设计专业范文

设计专业范文第1篇

关键字：光室内设计

人类的生活天天与光相伴，建筑和城市与光息息相关。光显示出的巨大艺术感染力，激发了建筑师、室内设计师、城市规划师对夜景照明创作的冲动。光是人居环境的要素，为人类居住的建筑和城市创造光明、舒适、绚丽。创造优美的光环境是建筑师、设计师义不容辞的责任。

光使建筑的实存成为可能。随着时间的变化，季节的更替，光的强弱发生了变化，建筑的形象也随之改变。人们就是在这样不断变化的形和影中感受光带给我们的奇妙世界。正如日本著名建筑大师安藤忠雄所说：“建筑设计就是要截取无所不在的光，并在特定场合去表现光的存在。建筑将光凝缩成最简约的存在，建筑空间的创造即是对光之力量的纯化和浓缩。”大面积的明暗对比和光影变化，反映着光与建筑的完美交融。

记得老师在上课的时候讲过soho概念的例子，撇开功能不讲，自然光在其设计中就占有极其重要的地位，甚至以光为装饰。阳光感在小区环境景观中的体现则更为直接。环境作为小区的重要组成部分越来越受到人们的关注。人们对自然、阳光的渴望都直接反映在对环境景观的要求上。小区中的环境景观有别于自然环境，它是一种人造环境，是一种抽象化的自然，阳光作为自然要素之一，在这样特定的场所中，与人、建筑发生着关系，通过小区内小环境，让人感受到它的存在。由建筑围合的环境景观充当了阳光、雨水和风等自然要素的代言人，并成为居民生活体验的一部分。这里绝不是一个普通的可观赏树木的庭院，而是会有一种触动更深层情感的场所。在这样一个人与自然相结合的环境中，人在精神上达到了至高的享受。通过树种、树形的精心挑选和搭配，绿化、水景的合理布局，铺地、设施的巧妙安排等等，都可以在环境景观中体现到“阳光感”无处不在。另外在这个人造自然中，尽量创造出让人能感受阳光，聆听风声、雨声的场所，满足现代人生理、心理乃至精神上的渴望，使人们从日常生活的疲倦中解放出来。正如有些小区中设计的“阳光会所”、“阳光曲廊”等诸如此类的小品景观，让人充分与阳光、自然相交流，达到生理、心理和精神上的和谐统一。

光是建筑艺术的灵魂

光塑造形象：物的形象只有在光的作用下才能被视觉感知。正确地设光（指光量，光的性质和方向）能加强建筑造型的三维立体感，提升艺术效果，反之则导致形象平淡或歪曲。

光建构空间，明和暗的差异自然地形成室内外不同空间划分的心理暗示。光的微妙的强弱变化造就空间的层次感。

光渲染气氛：晴空万里，细雨连绵，不同的环境带给我们不同的心情，这当中光的变化起着重要作用。光渲染的气氛对人的心理状态和光环境的艺术感染力有决定性的影响。

光突出重点：没有重点就没有艺术而落人平庸。强化光的明暗对比能把表现的艺术形象或细节实现出来，形成抢眼的视觉中心。极高的对比还能产生戏剧性的艺术效果，令人激动。

光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光一样真实地演现环境，人和物的缤纷色彩；显色性差的灯则造成颜色变异，丧失环境色彩的勉力。彩色灯光赋于光环境情感意识，使一些颜色响亮，但也会使一些颜色受到扭曲。

光装饰环境：光和影编织的图案，光洁材料反射光和折射光所产生的晶莹光辉，光有节奏的动态变化，灯具的优美造型都是装饰环境的宝贵元素，引人入胜的艺术焦点。

在以自然光源进行照明设计的时候，有一个办法可以采用，就是你要把整座建筑当作灯具，那么光源就在建筑物的外边，就是日光与天空的散光，接下来就可以考虑建筑物的开口部位，即门窗和天窗。事实上建筑物的所有表面都在改变着光线，并将光线反射进窗户，照到物体上。自然光有两个组成部分，一个是日光，另一个就是天空的散光。日光就是由太阳直接照射出来的光束；天空的散光就是空气中的微粒对阳光的散射。设计人员必须清楚地意识到自然光直射与散射所产生的不同效果,天空光的散射效果是光设计的背景，是基础，这一点是很多设计人员没有意识到的。

研究光与建筑的关系：其中包括

1、光本身的性质（直射光、漫反射光、光的色彩，人工光、自然光）；

2、光的形状与建筑物的洞口；洞口在墙面上的高低位置对室内光照的影响；

3、光射入建筑后的光域范围；

4、透光材料（全透、半透，材料的色彩对光色的影响）；

5、室内不同形式、不同位置的承影面（墙面、地面、屋面）对室内光空间的影响；

6、光在室内的明暗变化，小面积亮光与大面积光域对室内气氛营造的差别，可以用对比以营造空间变化。

通过研究以上6点光与建筑环境的关系，运用光与建筑的一些基本特性，最终去分析、思考我们要如何创造建筑内特定的光气氛。

建筑光环境设计在建筑节能方面同样大有可为。天然光是取之不尽，用之不竭的能源，要有效利用它。如果自然光能进入到某一空间，那电光源就只能算是一个补充光源，进行定点照明，平衡一些亮度而已。

首先自然采光方面，应仔细考虑窗的面积及方位，并可设置反射阳光板；建筑内装修可采用浅色调，增加二次反射光线，通过这些手段保证获得足够的室内光线，并达到一定的均匀度，由此减少白天的人工照明，节省照明能耗。采光窗作为建筑构成一个元素，在艺术上应和建筑风格协调一致，在视觉上要求舒适，无眩光，功能上要考虑光、热与隔声的问题。建筑师根据不同建筑要求设计采光窗。目前除常见的侧窗和天窗外，天穹式采光窗、带反射挡光板的采光窗、阳光凹井采光窗、带跟踪阳光的镜面格栅窗和全反射采光窗使用也不少，呈现出采光窗多样化的发展趋势。

以往的建筑采光设计都是假定天空是阴天，不考虑直射阳光。这样的采光设计计算简单，对阳光多变带来的采光不稳定，过热、眩光等问题都回避掉了。随着技术的发展，特别是节能的影响，国际照明委员会编写了《国际采光指南》，为设计提供了设计依据和标准。利用晴天采光计算方法设计采光，约可减小15%的开窗面积，具有重要的节能和经济意义。另外直射阳光进入室内，不仅可给人们提供时间信息，多变的阳光和室内植物装饰，可增加室内视环境的情趣，赋于人有大自然的感受，可产生一种独特的艺术效果。

“自然光总是在不停地变化着，可以使建筑富于各种特征，在空间和光影的相互作用下，我们可以创造出戏剧性”……英国建筑师诺尔曼·福斯特这句话极好地表达出“光”在设计师心目中的地位。

确实如此，我们稍做回想，就能历数出众多将“光”视为设计中不可或缺的重要元素的设计大师们：柯布西埃，路易·康，迈耶，贝律铭，安藤忠雄……，迈耶以光为笔，勾勒出浓淡相宜的“精致水墨”，贝律铭大方又不失细腻的光的塑造，安藤忠雄以光在无机墙面上描画的“动人表情”，简约而纯净的气息，一次次以它们令人震撼的艺术魅力展示光在建筑设计中的无穷潜力。

如果说大师们运用自然光表现空间和质感的惊人之笔给人以无限的启迪，那么居室环境中人工光技术运用的巨大进步则给我们展现了又一大可作为的天地。

光表现空间设计

优秀的设计方案，首先对空间做慎重考虑，因为所有的建筑空间，无论有多少优点，难免有一些遗憾，首先要对其做扬长避短的再调整，即考虑对空间的二次创造，其中光对表现这种二次创造设计如强调空间、突出层次、虚化背景界限、深远空间等有极大的作用。

背景照明：使空间更人性化

背境照明的光线使房间充盈着柔和、迷人的光线，令空间人性化。为获得理想的背境光线，现代的照明设计采用反射自墙面和天花板的光线，这样就可以避免产生亮点，光线也不会在人的脸上产生阴影，从而达到令人满意的光线效果。背境照明的可以来自壁灯、吊灯或在橱柜、梁柱等高处光源。

