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一、同一作者的写景差异
2015年新课标卷I将《发临洮将赴北庭留别》与课本中的《白雪歌送武判官归京》两首诗歌进行了比较。这两首诗均出自唐代诗人岑参边塞诗作中的离别诗,但前一首为即将赴边塞任职的留别诗(自己远行,作诗赠友),后一首为在边塞军营送别归京使臣的送别诗(友人远行,作诗送之)。两首诗歌中都有景色描写,前一首因未曾去过,只是听说边塞景色,采用间接描写;后一首则是直接描写景色,凸显作者对边塞生活的喜爱以及作为边防将士的爱国热情。
同一作者同一主题的诗歌,因阅历的不同,使我们看到了不同的人生感悟,感悟不同的艺术魅力。景物描写考查角度的差异和景物特点的差异,教师首先应该让学生明确景物描写应该会考到的专业术语,如动静相生,虚实相衬,从听觉、视觉、嗅觉、触觉等角度描写,点面结合,俯瞰仰视,远景与近景,白描与工笔,正面描写与侧面描写,以乐景写哀情等。针对具体的诗歌,学生要学会答出要点信息并学会分析。
二、同一类型的感悟差异
2015年湖南卷张说的《邺都引》与选自课本张若虚的《春江花月夜》都是咏物诗,张说与张若虚都是唐代诗人,但因两人人生经历的不同造就了人生感悟的差异。《邺都引》所表现的人生感悟带有丝丝的悲凉与无奈,人生本短暂,还充满种种挫折,人已走月还在;而《春江花月夜》则以积极的态度看待人生,个人的生命是短暂的,但人类的存在是长久的,人类会与月一起存在。
2014年江苏卷两首诗歌都是唐代诗人的隐逸诗,韦应物拜访曾做过侍御官职姓王的朋友,李商隐拜访的则是隐者,但最终两位诗人都没有见到要拜访的对象,经历了心情由欢喜到沮丧、懊恼的过程。两首诗歌都有对隐逸生活的向往,不同之处则是《休暇日访王侍御不遇》通过友人门前实景的描写,揭示友人诗风凉意彻骨的原因,并对友人的品质给予高度评价;《访隐者不遇成二绝》则是通过作者想象隐者与自然相融的情趣,表达作者对隐逸生活的羡慕与向往之情。
上面两类诗歌,一为咏物诗,一为隐逸诗,均为借物抒怀或借人抒怀。可见诗歌与人的心理有千丝万缕的联系。前者考查诗歌中两句话人生感悟的差异,后者是对结句表达效果的考查。答这类题学生首先要有分点意识,既然是两首诗歌的对比阅读,一定要从每一首诗歌的关键部分着手分析。
三、同一意象的表现差异
2014年高考新课标卷Ⅱ韦庄的《含山店梦觉作》与郭震的《宿渔家》都写了同一意象“灯”,同是客居他乡,诗人的感受竟然截然相反。晚唐诗人韦庄追求仕进且生活于唐末兵乱,因避乱经常别家,长期寓居江南。挥袖抛亲客居天涯的断肠之举就变得稀松平常,尽显作者的胸襟与抱负,表现得轻松却掩饰不了内心的苦楚。郭震的《宿渔家》通过描写灯前主客之间无拘无束的交谈,能够感到阵阵温暖、愉悦之情。
2014年浙江卷两首诗歌都以“猿声”来写愁,意象相同但抒情手法明显不同。唐代李端的《溪行逢雨与柳中庸》寓情于景,景中含愁,日落、山昏、萧萧、雨繁、猿啼,作者长久客居他乡加之细雨绵绵,看到萧瑟凄凉的景色,思念好友之情油然而生。作者设想朋友柳中庸也能与他共听同感,排解心中的孤独。而徐照的《三峡吟》景中未见愁,借典故写愁,以理写愁,猿声本没有愁与不愁之说,只是由行人的心情决定的。
意象是寄托作者情感的客观物象。同一意象在作者心情不同的情况下也有一定的差异,一般会考查同样的意象作者感情的差异,学生应结合整首诗歌的意象把握意境,从而体会作者的感情。
新课标强调:“培养学生高尚的道德情操和健康的审美情趣,形成正确的价值观和积极的审美情趣,是语文教学的重要内容。”通过诗歌对比阅读类型的归纳,可以训练学生的思维,开阔学生的视野,让学生明白作家别样的诗歌风格,同时还能捕捉到诗人身上所体现的时代背景、人生经历的差异给诗歌带上的浓浓印痕,从情感上唤醒学生对诗人、诗歌的喜爱。
“意境情感”型
【命题特点】
此类题型一般从两个方面来考查:一是分析诗中景(景中情)、诗中境、诗中形象(景象),并能概括其特点;二是考查学生对内容思想感情的整体把握情况。
命题点主要有:意象特点概括,意境再现与特点概括,形象(景象)及其情感的分析。
【答题步骤】
分三步走:描摹诗歌画面、概括意境特点、剖析作者思想。
第一步:考生应该用自己的语言把诗歌所营造的意境描摹出来,这里有两个要点,一是用自己的语言,切忌直接引用;二是要描摹出主要的景物,不必每句、每个景物都写到,但要写到大部分的、主要的景物,语言力求优美。
第二步:考生在描摹出画面后,用一句简练的话语概括这些景物所营造的情境的氛围特点,或幽静、或萧瑟、或生机勃勃、或孤清……
第三步:根据这首诗歌情境氛围的特点再来谈诗人的思想感情。
【例题解析】
阅读下面这首宋诗,回答问题。
吴松道中二首(其二)
晁补之
晓路雨萧萧,江乡叶正飘。天寒雁声急,岁晚客程遥。
鸟避征帆却,鱼惊荡桨跳。孤舟宿何许?霜月系枫桥。
注:吴松:即吴淞,江名。
(1)开头两句描写了怎样的景色?营造了怎样的氛围?
(2)请结合全诗分析“孤舟”这一意象的作用。
解析:这一首是诗人行船在吴淞江上时所写。
诗中的“天寒”、“叶飘”、“雁声急”、“岁晚”、“霜月”诸语,点明季节已是晚秋。前三联描写了由盘门到枫桥的一路景色,兼及诗人自己的心情。天刚破晓,船又启航。头天傍晚下了一场大雨,这一天清晨依旧是秋雨霏霏,兼以风声萧萧,江南水乡便满天飘舞着木叶。深秋天寒,时时听到空中大雁,鸣声惶急,向着南方飞去而无留意。诗人不由得又低头思量自己:“大雁急急归去,顷刻使能回到南方,而我一年将尽,旅程却还遥远着。”为排遣乡思,诗人便留心观看船的四周,发现了两个极有意思的景象,其一是“鸟避征帆却”:他所乘坐的这艘远行之船,在湖面上一摇一晃地前进着,水鸟们“啾啾”鸣叫随在后面,有时船身猛一倒退,鸟儿们便急急避去;其一是“鱼惊荡桨跳”:鱼儿们聚游在船的两侧,船家一起一落地摇动着双桨,偶尔声音响了一些,便惊得鱼儿慌不迭地散了开去。看着有趣,不知不觉间,夜已来临,尾联便写夜宿枫桥。枫桥在苏州城闻门外十里枫桥镇,原本称“封桥”,因唐代张继《枫桥夜泊》诗而得此名。天既已黑尽,诗人便盘算着:今夜,这艘孤舟该宿于何处(何许)呢?放眼望去,一轮霜月下,他看见了那久负盛名的枫桥。因此,诗人一见到枫桥,便兴致勃勃地嘱咐船家将船系在桥下,决定这天晚上夜宿于此处,以一抒幽思。
答案:(1)描写了清晨起航时,江南水乡风声萧萧,落叶飘飞的深秋景色。营造了凄冷、感伤的氛围。
(2)孤舟联结者雁、鸟、鱼、霜月、枫桥等意象,把航程中的所见所闻所想贯穿在一起,是全诗的线索;作者融情于景,表达了漂泊、思乡、孤寂之感。
“关键字句”型
【命题特点】
古人写诗十分讲究构思,十分注重炼字、炼句,往往一字一句关乎全诗主旨、思想感情,因此这一字一句便成了诗歌构思的线索甚至是关键。命题者抓住这一点以小见大来命题,可以考查对诗歌的整体把握程度。这种题型是要求品味这些经锤炼的字或句的妙处。
命题点是要能悟出某字、词和句是全诗之关键,要求加以理解鉴赏。有时和评价性题目命题格式一样,要求先判断,再阐明理由。
【答题步骤】
(1)解释该字或该句在句中的含义(诗句总有表面含义和深层含义或言外之意两层意思,要读懂诗句的深层含义或言外之意);
(2)展开联想,围绕该字或该句描述景象(形象);
(3)点出该字或该句烘托了怎样的意境,或表达了怎样的感情;
(4)评价表达效果(突出了……作用)。
【例题解析】
阅读下面这首诗,完成后面的题目。
送邹明府游灵武
贾岛
曾宰西畿县,三年马不肥。债多凭剑与,官满载书归。
边雪藏行径,林风透卧衣。灵州听晓角,客馆未开扉。
注:明府:对县令的尊称。灵武:即灵州(治所在今宁夏灵武县)。
贾岛注重用字推敲,请对第三联中的“藏”“透”二字作简要赏析。
解析:本题是对关键词语所表达的思想情感的理解,结合上下文,含义不难理解。曾经在西畿县就任三年,勤于政务,衣食节俭。以至于马都没有长出来肥膘。(更欲指人,没有,人为清廉)是为偿还高筑的债台,只好把佩剑卖了,说明他为官清廉,两袖清风。所以任满以后,没有搜刮民脂民膏,仅有学赋诗书满车。边雪就可以让你找不到他的踪迹,说明他所处的地方比较偏僻,徐风吹来就掀起了他身上的睡衣,说明他衣衫简朴,没有什么锦衣华冠。更显得他,大方,简朴,不拘小节。他就住在灵州的一个角落,每天早上可以听到报晓的号角(说明他还是住在灵州的,不可能是深山老林里面),家里的人客房根本没有开过,说明基本也没有什么人来往。
答案:①“藏”字,运用拟人手法,描绘人行之迹很快便为大雪覆盖的边塞雪景,写景生动,颇有画意;一个“藏”字,已包含大雪纷飞、道路莫辨、行人稀少等多重意蕴。②“透”字,极为传神地展现了林间朔风砭人肌骨的穿透力,同时还隐含风急、天寒、衣单等内容,富有想象力和感染力。
“表达技巧”型
【命题特点】
诗歌的表达技巧很多,通常包括修辞方法、表达方式、表现手法和艺术手法等。诗歌鉴赏题命题点考查表达技巧的方式主要有判断技巧名称、分析技巧用法、比较技巧异同、评价技巧效果等。
【答题步骤】
(1)先对表达技巧进行定位(具体手法),准确指出用了何种手法;
(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法;
(3)此手法有何作用(效果)或传达出诗人怎样的感情。
【例题解析】
阅读下面的诗歌,然后回答问题。
余杭四月
【元】白E
四月余杭道,一晴生意繁。朱樱①青豆酒,绿草白鹅村。
水满船头滑,风轻袖影翻。几家蚕事动,寂寂昼门关②。
注:①朱樱:樱桃的一种。②昼门关:从蚕孵出到结茧期间,养蚕人家为防外人冲犯而终日紧闭门户。
诗的颔联在写景上用了多种表现手法,请指出其中一种并结合诗句简要分析。
解析:考查对文学作品的表达技巧的鉴赏能力。要熟练掌握诗歌鉴赏中的各种表达技巧,答题时准确指出用了何种手法,并结合原诗分析答出此手法的表达效果及有效传递出作者怎样的情感,可采用“手法+分析+效果”的答题模式。
答案:①颔联运用了映衬(衬托,对比,烘托,渲染)、列锦的表现手法;②映衬类:朱、青,绿,白,颜色明丽喜人,相为映衬,烘托出一种清新的四月乡间独特的风貌,传达出诗人愉悦而闲适之情;或列锦类:颔联采用意象叠加的方式巧妙了将乡间独特物象樱桃,豆,草,鹅排列在一起,勾勒出一副生动的乡村春意盎然的图景,烘托静谧的气氛,表达了诗人的闲适而悠游的情怀。
强化训练
1.阅读下面这首宋诗,然后回答问题。
次石湖书扇韵①
姜夔②
桥西一曲水通村,岸阁浮萍绿有痕。
家住石湖人不到,藕花多处别开门。
注:①石湖;南宋诗人范成大(1126―1193)晚年去职归隐石湖(在今江苏苏州),自号石湖居士。②姜夔(1155―1221?):字尧章,号白石道人,饶州鄱阳(今江西波阳)人。浪迹江湖,终生不仕。淳熙十四年(1187)夏,曾去拜见范成大,这首诗约作于此时。
这首诗描绘了一幅什么样的画面?是由哪些景物构成的?请简要叙述。
2.阅读下面这首宋词,完成后面问题。
鹧鸪天代人赋①
辛弃疾
陌上柔桑破嫩芽,东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊,斜日寒林点暮鸦。
山远近,路横斜,青旗②沽酒有人家。城中桃李愁风雨,春在溪头荠菜花。
注:①这首词作于作者遭弹劾解官归居时。②青旗:酒旗,酒店门外用青布做的幌子。
词的最后两句作者用了哪种写作手法?表达了什么样的感情?
