设计元素范文

设计元素范文第1篇

关键词：中国红；现代标志；旗袍；太极符

中图分类号：[G09]

中国文化有着悠久的历史，在发展过程中曾广泛接受各种各样的外来文化的影响从而不断赋予了传统文化新的生命力和发展空间。但随着中国的经济的高速发展，中国的传统文化，中国元素越来越受到世界的关注。那么什么是"传统元素"呢？简单的说，凝结着中华民族传统文化精神，并体现国家尊严和民族特色的符号、音响、风俗或精神文化，均可被视为"传统元素"。中国元素是中国独有的，能反映中国认知中国的东西。

传统元素可分为具象和抽象两类，具象包括：中国书法、篆刻印章、中国红、中国结、秦砖汉瓦、中国龙、凤、兵马俑、京戏脸谱、皮影、武术、桃花扇、景泰蓝、玉雕、红灯笼、园林、寺院、陶纹、龙凤纹、盘纽、旗袍、刺绣、长城　等；抽象的包括：佛、道、儒、法宝、阴阳、禅宗、唐诗、宋词、三十六计、孙子兵法等等。

在中华民族的审美基因中，存在着对红色的情有独钟，几千年来，中国人有着一种特别浓厚的红色情结，这就是中国的红色情结。这些民族心理成了定势，发展到今天，在国际舞台上，红色更成为中华民族的代表。

中国红是中国人的魂，尚红习俗的演变，记载着中国人的心路历程，经过世代承启、沉淀、深化和扬弃，传统精髓逐渐嬗变为中国文化的底色，弥漫着浓得化不开的积极入世情结，象征着热忱、奋进、团结的民族品格。

中国红与青花蓝、琉璃黄、国槐绿、长城灰、水墨黑和玉脂白构成一道缤纷的中国传统色彩风景线。

2008年，奥运盛会走进北京，中国红作为传统元素更是在此间被演绎得格外强烈：从奥运标志"中国印"到福娃"欢欢"，从奥运火炬到火炬手服装，从各种宣传画册到专卖用品，红色--这种中国人崇尚的色彩被发挥得淋漓尽致，渗透到奥运的种种细节之中，彰显出中国文化的深厚内涵，让世界因为中国红而感怀她的博大与精深。

随着艺术设计在中国的发展，特别是90年代以来对西方设计理论的不断借鉴，现代设计师和艺术理论研究者在传统图案、现代标志设计及二者结合的问题上，已经取得了一些有价值的成果，并且他们认为越来越多的传统图案出现在现代标志中是一个普遍存在的现象。

08奥运会会徽是一个现代标志结合中国元素的典范，会徽整个形状就是个家喻户晓的中国印，加上汉字独有的象形特征，"京"字演变成个舞动的人形，下方字体则采用我国毛笔字效果，中国传统文化结合的可谓真是天衣无缝，真正的体现了"中国特色"。

中国邮政标志基本元素是中国古写的"中"字与传统回纹图案。设计者在此基础上，根据我国古代"鸿雁传书"这一典故，将大雁飞行的动势融入到标志的造型中。又是书法艺术"势"的综合体现，线条的力度体现了"中"字书法的神采。"标志的形与势互相结合、归纳变化，很好地体现了快捷、准确、安全、无处不达的企业形象。

中国联通标志采用"八吉盘长"作为基本设计元素，盘长是佛教传说的宝物八吉祥之一，它的形状与肠子相似，象征着连绵不断。而"肠"、"长"同音同声，意味着长久不断。设计者延伸了盘长连绵的特点，构成现代立体空间网络，为电信企业赋予了长久、稳定、安全等吉祥寓意。

旗袍是中国传统服饰的极品，最能体现东方女性的个人魅力。它悄然无语地紧贴在身体的表面，丝毫不张扬，如同东方女子温顺文雅的品质；旗袍的丝绸质地，暗示着东方女人光洁滑腻的皮肤，甚至仿佛有体温；旗袍紧身的裁剪，则将东方女人柔顺曲美的身体线条凸现无遗。它既有独特的民族特色，又颇符合当今女性的审美情趣。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。据说法国的服装大师皮尔·卡丹也曾承认自己从中国旗袍中获取了大量灵感。

太极图案被称为中国传统文化中最具代表性符号之一，此中国元素在现在设计中的运用也是无处不在。太极图形是完美的符号形式，"太极"符号的基本特征是圆的造型。圆的美感特征是举世公认的，它表达了一种表面静止、安详，实际却永远运动的状态，正是在这样一种互为补充的、永恒的运动状态中，它划出了最美的轨迹。

在现代平面设计中，太极图式又被设计师注入了许多新的观念和内涵，演绎创新了大量杰出的设计作品，例如韩国国旗的太极图形设计。设计师是聪明的，把这样一种既具有最美的符号形式感，又有着丰富深刻的符号观念的古代图形运用于一个东方国家的标志设计中，既表征出东方民族的特色，又象征一个国家和民族生生不息、刚柔相济的民族精神。

设计元素范文第2篇

（一）图形的糅合制造

法国作家布丰在《风格论》中就指出，“设计风格就是人的本身。”米荷尔•白同异招贴的最大特点就是其图形的异质同构形成视觉的混搭，运用摄影与电脑后期合成技术相结合的表现手法，把两种图形糅合制造出集中、强烈、直接的第三种图形，精彩绝伦的组合成为他独特的设计风格。他借助图形的糅合最终体现出其独特的视觉语言，给人以强烈的视觉震撼，从而达到传达信息的目的，进行的审美创造性活动。通过极具感染力的图形语言，给人以视觉上、心灵上的审美享受。1996年白同异开始与蓬皮杜文化中心的“新音乐与声响研究学院”合作，为时5年，为其设计的音乐节目季度系列招贴，是他图形糅合的典型代表。设计音乐招贴各种演奏的乐器是必不可少的设计元素，也是司空见惯的。但白同异在这一整个系列招贴中，巧妙地使用图形的糅合制造出让人耳目一新的视觉图形，将象征音乐符号的绿叶与听音乐的耳朵完美的组合在一起，营造出强烈的对比意象，图形的糅合碰撞、质感的差异、颜色的对比，表达一种倔强而充沛的音乐情感。于是一片绿色的柳叶与红色性感嘴唇的糅合、一只黑色男式的皮鞋与的脚趾的糅合……都展示了他信手拈来的图形魅力。他创作图形的设计演变过程，与平时对生活的观察视点和对图形想象力、创造力的敏感程度是分不开的，结合他最喜欢的图形表现技法———摄影，总是把非常平凡的生活元素用想象力和蒙太奇来重组在创作中，一边开始想象重组图形，一边借助计算机和图形软件Photoshop等技术，把他的想象空间呈现在观众面前，这种重组有惊悸的视觉效果，犹如波兰招贴设计的传统精神。图形的糅合制造给予完全的诠释招贴概念的自由，令他的创作更具大胆和力度。

（二）文字的编排与画面的韵律

版式设计首先要从构成中的点、线、面说起，它们是抽象主义绘画中常见的元素。俄国绘画大师瓦西里•康定斯基的抽象主义绘画作品就时常在画面中直接灌入点、线、面元素，并以显微镜式的分析方式，辅以不同的形式和色调来描绘不同类别的心情和意境。那么，在白同异的招贴设计作品中，文字的编排也存在着如同康定斯基一般的点、线、面构成感，并且存在于招贴设计构成关系之中，从而达到唤起主观精神的联觉作用。白同异招贴设计的版面非常灵活，文字与画面的编排有多种多样的变化，同时也为内容的组织和招贴观看方式提供了灵活性，这创造了空间的秩序并把观看者的注意力引向设计者的意图所在。在他的招贴作品中，能够捕捉到一种犹如音乐旋律般跳跃的内心感受。每一张招贴设计中的文字都是他用心设计的结果，文字编排的形式多变，文字与图形之间存在种种互动的可能性。“最动态也是最复杂的构成导向就是倾斜，在构成上也会有更多的弹性。”他的文字设计最重要的是创造了一种排列方式，使得每个文字构成要素相互之间有导向上的联系性。在视觉上画面最为协调的构成要素都有多种排列方式，而且在他招贴画面中没有任何设计要素是孤立的，文字的摆放位置及其旋转方向在视觉上与其他要素形成了既冲突又和谐的视觉感受。2000年，他与Metz市军火库歌剧院合作创作的歌剧海报。这家号称欧洲最好的音乐厅，它的前身是军火库，后改建为文化场所，一洗本来形象。他在创作每场专题歌剧海报基础上，增加了季度活动的节目单，与功能性相结合，其画面的膨胀式构图，会有一种文字与内容的秩序之感，在构图中文字的编排以图形为外轴形成环绕式排列，创造秩序感。节目单的文字编排成阶梯式的排列，通过节奏和复现，可以引导观看者的视线，字行弧形的组合可以简化构图，最终达到文字的编排与画面的韵律完美结合的视觉效果。

