设计思维范文

设计思维范文第1篇

关键词：艺术设计；组合思维；想象

“设计”最早是以动词形式出现的，张道一先生认为：“如果从字面解释，设计就是‘设想’和‘计划’”。虽然由于种种原因，“设计”一词慢慢演变做名词来用，但其中包含“设想”和“计划”的内涵并没有多少改变，只是外延更为扩大，适用范围更广罢了。既然有设想和计划的存在，那么思维在设计中的重要地位则不言而喻。总的说来，“它（设计）是人类创造产品、产品为人类服务的双向过程中，所涉及的诸多创造性思维活动和创造性操作实践的总和”。因此，探讨设计思维及其运用，便成为研究设计科学性的敲门砖。

1.什么是思维

思维与感觉、知觉一样，是人脑对客观现实的反映。不同的是，感觉和知觉是对客观现实的直接反映，它所反映的是客观事物的外部特征和外在联系；思维是对客观事物间接的、概括的特征型反映，它所反映的是客观事物共同的、本质的特征和内在联系。在设计过程中，感觉、知觉只能反映设计对象或元素的形状、色彩、大小及气味等一般特性，而设计思维则能通过一系列思维过程，综合概括出一类设计对象或元素共同的本质特征，并舍弃具体的非本质特征。

思维是综合想象推移的基础，它可被视为将一种或两种以上现存信息元素有意识地变形或综合为一种新概念的过程。这里所指的元素可以是任何信息单元，例如，可以是一件事情，一个步骤、一种想法等。从本质上讲，所有项目具有的新属性、新事物都是其他事物的变形或综合。任何新事物的创造必须建立在现存原材料基础之上。

2.发现性思维与创造性思维

“设计”这一造物活动从一开始就具有独特的创造价值，思维在创造活动中一直扮演着重要角色。思维是创造价值发挥的载体，然而这一任务并非仅由创造性思维承担，而是发现性思维与创造性思维共同作用的结果。虽然二者共同作用，但是，这并不能抹杀他们各自的特点。因此，首先必须弄清楚创造（发明）与发现之间的区别。前者是经过一系列复杂过程，创立前所未有的新事物，侧重指想出新方法、建立新理论、做出新的成绩或东西；而后者则是经过研究、探索等观察到或找到没有察觉、认识到的事物或规律，侧重对已存在、但近年来才被感知的事物的认识。

在设计中，发现性思维与创造性思维的过程通常相互结合，在发现新规律、新事物、新现象的同时即为激发灵感产生新造物计划的开始。当两种或两种以上元素在大脑中得到反映的时候，设计师们就可以通过某些研究发现这些元素之间的规律，而在这个过程中，创造性思维可能已经启动。

3.想象在设计思维中的作用

古代哲学家很早就把想象力看作人类认识自我的一种心理机制。黑格尔曾说过:“如果谈到本领，最杰出的艺术本领就是想象”。心理学通常认为:“想象力是人脑对储存的表象加工改造形成新形象的心理过程”。例如，在读到“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”(柳宗元《江雪》)时，头脑中会浮现一幅画，有远景，有近景，有山水，有人物，动中有静，静中有动，广阔辽远，安谧冷寂，天地间完全被白花花的大雪所笼罩，飞鸟绝迹，渺无人烟，形成独特的意境。

想象是思维的基础，它又分为再造想象和创造想象两种主要的想象类型。再造想象是“根据语言的描述或图样的示意，在脑中形成相应的新形象的过程”。创造想象是“不依据现成的描述而独立地创造出新形象的过程”。一般情况下，思维中运用较多的是创造想象。尤其是设计者在设计作品的时候，创造想象就发挥了主体作用。

4.设计思维的过程

与其他思维过程一样，设计者在设计的过程中思维过程可分为以下四个阶段：

第一阶段，认识问题和明确提出问题。思维的起始过程源于解决问题。问题就是矛盾，找出问题的过程也就是发现矛盾的过程。找出问题的本质，抓住核心成为该阶段的主要目的。“发现问题是解决问题的起点，而且也是解决问题过程的一种动力。例如，设计行为一开始就可能要提出有关设计某产品意图的问题，因为设计是一种具有实用性和功利价值的艺术造物活动，所以它的发生必须在一定目的性的指导下进行。弄清设计意图为开展实际操作和具体解决问题指明了方向。国外有一种“五W”和“一H”的提问方式，即what(设计什么)、who(为谁设计)、when(为何时设计)、where(为何地设计)、why(为什么要设计)和How(如何设计)。只有明确了设计意图，发现需要解决的矛盾，设计人员才有可能进行现有元素的分析、比较、抽象、具体、概括和综合处理。设计思维在这一阶段需要依赖以下三个条件:

(1)主体的活动积极性。设计者活动性越大，接触面越广，越能发现和提出问题，也就是说设计者在平时要多积累知识，多搜集素材，多观察事物。

(2)主体的求知欲。求知欲会促使设计者去猎取更多的知识，来应用到自己的设计创意或作品中。

(3)主体的知识水平。设计者的经验知识与设计作品的最终结果有着必然联系。知识缺乏不容易提出复杂的问题，抓不住问题的主要矛盾，设计作品也必然没有深度，平淡无奇。而钻得愈深，了解得愈多，提出的问题才愈深刻、重要。比如，一些广告招贴，往往几句话或几个图形就能反映社会的某一个问题。

第二阶段，分析提出问题的特点与条件。搜集与问题有关的材料、信息等各类元素成为这个阶段的主要特点。没有这个过程，问题是不可能被解决的，设计也不可能进行下去。比如，在某一商业产品的设计中，设计者应该获取客户、目标市场、品牌等等相关信息元素，还要大量研究同类产品，然后从中处理出一系列正确元素，并且与其他元素的特征结合。这个阶段需要用图形和符号之类进行视觉上和结构上的问题分析，还需要清楚用什么概念来整理问题。

第三阶段，提出假设，考虑解答方法。解决问题的关键是找出解决方案，即解决问题的原则、途径和方法，这就需要提出假设。假设是科学性设计思维的侦察兵，在认识中起着重要作用。恩格斯说：“只要自然科学在思维这，它的发展形式就是假设”。虽然设计并非纯科学形式，但毕竟是科学与艺术的有机结合，因此提出假设也不失为一种可行的方法。一般情况下，设计者将已基本确立的多元素进行有机归纳，在大脑中用假设的形式进行综合。这种假设可以是开放性和多元性的，并不是明确的最终方案。

第四阶段，检验假设。验证假设是设计思维的最后阶段。实践是检验真理的标准。在设计领域，通过反馈意见以及实际操作证明为可行的话，那么假设是正确的；反之，假设若有误，就需要寻找新方法、新途径重提假设。

总之，无论是哪一阶段，设计者都应努力发挥想象力和创造力，利用一切可利用的现存元素，寻找一切可能与设计目的和要求相符之形象的契机。

设计思维范文第2篇

关键词：工业设计　逻辑思维潜能科学教育生态时代

引言：

2010年以来，全球金融危机促使世界经济低碳化进程加速，称作“第四次工业革命”的“低碳经济”给人类带来的是生产和生活方式深刻变革。中国作为一个处于工业化和城市化发展中的大国，对外投资新的增量和重点领域调整优化，由“中国制造”正向产业链前端“设计、研发”和后端“营销渠道”延伸，“中国设计”将为“中国创造”转型升级提供强大助力。世界已由工业文明向生态文明时代转换。设计也面临着新的机遇和挑战。

设计人才思维潜能智慧的培养，是在当今全球经济一体化语境下，实现我国从“加工制造型”转变为“设计创新型”可持续发展的和谐社会，再加之对设计思维潜能概念的理解，方法的掌握所提出的。

科技的进步为设计人才的发展带来契机。数字技术的发展和普及促生了以技术与艺术相结合为特征的数字艺术。数字艺术的产生正是基于计算机技术的广泛应用。不仅传承传统艺术形式，而且为艺术创作带来了新的创作方式和艺术语言，为设计师、艺术家们提供了发挥才能的工具，使他们在艺术的创作中获得了更大的自由。计算机作为当今高科技的产物，不仅为艺术家提供了一种全新的艺术表现形式和空间，而且开拓了艺术家创意思维潜能，带来审美标准和审美形式的深刻变革。注入艺术家的个性和深厚情感，使科学技术与艺术内涵完美融合，非逻辑思维能力和价值更加凸显。

要使人的智慧和创新思维能力处于最佳状态，就要不断使人的知识、逻辑思维能力、非逻辑思维能力这三个要素都得到全面发展。人的创造性思维潜能才能在良好的外部环境和内部条件保障的基础上，得到最大限度的释放和发挥。“设计”才能在机遇和挑战面前展示出人“心灵的创新能力”，也才能推动社会的快速发展。如何规范人们思维，使人的思维更加正确合乎理性呢?