参考答案
1.描绘了一幅山环水绕,村阁隐然,浮萍泛绿,藕花飘香的恬静优雅的隐居风光图。分别写了溪桥横跃,曲水弯流,楼阁隐约,浮萍漂碧,藕花飘香。从视觉与嗅觉等角度渲染出闲适雅寂的石湖风景。
【关键词】文本类型 诗歌翻译 艺术性与创造性
【中图分类号】H315.9 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810(2013)05-0116-02
一 背景介绍
20世纪七八十年代,翻译研究逐渐摆脱关于翻译转换的静态语言学分类,在德国出现了以卡塔琳娜·莱斯为代表的功能主义学派。作为一名经验丰富的翻译家,她第一次提出了文本类型的划分。虽然这一理论后来遭到部分理论家的批评,但它从交际的目的出发,对翻译实践活动仍具有很大的参考意义。
莱斯认为不同的文本类型具有不同的语言功能,而语言功能又会影响译者对翻译策略的选择。她将每一种文本类型的特点归纳如下:
1.单纯事实交流
信息、知识、观点等。这时用来传递信息的语言维度是逻辑或者所指的referential,交际中的焦点是内容或“主题”,此时的文本类型称为信息型文本。
2.创造性行文
作者使用了语言的美学特点。文本作者或“发送者”被置于一个很显著的位置,文本的形式也变得十分重要,此时的文本称为表情型文本。
3.引起行为反应
吁请功能文本的目的在于呼吁或说服文本的读者或“接受者”按某一种方式行事。语言的形式是对话式的,其焦点是“吁请”,因此莱斯称之为操作型文本。
根据莱斯的描述,表情型文本的语言功能在于表达发出信息者的态度;语言维度是审美性的;语篇重点关注形式;译文应该传递审美形式;翻译时应该使用“同一”策略,忠实地传达原文的文本形式、美学形式及作者的个人风格,采用原语作者的观点。诗歌是最典型的表情型文本,具有强烈的艺术性,是语言艺术的最高形式。著名大师闻一多也曾说过:“浑然天成的名句,它的好处太玄妙了,太精微了,是禁不起翻译的。你定要翻译它,只有把它毁了完事!……诗意的美,完全是靠‘句法’表现出来的。你读这种诗仿佛是在月光底下看山水似的。……字和字自己去互相融洽,互相辉映。这样得来的效力准是特别的丰富。但是这样一来中国诗更不能译了。”
虽然翻译诗歌很困难,但根据文本类型划分不难看出,诗歌语言修辞多,美学形式明显,属于典型的表情类文本,翻译应忠实传达原文的文本形式、美学形式及作者个人风格,采用原语作者的观点。因而诗歌的翻译必然要求作者将诗歌的艺术性与创造性完美呈现。
二 文本类型理论在中国诗歌翻译中的指导性应用
文本类型理论强调诗歌翻译必须关注文本形式,这给中国古典诗歌翻译提出了挑战,但它对于诗歌这一文学形式的归类和翻译方法描述,又为译者提供了参考,如形式、韵律、用词、文化的传达等等。
登鹳雀楼 On the Stork Tower
王之涣 Wang Zhihuan
白日依山尽, The sun along the mountain glows.
黄河入海流。 The Yellow River seawards flows.
欲穷千里目, You will enjoy a grander sight,
更上一层楼。 If you climb to a greater height.
语言功能上,原文没有明确的人称所指,而译文最后两句利用第二人称的特征和功能,一改前两句的表达形式,使作者的态度和思想跃然纸上。首先,译文关注语言的审美性和语篇形式,前两句在语序上采用主谓倒装,后两句换回正装语序,读起来朗朗上口。其次,译文在整个形式上尽量向原文靠拢,每一句都保证长度一致、音节相等。最后,译文押韵方式是aabb,虽然这样的押韵方式不同于原文,但这种创造性的改变,正好将原文的艺术性和审美性传达给读者。读完整个译文,读者已能感受到译文既完满表达了作者的意图,也没有画蛇添足,增加任何自己的观点或想法,与原文保持一致。
虞美人 The Lost Land Recalled
李煜 Li Yu
春花秋月何时了? When will there be no more autumn moon and spring flowers?
往事知多少? For me who had so many memorable hours?
小楼昨夜又东风, My attic which last night in vernal wind did stand.
故国不堪回首月明中。 Reminds me cruelly of the lost moonlit land.
雕栏玉砌应犹在, Carved balustrades and marble steps must still be there.
只是朱颜改。 But rosy faces cannot be as fair.
问君能有几多愁? If you ask me how much my sorrow has increased.
恰似一江春水向东流! Just see the overbrimming river flowing east!
原文没有明确人称,但译文采用第一人称,使文章更添伤感,充满悲感情怀,同时,译文在语气上与原文保持高度一致,如疑问、感叹,将作者内心的悲伤和无奈毫不掩饰地表达了出来。词没有唐诗的工整和骈俪,译文也把握了这一点,在形式上尽量与原文保持一致,长短句结合。原文、译文都采用aabbccdd的韵脚,使读者觉得这首词本就是用英语创作的。译者明显的“同一”翻译策略,保证了与原作者立场的高度一致。
上述两篇译文都出自翻译大家许渊冲。从分析可以看出,许氏的译文和莱斯的文本类型理论达到很高的一致性,特别是莱斯强调关注语篇形式、重视文本审美性的传递,这与翻译的“二度创造性艺术”不谋而合。
三 结论
中国从近代开始兴起翻译文学,虽然其中诗歌翻译最早开始,但不论是从翻译的队伍、翻译作品的数量和种类方面考察,还是从翻译作品的影响上看,翻译诗歌都无法与翻译小说相媲美,原因之一就是“中国诗歌的不可译性”,中国古典诗歌的翻译难于其他体裁作品的翻译。更重要的是,中国的诗歌集艺术性与创造性于一身,想要获得优秀的诗歌译文,其艺术性与创造性必不可少。这就造成许多译者在遇到中国诗歌翻译时便会望而却步。
本文引入卡塔琳娜·莱斯提出的文本类型理论,将其指导性地应用到诗歌翻译过程中,结合适当的例子,从艺术的角度、诗歌翻译创作性的维度分析优秀诗歌翻译的过程与方法,以期为中国的诗歌翻译提供理论上的借鉴,同时让译者认识到翻译中国诗歌也有“捷径”,也有更具指导性的翻译方法可供参考。
参考文献
[1]陆如钢.诗歌译文的文本差异与读者反映特征[J].外语与外语教学,2000(4)
[2]王秉钦.20世纪中国翻译思想史[M].天津:南开大学出版社,2004
关键词:戴叔伦 大历诗风 诗歌内容 诗歌成就
戴叔伦主要生活在大历、贞元时期,彼时之文坛多是一片细微沉闷的声,诗人们“着眼用力于写日常生活,时序的迁流,节物的变化,人事的升沉离合等方面的描绘,贯串于悯乱哀时的情绪之中,便形成大历诗歌的基调。诗人们对这些方面具有特殊的敏感,寄以沉重的感慨”。[1]戴叔伦的诗歌也正体现出大历诗风,时代的脉搏震颤在戴诗中,建功立业的些微呼号挣脱不出压抑沉闷的时代外壳。
蒋寅有言:“他的创作体现了这派诗人(江南地方官诗人)反映现实矛盾、关心民生疾苦的进步倾向;而他的诗中缺乏昂扬的进取精神,多羁旅之愁、思乡之情、归隐之意,也集中地表现了大历贞元之际诗歌的主题取向。”[2]这段话囊括了戴叔伦诗歌的主要类型,也指出其诗之类型与当时大历贞元之际主题取向的一致性,本文对戴叔伦主要的几种诗歌类型及成就进行了分析。
一、诗歌类型与内容
(一)感时伤乱――牢落千余里,山空水复清
