotional complex in an instant of time.(意象呈现瞬间当中产生的智力和情绪上的集合体。)［2］但并未说清楚“意象”究竟是什么，只是说诗歌中的意象会刺激读者产生某种心理反应，反之，不能刺激读者产生心理反应的意象就不能算作是诗歌意象。年轻的庞德对意象的认识也是不清楚的，但他也在一步步寻求着科学的答案，1914年9月，他对意象作出了第二次论述：意象并非一个意念。它是一个能量辐射的中心或者集束——我只能称之为漩涡。意念不断地涌进、涌过、涌出这个漩涡［3］。这一次强调了意象的一个新特点：处于一种剧烈活动的状态。这只是一种表象，依然没有回答意象是什么的问题。在1915年的1月，庞德第三次对意象进行论述：意象不仅仅是一个意念。意象是一个融合在一起的意念的漩涡或者集合，充满着能量［4］。“充满着能量”意在说明意象拥有能量，这样说来，就算是静态的意象也同样是具有能量特征的。这些是“意象派”所做出的理论阐释，但依然没有一个清楚、准确的定论，还有待于进一步研究探讨，但意象派在诗歌创作中，对于物象的观察，要求精确，表达上简洁、凝练、清新，无需华丽的辞藻，这就决定了意象并非是简单的一般形象，而是主观与客观的相互交融，追求诗歌的具象性、简练性、音乐性是意象派的终极目标。同时提倡“坚实”的诗歌风格，强调用客观精炼的意象发泄主观的情感，采用短小精悍的诗歌体式，如庞德的《巴黎地铁车站》：

The apparition of these faces in the crow;

Petals on a wet，black bough

人群中这些幽灵般的面孔，

湿漉漉的、黑枝条上的花瓣

最后，在作品《意象主义者的几个“不”》中庞德下了定义：“意象是在一刹那间里呈现出来的理智与情感的复合体。”［6］强调了主观情感与客观物象的结合。庞德对于“意”的解释受到表现主义的影响，把诗看作对思想感情的表现，他曾经说：“诗歌是极大感情价值的表述。”诗歌的韵律、节奏由感情来组织。“象”是情感的一种呈现，由描写外物来表达内心。在庞德的意象理论中意象包含“意”、“象”两个方面，“象”是自然物象，他帮助诗人完成理智对内心经验的呈现，诗歌借助意象表现出来就会发生质的飞跃，成为意象。

庞德对意象在诗歌中的作用是这样说的：“正是这样一个‘复合物’的呈现同时给予一种突然解放的感觉：那种从时间局限和空间局限中摆脱出来的自由感觉”。他还认为意象可以直接表现事物，这是意象主义的基本思想，他们的诗歌群体的创作趋向与诗歌不以描绘、叙述取胜。

三、 庞德诗歌意象的局限性

庞德对对“意象”一词的理解应该说和中国的意象基本呈现出了一致性，但在具体的创作中却存在很大的局限性。西方文化的源头是古希腊文化，希腊三面临海，悬崖峭壁，石多土少，常年遭受风浪的袭击，粮食大部分靠海外进口。险恶的自然环境，对希腊人提出挑战，但没有恶劣到把人完全压倒，不能发展。要在这种环境中生存，就要善于运用理性思考，采用不同的生存策略应付外在环境的变化，险恶的自然环境调动了古希腊人的积极性，刺激他们通过开动脑筋，应用知识智慧，掌握技术战胜自然，求得民族的生存发展。崇拜知识的好奇心，形成了西方最早的民族精神倾向，对未知世界和新领域无止境的征服欲，不断向外扩张。古希腊的文明是一种开放式商业文明，人充满了好奇心，一路探索、追逐大自然的神奇奥秘，人是自然的征服者，人是主体，以功利的态度参与并改造自然，不能参与大自然当中，与自然融为一体。

中华文明则以儒道文化为主导，封闭式的农耕文明，是一种参与到大自然当中，与自然融为一体的精神文明。在情感方面的追求，中华民族无疑是偏于感性而又纯朴的，以遵循自然规律、顺应自然的态度和自然界对话，展现出天然的乐生倾向。中国的诗歌自然呈现出意象中的“物中有我，我中有物”的交融，而西方的意象则存在着一定的“意”和“象”的分裂，从而没有了中国诗歌含蓄隽永的美感。中西语言文字的不同使庞德的意象产生了局限性，中国的汉字既可以表音，又可以表意文字，西方的拼音文只是表音文字，因此，中国古典诗歌的内在意蕴就很丰富了，这是拼音文字无法超越的。庞德的诗歌因为两个方面的影响，使“意象”大多只是外在的模仿，外在的形似而无内在的神似，西方因为文字的影响，所以必须在诗歌创作中发表议论补充表达，而庞德的意象诗歌造成在诗歌中发表议论、抒发主观感情受限，在一定程度上对诗人想象力产生一种束缚，致使诗歌思想感情一度贫乏，不利于这一流派的长远发展。

参考文献：

［1］余虹.中国文论与西方诗学.三联书店，1999.

