摄影毕业总结范文

时间:2023-03-01 02:04:39

摄影毕业总结

摄影毕业总结范文第1篇

来自北京、广东省、珠海、惠州、阳江的摄影界权威和深圳市企业家摄影协会、福田区、罗湖、南山区等摄影协会的领导莅临现场与近200位嘉宾和学员们共同见证中国摄影家协会函授学院深圳分院一年来的工作成就和取得的丰硕成果。

出席年会的主要嘉宾包括:中国摄影家协会函授学院教务长袁钦玲、广东省摄影家协会副主席全燕荣、陈锦波、中国摄影家杂社艺术总监蔡焕松、深圳市企业家摄影协会秘书长王琛、深圳市摄影家学会副会长国华、周顺斌等摄影界精英。

中国摄影家协会函授学院教务长袁钦玲在致词时,首先代表总院热烈祝贺深圳分院24期学员顺利毕业。对深圳分院成立以来的工作给予了充分肯定,相信在不远的将来深圳分院会成为全国35家分院的佼佼者和排头兵。

她指出:“自2010年4月深圳分院成立以来,历经了诸多困难,但在各位领导的指导和嘉宾们的大力支持下,特别是在学员们的参与下,深圳分院的同仁们同心同德,付出了大量心血,取得了突出成绩。尤其是深圳分院的义工们积极奉献爱心,走在了全国分院的前列,谨代表总院表示感谢与致敬”。她强调:“2014年恰逢中国摄影家协会函授学院成立30周年,希望深圳分院和学员们要适应时代变革的新形势,掌握新技术,新方法,做到与时俱进。配合总院实现由单一摄影知识的提供,向提供丰富的摄影教育的价值转变;在摄影创作方面实现由独家摄影向独家视角转变。在全民摄影来临的时代,强调独家视角和作品编辑的重要性的认识。要在关注身边事、关注身边人和关注社会方面下功夫,创作出更多、更丰富、更优秀的作品”。

中国摄影家协会函授学院深圳分院院长魏玉明代表分院向与会学员和嘉宾们做了工作总结。魏玉明院长在回顾去年工作时,主要从更新观念,走特色办学之路;加强队伍建设,确立老师的人本地位;引进名家名师;交流合作;摄影义工等五个方面简明扼要地总结了一年来的主要工作。

四年来的工作实践,深圳分院已经走出了一条“和而不同”具有特区特色的办学之路。四年来,学院取得了骄人的办学成绩,共有15人光荣地加入了中国摄影家协会,35人加入了广东省摄影家协会,有几百幅学员作品在全国、省、市级摄影比赛中获奖,更有学员作品入了北京摄影函授学院教材,为学院摄影教育的进一步发展注入了更多动力”。在谈到2014年发展纲要时,魏玉明院长着重强调在庹兵副院长的完善管理、服务机制下;设立和完善职能部门;扩大学院的社会效应及影响力方面做了置。希望在提升学员和社区乃至全民综合艺术素养,在摄影教育、培训领域树立一面新的旗帜。

大会现场为24期基础班学员和24期艺术班学员颁发了毕业证书。还现场颁发了优秀学员、优秀班部、优秀义工奖。

总院和深圳分院领导还分别为全燕荣、陈锦波、王琛、蔡焕松等20位资深摄影专家颁发了顾问证书。马庆芳、刘伯良、何波等七人被授予教师证书,唐湾明等三人被授予助教证书。

摄影毕业总结范文第2篇

在美国的高等影视院校中,以纽约大学电影学院和南加州大学电影学院最为著名。而这两所影视院校,也有着不同的特点。纽约大学电影学院因为与百老汇临近,表演、导演、剧作专业教学实力很强;南加州大学电学影院则素有“好莱坞的后备人才基地”之称。美国的影视专业课程具有丰富、细化、专业含量高的特点,学生拥有很大的自主选择空间。例如纽约大学影视系剧作方向要求学生选修3门课程,有11门课程可供选择;制作基础课程要求选修4门课程,有23门课程可供选择;制作技术更是有47门之多的课程供选择,仅动画方向课程就有包括数字动画技术、初级、高级3D动画、故事板等14门动画技术课程。学生可以根据自己的兴趣爱好选择某一专业方向,也可以在本专业搭建的主修专业平台上辅修其他学科的课程。因此,学生的自主能动性得到极大的发挥,各方面潜能可以被充分地挖掘。南加州大学电影学院(以下简称“南加大电影学院”)的教育具备很多美国本土的特色。下面我们着重分析介绍南加大电影学院的部分课程与教学方式,以点带面,了解一下美国的影视教育。南加大电影学院数年在全美国电影电视制作方面排名中名列第一。学院下设五个专业:影视制作、动画、互动媒体、剧作、评论。在这五个专业中,影视制作是该校最具影响力的招牌专业。南加大电影学院的核心教学思想就是培养影视制作人员,而不是大艺术家或大导演,因而定位不是精英培养。影视制作是综合导演、制片、摄影、录音和剪辑等课程于一体的专业,学生只需选修其中一部分课程。该专业比较重视培养学生的专业实践能力,实践课比较多,几乎没有纯理论课程。该校影视制作专业设有本科和硕士两种学位。影视制作专业的教授都有非常丰富的实践经验,使学生可以学习到各种实践技能。南加大电影学院的影视制作的课程体系由综合制作、专业方向和联合作业三类课程组成。

1.综合制作类课程

综合制作类课程中最有代表性的是“507制作一”和“508制作二”,这是两门必修课。507是影视制作基础课。要求学生使用一件数字DV设备和一套学生用的灯具拍摄5分钟左右的故事短片,不需要同期录音。制作周期平均每周一个,共需完成5至6个。完成后在课上演示,教授进行点评。因为整个制作过程中包括编写剧本、挑选演员、确定拍摄地点、找帮手、搬送器材、拍摄和剪辑等所有的工作,这都需要每个学生自己独立完成,所以没有影视制作经验的学生大多数被累得晕头转向。所有的技术问题,都是通过边做、边学、边问的方式解决的,所以在课程开始阶段,学生们往往很狼狈。在完成507课程后,学生就会对影视制作有一个非常直观的感性认识。508与507不同,要求学生两个人一组,合作完成两部电影短片。两部短片中,两个人分别作编导和摄影剪辑,然后在另一部短片中调换职位。这种以项目为驱动的“边实践边学习”的教学思路,充分体现了美国影视制作专业的教育理念。“507制作一”和“508制作二”后面的很多专业方向类课都是要求修完这两门课程之后才能修。

2.专业方向类课程

这类课程主要包括导演、制片、摄影、剪辑、录音的课程。修完“507”和“508”之后,学生可以选择一个方向的课程主修,也可以选修一些其他课程。不是所有的课程都是在“507”和“508”完成后才能选修,比如电影市场运作、视觉表现、电视制作、电影美术、视觉特技等课程。每个专业方向都有几门专业必修课,例如在摄影方向的课程共有五门:(1)彩色摄影。这门课程主要学习镜头、光圈、景深、色彩等一些摄影的基本知识。在课堂上教授会安排一些手动功能的相机拍摄人像、静物等专题练习。最后是一个题材自定的创作作业,时间比较充裕,最后在课堂上做演示并阐述自己的创作思路。(2)电影摄影机。这门课程相当于“初级电影摄影”,比较系统地学习电影摄影的基础知识,包括摄影机、灯光、镜头、色彩控制、焦点、影调控制、感光度等各个方面。该课程只在第一节课全部讲述专业知识,其余课程主要是课堂作业,每次上课时间为3小时,分配1小时讲授知识点、分析作品、点评学生作业,另外2小时在学院影棚完成课堂作业,作业内容是模仿电影中一段精彩镜头的影调和照明效果。学生要分2至3个小组,每个组7到8人,轮流做摄影指导、掌机、摄影助理、灯光组长、灯光助理、电工和演员。(3)电影摄影实践。这门课程主要分三个阶段:第一阶段是综合训练,目的是掌握构图、影调、灯光、色彩的综合运用。这个阶段主要是课外作业,方式是教授设定一个简单的故事情节,学生们自行发挥,使用照相机拍摄,交5~10幅一组照片来表现这个情节,上课是学生演示作业和教授点评。第二阶段是学习使用高清摄影机和各种设备,由专业摄影技师讲解,然后是分组作业,方式与“电影摄影机”课程相似。第三阶段是学习使用阿莱电影摄影机完成几组课堂作业和一组课外作业。(4)中级电影摄影。研究生课程更加系统地学习电影摄影的知识与技能,主要分为两部分。一是学习光学、摄影机构造、镜头原理与构造、影调、运动摄影、灯光照明、色彩控制、滤镜等方面的理论知识,内容比“电影摄影机”深入很多。二是实践作业,方式和“电影摄影机”课程的相似。(5)高级电影摄影。研究生课程,内容和“中级电影摄影”基本相同,区别是作业使用35毫米胶片电影摄影机。

