声乐考核方案范文

声乐考核方案范文第1篇

【关键词】因材施教；高校；声乐教学

中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）12-0169-02

在高校的声乐教学中，应用因材施教的教学原则与教学理念，可以充分尊重学生之间的差异与个性，从而有效提高学生的声乐水平与素养，全面提升学生的实力。在声乐教学中应用因材施教理念，教师需要准确了解学生之间的差异、学生的个性，然后针对这些差异与特点，采取与之相对应的教学手段。这样也就可以有效促使师生之间形成和谐、亲密的关系。因此，在高校的声乐教学中，教师要合理应用因材施教的理念。

一、在高校声乐教学中应用因材施教的必要性

与普通的课程不同，声乐教学是高校中一门特殊性较强的艺术课程，通过声乐课教学，可以有效促进师生之间的交流与沟通，也能有效促进文化之间的交流与传播。声乐教学还受到审美学、心理学以及生理学的影响，在其教学过程中，不仅包含了较强的艺术性，还要将技术性、理论性、实践性有机结合起来。在声乐教学中，不同的学生在性格、兴趣、声乐基础等多个方面都存在一定的差异，而且学生的先天条件和后天学习能力的差异，也导致学生之间存在较大的差异性[1]。

在当前的声乐教学中，为了能够实现学生声乐教学的教学目标，应用和实施因材施教理念，就成为声乐教学的迫切需要。在声乐教学的过程中，教师要根据学生的个性、特质的不同，制定具有针对性的教学策略。在声乐教学中，在对细节进行处理时，如果教师不重视，对其处理不当，也会对学生的音乐发展造成一定的影响。在高校的声乐教学中，通常是采用一对一的小班教学模式，旨在通过针对学生的具体情况采取具体的教学模式与教学方法。在高校的声乐教学中，教师不可能在教学中兼顾到每一个学生，可能就会忽略学生存在的问题和需要改进的地方，通过应用因材施教理念，应用一对一的教学模式，可以保证声乐教学实现其教学目标，获得较好的教学效果。

二、在声乐教学中应用因材施教需要遵循的原则

所谓因材施教，就是在教学的过程中，教师根据学生的实际情况以及从学生的个性、差异出发，进行差别化、针对化的教学，充分发挥优势与特点，从而能够获得最佳的教学效果。在高校的声乐教学中，学生个体之间存在较大的差异性，要求教师能够根据学生的先天嗓音条件、声乐基础以及文化修养与兴趣爱好之间的差异，应用因材施教理念开展教学。在高校声乐教学中，应用因材施教理念，要求教师能够遵循以下原则：

（一）因材施教要尊重学生之间的个体差异。世界上没有完全相同的两片叶子，也没有完全相同的两个人和完全相同的嗓音。这也就要求教师在声乐教学中，要尊重学生个体之间的差异，开展差异化与个性化的教学。尤其是在艺术领域，个性能够较好地体现其价值，声乐教学的过程就需要强调学生的个性以及学生之间的差异。教师在应用因材施教理念进行声乐教学的过程中，要根据学生的声乐器官的特点，根据其优势与特点进行针对性教学，从而帮助学生形成具有独特特色的声乐演唱特点。学生在学习声乐的过程中，其基础与天赋等也存在差异，教师不应该对一些领悟能力较差的学生进行指责，而是要引导学生发现其在声乐学习中的优势与特点。

（二）因材施教需要面向全体学生。一些人片面理解因材施教中的“材”，将其认为是一个人才华和能力的出众表现，对在某一方面比较出众的学生进行特殊的培养，让这些学生可以学到更多的知识以及更加具有创新性的知识。而对于那些没有特殊才华的学生给予“填鸭式”的教学。这种教学方法对培养大量的特长生以及精英学生具有非常重要的作用，但其完全不符合基本的教育理念，不符合大众化的教育目标要求[2]。

因此，在具体的声乐教育中，因材施教的教学方法要面向全体学生，不仅要让有才华的学生更加出众，也要让普通的学生能够获得丰富的知识。不能片面理解因材施教的内涵。教师应该在具体的教学中，将“材”看做是学生在声乐学习方面的个性特点以及对音乐的整体感觉，而不能只为嗓音条件好的学生进行特殊的教育。只要学生具有自己的演唱风格和特点，就要根据学生的嗓音条件，给学生制定个性化的教学方案，培养学生的嗓音特色，不断挖掘学生的演唱潜力。

（三）实施因材施教理念还需要改进考核方式。就我国当前的高校声乐教学的考核情况来看，通常是采用学生单独演唱，由声乐教师评价的方式进行声乐教学成果评价。应用该声乐考核评价方式，往往就会导致该评价成为教师教学和学生学习的指向标，导致学生为了能够在声乐考核中达标，而苦练教师规定的声乐教学曲目，进而导致在进行声乐考核评价时出现“万人一腔”或者“万人一调”的现象。这是因为很多学生与教师只能认识到在教学方法与教学模式中应用因材施教理念的重要性，忽略了声乐教学考核评价中的因材施教理念的应用方式[3]。因此，教师就很有必要根据高校、学生的实际情况，对声乐教学评价体系与模式进行改进与创新，采取个性化的考核形式，从而保障在声乐教学中应用因材施教取得较好的效果。

三、在高校声乐教学中应用因材施教的教学策略

在高校的声乐教学中应用因材施理念，需要教师根据学生的实际情况采取因材施教的方法，进而开展教学。但是也需要教师将因材施教的理念落实到实处，采取科学的教学策略，从而实现在声乐教学中应用因材施教理念的教学目标。

（一）及时更新教学的理念。在高校的声乐教学中应用因材施教理念，首先就要改变传统教学模式中的灌输式的教学模式，教师要正确认识教师和学生的角色，能够将学生作为教学的中心与主体。教师在教学的过程中不应该充当一味说教的角色，对学生采用统一的教学方法与教学标准，而忽视了要根据学生自身的嗓音条件、文化素养、心理素养及其个性特征等多方面的因素，采取更加具有针对性和个性化的教学。例如，在课前教师就可以向学生提供本学期或者本学年的授课曲目，与声乐理论研究专题目录。学生可以根据其兴趣与特点，选择其中的一组曲目与专题进行演唱和研究。在声乐教学中根据教师的指导与点拨，使该曲目成为自己的“代表曲目”。这样也可以培养起学生学习声乐的信心，激发其学习声乐的积极性和主动性，刺激其主动对相关的声乐理论进行研究[4]。

（二）积极转变授课方法与授课模式。在高校的声乐教学中，因为其学科的特殊性，声乐教学通常需要采取“一对一”的教学模式。一般看来，声乐教学通常是教师一边弹钢琴，一边进行示范，在学生演唱的时候，教师适时地进行指导与点拨，对学生的发声与演唱进行指导。应用该教学方式，教师在声乐教学中能够根据学生的实际情况，进行针对性的指导。但是在应用该教学模式教学的过程中，学生可能存在一些比较集中的问题，如在声乐教学中比较常见的“哑音”“喉音”“鼻音”以及“白声”等问题，教师在向每个学生进行教学的过程中，都要强调同样的问题，这会严重影响教学效率，增加教师的工作量。针对这一情况，教师就要灵活转变其教学模式，可以将声乐教学中有相同问题的学生组成学习小组，进行统一的讲授与指导，这样学生也能在组内对该问题进行讨论与交流，解决一些共性问题，提高教学的效率，减轻教师的负担。教师也可以根据教学实际情况的需要，对教学模式进行调整，讲授声乐理论课程，如呼吸器官、发声器官、共鸣器官的构造、嗓音保健、吐字咬字等具有鲜明的共性特征的基础性课程，就可以选择集体授课的教学模式。

（三）准确分析学生的特点，合理应用因材施教理念。教师只有准确地判断和分析学生的特点，才能合理地应用因材施教理念。著名的声乐大师曾提出其声乐观点，认为学生因为其天生的嗓音条件存在差异，因此其发音也是具有个人特点的，不能刻意模仿他人的特点，要唱出自己的特点，如果失去了自己的特点，那么也就失去了其本身的吸引力[5]。学生在学习声乐的过程中，其嗓音、发声特点等多个方面的因素都存在差异性，具有自己独特的特点。因此，要求教师在教学的过程中能够准确地分析、判断学生的特点，从而制定与之相符的声乐教学方案。首先，教师要根据学生的发声特点，对其进行准确的声部鉴定。准确的声部鉴定，对学生未来学习声乐的重点及其艺术生命都有重要的影响。其次，教师还要准确判断学生的音乐风格与路线，看学生究竟适合那种唱法，从而对其进行差异化的指导。最后，教师还要在教学的过程中了解学生的性格是否坚韧，学习态度是否端正。同时，教师还要积极地对学生进行鼓励，使学生能够大胆、自信地歌唱，在实践的过程中逐渐提高其声乐水平。

（四）构建完善的规章制度。高校的声乐教学中包含的内容比较广泛，其中包括鉴定学生的演唱声部、培养学生的演唱风格等内容。教师在教学的过程中，要根据学生特点的不同，制定声乐学习的短期计划、长远计划等差异化的教学形式、教学方案及其个性化的考核方案。在当前的高校声乐教学中，仍旧是以“一对一”的教学模式为主，在教学的过程中，教师对其教学角色缺乏正确的认识和定位，仍旧采取“一言堂”的模式。因此，在高校的声乐教学中，真正应用因材施教理念，是比较复杂的，还需要建立起完善的规章制度，使因材施教落实到实处。如果不能及时对声乐教学的考核制度进行改革，则因材施教的理念仍旧是空谈[6]。教师可以对一些主动参与到合唱团、学校乐队以及各类声乐赛事中，并获得一定奖项的学生评定一定的学分。并且，教师要能完善其成绩考核评价制度，能够对声乐教学的实际成果进行考核，这也能激发学生积极地参与到声乐实践中，通过比赛、竞赛等形式不断提高其声乐水平。

四、结束语

在高校的声乐教学中应用因材施教理念，不仅符合声乐教学的学科特点，还能充分尊重学生自身个性化、差异化发展的需求。近年来，高校声乐教学的内容不断发展与完善，在教学过程中，教师不仅要考虑声乐教学本身的规律，同时也需要充分分析学生的具体情况，真正做到因材施教。高校还要根据学生的学习特点和学习情况，在因材施教的理念之下创新教学方法和教学策略，从而帮助学生提升其声乐训练的效果。

参考文献：

[1]何婷.声乐教学因材施教新模式的构建[J].盐城师范学院学报（人文社会科学版），2015（4）.