［2］彼德琼斯.裘小龙译.意象派诗选.漓江出版社出版，1986.

［3］张铁夫，季水河.比较文学教程.湖南教育出版社，2008.

诗歌意象范文第8篇

首先，我们把古诗中常见的意象来做一些分类整理。

一、送别类意象

1.杨柳。汉代以来，常以折柳相赠来寄托依依惜别之情，由此引发对远方亲人的思念之情以及行旅之人的思乡之情。由于“柳”、“留”谐音，古人在送别之时，往往折柳相送，以表达依依惜别的深情。这一习俗始于汉而盛于唐，汉代就有《折杨柳》的曲子，以吹奏的形式表达惜别之情。唐代西安的灞陵桥，是当时人们到全国各地去时离别长安的必经之地，而灞陵桥两边又是杨柳掩映，这儿就成了古人折柳送别的著名的地方，如“年年柳色，灞陵伤别”的诗。后世就把“灞桥折柳”作为送别典故的出处。故温庭筠有“绿杨陌上多别离”的诗句。柳永在《雨霖铃》中以“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”来表达别离的伤感之情。

2.长亭。是陆上的送别之所。李白《菩萨蛮》：“何处是归程？长亭更短亭。”柳永《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚。”李叔同《送别》：“长亭外，古道边，芳草碧连天。”很显然，在中国古典诗歌里长亭已成为陆上的送别之所。

3.南浦。多见于南方水路送别的诗词中，如唐代白居易《南浦别》中的“南浦凄凄别，西风袅袅秋”等。

二、思乡类意象

1.月亮在我国古代诗歌中，用月亮烘托情思是常用的笔法。一般说来，古诗中的月亮是思乡的代名词。

2.鸿雁

①大雁是候鸟，定期南飞北返，这就容易使那些滞留外乡，不能按期定时回家的人对比自己，生发出无尽的忧思。

②我国古代有“鸿雁传书”的传说，因为古代人们和外出的亲人难通音讯，所以又让大雁承担了“信使”的使命。

③雁总是结阵成“人”字或“一”字形集体迁徙的，因此孤雁（断雁，孤鸿，断鸿）也就成为诗人表达自己孤苦漂泊的意象。如蒋捷《虞美人・听雨》：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”在浩淼的江水与低压的阴云之间，只有一只孤雁在凛冽的寒风中哀鸣，显得那样孤单、渺小、无助。词人正是借用孤雁的形象来抒发自己风雨飘摇中流浪江海的悲凉心境。

3.捣衣声（或捣练声）是一种极富家庭生活色彩的声音，常常用来表达夫妇或情人之间的相思之情。如李白的《子夜吴歌》：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。”

三、愁苦类意象

1.梧桐。在中国古典诗歌中和芭蕉差不多，大多表示一种凄苦之音。白居易《长恨歌》：“春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上，好不令人凄苦。李清照《声声慢》：“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。”可见秋雨打梧桐，别有一分愁滋味。

2.芭蕉。常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。南方有丝竹乐《雨打芭蕉》，表凄凉之音。李清照曾写过：“窗前谁种芭蕉树，阴满中庭。阴满中庭，叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来，对芭蕉为怨悱。

3.杜鹃鸟。古代神话中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫让位给他的臣子，自己隐居山林，死后灵魂化为杜鹃。于是古诗中的杜鹃也就成为凄凉、哀伤的象征了。

4.乌鸦。按照迷信的说法，是一种不祥的鸟，它经常出没在坟头等荒凉之处。在中国古典诗词中常与衰败荒凉的事物联系在一起。李商隐《隋宫》：“于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。”秦观《满庭芳》：“斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。”马致远小令《天净沙・秋思》：“枯藤，老树，昏鸦。

5.水。在中国古代诗歌里和绵绵的愁丝连在一起。李煜词云：“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。”“自是人生长恨水长东。”用东流之水来比喻绵绵不断的愁思。“化作春江都是泪，流不尽，许多愁。”以流水与离愁关合，也是古典诗歌中常用的一种表现方式。

6.猿啼。出现在诗歌中常常象征着一种悲伤的感情。杜甫《登高》：“风急天高猿啸哀。”郦道元《小经注・江水》中渔者歌曰：“巴东三峡巫峡长，猿鸣三声泪沾裳。”