重点照明：强化突出光线

重点照明采用精心布置的较为集中的光束照射某件物体、艺术品、盆景或某些建筑细部结构。主要目的是取得艺术效果。重点照明的设计常常使观赏者觉得光线是不太明亮的光源提供的，比如蜡烛或墙上的吊灯。嵌入式可调节照明装置、跟踪照明设备或可移动照明装置都可以提供重点照明的光线。

可以让灯光来营造出您所期望的情调和氛围，取得最动人、最富戏剧性的效果。正因为灯光具有如此魅力，可以根据各个房间和空间块面的特殊情形来进行照明规划。由于所要达到的意图和目标不同，设计方案自然也大相径庭。举例来说，如果一个房间没有必要突出家具物品陈设，便不妨采用漫射光照明，让柔和的光线遍洒每一个角落，而在那些放满艺术收藏品的区域，最有效的便是准确、直接的灯光投射，以突出主题。

一些公共活动场所（比如客厅、餐厅）需要有一种友好、亲切的气氛，产生这一效果的最好办法是选用传统的顶灯或枝形灯。如果还能辅以大落地窗，以便吸纳自然光线，效果则更佳。

有时，照明也有一些不寻常的用法。比如，把光源嵌在大理石楼梯的台阶内部，可以产生美丽的半透明光效。即使像台灯之类的家用照明用具，如果加以精心选择，所产生的投影效果和情调也会有很多变化。例如，手制羊皮纸灯罩和日本纸灯灯罩质地比较轻薄透明，光效透过它们射向四周，显得柔和、飘渺；而那些不太透光的灯罩会将光线向下聚拢，其效果与前者相比自然情趣迥异。要是灯架或灯罩上缺了这些饰物，如此丰富有趣的光影组合实在是难以企求的。

浴室的照明设计最好是或浪漫或平易的情调，复古的墙地砖在多层次灯光洋洋洒洒的照射下，带来了古典的美，而局部的投射光则将我们引入深邃。

光的装饰作用

在现代居室设计中，光不再仅仅是照明作用，随着人们对环境气氛的要求越来越高，光所具有的装饰效果越来越多地被设计师们所运用，光有冷暖之分，有颜色，经过“裁剪”有形状，光与其他材质配合可共同演绎动人的场景效果。

光色最基础的便是冷暖，室内环境中只用一种色调的光源可达到极为协调的效果，如同单色的渲染，但若想有多层次的变化，则可考虑有冷暖光的同时使用。现代居室中考虑动用五颜六色的光营造温馨气氛的佳做举不胜举，例如淡黄色墙面和地面的房间，采用暖光源与地面石材相映，突出温暖气氛，而白色吊顶采用非直接照明用途的冷光源，达到了衬托暖光源的作用，是一种对比也是一种丰富。装饰照明的光色彩不同，人的视觉效果就不同。用照度适宜的中性白光照射白色或近似白色的墙面，会出现清洁、宽敞、明亮、醒目的效果。通常性况下，鲜艳、饱和、照度充足的彩光会带来健康、明亮、堆璨、瑰丽的效果，而光色不纯或照度不足的彩光则会造成不同程度的负面效果。如微弱的黄光会散发昏暗、暧昧的气息，暗淡的红光会渲染压抑、恐怖的气氛，幽暗的蓝绿光则会造成阴暗、诡秘的效果等等。

另外，照明效果直接受到建筑立面的材料材质的影响。不同颜色的墙面配合灯光给人以不同的感觉。粉刷墙壁应根据需要和条件选择适宜颜色的乳胶漆。一般用白色粉刷墙壁的居多。因为白色反光强，使房间显得洁净、宽敞、明亮，较适合小或暗的居室。淡橙色给人以热烈、愉快、兴奋和温暖的感觉，宜于冬季采用，如果更淡一些，便四季咸宜。红色刺激性较强，一般不宜用来粉刷房间。不过，如果用极淡的粉色浆刷墙，再配以各色灯泡，整个房间会造成热烈、温暖的气氛；用红色内墙乳胶漆来装饰结婚新房，更显得喜庆、热闹。淡蓝或淡绿，前者给人以清爽、开阔的感觉，后者具有安谧恬静的效果。南向的房间可用清淡些的色调，北向的房间宜用暖色调。房顶、墙壁、地面要依次渐变地布色，正如自然环境的过渡：天空的淡蓝，田野的浓绿，土地的黄褐。

光还可被“裁剪”成各种形状，或点，或绒，或面，光的边缘则可虚可硬，主要取决于受光面或是“穿过面”的形状，如居室的门厅较为狭长，为了不使大门或客厅之间的连接看上去低矮、狭窄、冗长、阴暗，设计师通过大量用光，将其设计成了一个“光的环境”，一个处理精致的门厅走廊，从客厅往外看去，是另一处明亮、有趣的天地，而非简单地承担交通功能的走廊。

此外，光通过影对有质感肌理的材料表现的强化装饰效果，有时还会有意想不到的收获，如光与彩色玻璃的配合几乎可使任何色彩和花纹表现其绚丽多彩的装饰效果。

其实，最能影响室内环境的装饰项目就是光（照明），因为它在不同的程度上影响着我们的生活、工作与休闲。不同形式的照明会左右物体或空间的形象、色调以及它们给人留下的印象。照明既能营造也能破坏室内环境的气氛。

但实际情况常常是：建筑风格与结构已设计完成并付诸建筑实施，这时人们才想到照明，这是一个很大的错误。照明同其它因素一样，需要从设计之初就予与考虑。令人遗憾的是我们（建筑学、室内设计）在这方面缺乏训练与主动的学习思考，出色的照明设计应当把居住者所有的不同需求以及他们的生活方式考虑在内。(一些专业设计软件对光效果的设计分析帮助很大，如：3dsmax,lightscape,finalrender,vray,但仍然需要掌握照明的理论和实践。)

设计专业范文第2篇

艺术设计教学改革必须以邓小平同志“教育要面向现代化、面向世界、面向未来”，“教育要全面适应现代化建设对各类人才培养的要求，全面提高办学的质量和效益”的思想为指导，以党的现行教育方针和教育部高等学校教育改革各项原则为依据，以加强基本素质和专业技能教育为基础，突出能力培养，以基本素质和专业技能培养为主线、以理论教学和实践教学改革为重点、以强化艺术设计、施工、管理为支柱、以加强教材建设、师资队伍建设、实践性教学基地建设、实验室建设为保证，遵循人才培养规律和专业教育规律，突出“面向基层、面向工程、面向生产一线”，着眼于基层。

教学改革是一项带有方向性、全局性和开创性的工作，是一项复杂的系统工程。艺术设计专业教学改革必须从艺术设计的实际出发，对培养目标、培养规格、教学模式、课程设置体系、教学内容和教材等方面进行全面、系统的改革，突出综合素质培养，强化岗位技术教育，建立以艺术设计、施工和管理能力培养为主线的教学模式。

艺术设计专业的教学改革，应体现专业教育特色，从社会实际需要出发，有针对性地构建学生的知识、能力、素质结构；强化岗位知识的学习和运用；完善、充实教学内容；加强以操作技能、工艺实习等为主的实践环节；加大实践教学环节所占的比例；加强产学合作，逐步建立学校与企业合作培养人才的机制。毕业生上岗后，上手快、动手能力强，经过一段时间的磨练，可成为工程设计、投标报价、材料选择、施工技术和施工机具操作、施工项目管理、项目验收、工程决算等技术人才。

艺术设计专业是实践性很强的专业。为突出技术应用型人才的培养，艺术设计专业教学改革应强调课程设置的针对性、强调基础课教学的适应性、强调专业课教学的实用性、强调实践教学的连续性和渐进性等，分述如下：

一.课程设置强调针对性

艺术设计专业起步晚，发展快。这次改革我们从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在新的教学体系中，主要加强以下几项改革：

第一、在设计模块中，注重理论教学，突出动手能力培养，加强计算机辅助设计教学，强化计算机辅助设计在工程设计中的作用，建设计算机设计中心，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。