（三）色彩的冲撞与控制营造舒适感觉

在白同异的招贴作品中那些图像的色彩很丰富，会吸引观看者的眼球。他的色彩是直接对心灵产生影响的一种方式。在他的招贴画面中色彩和音乐是相通的，绚丽灿烂的色彩视觉形象能暗示旋律优美的听觉形象，人们在欣赏他的作品时，似乎能从中“听”到他用色彩谱写的乐章，如同欣赏一首优美动听的乐曲，似乎从中能“看”到用音符描绘的色彩一样美妙。色彩的兴奋与沉静感取决于刺激视觉的强弱，他的招贴作品中色彩的使用给人以舒适感，色相与色调的使用适中，纯度不会过强，色相不会过多，明度反差更不会过大，给观者营造舒适的视觉体验。因为视觉刺激强烈的色或色组都容易使人疲劳，而绿色是视觉中最为舒适的颜色，因为绿色能吸收对眼睛刺激性强的紫外线，在其招贴作品中绿色是其惯用的颜色。并且，在他的画面中没有过分暧昧的配色，因而不会有难以分辨、视觉困难、容易使人产生疲劳的色彩。有此可见，白同异对色彩的冲撞与控制的能力极强，努力为观者营造舒适的视觉感受。

设计元素范文第3篇

关键词：漆器；漆画；工艺；设计元素；审美

漆艺是以一种呈羽状复叶的落叶乔木，即漆树身上分泌出来的一种液体为主要材料，集绘画艺术、装饰艺术、工艺技术为一体的艺术手法。髹漆艺术作为我国古代工艺美术中发源早、积淀深、外来影响少的一种工艺，从新时期时代木碗上的朱漆绘涂，到商代漆器上的雕刻花纹、战国时的车马人物奁、汉代的彩绘漆箧及彩绘漆棺上的流云、三国时期的犀皮技法、唐代的变涂技法、明清的漆工艺专著《髹饰录》，漆艺不仅仅停留在工艺器物的阶段，而是成为记录我国古代社会风貌、工艺技术、文化习俗的艺术瑰宝。

1 传统漆器的功能形态与社会属性

漆器与漆画作为漆艺的两大分支，长期以来漆画都是作为一种装饰手段依附于漆器而存在。“漆器”与“漆画”顾名思义，是以漆作为重要材料的器物或绘画作品，我们在品读传统漆器的艺术价值之前，首先要明白，漆器首先是“器”，即一个有着具体用途、具体形态的功能用具或装饰品，然后才牵涉到它由“漆”所引出的造型特征、色彩表现、肌理样式，以及漆（材料）的运用。因此，我们“首先注重的应该是作品的内涵，其次才是作品的外观形式，以使观念进入其所要表达的意境为重，而以纯粹材质雕饰，工艺的变幻为辅”。[1]器物的漆性和功能形态、社会属性的完美统一是衡量漆画好坏的最高标准。如图1所示，这幅名为《花语》的漆画，我们在分析鉴赏它所运用的漆画艺术之前，首先应该感觉得到它所言说的精神内涵：顾云古风的荷花、竹子、古桌、窗棂展现，古朴自然之意。以悠闲古朴的生活情调提醒人们在工作之余也不要忘记适当放松自己，回归自然。

所谓功能形态，即产品的物质性结构，这种结构因一定的功能而生成，是由材料的相互关系而决定的。[2]简而言之就是实用功能与材料结构的相互依托所形成的具体样貌。远古时代漆器产生最初是作为一种生活工具，如碗、盘、壶、勺、耳杯等饮食用具，奁、案、几、箱、枕、尺、梳、篦、魁、笥等日常用品。随着文明的进步与生产水平的提高，漆器除了实用功能也逐渐产生了更多的供享受、奢侈或供祭祀、典礼使用的精美漆器。漆器的社会功能被大大丰富，出现了大至屏、箱、桌、柜，小至碗、罐、盘、盒，制成品或挂、或摆、或居家使用、或观赏收藏，件件精美，无不雅俗共赏。雅俗共赏的审美态度也就成为中国古代艺术文化的重要属性。

2 传统漆器的装饰元素

明黄大成《髹饰录》曾提出“巧法自然、质则人身、文象阴阳”的设计原理及美学思想。《考工记》中记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者然后为良。”[3]这里的“工巧”指的便是表现技巧与工艺手段。

2.1 线与面的结合

线条作为基本的构图元素之一，它既可以作为抽象的存在展示线条本身所具有的情感、动感、张力、速度、力度、韧性等因素，也可以借助塑造图案、造型表达情绪。曲线，作为漆器造型中最常见的构成元素，它言说的是由于某种情感、韵律、肌理、造型等的作用所改变轨迹的直线，因此比直线更具有情感上的张力、造型上的可塑性、视觉上的冲击力，可以构成边缘更加丰富的面的形态。

不同于绘画注重点与线的结合，力求塑造三维的立体的视觉空间，漆器由于其材料在描写自然对象的形态与色彩变化上往往力不从心，因此在进行装饰性绘画中多采用“以形换色”的方法，把三维空间中极富变化的色彩关系与不同角度的光的明暗变化转换为平面空间色块的强烈对比关系。色块的运用从一定程度上拓展了漆料装饰的表现空间与自由度，更加有利于创作者个人情感与想象的发挥。

2.2 色彩

色彩形态是器物的色彩外观，是色相和色度的表现。[4]漆器最初产生是以红色和黑色为主，讲究“朱画其内，墨染其外”，至后来出现了红、黄、蓝、灰、绿、黑、金、银诸色并用的亮丽绚烂，但无论是汉代的黑红对比，两晋以髹朱、黑、酱色为主的简约，还是明清时色彩绚丽、妩媚奢华的矫揉造作，兜兜转转中黑和红的主色调却从未改变。

黑与红代表着漆最本质的性格特征。天然漆本色为棕红色，给人以温暖、亲切、质朴之感。漆黑是黑的极致，黑色给人以庄重、沉稳、大气、浩瀚之感。如图2所示，漆器大多髹朱红漆，外壁照黑漆，在局部处理上常用黑底红漆。红色的风筝鲜明发散，黑色深沉内敛，红与黑相互映衬，相得益彰。同时，融合了红、黄、蓝、灰、绿、黑、金、银诸色的五彩漆器更加绚烂，在黑与红的衬托下反而更加娇艳夺目。

与中国传统绘画“写意”手法相类似的是，为了克服入漆的颜料少、色彩张力差的问题，漆器设计中往往采用“主观色彩”的方法，即完全抛开自然界本来的色彩，用主观心中漆的色彩予以替换，并充分利用漆本身的光泽感、肌理感与质感，表达主观上的自然界的感觉。例如图1中，花瓣的颜色显然有失真嫌疑，桌面色彩也饱和度过高，却没有一丝不自然或刻意。图2索性以黑与红为主调，黑天黑地的表达虽然不合客观事实，却与心中干净、大气、光辉的天空重合在一起，主观上更符合观众审美需求。

2.3 材料与肌理

每个画种都有自己独特的肌理，如油画的立体与写实感、水墨的晕染朦胧感、工笔的情趣与细腻感。漆器虽然在色彩变换与生动写实上不尽人意，却能利用在研磨上的多变、堆塑的厚薄、罩漆的藏露、肌理的神幻、彩绘的细腻、刻漆的明快、变涂的流动、嵌漆的闪烁、堆漆的古朴、泼漆的自然等手法，使单纯的视觉感受转移到触觉上去，塑造自己独特的肌理感，形成了漆器与漆画不同于其他工艺品独特的个性语言。

例如，利用天然漆半透明特征可以采取罩染的工艺，将半透明本色漆渲染到明度较高的色漆或金属上，使其呈现隐约的含蓄美；利用其硬度，对画面进行不同程度的研磨，产生明暗层次的变化感；利用其粘稠度堆塑成浮雕之感，利用凹凸的明暗折射产生立体感；利用其光泽度，产生反射与漫反射的不同质感与触感等等。利用磨、埋、撒贴等方式，对漆、金银 、蛋皮、贝壳等不同材料进行加工制作，产生的不同于视觉纹理，构成了漆器表达的重要语言特征。

2.4 装饰纹饰

漆器的装饰纹饰是指漆器上各种具象或抽象的装饰花纹的总称。根据其表达内容与样态大致可分为三种：

一类是抽象的几何纹饰，即用点、线、面组成规则或不规则的几何状纹饰。[5]一般有点纹、直线纹、波折纹、X纹、S纹、B纹、圆圈纹、漩涡纹、菱形纹、方形纹、方格纹、回纹和三角形纹等。[6]