四、抒怀类意象

1.。虽不能与国色天香的牡丹相媲美，也不能与身价百倍的兰花并论，但作为傲霜之花，它一直得到文人墨客的亲睐，有人称赞它坚强的品格，有人欣赏它清高的气质。屈原《离骚》：“朝饮木兰之坠露兮，夕餐秋菊之落英。”诗人以饮露餐花象征自己品行的高尚和纯洁。

2.梅花。梅花在严寒中最先开放，然后引出烂漫百花散出的芳香，因此梅花与一样，受到了诗人的敬仰与赞颂。宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。

3.松。松树是傲霜斗雪的典范，自然是众人讴歌的对象。李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。

4.冰雪。以冰雪的晶莹比喻心志的忠贞、品格的高尚。如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）冰心：高洁的心性，古人用“清如玉壶冰”比喻一个人光明磊落的心性。

5.草木。以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨。如“过春风十里，尽荠麦青青。”（姜夔《扬州慢》）春风十里，十分繁华的扬州路，如今长满了青青荠麦，一片荒凉了。

五、爱情类意象

1.莲。由于“莲”与“怜”音同，所以古诗中有不少写莲的诗句，借以表达爱情。如南朝乐府《西洲曲》：“采莲南塘秋，莲花过人头；低头弄莲子，莲子青如水。”“莲子”即“怜子”，“青”即“清”。这里是实写也是虚写，语意双关，采用谐音双关的修辞，表达了一个女子对所爱的男子的深长思念和爱情的纯洁。

2.红豆。红豆即相思豆，借指男女爱情的信物，《南州记》称为海红豆，史载：“出南海人家园圃中”。《本草》称其为“相思子”。王维《相思》诗：“红豆生南国，春来发几枝；愿君多采撷，此物最相思。”诗人借生于南国的红豆，抒发了对友人的眷念之情。

3.连理枝、比翼鸟。连理枝指连生在一起的两棵树。比翼鸟，传说中的一种鸟，雌雄老在一起飞，古典诗歌里用作思爱夫妻的比喻。白居易的《长恨歌》：“七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。”

以上只是一些常见的意象的分类整理，鉴赏古诗词不能生搬硬套。还要注意做到以下两个方面：

第一，串联意象，整体感知，发挥想象，把握意境

近几年高考所选的诗歌，意象单纯明朗，只要我们发挥联想和想象力，串联各组意象，再从整体上解读，意境的悟得是较容易的。1999年的考题是杜甫的《漫成一首》，由月、灯、鹭、鱼等四组意象组成了一幅恬适静谧的画面。2000年是南宋诗人赵师秀的《约客》，通过“青草池塘”、雨声、蛙声和待客不至的诗人的几组意象，融合在一起，透出的是诗人待客不至的孤寂失落的心情，而非题项中的“闲适恬淡”。现当代诗歌较古典诗歌意象的出现更频繁，而且有着明朗的时代气息。

第二，辨析意象的色彩、指向、强度、虚实和动静来鉴赏诗歌

1.情感色彩。意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。如“金黄的稻束”给人的是积极强烈的视觉印象，而闻一多的《死水》色彩斑斓，则充满了对旧社会的彻底否定。古典诗歌中，李贺的色彩丽，杜牧的清丽，李商隐的残冷等，无不折射着诗人的内在情绪。

2.指向和强度。意象指向性的不同和强度的大小同样可以反映出诗歌的感情基调和作品风格。都是写友情，李白要说“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，杜甫则是“故凭锦水将双泪，好过瞿塘滟堆”。前者意象选取的是“明月”，后者是“滟堆”；前者的指向在空中，向上的，给人以飘逸之感，后者指向在地面，重心在下，给人以沉郁之慨。同是写别离，有高适的“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”的豪放健美，也有柳永的“杨柳岸，晓风残月”的婉约缠绵。因此，善于把握意象的指向和强度有助于解读诗歌的情味。

3.虚实相映。诗歌的艺术魅力在“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（梅尧臣）。这“如在目前”的便是实象，“见于言外”的便是虚象。实象侧重客观事物的再现，而虚象则是由实象的诱发和开拓的审美想象空间，具体表现在诗文中多是一种暗示、象征或修辞的运用。“境生于象外”，虚象体现着整个意境的艺术品位和审美效果。分清虚实对我们鉴赏诗歌有着重要的意义。下面看杜甫的《野老》：