第二、在施工技术模块中，以施工操作技能培养为基础，强化施工技术指导。在教学过程中，以校内操作实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握施工操作规程、施工操作方法和施工机具的操作、使用、维护和保养；掌握工程质量的控制方法及检查、验收标准，理论联系实际，培养学生施工技术指导能力。

第三、在管理模块中，调整原有的企业经营管理和施工组织管理的教学内容，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“项目施工管理”，使学生掌握建立现代企业组织管理制度的基本原理；掌握艺术设计组织的基本原理和方法，掌握艺术设计项目管理的基本原理和方法；加强工程经济及经济核算方面的教育，增设《工程经济管理与预算》等课程，使学生掌握工程经济的基本计算方法和预算方法，加强投标、报价和工程成本核算的技能培养；使学生掌握在市场经济条件下，工程成本核算、工程预算、决算的方法及工程索赔的有关知识，进一步提高学生市场意识和工程经济意识。

二.基础课教学强调适应性

艺术设计专业教学改革中我们纠正过去基础课与专业课“各自为政”的脱节现象，使基础课名副其实地成为专业的“基础”，打破原有狭隘的基础课教学格局，超越单纯技巧和经验的传授。为纠正基础课教学与专业课脱节的现象，改调子素描为设计素描；改绘画色彩为装饰色彩，并加大室外写生训练。从宏观上考虑基础课所从属的专业课和生产一线的需要，注意培养以下能力：

第一.培养视觉反映力，增强视觉接受信息的能力，即感悟能力；

第二.开发想象能动性和对未知领域自觉探索即创新能力；

第三.培养分析、思维能力，锻炼对事物的把握能力，努力使基础课教学适应专业课的需要。

三.专业课教学强调实用性

一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义；如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。在制定改革方案时，经认真调查研究，按照专业教育特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、理论教学内容加以调整，强调实用性。

四.实践教学强调连续性和渐进性

在“初步实践――理论教学和实践教学并行――系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业；在基础理论课、专业基础课和专业课的教学中，通过实验课、习题课、课程设计和现场教学，采用讲、做（操作）结合，在做（操作）中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。

艺术设计是活的，是多学科综合知识的集结。在具体设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足实际需要。校门洞开的今天，对外设计服务已不可逆转，以教师带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计中完成，是加强教学的重要举措。为保证实践教学的落实，我们与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地。生产实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际装饰课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。

通过一段时间的改革实践，艺术设计专业的教学内容、教学方法和教学手段等出现了新的变化，所培养的学生基本做到既有一定理论素养，又能进行具体的设计、施工、管理，成为新一代技术型、实用型人才，初步形成了新的适应社会主义市场经济需求的艺术设计专业人才培养模式。

据问卷调查显示艺术设计专业88.43％的学生认为专业课教学充实，92.58％的学生认为教学效果良好。截至6月底艺术设计专业2000届毕业生一次就业率超过84％，受到学生家长和用人单位的好评。

设计专业范文第3篇

关键词：校企合作;订单培养;实践教学

中图分类号：F279.2 文献标识码：A 文章编号：1006-8937（2015）02-0121-01

随着我国综合实力的不断提高，中国也早已成为了一个教育大国，下面一组数据可以很清晰的反映这一问题：早在2000年中国高校毕业生就已经突破了110万人，而在今年更是达到了727万这一历史最高纪录，15年间高校毕业生的数量翻了将近3翻。在欣喜取得了这一伟大成就，我们也清晰的认识到由此带来了巨大的就业压力。

近年来，国家也逐步在调整高校教育政策，在新的国家教育体制改革中强调要大力发展职业教育，特别关注具有职业教育特色的“校企合作”的制度创新，并将其纳入到重大改革试点范围。

本文结合学校与相关专业企业的合作，对于校企合作进行浅要的阐述。

1 校企合作的基础

全面贯彻科学发展观，以服务为宗旨，以就业为导向，大力推进校企合作人才培养模式，突出实践能力的培养，提高学校为地方和区域经济发展服务的能力。

深化校企合作融合度，更新教学理念，依托企业行业优势，充分利用教学资源，建立校企深度合作、紧密结合，优势互补、共同发展的合作机制，达到“共赢”的目的。

逐步培养出一批专业性更强的毕业生，丰富合作企业的人才资源储备，为合作企业在日益激烈的人才竞争中抢先一步，同时也提高了高校毕业生的就业竞争力，缓解了社会就业压力。

2 校企合作的背景

随着各行业逐步的深入和发展，用人单位对从业人员专业化水平要求越来越高，特别是对于刚出校门的应届毕业生的要求越来越高，对各高校人才培养的能力提出了更高要求。

对于用人单位来说，如何在每年几百万的毕业生中找到适合公司的毕业生，减少毕业生从实习到实践工作的时间，降低公司的人才培养成本，并且在众多的同行业公司的竞争中抢到合式的人才，成了每年毕业季用人单位无法避免的难题。

而对于各高校来讲，如何提高和加强各院校学生专业针对性与就业综合能力，成为了一个重要课题。

3 校企合作的目的

建立校企间合作共建关系，充分开发大学生的智力资源，一方面为企业的发展提供各种新的建议性建设方案，为企业能够更好地发展提供一种智力资源的支持。另一方面提高大学生实践能力，提高大学生的综合素质，实现大学生管理理论与实践的对接。

①一方面社会发展速度快，公司面临竞争，社会产品同质化严重，竞争日益激烈。另一方面社会上新的模式不断出现，而企业如果想在如此激烈的竞争中取得胜利，就必须依靠新的知识指导，新的管理模式和营销模式。

大学校园内部有很多资源，有很多优秀的大学生，有很多有理论知识与设计能力的教师作理论指导。学生的思维也很活跃，很有想法，易于创造。

②目前招聘会上普遍对职位有“工作经验”的要求，然而，在现今的教育体制下，学校的教育与实践严重脱节，造成大学生普遍缺乏实践经验和工作经验，“工作经验”成了大学生求职中的一个软肋！为了弥补“工作经验”的不足，大学生们纷纷利用课余时间去做兼职，增加实践经验，在不断地与社会接触学习中提高自己的综合素质水平。校企合作项目可以在校内提供社会实践机会的同时不影响学生对于学院设置课程的学习。

③近年来，社会上普遍关注高校大学生的就业与创业问题。校企合作项目为大学生提供实践机会和实践平台，使大学生能够更好地进行社会实践，更好地支持大学生就业、创业与创新。对于企业来说能提合作企业的社会美誉度，提高公司的知名度与社会责任感。

4 校企合作方案

4.1 订单培养、合作办学

合作办学的目的是有效搭建校企合作平台，深入了解企业对大学院校教育教学和毕业生培养的要求，进一步拓宽毕业生就业渠道，提高毕业生就业层次和就业质量。

第一阶段：大学一年级完成基础课程与部分专业基础课程后进行考核，通过考核在各个班级中筛选出专业基础较好的学生单独成立一个“企业班”。

第二阶段：从大学二年级开始，在完成基础教学任务的情况下由专业课程任课老师带领，并由合作企业高级设计师指导，积极参与相关设计竞赛，并进行完整的较为简单的模拟课题的项目设计。

第三阶段：从大学三年级开始，在完成基础教学任务的情况下由专业课程任课老师带领，由合作企业高级设计师指导，参与合作企业真实的小型设计案例。

第四阶段：在暑假期间，由专业课程任课老师带领，并由合作企业指派人员进行专业指导，在合作企业工业园中进行短期实习。

第五阶段：大学四年级开始，根据学员个人的设计能力，选择加入合作企业高级设计师的设计小组，参与各自设计组的实际项目。最终的毕业设计以学员所参与的实际案例为设计题目。

4.2 课程/教材开发与建设

合作企业根据公司人才需要对合作院校人才培养、专业设置、专业建设等方面提出合理化建议，设置相关专业。如：装饰工艺、装饰材料、工程预决算与施工管理的相关学习课程。

合作企业配合合作院校开设木工基础、室内装饰虚拟仿真实践、室内工程监理综合实训、室内设计顶岗实践、企业微课等相关课程。合作企业配合合作院校编写相关专业的标准化教材。