3.联合制作类课程的教学方法

这类课程是一个班学生共同完成一个影视项目,学生分别担任剧组中导演、制片人、摄影指导、美术指导、录音师、剪辑师等职位。原则是竞争上岗,在这个领域谁最强,谁就“上岗”。因为竞争的不仅是岗位,还有教授的个别指导。对于每个学生从某种意义上来说,这种学习的机会是不均等的。

4.毕业创作

毕业创作的时候。如果学生家庭的经济实力雄厚,可以选择自己当导演,自费拍摄一部毕业作品。也可以选择寻求赞助拍摄,拥有资金来源的学生有决策权。不要求每一名学生都当导演,只要在一部毕业作品中担任过导演、制片、摄影、美术、剪辑等主创职位,就可以毕业了。

二、器材的管理

南加大电影学院有大量的影视器材需要管理。南加大的器材由器材中心统一管理,实行“制作号”管理制度,器材中心对每门课使用器材的时间、数量和规格都有规划,并给每门课的每个学生都编制了工作号。学生借器材要提前24小时预约,中心会提前准备好器材,放在中心外面的小推车上,每个小推车贴一个有工作号的表格,学生来取器材时,就可以将有自己工作号的小推车上的器材全部取走。还器材时不需要和工作人员当面交接,只要把借的器材放在一辆小推车上,然后贴上有工作号的表格,就可以离开了,这样能大大提高工作效率。

三、综上所述

美国大学的影视制作专业拥有一套目标明确、自由度高、实用性强的教学模式,并拥有一套科学、严谨、高效的教学管理体系。至于如何取其精髓,为我所用,还需要结合我们自身的学生特点、文化特色、教学资源等进一步分析与研究,并进行深入的课程改革与教学实验,最终才能总结出一套符合我国特色的影视制作教学体系。

摄影毕业总结范文第3篇

在对香港优秀青年摄影师与摄影教师的访谈中发现,当代的香港摄影和教育界一种声音愈唱愈响,即摄影越来越以一种表现终端的形式呈现;各种装置艺术、书法、绘画等艺术变现形式与摄影结合得更加紧密,共同作用表达创作者的观点。虽然不可避免地会面对“是否还可称作是摄影创作”的质疑,但无法否认,摄影是它们的最终表现形式,而且二维化的表现形式更好地达到了传播创作者意愿的意图。这也正是摄影作为可复制的二维视觉媒介在当代传播现状下的优势所在。

香港摄影发展及香港正规摄影教育的十年兴衰

冯汉纪/文

1975年我开始在理工大学任教,后在加拿大进修艺术专业,1987年毕业后回到香港继续任教。理工大学摄影系在1990~1991年间开办,至2000年停办,采取三年毕业制。香港理工大学与内地的教学方法不同,除了第一年有技术理论课程告诉学生一些基本的如曲线等知识原理外,基本上不教授技术方面的内容,需要学生自己学习掌握。香港理工大学开办近10年间共有7届学生毕业,每届20余名学生,共约100多名毕业生。据冯汉纪了解,毕业的这百余名学生中大约有两三个人是职业的商业摄影家,其他有在博物馆、学校等地任职。

纵观香港过去的摄影发展,香港摄影的初级阶段,约从19世纪90年代,英国将摄影带到香港开始。到20世纪初,香港摄影学会在20世纪30年代成立,并与英国皇家摄影学会建立关系。在后者的影响下,香港开始了“画意摄影”的潮流。当时的香港摄影学会的成员基本上一半英国人一半香港人,再加上购买相机的成本非常高昂,要加入香港摄影学会,必须需要一定的财力,简单说,要有钱、有空闲时间、要会英文。到了20世纪50年代,为了让更多讲中文的华人也能有自己的摄影群体,又出现了中华摄影学会。之后的二三十年,香港摄影的主流是沙龙摄影。这时的沙龙摄影和之前的画意摄影在内容上基本一致,区别在于沙龙摄影是摄影师用拍摄的画意摄影作品投稿参加沙龙比赛。沙龙摄影可以说一直流传到现代。

而纪实摄影是在70年代后期到80年代初期开始繁荣于香港,那时有几位在国外读摄影专业的摄影师回到香港,为香港摄影人带来了许多未见过的拍摄题材和拍摄方式,获得许多的认同,便开始了我们现在所说的当代摄影。当代摄影与画意摄影属于两个不同的领域。当代摄影发展到现在包括纪实摄影、观念摄影,有很强的学术性。

香港的摄影教育发展比较晚,正式在1990年香港理工大学开办摄影系才算开始。香港摄影教育从2000年开始就没有正式的本科教育。现在虽然拿照相机的人多得很,可真正要研究摄影的并不多。现在的照相机太方便了,但对相机技术、原理等问题很多人可能都一窍不通。技术性强的摄影师一般都来自职业摄影是这一类。现在香港有一些职业学校会有摄影课程教授基本的技术性很强的摄影教育,但是冯汉纪认为这样的教育没有观念的培训。观念上不到位,训练时也缺少这方面的东西。就现在香港摄影教育的发展的情况来说,我不太满意。我这一辈的摄影人已经老了,年轻的还有一点赶不上。

(作者介绍:冯汉纪是香港著名摄影教育人、策展人,出生于上个世纪30年代,从70年代开始在香港理工大学摄影系副教授教授摄影相关课程,现同时担任策展人及沈阳鲁迅美术学院摄影系的客座教授。)

我的摄影教育三十年随感

高志强/文

自我1977年回港后就与摄影教育结下了不解之缘,受聘于香港大一设计学院及理工学院设计系的教职差不多是同时发生,那时候我已投身专业摄影的行列,教授摄影只不过是兼职,想不到这份“兼职”一干已超过三十多年。

摄影中心与艺影会

70年代末80年代初,香港除理工外,正统的摄影教育学院寥寥可数,有感及此与友人如冯汉纪先生等成立了摄影中心,除学校本身的基本课程外,又与中文大学合办了一系列的摄影文凭课程,为当时有志或热衷正统专业及艺术摄影的年轻人建立一个平台,帮助他们达到理想。80年代香港经济突飞猛进,人民生活普遍提升,但与此同时亦制造了通涨及土地的高地价,香港地产的霸权亦源于这段时间,摄影中心因租金的疯狂上涨而被迫结束。

十年的时间不长不短,但摄影中心已孕育了不少精英,他们很多到目前仍是摄影界的中坚分子,其中以搞专业,如广告、人物时装、新闻摄影为多。记得那时候学生们曾自发成立了一个名“艺影会”的组织,以讨论研究纯艺术摄影为主。艺影会可以说是当时还是以沙龙摄影为主的香港摄影界的一股逆流。一队新血军!

摄影中心结束后我在香港艺术中心及正形设计学院继续我的兼职生涯,内地社会亦开始转变,回国教授摄影的机会亦相继增多。当时来上课人数之多、反响之强烈使我毕生难忘。其间在港又与一班志同道合之同行成立了香港专业摄影师公会(HKIPP),为行业制定了一系列的标准和守则,明年已是公会成立25周年了!公会会员亦已回馈社会,以提高新一代的摄影水平为已任,多年来与香港政府或不同的小区团体合作举办了不少摄影课程,也影响了不少新进的专业摄影师。

摄影教学重点的变迁

以往30多年我在摄影教育大部分的精神和时间都被安排在“应用摄影”方面,可能是我受西方摄影教育的缘故,而当时新的技术和意念是比较吃香。由于摄影的科学性和技术性(菲林年代尤甚),初学者要经过一连串的技术洗礼,下苦功才有结果。但是我教学一直主张技术及器材是死的,人才是活的,但是要表现思想创意又是需要基本技术的支持,所以我老是鼓励学生应抱着一种虚怀若谷,有容乃大的态度,尽量吸收不同的技术和知识,所谓“无规矩不能成方圆”,但是如果有一天你能白手画一方圆,阁下已破法而立了!