戴叔伦的诗与当时大多数诗人一样传递着忧愁苦闷的信息,然而他之所以突出于当时其他诗人之处,不仅在于他晓畅的诗风,更在于其真实描绘社会现实的勇气和笔力,尤其是这份不同于其他诗人只知逃避现实、关注小我的仁爱情怀和眼界。戴集中最受后人称颂的就是这些所谓的纪实诗,它们真实地反映当时社会面貌,将笔触深入到田间地头,将中下层人民的痛苦心酸载于笔下。
在《过申州》中诗人这样写道:“万人曾战死,几处见休兵。井邑初安堵,儿童未长成。凉风吹古木,野火入残营。牢落千余里,山空水复清。”将宝应、广德年间战后申州的残败破落见诸苍凉笔触。在《送谢夷甫宰县》中也有句子对农民起义后浙东残败之象有所描绘:“邑中残老小,乱后少官僚。廨宇经兵火,公田没海潮。”在这两首诗中诗人都是以客观的笔触将现实真实记载,并未发表议论,然而正是这看似冷漠的旁观者视角更加重诗歌的苍凉感,让人深感在庞大历史和悲痛现实面前的无力感。在《奉天酬别郑谏议云逵卢拾遗景亮见别》(108页)诗中对朱叛乱这一事件也有所涉及,有杜甫“诗史”之遗风。
戴叔伦纪实诗中最著名者当属《女耕田行》,通过近距离描写战后农村女代男耕的反常现象,深刻反映了战争给农村生产力带来的戕害和给人民心理和生理上带来的巨大创痛。历来对其的赞誉都集中在题材的讽喻性和描写的真实性上。顾曰:“此篇似建籍体,可以观风。”贺裳曰:“此诗语直而气婉,悲感中仍带勉励,作劳中不废礼防,真有女士之风,裨益风化。张司业得其致,王司马效其语,白少傅时或得其意,此殆兼三子至长先鸣者也。”现当代文学家程千帆、游国恩、刘大杰等在选编文学史时均选此诗并给予高度评价。这足以说明戴叔伦关心人民疾苦的情怀和《女耕田行》描写的细腻动人到今天都是令人动容的。
戴叔伦的这些纪实诗跟被誉为“诗史”的部分杜诗一样,将自己在颠沛流离的过程中所目睹之社会现实直陈,让千载之下的我们能够了解真实的年代,切实感受创痛。其纪实性延续国风、杜诗,与“三吏”、“三别”、白居易《卖炭翁》、李贺《老夫采玉歌》等贴近描写中下层人们生活的诗歌一起流芳后世。
(二)思乡怀归――误被浮名系,归休渐欲迟
思乡念旧是诗人一直铭记的情愫,辞官归隐是诗人一生的向往,思乡怀归之意始终是诗人反复吟唱的旋律,在戴集中这样的诗句不胜枚举:“行役留三楚,思归又一春。自疑冠下发,聊此镜中人。机息知名误,形衰恨道贫。空将旧泉石,长与梦相亲。”“路难空计日,身老不由年。将命宁辞远,归心讵可传。”“鬓下初惊白发时,更逢离别助秋悲。从今不学四方事,已共家人海上期。” 对衰老病痛的哀叹总是与思乡怀归之意紧密相连,愈至晚年愈甚,直陈心曲的表述使诗人悲观低沉的心态一览无余。不管诗人在何处任何官,送赠朋友或是聚会宴客,夙愿未偿的阴云总是在诗人心头挥之不去,时代并不能给他一个真正隐逸的机会。
那个令人悲观失望的年代,人心浇薄,许多文人的寂寞是浅薄的,超逸是虚伪的。他们早年反复应试以博出仕,入仕后渴慕隐逸,而待其接触隐逸田园生活后又难忍生活之困顿寂寞。与他们相比,戴叔伦的隐逸之心极其真诚。这种真诚不在乎自我标榜,甚至无关于是否真正行走坐卧于山林间,而在于是不是把那颗向往隐逸的心呕出来给大家看。在《桂阳北岭偶过野人所居聊书即事呈王永州邕李道州圻》(72)一诗中,诗人用赞美、艳羡的口吻描绘了山民们世外桃源般的生活图景。《襄州遇房评事由》(117)一诗也通篇洋溢着对房由闲逸生活的艳羡之情。其平和冲淡之风已渐得陶渊明田园诗之风味。在《酬袁太祝长卿小湖村山居书怀见寄》一诗中,诗人对其在南昌的隐居生活作了亲切的描绘:“背江居隙地,辞职做遗人。耕凿资余力,樵渔逐四邻。麦秋桑叶大,梅雨稻田新。篱落载山果,池塘养海鳞。放歌聊自足,幽思忽相亲。余亦归休者,依君老此身。”虽是就农村生活作细致繁琐的勾勒,但字里行间都可见诗人一派坦然自乐。正因其思归意浓,夙愿得偿之难,诗人才会对这来之不易的短暂隐居生活倍加珍惜。
(三)羁愁别恨――看花一醉别,会面几年期
戴叔伦“长于客愁旅思和送行之作”,[3]这类赠别之作在集中不仅多而且好,这类诗有《南滨送蔡侍御游蜀》(30)、《长沙送梁副端归京》(40)、《送柳道时余北还》(79)、《送东阳顾明府罢归》(90)等。诗人一生四处为官,频繁的出使和迁转迫使他不断重复着与亲友的离别,短暂的相距弥足珍贵。离别本就不堪忍受,再加上行程的孤独、仕途的险恶、时移的哀思、物序的迁转,这一切哀愁织成一张细密压抑的网,钩织成“离心比杨柳,萧飒不胜秋”、“相看乍离别,一倍不禁愁”这样充满离愁别恨的诗句。
他的送别诗多是结合当时时序,以直接简明的笔触集中刻画离愁别恨。比之有些扭捏造作、拼命引经据典以给自己离愁寻找依据或是着意于雕镂山水的送赠之作来说,自有其清新通畅的地方,羁旅离愁更加呼之欲出。
二、诗歌风格与成就
(一)诗歌风格:以律诗与绝句见长
戴叔伦最出色最耐咀嚼的作品多是集中律诗,尤以七律见长。律句多对仗工整,严谨细致:“风吹杨柳渐拂地,日映楼台欲下山”、“烟添柳色看犹浅,鸟踏梅花落已频”、“山回千骑隐,云断两乡遥”、“乱云收暮雨,杂树落疏花”,其流畅婉转处不减盛唐诸公。
其绝句往往稍逊律诗,常觉平直无味,如“北人归欲尽,犹自住萧山。闭门不曾出,诗名满世间”者,往往仓促而就,格调低下。再如:“丝管霜天夜,烟尘淮水西。明朝上征去,相伴烂如泥。”就诗艺来说美感和韵味稍欠,盖由于绝句短小,所需琢磨较少,易于抒发随兴感想,所以诗人常作绝句以送行、记游、咏物,大概许多就是随口吟出,不加修饰,虽嫌粗糙但也自有一番兴味所在。也正是这些作品勾勒出戴叔伦完整的生活,使其诗歌呈现出多彩的风貌。
而绝句也有笔短而情长者,让人觉其五句之内韵味非凡。五绝者有《过三闾庙》:“沅湘流不尽,屈子怨何深。日暮秋风起,萧萧枫树林。”结句精妙,向来为人所称道。沈德潜谓其“忧愁忧思,笔端缭绕”,施补华称“戴叔伦《三闾庙》并不用意,而言外自有一种悲凉感慨之气,五绝中此格最高”。七绝者有《湘南即事》:“卢橘花开枫叶衰,出门何处望京师。沅湘日夜东流去,不为愁人住少时。”施补华评其“怨沅湘怨得妙,可悟含蓄之法”。另外像《赴抚州对酬崔法曹夜雨滴空阶五首》和《又酬晓灯暗离室五首》这样的诗人在不安孤寂中所作短章,均深情摇曳,将赴抚州辨对之惶恐失意在雨声与灯影的交错中呼之欲出。
(二)诗歌成就:得大历清幽风气之先
查阅历代前贤对戴叔伦诗歌成就的评价,多是贬其平易浅薄、骨轻绵弱、格调不高之语,然观整个大历诗坛,整个透露出来的都是卑弱的诗风,衰冷寂寞的气息直逼人心,平庸之作比比皆是,与初盛唐的诗歌盛世相比确实出现了“极盛难继”的尴尬和无力。所谓的“大历十才子”不过是对青年才俊崭露头角的美誉,较之盛唐诸公,直如“虫吟草间”之见绌于“金翅擘海,香象渡河”。所以戴叔伦诗歌的清冷和绵弱也正是时代风气的投影,正如《唐诗品》所言:“幼公未致羽之节,早收兰玉之誉,修辞合节,精研太始,亦可谓难士矣。夫太始之音,词以情胜,音以调谐。幼公情旨余旷,而调颇促急,要之含气未融,心无流润,故虽工于斫练,而寡于华要矣。”一个污浊自危的时代难以培育出大气从容的诗歌,一个凉薄乖谬的社会难以容纳真诚沉郁的文学。
就整个中国古代文学史来讲,戴叔伦的诗歌成就的确不及众大家,但仅在当世来说仍有一定艺术成就:“大历后,李纾、包佶有盛名,叔伦、士元从容期间,诗思逸发,于绮丽外仍有思致,非余子所及也。”[4]因此,排除戴集中《奉同汴州李相公勉送郭布殿中出巡》(82)这种官场上称颂拍马的应酬诗外,戴叔伦的诗歌“大抵风华流美,而雄浑不足”,其诗歌流畅清丽之处自胜一筹。
总的看来,戴叔伦的诗歌体裁多样、语言晓畅、感情真挚、描写细腻、意境幽美,既有大历诗人共有的清幽冷寂倾向,也有自己敦厚深婉的一面。在唐诗由高亢雄浑一变为平易流利的过程中,戴叔伦得风气之先,滥觞晚唐。
参考文献
[1] 程千帆.唐诗鉴赏辞典・序言[M].上海:上海辞书出版社,
1983.
[2] 蒋寅.戴叔伦诗集校注[M].上海:上海古籍出版社,2010:7.
[3] 郑临川.闻一多先生说唐诗[J].社会科学辑刊,1979(4).