一类是以动植物、超自然的神灵等为图案的纹饰。这类纹饰一类多见于早期原始崇拜，人们对自然界、巫术的信奉；另一类则以动物、图案寄托人们的某种理想与追求。比方说“如意”代表富贵平安、“同心结”代表百年好合、“龙”代表中华民族等。

第三类，也是最为广泛的一类，是关于社会生活的纹饰。这类纹饰有用自然界的花草树木、鸟兽虫鱼为内容的装饰纹样，如梅、兰、菊、竹，往往代表着一种生活情趣或理想追求；或是以人物、事件、场景为内容，表现人物的生活状态、活动场景等，如亭台楼阁、车马出行、狩猎活动、游乐玩耍、人物故事和神话题材等画面内容。

通过装饰艺术，一方面丰富了漆器的表现手法，增加了漆器的美感与趣味性，另一方面也记录了时代的社会生活、人情世故、精神状态，有着丰富的社会价值。有人说：“情是漆画艺术的激素，形是漆画艺术的个性，材是漆画艺术的特性，变是漆画艺术的灵魂。”[7]现代漆器的发展要对传统漆器设计元素进行批判式继承与发展，才能展现时代赋予的审美价值与社会价值。

参考文献：

[1] 沈福文.中国漆艺美术史[M].北京：人民美术出版社，1992：89.

[2] 尹定绑.设计学概论[M].湖南：湖南科学技术出版社，2004：7377.

[3] 曹卫健.浅谈漆器设计艺术的意蕴[J].黑龙江科技信息，2009（20）.

[4] 王世襄.中国古代漆器工艺，中国美术全集・工艺美术编・漆器[M].北京：文物出版社，1989：175183.

[5] 洪石.战国秦汉漆器研究[M].北京：文物出版社，2006：3337.

[6] 赵敏婷.传统漆器设计元素的研究与应用[J].陕西科技大学，2007：3940.

设计元素范文第4篇

（上海应用技术学院 艺术设计系，江苏 上海 200233）

摘 要：并不是只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。当代设计是如何在我们熟悉的日常生活中获得灵感，并设计出让我们惊喜的艺术作品。

关键词:灵感；创新；民族特色

中图分类号：J525.3文献标识码：A

Potential Designing Elements-Process of Old Furniture Re-designing

WANG Jing

我们的时代在不断向前发展，但并不一定就代表全部文明的进步。我们永远只是站在过去与未来的夹缝之间。设计同样如此，设计一件优秀的作品，并不一定要站在时代的前端，而是要能把眼光放的足够长远，在很多地方我们都可以发现创造的源泉。

未来展现在我们的前面，但是当我们转过身来，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。而只有在这两者间从容穿行，才能够真正具有创造力。

当今不少中国设计师喜欢把欧美的现代主义原样照搬过来，但是在具有浓郁中国文化的土地上往往发育不良。这就让一些有思想的设计师开始反思，到底什么样的设计才是“中国的”。“越是民族的，越是世界的”这一观点已经被当代设计师普遍认知，但是如何调和中西文化的矛盾与冲突，在此缝隙中自得自在，在学习西方新观念的同时，不放弃本身丰富的传统，如何创造出既蕴涵现代设计思想，又具有鲜明民族特色的艺术产品是当今中国设计师需要面对的问题。

上海浦东的金茂大厦是由美国芝加哥著名的SOM设计事务所设计的。设计师以创新的设计思想，巧妙地将世界最新建筑潮流与来自中国传统塔形建筑风格的灵感结合起来，成功设计出世界级的，跨世纪的经典之作，成为海派建筑的里程碑，并已认可为上海著名的标志性建筑物之一.08北京奥运会会徽，福娃，火炬，奖牌等设计也以其鲜明的中国民族特色为亮点。

技术的进步固然能为设计带来新的天地，但设计师们已经开始注意到另外一点：那就是在我们熟悉的日常生活中也蕴藏着无数的设计可能。并不是只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。

展眼身边杰出的设计作品，几乎每一件都包含着出其不意的智慧。所谓当代设计，就是通过设计师的创造与交流来认识我们生活在其中的世界。在设计师的眼中，越是平凡的地方越可能有惊人的发现。杰出的认识与发现会让人感到喜悦与骄傲。我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累。如果能够把它们看成陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的创造。我们的脚下埋藏着巨大的矿脉，我们需要的只是发现的眼睛。

创意并不是要人惊诧于它崭新的形式和素材，而应该让人惊诧于它居然来自于看似平凡的日常生活。不断地开发出这些创意才是真正的设计。继承了现代主义并肩负着新使命的当代设计者们，渐渐地在这一方面有了认识。我们不需要依赖“新”的东西，而应该对面前的情况进行冷静分析。

为了更好的理解当代设计善于发现潜在的生活元素，以及其各个阶段的衔接与契合，我这里以一件具体的观念家具设计为例来进行分析与讨论。

有灵感的设计师善于敏锐地观察世界，从各种生活细节中获得印象，而这些印象就象被分解又重组的细胞一样进入艺术家的无意识中，形成新的实体；但有时候则要沉淀多年才会成为创作过程的一部分。设计师总在最意想不到的时候与地方发现某种新的关系，赋予它们以新的形式。这种特殊的形式、这种现象从本质上来说就叫“灵感”。

当我们的年轻设计师第一眼看到这件旧家具，在他们的脑海里就有了几种不同的设想与方案。但是如何运用现代的元素来赋予作品新的概念是这项设计的关键。

中国建筑大师贝律铭的“封刀之作”苏州博物馆，则是在传统的古典园林之间建立一座绝对现代的博物馆，这之间灵感的闪现与作品现实呈现的矛盾与冲突往往需要设计师具有常人不具备的洞察力与判断力。

我们可以把产生灵感之后的实际思考与实施的过程分为这五个阶段：界定，创新，分析，制作，反思。

一、界定

先从矮凳的定义来说，凳子顾名思义就要是供人做短暂休息的工具。它不需要象椅子，沙发那样舒适，但有其自身简便的功效。我们可以从它的实际作用与价值来决定它的设计思路。对于设计对象的界定可以反复多次，将多种可能性缩减为主要的几点要求，便于作出符合逻辑的决策。

旧矮凳凳面上的图案保留的本来就不是很完整（见图一），从风格上来看这件旧家具只是一只普通的北方农家风格的矮凳，原来可以说没有任何设计在其中，只是比较粗陋的双鱼造型，约二三十年前的光景。即使作为一件旧家具也没有很大的保留价值。

图一

二、创新

在这一阶段中，想象力的发挥起着无与伦比的作用。设计师喜欢推荐所谓“头脑风暴”这一方式，即让头脑中充满各式各样的想法，无论它们有多怪异。在这一阶段，设计师可以不做任何决定与判断。目的在于尽可能地搜索信息与灵感。用简单的草图来帮助各种可能的设想。

图二

最初绘制的装饰草图体现了设计过程中的不同风格角度设想。有几种大的分支与方向。传统的，现代的，简约的，丰富的。海阔天空的创想是最关键的，如果一开始就有限制很难开展下面的步骤。有时只是一个闪念，就可以打开一扇门，让思路自由自在地发展开来。在这一阶段当没有更多的想法时也会很疲惫与困惑，但也很有挑战性。

三、分析

想象发挥到极致变化幻想，而分析则让想象放慢脚步，将它带回符合逻辑的现实世界。这样的设计有多少实现的可能性，材料与设计图案是否可行，需要什么样的工艺技术来配合完成，成品在完成后的平稳性与舒适度又如何？这一阶段，对任何存在与可能存在的问题都要仔细斟酌，从绝对可行的角度重新认识，并在设计上做可行性改动。

图三

大胆的设计理念最终选择了反差极大的图案，用来刺激陈旧的视觉模式。选用现代的充满都市风情的图式，以传统手工雕刻的手式来呈现。后期又有了新的改变，在图案上尽可能体现现代感与中国传统纹案的结合。油漆的定色决定保留原先的传统深色。最终的定稿让人很兴奋（见图二）。似乎已经可以遇见到成品的精彩。

四、制作

在制作作品的过程中，设计师必须要随机应变，灵活应对所有材料成型过程中意想不到的变化。这种变化不一定是失败，真正有想法的设计师会认为这或许能导致更有趣的结果。木纹上意外的转弯与变形，天然材质的密度不均匀造成的变化，烧得颜色奇特的釉彩等等，这任何一种都可能导致设计师最初设计思路的改变。