回想30多年,工作繁忙之余还要抽时间教学,当真吃不消。但细想这份兼职亦给我很多乐趣及学习的机会,温故可以知新,同时亦要努力发掘新知识以充实自己,其中与学生的交流,我亦获益良多,亦被启发,亦建立了不少深厚的友谊。看见他们的成长,对专业的积极态度,对艺术的执著及追求,人生观之转变, 我感慨良多。他们的成就,我引以为傲!

计算机数码的来临,使摄影正经历一次山崩地裂的革命,技术唾手可及,一切变得简单!艰苦的学习方法已是很遥远的历史,由踏实转向虚拟,很多真实都变成不真实……

一种物质没落,另外一种物质兴起。这只不过是科学的定律,宇宙转变的法则,当光速每一秒还是以186,326哩的速度到达地球,菲林与数码的分别只不过是视差,摄影还是需要光,更重要的:是人类的创意。

“狮子山”的香港精神

――访香港《新世代摄影》2008策展人、摄影教育人黄启裕

谢林/采访

黄启裕,摄影师、策展人和摄影教师,毕业于香港理工大学。现在致力于教授高中生摄影。2000年数码相机进入市场后,越来越多的青少年开始拿起相机拍照,这让黄启裕觉得青少年时期开始接受摄影教育已经成为一种必要。由于科技热潮对传统的胶片摄影教育造成冲击等原因,香港理工大学正规的摄影教育课程关闭了。现在黄启裕教授的内容包括数码、人像、观念摄影等。

在2008年,黄启裕策划了《新世代摄影》展览,集结了许多当今香港青年一辈的优秀摄影师。这些年轻人突破了传统纪实摄影的种种束缚,展现出年轻人独特的社会责任感和独特的社会视角。从他们的作品中,可以看到香港隐存的种种社会问题,也可以看到观念摄影在香港年轻摄影人手中惊人地展现,正是体现了香港的“狮子山下”拼搏向上的精神。其中,本刊选择刊登的年轻摄影师们,有的在香港、有的在台湾,有的在伦敦……而且大部分还在自己的艺术创作和传播的道路上。相信这些优秀的香港青年摄影人今后还会创作出更具有时代感、国际视角和艺术高度的摄影作品!

现在的香港青年摄影师都在关注什么?

黄:一般来说,现在年轻人选择主题有以下几大类:生活环境类,家人朋友关系、社会问题、环境问题、消费主义、地产霸权等。其中地产霸权在香港非常受到关注,也非常流行于摄影。每个人都想通过影像谈论这个问题。

另外,集体回忆也是香港年轻摄影人常关注的题材。由于1997后香港政府开始大发展,许多旧城市地标被政府拆去,年轻人就会用摄影记录这些老东西,表达自己的怀旧情怀。集体回忆从香港1997回归后开始,至今一直非常流行。表现手法上,有lomo相机、针孔相机等多种不同方法,表现老地标为主。此类拍摄的后期处理也很普遍,主要是色彩变换。放置人物在环境中摆拍的故事叙述手法也很常见。

香港年轻摄影人与观念摄影的关系如何?

黄:现在就香港来讲,摄影有两个相对,较老一辈的摄影人与年轻一辈摄影人的相对;以及纪实类摄影和观念摄影的相对。较老一辈的摄影人更偏向纪实类摄影,而年轻一类更偏向观念摄影。香港进行观念摄影教育时采用美国的标准,由此定义的观念摄影包含五个元素:文字、挪移、人像、摆拍、故事。其中的挪移则是用他人的元素或图像进行再创造。观念摄影要在香港有了30年的发展历史了,主要是由80年代从外国回港的摄影师带来。

谈谈《新世代摄影》?

黄:这次介绍的《新时代摄影》中的摄影师不全都是非常年轻的,但都是非常优秀的。

摄影毕业总结范文第4篇

妈妈的同事,一位上个世纪80年代毕业的老一辈大学生,诉说他上大学的时候,每日早起晨读,每晚熬夜自习,回到宿舍同学问谈论的全是人生理想。满心下想的都是国家建设……

刚刚大学毕业的表姐趁空把我拉到一边,劈头盖脸地对我说:“别信他的。大学就得好好享受、好好玩,一旦工作就永远没机会了。”

这两种截然相反的观念开始在我的脑海里翻江倒海、倒海翻江着……

提前!提前!提前!

我就这么深一脚浅一脚地迈进了大学校门。还没等我咂出大学生活的滋味儿,身边的同学就已经迫不及待地收集关于考研、留学、就业的各种信息了,甚至有一位同学坐在上铺以一副居高临下的姿态严肃地告诫我:“你没看新闻吗,就业形势持续严峻,不提前准备就意味着落后、意味着挨打!”

刚人大学就时刻准备着毕业,并不是我们学校的特例。我的老师在课堂上曾经不无自嘲,甚至带着几分鄙夷的口吻说:“为什么那些本科学校名不见经传的学生反而能考到我们学校读研,因为他们从大二就开始准备考研,大二以后基本没有自己的大学生活了,他们所做的一切都是考研、考研、再考研。这样的孩子,身处本校即使天不时、地不利、人不和,也阻止不了他们前进的步伐!”

迎新的老乡会上,三个早已毕业的师兄师姐被盛邀出席。作为新鲜的师弟师妹,我们翘首以盼,指望从他们口中听到只言片语的金玉良言。现场,果然不负我望。一位师弟请教一位已毕业的师哥,虔诚地问道:“大学四年应该如何度过?”被询问者拿出大师哥的范儿,滔滔不绝地讲起自己大学四年漫长的实习兼职经历,不厌其烦地诉说自己当年因为从大一开始就在各种公司摸爬滚打,积累了无数经验和人脉,所以才有了现在的好工作。最后,他拍着桌子总结:“总而言之一句话:实习要趁早!”

再想起我的大学室友小黑。从大二开始,小黑把G、T轮番着考,她的大学生活要么是复习TOEFL的同时等待GRE的分数,要么就是复习GRE的同时等待TOEFL的分数……功夫不负有心人,大四那年,她的G,T终于达到了她心目中理想的美国大学所要求的分数。

所谓毕业准备提前,大抵也是如此。大一开始去用人单位打杂,大二开始坐穿自习室,大三开始G和T轮着考……

我不禁倒吸凉气,这些真的就是大学生活吗?

掐头去尾的大学

回想起我的大学四年,似乎永远都在追赶:追赶文凭,追赶人际,追赶工作经验,追赶一切本不属于这个阶段的东西。过去种种历历在目,历历在目也就意味着鲠鲠在喉。

掰着指头算算,老一辈大学生纯学习的生活,表姐纯玩乐的生活,其实我都没有经历过,更谈不上享受。我的大学是被掐了头去了尾的,一上学便被告知大学只不过是个跳板,既然我们迟早都得接触社会,晚接触不如早接触,管它好差,先占个座再说!于是,上大学满心下想着工作,在校园里满心下想着社会。然而,随着正式接触社会的临近,我们却又回过头,用无比伤感的语调缅怀课堂、自习室、图书馆,似乎它们从未在我们身边存在过。

我问过很多同学,大学生活最让他们怀念的是什么?有一个答案让我印象深刻。我的一位师姐说,大学给她留下的最美好的记忆是电影赏析课。

我们学校的电影赏析是大课,100来号人满满当当地围坐一堂,老师是电影圈里有名的腕儿。他会花两小时放一部电影,再用两句饱含精髓的话诉说他的个人体验。其实,放的片子并不是什么常人难寻的禁片,事有凑巧的话,很有可能是你早就看过的。因为在座的都是同龄人,有着相似的文化背景和经历,相应的价值观,你笑的时候大家也在笑,你有感触的时候大家也陪同着你,颇有那么点儿心意相通、同为意气同风发的味道。这样的彼此应和给了师姐从未有过的强大归属感。这种归属感如知己般再难寻觅,恐怕只有活在不为考证、不为分数、气氛轻松的大学课堂里。