[4] 吴师道.吴礼部诗话[A]//丁福保.历代诗话续编[C].北京:中
众所周知,诗歌鉴赏是历届高考的必考题。而2005年高考命题人将比较阅读引进到诗歌鉴赏中,这一变化成了诗歌鉴赏主观题命题的新亮点。从此,诗歌鉴赏题的命题形式走向多样化。比较阅读意在考查考生的阅读、分析、比较、综合和评判能力,因此,与传统试题相比,解题难度也随之增加。自比较阅读首次亮相高考试卷以来,此类试题出现的频率逐年增高,考查的内容也日趋广泛,在高考试题越来越重视能力考查的今天,比较阅读日益受到人们的青睐。特别是2017年高考考纲的修订,更加注重考查更高层级的思维能力,如诗歌鉴赏评价能力等,比较阅读自然应该引起足够的重视。现仅以近三年高考诗歌鉴赏比较阅读题为例,归纳总结这一命题的考查类型,预测发展趋势,为备战、决胜2017高考做好充分准备。
从近三年来诗歌鉴赏比较阅读题的考查情况来看,大致呈现以下几个特点:其一,比较阅读题考察的数量急剧增多。2014年高考共18套试题,比较阅读共5道,约占28%;2015年高考共17套试题,比较阅读共4道,约占24%;2016年高考共9套试题,比较阅读共5道,所占比例猛增至约56%。可以预见,比较阅读的高频态势在最近若干年内仍会基本保持不变。其二,考查的内容主要集中在思想情感和表现手法的比较,同时逐步延伸到诗歌内容、炼词炼字等各个考点。可以预见,随着比较阅读的持续升温、考试大纲的修订变化和命题角度的不断创新,考查的内容一定会继续横向扩展,诸如形象分析、意境鉴赏、情感变化过程等都可能现身高考试题,以增添试题内容的丰富性和考查的全面性。其三,选用的诗歌题料由单纯的课外比较有意识地引向课内外综合比较。如2015高考北京卷诗歌鉴赏所选的题料是苏轼的《醉翁操》,第19题的设题是:“欧阳修《醉翁亭记》描写了琅琊山的四时景色,表现了作者以山水自适、与民同乐的情怀。与之相比,苏轼这首《醉翁操》所描写的景色和表现的情怀有何不同?”2015高考湖南卷诗歌鉴赏所选的两首诗分别出自《全唐诗》中张说的《都引》和高中语文教材中张若虚的《春江花月夜》;2015高考课标Ⅰ卷所选诗歌是岑参的《发临洮将赴北庭留别》,第8题的设题是:“与《白雪歌送武判官归京》相比,本诗描写塞外景物的角度有何不同?请简要分析。”2016高考北京卷所选诗歌是陆游的《西村》,考题要求结合具体诗句,比较这首诗和陆游的另一首诗《游山西村》在内容上的相同点与不同点;2016高考全国课标Ⅲ卷所选诗歌是曹翰的《内宴奉诏作》,试题第9题是这样设题的:“这首诗与辛弃疾的《破阵子・醉里挑灯看剑》题材相似,但情感基调却有所不同,请指出二者的不同之处。”课内外综合比较鉴赏,试题导向有意识回归教材,考查学生学以致用的能力,符合新形势下高考命题的基本原则和要求,这种“内外”结合的试题充满旺盛的生命力,必将成为高考的重头戏。其四,所选用以鉴赏的诗歌一般都是唐宋两位不同诗词作家的作品,鉴赏的角度绝大多数是辨析二者的“不同点”,如2014年至2016年共14道比较阅读试题中,要求鉴赏“不同点”的就有13道题,所占比例高达93%。
【应对策略】
做好古诗词鉴赏比较阅读题,从宏观上讲,首要问题是弄清诗意。可以按“四步法”进行:一看标题。因为标题是诗歌的眼睛,由标题入手,明事,晓理,知人,不失为一条捷径。二看作者。了解作者的人生经历,性格情趣,行事风格,从而知人论世,是解读人物的重要手段。三看注释。如果诗歌后面有注释,特别是关于诗人生活的时代背景、人生变故、宦海浮沉、荣辱得失的介绍,这就是一个重要的已知条件,是了解人物的一把金钥匙,务必用足用好。四看内容。准确解读每句诗甚至每个字词的意思,进而理解整首诗词的思想内容,是比较阅读鉴赏的根本途径。从微观上讲,要把握以下方法和步骤:
一、基础知识储备
解题之前,应具备有关诗歌鉴赏比较阅读方面的一些基础知识:第一,了解诗歌鉴赏比阅读的选材特点。题目材料一般选用不同作者所写的题材相同或相似的诗词,有时也选用同一作者不同时期不同风格的诗词,这些作品或思想感情不同,或表达技巧不同,或语言风格不同。第二,了解命题角度。从往届高考试题来看,命题角度主要包括同一诗歌不同版本用语的比较、同一诗人抒写相似内容所表达思想感情的比较、不同诗人描写同一景象所表达思想感情的比较、不同诗歌描写相同对象所用表现手法和表达思想感情的比较、不同诗歌选取同一意象的寓意比较、不同诗歌的语言风格及塑造的人物形象的比较等。第三,了解题型设置。从近年来高考题型设计上看,既有单一比较,也有综合比较,而尤以后者居多。从大的方面看,比较阅读题一般从“求同”、“求异”两个方面来设计问题,可以分为“同中求异”“辨别异同”两种类型,其中较多的是“同中求异”这一类型。从小的方面看,可以从诗歌的题材、语言、手法、内容、情感等方面设题。
二、具体解题思路与方法
1.内容、情感比较。内容和情感水融,很难截然分开。理解内容、把握情感,前提是读懂诗词,主要有以下几种方法:其一,读懂诗歌的题目。标题往往点明了诗歌的主要内容,定下了感情基调。对题目中的时间、地点、节令、事件等都要细心揣摩。其二,了解作者身世及所处的朝代,即“知人论世”。同样的景物,因诗人境遇、心情的不同,会寓含截然不同的情感。其三,注意诗歌中的意象,因为诗人一般都借景抒情,寓情于景,借助意象来表情达意就成为一种重要手段。其四,注意诗歌的结句。古人写诗常常卒章显志,点明主旨。
例:(2014高考全国课标2卷)阅读下面两首词,完成8―9题。
含山店梦觉作 [唐]韦庄[1]
曾为流离惯别家,等闲挥袂客天涯。
灯前一觉江南梦,惆怅起来山月斜。
宿渔家 [宋]郭震[2]
几代生涯傍海涯,两三间屋盖芦花。
灯前笑说归来夜,明月随船送到家。
【注】[1]韦庄(约836―910):字端己,长安杜陵(今陕西西安东南)人。曾流离迁徙于汴洛、吴越等地。[2]郭震:字希声,成都人。生卒年及生平不详。
第9题:两首诗都写到“灯前”,这两处“灯前”各自表达了诗人什么样的感情?
【技法解析】比较二者不同的情感,《含山店梦觉作》主要应抓住注释中韦庄“曾流离迁徙于汴洛、吴越等地”的背景介绍,结合神态描写及意象“月斜”,就可以概括出“孤独”“无奈”等关键词。《宿渔家》则主要通过人物的动作、神态及意象“芦花”“明月”描写进行分析。
【参考答案】虽然两首诗都写到“灯前”,但是,这两处“灯前”所表达的诗人的感情是不同的。韦诗的“灯前”透露出诗人的孤独与无奈。郭诗的“灯前笑说”描写了渔人待客的热情,主客之间无拘无束、愉快交谈的生活情象,从而引出了下文渔人笑说的内容,用平易朴素的语言表达出艰辛人生中的诗意美。
2.意象、意境比较。一般来说,意象(景象)与词句相关,意境与全篇对应。意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。离开意象,无以谈意境。古代诗词中,起点是意象,终点是意境。不同的意象交织融合成不同的意境。比较阅读时要做到披“象”入“意”,由“象”至“境”,进而领会诗词的意蕴。
例:(2014高考山东卷)阅读下面两首宋诗,回答问题。
寻诗两绝句 陈与义
楚酒困人三日醉,园花经雨百般红。
无人画出陈居士[1],亭角寻诗满袖风。
爱把山瓢②莫笑侬,愁时引睡有奇功。
醒来推户寻诗去,乔木峥嵘明月中。
【注】[1]居士:指文人雅士。[2]山瓢:天然粗陋的酒器。
第14(1)题:“园花经雨百般红”与“乔木峥嵘明月中“两句中所描写的景色特点有何不同?请作简要分析。
【技法解析】辨析景色特点,要紧紧围绕诗歌所描写的意象,不同的意象融汇成不同的意境,表现出不同的特点。如由第一首中的“园花”“细雨”及花的颜色“红”等,可以轻松概括出“清新”“艳丽”的特点。第二首中的“乔木”“明月”表现出“清幽”的特点。
【参考答案】①艳丽;②清幽。①“园花经雨百般红”描写的是雨后园林的美景,一场雨后,园中姹紫嫣红,色彩艳丽。②“乔木峥嵘明月中”描写的是月夜下的美景,明月高照,树木高耸峭拔,意境清幽。
3.语言赏析比较。鉴赏诗歌的语言要主要抓两个方面:一是品字析句抓关键字词,首先抓动词,其次抓形容词,再抓数词、副词和其他虚词。二是在了解不同诗人性格爱好、表达习惯等基础上,分门别类理清语言风格,或朴素自然,或婉约细腻,或清新明丽,或幽默讽刺,或沉郁顿挫,或悲壮慷慨,或豪放洒脱等。答题时要使用专业术语,不可随心所欲。
例:(2016高考天津卷)阅读下面的诗,按要求作答。
登裴秀才迪小台 [唐]王维
端居不出户,满目望云山。
落日鸟边下,秋原人外闲。
遥知远林际,不见此檐间。
好客多乘月,应门莫上关。
第14(1)题:“满目望云山”句中“望”字一作“空”,你认为这两个字用哪个更好?请说明理由。
【技法解析】本题辨析用词技巧,比较不同语言的表达效果。用于比较的是动词“望”和形容词“空”。要结合诗句内容,具体分析运用这两个词所显示的不同表达效果及其蕴含的不同情感。
【参考答案】用“望”字更好。“望”照应题目中的“登台”,引出后面描写的景物。或:用“空”字好。“空”字营造了一种空旷的意境,同时流露出超然的心态。
4.手法、技巧比较。表现手法、艺术技巧的比较,一要熟知基本知识,如抒情方式有直接抒情、间接抒情,其中间接抒情多为借景抒情、托物言志、借用典故、借古喻今等;表现手法有比兴、对比、衬托、象征、联想、想象、虚实相生、动静结合等;结构安排常用的模式有首尾照应、开门见山、层层渲染、先总后分、先景后情、卒章显志、铺垫、过渡、伏笔。此外还有各种修辞方法。二要了解各种表现手法、艺术技巧的作用和表达效果。
例:(2015高考课标1卷)阅读下列这首唐诗,完成8~9题。
发临洮将赴北庭留别[1] 岑 参
闻说轮台路[2],连年见雪飞。
春风不曾到,汉使亦应稀。
白草通疏勒,青山过武威。
勤王敢道远,私向梦中归。
【注】[1]临洮:在今甘肃临潭西。北庭:唐六都护府之一,治所为庭州(今新疆吉木萨尔北)。[2]轮台:庭州属县,在今新疆乌鲁木齐。
第8题:与《白雪歌送武判官归京》相比,本诗描写塞外景物的角度有何不同?请简要分析。
【技法解析】本题属于表现手法的辨析,兼顾课内课外。首先要将《白雪歌送武判官归京》快速默诵一遍,准确找出两首诗写景的诗句分别是哪些,然后对比分析两首诗写景时使用的不同手法。辨析时要全面,把不同点都挖掘出来,不能有遗漏。最后用术语分条作答。
【参考答案】《白雪歌送武判官归京》是直接描写,如“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”直接描写了“胡天八月即飞雪”的壮美;《发临洮将赴北庭留别》则是间接描写,如“春风不曾到,汉使亦应稀”通过春风不到、汉使稀少描写了边塞的恶劣环境。《白》诗以一天雪景的变化为线索,记叙送别归京使臣的过程,所写塞外景物皆是眼前所见实景,属于实写;而本诗所写塞外景物则是想象之景,属于虚写。
5.形象赏析比较。诗歌形象的比较,从大处着眼,要结合人物所处的不同的时代背景去考虑;从小处着眼,要兼顾人物的人生经历、外貌特点、衣着服饰、语言风格、动作行为、心理活动、兴趣爱好、细节描写等,通过全方位深入细致地“求异”比较,人物的不同形象也就非常清晰明了了。
例:(2008年广东卷)阅读下面的诗歌,然后回答问题。
木芙蓉 吕本中
小池南畔木芙蓉,雨后霜前着意红。
犹胜无言旧桃李,一生开落任东风。
窗前木芙蓉 范成大
辛苦孤花破小寒,花心应似客心酸。
更凭青女[1]留连得,未作愁红怨绿看。
【注】[1]青女:传说中掌管霜雪的女神。
第10(2)题:两首诗中木芙蓉的形象有什么不同?
【技法解析】《木芙蓉》从木芙蓉所处的环境“小池南畔”、外形“着意红”及其品性“任东风”等诸方面,可以感受到木芙蓉逍遥、豪迈、倔强的性格;《窗前木芙蓉》从形态“孤花”、神态“破小寒”、心理“心酸”“未作愁红怨绿”刻画了一个孤苦、心酸却坚韧的乐观者形象。
【参考答案】吕诗着重描写的是闲适、任由风吹雨打的形象;范诗写的是孤苦、心酸,处境凄凉却坦然面对的形象。前者塑造的是豪迈与大度的闲适之士的形象;后者是在凄苦孤独的环境中坚韧的形象。
【典题撷英】
1.(2014高考江苏卷)阅读下面两首唐诗,回答问题。
休暇日访王侍御不遇 韦应物
九日驱驰一日闲,寻君不遇又空还。
怪来诗思清人骨,门对寒流雪满山。
访隐者不遇成二绝(其二) 李商隐
城郭休过识者稀,哀猿啼处有柴扉。
沧江白石渔樵路,日暮归来雨满衣。
第10(3)题:请分别赏析两首诗结句的表达效果。
2.(2014高考浙江卷)阅读下面两首诗,完成21,22题。
溪行逢雨与柳中庸 [唐]李端
日落众山昏,萧萧暮雨繁。
那堪两处宿,共听一声猿!