制作过程前期比较顺利，老榆木的质地十分适合雕刻。关键是要优秀的雕工把图案的层次恰到好处地表现出来。设计师看着作品一点点呈现出预期的效果，木纹本色让作品突显地层次鲜明，朴素又不失品质，决定重新调整接下来的方案。通过打磨来达到表面触感的调整，重新设定矮凳的色彩，保留榆木的本色，只是罩几遍清漆来达到保护凳面图案的效果。新的决定让人耳目一新。图案的效果得到了进一步的提升（见图三）。但是打磨增加了技术工人的工作难度。

五、反思

设计的过程是一个不断展开与变化的过程，在此过程中每一步都充满了挑战与不同的可能性，每一步都决定接下去的几个步骤，每一个决策都会直接影响此后的其决策。但无论通过那种方式与手段，终有作品完成的一天。这时会对作品有个评价，我们称为“反思”。有时设计师会认为作品100％实现了他的设计理念，对完成的作品非常满意。但更多的时候，作品的实际效果并不如意想中的好。

最终的效果还不是最满意，因为部分小的细节由于时间与技术等问题没有作到尽善尽美。所幸的是没有影响到整体的方案。这也是当前设计的现状，对于传统元素的运用，需要考虑的内容还应该更全面。

我们生活在当今社会中，有时会很疑惑，经过了几个世纪，创作活动几乎遍布世界每个角落，经历了所有可能的媒介，人类的每种情感和经验都得到了充分的表达，所有可能的艺术作品都已经出现，我们怎么可能再设计出什么新鲜的原创作品呢？然而，当代社会中的情景是过去几个世纪无法想象或表达的。许多全新的材料与技术是过去不曾出现过的。

作品矮凳的设计与完成让我们可以感悟到在貌似平淡无奇的生活中的设计存在与发现。

设计元素范文第5篇

一、 黑白元素融于万千色彩――以彩色示人

我们说自然界中的一切色彩现象为我们的色彩感觉提供了最原始的源泉，但是并不等于不加思考或任其所为就能在色彩的艺术领域结出硕果。因此，站在纷繁的色彩世界面前要作深入观察和研究。

我们面对这纷繁的自然环境时，却往往看不到纯粹的黑白元素。因为自然界中的物体是不断变化着的，虽然，它们本身并不能发光，但是，却都可以有选择性的反射、吸收、透射光的特性。因此，任何的物体都不可能对全部的色光进行吸收或者是全部的反射。

黑白元素作为色彩的明暗度融于五彩缤纷中以深浅不同的彩色示人：蔚蓝的天空、红色的朝阳、美丽的彩虹、春天的嫩绿、夏日的浓荫、秋天的金黄、冬日的灰白。这复杂、多变、灿烂多姿的色彩世界，为我们提供了取之不尽、用之不竭的源泉，是我们以绘画和设计形式去表现、借鉴的永恒对象。这奇妙而神秘的景象就是黑白元素融于万千色彩的结果。

在平面设计中，画面的黑白元素调子是由明暗关系来控制的，诸如亮调、灰调和暗调的成立都归于画面的黑白对比关系，所以有时候明暗的选择成为作品特定意境追求的关键。要想恰到好处的处理平面设计中的黑白元素层次调子，设计出优秀的平面作品，必须对大自然中的色彩认真观察、研究和训练，这对平面设计色彩感觉的培养有着深刻的意义。唯有对大自然中精妙绝伦的自然色彩做深刻的研究，才能熟练驾驭这万千颜色并设计出优秀的作品。

因此广义上讲，世间所有的色彩都有黑白元素的构成，它们融于五彩缤纷中以深浅不同的彩色示人。如果没有黑白元素就没有深浅不同的五颜六色的色彩，我们所能看到的只能是一片没有深浅变化的令人眼花缭乱、头晕目眩的色彩。并且一切事物都会像平面一样的展现于眼前，没有了前后之分的秩序。在这样的令人难以忍受的色彩景象面前，我们是难以静心分辨各种不同事物的。但是如果只有深浅不同的黑白元素，我们却能轻易分辨各种不同的事物。

因此依照色彩学的知识告诉我们，自然环境中虽然看不到纯粹的黑白元素，但是平时看到的五颜六色的色彩，其实是有黑白元素在起作用。黑白元素其实就在五颜六色的色彩里面，由它们暗中显示出色彩的深浅度，最终以深浅不同的颜色示人。

二、 从自然界中的黑白元素到设计中的黑白元素

从自然界的黑白元素到设计的黑白元素，这时设计师眼中的色彩已不是原本的自然色彩的翻版，而是经过了设计师的归纳和升华。

一位成功的平面设计师对色彩的敏锐感觉应该不仅具有直接运用自然色彩达到设计美的目的，更重要的是能够将自然的色彩转化为合乎设计美学的装饰色彩。虽然这种转化使设计色彩与现实色彩拉开了距离，但是正是因为如此，才使设计色彩具有了独特的感性因素。

大自然色彩斑斓，奇特的景观令人神往，吸引着画家们不由自主地到户外写生，挖掘自然色彩的奥秘。画家们面对着大自然，观察自然物体在阳光照射下发生的变化，体会阳光的作用能使物体产生变化的色彩，领悟到物体吸收和折射光的多少是产生色彩的根本原因，并由此而产生变化多端的色彩关系。除此之外，还要注意并掌握由于时间、天气、环境、季节不同，色彩也会随之变化的规律。比如：一座小山村，一条缓缓流淌的小溪，静谧安祥的大地和远山，在明媚朝阳的笼罩下，其景象受光照部分呈现出明快的橙色，背光暗部则呈现出暗暗的蓝紫色，整幅景象则展现出的是一幅明快的黄色调画面。在同一个地方、同一景色，时间如若改为中午，蓝天白云，烈日炎炎，自然景色简便的则会变得轮廓清晰，明暗分明，色调对比强烈，展现出一幅阳光普照、光线对比强烈的画卷。

同样事物在不同光源、时间条件下，呈现出迥然不同的变化，虽然色调上变化巨大，但是明暗调子的变化更是不容忽视。到自然中去观察、体会，把观察得来的心得体会运用在画面上，再现大自然、表现大自然。通过这种方法，理解大自然在阳光作用下所产生的瞬息万变的色彩关系，捕捉自然色彩的变化规律。

我们通过风景写生训练不是仅仅理解光与物体的关系和色彩原理，而更重要的是如何把风景写生的自然色彩运用到创作当中去，起到再创造的作用，这才是我们训练的目的。

色彩在创作中的应用很大程度上取决于对自然色彩的理解程度，就好比一棵大树根与叶的关系，无根岂能长成参天大树，要想成为参天大树，就必须好好扶植根茎。同样对于主观色彩而言，自然色彩的理解与掌握对主观色彩的发挥就显得尤为重要。在自然色彩写生中色彩存在：冷暖关系、色调关系、对比关系、情调关系等，而一幅作品的色彩调子是控制整幅作品的主旋律，而明暗对比则常常决定了画面的情感基调。著名画家吴冠中先生，一生长期从事风景写生，他在风景写生的基础上，进一步对自然色彩进行主观的改造，用大面积的色块表达色彩关系，结合中国画写意的笔法，把江南水乡的景色描绘的超凡脱俗，其作品中的色彩源于自然而又高于自然。从吴老先生的作品中我们可以看出，在其娴熟的风景写生技能的基础上，对生活的感受已上升到一种极其积极主动的主观创作意识当中，通过用色彩对客观世界形与神的高度概括，创造出匠心独运的艺术作品。而这种经典之作，对于艺术家来说，不是简单的复制，而是客观与主观的融合，是对自然世界色彩的再创造过程。

设计师或艺术家们为了表达某种特殊的情感有时会加强画面的明暗对比，有时也会减弱画面的明暗对比。但是加强画面的明暗对比不是随意的加强，减弱也不是任意的减弱，艺术家的主观色彩创作是对客观色彩的进一步的提炼与概括，源于生活又高于生活，使我们能够找出自然色彩中美妙的色彩关系和美好的色彩形式，创造新的色彩语言。

因此从自然界的黑白元素到设计的黑白元素，显然成为设计师最需要思考的问题之一。

三、 黑白元素作为色彩运用――对色彩的凝练

看似简单的黑白元素，它的内涵却是极其丰富的，并且透着无尽的韵味。

黑白元素既可以作为色彩的明暗度融于五彩缤纷中以深浅不同的彩色示人，也可以把千变万化的自然界和五光十色的物体用黑白两种颜色来表现，但是我们在自然环境中，往往看不到纯粹的黑白元素。我们所看到的黑白元素是对万千色彩的高度概括和凝练，它的特殊魅力几千年来都受人们的追捧。