1.思维理性梳理

从亚里士多德创建逻辑学以来，其发展已成为一门成熟科学，主要是研究思维的形式及其规律、规则，以规范人们思维形式，使人们思维正确合乎理性。

思维，是人脑对知识、信息进行加工与处理的活动。思维有两种主要形式：一是理性的、抽象的、逻辑的思维，一是非理性的、形象的、非逻辑的思维，其两种基本形式：一是矛盾原则，一是充足理由原则。人类个体思维发展过程和整个人类思维发展过程是一致的。

1.1　思维形式

人类思维的开端主要是非逻辑思维。人类的认识始于对对象世界的猜测和自由自在的思想，由此，往往是错误的、不准确的。经过对大量实践经验概括和总结，人们找到了使人类思维准确的一系列规律和规则，人们把经过逻辑规范的思维叫做逻辑思维。

逻辑思维必须是符合充足理由的原则，纵向思维是逻辑思维，因为它是建立在充足理由基础上所进行的思维活动，形式是理性的、有规则和规律的思维，具有条理性、层次性，对思维有充足理由要求。由幼时的原始的非逻辑思维发展到后来的逻辑思维是一个进步，使人的思想更加正确，更加符合客观实际。

非逻辑思维作为一种认识过程，一种脑的功能，贯穿在人的生活的各个方面，延伸于创造活动的所有领域。在实际生活中非逻辑思维比逻辑思维运用的范围更广，次数更多。凡有直接的综合判断这种思维活动的地方，凡有创造性认识与行为的地方，都有人的非逻辑思维活动存在。“灵感”是非逻辑思维的一种典型形式，和直觉、猜想、顿悟等形式的非逻辑思维内在机制一样，艺术家借助于灵气创作艺术品的能力。

非逻辑思维是在前提材料不充分或很不充分情况下所进行的思维活动。是不符合充足理由原则的，直觉、灵感、顿悟、猜想、假设、幻想、横向思维形式，都具有不符合充足理由律这一共同本质特征。知道对象一点信息做出假定性结论是非逻辑思维典型形式，其突发性多见于，深思熟虑后或不经意突然产生一种思维现象，结论有概然性，产生新思想是可错的。不能否认非逻辑思维作用，或怕犯错误不敢进行大胆尝试性思维活动，新思想就永远不会获得，知识就不会进步。

现在计算机能模拟代替人进行逻辑思维活动，还不能代替人进行非逻辑思维活动，计算机的出现和发展使人的非逻辑思维能力重要性凸现出来，非逻辑思维能力也就成为人类特有的能力和价值。设计思维更多来自于非逻辑思维的作用。

由此，在人们认识事物上，非逻辑思维作用在于提出新思想，逻辑思维作用在于对新思想做出论证。没有非逻辑思维，思维只能在原来范围里打转转，新的思想就不会产生，人类也就不会进步。没有逻辑思维，人类思维就会混乱，就不准确，效率低下，或许会重蹈覆辙。因此，非逻辑思维如果没有逻辑思维构筑坚实的知识基础也是寸步难行。所以两种思维形式对于人类来说都是必不可少的。

1.2　思维关系

非逻辑思维和逻辑思维彼此渗透、相互交融，可以转化，两者之间界限不是绝对分明。非逻辑思维是建立在前提材料不充分基础上的，逻辑思维是建立在前提材料比较充分基础上的。为了验证非逻辑思维做出尝试的结论是否正确，就要搜寻支持结论的证据，如果搜寻证据材料否证非逻辑思维做出的结论，就要重新进行非逻辑思维活动，寻找其它可能是正确结论；如果搜寻不到足够证据材料证明非逻辑思维结论，非逻辑思维结论是否正确就无法确定；如果搜寻到充分足够证明材料证明非逻辑思维结论，非逻辑思维结论会逐步转化为较为系统知识，非逻辑思维的猜测妄断也就逐渐转化为逻辑的证明。

人的思维由以非逻辑思维为主阶段发展到以逻辑思维为主阶段是一个进步和提高，这并不证明逻辑思维比非逻辑思维更重要。非逻辑思维的缺陷和不足以及逻辑思维的优点和长处，两者是相互对立统一的两个方面，在一定条件下相互排斥、联结，获得同一，是唯物辩证法客观规律决定的。只有在两种思维能力同时得到培养时，既可以进行有效地逻辑思维，也可以进行有效的非逻辑思维。放弃或压抑两种思维能力的培养，都是危险的。