4.3 师资力量的培养

①院校每年可定期派遣一定数量的专业骨干教师到合作企业挂职锻炼，培养“双师”队伍。

②院校可聘请合作企业相关专业的高级技术人员、管理人员等具有丰富实践经验的技术骨干为校方的兼职教师，承担部分专业的实验实训课程、学生技能鉴定、技能竞赛辅导等工作。

4.4 开展专业技能竞赛

为促进院校实践教学进一步深化，增加教学的实践性环节，激发学生对专业知识的兴趣，提高学生的实践能力，合作企业可指定高级设计师配合学院专业教师指导学生参加相关设计竞赛。

4.5 人才技能认证与就业推荐

合作企业作为中国建设装饰行业的主流企业之一，配合学院为学生提供初级设计师、项目经理、与二级注册建造师的专业技能认证及职称考核，搭建一个企业与人才的良性互动平台，有效提高从业人员的招聘质量和效率，减少招聘及后期培养成本。

5 校企项目合作成果预期

校企合作项目将充分发挥校企双方的优势，发挥高校教育为社会、行业、企业服务的功能，为企业培养更多高素质、高技能的应用型人才，同时也为学生实习、实训、就业提供更大空间。

基于合作院校的专业办学特色，以合作企业的公司实力与合作企业所提供的实际项目为支撑，使学生通过4年的专业学习，在具备独立设计能力的同时兼备完成工程管理、项目监理、工程预决算的能力。

学院将企业岗前培训以企业微课的形式引入课程教学，使学生提前接受岗前培训，提高学生就业竞争力，并且为企业提供大量的储备人才。

相信在校、企共同的努力下，一定能为社会提供更多更好的优秀毕业生，共同建设我们的社会。

参考文献：

设计专业范文第4篇

课程服装是一个民族、一个国家的社会、经济、人文等各方面的直观体现，也反映出人们的审美和精神风貌。随着我国社会经济的发展，我国已经进入全面建设小康社会的重要阶段，在我国与世界逐渐接轨的过程中，世界范围的各种文化也慢慢渗入我国，尤其是服装设计这一新兴的文化迅速受到我国人们的关注和青睐，因此产生了服装设计这一课程。服装设计课程是服装设计专业的一门基础课程，它是学习服装设计专业知识的理论基础，是掌握专业知识的必要前提。服装设计课程需要学生具备较强的创新能力和实践操作能力，且服装设计的知识涉及面较广，由于我国的传统教育模式使得我国学生的创新精神和创造能力较弱，所以，服装设计课程的这些特点成为服装设计课程中老师教学的最大的难题。因此，我们在教学中必须采取新的合理的教学观念和教学方法，更高效地提高服装设计专业学生的专业素质。

2.服装设计教学中的问题

虽然目前各种层次的服装设计专业教育在全国各地都不断的建立起来，服装设计专业的毕业生也在逐渐走上相关的工作岗位，促进了我国的服装设计行业的发展。但是，随着时间的推移，毕业生的社会信息不断反馈回来，显示我国的服装设计专业教学方面的出现了一些问题亟待解决。比如服装设计专业教育只重视艺术而忽视了技术，只重视纸面效果却忽略了服装设计的内涵本质等。目前存在很多院校在服装设计专业成立初期的教学是聘请一些绘画艺术的美术专业老师来担任服装设计教学这一责任的，这种情况下，学生所接受的教学重点就放在了美术基本功和服装画的技术上，而服装设计的的本质和其中艺术与技术的内在联系却未被更多地关注到，导致学生只学到了画，在裁剪技术方面却没有学习到更多的内容，就更不要说实际操作了，这样很难使服装设计的创意得到完美的体现。进人二十一世纪以后，服装设计的教学上有了较大改观，服装的制图、剪裁、技术和缝制等方面的教学内容逐步增加，教学过程中更加强调提高学生的实际操作能力和创新能力，偏重于增强学生的专业素质。但是，对服装设计技术的重视并不等于抓住了服装设计专业教学的本质，在教学过程中还应该重视如何让服装设计中的艺术与技术融合在一起。当前的服装设计教学过程中，服装的款式造型与结构设计不能充分结合的现象还比较严重，服装的结构设计课程教学的重点更多地放在普通服装上，而服装的款式造型设计和相应的结构设计分析方面的教学内容还比较欠缺。

3.服装设计教学中问题的对策

3.1引导学生树立正确的服装设计观念

服装不仅仅是一种商品，它也是一种艺术，其中不仅仅包含着一定的文化素养，还表现了相当的审美水平和文明水平。增强学生的创新精神和实践动手能力，注重培养学生对时尚元素的敏锐感受力，使学生具有较强的时尚设计意识和设计理念。在教学过程中要强调学生对服装内涵的理解，在学习服装结构和工艺技术方面多下功夫，使学生能够更好的表现服装的美感，充分体现服装的功能和意义，能够用得体的穿着效果来反映穿着者的审美水平，进而使学生树立起科学合理的设计观念。

3.2培养学生的审美能力

在服装设计的教学过程中，最重要的应该教会学生什么为美，什么为不美。只有懂得欣赏美，才能创造出美。教师应该从艺术、时尚和审美三个不同的角度人手，增强学生的对美认知能力。服装设计是一门涉及到多方面的艺术，它包括视觉方面、造型结构方面等，在表现服装的设计意义的时候，还应强调服装中的视觉效果，使设计出的服装具有较强的艺术倾向和美感。学生应该学会解读服装画中点、线、面、体的视觉语言，了解服装中各种色彩结合的艺术效果以及各种色彩的象征意义和表达效果。使学生在服装设计的过程中能够充分发挥色彩的功能，设计出色彩效应比较艺术的服装。此外，在教学中应该培养学生对周围事物要多观察、细观察的好习惯，让学生了解大自然，去大自然中写生，丰富自己的内涵，提高对美的认知。

3.3服装的造型与结构结合

进行教学服装的造型与结构的变化统一，在服装的设计中是最重要的内容，同时也是服装设计课程教学中的主要部分。服装的结构表现在于缝制的过程，缝制是把服装设计从立体表现到平面，再把服装从平面表现到立体的一个重要过程。当学生只会设计服装的纸面效果，而不能将这种纸面的结构关系变现为或者转化为立体的服装时，设计只能算是纸上谈兵，不能算作学会设计。这就要求在教学过程中老师能够掌握一定程度的缝制工艺，特别是对服装结构的设计、分析要有很高的水平。此外，教师对于服装设计教学内容的安排，不能只停留在画纸面效果图作业上，而应该把服装造型和结构结合起来传授给学生。

4.总结

总之，服装设计课的教学必须是一种艺术与技术相结合的一体化模式，这样学生才可能真正掌握服装设计的精髓。结语服装设计课程教学的对策是针对于服装设计人才培养新要求下教学模式改革，这种模式在很大程度上提高了学生学习能力和创造能力。总而言之，教师只有在教学的过程中不断提高教学质量，才能使服装设计教学水平提高和进步，进而培养出服装行业更出色的设计人才。

设计专业范文第5篇

一、根据就业岗位确定课程教学目标市场营销实务是财经类专业的专业基础课程，是所有营销类岗位群任职的基本理论指导和操作指南，实践操作性很强。经过调研发现，本课程主要面向的初次就业岗位为销售代表、客服人员、促销员；进阶就业岗位为销售主管、客户经理、策划专员；后续发展岗位为营销经理、市场总监、区域经理。根据以上就业岗位的工作任务和任职要求，确定市场营销实务课程的教学目标为：能力目标：能进行市场分析、客户需求分析工作；能从事市场细分、目标市场选择及市场定位工作；能运用一定的营销组合策略知识设计市场推广方案；能够撰写营销策划方案书。知识目标：掌握市场环境分析、客户需求分析的方法；掌握市场细分、目标市场确定、市场定位的方法；掌握市场营销基本原理、营销组合策略知识。素质目标：培养团队合作精神、创新精神；规范职业言行，提升职业修养；加强职业意识，塑造爱岗敬业的职业精神。