当今，黑白元素是设计师们最喜欢的色彩。当彩色达到最高的表现时，其就会成为心灵的交汇语言。在乌云密布或暮色笼罩的时候，人们眼前的大自然就会是一幅黑白的画面，而黑白系列设计的色调，是对生活中丰富多彩的凝缩提炼与概括归纳，它绘画出了一个极具视觉张力或清澈平和的美好世界。黑白所拥有的神秘感以及抽象的表现力似乎可以超越色彩的各种深度。而灰色在黑白之间的过渡色能够使具有强烈特性的颜色在对比中得到协调。

我们用黑白元素的这个特性既可以概括简单的色彩，亦可以概括复杂细腻的色彩关系，例如，黑白电视和黑白照片，只用黑白色就向我们展现了大千世界，并且效果非常的细腻逼真，这充分体现了只用黑白元素来描绘斑斓的世界，也能够实现真实感，体现了黑白元素颜色对斑斓世界的高度凝练。

参考文献：

[1] 王宏建.艺术概论[M].文化艺术出版社，2000

[2] 宗白华.美学散步[M].上海人民出版社，2006

[3] 王友江.黑白世界中的理念视象[J].美术观察，2003（12）

设计元素范文第6篇

时尚是当今社会具有代表性的文化、思想、科技等新潮元素的构成体，能够客观地反映当代人们的价值取向和生活追求。人民大众所熟知的时尚其实是处在一个时期一个社会环境下的一种流行风气，在各个领域都有属于自身的时尚元素，比如说时尚的发型、人物、品牌、服饰等。一个时期内的流行元素的主要特点是年轻、个性、多变以及大众认可，时尚其实就是大众对某一事物的崇尚。当然，在平面设计领域，能够结合当下最时尚的元素进行设计，在造型、色彩、结构等方面进行适当的拿捏，合理地进行结合，无疑就可以满足消费者的视觉审美需求，从而达到广告宣传效果，增加消费者的购买欲望。也就是说，现代平面设计中最重要的一环与时尚元素相融合是必不可少的。

二、平面设计中时尚元素的运用

目前，社会上的潮流因素都对平面设计产生了一定的影响，这其中当然不乏时尚元素的作用。现在越来越多的平面设计都趋向于国际化、多元化，再加上消费者文化程度和消费观念的提高，使得时尚元素对平面设计的制作产生了重要的作用。

（一）时尚元素的融合加大了广告设计的宣传力度

随着社会的不断发展，我国经济的不断增强以及文化程度的普遍提升，消费者的商业意识不断增强，商业环境的不断变化间接提升了消费者的审美意识，平面设计的发展开始被赋予新的意义。平面设计必须改变以前单一的视觉效果，增加直观性和趣味性，依据当下的时尚元素来满足人们新的生活理念和价值取向的变化。时尚元素的合理应用，在保证达到消费者购买需求的同时，达到了广告宣传的效果。作为平面设计师，想要自己的设计作品达到一定的宣传效果，就必须了解消费者的购买需求，激发消费者的购买欲望。时尚元素的合理使用，恰当地展现在平面设计中，满足消费者的审美标准，才能加大平面广告设计的宣传效果，提高企业的相对利益。

（二）时尚元素的融合提高了消费者的审美标准

经济的快速发展，人民生活水平的不断提高，自然而然，消费者在平面广告设计的审美、视觉表达以及表现手段上都有所提高，平面设计早已摆脱了以往僵硬的传播方式及单一的宣传手段。在这种大环境的背景下，平面广告设计必然是走多元化的发展模式，所以时尚元素的融合显得迫切需要。在平面广告设计中，设计的审美要达到一定的高度，才能够满足审美的基本需求。时尚元素有着自身的独特性，同时也代表了一部分大众的审美观念。所以在平面广告设计中时尚元素的融合是非常有必要的，它提升了消费者的审美标准，增加了广告的趣味性、可视性和直观性。平面设计的发展方向越来越倾向于社会价值以及人们的生活理念，而时尚元素的融合刚好符合这种发展趋势，能够聚集消费者的眼球，起到良好的广告宣传作用。

三、时尚元素与平面设计的关系

时尚元素对平面设计来说确实有一定的作用，但是设计师们也应该对这两个因素的关系进行整合，免得出现“滥用”等消极词汇。在商业经济的文化下，时尚潮流等新鲜词汇被大众所熟知，逐渐成为一种新的社会潮流，人们所说的“赶时髦”其实就是对时尚元素的追捧。但是时尚潮流就像是一阵风，它是短暂的、阶段性的，这就要求我们的设计师能充分地了解当下的时尚潮流特性，从而与当代的平面设计进行有机的合理融合，减少时尚元素的滥用，达到良好的广告宣传效果，进而引领消费者消费，实现广告设计的最大价值。当代的平面设计较以往来说确实有了很大的改变，不仅仅是在表现形式上，设计的创意也有了良好的体现。平面设计未来的发展还需要依靠各种时尚元素的运用，通过与时尚元素的融合，平面设计作品得到了更好的创作和想象空间。依靠现代科技元素，如PS、3D等制图软件进行直观的制作，从而将这些巧妙的构思变为现实，进一步推动平面设计的发展。一个良好的平面设计作品，必须满足当下对时尚元素潮流的定义，进一步达到与消费者共鸣的水平，使得消费者愿意对此进行积极的分享和推荐，这就达到了平面设计作品的真正意义。时尚元素的融合是一个时代的特征，是人们能够接受广告信息的充分和必要条件，设计师们必须予以高度重视。

设计元素范文第7篇

关键词：中式元素；中国传统文化；现代设计

中图分类号：J05 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0188-01

中国的传统文化有着几千年的历史，而中式元素是中国传统文化的具体展现，中国传统的设计元素在现代设计中的运用，不仅能找回人对自然的情感寄托，而且也遵循了室内设计时展的规律。因此如何运用中式风格，如何更好的继承和发展中国的传统艺术风格是我们多年来一直思考与探讨的重要课题。

一、中式元素的涵义、分类与特征

所谓中式元素是指从中国传统文化中吸取的具有中国传统文化特色的一些设计符号或语言。传统文化则是指一个民族共有的，以本民族特有的一种思想文化为主，涵盖其它各种不同思想文化内容的有机复合体。中国传统文化主要是强调对中国文化的一种传承，是中华民族五千年历史的一种体现，而中式元素恰恰是悠久的历史和丰富的文化的精髓。

传统文化中典型的中式元素包括中国书法、篆刻印章、中国结、中国红、秦砖汉瓦、京戏脸谱、皮影、中国漆器、甲骨文、剪纸、如意纹、丝绸、中国织绣、紫砂壶、国画、石狮、熊猫、筷子、金元宝、八卦、汉代竹简、文房四宝、风筝、祥云图案、长城、彩陶、中国瓷器、敦煌壁画、龙、唐装、汉字、如意、儒家思想等等。

中式风格是将人对文化的思索、对理想境界的憧憬、对艺术的创造安放在居室之中，于青砖黛瓦、雕花案几、榫卯结构中蕴藉着自身品味与情怀。通过对整体的构思与规划，对材料的把握与使用表达出对学识与美的感悟、对清雅含蓄、端庄丰华的东方美学追求，体现出工笔写意、修心养性的情境和天人和谐，知行合一的思想境界，将空间美学与文化哲理完美融合。最重要的是铭记与传承。

二、中式元素在居室空间的应用

西方设计界认为：“没有中国元素，往往就没有贵气”。时下最时髦的一种家居风格，便是以西方的装饰风格和家具为主，混合入一到两件中式家具，往往产生极美的效果。

案。又细分为供案、画案、书案。供案通常在厅堂中陈设，多采用雕刻作装饰。案出现在神圣的场合，后来出现的画案、书案则是案类家具的生活化，很能体现中国文人的审美特点。

桌。中式家具里的桌子有长桌、方桌、书桌、炕桌等。厅堂方桌是一家的门面，通常要上好的硬木，造型稳重端庄，做工细致，装饰考究。

椅。中式家具的椅子，有太师椅、有官帽椅、有圈椅，不同的椅子有不同的大小尺寸，其中清太师椅最大，常放在正厅中。

床。目前我们能看到的中式床，是四柱式或者六柱式的架子床，架子上可以围上帷幔，床顶部有顶盖。这是不是有点“屋中之屋”的意思呢？

它独特的魅力也会吸引很多的视线，不过材质，线条，色彩搭配的不到位，很容易收到相反的效果，为了更符合居住的要求，选择恰当的中国元素，才能让居室散发古雅而清新的魅力。在众多的现代家居设计元素中，中式风格占着举足轻重的位置，前几年欧洲古典主义比较流行，但随着时代的发展，国际设计界开始越来越重视中式元素和符号的使用。如今在我国的室内设计作品中中国元素的广泛运用正是说明它在设计中所处的位置极其广泛的使用基础。无论现在还是将来，中国元素都将会成为室内设计中的重要元素之一。