[2]刘跃华.因材施教，彰显不同的歌唱风格――声乐教学笔记[J].中国音乐，2010（1）.

[3]王琛媛.因材施教理念在高校声乐教学中的运用[J].音乐时空（理论版），2015（22）.

[4]李艳.因材施教――声乐教学的重要法则[J].铜陵学院学报，2014（6）.

[5]邹昌峻.探究因材施教原则在大学声乐教学中的应用[J].黄河之声，2012（17）.

声乐考核方案范文第2篇

关键词 声乐小组课 分组模式 问题探讨

中图分类号：J616 文献标识码：A

进入90年代以后，随着高校规模的，在学生数量猛增的同时师资力量没有得到相应增长，高校音乐系的师生比出现严重失调。尽管传统的“一对一”声乐教学方式更能因材施教，达到较好的学习效果。但为了缓解教学压力，各普通高校普遍对声乐课的教学形式进行了改革，采取了个别课为主，小组课为辅的教学方式。尤其近几年来，声乐小组课更有完全取代个别课之势，这种新的声乐教学模式因其节约教学成本，提高教学效率，正被全国高校音乐教育专业广泛接受和采纳，成为重要的声乐课教学模式。然而，但由于学生的本质条件及声乐训练基础不同，造成了小组课教学中，教师精力有限难以全面兼顾，学生时间有限难以表现自我。因此，本文拟对声乐小组课差异化教学进行理论分析，并提出一些实践性的解决方案，希望能对提高小组课的教学效果起到促进作用，从而更好地提高声乐小组课教学效率。

1声乐小组课教学分组的现状考察

声乐小组课教学的组织形式是分组，优化分组形式是提高教学效率的基础。声乐小组课的教学在学生分组学习的前提下进行的，分组的形式决定了后续教学与考核的方法，但在以往的声乐小组课教改研究中往往忽视这个前提性的问题，而把研究的重点放在了后续的教学方法等问题上，因此，系统地梳理在声乐小组课教学分组时出现的问题，才能找到教学问题出现的根源，更好地提升小组课的教学效率。

1.1声乐小组课分组的基本程序

现在的本科专业音乐院校分组的一般程序是，在大一新生入学的时候，会组织一次专门的考核，要求每个学生在所有声乐教师面前演唱一首歌曲。教师在每一名学生演唱过程中做下记录，例如声音条件的好坏，是否有基础，声音偏美声还是民族，乐感的好坏，对歌曲的把握程度等等，对学生有了一个基本的了解，然后对学生进行一个综合打分。这个分数汇总之后便成为分组的一般依据，最后把分数相近的同学分成一组。有时候教师分组还会考虑生源的地域性以及是否是自己招进来的学生。这只是一个大概性的分组，基本上还是会存在各种问题。

首先，学生声乐学习的生理基础有差异。声乐是以嗓音器官为乐器来表现歌曲的，而每个人的嗓音器官都有自己的独特性，就像人的指纹一样，找到完全相同的嗓音条件的两个人是几乎不可能的。声带的长短，厚薄，平时用嗓的习惯，最终体现在发声上就是各具特性。要通过短短的演唱一首歌的这个过程，让声乐老师们分辨出其中的差异是很困难的。声乐教师只能给出这个学生演唱是否有问题，问题大不大这样一个初级的判断。因此在最初的分组打分的时候往往给予那些嗓音条件好，歌唱毛病少的学生一个高分。但是，即使在同一个分数情况下，每个学生个体的差异性还是比较突出的，把他们按分数分成一组，并不能排除后续授课中小组中的不和谐。

其次，学生声乐学习的学习基础有差异。一个小组的学生中有的在高中阶段系统学习过声乐，有的只是在高考的强化训练时接触过声乐。这些所谓的基础训练说起来似乎会给学生在小组课的学习中带来优势，其实并不是必然。声乐专业的学习较其他专业学习更依赖生理条件。后天的训练，能够解决问题，但不可能改变生理基础。有些有条件的学生如果接受的是不恰当的训练，或者在之前的学生中先入为主地形成了一些错误的声音概念，养成了不好的歌唱习惯，反而比那些所谓的只有大白嗓的同学更难以教学，如果只凭一个初期的综合打分来进行分组，会对后续的教学和考核带来一系列问题。

再次，学生学习声乐的兴趣有所差异。同一小组的学生除了基础知识的差异外，也会有着兴趣的差异，由于声乐小组课在普通高校中属于音乐学专业学生的普修课程，在同一小组中就会出现有些学生学习动力十足，而有些学生只是为了应付教学考核，这种学生学习的目的不一也会造成教学计划无法统一开展。

1.2分组学习中缺乏再次组织的弹性

声乐小组课的分组在普通高校中往往存在一次分组定终身的问题，即分组后就形成一个固定的学习小集体，缺乏再次组织的弹性首先，分组的弹性是必要的在分组形成的学习小集体中必然存在个体差异性，如学习基础与兴趣等，前文已有详述这里不再赘述。那么，在学习过程中自然的就有再次组织的必要性，将有类似兴趣与基础的同学通过一段时间的学习考核再次组织起来，会重新给声乐小组课的教学带来动力其次，分组的弹性是学生学习的需求以学生为教学中的一个主体，很大一部分学生是在学习的过程中逐步产生自己的学习目的与发现自己学习兴趣所在，认识到自己更需要怎样的教学环境与学习小集体，学生本身也就有了对分组弹性的需求综上，改良一次分组定终身的问题，对分组教学注入弹性，无论在教学层面还是学生的学习需求层面都有必要性。

2声乐小组课差异化教学分组模式的几种形式

普通高校声乐小组课教学的分组模式问题是有多种多样，根本原因是客观上缺乏对学生差异性的认识，过于统一的分组形式和刚性的考核要求，使得在教学计划的执行中和教学组织中均没有重点。因此，声乐小组课分组的基本原则是“相近原则”，也就是尽量减少同组学生之间的差异性，方便教师使用同等或相近的方法教学，统一示范，相互示范，做到教与学的融会贯通如果重点关注教学分组这一原发性的问题爆发点，普通高校声乐小组课教学的分组模式问题的解决就有了许多可操作性的方式。

2.1按照嗓音l件跟基础分组

通过前期的专业摸底考察，专业老师对每个学生做到了心里有数。然后按照考核分数，将嗓音条件跟基础相近的同学分成一组，容易制订出更有针对性的教学方案，基础较好的组重点在于提高，基础薄弱的组重点在于基础的培养，循序渐进，逐渐提高。

2.2按照歌唱唱法

结合学生的嗓音条件跟个人兴趣，根据歌唱唱法的差异性分成民族、美声、通俗。按照唱法分组，这样就可以很好地解决唱法的偏好，在训练中有的放矢，讲授不同唱法的演唱技巧，并补充学习相应的历史传承和背景文化。

2.3按学生专业分组

音乐学是一个学科总体，细分起来学生所学专业不一样，如：声乐民族乐器西洋管弦乐器作曲等专业，这些专业不同，学生的学习基础与思维模式也有差异，也就成为了我们分组中必须考虑的一个因素。如：声乐学生一组，器乐学生一组。

2.4按学生声部分组

学生划分为一组。这样不但可以在短时间内解决同声部所遇到的共同问题，而且较“一对一”的传统模式更为可行的是，它可以让不熟知正确声音概念的学生在感受他人演唱的过程中，逐步了解所唱声部的声音要领以及声音特点，使学生能够在相互作用的情况下共同进步。其次，应该将同唱法的学生划分为一组。

2.5学习过程的再分组

一个教学系统，无论你在设计之初设想得如何周密与科学，在实践过程中都有不可预测性，在声乐小组课的分组设计时也是如此。初期，我们只能从学生的专业基础等因素来考虑分组的条件，而无法将学生的兴趣接受能力等悉数纳入我们的分组系统，因此，声乐教学分组系统的弹性化设计就变得十分必要分组的弹性最大的优势在于，补充和调整初期分组的不利方面，尤其是使学生选竦淖灾餍缘玫椒⒒樱学生在学习的过程中，以学期或学年为时间节点，适时地根据自己情况和任课老师讨论自己的学习目的，在可弹性操作的前提下，第二次选择适合自己学习的小集体，这样的做法会使学生对整个声乐学习开始思考，化被动学习为主动学习。

综上，普通高校声乐小组课分组问题的解决需要注意以下方面：第一，教学管理组织的改善，促进教学相长最终要建立，科学的，有弹性的教学分组体系；第二，差异化的教学理念的建立，制订针对性的教学计划。

参考文献

[1] 肖兵.论高师声乐小组课的优势整合与劣势化解[J].西安音乐学院学报（季刊），2002（03）.