二、设计具有较强可操作性和趣味性的课程项目

（一）教学项目设计理念。针对以上教学目标，围绕学生的兴趣点，设计能贯穿本课程教学内容的课程教学项目—宿舍店铺创业项目。教学项目设计的理念为：学生自组创业团队（通常以宿舍为单位），以面向校园进行宿舍店铺创业的营销任务为背景，进行知识和能力体系的重构，按照营销岗位的工作流程为顺序整合课程内容，使学生在真实市场环境中全过程锻炼实际工作岗位的操作能力。由于学生身处校园市场之中，对于校园市场的市场环境较为熟悉，宿舍店铺创业投资形式灵活，关乎学生切身经济利益，因而学生参与积极性较高，因此，课程教学项目具有较强的可操作性和趣味性。

（二）具体设计内容。课程设计以就业为导向，彻底打破原有课程的理论教学体系，突出课程的应用性和操作性。以营销岗位及岗位群要求的工作任务和职业能力分析为依据，按照营销实务工作过程，把课程内容重构于七个子项目中，每个子项目又根据实际工作需要划分为若干个具体的工作任务，从而使学生在学习本课程时能够得到方法与操作流程的指导，确保教学内容与实际工作的一致性。论知识策划好创业项目。

设计专业范文第6篇

1.威客教学平台猪八戒网创办于2006年，是中国较大的文化创意和在线服务交易平台，也是全国数一数二的悬赏竞标类威客网站，交易对象的涉及领域涵盖创意、生活和商务服务等现代服务领域。猪八戒威客网的任务分为两大类型：一种是适合金额低的简单的悬赏招标任务，一种是适合金额高的复杂在线任务。猪八戒威客网具体任务流程：雇主任务—雇主全额托管赏金给猪八戒网站—众多服务商（在猪八戒网称威客为服务商）在规定期限内交稿—雇主选稿—中标公示—验收并付款给中标的服务商—雇主给予服务商评价。基于网络扁平化的威客任务交易流程使得信息可以跨越时间和空间的障碍，具有机动、灵活、简便，不受地域、时间、工作方式限制等特点。所谓英雄不论出处，猪八戒威客网为草创期、事业起步阶段的个人和团体提供了一个宽广的社会需求市场和相对公平、合理、透明的交易平台，这恰好为高职教育培养应用型技术人才提供了完全与市场接轨的教学实训平台，也为学生日后的就业、创业提供了前期基础。

2.实施课程选择标志设计与制作是广告设计与制作专业的专业核心课程，共51学时。相对于VI设计、包装设计、印刷设计等设计周期较长、内容较复杂的课程，标志设计课程实施较为灵活方便。其教学内容可以大体分为logo图形设计、字体设计和吉祥物设计三大较为独立的设计项目，学生仅仅需要掌握CorelDraw或者Illustrator绘图软件，设计与制作周期较短。因此，标志设计与制作课程教学非常适宜讲究速度和效率的威客任务。与此对应的是，猪八戒威客网将logo设计作为主推服务项目（图1）。在首页导航栏“全部服务分类”一级下拉菜单中，位于第一选项的精选服务和第二选项的“品牌形象/LOGO设计”的二级下拉菜单中，分别在“主题市场”“精选服务”“品牌形象设计”三个菜单栏中设置了logo设计专场或标志（logo）设计服务项目。从中可以看出猪八戒威客网对于标志（logo）设计服务项目的重视程度，优质的宣传展示位置也暗示了标志（logo）设计/品牌形象设计是猪八戒网站的重点服务项目，这为标志设计与制作课程的教学实施创造了较为成熟的基础。

二、威客课堂教学实施方案

1.实施目标威客课堂教学的总体目标是通过猪八戒威客网完成教学任务，同时使学生充分利用自身知识和技能争取中标，从而获得项目开发机会，最终将自身价值转化为社会价值并借此获得一定的工作经验和经济报酬。标志设计课程是高职广告设计与制作专业职业技术与职业素养综合培养的核心课程，通过交互式的威客网站实现人才培养与就业岗位的无缝对接，以实际项目为载体，工作任务为驱动，将理论与实践有机结合，使学生在完全市场化竞争的实践锻炼过程中，掌握未来工作所需的专业技能和职业素质。

2.实施对象实施对象为杭州科技职业技术学院广告设计与制作专业第三学期大二学生（学制三年）。之所以选择大二学生，是因为他们在大一已经修完本专业的基础课程，如设计色彩、设计素描、构成基础等，已经具备一定的审美基础和设计软件操作能力，也具备一定的独立设计意识，正需要以市场为导向，用实践项目锻炼自身的方式跨入设计这个行业。

3.实施管理课程总体实施思路是利用威客网络平台，通过实际任务引领学生在锻炼职业能力的同时完成教学目标。在教学实施过程中，并不一味强调理论知识的完整性，更重视学生从威客网络平台获取知识的实用性、技能性、市场应用性。教学实施指导措施如下：第一，在学生人员组织方面，根据标志设计的行业惯例，以个人为设计主体；针对特别项目，若除了单独标志设计以外还有其他设计项目的，可以2～3人成立设计小组进行。第二，在猪八戒网上进行注册后，每名学生的任务完成流程相似，这里不再复述猪八戒网的投标流程。第三，在选择具体任务的时候，学生要在教师指导下结合个人兴趣进行项目的选择。第四，教师要根据标志设计与制作教学大纲有针对性地指导学生选择实际项目，完成教学大纲所规定的教学任务，不可偏离教学大纲的范围。第五，教师在教学实施过程中要把握好整体方向，发挥主动引导作用，用最少的干预鼓励和支持学生发挥主观能动性。

4.教学实施计划表标志设计与制作共51课时，根据杭州科技职业技术学院艺术专业阶段化授课的排课方式，以一个月为教学周期，具体教学过程分为四个阶段（表1）。

5.考核措施课程考核根据学生的职业素质、所完成作品的质量、社会认可度三个方面进行综合评价。根据高职培养职业技能人才的目标全面考核学生的综合素质水平，不单纯以知识目标为考核的唯一标准，将职业素质作为课程考核的重要依据。（1）考核评价标准本课程的考核方式为考查，课程成绩评定以实际项目实践作为评分的主要依据，根据教学大纲规定，平时成绩占40%，命题操作占60%。平时成绩以项目实施过程为考核依据，命题操作以项目实施结果为考核依据。学生所投作品被雇主采用则考核成绩为优秀，但是不以此为唯一的评判标准。（2）具体考核要求第一，在猪八戒网注册，完成3次标志设计投标，分别为图形类标志设计、字体类标志设计、吉祥物类标志设计。第二，每次标志设计完成设计方案2个，每个设计方案包括标志图形、标志标准制图、标准颜色、设计说明、标志应用效果图。第三，将与雇主沟通的次数和内容整理成一份汇报表，作为考核评定的重要组成部分。第四，课程结束后每个人提交设计方案画册一份。

三、结语

广告设计行业从诞生之日起就充满了活力和创造力，对新技术有着本能的追求，对新技术的消化和利用也使得广告行业走在时展的前沿。广告设计与制作是一门时代性和实践性都很强的专业，本次教学方案设计紧紧贴合社会信息化发展的大趋势，充分发挥专业优势，调整教学手段，倡导新的教学方式，以期培养出更适应社会发展的广告设计人才，是一次有益的尝试。

设计专业范文第7篇

在实习过程中，我深深地感受到作为设计师通常缺乏足够的市场和管理上的经验，做出的设计作品经常会与市场经济脱节；而作为管理者通常缺乏设计基础和审美能力，往往为了追求市场效益，过多地拘束设计师的思维与创新，忽略了设计要素的重要性，造成了设计的庸俗化。

设计管理这个专业在中国也仅有几岁的生命，这是中国设计行业走向成熟后必然要出现的新的研究领域。而我们正是应社会发展的需要而出现的综合型人才，不仅对基础设计理论能够熟练的运用，对管理学、市场营销、财务管理等各个方面也都有了初步掌握。我们的目标是成为一名真正的设计师，在设计与管理两者之间找到最好的平衡点。