遗憾的是,在我尚未远去的大学记忆里,难寻这样的画面。

什么样的年纪做什么样的事,青年时不耽于爱情,青涩时不耽于自怜,青春时不耽于意气,大学时不耽于享受。我忽然感到,四年,真正配叫大学生活的其实也没几天。

早起的鸟儿上错树

左手是用人单位抱怨招不到货真价实的人才,右手是大学生抱怨不停地实习却找不到工作。左手右手同在努力,可始终握不到一起,彼此都只能在试探中捕捉对方的气息。究其原因,也许就错在“自顾自”这三个字,错在我们想给的、拼命积攒的,其实并不是用人单位想要的。

媛是我的朋友,大学一毕业便做了某家大报的摄影师。和许多人相比,媛学摄影的时间不算长,技术装备也和一流相去甚远,但媛用自己闲暇之余拍摄的作品争取到了现在的职位。她曾跟我透露她是怎么学摄影的,在考上摄影专业的头两年,她连一本专业摄影书都没碰过,把时间都花在琢磨其他学科的知识上,看了大量的闲书,绘本小说报告文学无所不包。涉猎极其广泛。从大三开始,她才正正经经地摆弄起了相机,一上手,便很快显出与众不同。“听上去我好像绕了条远道。而且有点冒险,但和我们班其他同学成天扛着相机扫街相比,我发觉大学里什么都接触点,才是学摄影的最好方法。”她总结说。

一个师兄的故事也让我感触良深。这位师兄是新闻系学生,思想有些逆流而上。从大一开始,他就和老师、同学唱反调,宣称特别反感新闻系的学生进了大学就想着如何混媒体。他还真把自己的观点贯彻到底,大学期间,他没有把寒暑假奉献给实习,更没有因为社会实践或兼职逃过一节课。包括专业课、更包括所有基础课。这让他成了同学们茶余饭后的笑料。

到了大四,周遭的同学为求职忙到昏天黑地、气极败坏时,他又做了一件逆流而上的事。他不做简历,不去招聘会,不找工作,自己花钱买了台小DV,跟在众同学后头拍摄他们找工作的过程。从大四上拍到大四下,临毕业,连班主任老师都急了,每天打电话催促,他却一头钻进院办的机房剪起了素材带。做好后,他直接把带子寄给了他喜欢的纪录片栏目――中央电视台《纪事》,希望制片人能播出这个真实反映大学生求职状况的片子。

没有纷繁冗杂的面试,也没有比例悬殊的淘汰,不久,他接到了《纪事》的录用通知,那盘他取名为《毕业生》的纪录片也顺利播出。

摄影毕业总结范文第5篇

一、评审范围及专业:本评审标准适用于我省从事美术(含绘画、雕塑)、书法(含篆刻)和摄影创作的专业技术人员。根据其专业技术工作的特点,艺术(美术)系列设置3个评审专业,分别为美术、书法、摄影。

二、评审等级:艺术(美术)系列评审分为四个等级,分别为一级美术师、二级美术师、三级美术师和美术员。

三、申报及评审标准

凡申报晋升专业技术资格人员,必须具备良好的职业道德和敬业精神,遵守中华人民共和国宪法和法律,且任现职以来,年度考核综合结果均达到合格。

一级美术师专业技术资格申报及评审标准

(一)学历、资历要求

1、本专业或相关专业大学专科以上毕业后,取得二级美术师资格5年以上;

2、虽不具备规定学历要求,但取得二级美术师资格5年以上;或具备规定学历要求,取得二级美术师资格3年以上,在达到正常晋升条件要求的同时,具备下列条件之一,可破格晋升一级美术师:

(1)作品获全国综合届展二等奖以上1件,或(美术2件入选并有1件获三等奖,书法、摄影3件入选并有2件获三等奖以上);

(2)作品(美术4件,书法、摄影6件)入选全国单项届展,或(美术3件,书法、摄影5件)入选并有(美术2件,书法、摄影3件)获三等奖,或有(美术2件,书法、摄影3件)作品入选并有(美术1件,书法、摄影2件)获二等奖。

(二)专业理论要求

1、对本专业相关理论有系统了解和深入研究,并将研究成果运用于创作实践;

2、在艺术上有自己的独到见解,并能体现在个人艺术风格的追求中,已构成个人艺术风格的理论形态。能对自己的成果做出理论论述与总结,在总结的基础上不断提高;

3、具有广博的文化知识和深厚的艺术修养,对本专业以外的文化艺术领域有广泛的了解。

(三)工作经历和能力要求

1、熟练掌握与运用本专业技术,具有精湛的创作技巧和高深的艺术造诣;

2、在创作上贡献显著,作品有较强的艺术感染力,具有鲜明的风格特征和个性特点,在继承、发展和创新艺术流派及本专业艺术技巧方面成绩突出;

3、具有很高的艺术修养和艺术鉴赏能力,代表性作品在全国乃至国际有一定影响和知名度,受到同行专家的认可;

4、能够充分运用艺术理论与实践经验对初中级人员进行创作培训和业务辅导,对培养优秀专业人才发挥指导作用。

(四)工作业绩和成果要求

必须具备第1项和2—7项中3项

1、作品入选全国综合届展(美术2件,或1件获三等奖;书法、摄影3件,或2件获三等奖);作品入选全国单项届展(美术3件,或2件获三等奖,或1件获二等奖;书法、摄影4件,或2件获三等奖,或1件获二等奖);作品获省级综合届展一等奖(美术2件,书法、摄影3件)、单项届展一等奖(美术3件、书法、摄影4件)。

2、美术作品4件在省级报刊或2件在部级报刊上发表,书法、摄影作品6件在省级报刊或3件在部级报刊上发表;

3、作品被部级博物(美术)馆等收藏(美术2件,书法、摄影3件),或被纪念堂、天安门等国内著名机构团体及省级博物(美术)馆等收藏(美术3件,书法、摄影5件);

4、由部级美术机构、艺术家协会举办个人作品展1次,或省级美术机构、艺术家协会举办个人作品展2次以上,在社会上产生较大影响,受到同行专家的好评(以在部级、省级以上报刊发表的评论文章为据);

5、正式出版个人作品专集1-2部、合集(5人以下作品集)3-4部;

6、独立撰写并在部级专业报刊公开发表理论文章1篇以上,或独立撰写并在省级以上专业报刊公开发表理论文章2篇以上或在省级专业论文评比中获一等奖1篇;

7、全国艺术家协会会员。

二级美术师专业技术资格申报及评审标准

(一) 学历、资历要求

1、获得本专业或相关专业博士学位后,取得三级美术师资格2年以上;

2、获得本专业或相关专业硕士学位后,取得三级美术师资格4年以上;

3、获得本专业或相关专业大学本、专科学历后,取得三级美术师资格5年以上;

4、虽不具备规定学历要求,但取得三级美术师资格5年以上;或具备规定学历要求,取得三级美术师资格3年以上,在达到正常晋升条件要求的同时,具备下列条件之一,可破格晋升二级美术师,企业申报人员,可一步到位,晋升二级美术师,但需从事本专业技术工作10年以上:

(1)作品入选全国综合届展(美术1件并获优秀奖,书法、摄影2件并获三等奖1件);

(2)作品入选全国单项届展(美术2件并获三等奖1件,书法、摄影3件并获三等奖2件或二等奖1件);

(3)作品在省级展览中获一等奖(美术2件,书法、摄影3件),或二等奖(美术3件,书法、摄影4件)。

(二)专业理论要求

1、对本专业相关理论有研究成果,并将研究成果运用于创作实践;

2、在艺术上有自己的见解,并能体现在个人艺术风格的追求中。对自己的创作成果进行理论总结和提高;

3、具有一定的文化知识和艺术修养,对本专业以外的文化艺术领域有所了解。

(三)工作经历和能力要求

1、能够熟练掌握与运用本专业技术,具有较高的创作技巧和艺术造诣;