[2] 朱保历.高校声乐集体课之利弊[J].艺术教育，2013（07）.

[3] 何国庆.高师声乐小组课教学的有效组织策略[J].宜宾学院学报，2011（11）.

声乐考核方案范文第3篇

关键词：声乐；实践教学；教学管理；应用型；人才培养

中图分类号：G642.0，J617.13 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2014）30-0127-02

随着新时期文化建设的迅猛发展，社会对声乐人才的需求也随之加大，对人才培养也提出了更高的要求。艺术院校培养的声乐专业人才面对是更广阔的音乐市场，这就需要更多具备实践技能的、能够适应文化市场需要的应用型人才。实践教学对提高学生的综合素质、培养学生创新精神与实践能力具有重要作用，是课堂理论教学无法替代的，也是新时期声乐人才培养的必经之路。为了提高应用型人才的培养质量，天津音乐学院声乐系构建实践教学体系，规范实践教学管理，积极探索创新型和应用型人才的培养模式，并取得了一定的成效。

一、优化人才培养方案，建立完善管理制度

培养方案是学校培养人才的总体设计和实施方案，是规划专业设置、安排教学内容、组织教学程序的基本文件。为适应新时期音乐人才培养的需要，天津音乐学院近年来围绕应用型人才培养目标，在“普及公共课、扎实基础课、拓展专业课、强化实践课”的原则指导下，对声乐专业的培养方案进行了完善和修订，不断优化课程结构、调整学分比例。为了切实提高学生的实践能力，突出应用型人才培养，将实践教学活动纳入学分体系，形成了由公共基础课、专业基础课、专业课、专业选修课和实践教学五大部分组成的课程体系。在新的课程体系中，增加了实践教学环节学时学分的比重，并且提出了专业选修课32学分中的12学分可以由艺术实践的学分代替。为了突出学生的舞台实践能力的培养，专业课不再是单纯的声乐演唱，而是由声乐演唱和合唱排练两部分组成，其中合唱排练的权重至少占50%。

为了规范实践教学工作，学院专门制定了《艺术实践学分管理实施办法》，各教学单位可以对学生参加演出、比赛、学术讲座、社团活动、音乐会或艺术展演等实践创新活动进行学分认定。声乐系根据学院的文件精神，制定了《艺术实践学分认定细则》、《艺术实践考勤制度》、《合唱团管理条例》、《毕业班实习工作管理规定》等一系列相应的教学管理细则，形成了院、系二级管理工作科学有效的进行，进一步落实了实践教学环节管理。

二、加强实践基地建设，创新声乐教学模式

应用型人才的培养需要有创新环境和条件的实践基地。声乐系一方面引进了一批实践经验丰富、学术造诣较高的专业杰出人才，另一方面建立了歌剧艺术中心。歌剧艺术中心内设专业教研组、钢琴艺术指导组和行政外联组，分别负责教学、排练、演出活动以及行政后勤事务、演出活动的协调、对外交流与拓展工作等事宜。声乐系以歌剧艺术中心为平台，为本科生、研究生及青年教师提供排练和面向校内外演出的机会，通过教学与实践的有机结合，极大地促进校园文化氛围和学术水平的发展，为培养专业领域的应用型人才提供有力支持。应用型人才的培养还需要不断深化教学改革，创新教学模式。声乐系通过将艺术实践与服务社会紧密结合、创建实践性教学艺术团、以赛促练、以演促学等多种方式，将声乐教学从课堂向更广阔的社会实践舞台延伸，实现了将声乐课程从传统单一的教学模式向多样化实践教学模式的转变，探索出一条以培养学生舞台实践能力为核心的应用型人才培养模式。

1.艺术实践与社会服务紧密结合。声乐系积极为学生创造条件参加专业演出、公益活动、音乐节、大型晚会等各类舞台实践活动，在服务社会、繁荣文艺发展的同时，培养了学生的艺术修养和舞台实践能力，增强了学生的团队精神和市场竞争力。声乐系先后成功排演了《钱学森》、《青春之歌》、《茶花女》、《托斯卡》、《阿依达》等多部歌剧，通过与著名的歌唱家、指挥家以及乐队的合作演出，开阔了学生的演出视野，丰富了学生的舞台经验。

2.创建实践性教学艺术团。天津音乐学院青年合唱团经历了近十年的建设和发展，目前已经是一支具有深厚艺术底蕴和丰富舞台经验的合唱团，所有团员均从声乐系的在校优秀本科生和研究生中，经过专业水平、文化素质、政治素养等方面的严格考核而选的。青年合唱团在近十年发展历程中，曾获得第十三届CCTV青年歌手电视大奖赛合唱组比赛优秀奖和第七、第八连续两届中国音乐金钟奖合唱比赛铜奖等多项荣誉。

3.以赛促练、以演促学。声乐系在每学期会举办多场师生音乐会，通过举办音乐会和参加比赛来促进教学。每学期举办一次综合音乐会，每学年举办一次期末歌剧汇报演出，展示学生在专业学习中的成效，培养和提高学生的声乐表演能力和舞台经验。此外，每年还举办两次专业选拔赛，选出高水平选手代表学院参加全国性专业比赛和国际声乐大赛，提高学生的专业水平和竞争能力。

三、加强师资队伍建设，提高实践教学能力

为了更好的管理实践教学工作，还必须加强师资队伍建设和教师实践教学能力的培养。首先，要加强实践宣传，不断更新教师的教育观念，提升教师自身专业水平和指导实践教学的能力。教师应通过学习本专业在实践中应用的新知识、新创意、新方法等，能善于将专业理论知识和专业实践能力有机结合，主动更新知识结构，不断完善教学目标，改进教学方法，强化实践能力的锻炼，以适应应用型人才培养的需要；其次，要加强实践动力，建立完善的考核和激励机制，把教师实践教学能力考评纳入到教师业务的整体考核中，调动教师投身实践教学的积极性和主动性。对于新上岗的青年教师，必须有1-2年以上实践教学经历，并作为年度考核的内容和晋级的依据。只有这样，才能保障教师实践教学水平的快速提高，把提高应用型人才培养质量落到实处；第三，要加强实践平台，不断为教师开展科研和加强实践能力培养提供机会。近年来连续举办了“天津五月音乐节”、“春华秋实”艺术院校舞台艺术精品展演等艺术实践活动，为青年教师锻炼实践能力提供了良好的平台；第四，要加强实践能力，重视青年教师的再培养，提高青年教师指导实践教学的能力。声乐系通过有计划、有步骤的分期分批选送优秀青年教师赴国外深造，聘请国内外高水平专家举办讲座并为青年教师单独授课，组织青年教师观摩学习各类音乐会等手段，旨在打造一支师德修养好、教育观念新、专业水平高、实践能力强的教师队伍。

加强实践教学管理，能够推动教学质量的提升，激发学生参与实践的积极性，有利于培养应用型声乐人才。完善实践教学管理制度、加强实践教学平台和师资队伍建设是培养应用型声乐人才的有效措施。天津音乐学院声乐系以“天音歌剧艺术中心”为实践平台，践行以舞台实践能力为核心的应用型人才培养模式，为社会培养及输送更多具有较高声乐技巧和舞台实践经验的应用型声乐人才。

参考文献：

[1]赵居礼，贺天柱.加强实践教学管理培养高素质技能型人才[J].陕西青年职业学院学报，2009，（1）.

[2]王晓红.论声乐教育应用型人才的培养[J].当代教育论坛，2008，（8）.