三峡吟 [南宋]徐照
山水七百里,上有青枫林[1]。
啼猿不自愁,愁落行人心。
【注】[1]上有青枫林:《楚辞・招魂》中有“湛湛江水兮上有枫,目极千里兮伤春心”句。
第22题:简要分析这两首诗抒情手法的差异。
3.(2014高考天津卷)阅读下面两首诗,按要求作答。
暮春 [宋]黄庚
芳事阑珊三月时,春愁惟有落花知。
柳绵飘白东风老,一树斜阳叫子规。
暮春山间 [宋]黄公度
缓步春山春日长,流莺不语燕飞忙。
桃花落处无人见,濯手惟闻涧水香。
第14(3)题:两首诗都写了暮春之景,表达的情感有何不同?
4.(2015高考北京卷)阅读下面这首词,完成16―19题。
醉翁操[1] 苏轼
琅然,清圆,谁弹?响空山。无言,惟翁醉中知其天。月明风露娟娟,人未眠。荷蒉[2]过山前,曰有心也哉此贤。
醉翁啸咏,声和流泉。醉翁去后,空有朝吟夜怨。山有时而童巅[3],水有时而回川。思翁无岁年,翁今为飞仙。此意在人间,试听徽[4]外三两弦。
注释:[1]据本词序,欧阳修喜爱琅琊幽谷的山川奇丽、泉鸣空涧,常把酒临听,欣然忘归。后沈遵作琴曲《醉翁操》,崔闲记谱,请苏轼填词。[2]蒉:草筐。《论语・宪问》:“子击磬于卫,有荷蒉而过孔氏之门者,曰:‘有心哉,击磬乎!’”[3]童巅:山顶光秃,山无草木曰童。[4]徽:琴徽,系弦之绳。此处代指琴。
第19题:欧阳修《醉翁亭记》描写了琅琊山的四时景色,表现了作者以山水自适、与民同乐的情怀。与之相比,苏轼这首《醉翁操》所描写的景色和表现的情怀有何不同?
5.(2015高考湖南卷)阅读下面的古诗,完成题目。
君不见魏武草创争天禄,群雄睚眦相驰逐。昼携壮士破坚阵,夜接词人赋华屋。都邑缭绕西山阳,桑榆漫漫漳河曲。城郭为墟[1]人改代,但有西园明月在。傍高冢多贵臣,蛾眉曼F共灰尘。试上铜台歌舞处,唯有秋风愁杀人。(张说《都引》,选自《全唐诗》)
江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月,江月何年初照人?人生代代无穷已,江月年年只相似。不知江月待何人,但见长江送流水。(选自普通高中语文选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》)
【注】[1]虚:废墟。
第10(2)题:请赏析两诗中划横线诗句所抒发的人生感悟的差异。
6.(2016高考北京卷)阅读下面的诗歌,完成 15―18题。
西 村 陆游
乱山深处小桃源,往岁求浆忆叩门。
高柳簇桥初转马,数家临水自成村。
茂林风送幽禽语,坏壁苔侵醉墨痕。
一首清诗记今夕,细云新月耿[1]黄昏。
【注】[1]耿:微明的样子。
第17题:“莫笑农家腊酒浑,丰年留客足鸡豚。山重水复疑无路,柳暗花明又一村。箫鼓追随春社近,衣冠简朴古风存。从今若许闲乘月,拄杖无时夜叩门。”这是陆游的另一首纪游诗《游山西村》。结合具体诗句,比较这首诗和《西村》在内容上的相同点与不同点。
7.(2016高考全国Ⅲ卷)阅读下面的宋诗,完成8―9题。
内宴奉诏作 曹翰[1]
三十年前学六韬[2],英名常得预时髦[3]。
曾因国难披金甲,不为家贫卖宝刀。
臂健尚嫌弓力软,眼明犹识阵云高[4]。
庭前昨夜秋风起,羞见盘花旧战袍。
【注】[1]曹翰(923~992),宋初名将。[2]六韬:古代兵书。[3]时髦:指当代俊杰。[4]阵云:战争中的云气,这里有站阵之意。
第8题:诗的颈联又作“臂弱尚嫌弓力软,眼昏犹识阵云高”,你认为哪一种比较好?为什么?请简要分析。
第9题:这首诗与辛弃疾的《破阵子・醉里挑灯看剑》题材相似,但情感基调却有所不同,请指出二者的不同之处。
8.(2016高考浙江卷)阅读下面两首诗,完成21~22题。
北来人二首 [宋]刘克庄
试说东都[1]事,添人白发多。
寝园残石马,废殿泣铜驼。
胡运占难久,边情听易讹。
凄凉旧京女,妆髻尚宣和[2]。
十口同离仳,今成独雁飞。
饥锄荒寺菜,贫着陷蕃衣。
甲第歌钟沸,沙场探骑稀。
老身闽地死,不见翠銮归。
【注】[1]东都:指北宋都成汴梁。[2]宣和:宋徽宗年号。
第22题:这两首诗在叙事上有何特色?试作简要分析。
【金题精练】
1.阅读下面这两首宋词,回答问题。
鹊桥仙・七夕 朱淑真
巧云妆晚,西风罢暑,小雨翻空月坠。牵牛织女几经秋,尚多少、离肠恨泪。
微凉入袂,幽欢生座,天上人间满意。何如暮暮与朝朝,更改却、年年岁岁。
鹊桥仙・七夕送陈令举 苏轼
缑山[1]仙子,高情云渺,不学痴牛I[2]女。风箫声断月明中,举手谢、时人欲去。
客槎[3]曾犯,银河波浪,尚带天风海雨。相逢一醉是前缘,风雨散、飘然何处。
【注】[1]缑gōu山:指修道成仙之处。[2]I:ái,痴,呆。[3]槎:chá,竹筏。
对于七夕鹊桥会,秦观认为“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”,而朱淑真和苏轼的见解却不相同。请简要分析他们所表达的感情侧重点有何不同。
2.阅读下面这首宋词,回答问题。
减字木兰花 卢炳
莎[1]杉筠笠。正是村村农务急。
绿水千畦。惭愧[2]秧针出得齐。
风斜雨细。麦欲黄时寒又至。
@[3]妇耕夫。画作今年稔岁[4]图。
【注】[1]莎:蓑,草衣。[2]惭愧:幸亏,难得。[3]@(yè)给在田间耕作的人送饭。[4]稔岁:丰年。
与杜甫《春夜喜雨》相比,本词在写法上有何不同?请简要分析。
3.阅读下面两首宋诗,然后回答问题。
碧瓦 范成大
碧瓦楼前绣幕遮,赤栏桥外绿溪斜。
无风杨柳漫天絮,不雨棠梨满地花。
霁夜 孔平仲
寂历帘栊深夜明,睡回清梦戍墙铃。
狂风送雨已何处?淡月笼云犹未醒。
早有秋声随堕叶,独将凉意伴流萤。
明朝准拟南轩望,洗出庐山万丈青。
这两首诗都是即景抒情,它们各自抒写了怎样的心境?请简要分析。
4.阅读下面两首词,回答问题。
谒金门・戏赠知命[1] 黄庭坚
山又水,行尽吴头楚尾[2]。兄弟灯前家万里,相看如梦寐。
君似成蹊桃李,入堂松桂。莫厌岁寒无气味,余生今已矣。
虞美人・宜州见梅作[3] 黄庭坚
天涯也有江南信,梅破知春近。夜阑风细得香迟,不道晓来开遍、向南枝。
玉台弄粉花应妒,飘到眉心住[4]。平生个里愿杯深,去国十年老尽、少年心。
【注】[1]本词作于宋哲宗绍圣三年(1096)贬所黔州。知命是其弟,自芜湖登舟至黔州看望黄庭坚。[2]吴头楚尾:即豫章,今江西,春秋时为吴国之西界,楚国之东界。[3]《虞美人》作于宋徽宗崇宁三年(1104)贬所宜州。[4]典出《太平御览》:宋武帝女寿阳公主日卧于含章殿檐下,梅花落于公主额上,成五出花,拂之不去。
两首词作中的词人形象有何不同?试作分析。
5.阅读下面这首宋词,回答问题。
琴调相思引・送范殿监赴黄岗 贺铸
终日怀归翻送客,春风祖席南城陌。便莫惜离觞频卷白。动管色,催行色;动管色,催行色。
何处投鞍风雨夕?临水驿,空山驿;临水驿,空山驿。纵明月相思千里隔。梦咫尺,勤书尺;梦咫尺,勤书尺。
词中“动管色,催行色”和“何处投鞍风雨夕”句,在内容和写法上与柳永的《雨霖铃》中的哪些词句有异曲同工之妙?
6.阅读下面这两首宋词,回答问题。
阮郎归 晏几道
天边金掌[注]露成霜,云随雁字长。绿杯红袖趁重阳,人情似故乡。
兰佩紫,菊簪黄。殷勤理旧狂。欲将沉醉换悲凉,清歌莫断肠!
关河令 周邦彦
秋阴时晴渐向暝。变一庭凄冷。伫听寒声,云深无雁影。
更深人去寂静。但照壁孤灯相映。酒已都醒,如何消夜永!