北京奥运会是中国向全世界展示自己五千年文明的一张名片。不管是设计精巧的火炬，还是壮丽宏大的开幕式，那充满着中国元素颁奖音乐，都洋溢着中华文明光辉。流光溢彩，是中国灿烂文化展现给全世界的一幅美景，是逻辑思维与非逻辑思维创新思维“设计”盛宴。

2.激发思维潜能

2.1　思维转化

1984年第23届洛杉矶奥运会的组织成功，是在洛杉矶政府不提供任何资金情况下，获得纯利润1.5亿美元，令全世界为之惊叹。尤伯罗斯认为这届奥运会成功秘诀之一，就是运用许多新观念和新创意，在很大程度上要归功于逻辑思维和非逻辑思维的反复综合运用。

北京奥运会前，就任美国奥委会主席彼得，尤伯罗斯在芝加哥接受杨澜访问时曾提醒中国：“凡大国办奥运会，一定会出现政治争议，这是难以避免的。不要被情绪左右，要继续专注的工作，用最后奥运会的效果说话。”中国从申奥，到2008年第29届北京奥运会成功举办，历时七年，经受洗礼，将百年奥运之梦化为现实，成果辉煌。

我们知道，非逻辑思维是建立在前提材料不充分基础上的，而逻辑思维是建立在前提材料比较充分基础上的。中国从首次申办奥运会失败，到七年后申奥成功，经历了一个从非逻辑思维到逻辑思维过程。实践证明：首次申奥，我们是满怀热情的，结果失败了，可以说主要是建立在前提材料不充分基础上的；七年后申奥我们比较冷静，获得成功，主要是建立在前提材料比较充分基础上的；2008年我们“专注的工作”成功举办第29届北京奥运会，各地参赛国家或地区以及参赛运动员总人数超过雅典，创奥运史之最；700万张奥运门票在奥运会上史无前例；实现5400d＼时现场实况转播各项赛事，比2004年雅典奥运会多2000／J＼时，是奥运史上第一次使用全高清新技术全程电视直播奥运会。中国成功了，令世界震撼!实践告诉我们：非逻辑思维结论会逐步转化为较为系统知识，非逻辑思维的猜测妄断也会逐渐转化为逻辑的证明，两者之间彼此渗透、相互交融，是可以转化的。

2.2　潜能激发

潜能，是被隐藏的智慧和能力。人所以能创新，就是因为创新思维训练，就是逻辑思维和非逻辑思维这两种形式反复“碰撞”，使知识、非逻辑思维能力、逻辑思维能力都得到充分的发挥，从而使人的思维潜能得到习得和培养，实现“冲击”的合一，这就是思维的创新。

水墨画卷。2008年8月8日当我们期待已久的奥运会开幕式出现在全世界面前的时候，最能表现中国艺术形式一张永不褪色中国水墨画：没有油画中斑驳的色彩，仅仅用黑白两种颜色，将山水人物描绘得栩栩如生，所有的人都被卷轴创意所征服。

中国需要展现的文化因子太多，当全场数千人击宏大场景出现在鸟巢灯光下时，“中国”这两个字顿时闪现在现场所有人脑海里。一幅巨大的卷轴展开，水墨渐渐晕散，中国古老四大发明一一出现在这水墨画之中。现代高科技光影技术和中国古代文明，用一种天衣无缝方式结合在一起。卷轴上水墨变幻，便是中国几千年文明发展史，一切韵味，尽在这简单黑白之中映辉传递。

卷轴内、外融入的汉服，京剧脸谱、唱腔，活字印刷、太极拳的印记；激动人心点燃的圣火与鸟巢上的天空完美地结合“天人合一”；现代声光电、人和多媒体放与传统舞台器械、装置、道具、服装等元素结合；整齐划一“活字印刷”、变化万千“星光人”，由“人体表演的机械化”演变成一个民族智慧勤劳的象征；各国无数运动员把自己的足迹永远留在中国奥运画卷上，成为最具震撼感人的行为艺术；中国获得金牌51枚、居第一，残奥会上获得金牌89枚、居第一。中国向全世界传递了和平友谊的美好心愿，实现了对全世界的承诺!