声乐考核方案范文第4篇

关键词：高职类艺术院校；声乐教材；职业技能鉴定；必要性

声乐教材是声乐教师在对学生进行声乐教学中，训练其声音技术技能，培养其艺术性歌唱的课本，是声乐教学环节中不可或缺的重要组成部分。一个国家的声乐教材建设水平和出版状况，是衡量该国声乐艺术发展的重要标志之一。据统计，现今我国市面上已出版的声乐教材有近两百册，且种类繁多，有些被艺术院校广泛采用的声乐教材，发行量惊人。

1 我国现今声乐教材建设现状

从近一个世纪的我国声乐教育教学的发展历程看，今天声乐教材建设的任务仍然十分重要。近年来，各高等艺术院校、综合大学和师范院校的音乐专业相继编撰了相当数量的声乐教材，由于教学目的不同、教学大纲标准不同、教学方案实施不同，所以编撰的教材内容也大相径庭。其中，有的是为了培养声乐演唱专门人才，有的是为了培养师资队伍，有的是为了培养普及型人才。纵观这些教材，有的是教学曲选、有的是工具书、有的是歌曲集、有的是新歌集……这些教材使声乐的教材建设呈现百花齐放的局面。

但是，在对更多声乐教材进行理性思考和系统梳理的同时，我们发现，有些教材在文化传承、审美价值、风格样式、唱演训练、唱法研究、教学管理等方面还存在着很大的盲目性和随意性，甚至有的教材有悖于声乐的教学、演唱、创作和理论水平的提高和整体发展，这直接影响到声乐教学水平、教学质量、演唱水平、创作水平、理论研究等。所以我们必须要认真的对待它、研究它、建设它，在建设的过程中，我们要不断地进行理性的、哲学的、辨析的、文化的思考。

2 我国现今高职类艺术院校声乐教材建设现状

近年来，随着我国教育改革的不断深入，我国高职高专教育发展进入到一个新的发展时期，强调应用性、职业性的专业教育是整个高职高专教学的核心重点，“双证融通”是当下高职高专院校人才培养的理想目标，是充分提高高技能型人才培养效能的有效途径，更是高等职业教育的特色所在。“双证制”的实施要求学生不仅要获得学历证书，而且要取得相应的专业技术技能等级证书，即要求学生在具有必备的基础理论和专业知识的基础上，重点掌握从事专业领域实际工作的高新技术和基本技能。

2008年，国家劳动和社会保障部与文化部已共同制定了歌唱演员国家职业标准（试行），编写一套符合此分级标准的声乐教材，不但能使高职类艺术院校的声乐教学内容与国家歌唱演员职业技能鉴定的考核点充分一致，进而为该类院校声乐专业学生能较顺利的取得相应唱法的歌唱演员国家职业资格奠定基础。

但目前高职类艺术院校并无统一的声乐教材。长期以来，教学中所用的教材多为同类本科院校的声乐教材和教师自选教材。例如：由人民音乐出版社1986年12月第1次出版发行的高等师范院校试用教材《声乐曲选集》（中国作品和外国作品共八册）；中国音乐学院郭祥义编写的《民族声乐教材》；西南师范大学出版社出版、俞子正总主编的《声乐教学曲选》（21世纪高师音乐教材）；广东高等教育出版社出版、温恒泰主编的《男中音教学曲选》；西南师范大学出版社出版、胡钟刚和张友刚编著的《声乐实用基础教程》等。教师对这些教材的选用具有很大的个体性、经验性和随意性，且与国家劳动和社会保障部颁发的歌唱演员职业资格证书所对应的歌唱演员职业技能鉴定标准缺乏有效衔接，还存在着一定的距离。具体来说，就是没有完全地将歌唱演员职业技能鉴定的考核点转化为声乐专业课程教学的知识点、技能点。因此，编写一套符合高职类艺术院校声乐专业人才培养目标的声乐教材就成为了耽误之急。

3 如何合理编写高职类艺术院校声乐教材

（1）高职类声乐教材的编写要考虑到学生个体差异。目前高职类艺术院校的学制只有三年，以浙江艺术职业学院为例，扣除学生毕业实习、军训、艺术实践等环节，实际声乐教学时间只有两年。如何在两年的时间里帮助学生掌握并巩固声乐技能技巧，使之能较完整的完成一定量的、相应唱法的、有一定难度的声乐曲目。这就要求声乐教师必须有目的性的帮助学生量体裁衣的选择声乐教学曲目，使之能够在较短的时间里熟练掌握，并能在艺术实践中灵活运用，使学生在心理上不会有包袱，能够愉快的学习。为了满足学生演唱个体差异的不同，因此，高职类声乐教材的编写必须覆盖面广，不能以点带面。

（2）高职类声乐教材的编写必须与国家劳动和社会保障部的歌唱演员职业资格考试相挂钩。编写时可以考虑分为美声（男高音；男中、低音；女高音；女中音）四卷；民族（男生、女生）两卷；流行（男生、女生）两卷。每卷应严格按照国家歌唱演员职业考核分级标准进行编写，根据歌曲的难易程度每个声部教材可以分五级，五级为最低级，一级为最高级。这样才能使教材与国家劳动和社会保障部颁发的歌唱演员职业资格证书所对应的歌唱演员职业技能鉴定标准有效的衔接，成为适合培养“双证融通”高职高专应用型声乐人才的教材。

（3）高职类声乐教材的编写应与时俱进。高职艺术院校所培养的学生就业渠道广泛，演唱水平较好的毕业生毕业后有可能成为专业艺术团体的声乐演员，而有些毕业生则在各种艺术培训机构从事相关声乐教学辅导工作，有的成为企业中的文艺骨干。在他们的日常工作中，上台演唱或辅导他人表演将是工作中重要的一部分。所演唱或教授歌曲中，经典歌曲是必不可少的，最新创作被老百姓广为传唱的歌曲将是演出或教授中的重点。因此在编写高职类声乐教材时必须把优秀的新创作歌曲及时编入，使之能够更加迅速、广泛、正确的传唱。

（4）高职类声乐教材建设应高规格。教材中的声乐理论部分，应结合国家歌唱演员职业技能鉴定的考核点要求进行编写。教材中的曲谱应是配有钢琴伴奏的五线谱，定调标准应充分考虑不同声部的特点，方便教师和学生使用。为了让学生更好地正确演绎歌曲内容，每首歌曲都应附有演唱提示。

总之，高职类声乐教材的编写应尊重声乐专业的教学特点和学科发展客观规律，遵循高职高专人才培养目标，结合高职类声乐专业建设方案，紧紧围绕职业教育这一核心，以国家歌唱演员职业技能鉴定考核为目标，强化教材编写的职业性、应用性。使教材成为帮助学生提升专业技能素质训练，提高艺术实践水平，深化高职类声乐专业教学质量建设，培养学生综合竞争能力的好教材。

参考文献：

[1] 徐茜，徐薇.丰富多彩，特色各具——近年来我国出版声乐教材述评[J].音乐研究，2004（2）.

[2] 徐玉祥，刘长芳.加强职业指导促进学校发展[J].中国职业教育，2007（12）.

[3] 胡钟刚，张友刚.高职声乐教学体系新模式的研究[M].西南师范大学出版社.

声乐考核方案范文第5篇

关键词：因材施教；声乐教学；教学原则；教学策略

因材施教是一种较为普遍的教育观念，这一观念是教育家孔子提出的，要求教师在教学的过程中，根据学生本身的认知水平、综合素质以及学习能力的不同，使用符合学生特征的教学方法，对每一个学生都进行有针对的教学，使学生的长处都可以发挥出来，弥补学生自身存在的不足，使得每一个学生都能够得到充分的尊重，调动学生对于学习的积极性和主动性，使得所有学生都能够得到全面的发展。就高校声乐教学来讲，教师设置的教学目标是将学生培养成既能够掌握声乐知识，又能够具备较高的综合素质的人才，而要想达到这一教学目标，就必须将因材施教这一教学方法作为基本的教学理念，让每个学生都能够得到针对性的提高和进步，培养出更多声乐专业能力强、综合素质高的人才。

一、因材施教教学法在声乐教学中的必要性

相比于其他专业来说，声乐专业是一门具有特殊性的专业学科，声乐教学不仅能够让师生之间增进交流和沟通的机会，同时还能够更好的传播艺术文化，声乐教学过程中不仅要传递声乐相关专业知识，同时还会受到心理学、审美学等的影响，这直接决定了声乐不仅具有艺术性，同时还具有理论性、技术性，声乐教师要想更好的提升声乐教学的质量，就必须考虑到学生在兴趣、基础以及自身性格上的差异，因材施教，找到符合不同学生的教学方法。在实际的教学过程中，声乐教师必须要注重对于教学细节的处理，让每一个学生都能够提升对于声乐的学习兴趣。就目前情况来看，我国的高校一般都会采用小班制的教学模式展开声乐教学，这都是为了让学生能够得到针对性的教学，而由于近些年来专业扩招、师资力量不足等原因的影响，声乐教师还无法实现一对一的教学模式的建立，随着教育改革的推进，高校正努力朝着这一教学方向发展。

二、因材施教的教学原则

（一）尊重不同学生的差异性

在声乐教学过程中，声乐教师必须对学生之间存在的差异性给予充分的尊重，注重使用个性化和差异化的教学手段，就艺术学科来讲，有个性的学生更具潜力和培养价值。因此，在教学中发掘学生的特点是非常重要的，只有这样，才能够让学生具备独特性，充分展现出个人的风采。

（二）应面向所有学生

有一部分声乐教师将因材施教四个字中的“材”字片面的认为是具有初中能力与才华的人，认为只有某个方面特别出众的学生才具有可塑性，认为只有这一类学生才能够学好知识，而对于那些不够出众的学生则采用传统的“填鸭式”教学法，这种教育思想不仅不符合教育大众化的要求，同时也不能够让不同类型学生得到充分的尊重，难以调动全体学生对于声乐学习的兴趣，无法建立起学生学习声乐的自信心，课堂教学质量自然无法得到提升。所以说，在声乐教学过程中，因材施教这种教学方式应该是面向所有学生的，声乐教师不应该片面解释因材施教的内涵，只重视才华较为出众的学生培养，而忽视普通学生。因材施教中的“材”指的是不同学生的特点个性以及音乐感觉，只要学生能够有自己的特点和风格，教师就应该根据学生的实际情况制定教学方案，设置培养计划，让学生的潜力充分被挖掘出来。