两首词的最后两句刻画的词人形象有何相同之处?请简要赏析。
参考答案
【典题撷英】
1.第一首诗的结句,友人的家门前寒风阵阵,正对家门的山满覆白雪,从触觉、视觉的角度写出了友人住处清冷的环境,一是揭示前句友人诗风的成因,二是象征友人清廉高洁的品性;第二首诗的结句,傍晚回来,山雨打湿了所有的衣衫,想像友人整天与山为伍、与自然相融的隐逸情趣,表达作者对友人隐逸生活的羡慕之情。
2.第一首寓情于景,“昏”“繁”二字点明了愁;第二首景不显愁,借典故写愁。第一首以“那堪”唱叹抒情,第二首以理写愁,辨析猿声“不自愁”,愁在人心难以排遣。
3.《暮春》通过写落花、柳绵、斜阳、子规等暮春意象,表达了伤春之愁、流年之叹;《暮春山间》写作者缓步春山所见,描绘了一幅幽美的暮春景象,表现了作者的闲适之情。
4.苏轼的《醉翁操》上阕主要是通过描写流泉的自然声响带来的美妙效果,来赞美醉翁在醉中感悟自然的妙趣及对欧阳修追求绝妙意境做法得以流传的欣慰。下片写鸣泉虽不复存,醉翁也已化为飞仙,但鸣泉之美妙乐曲,醉翁所追求之绝妙意境,却仍然留人间。《醉翁亭记》则是通过描写琅琊山的四时景色抒发作者寄情山水的悠然自得之情。
5.第一首诗叙述魏武身后的历史变迁,流露出诗人哀叹时光易逝、英雄业绩无继的感慨。第二首诗写的是个人的生命是短暂即逝的,而人类的存在则是绵延久长的,因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。诗人虽有对人生短暂的感伤,但并不颓废绝望,而是抒发对人生的追求与热爱。
6.相同点:①两首诗都描写了村庄清幽、寂静、山清水秀、柳暗花明的美好自然环境,表达了作者对村庄自然环境的喜爱和赞美。②两首诗都写到了村中居民的生活画面,从不同程度上表现了当地居民的生活情态。不同点:《西村》除了描写了村庄清幽寂静、山清水秀的特点以外,还表达了对往昔“叩门求浆”这一美好经历的回忆,表现出对过往经历的无限回味;《游山西村》在描写村庄柳暗花明的自然环境以外,还着重描述了农家淳朴自然、热情好客的人文特点,表达了对农家朴素热情的生活的喜爱与向往。
7.第8题:观点一:作“弱”“昏”好。①“臂弱”“眼昏”表明作者承认自己已年老体衰的客观现实,但强调即便如此,也还是能够冲锋陷阵;②更强烈地表现出作者只要一息尚存,就不忘杀敌报国的刚毅精神。
观点二:作“健”“明”好。①“臂健”“眼明”表明作者认为虽然岁月流逝,但身体依然强健,当然还可以冲锋陷阵,为国驱驰;②表现作者心存随时准备杀敌报国的坚定信念,而忘记自己老之将至。
第9题:①曹诗写自己虽已年老,但报国之心犹存,重在表达“老骥伏枥,志在千里”的豪情;②辛词通过追怀金戈铁马的往事,表达英雄白首、功业未成的悲慨。
8.①以对比加强叙事的抒情效果。用权贵歌舞宴饮、不问军情与百姓心系故国作对比,表达忧国忧民之情;以主人公一家亡国前后境况的对比,表现百姓流离之苦。②以“北来人”的口吻叙事,表达情感显得更真实、自然。③叙事中流露出个人的情感。如“今成独雁飞”流露了主人公家破人散的凄凉与孤独。
【金题精练】
1.①秦词强调爱情只需感情坚贞长久:虽然相逢短暂,但只要感情真挚,不在乎朝暮厮守。②朱淑真强调爱情需要厮守:既然是忠贞不渝的爱情,为什么不每一天都厮守,每一天都幸福?③苏轼则强调友情超尘拔俗:聚散皆是缘,不必为柔情羁縻,要淡定旷放。
2.本词描写细腻,语言自然简练,风格朴实清新,感情含蓄曲致,所写景致,如一幅幅水墨图画,清新宁静,富有生活气息。而杜甫的《春夜喜雨》则将直抒胸臆与借景抒情融为一体,运用拟人修辞和想象手法生动地描绘了春雨的可爱形象。
3.范诗抒写凄婉、忧虑之情。写碧瓦楼、绣幕、赤栏桥,暗指南宋小朝廷歌舞西湖,沉醉临安,忘却国耻;再写柳絮飘零,棠梨满地,透过一派暮春景象传达作者的情感。孔诗表现了清爽、畅快的心境。全诗写秋夜雨霁的清净景色,一个“清”字统摄全诗,写秋月、秋声和秋萤,写出了雨霁的清寂和静谧。
4.《谒金门・戏赠知命》中的词人是一个重天伦情谊的贬官形象。自己身在贬所,弟弟前来看望,连夜挑灯话家常,恍如梦中,欣喜不已;又是以“成蹊桃李”称赞弟弟,又是引弟弟“入堂松桂”。兄弟之情,质朴浑厚。
《虞美人・宜州见梅作》中的词人是一个难忘少年心的贬官形象。身在天涯,见梅犹喜,夜间闻香,早起观赏,浮想联翩。全词在天涯与江南、垂老与少年、去国十年与平生的对比中,刻画了一个喜爱梅花、人已老而少年心犹在的贬官形象。
5.“动管色,催行色”和“何处投鞍风雨夕”与《雨霖铃》中的“留恋处,兰舟催发”和“今宵酒醒何处”有异曲同工之妙。“动管色,催行色”描写管弦的声音催促着行人,表现了此时此刻作者心头茫然若失、伤感惆怅、不忍分别的情感。“何处”句是作者为范殿监设身处地地思虑,体现了作者对朋友何处安歇的深深担忧。而“留恋”句写船儿开启,声声催促,欲留不得,欲饮无绪,表达了诗人与恋人难分难舍的心情。“今宵”句流露出词人不知何处安身的无比惆怅。
6.都刻画了一个思乡情切、孤独寂寞的词人形象。“欲将沉醉换悲凉,清歌莫断肠”两句刻画了词人客居他乡想以酒浇愁的寂寞情怀。“酒已都醒,如何消夜永”两句描写了一个客居他乡、想醉酒忘记孤独而不能的词人形象。
关键词: 中国传统诗学 人格类型 李白 “内儒外道”
唐朝诗人李白是我国历史上最伟大的浪漫主义诗人,有“诗仙”之称,他的诗歌和思想有着非常重要的研究价值。长期以来,有许多学者研究其社会价值观念,而由于李白对于中国主流传统思想儒家和道家都表达过向往,学术界对于他的思想构成众说纷纭。这些研究中的代表性观点包括认为李白属于儒家或道家文化人格类型的主要倾向论和认为李白人格表现为儒道冲突或互补的复杂组合论①。本文试从中国传统诗学的角度出发,分析李白一生的经历与创作,探讨他的诗学思想,论证李白属于杨乃乔先生所提出的两种在儒道互补中形成的人格类型之一——“内儒外道”型,并阐述这种人格类型对其诗歌创作的影响。
一、从悖立走向整合的转换中介
东方古典诗学在百家争鸣的春秋战国时期萌芽,但是,在庞杂的诗学思潮中,只有儒家诗学和道家诗学终成“显学”。杨乃乔先生在其所著《东西方比较诗学——悖立与整合》中指出,儒家诗学在经学的经典文本上“立言”从而建构起栖居和生存的语言家园,在其中规避死亡和追寻永恒,而道家诗学主体生存的渴望是语言家园的“颠覆”,力图以“立意”取代“立言”。从春秋时期孔子删“六经”到汉武帝“罢黜百家,独尊儒术”,儒家诗学逐渐占据了文化的中心,而道家则被推到了文化边缘,因此在东方诗学中,儒家经典文本由于“经”的学术宗教地位成为最高诗学批评原则,形成经学中心主义。
然而,经学达到鼎盛之后,走向了魏晋南北朝时期的玄学化,“儒家学派的衰落和道家学派的崛起使何晏、王弼、向秀和郭象等人从老庄的角度对儒家经典文本的意义进行重新解读和阐释”,“至此儒道两家在冲突的悖立中形成了互补的整合趋势”②。由于玄学中儒道的冲突与互补的势态和方法决定了儒家和道家诗学在冲突中转为互补的表现形式,杨乃乔先生把儒道冲突之悖立与互补之整合分为五种势态和方法,其中儒道冲突的两种势态和方法有“以道攻儒”和“以儒攻道”,而儒道互补的三种势态和方法包括“内道外儒”、“内儒外道”和“贵儒尊道”。
同时,儒家诗学和道家诗学在冲突中的互补在整合东方文化心理时空的同时,也对批评主体心理时空产生了相应的影响。“当儒道两家诗学作为存立于主体之外的继承文化现象,同时对阐释主体进行渗透、共同内化于阐释主体人格的内部时,儒道两家诗学冲突与悖立的外在条件就必然转换为互补与整合的内在可能性了”,所以“阐释主体之外的冲突与悖立的儒道两家诗学,在阐释主体人格之内的积淀便形成了互补与整合的势态”,构成了“内儒外道”型和“内道外儒”型这两种人格类型③。因此,这些阐释主体便成为了儒道两家诗学在冲突中的互补的中介,他们的理论人格——由儒道两家诗学的不同文化和价值心理时空所构成的复合结构:既指儒道两家诗学在阐释主体内部积淀所形成的两种互补的人格类型,也指儒道两家诗学在冲突中走向互补的两种势态和方法。
在这两种势态和方法中,“内儒外道”是指“在儒道两家的互补中,向秀和郭象把儒家主体在经典文本上“立言”所设立的最高道德伦理规范--名教阐释为主体内在的自然本性”,他们用儒家主体在经典文本上“立言”所获取的意义来阐释道家的文本,把名教融于老庄中玄学化了④。判断东方诗学文化传统发展历程上的儒道人格互补类型时,最重要的是“判断一个阐释主体其诗学体系在儒道冲突与互补的建构,其理论基点是建构在儒家主体栖居和生存的家园,还是建构在道家主体栖居和生存的家园”⑤。“内儒外道”不同于“内道外儒”,其在基点上还是立足于儒家主体栖居和生存的语言家园——经典文本上的,构成了向秀和郭象这种“内儒外道”型主体人格。
“内儒外道”人格互补类型对东方诗学体系的建构和文学创作产生了极其深刻的影响,从向秀和郭象开始建构,到南朝的刘勰的成熟,再到后来的陈子昂、杜甫、柳宗元、欧阳修、朱熹、陆九渊、王阳明的不断发展,这种人格类型在东方诗学文化传统的发展历程上形成了一个稳定的惯性系统⑥。下面,我们就来从“内儒”和“外道”两个层面来论证李白的“内儒外道”人格互补类型及其对他诗歌创作的影响。
二、李白诗学的“外道”与“内儒”
“内儒外道”人格互补类型的主体精神扎根于“内儒”这一层面,而方法论则扎根于“外道”这一层面。“内儒”对应于刘勰诗学体系中的“文之枢纽”,他把“宗经”、“征圣”、“原道”尊为“文之枢纽”,将阐释主体把儒家学术思潮崇尚在经典文本上的立言转型为对“宗经”、“征圣”、“原道”,作为批评文学现象所奉行的主线⑦。“外道”是道家诗学在宇宙本体上崇尚的“立意”渗透于阐释主义人格的内部之后内化为支撑“内儒外道”人格互补理论的方法论,“立意”要求主体摆脱“宗经”、“征圣”、“原道”的极端功利性束缚,复归文化规范之外的“自然”之境⑧。李白诗学理论的主体精神也是儒家的,而方法论是道家的。
由表及里,首先让我们来看看李白“外道”这一层面。李白一生深受道家思想影响是毋庸置疑的,盛唐崇道,统治者奉老子李耳为祖先,时风决定了他的道家倾向;他出生于蜀中,而蜀是道教重镇,所以他早年就与道家结缘;他小时候曾赴山中学道,而非入州县之学,习辞赋多于读经籍,这都在他的人格中注入了许多道家的元素。
一.命题类型
1.两首诗歌的比较鉴赏。这是最常见的高考诗歌比较鉴赏题型。两首诗比较鉴赏的,如2010年天津卷、2011年湖北卷、2012年浙江卷等;一诗一词比较鉴赏的,如2009年湖南卷。这一类型以唐诗(绝句)比较鉴赏命题为主。
2.三首诗歌的比较鉴赏。即将三首诗歌作品进行比较鉴赏。如2007年浙江卷,将[唐]刘禹锡《乌衣巷》诗、[金]吴激《人月圆》词与[元]赵善庆《[中吕]山坡羊・燕子》曲进行比较鉴赏。这一类型比较鉴赏有加重考生考试负担之嫌,目前仅见此一例。
3.由题内向题外拓展的比较鉴赏。这种题型是近几年来高考诗歌比较鉴赏题的创新和发展。分两种形式:一种是某个诗句的拓展比较鉴赏,即将题内某个诗句与题外相关的某个诗句进行比较鉴赏,如2010年湖北卷、2012年江西卷;另一种是整首诗的拓展比较鉴赏,受比较的整首诗的内容为学生所熟悉而在卷内没有出现,如2012年北京卷。
二.命题特点
一般说来,高考诗歌比较鉴赏的点有五个:①形象,②语言,③表达技巧,④思想内容,⑤观点态度。不管比较鉴赏的是哪个点,都具有以下特点。
1.同中求异。即由相同的某个点来比较分析以求得二者之间所不同的点。如2011年湖北卷设题:“两诗均写江南雨景,但景色有异,《登城》写的是,《望湖楼晚景》写的是疾风骤雨。”该题由“两诗均写江南雨景”这个共同点,来比较分析求得二者“景色有异”的不同点。
2.异中求同。即由不同的某个点来比较分析以求得二者之间所相同的点。如2010年天津卷,由司空曙《峡口送友人》和雍陶《送蜀客》这两首诗设题:“两首诗在抒发送别之情的同时,还表达了什么共同的情感?”