野老篱边江岸回，柴门不正逐江开。

渔人网集澄潭下，贾客船随返照来。

长路关心悲剑阁，片云何意傍琴台。

王师未报收东郡，城阙秋生画角哀。

这首诗意象较为复杂。前四句出现了篱边、柴门、澄潭、返照、野老、渔人、贾客等几组意象，我们把这几个联想点串联起来，不难构筑出一幅有着鲜明的质感的素淡恬静的江村闲居图。接下来的意象有长路、剑阁、片云、琴台、东郡、城阙、画角等，从地点意象的不断变换中，我们可以读出颠沛流离、报国无门的诗人形象，对“长路”“片云”的理解就不会停留在表面。它是一个虚象，是一种暗示和象征，寄寓着浮云般漂泊的抒情主人公在人生路上上下求索的内涵。我们再把全首诗的意象联系起来看，两种情象，两种境界，而聚合在一个人身上，不正表达了诗人忧国伤民的深沉的哀痛吗？

诗歌意象范文第9篇

关键词： 现代诗歌 意象 叙述

一般认为诗歌（包括文学）是时间的艺术，正因如此，在西方文论史上，就时空两个维度而言，人们大多致力于研究时间的一维。亚里士多德在《诗学》中提出了悲剧的六要素，包括情节、性格、言语、思想、戏景和唱段，他认为情节是悲剧的根本，其次是性格，以下依次是思想和言语，唱段是最重要的装饰，戏景虽能吸引人，却最少艺术。《诗学》中论述最多的是情节，其次是言语和思想，这三个因素都主要是时间性的艺术，对于其中仅有的空间性艺术――戏景，亚里士多德则不予置评①。莱辛的《拉奥孔》把艺术分为两类，诗（包括史诗、悲喜剧在内的叙事性文学）属于时间型的艺术，绘画（包括建筑和雕塑）属于空间型的艺术。莱辛认为，画只适合描画静物，因为其使用的媒介是存于空间的色彩，静物的各部分就是在空间中并存的；诗只适合叙述动作，因为诗的媒介是在时间上相续的语言，动作正是在时间直线上前后相续的。莱辛认为诗画各有疆界，不应混淆。帕格森在《材料与记忆》等书中，着力阐发了时间的绵延特征，他认为时间是意识生命的特有形式，没有时间（绵延），世界就会变成一个个孤立的瞬间，就会在这一个个孤立的、不能相互转化和综合的瞬间中被割裂、被间断，人们就无法形成关于世界的整体画面，就不知世界为何物。现在有了时间，有了记忆，就有了世界的连续性，就能在意识中形成某种整体性，因而时间是意志自由、生命冲动，在无止境的创造中使一切意义成为可能②。帕格森无疑强调了时间的意义，也继承了西方历史上重视时间的传统。在我国的文论中，一直认为文学是语言的艺术，而语言是线性的、诉诸时间的艺术，所以诗歌（包括文学）都是时间性的艺术。由于这样一个历史传统，因此在诗歌（文学）中研究时间较多，研究空间较少。随着叙事学的空间转向，叙事空间理论的兴起，越来越多的研究者开始关注诗歌的空间叙事。这方面，法国哲学家巴什拉的《空间诗学》具有代表性，《空间诗学》集中探讨“诗意空间”的蕴含，研究家屋与天地、窝巢、贝壳、角落、抽屉、私密性等问题，阐发“世界是人类的鸟巢”的感悟，颇有东方美学的神韵。巴什拉主要是对建筑空间的诗意分析，我们认为巴什拉的《空间诗学》对诗歌中的意象空间研究具有较大的启发和借鉴意义。以前的论文大多注重探讨意象空间的意蕴，下面探讨诗歌意象叙述的内在特征。

一、诗歌意象的空间特征

有关文学的意象研究，一般认为发端于美国评论家约瑟夫・弗兰克，他的《现代小说的空间形式》细致分析了乔伊斯的《尤里西斯》、普鲁斯特的《追忆似水流年》等作品，值得注意的是，弗兰克在研究小说空间时常常与庞德和艾略特的诗歌进行比照，指出读者阅读他们的小说不得不运用阅读诗歌的方法，抓住他们小说中在片刻时间内空间并置其人物的不同意象进行理解，这些不同的意象是瞬间的感觉，也就是空间。因为瞬间的感觉集中了各种人物、事件、意象、细节，一刹那涌现在脑海，由于空间密度增大、时间停滞，造成视觉瞬间静止，视觉瞬间静止也即空间，这些小说大量采用空间并置而不是时间流逝的方法。这实际上就肯定了现代诗歌具有空间艺术的特征，因此，尽管不是分析诗歌空间，弗兰克的《现代小说的空间形式》也被认为开了诗歌空间研究的滥觞。