2、在创作上贡献显著,作品有较强的艺术感染力,具有自己的风格特征和个性特点,在继承、发展和创新艺术流派及本专业艺术技巧方面成绩较突出;

3、具有较高的艺术修养和艺术鉴赏能力,代表性作品在省内乃至全国有一定影响和知名度,受到同行专家的认可;

4、能够运用艺术理论与实践经验对初中级人员进行创作培训和业务辅导。

(四)工作业绩和成果要求

必须具备第1项和2—6项中2项

1、作品入选全国综合届展(美术1件,书法、摄影2件或有1件获三等奖);作品入选全国单项届展(美术2件或有1件获三等奖,书法、摄影3件或2件获三等奖);作品获省级展览一等奖(美术1件,书法、摄影2件),或入选(美术4件并有2件获三等奖以上,书法、摄影6件并有3件获三等奖以上);

2、美术作品3件在省级或1件在部级报刊上发表,书法、摄影作品有4件在省级或2件在部级报刊上发表;

3、作品被部级博物(美术)馆等收藏(美术1件,书法、摄影2件),或被纪念堂、天安门等国内著名机构团体及省级博物(美术)馆等收藏(美术2件,书法、摄影4件);

4、由省级美术机构、艺术家协会举办个人作品展1次,市级美术机构或艺术家协会举办个人作品展2次以上,在社会上产生较大影响,受到同行专家的好评(以在省、市级以上报刊发表的评论文章为据);

5、正式出版个人作品集专集1部、合集(5人以下作品集)2部;

6、独立撰写并在省级以上刊物公开发表理论文章1篇以上。

三级美术师专业技术资格申报及评审标准

(一)学历、资历要求

1、本专业或相关专业大学本科、专科毕业,取得美术员资格4年以上;

2、本专业硕士毕业,从事本专业工作满3年或本专业博士学位获得者可认定为三级美术师;

3、虽不具备规定学历要求,但取得美术员资格4年以上,或具备规定学历,取得美术员资格3年以上,在达到正常晋升条件要求的同时,具备下列条件之一,可破格晋升三级美术师,企业申报人员,可不受学历资历要求限制,直接破格申报三级美术师:

(1)作品入选全国展览(美术1件,书法、摄影2件);

(2)作品入选省级展览(美术2件,书法、摄影3件)或三等奖以上;

(3)作品入选市级展览并获一等奖(美术2件,书法、摄影3件);

(4)在省内举办个人作品展1次,或召开个人作品研讨会1次。

(二)专业理论要求

1、具有系统的本专业基础理论知识和艺术修养,了解本专业的历史、现状和发展趋势,及时了解本专业的新理论、新技术、新知识;

2、具有一定的人文历史知识和艺术实践经验,并能对自己的艺术作品进行理论性的阐述。

(三)工作经历和能力要求

1、具有一定的文化艺术修养,熟练掌握专业创作技巧,基本功扎实,具有独立创作的能力,能创作出具有个人风格的作品;

2、努力深入生活,掌握美术创作技巧,较熟悉美术创作规律,有较强的创作能力和较高的艺术表现力,得省内同行专家的认可;

3、具有指导美术员进行学术研讨和作品创作能力。

(四)工作业绩和成果要求

必须具备第1项和2—6项中1项

1、作品入选全国展览(美术1件,书法、摄影2件或有1件获优秀奖);或作品入选省级展览(美术3件或有1件获三等奖,书法、摄影5件或有2件获得三等奖以上);或作品获市级展览(美术5件或1件二等奖以上;书法、摄影8件,或2件二等奖以上);

2、作品在省级以上报刊发表(美术1件,书法、摄影2件);或在市级以上报刊发表(美术3件,书法、摄影5件);

3、作品由省级文化艺术团体收藏(美术1件,书法、摄影2件);或由市级文化艺术团体收藏(美术3件,书法、摄影5件);

4、举办市级个展或作品研讨会1次;

5、正式出版合集1部;

6、在公开发行的市级以上专业报刊上发表理论文章1篇。

美术员专业技术资格申报及评审要求

(一) 学历、资历条件

1.获得大学本科以上学历或学位,从事本专业技术工作满1年;

2.获得大学专科学历,从事本专业技术工作满3年。

(二)专业理论要求

了解、初步掌握本专业基本理论和专业技能,具有一定的科学文化知识和艺术修养。

(三)工作经历和能力要求

有一定的艺术表现力,能以专业手段从事美术作品的创作或论文写作,能够独立完成美术创作,或能在上级专业技术人员指导下,参与并完成大型美术作品创作。

(四)工作业绩和成果要求

作品入选省级展览(美术1件、书法、摄影2件);或有1件作品获市级展览三等奖以上。

四、其他事项

(一)本评审标准所规定的学历、资历、工作经历和能力、业绩和成果、论文和著作要求必须同时具备。

(二)本评审标准涉及的业绩、成果、论文和著作,均为任现职以来取得的。不具备下一级专业技术资格,一步到位参加评审的,主要以近5年的业绩、成果、论文和著作作为评审依据。

(三)论文应是经国家或省新闻出版行政部门批准,并公开出版发行的学术刊物上发表的本专业或相近专业的论文,非本专业和相近专业的论文不能按所晋升职称系列或专业论文对待。获奖证书应是本专业或相近专业的奖励项目,非本专业的相近专业的奖励项目不能按晋升系列或专业奖励项目对待。

(四)申报美术各级别职称评审,职称外语、计算机不作为必备条件,在评委会评审时,作为参考。

(五)专业技术人员所学专业与申报评审专业不相近的,需取得评审专业的继续教育证明,方可参加评审。

(六)业绩条件中所要求的奖励、荣誉称号、论文、著作等均须提交原件,其它各条均须提交认可的证明材料。

(七)本评审标准所称“作品”一般指独立创作作品,所称“以上”、“以上”均含本级。

(八)本评审标准中所称“展览”是指由各级文化行政主管部门、文联和艺术家协会主办、几年一届的展览,包括综合届展和各单项届展,不含社会行业性专题展。

(九)本评审标准自下发之日起执行,原评审相关条件与本文不一致的,以本标准为准。

摄影毕业总结范文第6篇

关键词:中等职业学校 摄影专业 办学特色 异军突起

随着市场经济的发展,中等职业学校在国家的支持下,发展迅速,专业也丰富多彩,烹饪、机电、旅游等热门专业几乎是每个中等职业学校都具有的专业,甚至也是重点专业。学生的选择性也比较多。

摄影在中等职业教育中虽然不是热门和重点专业,但是在培养学生形成科学的思维方法和运用实验手段去发现、观察、分析和解决问题的能力方面的作用,与其他专业相比,只能有过之而无不及。摄影属于艺术范畴,也是靠集体才能完成的工作,所以在提高学生的审美能力和团队精神方面,更是具有自己的专业特色。且随着各种影楼、写真馆的迅速发展,就业市场同样存在很大的用人缺口。所以摄影专业应该发挥自己的优势,争取在众多的专业中异军突起。

1、摄影专业在中等职业学校的现状。

1.1 开设摄影专业的学校较少。据统计,高等教育中开设摄影专业的学校全国有200余所,但是在中等职业学校中,有专门摄影专业的学校却少之又少,而像烹饪、机电、旅游专业却是几乎每个学校都有,且竞争激烈。扬州作为著名的旅游城市,烹饪、旅游专业更是扬州各所职业学校的主打专业。因此在省市级的各类技能比赛中也很少看到有摄影专业的师生技能比赛,所以即使是有摄影专业的学校,因为没有比赛参加,知名度也很低。在全国职教之星摄影类比赛中,很多学校的参赛学生并不是摄影专业的学生,只是作为素质教育方面来发展的。

1.2 摄影专业的学生人数较少。摄影专业是高消费的专业,器材昂贵,附带消费较高,经济回馈的过程比较缓慢。中等职业学校的学生们,有一部分学生是因为家庭经济困难无法升入高中学习,而转入了职业学校进行学习,希望毕业时学校能分配到较好的工作,尽快减轻家里的负担。所以,面对其他大众化的专业,学生家长和学生更多的是选择在经济上相对能承受的来学习。烹饪、机电、旅游专业都是每个职业学校的重点招生专业,而摄影专业的学生每个年级人数也是少之又少。