3.比较异同。即通过阅读,既要分析比较求得二者之间的不同点,也要分析比较求得二者之间的相同点。如2012年江西卷设题:“词中‘便做春江都是泪,流不尽,许多愁’一句是从‘问君能有几多愁,恰似一江春水向东流’(李煜《虞美人》)化用而来,请比较两者的异同。”
三.应试策略
(一)答题步骤
第一步:进行比较阅读,整体感知把握。
通读所比较的两首或三首诗,看题目、看作者、看全诗、看注释、看题干,了解背景知识,整体把握诗歌的思想内容、观点态度、形象、语言和表达技巧。
第二步:找比较点,析鉴赏点,选切入点。
审读题干,找准所要比较的点,即从“同中”或“异中”比较;分析所要鉴赏的点,即“求同”或“求异”;选准切入点,即明确答题角度,或从标题入手,或从形象入手,或从关键词句入手,或从表现手法入手,或从注释入手等等。
第三步:理清答题思路,规范答题行为。
经过阅读、比较、分析与思考之后,确定答题要点及其顺序;精心形成文字答案,做到紧扣要求,要点齐全,点后例证,表述严密,条理清楚,用语准确、简明和规范。
(二)答题方法
1.两首诗比较鉴赏题的答题方法。从近几年高考试卷看,这类比较鉴赏题有两个特点:同中求异和异中求同。
[例1](2012年浙江卷)阅读下面两首诗,完成问题。
未展芭蕉/[唐]钱
冷烛无烟绿蜡干,芳心犹卷怯春寒。
一缄书札藏何事,会被东风暗拆看。
同儿辈赋未开海棠(其一)
[金]元好问
枝间新绿一重重,小蕾深藏数点红。
爱惜芳心莫轻吐,且教桃李闹春风。
[问题1]这两首诗描写的都是
状态的植物,均以 一词表达诗人的爱怜之情。
[解析]该题是主观填空题,也是比较鉴赏的异中求同题。根据题干要求,通过阅读知道,钱诗咏“芭蕉”,而元诗咏“海棠”,两个植物呈什么样的状态?看诗歌题目即可知道:一个“未展”,一个“未开”,即“还未展开”填入第一个空;以什么样的一个词表达诗人的爱怜之情?阅读诗歌,二诗共同拥有的“芳心”便可填入第二个空。
[问题2]简要分析这两首诗的表现手法。
[解析]该题是主观简析题,也是比较鉴赏的同中求异题。其答题思路和要点:“表现手法+手法具体运用+手法作用”。参考答案:第一首巧妙运用比喻,如将“未展芭蕉”比作未燃的蜡烛、未拆封的书札,又把它比拟成芳心未展的少女,用“东风暗拆”想象芭蕉终于展开,不仅传神,而且传达出美好的情思。第二首运用衬托、比拟、对比等手法,用“枝间”的“重重”“新绿”来衬托“深藏”的“数点红”,同时构成对比,又将“数点红”比拟成少女的“芳心”,并发出“莫轻吐”的忠告,不仅表现了海棠的天然之美,更赋予海棠一种沉稳独立、自主自爱的品格。
2.三首比较鉴赏题的答题方法。
[例2](2007年浙江卷)阅读下面三篇作品,然后回答问题。
乌衣巷 [唐]刘禹锡
朱雀桥边野草花,乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。
人月圆 [金]吴激①
南朝千古伤心事,犹唱花。旧时王谢,堂前燕子,飞向谁家?恍然一梦,仙肌胜雪,宫髻堆鸦。江州司马,青衫泪湿,同是天涯。
[中吕]山坡羊・燕子[元]赵善庆
来时春社,去时秋社②,年年来去搬寒热。语喃喃,忙劫劫③,春风堂上寻王谢,巷陌乌衣夕照斜。兴,多见些;亡,都尽说。
[注]①北宋亡后,吴激被迫仕金。在一次宴会上,偶遇流落为歌姬的宋朝宗室女子,遂有此作。②春社、秋社:古时祭祀土神一般在立春和立秋后的第五个戊日,分别称春社和秋社。③劫劫:匆忙急切的样子。
[问题1]这三篇作品均通过 的意象,表达了深沉的 之感。
[解析]该题是“求同”,即解答出三篇作品所共同拥有的意象和情感。意象是情思与形象的融合,而形象在这里主要是指景物形象。通过阅读三首诗,依次从“堂前燕”、“堂前燕子”和标题“燕子”,我们即可找出共同的意象“燕子”;根据三篇作品的感情基调,再联系“燕子”所具有的意象含义,便可知道表达了深沉的“兴亡”之感。
[问题2]请简要赏析这三篇作品的表现手法及语言特色。
[解析]该题是“求异”,根据题干要求,应分别答出“三篇作品的表现手法及语言特色”。参考答案:①刘诗今昔对照,寓情于景,含蓄深沉,体现了咏史诗的特色。②吴词剪裁唐人诗句抒亡国隐痛,温婉悲凉,凸显婉约词的正宗风韵。③赵曲以议论作结,点破兴亡,明快直露,有浓郁的散曲风味。
3.拓展比较鉴赏题的答题方法。先看某个诗句的拓展比较鉴赏题。
[例3](2012年江西卷)阅读下面一首宋词,完成后面的题目。
江城子/秦 观
西城杨柳弄春柔。动离忧,泪难收。犹记多情曾为系归舟。碧野朱桥当日事,人不见,水空流。
韶华①不为少年留。恨悠悠,几时休。飞絮落花时候一登楼。便做②春江都是泪,流不尽,许多愁。
[注]①韶华:青春年华,又指美好的春光。②便做:纵使。
[问题]词中“便做春江都是泪,流不尽,许多愁”一句是从“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”(李煜《虞美人》)化用而来,请比较两者的异同。
[解析]该题的特点是“比较异同”,但对所要比较的异同点没有具体说明或要求,因此增加了考生的答题难度。既然没有明确要求,答题时就要从思想内容、表现手法、修辞手法、情感抒发、艺术效果等多方面综合考虑,理清要点后,分别答出共同点和不同点。参考答案:共同点:①写出了愁之深广绵长;②比喻手法及艺术效果:以水喻愁,比喻生动形象。不同点:①愁情及其程度:李词表现的是家国之愁;秦词表达的是儿女之情,且秦词愁情的程度比李词有所加强;②表现手法:秦词是对李词的翻新,不是直接以水喻愁,而是以春水比拟泪水,再以泪写愁,写法曲折。
再看整首诗的拓展比较鉴赏题。
[例4](2012年北京卷)阅读下面这首诗,完成问题。
柳 堤
春江水正平,密树听啼莺。十里笼睛苑,千条锁故营。
雨香飞燕促,风暖落花轻。更欲劳攀折,年年还自生。
[问题]这首诗运用了由景及理的写法,这种写法在王之涣《登鹤雀楼》(白日依山尽)、白居易《赋得古原草送别》(离离原上草)、苏轼《题西林壁》(横看成岭侧成峰)等诗中也有体现。任选上述诗歌中的一首,也可选取其他诗作,具体说明其中景和理的内容,并分析景理之间的关系。(不少于150字)
[解析]该题综合考查古代诗歌的鉴赏能力。根据题干要求,理清答题步骤、要点与要求:①任选上文一首诗或自选另一首诗;②分别归纳概括诗中的“景”和“理”的内容;③在此基础上分析阐明“景”与“理”之间的逻辑关系;④表达流畅,条理清楚,答题不少于150字。参考答案示例:王之涣的《登鹤雀楼》前两句写所见。“白日依山尽”写远景,遥望一轮夕阳依着一望无际、连绵起伏的群山冉冉落没;“黄河入海流”写近景,目送奔腾咆哮、滚滚而来的黄河之水流入大海。这样就把上下、远近、东西的景物,全都容纳进诗人笔下。其实诗人身在鹳雀楼上,不可能望见黄河入海,句中写的是诗人目送黄河远去天边而产生的意中景,是把当前景与意中景溶合为一的写法。这样写,更增加了画面的广度和深度。后两句写所想。“欲穷千里目”,写诗人一种无止境探求的愿望,还想看得更远,看到目力所能达到的地方,唯一的办法就是要站得更高些,“更上一层楼”。这首诗由景及理,道出了诗人的向上进取的精神、高瞻远瞩的胸襟,也道出了要站得高才看得远的哲理。
关键词:诗歌鉴赏 应考策略 鉴赏技巧
中图分类号:G632.474 文献标识码: C 文章编号:1672-1578(2013)01-0108-02
1 试题分析
笔者以新课改后2010——2012普通高等学校招生全国统一考试(课程标准卷)为探究对象,对三套试题中诗歌鉴赏题进行了分析,发现了其中一些规律性的东西。
三套试题三首诗词,分别是2010年江总的《雨雪曲》,2011年周朴的《春日秦国怀古》,2012年晏几道的《思远人》。这三首诗词类型上分别属于边塞诗,怀古诗,相思诗,三首诗有很多相同的地方:
(1)诗词阅读难度都不是很大,学生基本都能看懂。
(2)三首诗都有环境的描写和渲染。
(3)三首诗在情感的表达上都有明确的方向,如《雨雪曲》表达戍卒身处辽远、艰苦、荒凉的边塞征战时,内心的愁苦和对家的思念之情。《春日秦国怀古》则借眺望秦国故地表达一种怀古伤今之情。《思远人》则表达了对远方行者的思念之情。
(4)三首诗设置的考题有很多相似交叉之处,分值都是11分,三套卷每卷分别设置诗歌考题两大题,共6小题,10个问。其中涉及到景色描写的问题有4个,涉及情感的问题有4个,涉及到对诗歌内容的把握和理解的问题有2个。特别是2011年的问题问得更干脆,第8题“这首诗表现了什么样的情感?”,第9题“你认为这首诗在写作上是如何处理情景关系的?”