柏拉图认为诗人在创作时会进入一种迷狂的状态，诗人的迷狂就是灵感的迷狂，尼采认为诗人应当具有“酒神”精神，此时理性因素消退，感性、欲望、本能获得彻底解放，生命力焕发出勃勃生机，文思泉涌、万象云集，面对刹那间纷至沓来的记忆、意象、人物、细节，诗人只有采用空间并置才能充分表现内在的情感。确实如此，李白《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”庞德《地铁车站》：“在人群中这些面孔幽灵般显现，湿漉漉的黑色枝条上的许多花瓣。”这些无不是刹那间瞬间画面的并置。勃留索夫说：“艺术的任务自古以来就在于鲜明生动地描绘出人们恍然大悟的感觉的瞬间……诗歌截取的只是无数感情和不断进行着的事件的某些瞬间和场面。”朱光潜先生说，诗歌是“从混整的悠久而流动的人生世相中摄取来的一刹那，一片段”，并力求“在刹那中见终古，在微尘中显大千”，诗歌就是刹那间的片段，是一种空间的艺术。

另外，诗歌乃至一切艺术，无不是一个独立自足的艺术空间。它既是一个物质的空间，又是一个独特的精神的空间，文学就是一个白日梦，是作家建构的第二自然，作家建构的精神后花园。一代代诗人用自己的作品建构了一个独特的精神空间，并且丰富和延伸了人类整体的诗性的精神空间。何其芳的诗歌《关山月》：“今宵准有银色的梦了，/如白鸽展开着沐浴的双翅，/如素莲在水影里坠下的花片，/如从琉璃似的梧桐叶流到，/积霜似的鸳瓦上的秋声。/但渔阳也有这银色的月波吗？/即有，怕也凝成玲珑的冰了，/梦纵如一只满帆顺风的船，/驶到冻结的夜里去吗？”无瑕的白鸽的翅膀经过月华的浸洗，洁白的素莲花片坠落在澄澈的水面，月下的“秋声”带着琉璃和积霜的洁白与晶莹，银白的世界安宁静谧、超尘绝俗、生气充盈，古典的芬芳漫于笔端。诗人创造了一个充满天籁之音、方外之色的诗性空间，读者读这首诗时无不沉浸于这个绝美的空间中，同时这个诗性空间又是对中国传统审美空间的拓展、延伸。不同时代的读者阅读这首诗时经过自己的想象和联想，又会对原有的诗性空间有所扩展，从而不断延伸诗人创造的诗性空间。

二、现代诗歌的意象类型

意象是构成诗歌的基本元素，《周易》所谓的“观物取象”、“立象以尽意”，巴什拉所谓的“诗歌创作就是把许多意象集中到一起”，皆说明了意象在诗歌中的重要作用，失去了意象诗歌也就失去了形体的依托，诗人创作诗歌的过程就是意象的摄取和组织的过程。宗白华说：“俯仰往还，远近取与，是中国哲人的观照法，也是诗人的观照法。而这种观照法表现在我们的诗中画中，构成我们诗画中空间意识的特质。”③诗人对意象苦心孤诣的经营由此可见一斑。我们在诗歌中常常可见“一片自在的风景，一丛野花，总是与一壁静寂的石崖作伴，时而有几朵流云飘曳而去，然后出天空的湛蓝；或许你听到一片自然的风声，轻轻掠过哗哗作响的树林以及清清的河水荡起涟漪……”④一首诗歌就是一个个分布与绵延的小意象构成的一个独立自足的大意象，每一个意象都占据一个诗歌空间的一个特点位置或一个点，是诗歌意象叙事的基本单元。朱大的诗歌《春光》：绿蜡笺上烘出一片云霞，/是杏花倩影投映浮萍洼。/洼里潆洄着浅碧的螺旋，/和淡青的香彖袅袅的牵：/春光撩起这流动的春光。这首诗歌前四行的每一行可以看做一个意象，每一行里又有许多小意象，如第一行的绿蜡笺、云霞，第二行的杏花、浮萍洼，第三行的洼里、螺旋，第四行的香彖。我们这里着重分析后一种意象，我们称之为单个诗歌意象。我们从《春光》这首诗中可以看出，诗歌就是由一个意象到另一个诗歌意象的跳跃，也可以说是一个意象空间到另一个意象空间的跳跃。戏剧通过场景变换和人物移动进行空间转换，小说通过人物的移动和地点转移进行空间转换，诗歌则通过意象空间的跳跃进行空间转换。