（三）改革考核方式

就目前情况来看，高校声乐专业主要的考核方式是由学生进行独唱，声乐教师进行评价，以此来决定学生的成绩。这种考核方式往往会让学生将教师考核的曲目变为自身学习的目标，在学习过程中只针对考核曲目进行反复练习，直接导致“万人一腔”“万人一调”现象的出现。如果教师只重视运用因材施教的理念，忽略了应用方式，就会出现这种问题。所以，在使用因材施教的教学方法的时候，应该注重考核方式的改革和创新，只有这样，才能够更好的发挥出这种教学方式的有效性，提升教学的整体质量。

三、实施因材施教教学方法的有效策略

（一）注重教学理念的更新

就传统的教学方式来说，教师一般都是课堂的主体，学生需要跟着教师的思路进行学习，这种灌输式的方法并不能够提升教学质量和教学效果。因材施教的教学理念要求教师将学生作为课堂的主题，教师是学生的引导者，应该对每个学生的个性特征、性格特点等充分的了解，再制定出符合每一个学生的教学方法。使得学生能够发挥出自身的优势和长处，唱出自己的个性特点，建立自信心，激发对于声乐学习的积极性和主动性，更好的培养对于声乐的学习兴趣。

（二）创新授课模式和授课方法

声乐教学一般需要教师采取一对一的教学方法，发现每个学生存在的优势和不足之处，根据学生的实际对学生进行指导，这种教学方法非常适合声乐教学，但是，在解决一些学生遇到的相同的问题的时候，教师一遍又一遍的讲解会直接影响到教学效率。所以，教师在应用因材施教教学方法的时候也应该灵活变通，对于学生的集中问题可以集中的解决。比如，在教学中可以将学生分为不同的小组，分组解决问题，创新授课模式，提升课堂效率。

（三）对学生特点准确分析

要想更加合理的应用因材施教的教学理念，首先需要教师对学生的个性特点做出准确的分析和判断，在声乐学习过程中，学生在发声、嗓音等方面都有着较大的差异性，教师必须给予学生充分的关注和了解，制定出更加符合学生特点的教学方案。首先，要确定学生发声的特点，进行声部鉴定。其次，把握适合学生的风格和路线，进行定向指导。最后，要关注学生心理，帮助学生端正学习态度，克服困难，建立自信心。只有这样，才能够发挥出因材施教的效果和优势性。

四、结语

对于声乐教学来说，因材施教是一种非常适合的教学方法，声乐教师只有充分认识到因材施教的重要性，遵循因材施教教学法的原则，并根据教学实际不断完善因材施教教学法，才能够培养出更出色的声乐专业学生，使我国的声乐教学得到良好的发展。

参考文献：

[1]单宏健.论因材施教理念在高校声乐教学中的运用[J].煤炭高等教育,2014,(03).

[2]张弛.因材施教理念在高校钢琴教学中的运用和实施[J].湖北函授大学学报,2014,(12).

[3]井艳红.新型教学理念在高校声乐教学中的运用[J].艺术教育,2015,(03).

[4]王琛媛.论因材施教理念在高校声乐教学中的运用[J].音乐时空,2015,(22).

[5]曾皓.因材施教理念在高校声乐教学中的应用探析[J].戏剧之家,2015,(24).

[6]刘跃华.因材施教,彰显不同的歌唱风格———声乐教学笔记[J].中国音乐,2010,(01).

[7]周成千.贯彻“有教无类”“因材施教”教学理念的体会———职业艺术院校声乐教学探索[J].黄河之声,2010,(04).

声乐考核方案范文第6篇

关键词：教学分组 训练 拓展实践 完善机制

【中图分类号】G【文献标识码】B【文章编号】1008-1216（2015）06C-0032-01

在全社会对学前教育事业高度重视的今天，人们对学前教育专业学生的综合能力也提出了更高的要求。学生不仅要学习教育学、心理学、幼儿活动设计等方面的基本教育理论，还要求学生具备唱、跳、弹、说、画等方面的专业综合技能。声乐课是中职学前教育专业中一门主要的专业技能课，也是摆在声乐教师面前的一个重要课题。在教学中，教师要不断地研究新的教育教学模式，树立“以人为本”的教学观念，挖掘学生的各种潜能，以专业的态度解决困扰教师的各种问题，大胆创新，积极探索。笔者根据多年的教学实践，谈一些在声乐教学中的体会。

一、在集体教学中对学生进行合理的分组

学前教育专业的声乐教学目前主要以集体课教学为主，这种教学最大的问题是难以照顾到学生在声乐学习中的个性差异， 久而久之， 只有少数悟性较好的学生完成教学内容， 有大部分学生还不能建立正确的发声方法， 这样必定使这些学生产生厌学情绪，失去学习声乐的兴趣， 严重影响了教学效果。为了解决这一问题，减少差异， 教师在对他们进行初步的摸底、了解之后，根据学生的特点进行分析、归类，分组上课，使教师在课堂上可以有针对性地对学生进行训练，这样不仅提高了学生的学习兴趣，而且提高了教学质量，使每个学生每一节课都有一定的收获，领悟能力好的学生可以使这项技能更加突出，领悟能力一般的学生不会因为进度太快而出现基础还没学会就只能跟着往下学的情况。分组教学让学生清楚其目的不在于优劣， 而是使他们能够清楚自己的进度，科学合理地进行学习，增强他们的信心， 使他们可以愉快地学习。

二、教学中，教师应采取切实有效的办法，循序渐进地进行训练

最初的声乐训练，是打基础的阶段，是每一位学习声乐的人迈出的第一步。俗语说“好的开始是成功的一半。”任何一项技能的训练都不是一蹴而就的，都要有计划、分步骤地进行，才会有真正的收获，声乐训练也必须要遵循客观发展的必然规律才行。不能盲目，也不能操之过急，要在稳中求胜，在坚持不懈的努力中求得发展，引导学生认识到声乐训练的科学性。训练的过程首先是音准训练，其次进行打开喉咙的无声练习，以开口引喉、松舌放喉、打哈欠扩喉、深吸气开喉等练习反复训练，使学生熟练地控制自己的喉咙。这在今后的学习中是至关重要的。接着训练声音的高位置以及深呼吸。在同学们可以理解并且体会到这些要领之后，教师根据学生的特点，选择难度适当的发声练习以及简单的声乐曲目，在实际练习中，使学生掌握深气息、高位置、打开喉咙三者协调配合的技巧。这往往是学生感到最困难也是学习声乐最有趣的一部分。只要在训练过程中教师能够不断地鼓励、认可学生，学生就会有不同程度的进步。与此同时，要求教师要不断地研究新的教学方法，积累丰富的教学经验，提高学生的演唱技巧。

三、利用好课外活动，拓展声乐学习的实践范围

学前教育专业培养的是一专多能的学生，通过一段时间的声乐学习之后，学生对声音的概念会有一个自己的理解。此时教师可以通过对声乐知识的拓展，指导学生多方面正确使用声音的方法，鼓励学生创办一些兴趣小组。例如，创办校园歌手社团、主持人社团、儿歌故事社团等，积累学生的实践经验，弥补课堂中因教学模式单一而造成的学生厌学心理，激发学生的学习主动性。

四、完善考核机制，对声乐的考核模式进行改革

一直以来，声乐的考核成绩都是由学生期末考试时演唱的一首歌曲来决定，这样的考核比较单一，不能反映出学生平时的实际水平，也看不出教师的教学情况。针对这一问题，学校应该采取有效的措施来解决。将学生的成绩做以下几方面的综合考核：第一，课堂情况记录，包括学生的上课笔记以及完成教学情况的记录；第二，学生的单独观摩成绩，也就是在一首歌曲或练习结束后的课堂展示；第三，课外拓展学习成果，包括学生参加与声乐相关的各种比赛和兴趣活动的汇报展示；第四，学期末演唱的考试歌曲的成绩。最后将这几方面按照一定的比例分配，给出学生该学期的最终成绩。这样的考核方案可以有效地解决老师和学生的管理问题，也可以全面地反映学生的学习情况。

综上所述，中职学前教育的声乐教学任重道远，中职学校的声乐教师更应该不断地在实践中总结、创新。只有这样才能更好地完成教育教学目标，进一步提升教学质量，营造一个良好的教学环境，积极地推进中职学前教育事业的发展，使学生的专业素质和综合能力得到进一步提升，为今后的工作和学习打下良好的基础，为学前教育事业做出积极的贡献。

参考文献：

[1]曾日东.关于中职学前教育声乐教学的探讨[J].考试与评价 ， 2013，（6）.

[2]孙雪梅.对高师学前教育专业声乐教学模式的探讨[J].大庆师范学院学报，2010，（2）.