若干年之后，熊熊燃烧的火炬，会在我们的心中渐渐淡去。但是，北京奥运会开幕式设计者们绘出的这幅黑白水墨画，却永不褪色。

实践证明：从最能表现中国艺术形式一张永不褪色中国水墨画，到激动人心“天人合一”点火仪式；从开幕式画卷画面轴上显示屏，带有绘画感、美学感平面两维视觉效果高技术含量数字设计，到应用现代声光电多媒体手段把大量人和多媒体放在一起与传统舞台器械表演的三种元素结合；从2008年最具震撼感人的一幅立体画卷的行为艺术，到中国获得奥运100枚金牌居第一的成绩，说明非逻辑思维能力是人类特有的能力和价值，是人们精神生活的需要，人们用“灵感”非逻辑思维典型形式，直觉、猜想、顿悟等，经过艺术家逻辑思维和非逻辑思维，借助灵气创作的艺术品的能力，远远超过奥运本身价值。放眼后奥运“北京奥运会留下许多有形和无形的财富”，留给人们的是全新的思考——非逻辑思维与逻辑思维多极反复冲撞的训练——思维潜能的正确发挥，“人”赋予设计的创造与辉煌。

3.实现潜能路径

9月14日，总理在“世界经济论坛2011年新领军者年会”发表了题为《实现更长时期、更高水平、更好质量的发展》致辞中指出：中国的发展进入新的历史阶段，仍处在重要战略机遇期。2020年奋斗目标紧密衔接，突出体现了加快转变经济发展方式、实现科学发展、让全体人民共享改革发展成果的要求。

世界经济正在缓慢复苏，这是一场全球性的挑战，检验着国际社会加强合作的诚意和水平，是对各国政府和企业远见与智慧的考验，是驱动在低碳经济博弈内在动力，是生态时代工业设计对具有国际影响力高素质行业领军人才的诉求。

如何在新一轮产业革命中，提升设计人才心理素养，内在创新思维能力，真正承担起责任，把自己的事情做好。实现更长时期、更高水平、更好质量的发展。在新一轮科技革命和产业革命中赢得发展的主动权。明确设计人员不同的目标与方向，找出各自最为恰当激发思维潜能发展路径，是对设计教育远见智慧的考验。

3.1　教育为先(路径一)

总理在“世界经济论坛2011年新领军者年会”讲话精神，是设计教育培养领军人才的指导思想和首要路径：坚持优先发展教育，全面提高人的素质，把经济发展建立在提高人力资本质量的基础上。着力培养创新型人才，加快从教育大国向教育强国，为中国经济持续发展提供强大的智力支撑。加快建设国家创新体系，大力增强科技对经济社会发展的支撑能力。激发全社会创新活力。坚持节约资源和保护环境，走绿色、低碳、可持续发展道路，是我国的—项基本国策。

3.2　设计思维(路径二)

中国设计的未来需要的是具有逻辑思维能力和非逻辑思维能力设计思维。思如风发，高质量、多数量、新思想、在国际设计舞台上具有话语权的领军人才。

奥运会开幕式的设计是人“心灵的创新能力”典型发挥，从宏观大背景出发，应用传统哲学战略式的“虚”“大”“空”，体现设计的哲学性，思维性，战略性极致的思想。通过辨证分析，总结设计纲领，提炼事物的魂。魂是事物最具有长远发展的核心价值，最高无形资产，最具闪光点，最有影响力，最有精神极致取向的。找出事物的魂，以求核心优势的最大提高，是一种极致的追求，设计的美最大发挥，体现中国同世界“渊源共生，和谐共融”思想的设计。

在当今新一轮科技革命和产业革命中，设计人才瞄准世界科技发展前沿，激发思维潜能、充分发挥工业设计在应用新技术、新材料、新工艺、新装备改造提升传统产业中的领军作用，赢得发展的主动权。

3.3　训练启发(路径三)

发展教育，以人为本。设计人才的思维能力可以通过训练得到提高，已经成为众多成功人士的共识。

3.3.1　借鉴思维导图训练。帮助开启每个人智慧，进行“创意思维”启发和引导，提出问题、解决问题，得到启发，是一种科学、易行训练方法，教学效果成效显著。思维导图(Mind Mapping)是将发散性思考(Radiant Thinking)具体化，通过对颜色、图像、符号的使用，刺激左脑和右脑，让人在思考、记忆、分析时充分发掘潜能，激发灵感与想象，思如泉涌，增强我们的创造力。被誉为21世纪全球性简单、有效、美丽的思维工具。在英国、美国、澳大利亚、新加坡等国家教育领域广泛应用。