在上述朱大的诗歌《春光》中，我们细分以上提到的意象，可以把它们分为两类：绿蜡笺、浮萍洼、洼里一类；云霞、杏花、螺旋、香彖一类。从功能上我们把前一类意象称为情境意象，后一类意象称为主体意象。情境意象主要表示时间、地点或隐含时间、地点的意象，主体意象表示叙事对象、态度、行为等的意象。情境意象类似小说中的环境描写，可以起到渲染氛围、衬托暗示、奠定基调等作用。主体意象是诗歌的中心意象，类似小说中主要人物或事件的描写，展示诗歌的主要情感、思想主题。一般说来，诗歌中主体意象不可或缺，情境意象则不一定明确出现。徐志摩《沙扬娜拉》：“最是那一低头的温柔，/象一朵水莲花不胜凉风的娇羞，/道一声珍重，道一声珍重，/那一声珍重里有蜜甜的忧愁――/沙扬娜拉！”这首诗歌中没有出现明确的情境意象，但读者可以通过自己的想象予以补充、还原，诗歌的环境是日本，诗歌实质赞美了日本女郎温柔娇羞的美感。一些诗歌中的可能情境意象就是主体意象，如闻一多的《死水》：“这是一沟绝望的死水，/清风吹不起半点漪沦。/不如多仍些破铜烂铁，/爽性泼你的剩菜残羹。/……这是一沟绝望的死水，/这里断不是美的所在，/不如让给丑恶来开垦，/看他造出个什么世界。”这首诗歌中“死水”既是情境意象又是主体意象，“死水”应当是一片水域（中国），同时死水又是诗歌所要歌咏的主体。一般说来，用时间、地点作诗名的诗歌往往情境意象与主体意象合一。在诗歌中，情境意象为主体意象限定一个特点的时间、空间范围，对主体意象起衬托、限定作用。主体意象被内置于情境意象之中，因情境意象的衬托、限定而凸显。

三、现代诗歌意象的叙述功能

文学作品一般都包含叙述者、人物、事件等基本的叙事因子，都有一个隐隐约约的共同的叙事模式，诗歌也是如此，因此诗歌自然可以运用叙事学的知识解读。正如前文所说，诗歌中的叙事一般都是通过意象空间的连缀、跳跃、切换、并置叙述的，意象在空间上的安排成了诗歌叙事的主要内容。诗歌意象具有以下叙述功能：

1.情境意象的氛围濡染

类似于叙事作品中的故事空间能够决定整篇小说的情感基调、氛围一样，诗歌中的情境意象也有类似的功能。何其芳的诗歌《花环》：“开落在幽谷里的花最香，/无人记忆的朝霞最有光，/我说你是幸福的，小玲玲，/没有照过的影子的小溪最新亮。//你梦过绿藤绿进你窗里，/金色的小花坠落到你发上，/你为檐雨说出的故事感动，/你爱寂寞，寂寞的星光。//你有珍珠似的少女的泪，/常流着没有名字的悲伤，/你有美丽得使你忧伤的日子，/你有更美丽的夭亡。”此诗中的“幽谷”即为情境意象，整首诗歌所具有的孤芳自赏和遗世独立的情怀，与“幽谷”的文化蕴涵和积淀是吻合的。卞之琳的诗歌《距离的组织》实际上暗含罗马与中国两个空间、两个情境意象，这两个意象的并置，就造成了一种类比的意味，渲染了一种时代背景，很好地表现了作者在大时代中“小处敏感、大处迷茫”的时代因素。在我国古诗中，一些情境意象也有类似作用，如柳宗元的《江雪》中句子“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”中“孤舟”、“寒江”即为情境意象，这两个情境意象也很好地传达了作者的孤傲遗世的情怀。

2.意象的组接方式制约整首诗歌节奏

一般认为，诗歌的节奏取决于读音的高低轻重长短变化，以及韵脚等的设置，但诗歌的节奏也受到意象的制约。一般说来，情境意象密集，主体意象单一，诗歌的节奏可能较快，反之，情境意象单一，主体意象密集，诗歌的叙述节奏可能较慢。如徐志摩的诗歌《再别康桥》的情境意象比较单一，就是康河，主体意象较多，如云彩、金柳、青荇、水草、水波和星辉等，同一个环境之下不同意象反复描绘，犹如电影的慢镜头缓缓推进，自然使诗歌节奏舒缓。从时间和空间的关系来看，同一空间下缓慢推进时间自然变慢，节奏自然轻徐舒缓。当然，这首诗的舒缓节奏也有赖于它的韵脚、叠字的运用，这两方面是紧紧结合在一起的。艾青的诗歌《旷野》的情境意象主要如诗名“旷野”，诗歌运用广角镜头，慢慢推进，描绘了田亩和池沼等的贫瘠、衰败景象，悠长哀怨的调子，表达了对民族和人民无尽的悲悯。光未然的诗歌《黄河大合唱・保卫黄河》：“风在吼，马在叫，/黄河在咆哮，黄河在咆哮！/河西山冈万丈高，/河东河北，高梁熟了。/万山丛中，抗日英雄真不少！/青纱帐里，游击健儿逞英豪！/端起了土枪洋枪，挥动着大刀长矛，/保卫家乡！保卫黄河！/保卫华北！保卫全中国！”此诗歌的情境意象一再变换，河东、河西、万山丛中、青纱帐里，空间跳跃很大，结合短促句式、鼓点式节奏，造成全诗节奏迅急、情绪饱满、富有战斗力。从总体来看，现代诗歌中，慢节奏、情绪舒缓的诗歌居多，节奏快的诗歌相对较少。节奏的变化与诗歌的情绪传达密切相关，节奏快，一般比较激昂、热烈，节奏慢，则易形成沉思的品格或低沉的情调。