2、中等职业学校摄影专业的独具特色。

2.1 专业针对性强,涉及的知识面广。中等职业学校摄影专业的摄影学习与高等教育的模式大不一样,高等教育主要针对科研,而中等职业学校的摄影专业针对市场需求,主要培养影楼、摄影工作室、儿童摄影需要的操作型人才。学生学习后能直接融入影楼工作。在学校学习期间,还能学到影楼化妆造型、广告设计、图片处理等知识,学生在校期间能涉及的知识面比较宽,可根据自己的喜好进行今后的职业规划,就业的成功率比较高。

2.2 专业符合教改要求,有利于提高教学质量。中等职业教育现在特别注重教改,要求发挥学生的主观能动性。摄影专业教学比较符合教改要求,进行模块化教学,比如摄影用光,即可引申出人像摄影用光、风光摄影用光、广告摄影用光等。系统性的教学,有利于学生牢记知识点,提高学习效率。

2.3 学生人数少,有利于小班教学,提高教学效率。因摄影专业学生人数少,所以教师可以进行小班教学,可根据学生的不同情况,进行针对性教学,保证了学生的学习质量。在实践课程中,能保证每个学生都能够亲手操作,技术技巧得到充分的训练。

2.4 就业市场需求高。随着市场经济的发展,人们的消费意识发生翻天覆地的改变,已经从物质型向精神型发展,各种影楼、摄影工作室、儿童写真馆也如雨后春笋,发展迅速,急切需要有摄影专业基础的学生充实,保证经营的高质量和专业性。在专业上也要求招聘的员工能以最快的速度融入工作。学生在学校学习的专业知识,能很快的达到用人单位的要求,因此,用人单位比较愿意到学校进行聘用。小部分学生家长因为自己在经营影楼,希望孩子能子承父业,所以愿意把孩子送到学校进行专业系统的培训。在很大程度上也满足了社会的就业需求。

3、扬长避短,发挥自身优势,在众多专业中异军突起。

3.1 根据摄影专业的特点,大胆改革教学方法。摄影专业的许多知识符合教改的要求,教师应该主动进行研究,在教学中要大胆创新,实行模块教学,发挥小班教学的优势,让学生变被动为主动,变消极为积极。在教学中,既要重视先进的理念和技术技巧,如数码技术,也不可忽视传统的知识,如黑白暗房。摄影是理实一体化的专业,教师可在理论和实践课中采取不同的方式方法,丰富实验教学内容,扩大信息量,提高教学质量,使学生在校期间接受较为完整的理论知识与操作技能的训练,为毕业后尽快适应专业工作打下坚实的基础。

3.2 多让学生参加各级摄影机构和活动以及各种等级的比赛,提高知名度。实践是检验学生理论知识的标准,让学生积极参加各级别的摄影机构,如加入摄影家协会,可以得到各种实践的机会,并与专业人士沟通交流,提高自己的专业技能。再者,多参加各类的摄影比赛,在提高学生技术的同时,也提高了专业的知名度。

3.3 建立广泛的校外实践基地。在优化校内实训资源的同时,重视校外实践基地的作用,因为校内实训资源不可能包罗万象,摄影专业的器材昂贵,更新也比较快,从种类到数量校内都不可能全部满足。所以应该不断加强校外实践基地的建设,推荐各类知名影楼成为学校固定的实践基地。聘请企业的技术人员作为教师,选派骨干教师到影楼基地实践。实习基地企业优先从学校招聘毕业生,可在采用实践基地挂牌的同时,加大宣传力度,得到双赢的结果。

4、总结。摄影专业虽然在中等职业教育中还属于小专业,但是只要做到扬长避短,积极改革,将会在众多的专业中异军突起。

参考文献:

1.教师资格考试研究中心、国联资格考试研究中心/组,《教育学》,《教育心理学》,华东师范出版社

摄影毕业总结范文第7篇

新郎鲲翼是安徽安庆人,华芳是广西南宁人,都是广西大学新闻传播学院的毕业生,而且是同窗,也是彼此情感世界中的唯一。鲲翼有很强的事业心,为了华芳,他从武汉调回南宁工作,这是一个非常值得老师欣赏的举动。鲲翼现在中央一家媒体驻广西的记者站,担任很重要的工作。华芳毕业两年后,由于工作积极努力,被提拔为单位的办公室副主任。

鲲翼和华芳告诉我,选择荔湾港举行婚礼,颇费了他们一番心思。他俩骑着电单车几乎跑遍了南宁各个酒楼,最终才选择了荔湾港大酒楼。一是因为酒楼位于城市中心,南湖湖畔,方便亲朋相聚,二是因为婚礼实为“小聚”,摆下十来桌酒席的大厅不大不小,更显浓浓喜庆。我觉得,“荔湾港”这个流露着岭南文化的词汇,更赋予了婚礼吉祥的意义。“一湾清水绿,两岸荔枝红”,他们婚姻正如这爱情步入在荔枝飘香的港湾,浪漫、温馨和甜美。

我接到学生邀请参加他们的婚礼的通知时,正在北京开会。学生的婚礼我一定是要参加的。作为老师,看到自己的学生学业有成、成家立业,别有一番欣喜与感动。仿佛自己在这个时候才真正完成了授业解惑的责任,学生们可以“执剑天涯”,去创造属于自己的世界了。于是紧凑安排好在北京的公务活动,赶上鲲翼和华芳婚礼举行前4个小时的飞机直飞南宁。

走进酒店大堂,一扇屏风后面就是婚礼的现场。一袭红色的地毯从屏风入口处的鲜花拱门一直铺到主席台,主席台上挂满了粉色的气球,包围在香槟和蛋糕四周。大厅四周的墙上也挂满了气球与彩带,附和着大厅中弥漫的喜庆音乐,微微飘扬荡漾。

婚礼现场,一张对开四版的“报纸”也在此时“创刊”。“创刊号”即为第999期,意味着天长地久。“报纸”中的“记者”的姓名也很“喜庆”,“郝快乐”、“贞幸福”……就连每个版面的编辑、文字校对,都是香港娱乐界“四大天王”――刘德华、郭富城……这张名为《今日喜报》的“报纸”,实为新郎、新娘自己为参加婚礼的嘉宾朋友编辑制作的一份报纸。报纸报道了新人从相知、相识、相爱到走进婚姻殿堂这一过程中的浪漫故事,还刊登了新郎新娘爱情箴言以及亲朋好友的祝福。新郎告诉我,作为新闻专业的学生,用自己所学的专业知识为自己的婚礼编辑一期喜报,他觉得很有意义。看到喜报,先是惊奇,后是欣喜,年轻人为自己的婚礼做一份喜报,既是对男女双方爱情经历的一种总结,也是与亲朋好友共同分享爱情婚姻的甜蜜。只有总结,也才能更加珍惜,也只有分享这样的婚礼才能更加有意义。

看完“喜报”,婚礼已经正式开始。80后的婚礼确实别具一格,特别是这群新闻系的孩子,婚礼更像一次欢快的聚会。婚礼司仪是广西电台的新闻主播,现场摄影是《南国早报》摄影部的摄影记者,摄像又是广西电视台新闻中心的记者,就连引导宾客的女同学,也是颇具“专业性”的广西地震局的文秘。新闻系的同学结婚,你来摄影摄像他来主持现场,没有婚庆公司程序般的流程,全场都是温馨,全场都是欢乐。

摄影毕业总结范文第8篇

关键词:摄影教育 中职学校 师资队伍

中职生虽然文化基础不理想,但有着广泛的爱好和兴趣。摄影可以提高中职学生的学习兴趣和生活热情,使中职生从枯燥的文化课中得到学习、生活和情感的共融,把对学习失去了的激情重新找回来。摄影教育为中职学生逐步成长和学到更多的技能专业知识提供了有利的平台。