声乐考核方案范文第7篇

关键词：高职院校；声乐教学；培养模式

一、高职院校音乐表演专业声乐教学存在的问题

伴随高等教育的快速发展，人才培养目标定位，不仅关系到人才培养的质量，同时与教学过程的实施息息相关。高职院校对高技能人才的类型和培养目标及其具体规格定位包括职业定位和学术定位。

课程体系和教学内容是教师有目的、有步骤地组织实施教育教学活动的重要依据。但其课程设置具有主观性，教学内容缺少针对性。导致课程设置科目众多且混杂无序，知识碎片化。实践课程设置形式化，实践教学内容缺少实用性，高职院校音乐表演专业声乐教学仅依靠课堂上老师的讲解，学生的被动练习，实践教学比例已经远远大于教育部40%的基本要求，专业实践教学一直被作为辅课程来设置。实践教学管理松散，实践教学的目的性不明确，不能达到锻炼和提高学生演唱水平；高校音乐表演专业声乐教学曲目地选择不适应现代职业岗位的要求，忽视了高职院校音乐表演专业声乐教学以市场为导向的原则，市场价值和商业价值较低，与高职声乐人才培养目标的实现却相去甚远，很难获得普通观众的共鸣。高职院校音乐表演专业声乐教学大部分选用的是民族、美声唱法的训练曲目，曲目很难运用到以后的工作实践中去，忽略了甚至是排斥通俗唱法的教学。

练声、唱歌、布置新歌的课堂教学步骤这种固定的教学思维，使许多声乐教师认为一对一的个别课是培养学生的唯一的途径。这种模式在面对高职院校众多的声乐学生是无法运转和承受的，高职院校音乐表演专业培养的是应用型的艺术性人才，所以这种教学形式是一种盲从，是不科学的甚至是错误的。

评价体系存在的问题，表现为评价内容片面，过于注重对演唱技巧的评价，评价主体单一，基本上是教师评价学生的模式，忽略了对学生综合素质的评价。学生的自我评价与学生的互评很鲜见，忽视了对学生学习的过程及学生情感、价值观的评价，考试不能多方面检验学生知识掌握、综合能力及专业素质。

师资力量存在的问题：双师型、复合型教师缺口较大，高职院校音乐表演专业声乐教师的主要来源渠道出现偏离，急需要培养和补充兼职教师，教师队伍中学科专业梯队尚未形成。对于高职教育的特点和内涵把握却往往不够，来自于企事业单位的专业技术人员引进力度明显不够，兼职教师的比例明显偏低。高水平的学科专业带头人缺乏，骨干教师队伍断层严重。

声乐教材存在的问题：使用的教材，通用性较强，内容属于普遍意义上的覆盖。主要问题是高职教育声乐教材还未自成体系，有些教材内容陈旧，缺乏针对性和实用性；由于一些教材的缺乏，高职院校不得不忽略学生的能力，有少数教师不愿选用高职教材。

所以，高职院校音乐表演专业必须建立自己的特色，符合高职教育人才的培养规格、培养目标，必须符合高职人才培养目标的实现。

二、解决高职院校音乐表演专业声乐人才培养措施

1.具体思路

确立与职业岗位需求对应的专业人才培养目标，其中职业性是高职教育的本质属性。构建以课堂+舞台+讲台为特色的人才培养模式，技能性作为高职教育的另一重要特征，通过舞台的歌唱表演提高学生的实用技能，经过人才市场的调研、职业岗位的分析，能够帮助学生具备职业岗位需求的各种能力，具有较强的音乐表现能力和较高的音乐、文化素养，实现高职院校音乐表演专业声乐人才的培养目标。

根据人才培养目标，通过企业推荐、学校引进、校企联合，使工学结合的教学模式必须始终贯彻于教学过程当中，再根据完成项目所需的能力和知识要求，与行业企业共同制定声乐人才培养模式实施方案。完善教、学、做一体的高职院校音乐表演专业声乐教学的教学模式，本专业人才培养模式分六个学期实施：新生人学首先安排职业认知教育，专业基础技能课程，安排在第一、二、三学期，专业核心技能课程安排在第三、四学期，专业技能实践课程主要安排在第五学期，校外顶岗实习安排在第六学期。

2.课程体系与教学内容改革

课程的针对性和实用性是建立在岗位要求的基础上的，将高职院校音乐表演专业所培养的声乐人才应具备的素质定位为基本素质主要包括思想道德品质、文化素质、法律知识，良好的服务意识与合作精神等。专业素养包括演唱能力、教学能力、组织策划能力和创编能力。

采用模块教育理论，构建项目包形式的课程体系，教学内容的组织与安排坚持实用性、针对性的原则，不断优化教学内容，以真实的或仿真的工作任务为载体设计实践教学过程和项目，教学内容针对学生的未来职业岗位而设计，以舞台演唱为重心，探索实践教学内容的改革，达到社会就业市场对高职院校音乐表演专业声乐人才的各种要求。使教学目标得以实现，具体方案为将理论教学与艺术实践教学合二为一，逐渐加大艺术实践的量才更能切合实际，采用项目制教学，提高学生学习兴趣，最大限度拉近课堂教学内容与市场需求之间的距离，增强学生学习兴趣，提高学生实践水平。

3.教学方法的改革及评价

引人新的教学理念、教学手段，在基础声乐教学阶段，采用小课教学的模式，根据教学阶段和学生对象的不同，选用微格教学法和传统声乐教学法相结合。包括发声技巧训练阶段微格教学法的运用、歌曲演唱阶段微格教学法的运用、微格教学法在反馈评价中的运用。

在教师的指导下，提出完成任务的具体思路和方法，如学生以三人为一组，根据项目和演唱能力自主进行歌曲的挑选，确定作品，熟悉歌词和曲谱，在发声训练中，教师要善于运用启发和诱导来调动学生自主的参与教学过程，要尽量去启发音乐的想象力，进行歌词朗诵，然后对歌曲的演唱技巧和艺术处理进行指导；最后采取舞台表演评价方式。

考核的目的为了检验学生对课程掌握的程度，考试方式要突出多样性、针对性和生动性，加强对学习过程和综合能力的考核，建立以教师和用人单位合作式的评价体系。

参考文献：

[1]万碧波高职教育教学理念与模式创新网江苏大学出版社，2008.12

[2]周洪雷著音乐市场营销及案例分析网上海音乐学院出版社，2004.4

声乐考核方案范文第8篇

【关键词】高校声乐教学；现状；策略

中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0245-01

在当前高校的音乐教学中，声乐教学是其中相当重要的一个组成部分。就目前的现状而言，高校声乐教学虽然已经得到了一定的发展，但是其中仍然存在一些问题亟待解决，只有这样才能促进我国高校声乐教学质量的不断提高，下面就具体对这一问题进行分析。

一、我国高校声乐教学的现状

就我国现阶段的高校声乐教学而言，主要存在以下几个方面的问题：首先，人才培养目标不够明确。在实际进行人才培养的过程中，相当一部分高校认为声乐教学是专业型人才培养需要设置的课程，完全按照国内的专业音乐院校的人才培养目标，进行课程的设置以及教学，这种教学方式忽略了当前社会对于人才的需求，同时也没有综合考虑到学生的实际情况。

其次，关于课程设置的问题。课程设置主要的目的在于对教师教学的开展进行有效的指导，使其能够明确最终的教学目的，这也是确保声乐教学能够有效进行的根本前提和基础。但是就目前声乐教学的课程设置来说，因为在人才培养方面的目标不够明确，声乐课程的教学也就表现出了随意性和盲目性，课程的设置不够系统、全面，在这种情况下就会增加学生对声乐课程认识的难度[1]。

再次，理论与实际的联系也是当前高校声乐教学中存在的一个重要问题。有效地进行评价体系的建立，能够促进相关课程教学质量的不断提高，在声乐教学中同样如此。但是在当前我国声乐教学进行中，几乎都存在这一课程评价体系不全面的情况，在实际的考核中，仅仅注重关于技巧的考核，完全忽略了学生的态度以及情感的融入，难以实现对学生综合素质的考察。同时，评价的主体是教师，最终的评价在公正性、客观性等方面都存在一定的问题，难以实现对声乐教学的有效引导。

最后，教学模式以及师资力量也是当前高校声乐教学中存在的问题，这些问题共同影响了我国高校声乐教学的不断发展和进步。

二、我国高校声乐教学发展策略

（一）关于人才培养目标的合理制定。为了更好实现人才培养目标在高校声乐教学中的导向作用，就必须确保在基于高校实际情况以及社会背景的情况下，进行针对性方案的制定，不同的院校性质，其最终的培养目标以及向社会输送人才的性质也有所不同。在院校针对不同性质的人才进行培养目标设置的时候，不能因为最终对人才的需求不同，将培养的内容完全分离开，需要尽可能地将实践和理论进行有效结合，这样才能帮助学生更好地理解和学习声乐知识。

（二）课程设置的合理化。从教学质量方面来说，声乐课程教学的设置必须保证多元化，不能盲目地按照某一院校的理论进行课程设置的模仿，需要根据院校自身的特点以及学生的实际情况进行课程的设置，同时还可以将一些地方特色以及民族特色的作品融入到课堂教学中去，这样就可以实现对课堂、社会以及学生的综合考虑，保证课程之间的相互促进，认识到理论联系实践在声乐教学中的重要性，确保两者能够实现共同发展。

（三）评价体系的优化。当前的声乐教学的评价几乎都是以教师为主，那么为了保证教师在实际的评价过程中能够公平、公正以及公开，就需要保证评价体系的客观性，将教师单一对学生的评价进行降低，保证评价形式的多样化。在实际的考核中，不能单一地对学生进行声乐技能以及基础课程的考核，同时还要注重在实际的学习过程中，对学生情感、价值观以及态度的评价，这样才能有效地实现对学生综合素质的评价[2]。另外，在实际的评价中，除了教师对其进行评价以外，还可以让学生参与到评价中去，这样不仅可以促进学生更好地学习，同时对实现多元化评价也有积极的作用。

（四）强化师资队伍的建设。高校在声乐教学方面还应该强化师资队伍的建设，师资队伍的质量直接影响着高校声乐教学质量。

三、结束语

综上所述，高校声乐教学是一门集实践和理论于一体的综合性学科，但是从目前我国的音乐教育体系而言，具体教学中还存在许多问题，同时由于近年来高校的扩招，生源方面的整体素质差异较大，只有有效地结合当前的社会现状、学生的实际情况以及院校自身的情况，保证对各方面综合考虑的情况下，才能实现对声乐教学目标的科学设置，确保课程设置的合理化，这样才能使最终的人才质量得到有效的保证。

参考文献：

[1]孙兴友.从普通高校声乐教学现状谈声乐教学改革[J].大舞台，2013（4）.