3.意象的牵引流动推动诗歌的叙述进程

如果小说和戏剧推动情节发展的动力是矛盾冲突，推动诗歌叙述进程的则是意象的过渡和跳跃，诗歌叙述就是从一个意象到另一个意象，从一个空间到另一个空间。意象变换一次，诗歌叙述就向前推进或转折一次。如郑敏的诗歌《金黄的稻束》：“金黄的稻束站在/割过的秋天的田里，/我想起无数个疲倦的母亲/黄昏路上我看见那皱了的美丽的脸/收获日的满月在/高耸的树巅上/暮色里，远山/围着我们的心边/没有一个雕像能比这更静默。/肩荷着那伟大的疲倦，你们/在这伸向远远的一片/秋天的田里低首沉思/静默。静默。历史也不过是/脚下一条流去的小河/而你们，站在那儿/将成为人类的一个思想。”诗中的意象有稻束、疲惫的母亲、满月、树巅、远山等，依靠意象的依次推进，由近及远，又由远及近，动静结合，画面似隔而意相连，营造了一种肃穆的氛围，构成了一幅优美深沉的艺术空间，宗教的情感氤氲在其中，疲倦而又辛劳的母亲的形象，在一片收割后的田野的映衬下，超越历史的进程而具有了永恒性。李金发的诗歌《时之表现》：“风与雨在海洋里，/野鹿死在我心里。/看，秋梦展翼去了，/空存这委靡之魂。”第一行主体意象“风与雨”，第二行忽然转入主体意象“野鹿”，并没有对前面主体意象进行陈述和描绘，这里可以看做一个转折，两个意象之间好像没有什么关联，却是诗歌意象叙述的手法――非时序手法，将时间上并非直接联系的两个意象按语义构成“板块”结构并置，通过喻义上的相似性渲染诗歌主题――委靡之魂。

诗歌中的意象叙述是一种非事件叙述，一个意象牵引另一个意象，构成时间的流动，同时单个意象又组成一个个意象空间，也就是说，意象叙述就是意象空间的流动所形成的线性时间流程。

以上通过诗歌中局部意象的分析，阐释了诗歌意象的空间叙述功能，应当说在一首具体的诗歌中，这三个功能是相互结合、不可分割的，它们共同朝着一个总体效果生发，最终完成诗歌的意象叙述，实质就是生成了一个大的整体的意象空间，局部意象从属于这个整体意象空间，又服务于这个整体意象空间。诗歌的空间叙述主要就是意象的空间叙述，这是把握诗歌空间叙述的中枢。

探讨和阐释诗歌的意象空间叙述，要立足于具体的诗歌文本，同时我们要探究生成这种意象空间的时代因素。一般说来，不同时代的诗歌意象空间具有不同的特质，同一时代不同的文学派别的诗歌意象空间也具有不同的风貌。由于经历、审美、价值、伦理等方面的差异，不同的时代、不同的派别具有选择不同的诗歌意象空间趋向。唐诗的意象空间与宋词的意象空间迥异，象征派的诗歌意象空间与七月派的诗歌意象空间径庭，大漠、孤烟的雄浑与小桥、流水的婉约反映了两个不同的时代气象，死亡、枯败、黄昏的没落与纤夫、绿草、种子的沛然，表明了两个不同的价值取向。在一个宏观的历史领域中俯视仰观，更有助于我们理解诗歌意象空间的深层背景和意义，更有助于烛照洞微，探索诗歌意象空间隐秘而深远的内在蕴涵。福柯指出：“当下的时代将可能首先是空间的时代。”⑤意象空间诗学研究，诗歌研究的一个新的意义场，一定有着广阔的前景和未来。

注释：

①[古希腊]亚里士多德.诗学.陈中梅译注.北京：商务印书馆，1996：64-65.

②谭裘麟.唯有时间（绵延）真实――帕格森自我意识本体论初探.哲学研究，1998（5）：67.

③宗白华.美学散步.上海：上海人民出版社，1998：93.

④孙基林.“他们”论.崛起与喧嚣.北京：国际文化出版公司，2004：237.