3.3.2　基础思维创意训练。爱因斯坦说得好：“启发孩子的想象力，比给他知识更重要。”不是“大题小做”限制思维的空间，而要学会“小题大做”。和“一题多方做”。开发想象力，进行发散思维训练，在发散性联想中找到各种事物与它的联系。在差异中把握有形与无形、虚与实的思维尺度，在联想中、严谨准确、拓展思路、表现轻松，迅速做出反应。发散思维法、逆向思维法、头脑风暴法、自由联想法、强制联想法(列举法、奥斯本检核表法)不完全归纳法、类推法是非逻辑思维的训练方法。从而，使新思想不断涌现，达到创新思维潜能发挥的最佳状态。

3.3.3　发挥角色参与作用。激发学习兴趣，将设计描写的客观世界成为自己的主观感受，在角色参与、角色转换中不仅丰富想象，加深对设计理解，同时，增进情感体验，升华思想认识，远远超出设计本身局限的内容。充分调动以往积累的生活、情感、知识等因素，以独特的感情和经验模式介入到设计实践中。经历体验过程，释放自我潜能，蓄积情感意识，体验真实、多元深入，实现与对话主体互动交往中的超越与创新。既丰富设计人才想象，又使心灵产生感应，激发思维火花，注重前后知识的运用。

汤姆·霍普金斯，国际销售培训传奇冠军。曾学习一期世界第一激励大师金克拉短暂培训班，激发了他身上的潜能，找到开启“潘多拉魔盒”钥匙，使他在短时间内获得了惊人的成功，27岁成为千万富翁。

3.4　创新体制(路径四)

以社会资本为资源配置基础，将人的观念、经验、智能等资源组合在一起，对其发展导向、监测预警，展开全景式科学分析，进行描述评价，反映其发展变化和动态趋势，弥补政府与市场机制的不足，在世界各国实践中显示出对经济社会发展强有力的推动力。

按照我国现实释放与整合社会活力的社会创新实现路径，加快建设国家创新体系，加强生态时代工业设计基础性研究和战略高技术研究，加大科技教育投入，提升知识产权创造、应用、保护、管理能力，破除体制机制障碍，保障设计人才的权利和合法权益，激发全社会创新活力，设计教育创新应为推动实现世界经济强劲、可持续、平衡增长做出新贡献，赢得“国际话语权”。

结语：

科学家预言：‘脑科学时代’将在21世纪自然科学中占据特别重要地位。探讨生态时代可持续设计教育的作用和实际意义，开展培育智慧的思维研究，提高人的逻辑思维能力和非逻辑思维能力，激发更多人的创意思维潜能，创造描绘出五彩斑斓的人间美景，对中国未来发展是非常重要的。

设计思维范文第3篇

现代科学的不断分化与高度综合，使互相关连中的分支派生出许多边缘学科，打破了原有学科的明显界线，在整个学科体系中起了互相沟通的桥梁，这一切必然改变着人们的思维形式。把比较思维形成一个新的概念，使其成为现代设计中一个思维方式，重新筑造我们的设计思维的框架，是具有探索价值的。

（一）比较成为一种思维形式。建立比较思维的概念，并视其为设计中的重要因素，是因为在现代设计思维中，它已经渗透到了各个角落。比较思维的存在是客观的。建立这概念是要综述一个科学的或接近科学的方法论，以期作用于设计者的指导思想。

当一个新观念出现时，一些旧有的观念立即会作出相应的呈像，于是出现比较思维。他将引导和强化意识，使稀新的创意和心得形态成为可能。意念来自个性，而个性是在经常不断的与旧的更替中形成的，这是一个比较思维的过程。当思维进行着纵向和横向的交叉比较时，各种信息相互碰撞、重构，形成了比较思维的运动线。

在我们理解现代设计时，自然不会忘记在现代工业革命的进程中，现代人生活、文化的水准、消费观念和结构，在现代设计的立体思维中，设计者的思维状态是不可能保持稳定的。正是设计者的思维时刻在受着时代的冲击，思维才呈现了它的多样与统一。物质运动的发展改变着世界的面貌，改变着人们对世界的认识，也必然改变着设计者的思维形式，并体现它的时代性。