一、中职学校开展摄影教育必要性

(一)摄影教育可提升中职生的技能水平

随着社会的进步和人们生活水平的提高,摄影器材和摄影技术也越来越普及。“昔日王谢堂前燕,飞入寻常百姓家。”以前只有少数人才能享用的摄影器材现在早已经进入千家万户。而且技术的进步和自动化程度的提高,使摄影操作更加简单化。只要心中有美,眼睛就能去发现,就能去捕捉。每个中职生,在经过一段时间的熟悉之后,能够使用很一般相机拍出有一定艺术水平的照片,并能掌握和正确分析拍摄照片的相关数据。这就说明了其科技知识应用能力、动手能力和艺术修养都已经得到了提高。

(二)摄影教育可提高中职生欣赏美的水平

摄影创作是一个技术交流的过程,也是一个发现美、定格美、审视美、欣赏美的过程。爱美之心人皆有之,中职学生自然也不例外,他们每个人存在对美的向往和追求也是自然的,把美带进他们的学习和生活,他们又有什么理由不能接受呢?其实我们每个人都会珍惜并珍藏自己的作品,而且愿意把美的东西拿来与大家共享。如今网络如此的发达,鼓励同学们参加影展、影赛和在网络空间的展示,都会获得一种满足审美心理的荣誉感。

(三)摄影教育可增进中职生自我了解

摄影作为一门独特的艺术表现形式,其对象是人、自然与社会。每一幅成功的摄影作品都表现了作者的情感、思想、性格等,表达了作者对美的鉴赏和情趣。中职生由于成绩较差,在文化课的学习上存在惰性和厌倦,甚至有部分学生因此而产生自卑感、缺乏自信心。而每一次摄影实践都是一个技能的培训和对美的发现的过程,这种知识性、趣味性、实践性和创造性的技能教育,能使同学们充满自信心和成就感,从而增进中职生自我了解。

(四)摄影教育可以促进动手能力和创作能力的提高

摄影自身就可以培养并充分展示人的创造性心理功能及动手操作的能力。经过不断的使用、操作,逐步能自如地实现自己的创作意图。即使没人教的时候,自己也会不断的琢磨和思考。而每一次拍摄活动都要根据创作主题的要求,怎么样选定拍摄主体,观察并运用什么样光线,如何确定光圈、快门、感光度的数值,并在取景对焦等步骤进行之后完成拍摄。这些都是要同学们自己来完成,大大提高了同学们的动手能力和创新思维,而且乐于其中。

(五)摄影教育可促进中职学生的就业

随着社会经济迅速发展和人们生活的不断提高,摄影行业蓬勃发展,国内平面媒介的报纸扩版增容及摄影艺术机构(如影楼婚纱摄影、人像艺术摄影、广告摄影)、摄影股份制企业、照相馆等数量迅猛增长,还有媒体广告宣传部门、图片制作部门、媒介传播部门、企事业党政机关宣传部门等,对摄影技能人才的需求大大增加,摄影专业人才市场前景甚好,尤其是摄影专业技能人才更受欢迎。摄影行业对专业技能人才的需求会持续增长。同学们学会一技之长,发挥自己的潜能拍出好的作品,就业也就不再会是难事。

二、在中职学校开展摄影教育的途径

(一)开展摄影兴趣小组活动

主要内容:组织学生室内讲座,学习照相机工作原理,照相机基本结构,初步了解和掌握照相机的使用方法和注意事项,为学生自己动手练习使用照相机照相作准备;学生自带相机户外练习拍照,通过动手实践掌握照相机的使用方法,针对学生练习情况,具体指导,帮助学生掌握要领,使学生都能用各自的照相机成功拍照;收集整理学生拍摄的照片,针对照片讲解学生在拍照中存在的问题,针对问题再次练习,直到问题解决,拍出较满意的照片;室内讲座,讲解摄影艺术的基本表现手法,使学生初步懂得摄影不光是一项技术,更是一项艺术。通过活动激发学生积极参加实践活动的兴趣,通过学习摄影知识、具体摄影实践操作,让学生掌握摄影的基本知识和拍摄技巧,从摄影的角度学会发现美、认识美,培养学生的审美情趣。

(二)开设摄影技能入门课程或选修课程

在各个专业或相关专业开设常态化摄影入门类课程,摄影理论与实践相结合,每周约2~3个课时。通过欣赏与学习,学生能够理解摄影的特性与基本功能,能够了解摄影术发明的历史,能正确地认识到摄影艺术的价值和意义,积极学习摄影技巧,感悟摄影艺术所带来的乐趣;能够掌握摄影的基本理论,体验并掌握传统暗房与电子暗房的操作使用,而且还能够独立进行摄影创作与实践,拓宽摄影的使用空间,激发学生的创新精神;开展摄影作品的交流、展览活动,学生体验到成功的乐趣,培养学生爱好摄影的情感。

(三)开设摄影专业

摄影行业的发展需要各级各类的技能人才,在师资、设备、场地等条件具备的中职学校开设摄影专业,既可有效解决这个问题,又能促进职业教育的发展。有关内容如下:

1.专业情况:摄影摄像技术,专业代码:140400,文化艺术类。

2.课程设置:学校要根据“2+1”办学模式和摄影专业毕业生的职业面向,构建中职摄影专业技能人才培养课程体系。第一学年为公共基础课与专业基础课,主要课程有摄影史、美学、色彩、平面构成、立体构成、色彩构成、计算机应用、数字摄影原理、摄影用光、摄影用光、摄影构图、景物摄影和人像摄影等。第二学年为必修专业课,主要课程有摄影美学、风俗摄影、广告静物摄影、室内外环境摄影、时装摄影、工业摄影、商业摄影、新闻报道摄影、广告策划与设计、计算机图形处理技巧、数码摄录像与多媒体应用等。第三学年毕业实习(顶岗实习)。

三、中职学校开展摄影教育要以技能教学为中心

科技的发展使我们不自觉地走进了数字时代,相机的革新也瞬间也改头换面,自动化程度令人目瞪口呆。即使一个不懂摄影的人也会按快门、拍出影像。如此简单的摄影自动化,为中职学生学习摄影创造了良好的机会。于是很多同学感觉到,数码相机不用学习那么多技术知识。这是个错误的看法,视觉的疲劳告诉摄影者,走进摄影并非花花绿绿,而是新意和情感。

(一)学会相机操作技术

学摄影首先必须要有相机,有条件的要有好的相机。其次要掌握相机操作技术知识和镜头的成像原理,这才可能在正常曝光的前提下拍出你想要的照片来。就像学习绘画,只有在临摹的基础上掌握画笔的用法、画纸的特性、颜料调和方法,才可能慢慢走近绘画的领域。摄影也一样,要懂光圈、快门速度等,才能使设计的效果得到完美的表达,拍摄的对象得到充分的体现。

(二)学会运用摄影技法

首先,要学会用光。有人说过的一句精辟的语言:摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像,没有“光”的作用如何转化呢。“光”起到举足轻重的作用,学会运用“光”,平凡便会化为“不朽”。

其次,就是构图。构图的含义是把各部分组成、结合、配置并加以整理出一个艺术性较高的画面。对于一个摄影者,这个整理的过程就是构图的过程,又是一个艺术加工的过程。它不但使画面更加整洁完美,突出拍摄的主体,理出与配体的关系,更重要的是通过形式的勾勒,体现出了摄影者的思想和拍摄意图。

再次,是对比关系的运用。色彩对比、大小对比、虚实的对比、明与暗的对比等等,它可以通过光线、景深、曝光等不同技法来实现。如此等等,都是摄影者在长期的摄影实践中总结出来的,掌握了它,你的照片便会独具风格。

(三)学会提炼摄影主题

提炼新颖的主体,磨练你有发现能力的眼光,提高你独具创新的思维能力。完美的摄影作品是要具备艺术性和社会性的结合。所以被摄对象的选择便是你表现主题的关键,加上艺术的渲染,作品自然就完美起来了。技术与技法的运用都是为表现主体服务的,而主体的表现又是为表达一个明确的主题。而一个新颖的能反映社会现实意义的题材,即使选择大家都熟悉的表现手法,也会是一幅好的作品。所以一幅成功之作,是摄影者长期经验的积累,是深入社会活动中发现的,以独特的艺术魅力与深刻的内涵吸引人们的视线,激励人们的思想,影响人们的行为。