所以仅仅通过在学校所学的理论知识是远远不够的，这就需要我们去实践，走进设计公司，将所学理论与实践相结合，这也是我们这次实习课程的目的。

1实习目的

通过社会实践，熟练专业技能，了解艺术设计机构，其部门、日常业务活动、整体状态。并从中认识到艺术设计活动与人力、资金、社会的关系。

2实习时间

年月6日——月6日

实习地点

新乡有限公司

3实习内容

年3月6日，我应聘进入到新乡有限公司进行了为期一个月的实习活动，进行学习。任职平面设计师，在新乡，新乡有限公司属于典型本土小公司：小规模、业务少。其公司主要有卖场设计、喷绘广告设计和墙体广告、cis策划导入等几部分业务组成。

从我进入公司至离开，公司员工稳定在10人左右，同时服务的广告客户不超过10个，其中稳定的长期客户也只有5.6家，还包括一些未知客户群。固然如此，据我所知公司效益良好，处于稳步上升时期.公司内部设置大约也和其他同级公司相似：老板即公司总经理，负责整个公司的统筹与管理；下设业务部、制作部、设计部、以及安装部等。因为公司规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参与了数个客户的文案、创意、客服等方面的开发和交流，获得很多难得的学习和锻炼的机会。以下是我的实习日记以及参与的主要客户的设计项目的工作状况。

第一天走进公司的时候，与经理进行了简单的面谈之后，并没有给我留下过多的任务，先让我熟悉一下环境，了解了一下公司的状况，包括其规模、部门、人员分工等。然后让我对新飞智鑫人力资源公司宣传册的设计，设计的过程中正好测验一下我的能力。

很幸运，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。于是，我学以致用，很快在一天之内做出了三个方案，设计主任看后比较满意，便可以放心的将其他的设计任务交给我。由于经验不足，我在开始的时候，主要还是负责一些比较琐碎的设计任务。还没有真正地参与到比较完整的活动策划之中。经过两天的磨合，自己有哪些缺点和不足，便知道得一清二楚，在校的时候由于实际锻炼的机会比较少，在软件操作上还是不够纯熟。而且对于客户的要求并不能立即做出反应。

通过前两天的工作实践，基本的了解了公司的设计流程。首先是客户提出要求，然后设计主任根据客户的需求程度，结合每位设计师的设计特点，合理的分配任务，尽量发挥出每位设计师的优点，让设计做到尽量让客户满意。而有的客户会盯着设计师把设计任务做完，往往这种方式基本上是按照客户的意愿做出来，设计师们最不喜欢的就是这类的客户，很容易造成设计缺乏创意与创新，因为大部分的客户还是不了解设计的，他们更多地追求设计时效性，明艳、鲜亮的色调是客户的首选，因为他们认为这样会更加吸引消费者的眼球。而这种基调如果把握不好，就会造成设计的庸俗化。

经过了几天琐碎的设计任务的锻炼，使我学到许多在课本中无法涉及的内容。因为工作就是与客户直接接触，我们工作的目的就是要让客户满意，当然在不能缺乏创意的同时，还要兼顾它在市场上的时效性。并不是说，有创意的设计就一定适应市场的竞争，这就涉及到设计的营销与管理的重要性。如何让设计达到预期的市场效应，首先就要对所涉及到的市场进行剖析性分析，找到最恰当的目标消费群，进行市场定位，然后确定项目的核心，一切设计行为都围绕着核心概念展开，这样才能使策划项目不偏离市场。

4实结

由于实习的时间有限，我在新乡有限公司实习的期间就遇到了新飞智鑫人力资源宣传册设计这样一个比较完整的策划案例。通过这次的实习，我认识到了很多在书本上或老师讲课中自己忽略了的或有些疑惑的地方，从实际观察和同事之间指导中得到了更多的宝贵的经验。一个设计团队是否优秀，首先要看它对设计的管理与分配，将最合适的人安排在最合适的位置，这样才能发挥出每个人的优点；团队精神非常重要，一个优秀的设计团队并不是要每个人都非常的优秀，这样很容易造成成员之间的意见分歧。所以在共同进行一个大的策划项目的时候，设计师之间一定要经常沟通、交流，在共同的探讨中发现问题、解决问题。在共同商讨的过程中很容易就能碰出新的闪光点，使策划项目更加的完备。

通过这次实习，在设计方面我感觉自己有了一定的收获。这次实习主要是为了我们今后在工作及业务上能力的提高起到了促进的作用，增强了我们今后的竞争力，为我们能在以后立足增添了一块基石。实习单位的同事们也给了我很多机会参与他们的设计任务。使我懂得了很多以前难以解决的问题，将来从事设计工作所要面对的问题，如：前期的策划和后期的制作、如何与客户进行沟通等等。这次实习丰富了我在这方面的知识，使我向更深的层次迈进，对我在今后的社会当中立足有一定的促进作用，但我也认识到，要想做好这方面的工作单靠这这几天的实习是不行的，还需要我在平时的学习和工作中一点一点的积累，不断丰富自己的经验才行。我面前的路还是很漫长的，需要不断的努力和奋斗才能真正地走好。

设计专业范文第8篇

关键词：工业设计 设计教育 专业能力素养 整合创新能力 产品与服务

检 索：.cn

Abstract ：In the perspective of the connotion and extension of design discipline is expanding unceasingly， this paper puts forward three core professional competence of industry design， including the ability of defining product and servcice； providing integrated systematized solution as well as the ability of teamworking and strong communication skills. And this paper also analyzis certain related ability of these three core professional competence， expecting to make several contribution to design education and the development of industry design discipline.

Keywords ：Industrial Design， Design Education， Professionla Competence， Integrative Design Innovation， Product and Service

Internet ：.cn

当前时代背景下，设计学科本身的内涵与外延正在不断拓展[1]，设计的对象也愈发复杂化，需要我们重新认识和定位设计学科，并重新反思和设计我们的设计教育，从研究范畴、方法论和价值观这三个方面进行重新审视。相对应的，工业设计作为一门交叉学科所需的专业素养也在不断拓展，从早先的与工学、艺术学知识的交叉到在此基础上的与心理学、社会学、经济学、管理学等多学科知识的融合，工业设计的专业素养和技能要求正发生着深刻的变化，大体而言，主要可以从三大方面进行探讨。

一、充分定义产品或服务

当设计的对象不再局限于实体的产品或物，而是拓展到非物质产品或是服务时，原本对设计的理解以及相关的培养方式和能力要求都会发生结构性的转变。特别是在目前科技和信息技术不断发展的基础上，我们面对的问题往往是掺杂着社会、经济、市场、科技、技术以及需求等各方面复杂因素交织下的一个混沌状态下的综合问题。在真实的设计情景下，我们面对的很多问题都会是一种相对复杂的问题而非之前明确定义好的设计问题或任务，因此，如何在这样一种看似混沌的状态中梳理出明确的设计问题，提出合理的设计发展方向以及设计任务，概括出用户需求，并充分定义对应产品和服务的能力就成为了当代设计师所必备的素养，也是目前设计教育必须培养的能力。

（一）具备充分明晰复杂问题的能力

设计源于社会和生活，社会问题的复杂化以及人们对生活水准要求的不断提高决定了设计问题和对象的复杂化。现如今，无论是面对商业设计还是学术课题，在着手开始设计方案之前，充分明确设计问题和要求就变得非常基础和重要，如果连问题都没有搞清楚，那之后的设计只会是徒劳。原先，当我们拿到已经明确的或是被定义好的设计任务亦或是简单设计任务时，设计方向和方案往往能按部就班的进行，但当面对一个未被明确的甚至可能是毫无头绪的状态时，如何运用一系列工具和方法来定义问题就成了首要内容，这本身也是设计能力的重要环节，同时，这时候，设计研究的作用就突显出来了。