三、中式元素在现代设计中的应用

如今中式元素备受青睐，设计师们频繁的将中国传统元素融入现代设计当中，这也为中国传统文化的传播提供了一个全新的平台。而中式现在在我们的生活中就随处可见。中国银行的识别标志，标准形象图形就从中国圆形方孔古钱衍生，又与汉字“中”字变形相结合，整个标志形象浑厚、庄重、通达，表现了中国银行资本实力雄厚、服务周到的个性和内涵。其中还融入中国文化的传统民族精神与形象营销的当代市场战略于一体。中式元素在现代服装设计中也有体现，闪光的中式面料，艳丽的民族色彩，传统的凤凰、牡丹、祥云等中国吉祥图案，精致的刺绣、滚边、盘扣，这些具有中国特色文化的中式元素越来越多的被设计师们应用在设计中，这些都成为了表现中国风情的重要手段，并形成了一股影响世界时尚界的“中国风”。

四、结论

将中式元素与现代设计相结合，这样可赋予中国传统元素新的文化内涵和生命力，形成具有中国特色文化韵味的现代设计，其视觉传达效果更具有魅力，也更富有鲜明的文化特色，其风格更能在国际上独树一帜。

中国传统文化是现代设计得以延续和发展的一个重要因素，中国设计要想在世界的设计中占有一席之地，必须把握好中式元素与现代设计的关系。在此基础上发展起来的中国设计将拥有更深厚的文化底蕴和更为广阔的发展空间，也才真正能成为世界设计的一部分。

参考文献：

[1]张绮曼，郑曙.室内设计资料集.北京：中国建筑工业出版社，2001.

设计元素范文第8篇

设计首先要满足生活需求，与时代特点和大众的使用习惯接轨，否则就会沦为少数爱好者和贵族圈子把玩的精致玩具，从而失去了在大量人群中进行文化传承的价值和意义。由于国外的现代科技产品给生活带来了极大的便利，因此国内主流价值观开始向国外设计理念倾斜，审美也逐渐向世界化靠拢。当今国外的主流设计思想可以用一个词来概括简单化。不论是北欧的无设计复原产品原貌，还是日本的空灵质朴思想，亦或是美国的把一切技术隐藏在后仅在造型上保留功能的标志和识别性，都是以简约、容易使用、更加方便为设计目标。在信息量巨大的时代，国内主打精致高端的文化物品往往用了过于繁琐复杂的设计理念，使得这些产品只能成为博物馆里的展品和少数有钱人把玩的玩具，难以被大众接受并传承。以下将通过分析一些融合了地域文化元素的产品来说明地域文化元素在产品设计中的应用。

二、包含风貌特色元素的产品设计的实现探讨

案例一：华硕团体最近了来源于传统木竹元素风貌特色、个性鲜明的电脑形象设计，成品如下图。其设计灵感来源于传统的木竹元素，设计者用传统的木竹元素材料表达其质感，融合了光滑简洁的形体，再加上电脑本身具有很好的视觉声音效果和不同大小的个性屏幕尺度，让用户可切实体验到产品所带来的自然文化气息，达到降低疲劳的目的。这款电脑本身的设计仍然沿用了西方简洁的设计思想，最大的特点是材质上大面积采用了具有中国气韵的木竹材质，达到了强烈表达中国地域文化的效果。由此设计可知，哪怕仅仅一点改变，只要这个改变足够强烈，就可以造成很强的视觉影响，为人们带来一定程度上的文化体验。

案例二：建筑大师张永和曾经为无印良品设计过一套简约而不简单的家具，其灵感源自我国的传统家具“榻”。产品是由几个大小不同的体块拼合而成，使人们能够根据需求进行组合和分离使用，从而呈现出了沙发、座椅、床等多种使用功能，实现了一物多用，简单美观。此外，该家具还集成了中国传统衣架的元素，可以在床边风干衣物。在住房空间日益紧张的今天，这套家具可以最大地节约空间，提高对房间面积的使用效率。该设计提供了一种基于国内当前国情的家具解决办法。无印良品的设计理念是把广告商标等复杂的信息全部隐藏掉，仅仅保留生活用品本来的形态面貌。设计师把代表地域生活的元素提炼出来，从地域文化中寻找灵感来解决当代的生活问题，让使用者在使用过程中自然而然地对地域文化进行再现和传承，该设计无疑是非常适合时代的设计。

案例三：匠人大师沈宝宏是木匠世家出身，他曾经在米兰国际设计周上公开自己的设计作品提盒六屉柜。该作品融合了唐宋华彩设计元素以及明代文人推崇的的古朴风雅美学风貌特色。此外，基于当代的生活方式，如家具的使用高度要求、上方可悬挂的需要等生活需求，他还对地域风貌特色元素进行了重组再现，设计出了包含着地域特色和现代气息的家具。好的设计应当从本土的地域文化特色出发，即物质形态和形式语言的表达上去汲取设计元素。较为经典的设计元素有明代家具、中国结、传统国画、书法、古汉字等这些本土的、具有域风貌特色的文化元素，对其中的内涵进行提炼并以有效的形式展现出来，就能成为一次成功的产品设计。

案例四：三星福韵显示器。该显示器为三星设计团体专门为中国客户群体的设计，作为一种电气设备，三星的设计却表达出了浓厚的中国元素味道。其设计提取了中国的经典象征“福”字，采用了印章色彩的框边，背面的大红色“福”字和多个福字的浮雕也深刻体现了福的观念。三星深刻抓住了国人传统元素背后的精神依托，其设计完美再现了“中国福”的风貌特色，散发出了祥瑞、福分、祝愿的气息，产品高贵大气又不失中国人稳重、内敛的秉性。三星的成功是因为中国百姓对“福”这种元素有很高的接受度，即便外来文化对中国的冲击很大，很多根植在国人潜意识深处的元素仍然是有很强的活力，所以其文化传承的目标也可以轻易达到。可知，地域风貌特色元素的运用首先要对地域元素进行筛选分析，找出最符合当前大众心理爱好的元素，具体表现形式则相对自由、多种多样，如设计的造型、质感等，这些需要经过积累，只有经验的设计师才可以做到。

案例五：中国银行徽标设计。中国的古钱币图案常常被用来表达各种富贵、吉祥的寓意，很多企业和事业单位都采用这些元素作为其标志设计的灵感来源。如中国银行商标以古钱币图形为蓝本融合了中国结的寓意元素，然后以汉字“中”为中心图案，最后以中国红元素作为象征，寓意鲜明、简单，富有时代感。

案例六：杨明洁大师设计的“知竹常乐”茶具，是中国地域哲学思想中生活态度的一个缩影。而竹在很多地域文化中都寓意深刻，有气节高古的内涵。该茶具设计融合了这两种元素，充分体现了国内传统生活状态的质感细节和文化底蕴。

三、包含风貌特色元素的产品设计实现过程

1.产品定位

包含风貌特色元素的产品主要要选对当前客户群和潜在的客户群体、设计成果主要发售范围、商品的基本特点形态以及宣传广告营销的办法和媒体形式等。这些工作需要大量的调研和积累，工作量大耗时长久。

2.产品设计的母题收集、分析和确立

一个产品的灵感源泉是产品实现的基础，产品的好坏有相当一部分受产品母题灵感的影响，所以选择适宜的产品主题，产品就成功了一半。在选择产品设计母题的时候，首先要保证母题要符合大众主流价值观，这样营销才可以实现；其次产品母题要符合当前时代的使用习惯，一方面降低成本，另一方面营造简洁轻松的产品体验；最后母题忌“冷”不忌“俗”，一个民俗文化母题只要有市场，其文化传承意蕴和价值就要远远大于一个设计者凭空堆叠出来美学概念，市场差距也十分巨大。

3.元素的提取与再现

提取元素有具象和抽象两种方式，前者是通过精致刻画细节来体现元素的精髓的，这种方式往往用以表达本就简单质朴的元素，如古地方文字，笔划简单，需要通过额外附加质感、构图来形成美学体验；后者则是把复杂的元素进行了简化，这种方式广泛应用于抽象产品设计的各个范畴，如车站中常常会有地域建筑符号的简化，当地旅游纪念品也往往会有地域元素的缩影。中国地域文化历史悠久源远流长，是华夏历史中辉煌灿烂的一笔。担当文化传承的责任，是国内设计者的义务。如何传承本土的地域元素并将其用于产品设计中，让本土元素渗透到生活中的各个范畴，是当今设计行业的一个课题。

设计元素范文第9篇

关键词：中式元素、招贴设计、传承、发展

Abstract: the modern poster design is much more incline to the application of Chinese cultural elements, its graphic language into the poster design, can make the design more this national culture connotation. Many in the world was a strong identity of culture and the distinctive characteristics of the traditional excellent poster design work, the most creative inspiration from the traditional Chinese culture can learn favorable elements, and put these Chinese elements through innovation in combination to stick in the design. The development of Chinese traditional elements has come to a new stage, now in our country and even other countries of the poster design of Chinese style element is widely used that in good in the design of the balance of power.