诗歌意象范文第10篇

关键词：瓦雷里 《幻魅集》 意象

瓦雷里是法国后期象征主义的代表人物之一。他继承了马拉美关于诗歌创作的“纯诗”理念，并将此发扬光大，自觉将其运用到自己的诗歌创作之中，写出了不少脍炙人口的佳篇。诗集《幻魅集》出版于1922年，共收录诗歌21首，其中包括著名的《海滨墓园》。本文对《幻魅集》的艺术特点进行浅略的分析。

一.独特的意象类型

首先，从日常的小物象中发现诗情，从平凡之中发现美和真情。在《脚步》一诗中，诗人用脚步来隐喻对爱情的渴望。在这里，生活中司空常见的脚步成为诗歌的意象，成为诗人表达感情的凭借物。那渐渐走进的脚步应和着着心灵的律动走进诗歌的世界，将作者的感情表达得真挚而深沉。瓦雷里诗歌不乏这样的意象类型，《幻魅集》中有一首诗叫《石榴》，诗人借助石榴来表现看不见、摸不着，难以把握的内心深处的心理活深刻而抽象的哲理通过普通而常见的石榴表达得形象而具体。

其次，瓦雷里诗歌的意象多呈现出物我交融的特点。自然被赋予了创作者本身的思想及意念并得以以一种精神状态呈现。在瓦雷里诗歌世界中，无论是晚霞，泉水，黄昏，还是小草，明月，仿佛都赋予了生命，它们和诗人交流，抚慰诗人的心灵，说不清楚，自然是诗人灵魂的一部分，还是诗人是自然的一部分。我们可以称这种属性的变化为心灵的对象化。

再次，诗歌意象的虚幻性。所谓“虚幻性”，具体到瓦雷里的诗歌中，是指有些意象并不是具象化的，甚至是现实生活中不存在的而是看不见、摸不着的，是抽象朦胧的。例如他将晨曦比作“溟”（《晨曦》），用“幽隐”来指称内心深处的秘密；还有来无影去无踪的风灵，说不清道不明的幽婉，以及“月魄花魂”（《蛇灵诗草》）。甚至有时候一整首诗歌都是犹如幻境如《幻》，这首诗从题目到内容都是带有梦幻性的、带有神秘色彩的，全诗仿佛在写一场梦境。

瓦雷里的诗歌同样体现了诗歌意象的神秘性，他的许多诗篇就是直接取自神话、童话故事。在诗歌中，屡次出现阿基琉斯，赫拉克拉斯，夏娃，精灵，仙人等等传说中的人或物，诗人将这些本身就带有神秘色彩的传说或故事引入诗中，并赋予新的内涵，使诗歌笼罩上了一层神秘的色彩。

二.意象组合艺术

动静结合。《海滨墓园》里，作者将波涛汹涌的大海和松林，荒冢等意象并置在一起，极具张力效果。静态的松林、荒冢和动态的大海相互映照对比，表达了作者对生与死, 灵与肉, 永恒与变换的思索。作者以平静的房顶喻水波不兴的海面,以漫步的白鸽喻行驶的点点白帆。近处有沉寂肃穆的松林坟墓，远方有闪烁晃动的大海白帆。静中有动,诗意一片。

虚实相生。瓦雷里诗歌中的精品通常表现出实体世界与虚幻世界同时共存，相互映照的特点。虚实结合，相互辉映，使瓦雷里的诗歌显得更富有艺术的张力。作者或者化虚为实，例如《裙带》这首诗，诗句中晚霞和玫瑰、时光，共同存在诗人的表达里，作者运用化虚为实的手法，把时光这种看不见摸不着的事物描绘得好像是有生命的事物一样可以与玫瑰花“嬉戏”。

色彩和光线的对比。诗人仿佛对光与色的感觉特别的敏感。在瓦雷里的诗歌中，经常出现色彩鲜明，晶莹剔透的意象，如“随着玫瑰朝阳的笑脸”（《晨曦》），“像阳光照彻酒杯的玲珑”（《幻》），“树影幢幢，金光闪闪，片石林立，”《海滨墓园》。由于诗人独特的艺术感染力，他将光线与色彩的对比艺术引入到诗歌艺术当中，是诗歌意象世界呈现出明显的画面感与光线感。

由于瓦雷里在诗歌意象设置上常常别具一格，他将实物虚而化之，也将虚物实而化之，而且喜欢将对象心灵化，感觉化，再加上诗歌本身的神秘色彩，因此，瓦雷里诗歌意象才会呈现出多重象征意义，这是诗歌晦涩难懂的一面，更是其永恒的艺术魅力。

参考文献：

1、黄晋凯、张秉真、杨恒达主编：《象征主义意象派》352页，中国人民大学出版社1989年版

2、瓦雷里：《瓦雷里诗歌全集》，葛雷、梁栋译，中国文学出版社1996年版第91页