在如今注重研究、流程的过程中，在设计前期运用诸如头脑风暴[2]、思维导图等工具来梳理问题、明确设计主题并发散可能的设计发展方向，如图1。这一部分的内容最早在世界著名的设计公司，如IDEO、Frog青蛙设计等被创造并广泛应用和推广，现在在设计教育界也逐渐开始认识并使用，这些相对科学的工具的使用能够让学生更好的应对今天更加复杂的议题，以及填补原先设计教育缺乏流程和分析、过份依赖于感性和设计师个人天赋和灵感的状态，使这种前期问题分析和明确的能力变得更加可控和相对科学，也是今天面对愈发复杂化议题时，学生必须要掌握的明晰问题的能力和工具。

（二）具备梳理和明确用户需求的能力

以用户为中心的设计目前已成为设计界普遍认可的一种思想和理念，甚至被认为是设计成功与否的决定性因素，并在近年来被广泛使用和推广，因此，如何运用相关的方法和工具来挖掘用户的真实需求，让用户参与到设计流程中，最终导出以用户需求为导向的设计成了当代设计师和设计专业学生所必须面对的问题。

设计是一门交叉性较强的学科，在用户研究领域主要牵涉了社会学、心理学、统计学、经济学等学科的相关知识以及方法和工具，因此学生必须对这些知识、方法和工具有所了解，并熟练运用才能更好的挖掘出用户的真实需求。对比原先的设计调研部分，用户需求已逐渐成为研究的中心和主流，而非只是依靠设计师的个人主观臆想，调研也不是仅仅是坐在电脑面前寻找资料和图片，而是需要真正的走入社会、市场以及真实的设计情景中，切身体验，通过一系列有效的流程、工具和方法来明确用户的需求。

例如，涉及到与用户研究相关的社会学和人种志的研究方法，包括：访谈、焦点小组、实地考察、沉浸式体验、用户日记、移情设计、参与式设计等定性的研究工具和方法；也有和心理学、统计学以及经济学相关的包括问卷设计和统计、设计评价、市场调研与分析等定量的研究工具和方法。可以说，用户研究是贯穿于整个设计流程之中的，综合运用各学科定性与定量的研究方法来挖掘和明确用户的真实需求成为了当代设计专业学生所必备的能力。

（三）具备提出产品和服务要求的能力

在充分定义问题并明确用户真实需求的基础上，如何提炼出相应的设计任务和方向是开始着手解决问题的关键，也是当代设计专业学生必须掌握的能力。现在设计对象的复杂性决定了工业设计专业从业者及学生在提出设计任务时，可能不光像之前一样将焦点放在物的设计上，这里的物可能包括实体的或虚拟的产品，而更应从解决问题的角度来关注用户体验的全过程。这个过程中可能需要重新设计或改良新的产品，也有可能不需要，有可能需要实体产品与虚拟产品的结合，也有可能是只需要提供无形的服务，亦或是一系列产品与服务的整合。总之，在提出和明确设计任务时需要从原先的物的逻辑转为行为逻辑，即更加关注用户在体验产品或服务的全流程，注重与用户体验相关的各因素设计，这种要求的提高对设计师和学生来说一种挑战，但却也是现当代真正要适应形式和解决问题所需掌握的必备能力。同时，这也是为什么现在服务设计、交互设计逐渐成为传统工业设计方向拓展的主要方向的原因。

二、提供整合式解决方案

设计师需要提出问题，更重要的是要解决问题，然而，如何解决这本身就是一个值得讨论的问题。设计一直被认作是交叉学科，既要解决工程结构的功能性实际问题，又要考虑视觉美感等艺术化问题，还得综合考虑成本、品牌、可行性等教现实的市场化问题。特别是在全球化和信息科技的时代，要满足符合产业愈发复杂需求的共同目标，就需要持续的将关注点从对物的生产转变成提供知识密集型的系统化解决方案[3]。具体来说，这种系统化的整合式解决方案主要体现综合设计表达能力；产品与服务实现能力以及整合产品与服务开发能力这三大能力。

（一）综合设计表达物、行为及系统的能力

设计学科与其他学科相比，其中一个重要优势在于表达能力，而这种表达能力主要是非语言性表达能力[4]，而更多的侧重于可视化的表达，这种可视化的能力也成为设计学科的核心竞争力。而早先设计教育的很大一部分笔墨都花在设计表达能力的培养上，从设计基础课程的手绘效果图、模型制作到计算机辅助设计建模、渲染等等都是以“物”为导向的操作技能式培养，当然这一部分内容可以说是工业设计专业学生必须掌握的看家本领，学生经过不断的练习在表达物的方面一般都形成了相应的流程和技巧。

然而，现在设计的复杂性在于设计表达的对象也正在发生较大的变化。当设计表达的对象除了实体的产品外，还包含无形的产品或服务，以及与设计相关的行为和整个系统的时候，原先适用表达实体产品的一系列技巧就可能并不能充分应对这些丰富的变化，一些新的方法、工具和技巧需要被引入、开发和完善。例如，在表达与产品或服务相关的人的一系列行为，以及整个系统等这样比较抽象和无形的东西时，通常会采用叙事性的手法，运用到诸如故事版、用户体验流程图、系统图等可视化工具，这些新工具的使用已成为现今设计表达不可缺少的部分。总的来说，当前对设计表达能力的要求应当时一种综合表达能力，能够综合表达与设计相关的物、行为和系统，以及三者之间的关系，如图2所示。

（二）侧重于技术与功能的产品与服务实现能力

设计要从概念真正落地就必须具备相应知识和技能的支撑，特别是现如今科技迅猛发展，各种技术和新功能层出不穷，对于设计师和设计专业学生来说，掌握最基本的技术以及功能的实现的基础知识是保证设计能够真正实现的前提。就目前来看，掌握基本的工程、结构、材料、加工成型等知识可能已经不足以面对当前的需求，而这些知识已成为了必备的基础，在基础之上还需要掌握部分编程、原型测试、反馈分析等技能。例如，现在工业设计面对的设计对象往往不是原先的静态产品，而是更加具有互动性的智能化产品，这种趋势已经不能改变，因而就要求我们不仅能够设计产品的外观、结构和功能，还要掌握能够使产品智能化和互动性的相关编程技术。可以说，现代工业设计从业者所需掌握的技术性要求已经越来越高，这也是社会发展的必然要求。

（三）解决流程与方法的整合产品与服务开发能力

现代工业设计中，设计师仅靠隐性的知识经验和定性判断已不能满足设计需求和设计过程的需要[5]，当设计的结果不只是一个简单的实体产品，而可能是产品和服务的结合，或是以产品为导向的流程或方法改进，以及较为复杂的服务开发时，这种侧重于解决流程与方法的整合能力就成为了关键。比如，在服务设计中，很多时候，流程可能比某一节点的产品改进更为重要，通过改善流程设计能够更好的解决较为全面的问题。同时，设计对象的复杂性也造成了设计师很难像一些明星设计师，如菲利普・斯塔克一样仰仗于自身的天赋和经验习惯来做设计，而更加需要依靠科学的工具和方法，特别是当我们面对一些我们原本并不熟悉甚至毫无接触的领域和事物时，这种需求就变得更为迫切。

三、培养良好的团队与沟通能力

并行设计、协同设计是工业设计的发展趋势之一[6]。现代设计问题的复杂性使得我们难以以过去单枪匹马、各自为战的形式来应对，而更加需要培养良好的团队合作以及沟通能力。特别对于设计这样一个交叉学科，很多现实设计问题往往不能只依靠设计专业自身的知识结构来解决，需要其他不同专业知识背景的人员加入，组成团队，分工协作，充分发挥各自所长。此外，良好的沟通与协调能力时保证团队成员彼此之间能够更好合作的前提。因此，对于设计师和设计专业学生来说，首先需要具备良好的团队合作意识，其次需要具备一定的流程控制与管理能力，最后还需要较好的沟通与协作能力作为保障。