Keywords: Chinese style element, poster design, inheritance and development

中图分类号：S611文献标识码：A 文章编号：

象征着东方传统文化的中国元素题材广泛、形式多样、内涵丰富、经久流传，而与招贴创意的结合是其在市场经济环境下的创新与运用。中国的招贴设计只有根植于我们自己的文化，才能在国际品牌林立的创意舞台上占有自己的一席之地。著名创意广告人谷文通说：“作为一个产品和品牌最终归结回来合适依托一种文化，推崇中国产品、品牌和广告应该更加自信，这种自信就应该从中国元素出发。”我们国家的广告人应该站在国际的高度，自信地运用中国元素打造自己的品牌。

一、中国传统元素

中国有着几千年历史的图形艺术，早在原始社会，中国人就开始在彩陶上绘制一些线条单一的图案，以后的各朝各代都有自己具有代表性的装饰图案。中式元素在继承与发展中逐渐形成了一套格调统一、形式多样、特色显著的中式元素体系，彰显出中式元素独特、身后的文化传统和民族精神。

“中国元素”，简言之是中国独有的，凡是被多数中国人所认同的，能反映中国、认知中国的要素，凝结中华民族传统文化，体现国家尊严和民族精神的形象、符号或风俗习惯，均可被视为“中国元素”。而中国元素设计，其作用是让人观之就立刻感受到这源自中国的设计。孕育着中国文化精神的“中国元素”将会为中国品牌走向世界奠定自信，它会承担起融入世界、影响世界的时代使命。

二、中国招贴设计

中国的招贴设计应该说是较早的，但由于封建思想的束缚一直没有发展起来，直到后来工业进步了才有所发展。上世纪二三十年代的上海，充斥着香烟、化妆品、药品等行业的招贴广告，那时期出现于香烟广告中的美女月份牌尤为盛行。新中国成立之后，在改革开放之前，招贴艺术一直是作为一直政治宣传手段而存在，因此，这一时期，宣传画大肆盛行，艺术形式单一、政治色彩浓厚。从70年代末开始，随着中国社会的改革开放和科学技术的迅速发展，以及市场经济的日益繁荣，中国的招贴广告在艺术上借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。

在亚洲的招贴设计中，日本的广告招贴设计是最具有民族风格的。在第二次世界大战后的恢复时期，日本的设计界开始将西方现代设计的风格流派同日本传统的艺术相结合，逐步形成了具有日本民族特色的招贴风格。日本的招贴设计经几代人的努力，已经形成了较为典型的风格，并在世界招贴设计界享有较高的声誉。他们及时的从西方世界的图形设计上取得成功经验中吸取了养料，无论在设计意识上，还是在设计形式上都能使自己与世界性的节奏，合拍。正因为如此，才能使日本民族的文化在世界性的时代潮流中独树一帜。我们知道现代招贴设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地受了东方艺术的影响，特别是中国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，留白等形式和形态上的处理方法，对于它们的启示是不容置疑的。对于具有中国地域特色旧有造型元素其形态上的改造，则使元素不仅传递了现代设计观念，更使旧有元素能够真正传递载体的现代信息，符合现代设计的功用，从而摆脱元素在使用上的局限与语意上的偏差。对本土设计师来说，我们应该学习日本守一方水土研究自成体系的招贴设计模式就更显得非常的重要。

三、中式元素融入于招贴设计中

设计是有目的的策划，招贴设计是这些策划将要采取的形式之一，在招贴设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划，用文字和图形把信息传达给受众，让人们通过这些视觉元素了解你的设想和表达的思想，这才是我们设计的目的。设计要让人感动，足够的细节本身就能感动人，图形创意本身能打动人，色彩品位能打动人，包含的文化也能大动人。把设计的多种元素进行有机艺术化组合，在设计中基本元素相当于你作品的构件，每一个元素都要有传递和加强传递信息的目的。传统文化元素包罗如此之广，正是本土设计师们吸取营养的沃土，对招贴设计有着深刻的启迪和借鉴作用。而在我国有着这么深厚的文化背景下，设计师从中获取的设计源泉也是取之不竭用之不尽的。在现在的广告设计中，把中国传统文化已经被成功地运用到招贴设计的创意中来，于是中式元素又被重新激发出了新的光彩。

中国元素博大精深,历史悠久,如中国书法、篆刻印章、中国结、京戏脸谱、皮影等艺术种类繁多,这其中以我国古代传统文化为创作素材的招贴设计作品。中国元素在招贴设计中最常用的就是水墨风、毛笔字等从近几年的设计作品中不难看出，本土设计人员已经开始对民族的设计风格进行了吸收和改进，变成更能体现作品特点和中国文化的元素。其次就是典型的中国古典花纹，比如祥云花纹之类的，商朝时期的青铜图案、汉代的汉服图案、唐代的福寿花纹等等也应用在招贴设计中。还有其它很多具有中国风格如剪纸、皮影、中国结、瓷器、石狮、筷子等等这些有形的事物，甚至是一些无形的风俗习惯等都被设计师拿来进行再创作，以符合招贴所宣传的主题。在现如今，中国的招贴设计与国际接轨，设计出一些在国际上都有较高声誉的作品，中国招贴取得了具有历史意义的突破性进展，引起了国际设计界的高度关注和好评。

总之，现代招贴设计发展至今，西方所谓的"以人为本"的设计理念已不能为现代招贴设计提供沃土。当代招贴设计师已经开始从中国传统元素的形式美的角度去寻找可用的招贴设计元素。毫无疑问，中国现代招贴设计是可以从中国传统元素中得到许多有益的启发和借鉴，使其既具有强烈的现代性，又具有鲜明的民族特色。在这片具有悠久灿烂文化史的土壤中，我们作为招贴设计师，在不断受到外来文化设计思想冲击的同时，要学会中西结合，以中为主，形成民族个性，这样我们的民族文化将得以不断传承，使我们的招贴设计在“国际化”中大放异彩。

设计元素范文第10篇

[关键词]动物元素 珠宝设计 设计手法 运用

珠宝首饰作为人类强烈的自我崇拜意识的表现，成为装饰艺术最古老的一种形式。人类对特定材料和矿物固有性质的认识，使得它们被不同时代、不同文化的人们所广泛使用。虽然珠宝首饰从什么时候开始为人类的迷信需求服务尚无考证，但是有一点是毫无疑问的，这些材料一开始就以原始崇拜的动物图腾造型来满足人类的装饰形象需求。到现在，无论珠宝设计发展到什么程度，动物元素的地位仍无法取代，它作为人类的信仰以及对美好生活的追求，表现在这种最简单的装饰艺术中。

人类动物崇拜的形成，主要有以下几种可能性：一种是对动物的危险性、毒性及攻击力的恐惧和崇拜；二是生存性的动机，如动物是人们喜欢的食物材料，人们会以常食用的动物为崇拜对象， 因为是它养育了人类，人们因此对其感恩；三是对难以捕捉的动物产生神秘探寻诉求；四是认为人和动物死后可以互相转换；五是认为先祖与某种动物有关而繁衍了人类，或相信先祖的身体神奇、特殊，与某种动物有缘；六是将动物的自然属性认知为神圣，与神相通、是神的使者，宗教的信仰。综合这些可能性，动物与人的关系是动物元素在首饰中存在的原因，也是存在的必要。 ①

一、动物元素在珠宝设计中的表现手法

自然界中的动物元素种类繁多各有特色，面对这些千奇百怪的形态特点，如何将它们应用到珠宝设计中，具体可以归纳为以下几种方法：

1、简化造型法

简化造型法是将动物的形态简要化，消除不必要的部分，高度概括它们的主体，只留下重要的部分。但是在设计的时候，要注意主体轮廓清晰，表现出动物的特征是关键。例如，在以昆虫为元素设计时，只需要把昆虫的外形轮廓和主要特征勾勒出即可，让人一眼能看出来是哪一种昆虫。②

2、拟人手法

拟人手法是面对动物元素最常用的设计手法。在异形珍珠、红宝石、蓝宝石与黄金等贵金属搭配设计中，这种手法的使用极为普遍。它主要是将动物形象拟人化，往往是兽首人身或人面兽身，无论是哪一种都能增加设计作品的生动性和趣味性。运用拟人手法创作，需要注意的是合理化，要根据所设计的动物的形态特点和生活习性来造型，太脱离实际会让别人看不懂，不能引起大家共鸣。