[2]赖月娟.关于高校民族声乐教学的多元化发展研究[J].音肥笨眨2016（7）.

作者简介：

声乐考核方案范文第9篇

一、加强办学定位宣传，促进教师思维转型

高职教育突出“职业性”为特色，其定位是以基础教育服务为中心。而高职声乐教学是以培养高职生的音乐基础教育为宗旨，强调艺术实践是高职艺术教育的重要环节，而大部分从事高职声乐教育的教师是高职院校升格前中专的教师，或者是升格后从本科院校引进以及本科院校毕业的部分新教师，这些师资并没有经过专门的培训，但大多数人对高职教育的真正内涵还是一知半解。因而要想真正有别于本科院校在高职声乐教学上形成特色，首先要对从事高职声乐教育的一线教师进行培训学习，使其思维转轨、转型，甚至“把职业指导作为教职工业务考评和专业工作考核的一项重要内容”，进而使教师在思想观念认识上发生改变，在教学过程中培养具有高职教育特色的声乐教学理念。

二、突破传统教学形式，使“集体课”“小组课”与“个别课”有机地结合起来

长期以来的声乐教学多以“练声——唱歌——布置新歌”三个环节进行，声乐教师好像都不大习惯上“集体课”或“小组课”，也不大习惯去其他场合上课，认为只有在自己的小琴房里上“一对一”的“个别课”才会有好的教学效果。本科艺术院校的声乐教学过去多采用“个别课”形式。近些年，由于扩招使学生数量猛增，师资力量严重不足，本科艺术院校逐渐增加了“集体课”和“小组课”，既降低了教学成本又解决了师资不足的问题。这种授课方式高职艺术院校应该借鉴，但必须根据自身情况突出职业教育的特点。职业艺术院校的授课对象与本科艺术院校有别，学制较短只有三年，就业渠道也有所不同，因而在采用“集体课”和“小组课”形式教学时，要充分考虑到以上因素，既不要全部改为“集体课”和“小组课”，从一个极端走向另一个极端，也不要固守传统模式只进行“一对一”的声乐教学。

从声乐教学的客观规律而言，可以把二至四人共同上一节课定为“小组课”，四人以上共同教学定为“集体课”，“一对一”授课形式为“个别课”。超过四个人还按照“个别课”的授课方式来进行效果不会好，少于四个人却按照“集体课”形式来进行，从教学成本角度而言属于浪费。只有结合实际，从高职声乐教学的具体内容出发对授课形式进行合理改革，才能使声乐教学科学发展，良性循环。

涉及到声乐教学中具有普遍规律的理论基础知识，如“歌唱发声器官的生理基础”“人声分类与声部划分”“歌唱心理要素”“歌唱语言”“歌唱的不同唱法分类介绍”“歌剧及艺术歌曲名作欣赏”等内容，就适合于“集体课”教学，也可以使用多媒体设备直观教学。除了声乐理论基础知识外，声乐教学中的训练方法也有许多共性内容，如侧重练习“气息和声音的结合训练”内容时，不但有很多体会性的练习，还有许多需要通过某些母音的发声来听辨的练习，如果采用二至四人的“小组课”，既可以互相观摩交流又可以从相互的练习中得到“灵感式”的启发，取得意想不到的教学效果。从长远的就业角度而言，学生可以在课堂教学过程中看到教师给不同学生授课时针对不同问题实施的解决方法，长期耳濡目染，学生能学会因材施教的教学本领，对于将来从事教育工作的毕业生而言是最佳的学习途径。另外，“小组课”还非常有利于“对唱”“重唱”等演唱形式的授课内容。对其中的发声训练部分都有共性部分的讲解和个性部分的针对性训练，教师可以根据授课内容灵活调整、科学编配。

“一对一”的“个别课”是各类艺术院校中最常见、最普遍的声乐教学形式，也是大多数声乐教师最擅长、最习惯的教学方式，对于学生而言，如果存在具体问题和富有个性化的问题，最适合采用“个别课”形式的声乐课来解决。

无论“集体课”“小组课”还是“个别课”，都能体现高职教育的特点，如果运用得当既可以收到很好的教学效果，又可以大大减轻声乐教师的教学负荷，赢得时间从事教科研活动。

三、“量体裁衣”，系统地编写艺术类高职声乐教材

目前艺术类高职院校中使用的声乐教材大部分还是由人民音乐出版社1986年12月第1次出版发行的高等师范院校试用教材《声乐曲选集》（中国作品和外国作品共八册），另外还有中国音乐学院郭祥义编写的《民族声乐教材》，西南师范大学出版社出版、俞子正总主编的《声乐教学曲选》（21世纪高师音乐教材），广东高等教育出版社出版、温恒泰主编的《男中音教学曲选》，西南师范大学出版社出版、胡钟刚和张友刚编著的《声乐实用基础教程》。类似的教材还有很多，这些教材在艺术类本科院校也被广泛使用，内容属于普遍意义上的覆盖，通用性较强。如今新的教材仍在源源不断地推出，但针对高职类艺术院校声乐方向“量体裁衣”而编写的声乐教材至今仍未问世。笔者通过对高职教育的研究发现，要想编写适合于高职声乐学生使用的教材，须注意以下几个方面。

1.高职院校的学制特点。目前高职艺术院校的学制只有三年，声乐教材的内容首先在量上就不能过于繁杂，教材盲目追求“概而全”，在内容安排上面面俱到，学生每个学期都无法按照教材顺利完成，在心理上有重负感、愧疚感。

2.高职学生的就业渠道特点。高职声乐教材在编写上要适当考虑本区域学生的就业市场特点，学生毕业的流向岗位特点，无论是教育岗位还是群众文化市场，教材的编写都要因时而动，考虑周详。

3.内容方面的特点。既要注意内容的广泛性，又要有一定的侧重性；既要有西洋古典歌剧和艺术歌曲又要加强民族声乐的比例，尤其要补充高职艺术院校所在区域的民间歌曲内容，对其进一步挖掘和传承。

四、以培养“应用型”“技能型”人才为中心，科学安排艺术实践教学活动

高职教育的最大特点就是突出学生实践教学能力的培养，让学生达到毕业即能适应工作岗位的需要，真正符合“应用型”“技能型”人才的要求。高职声乐学生也不例外，通过三年在校声乐教学和艺术实践能力的培养，毕业时既要快速适应工作岗位的需求，又要具备在社会各类文艺活动中登台演唱的能力，真正达到社会就业市场对高职音乐毕业生的多方面需求。那么仅靠课堂上教师的精彩讲解、学生的被动练习，显然达不到以上要求，只有以学生为主体，科学地安排艺术实践教学活动，才能有效实施教学目标，具体方案如下。

1.实行教学实践“一体化”

高职声乐课除了在琴房里进行教学外，还应该把部分教学内容直接移至舞台或讲台，将理论课与艺术实践教学合二为一，实施“一体化”教学，使二者相互补充、密切配合，最后实现教学目标。教学过程中除了教师有计划、有步骤地引导外，可尽量多发挥学生的主观能动性和歌唱的创造性，让学生针对教学目标，充分利用实践场地发挥自身的想象能力。在实践过程中即使出现错误也没关系，只有不断地出错，才能使指导教师有机会现场“纠错”，最后达到预期的教学效果。

2.增加艺术实践活动的量

高职院校的学制只有三年，对声乐专业的学生而言课堂理论教学固然重要，但不能因此减少艺术实践的比例，相反要摒弃“坐而论道”，逐渐加大艺术实践的量才更能切合实际。近年来许多高职院校对此已有共识，正积极修正教学大纲，增加艺术实践的课时比例，“依据人才市场需求和职业、岗位要求，每个专业明确若干个核心技能，整体教学过程围绕核心技能展开，强化为核心技能服务。”改善或拓宽用于艺术实践的场地，积极与校外实践基地洽谈、磋商，从学生毕业时的就业渠道、签约率以及用人单位的评价而言，证明增加艺术实践的比例已卓显成效。

3.采用项目制教学实践，提高学生学习兴趣

把艺术实践项目分成几块训练单元，如按演唱类型可分为：独唱、重唱、齐唱、合唱等；按演唱体裁可分：民歌、抒情歌曲、叙事歌曲、咏叹调、歌剧等；按唱法可分：美声、民族、通俗、原声态等。总之，要有目的、有要求、有方案、有步骤、有考核标准、有实践结果。这样一来，可以大大增强艺术实践效果，增强学生学习兴趣，提高学生实践水平。