（二）比较思维的框架。一个设计者，必然对人类的文明秩序、生活样式和社会意识有着自身的设想和想象。他的思想方法既是整体的，又是各局部的统一体，他必须认识到：时代在影响、变换、推移着人们的审美情趣，人们对某些事物慢慢的失去了感情，但必然对另外一些事物滋生出新的感情。每个人都处在新旧意识转换的矛盾中。敏锐的观察、迅速的判断、深刻的设计构思、纵横的比较会使设计者获得新的信息。事实上，设计在飞速向前发展，整个设计的框架结构已经发生了彻底的变化。

我国古代的太极图，从哲学意义上讲，它已经创造了互补性的概念。当我们把注意力集中到任一概念时，即产生对立面。其对立是多方的，如明和暗、粗与精、冷与暖等都是同一现象的不同方面。辩证法告诉我们，所有的对立面都是互相依赖的，它们的冲突永远不会以一方的完全胜利而告终，而总是表现为双方的相互作用。故在研究过程中是要记住，比较是多因素的，甚至还要考虑相对因素的作用，从而建立全面因素。

（三）比较思维在设计中的范围。在现代设计中，比较思维跨越了很多界线，如平面构成中的渐变、发射、肌理、空间等；色彩构成中的各种对比等；设计制作所涉及材料的不同，视觉心理的不同，造型形态的不同等；加之各个历史阶段的价值观、审美观的不同，东西方人哲学思想的各异，产生的感受和理解的方式不同；民族传统、习惯的不同；设计角度、消费心理的不同；新与旧、优与劣、高与低的评定之出发点的不同等等。这些都是一个设计者在设计时所应具备的全面因素，由此可知，设计中比较思维的范围具有广泛性，及渗透到其他领域的冲击性和活跃性，同时是运动发展、变化 着的。

（四）比较思维成为设计的一个要素。比较思维成为设计中的一个要素，是它在艺术活动中的有限性与无限性，如果说比较思维能够在某种程度上带领设计活动，突破和超越自己形象表面的有限意义来揭示生活无限丰富的内容，以使人们得到一种不脱离感性形象的领悟，产生自由而又必然的审美感受的话，那么比较思维作为一个要素就是有意义的。

概念也是往返流动的。把握概念，了解其整个形成过程，联系、判断再对判断进行分类，使之对设计有一个全面的理解，在设计中比较思维是靠关系元素来完成的。设计者在比较中进行选择，力争突破规律转向无规律，引起视觉的刺激。设计者无时不试图运用比较与想象的因果关系，对诸如互相排斥、影响、差异形成的比较思维，来推进设计思维活动的敏锐性及洞察力。

（五）比较思维走向未来的路。任何设计都要有探索未来的坚决态度，上升到理 性的认识总是要以未来性来检验。比较思维客观性、多层次性、系列与序列化及由此产生的设计思想，必然领导意识之潮流。在解决现在之时，即已划出未来的问号，这是客观规律的必然结果。这种思维的运动必然对设计者的逻辑能力发生作用。随着现代设计周期的缩短，思维方法的交替节奏加快了。好的设计代表着今天，倾向未来。

在科学技术革命的条件下派生出来的新科学，往往一开头就带有明显的综合性。新科学不是在某一范围内产生的，而是在各学科的衔接点，即边缘领域产生的。比较思维在信息输入时的广泛性及在信息处理时的综合性与比较思维内部运动的活跃性、可变性以及透露出来的信息，皆扩大着想象的范围，给设计者的头脑里，铺上走向未来的路。

设计思维范文第4篇

关键词：设计；思维导图

思维导图是直观形象的整理思路的方法，最近我经常用到，从写论文到设计一个东西，再到读书学习笔记，非常实用。

制作一张好的思维导图需要经常多次的修改。大家经常在书中或网上看到一些非常漂亮和制作精美的思维导图，但自己总也做不出来，不管是手绘的还是电脑做的，总是没有别人的好看，只是简单的连线。我平时制作一张思维导图总要是经过多次修改，如果是在PPT上使用或打印出来，一般还需要特意配上一些合适的图片。手绘思维导图时，也经常做好几次才能出做出来。思维导图在制作的时候，需要根据自己的想法进行调整，而这个调整要修改好几次，才能最终成形。