3、夸张强调法

在珠宝设计中，夸张的手法往往用来突出表现动物的某一个部分，同时弱化另外的部分，使想要表达的特征更加一目了然。例如，有的设计师在设计牛的元素时，会夸张牛的背部，主要是为了突出牛的壮实，表现一种原始的农耕思想；③有的设计师在描绘孔雀时，会运用大量的宝石突出表现孔雀的羽毛，视觉效果非常璀璨美丽，进一步升华富贵奢华的寓意。

二、不同动物元素的设计特点及表现性

1、蛇形元素

蛇形元素自古以来就是珠宝首饰设计的重要元素。蛇形图案的珠宝首饰作品不仅受到古埃及人的喜爱，在近代，英国女王维多利亚也对它青睐有加，在她首次出席会议时便佩戴了蛇形手镯，甚至她结婚戒指上也有一条镶满祖母绿的蛇④。

基于首饰的外观设计，蛇形为一字形，具有视觉上的均衡感，但它并不拘泥于完全相等，而是有一丝动感之美，使造型与体量在视觉上富有变化。珠宝首饰的颜色也可以根据蛇自身鳞片的颜色进行提炼、加工或再设计，可以写实也可以夸张。蛇形元素能够给予设计作品不同的内涵和趣味，增加视觉美感和神秘感，造型流畅，颜色生动⑤。

蛇形元素在珠宝设计作品中的应用手法很多，主要是通过佩戴者的个人风格和审美来决定形态的设计。通过镶嵌不同色彩的宝石，来表现多种不同种类、颜色的蛇形造型元素，搭配不同颜色的金属材料来达到与原始元素相近的颜色。这种应用方法是将蛇婉转流畅的造型，最直接最尖端地应用到首饰中。⑥简单造型的构成能体现珠宝首饰的仿生效果，但抽象的设计更能够体现首饰打破常规的精美。通过对蛇形元素的某一形态或特征进行概括，变形处理后提取蛇形中的几何形和流线型，对其进行拆散重构，打破对蛇形过度具象化的单调死板，简化多余不必要的结构，使珠宝首饰设计作品的形态更有艺术感。

以蛇形元素为创造主题的珠宝首饰品牌，首推意大利著名珠宝品牌BVLGARI，无数精美绝伦的蛇形元素珠宝首饰作品，让人们印象深刻。黄金与K金的结合逐渐成为该品牌蛇形珠宝的主要材质，尤其是它的蛇形腕表，在这两种贵金属的结合下，将各色宝石镶嵌在腕表之上，增添它的艺术性和设计感（图1）。

2、海洋动物元素

地球上的生命起源于海洋，且绝大多数生物仍生活在海洋中，海洋生物的多样性最为显著，这就给珠宝设计师提供了一个良好的平台，让他们能够充分收集原始信息，通过艺术的手法加以修饰，创作出完美的作品。

海洋动物造型多变，创作时都先从简单的图案纹样开始，运用对称、排列、元素的结合使用等。早期的海洋动物图形为基本造型，鱼、海豚、海马等动物的设计都仅仅停留在平面化的程度，到封建社会中期逐渐复杂化，开始运用对称、排列、连续的图案进行创作。例如章鱼，运用3D立体的工艺来起版雕蜡，结合铂金类的贵金属，触角上镶嵌不同颜色的宝石，在视觉效果上多角度增加它璀璨的感觉（图2）。

国外很多品牌在珠宝设计中应用海洋动物元素时，基于海底动物颜色丰富多彩的特点，会运用多种材料的搭配来突显海洋动物的生动性。早期的设计主要以黄金色为主，随着工艺技术的提高，开始运用K金与各种彩色宝石结合，珐琅彩的应用使他们对动物首饰的色彩发挥得更加完美，如蓝、绿、黄等颜色的和谐运用，使首饰作品犹如工艺品一般精美。

3、禽、兽形元素

考古资料显示，禽、兽形动物装饰艺术是我国主要的装饰艺术表现，通过观察现实生活而产生，并描绘人们自己的生活环境。在首饰设计中，虎、豹、鹰、鸟、鹿是动物造型的主体，发展至今，还有动物争斗的复合型元素，它们都以一种非语言的传递方式，通过象征意义、装饰手段来反映人们的观念和愿望。

飞禽类是动物元素中表现手法较多的一种。写实性的飞禽，以立体的手法表现整体的效果。例如内蒙古阿鲁柴登出土的鹰顶金冠饰，顶部为一展翅雄鹰，立于半球状冠顶上，各个部位有立体感，用浮雕的手法表现飞禽的侧面，下面配以为浮雕虎、羊、马的冠带。⑦

不难看出，虎豹是设计师共通的喜爱，只是在不同时期表现手法不一样罢了。在虎形设计时，写实性的虎是主体，往往采用图案化的排列，以浮雕和镶嵌的手法将写实与图案化有机地结合起来。而豹形多采用镂空化的设计，设计重点在表情和肢体动态上，突出它凶猛的特性和矫捷的身躯。

随着审美水平的提高，兽形首饰注重的不再是对现实逼真的模仿，而是以图案构成和色彩配合为主要特点，用正方形、长方形和圆形为基本设计元素，首饰中的动物形象被抽象成二维平面的形式，用简单的线条勾画出来。这时期的动物首饰表现是它本身的美而不是动物的宗教意义。⑧在首饰材料的使用上，主要包括玉、金、银、红宝石、蓝宝石、水晶、绿松石等，非常丰富，一些相对新型的材质使动物元素的首饰别有一番精彩。

人类在特定的生态环境中，对野兽有着特殊的感情，表现在首饰艺术上塑造了各种形态的动物图案，并赋予了文化的象征意义。兽形元素作为一种图腾崇拜，真实反映了人类的生活状态和经济状态，是社会的产物，被珠宝设计师美化升华，成为一件装饰品。

三、国内外知名珠宝品牌对动物元素的运用

19世纪中叶，卡地亚逐渐发展成为欧洲知名的珠宝商，受到欧洲皇室的青睐。它的发展历史与大自然的动物王国密不可分，众多的优秀作品打造了一个真实的动物王国。混合静态与动态的光泽，用丰富的彩色宝石，打造了造型各异的卡地亚动物系列：猎豹、鳄鱼、企鹅、鹰、蜥蜴、章鱼等无所不有。卡地亚的设计师们用高超的技术向世人展现了这些动物时而威严、时而温顺的特性。

卡地亚的设计师们对中国艺术文化非常感兴趣，受中国传统文化的影响，从中国的建筑、图腾图案、色彩搭配等方面汲取灵感，独立设计制作首饰。如1929年完成的一个挂表，利用一枚19世纪中国的翡翠狮子印章，在印章的底座安上表盘，再在狮子的腰部分别连接出由钻石、红宝石和翡翠制成的装饰部分。⑨

结语

随着社会的发展，首饰设计思维也非常活跃，设计师专注于创作的理念、意义和艺术造型的充分表达，使佩戴者关注于首饰能表现出自我的个性、兴趣和品味。

从动物珠宝的设计趋势可以看出，近期的作品更多呈现出半抽象或者写意性，材质使用更加大胆，更多采用各色宝石，局部会以宝石的雕刻来突显动物珠宝的神态，形神兼备又富有动感的动物珠宝依附在佩戴者身上，如同随时可以一跃而起或翩然起舞。

但是21世纪的动物造型首饰设计多偏向简约化，商业化，主要发展趋势是在材质和动物造型的提取上的创新。首饰佩戴人群的局限性降低后，需求扩大，首饰工厂的批量加工，使部分动物首饰少了手工的味道，也少了独一无二性。这就需要设计师在首饰设计中，去挖掘题材，去创新，应用各种各样的元素去设计符合时代、深受人们喜爱的产品。 （责任编辑：尹雨）

注释：

①王惕，动物图腾不等于该动物本身，中国民族报，2005年第4期 第6版

②③⑨周历，动物形态在首饰设计中的仿生设计，中国宝玉石，2009年第4期

④⑤⑥李中豪，蛇形图腾：珠宝设计中的神秘力量，设计，2013年第8期

⑦张景明.匈奴金银器的造型艺术与文化象征，民族艺术，2006年第2期

⑧李东伟，立体空间构成在现代首饰中的应用，北京服装学院硕士论文，2004年

参考文献：

[1]李中豪.蛇形图腾：珠宝设计中的神秘力量[J].中国工业经济，2008.4.

[2]吴祖慈.艺术形态学[M].上海：上海交通大学出版社，2003

[3]张景明.匈奴金银器的造型艺术与文化象征[J]艺术考古，2006.2

[4]王晓娟.模仿自然型首饰设计思路的探讨.中国地质大学，2013