四、中职学校要为开展摄影教育提供保障

1.加强师资队伍的建设。师资队伍的建设是摄影专业人才培养模式构建的有力保证,学校要根据办学规模培养、引进或聘用一批德艺双馨的专业教师和“双师型”教师,使师资队伍在学历结构、专业结构、职称结构、年龄结构和双师素质符合人才培养评估的要求。

2.加强摄影教学设备及实训场馆建设,为实践教学创造良好条件。要加大实践教学资金投入,充实设备设施,创造良好实训条件。要依据实践教学需要建立摄影实训室(或摄影棚),购置中、高档次的摄影器材,并从数量上满足学生实习实训的需要。

3.要精选教学内容。学校要从实际出发,按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要,加强教材建设,并对课程设置作适当调整,突出技术应用能力培养。

4.优化课堂教学方法和教学手段,加强实践教学。要树立以能力为本位的教育理念,以就业为导向,强化学生的职业技能教育,按照“实用、够用”的原则和专业技能培养的实际需要,调整课程设置,理论教学实用、够用,强化实践教学,实践教学有课程实训、模拟实训、综合实训、毕业实习等方式,并要体现实用性、适应性、可操作性,使学生通过实训,熟练照相机的使用操作方法、熟练掌握摄影曝光控制、景深控制、色彩控制,熟练掌握摄影用光及布光方法、构图方法,掌握人像、风光、花卉、新闻、体育、广告等各类摄影的拍摄技能及拍摄技巧。

5.开展顶岗实习,强化职业能力。学校要建立一批长期稳定的就业、创业校外实习基地,如摄影企业、文化传播公司、出版、新闻媒体单位、广告宣传等部门,安排学生顶岗实习,让更多的学生在顶岗实习中亲自动手拍摄、亲历一线管理,以得到锻炼、增长才干,并在顶岗实习中实现预就业。要加强校企合作,实施“订单式”人才培养,使摄影专业技能人才有就业的出路,使更多毕业生在职业的舞台上施展自己的才华。

参考文献:

[1]胡万铭.谈中等职业学校的摄影教学[J].职业教育研究.

摄影毕业总结范文第9篇

***同志,男,现年33岁,1996年6月毕业于河南大学英语系,先后从事农业技术示范推广、婚纱摄影等行业,现任红玉摄影楼总经理。

一、艰苦创业,矢志不渝

1996年,***毕业于河南大学英语系,捧着来之不易的毕业证书,***陷入了深深地思考之中,是像其他人那样托关系找门路需求一份职业,还是勇敢走出去,创出自己一份天地?经过深思熟虑,***作出了在当时被许多人不理解的举动,自己创业,不给家人增加负担!于是,他来到了河南省农科院,干起了打工生活,每天出入于田间地头、实验室畔,用汗水和勤劳印证着一名有志青年的创业之路。

1、放下架子,扑下身子搞钻研。

近年来,日本、美国、欧盟、新加坡、泰国、东南亚以及我国的香港地区以台湾省,对芽苗菜的营养价值和药用价值,进行了广泛的研究,普遍认为芽苗菜有抗疲劳、抗衰老、抗癌症,减肥、美容等多种功能。而且,随着人们生活水平的提高,人们已不仅仅满足于蔬菜的供应数量,而且更关注蔬菜的外观、品质及食用安全性等质量指标。芽苗菜作为富含营养、优质、无污染的保健绿色食品而受到广大消费者青睐。因此,芽苗菜已成为一类很有发展前途的新兴蔬菜产业。1997年前后,河南省农科院从事着芽苗菜的种植、推广试验,***把握到了这个机会,他没有像一般刚毕业的大学生那样娇身养体,而是扎下身子,一心扑到技术上,仅用了两个月时间就掌握了这项技术,并一直在种植中观察、思考一些实验失败的原因,细心总结,深刻领会,

从而奠定了日后从事这项行业的技术基础。在农科院工作期间,经常见到的***是一面从事着艰苦的体力劳动,一面独自哼着自编的小曲,心中总充满着昂扬的斗志和饱满的精神。

2、独立探索,开创自己创业新路子。

回到***后,在市某单位上班的哥哥劝***,“别瞎跑了,赶紧找个固定工作有碗饭吃就行了!”但***又一次没有听从家人的劝告,在种植蔬菜比较集中的湛河区统张村搞起了蔬菜大棚,继续探索研究芽苗菜的生长过程。经过一番努力,***克服了芽苗菜生产过程中的温度、湿度难题,终于在***种植成功了第一批真正意义的芽苗菜,并在***市场广泛推广。***种植成功芽苗菜后,附近的村民纷纷前来参观学习,尽管***知道,知道技术的人多一个,自己的市场就少一份,但他还是没有保留,把技术倾囊相授,虽然由于竞争者的逐渐增多以至于自己的送货范围越来越小以至于作不成,但他毫不后悔,看着满大街送菜的竞争者,***笑着说了一句:“这也算是丰富菜篮子了吧”。在随后的探索中,***又先后种植成功了香椿苗芽苗菜种植技术,当时在河南省内属技术领先。一天,***的菜棚来了一位客人,不住的问这问那,***以为是学技术的,就又毫不保留的介绍,介绍完了谈起话才知道是报社记者,原来自己的事儿被报社知道了,才有了连续报道。

3、顽强拼搏,挫折面前不低头,

2000年,***和镇政府签订协议,承包了镇政府门前的22个大棚,招了十几名年轻人共同从事绿色蔬菜的种植,经过繁重的体力劳作,大棚内的各样菜蔬长势喜人,但天有不测风云,2001年春夏间的一场大风,刮坏了17个大棚。看着满目疮痍***沉痛不已――几年来的所有积蓄,十几个人的辛勤劳作……但很快,***从悲痛中振作起来,用借来的钱还了工人工资和租赁费,重新开创新的事业。

2001年,***回到*县,从事了一项全新的行业――婚纱摄影。在社会上摸爬滚打这么多年,婚纱摄影却是个全新的领域,但从小就不服输的***又一次沉下来,刻苦钻研摄影等相关技术,不懂就问,不管对方年龄大小,不管什么面子上挂住挂不住,虚心、谦虚造就了一名摄影行的高手,但作为影楼的管理者,单单成为技术人员是不够的,***在经营中学习,在学习中摸索,同时把在大学学来的

知识应用于实践,短短一年半时间,使勉强维持生存的很小的一个摄影楼,成长为郏县县城数一数二的大型摄影楼,凭着顾客至上的经营理念,蓝星摄影楼的牌子在郏县家喻户晓。

2004年,***又斥资收购了相邻的红盖头摄影楼,改名红玉摄影楼,现红玉摄影楼的装修即将完工,逐渐朝着规范化的路子发展。

二、注重人的发展,全力培养后备力量

不管从事农业技术还是婚纱摄影,***一直注重人的发展。

一是强化服务意识,增进服务观念。不管是从事农业劳动,还是从事摄影楼的管理,***一直注重加强自身员工素质培养,强化员工的的四个意识,即有一个争一流的竞争意识,又有畅想未来的超前意识,为顾客服务、为社会服务的服务意识和奉献精神。鼓励员工主动地学习理论,武装头脑,团结一道、努力工作。二、强化员工队伍,充分发挥先锋模范作用。在紧张工作之余,***还经常组织员工积极开展各种竞赛活动,充分调动大家的积极性,使员工人人有动力,个个争先进。三是优化人员队伍,为影楼发展奠定基础。影楼的发展和提高离不开一支思想觉悟高、敬业精神强、业务的高素质的员工队伍。这是一个企业可持续发展的保证和根本。***在抓“外树形象”工作的同时,也注重抓了与之相配套的“内强素质”的工程。加大力度,下大力气,全面营造优者上、平者下、劣者走的竞争氛围,为优秀人才的全力发挥才智创造了良好的环境。同时对弱势群体的部分人不识一推了之,而是适当给与安排,充分发挥其长处,做到因材而用。

三、展示爱心,奉献社会。

***出身农家,深知农民和贫苦人的感受,所以不管自身状况,在力所能及的情况先总是首先考虑别人。

2004年的一天,刚刚进过一批货的***正在歇息,听说郏县薛店一名孤寡老人衣食无着,急需救助,***二话没说,从别人那里借了300元钱让人送了过去,被人称为“傻老板”,但在他眼里这是义不容辞的责任。

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