（一）良好的团队合作意识

对于一个团队来说，成员首先应该树立良好的团队合作意识，明白现今设计问题的复杂性和多样性，在合理定位和挖掘自身优势的基础上，充分尊重其他成员的专业背景和意见。特别是对设计团队来说，本身团队的组成可能就包含了很多不同专业背景的成员，在知识结构、思维方式、解决方案提出方案可能都存在显著的差异，这种差异一方面能够给团队的思维碰撞过程带来有益的“冲突”，另一方面也可能产生彼此之间难以调和的矛盾，这种情况在团队中发生的概率很高，因而如何在合作过程中，在坚持自身合理观点的同时，善于利用这种有益的冲突来为设计解决方案提供动力和养分，又能尽量避免产生难以调和的矛盾便成为了团队合作成功与否的关键，而团队合作意识的贯穿始终是最基本的决定性因素。

（二）一定的流程控制与管理能力

现代设计是复杂的，“复杂”不仅是不可避免的，还是设计的新的出发点和解决问题的契机，好的设计师必须学会“管理”复杂，管理本身应成为当代设计的组成部分[7]。对于设计团队来说，这种管理能力既包括了对设计项目的管理，也包含了对设计团队内部成员管理以及相关设计流程的控制能力。每个设计团队都至少有一个团队领导者来引领团队，把握整个设计的发展方向，总结和凝练重要问题，控制每个关键的流程节点，整合不同专业背景成员的提案以及当团队内部发生意见或观念冲突时能够进行充分的协调。而对于团队各自成员来说，如何控制和管理各自的设计任务，在一定时限内完成相应的任务也是一种必备的能力，可以说，管理能力已成为当代世界面对复杂设计议题时，设计师不得不掌握的一种必备能力。

（三）较好的沟通与协作能力

设计团队较好的沟通与协作能力是设计项目能够实现成功的重要保障，这种沟通和协作能力不光表现在团队内部成员之间的良好沟通以及合理的分工协作，还包含了设计团队作为一个整体能够与用户、客户、企业以及市场等利益相关者之间保持沟通和理解的顺畅，以及借助其他可用资源进行协作。设计是人为的，为人的行为[8]，以用户为中心的设计已成为当前设计发展的共识，很多情况下，用户已经摆脱了原来终端用户的单一角色，在设计之初可能就会介入到设计过程中，参与设计和反馈，表达他们的想法和需求，这种用户参与式设计在西方已经大量被采用。因而，设计师如何以更加合理的方式来与非专业角度的用户进行较好的沟通与协作也成为了当下设计师需要面临的议题，同时与客户、企业之间良好的沟通技巧，优秀的表达能力以及善于协调和协作也成为了设计师的必备技能。

四、结论

设计学科的发展变化要求我们以新的思维和专业素养来应对今天复杂的设计议题。设计师要以更加开放和包容的心态来吸收新的知识和技能，具备良好团队合作与沟通能力来团结不同专业背景的人员来共同解决愈发复杂的问题，在充分定义产品和服务的前提下，提供系统性的完整设计解决方案，具备更为充分的整合式创新能力。

注释

[1] Richard Buchanan，Wicked Problems in Design Thinking[J].Design Issues，1992，8（2）：5-21.

[2] 约翰 W 希弗利，周健临.头脑风暴法[J].外国经济与管理，1984（3）：19-21.

[3] Ezio， Manzini， II Design dei Servizi.La Progettazione del Prodotto-Servizio[J]. Design Management， 1993，4：7-12.

[4] Nigel Cross. 设计师式认知[M].任文永，陈实.武汉：华中科技大学出版社， 2013.

[5] 张磊，葛为民，李玲玲，钟蜀津，工业设计定义、范畴、方法及发展趋势综述[J].机械设计，2013，30（8）：97-101.

[6] 潘云鹤，孙守迁，包恩伟. 计算机辅助工业设计技术发展 状况与趋势[J].计算机辅助设计与图形学学报，1999，11（3）：248-252.

[7] Donald Arthur Norman.设计心理学2：如何管理复杂[M].张磊.北京：中信出版社，2011.

设计专业范文第9篇

两年以上工作经验 |女| 25岁（1986年1月18日）

居住地：杭州

电　话：138********（手机）

E-mail：

最近工作 [1 年]

公　司：XX网络游戏开发有限公司

行　业：网络游戏

职　位：场景设计师

最高学历

学　历：本科

专　业：艺术设计

学　校：西安工程大学

自我评价

手绘能力强，并且擅长Photoshop、3Dmax等主流设计软件，具有较强的建筑结构理解能力，和贴图绘制能力。设计风格多变，色彩搭配合理，图形重构能力强，能够迅速理解设计理念。具备较强的沟通能力以及强烈的团队合作意识，能够接受紧密的工作强度，对游戏行业有着执着的追求，由衷希望为这个行业做出贡献。

求职意向

到岗时间： 一周之内

工作性质： 全职

希望行业： 网络游戏

目标地点： 杭州

期望月薪： 面议/月

目标职能： 场景设计师

工作经验

2011/9—至今：XX网络游戏开发有限公司[ 1年]

所属行业：网络游戏

设计部 场景设计师

1、负责游戏场景的模型制作；

2、负责游戏产品的设计和制作；

3、负责场景建模、贴图和渲染；

4、负责游戏中flas的设计和制作；

5、负责公司相关宣传品的设计和制作。

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2010/1—2011 /8：XX网游有限公司 [ 1年7个月]

所属行业：网络游戏

美术部 场景设计师

1、负责原画资料的整理和概括，为日后的设计工作提供参考等；

2、负责设计原图的3D输出、特效设计等，丰富场景画面；

3、负责场景地图设计，配合相应主题进行调整；

4、负责场景的模型和VR渲染；

5、协助负责人物PS制作等。

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2008/7--2009 /12：XX网络游戏有限公司 [ 1年5个月]

所属行业：网络游戏

美术部 场景设计师

1、负责把握整体设计风格，确定布局、色调、光影等；

2、负责细化场景物件、图标、道具的设计；

3、负责3D建模并且进行贴图，尤其注意贴图的写实性，以及风格的整体性；

4、协助为开发部提供游戏设计方面的建议。

教育经历

2004 /9 --2008 /7 西安工程大学 艺术设计 本科

证 书

2005/12 大学英语四级

语言能力

设计专业范文第10篇

一年以上工作经验 | 男| 25岁（1989年6月26日）

居住地：江苏

电　话：188********（手机）

E-mail：

最近工作 [ 1年2个月]

公　司：XX集团有限公司

行　业：多元化业务集团公司

职　位：室内设计主管

最高学历

学　历：本科

专　业：艺术设计

学　校：苏州大学

自我评价

本人热爱生活，性格开朗活泼，乐观向上，乐于助人，乐于进取，积极勤奋，有团队精神，拥有充实的专业知识，也有独立的思维能力，工作态度认真，乐于与人交往，对艺术有着浓厚的兴趣，从小热爱绘画，热爱设计，在校期间曾参加过班级和校园的绘画展览，手绘能力强，熟练cad，3dmax，Photoshop，CorelDraw等设计软件．有一定的相关工作经验，绘画过许多大型室内空间效果图，本人的博客里有自己设计的3d效果图。希望能成为各大公司一份子,今后务必尽自己能力为贵公司出一份力。

求职意向

到岗时间：一周之内

工作性质：全职

希望行业：建筑/建材/工程

目标地点：江苏

期望月薪：面议/月

目标职能： 室内设计主管

工作经验

2013/3—2014 /5：XX集团有限公司 [ 1 年2个月]

所属行业：多元化业务集团公司

职位： 室内设计主管

1.负责项目室内设计工作，确保设计工作的进度和质量;

2.负责招投标工作，重点精装修设计方案评审;

3.负责协调各顾问公司;

4.负责审核各阶段室内设计文件的质量;

5.负责施工阶段的设计问题协调解决,检查监督施工单位按图施工。

2012/7—2013 /3：XX建材有限公司[ 8个月 ]

所属行业：建筑/建材/工程

职位： 室内设计

1.负责现场施工等整个工作流程；

2.负责关于设计相关工作的洽谈联络；

3.负责公司内部各部门之间的协调工作；

4.负责内部员工的组建和招聘；

5.负责电脑绘制图纸，手工效果图。

教育经历

2008 /9--2012 /7 苏州大学 艺术设计 本科

证 书

2010 /6 大学英语六级

2009 /12 大学英语四级

语言能力