4.增加艺术实践的多样性，发挥学生的主体参与意识

在实训项目中尽量在原有形式上拓宽思路，增加新的形式，同时要改变传统模式中教师一味教、学生一味练的单一方式，教师应多鼓励学生大胆参与，并让学生自己提出节目的策划、排练、演唱等训练方案，让学生学会如何指导别的同学，即使不成熟也无妨。

声乐考核方案范文第10篇

1．1大课与小课一般情况下，声乐大课的学生控制在15～20人，主要从基础的、共性的方面去提高学生的专业理论知识和专业技能水平，为将来深入学习和实践打下坚实的基础。以往，声乐小课大多是先练声后处理声乐作品，从而提高演唱能力。教师往往注重技能的培养，忽略声乐理论知识的传授。当然，教学过程中也会有理论知识的灌输，如气息出现问题时，教师就会教授有关气息方面的知识。但在这种方式下学生获得的理论知识始终是混乱的、无序的，或者说自己心里清楚但无法用准确的语言表达出来。如果开设了声乐大课，提前系统地讲授声乐理论知识，就能少走很多弯路。声乐大课的不足之处是教师不能解决学生演唱个性的问题。每个学生在演唱方法、接受能力、歌唱生理条件、文化艺术修养等方面都有鲜明的个性，而声乐大课只能解决某些带有共性特点的教学问题，不利于学生的个性发展。声乐大课是声乐小课的补充手段。只有两种形式紧密结合才能产生较好的教学效果。

1．2观摩课声乐观摩课具有授课方式新颖、授课内容丰富、专业性较强的特点。声乐教学中，阶段性的观摩课很有必要。学生在观摩课上所看到的、听到的、想到的、体验到的，本身就是一种学习与影响。学生在观摩课中不仅拓宽了思路和眼界，还促使自己多观察、多思考、多体验，在边学边观摩边讨论的学习实践中提高自己的声乐水平。学生在观摩课中还可以看到声乐教师如何根据学生的不同情况科学地选择和运用相应的教学方法来获得较好的教学效果，可以看到相同的或者不同的启发用语和训练手段在不同人身上的体现。这些都增加了学生对声乐教学环节和教学要求的了解。亲身体验将帮助他们脚踏实地地学习与积累。

1．3实践课声乐是以声音表现人类思想感情的一种艺术形式。声乐属于表演艺术，是一门实践性学科。技能技巧训练和艺术实践是声乐教学的重要组成部分。如果脱离艺术实践，课堂教学就不是完整的教学，无法很好地完成教学任务。声乐离不开舞台，教师可以通过舞台演唱来体现课堂教学的效果，体验教学方法的恰当与否，并及时调整，以提高学生的演唱能力。在声乐艺术实践中，歌唱的场地、环境氛围等外部条件的变化都可能引起歌唱者心理状态的变化。学生将来无论走向讲台还是舞台都要与观众见面，而面对观众时的歌唱感觉和课堂上是不一样的。有些学生在课堂上表现很优秀，可是在面对许多陌生人的场合演唱时就不那么自如，甚至怯场，发挥失常。学生要熟悉舞台，熟悉观众，从而培养自己良好的歌唱心理素质，提高演唱技术和艺术表现力。高职院校音乐表演专业的声乐教学不仅要培养学生的教学能力，还要培养学生的舞台实践能力，让学生既能走向讲台，又能走向舞台。只有让学生多参加声乐艺术实践，“以演带练”才能更好地稳定学生歌唱时的心态和水平。开设舞台表演课程有利于学生舞台表演经验的积累，逐步缓解乃至消除上台的紧张感，同时也是对技能课教学的重要延续和补充，还可以有效提升学生的学习积极性，对于学生综合能力的培养效果显著。舞台不仅可以让学生建立自信，更能激发学生对音乐表演的热情，深刻领悟“台上一分钟，台下十年功”的道理。

2高职院校科学的教学方法

科学性、思想性和艺术性是声乐教学的基本特点和规律。声乐教学必须根据学生在学习声乐过程中心理、生理活动的特点，结合学生的个性特征和基本教学规律而展开。离开科学性就谈不上思想性和艺术性，科学的教学方法是提高思想性、艺术性的重要保证。

2．1因材施教由于学生在生理条件、心理基础、音乐和文化素质、兴趣爱好上的差异，教师必须使用不同的教学方法或手段，即使两个学生各方面条件相近，教学方法也不应该一样。声乐教学中，应针对不同学生的不同特点采取不同的教学方法，使每个学生的学习主动性、自觉性都得到充分发挥，突出学生的特点和能力。同样是音乐表演专业，由于各自的条件不同，其发展的方向也会不同，如有些学生适合做歌唱演员，有些学生适合做声乐教师，有些学生适合做声乐理论研究或声乐评论。声乐教师在对每个同学的发展方向有了初步判断后，就要对他们进行有针对性的培养。比如，对适合做歌唱演员的学生，重点进行分析理解词意曲情、感受作品的主要思想、联想作品的情景意境、形成清晰的内心视觉及如何保持良好的歌唱状态和表演等方面的培养;对适合做声乐教师的学生，重点引导他们加强对声乐教学方法、手段的探讨，不同时期、不同民族、不同曲目风格的分析，为将来从事教学工作奠定基础;对适合做声乐理论和评论的学生，则侧重培养他们的逻辑思维能力，促进他们提高文学修养和写作能力。贯彻因材施教的原则会使不同的学生学有所得、学有所用，真正达到培养社会需要的复合型人才的目的。

2．2循序渐进声乐教学是一个从感性认识到具体实践，从实践中不断总结经验使其上升为理论知识，再去指导实践的一个无限反复的过程，这就决定了声乐教学必须按循序渐进的原则来进行。声乐演唱技巧的掌控需要一个长期系统的学习、磨砺过程，要经历一个从自然到不自然再到真正自然的过程，即从凭自我感觉尽情歌唱到接触老师后的一个相对漫长的逐步学习的磨练过程，再到掌握方法得心应手情境下自由歌唱这3个阶段。声乐教学的对象是人，任何一门学科知识的认识和掌握，都不可能是一步到位的，必须要遵循循序渐进的原则。如大部分学生在演唱过程中都会追求高音，但如果中低声区的基本功不打扎实，高音就会显得刺耳难听，声带也会受到伤害。世界著名男高音歌唱家帕瓦罗蒂19岁时跟随波拉(ArrigoPola)学唱两年半，最初6个月只是练声。循序渐进不仅要体现在对学生演唱技能的培养上，还要体现在给学生演唱的声乐作品的思想内涵深度上。展示给学生的声乐作品，要从思想内涵相对简单的开始，逐渐向有一定思想内涵、远离他们现实生活的古典歌剧作品过渡，这样才能使学生更好地把握作品风格，运用适当的声音揭示作品的内涵，达到以情带声、以声表情的效果。

3合理的评价体系是关键

教学评价实际上是一种管理手段，其目的在于提高教学质量，更好地实现教学目标。正确的、合理的教学评价可以调动声乐教师的工作积极性，激发学生主动学习的愿望。长期以来，高职院校的声乐教学评价大都是以期中或者期终考试形式进行，这样，学生就会为了考试成绩专门练习一两首歌曲，除了考试曲目外，其余歌曲无暇顾及，这种评价方式没有“着眼于评价的诊断、激励与改善的功能”，其中的弊病可想而知。“科学的课程评价有利于学生了解自己的进步，增强学习的信心和动力。”只有建立一套科学、合理、完整的声乐教学考核评价机制，才能切实做到以评促改、以评促建。

3．1评价内容声乐课程教学评价体系的建立应该紧密围绕高职音乐表演专业学生的培养目标，满足就业岗位需求，本着“能胜岗、能转岗”的思路，以学生走向社会后必须掌握的核心工作能力为依据，科学、公正、准确地面向全体学生进行综合评价，全面考察工作能力涉及的声乐表演能力、声乐教研能力。根据教学大纲、教学计划制定声乐课程“评价量规”，诸如声乐小课中，学生演唱技能训练所包含的音准、节奏、呼吸、咬字、流畅等，情感表达中的表情、速度、力度等，直至说课、教案及论文撰写，确保课堂教学效果得到完整有效的评价。

3．2评价方法阶段性和终结性评价相结合。根据学生在声乐课程学习过程中技能发展变化的实际情况，阶段性地与学生直接对话，并做出评价。遵循循序渐进的原则，在教学的每一个阶段都安排一次考核，更有利于学生对技能技巧的掌握。终结性评价一般在课程结束阶段进行，通过观摩、舞台表演等方式进行。考核打分与现场评价相结合。考核打分与现场评价的目的是发现和发展学生的潜能，帮助学生树立自信心，增强学生的自我反省能力，帮助学生学会用客观态度评价自己的学习。声乐表演能力的项目考核主要根据舞台表演来确定，如声乐作品的处理是否完整，节奏、旋律进行是否严谨，表演是否到位，声音的技巧、音色、音量，学生的心理素质、台容、台风，等等。还可以将在排练过程中的投入程度以及协作能力作为现场评价的重要内容。总之，声乐教学各项目的评价重在检查学生的学习效果，合理的评价更有利于任课教师的自我评价，以便更好地改革教学方案。