试题分析结论:综上所述,笔者发现,虽然有新课改的旗帜在飘扬,其实诗歌鉴赏考题在实质和内容上却没有什么太大的改变,考的仍然是一些诗歌鉴赏常见题型,甚至可以说是一些诗歌鉴赏时要掌握的最基本的内容,所有题型几乎都建立在对诗歌景色描写,内容理解,情感把握和艺术手法的掌握的基础之上,所以我们在以后的诗歌教学之中还是要把这些内容作为我们日常教学的重点。
2 应考策略
要让学生在高考中能很好地应对诗歌鉴赏题,在日常教学中就应该增加学生诗歌鉴赏方面的相关知识储备,让他们知道面对诗歌鉴赏的相关问题时该从哪些角度入手去考虑,做到理论先行。我们要结合教学经验,针对考点,让学生从理论上对诗词规律性的东西有个宏观的认识和把握,使他们在鉴赏诗词时不迷糊,不混乱,有据可依,有路可探。
2.1把握诗词鉴赏的相关规律
明白古典诗词在语言上的倒装现象。对诗词的情感的理解建立在对它的内容的了解基础之上,而古典诗词语言跳跃性大,浓缩度高,而且倒装现象多,阅读的时候,要把倒装现象按现代汉语习惯理顺,并加以想象,尽量在头脑中还原诗歌描绘的画面,并能让推导出的情景,情感,经验能在现实生活中说通,存活。比如,《春日秦国怀古》中的“云和积雪苍山晚”中的“晚”应该是时间状语,应提到整句话的前面,对整句话的情境进行了时间上的限制,描绘了暮色苍茫中,从天到地广阔空间里,云在天空飘荡,远山苍苍茫茫堆满积雪的那幅苍凉,空旷,寂寥的景象。
了解诗词的一般结构,比如绝句往往会把主旨句压在第四句。律诗往往前两联写景为抒情作铺垫,后两联抒发作者情感。词则是上片写景居多,下片常常抒情。
引导学生搜集中国古典诗词当中的传统意象,并了解这些意象所代表的特殊含义,作者往往通过这些意象的使用营造某种特定的氛围,传达自己的某些情感。如2011年的《春日秦国怀古》中通过一组意象很好传达了情绪,“荒郊”“古碑”“苍山”“残阳”“黄沙”等,这些意象营造出暮色中作者眺望秦国故地见到的荒凉,凄清的氛围,传递出作者怀古伤今的悲情。
了解诗词常见类型,按诗歌内容一般分为边塞诗,怀古诗,思念诗,羁旅诗,写景诗等等,不同类型诗歌往往表达作者不同情感,学生可以对这些类型诗的情感进行了解和总结,然后对照类型去揣摩不同情境之下各种类型诗的情感。
让学生积累诗歌鉴赏的常见艺术手法,并熟悉使用这些艺术手法的一般效果,学生要熟悉诗歌鉴赏有哪些艺术手法,并能形成一定量的储备,特别对常见艺术手法更要了解和清晰,比如,融情于景,比喻,拟人,对比,夸张等都是非常常见的艺术手法,只有头脑中有这些艺术手法方可在考试中针对具体情况去鉴赏诗歌。
积累诗歌鉴赏相关的专业术语。诗歌鉴赏长久以来已经形成了它的一些特有的专业术语,比如说到情感,往往会用愉悦,悲愁,哀伤等词语;说到氛围,往往会用凄清,悲凉,萧条等词语来概括;说到艺术手法,往往会用融情于景,托物言志,虚实结合等语言来表述(这也要求我们教师平时上课时要注意语言的规范,多使用专业术语来上课,让学生养成使用这些术语的习惯),专业的表达更能显示出学生在诗歌鉴赏认识上的深度。
除了艺术手法外,诗歌还有些角度也是可以深入进去鉴赏的,比如从色彩,听觉的角度。杜甫的《登高》中“风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回”中“猿”的哀鸣是借声音传递哀愁,而“渚”的清冷,“沙”的凉白都是借冷的色调传递悲情。
2.2指导学生了解一些诗歌鉴赏方面的小技巧
诗歌标题常隐含着重要信息。标题是文章的眼睛,诗歌也不例外,有的标题包含人物,情境,作诗的背景或诗歌的类型等等信息,这对我们了解诗歌情感,把握作品主题很有好处。比如2012年的《思远人》一的“思”字表明了作品类型和主旨。2011年的《春日秦国怀古》透露出季节,地点,诗歌类型,《雨雪曲》借冬日雨雪纷飞的环境渲染了氛围,明确了这些标题的含义,再结合诗歌内容就很容易理解作品的主旨了。
关注诗歌的作者,如果是熟悉的作者,他们的经历和创作风格往往会帮助我们理解诗歌的内容。
关注作品提供的注释,一些考诗会在下面标注作者创作该诗的特定时代,当时的境遇,这些信息可以帮助我们了解作者身处那样的时代背景之下所作所为所思所想的原因和特定境遇之下的思想状态。
阅读诗歌时,养成勾画好词,提领内容之词,表达情感之词的习惯,它们可能是动词,形容词,也可能是副词等,如《雨雪曲》中“天寒旗彩坏,地暗鼓声低”,中的“坏”,“低”就写出了天气的恶劣和环境的艰苦及士兵们在这种环境之下低落,压抑的心情,而“漫漫愁云起,苍苍别路迷”中的“愁”和“别”则是主观情绪投著在客观事物之上,借写云,路表达士兵们内心的愁苦和对家的思念之情。在《春日秦国怀古》中“牛马放多春草尽”“烟伴残阳绿树昏”,一“尽”一“昏”,描绘的尽管是春天但目力所望之处却是黄昏时分一幅昏暗,荒秃,凄清之景象。
引导学生善于针对语境对诗歌含义进行推敲。比如2012年诗歌鉴赏题第9题第二问“‘红笺为无色’的原因是什么?”就要结合完整的语境作答,否则只单纯结合前一句理解为主人公用情至深,眼泪模糊了视线,看不清眼前的字就不完整地理解了诗歌内容。结合前文完整语境“泪弹不尽临窗滴,就砚旋研墨。渐写到别来,此情深处,红笺为无色”,我们不难明白“红笺为无色”的真正原因是主人公思念远行人太甚,眼泪掉个不停,这种思念无法排遣,把它投著在写给远行人的信上,泪滴到磨墨的砚里,就着泪墨给远行人写信,写到情深之处,眼泪更是掉得急促,一滴滴都滴到信笺上,字迹全被眼泪浸湿而褪色。结合完整语境,联系情感,就可推敲出这层浓烈的相思之情。
一、整体阅读,抓住意象格调理解内容
古代诗歌大致可以分为边塞诗、山水田园诗、咏史怀古诗、哲理诗、咏物诗、闺怨诗、思乡诗、送别诗等类型。类型的划分主要依据诗歌的内容、格调、情感和主题。因而,同一类诗歌在不同程度上会有共性的体现。
如边塞诗的格调往往是或雄浑豪放,或慷慨悲凉,或境界阔大,或雄奇壮美。而边塞诗也有典型意象,如“楼兰”“沙场”“孤城”“大漠”“长河”等,我们抓住诗歌意象,体悟诗风格调,就能感受到这一类诗歌的整体风貌,获得鉴赏的方向和角度。就边塞诗的主题内容而言,要么反映边塞战争生活的艰苦与体验;要么表达征人思妇相思的苦情;要么抒发杀敌立功的豪情壮志;要么描写边塞风光和异域风情;要么揭示统治者穷兵黩武,流露渴望和平的反战情绪。当然,这样的主题在一首诗歌中可能也不唯一。
如高适的代表作《燕歌行》中“男儿本自重横行”写出了战士们保家卫国、建功立业的豪情;“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞”对比表现士兵和将帅苦乐不均,死生迥异,流露出对现实的不满情绪;“大漠穷秋塞草腓”写出边地荒芜、冷落和阴惨景色;“铁衣远戍辛勤久,玉箸应啼别离后。城南欲断肠,征人蓟北空回首。”写出了两地相思的苦楚与无奈。
将唐诗部分杨炯的《从军行》、高适的《燕歌行》、岑参的《走马川行奉送出师西征》和杜甫的《兵车行》作为一个教学单元,引导学生在整体把握的基础上,扣住诗歌意象,体悟诗风格调去感受理解诗歌内容,提升学生对这类诗歌的整体阅读和鉴赏能力,获得诗歌阅读方面的素养。
二、对比阅读,于细微处获得诗歌情感
近年不少自主命题省份的高考语文诗歌鉴赏题就以两首诗歌的比较来考查学生的诗歌鉴赏能力。如2014年江苏卷将韦应物的《休暇日访王侍御不遇》与李商隐的《访隐者不遇成二绝(其二)》放在一起比较阅读,让学生“分别赏析两首诗结句的表达效果”;2015年湖南卷将张说《都引》与张若虚《春江花月夜》放在一起,让学生“赏析两诗中划横线诗句所抒发的人生感悟的差异”;2016年浙江卷将刘克庄的同题诗《北来人》放到一起,让学生“对这两首诗在叙事上有何特色简要分析”。所举几例,基本在主题、情感上具有一致性,而又有可以比较、分析和鉴赏的差异之处。
我们在《唐诗宋词选读》教学中,如果多开展这样的比较阅读,可以开阔学生视野,提高细微处分析鉴赏的能力,亩获得赏析诗歌情感和主旨的能力。如教材上的四首边塞诗都写了“出征”这一景象,经过比较就会得出不同的阅读获得。如杨炯的《从军行》中“牙璋辞凤阙”,写出面对外辱的出征将士怀有崇高使命,隆重和庄严的出师场面激起诗人内心杀敌立功、建功立业的渴望。《燕歌行》“金伐鼓下榆关,旌旆逶迤碣石间”,出征队伍大肆渲染气势,显出不可一世的骄态。诗人如此描写就暗含着批评否定,这与后文的失败被围的衰落形成了鲜明的对比。
岑参的《走马川行奉送出师西征》的“出征”景象是“将军金甲夜不脱,半夜军行戈相拨,风头如刀面如割”。写出了行军队伍的迅速和纪律严明,将士同甘共苦暗示他们有着强盛的战斗力。而杜甫《兵车行》的“出征”场面运用的夸张和视觉、听觉以及动作等方面描写,渲染了生离死别的悲惨氛围,这不仅为后文“行人”倾诉作了铺垫,还与后文“古来白骨无人收”形成了呼应,有对统治者穷兵黩武发动“开边”战争的无情鞭挞,也有对苦难深重百姓寄予的深切同情。就“出征”这一相同内容的对比赏析,我们就体悟到边塞诗的不同情感。
教师在边塞诗教学中还可以采用多样的比较阅读方法,如杜甫《兵车行》学习中,以《春望》导入,用《石壕吏》作延伸,在《石壕吏》与《兵车行》对比中体会杜甫同情人民苦难的情怀。在教学活动中,我们重组教材还可以补充一些边塞诗。如《送魏万之京》的李颀也是大名鼎鼎的边塞诗人,如果我们在边塞诗学习中选取他的《古从军行》《塞下曲》一起学习,那么,学生会获得对边塞诗更深的认识。
当然,重组教材实施教学也存在不利之处。如诗歌的鉴赏需要知人论世,要结合诗人的生平、生活时代、创作背景和思想情感,才能分析得更准确。如在《兵车行》的学习中,我们还要从杜甫忧国忧民的角度进行分析,也就是揭示和批判统治者的穷兵黩武还是建立在爱国基调之上的。否则就可能误读。
总之,在《唐诗宋词选读》教学中,我们要思考“教什么”和“怎么教”的问题。合理“选择”,优化“组合”,能够提高学生类型诗歌的鉴赏能力,提升课堂教学的实效性。