手绘的思维导图记忆效果要比电脑制作的好。使用软件来做思维导图，虽然很方便但绝对不如手绘的思维导图印象深刻。如果觉得全部手绘麻烦，也可以先用软件做思维导图，做好之后自己在手绘一张。你会发现亲手画一张思维导图之后，会记忆的更加深刻。

手绘思维导图时，最好使用多种颜色的荧光笔。思维导图最主要的一点就是每个分支使用不同的颜色，不单看起来好看，手绘时也会加深你的印象。有的时候会忘了内容，但可以使用颜色来回忆。使用多种颜色会让你的右脑印象更加深刻。

我画的图很难看是否可以不画图。你就是画的就是再难看，只要你画了绝对会比你不画记忆的要牢固。画画可以锻炼你的右脑，并使用右脑来记忆。一个合适的图形会让你牢牢记住。你还可以花些时间学习一下简笔画或阅读一下《向艺术家一样思考》系列丛书，这些都会帮忙提高绘画技能。要记得绘画是天生的技能，只要花很少的时间就可以学到很多的东西。

当你你制作的思维导图过大的，可以把主要部分分解成单独的思维导图。有很多的时候，制作的思维导图会非常大，看起来也很不方便。这个时间你可以这个思维导图的关键或主要部分分解成单独的思维导图。比如学生为某一学科的教科学制作时思维导图时就可以按重要性或章节分解成单独的思维导图。 6、使用思维导图来简化书的内容，确定整体框架，领悟核心内容。把一本书制作成一个思维导图时，可以通过使用关键字和要点来确定这本书的主要思维。80%、90%书的内容都可以简化为一段话、一句话、一个短语或者一个字。下面是我阅读所得到的感悟。《道德经》说的就是一个“道”，《论语》是一个“德”，《智慧书》说是“智”字。

当你想深入学习一种知识的，要海量的阅读本类别的经典书籍，并通过思维导图来总结你学到的知识和自己的感悟。总结一本书可以入门，总结10本书可以让你了解整体框架，100本书+2000小时实际经验可以让你达到中等水平。如果你能把这100本或1000本总结成一本书或1张图，并且能把这张图上的内容解释给一个10岁的孩子或完全不了解这种知识的人听明白，你已经是这一行的专家级人物了。阅读的书籍最好是本行业的行家推荐的书籍。千万要不要追求数量，要追求质量。

万丈高楼平地起。你阅读专业书籍，可能一时做不出来思维导图。这个时候你需要制作一张专业术语的思维导图，把这些专业术语按类别和重要程度进行分类。当你把这张思维导图制作完成后，并能说清这一术语的含义，检验办法如上能让给一个10岁的孩子或完全不了解这种知识的人明白你说的意思。这时你再把这书本做成思维导图，你会发现很容易。如果还是不满意，参考第7点。 9、使用思维导图来确认没有掌握的知识。使用软件把教科书的每一章都制作成单独的思维导图，利用软件的笔记功能把主要内容、课堂笔记和个人观点插入到节点的关键字上，把这些章节按类别和重要程序汇总或链接到一张图中去。全部制作完成之后，从最重要的章节开始，完全按记忆来手绘这一章的内容，越详细越好。全部完成之后，看看你自己到底掌握了多少知识。再把你自己手绘的思维导图跟软件制作的思维导图做下对比。没有完成的内容就是你没掌握或不会的内容，这部分需要更点复习。不断的重复这个过程，一直到你不需要任何帮助或提示就能全部完成所有的思维导图为止。

使用思维导图来快速复习。做完的思维导图打印出来，帖在床边上放在办公室或其它你一天经常在的地方，早上起来、晚上睡觉前，工作中休息时都可以看一遍。复习的思维导图不要太大。而且主要分支最好在（7+-2）之内，最多不能超过9个，不要超过7层，一篇课文或一章最合适。一般来说看完一篇的思维导图只需要2-5分钟或者更短，复习完一本书也只需要20-30分钟，一天最少要复遍。还可以把思维导图转为图像，设为电脑桌面、屏幕保护和传到手机中。除了早晚还可以做车时、吃饭前、饭后、休息等一切可以利用的时间来不断的复习。同时重复第9点。

使用思维导图来进行考试。在考试时，可以画一个最简单的思维导图，把考试的问题按掌握程度、问题分值和答题时间进行一下排列。原则上按答题时间最少、分值最多和掌握程度来完成考试问题。

找一个同伴一起完成思维导图，会让你更有动力和效率。两个人一起制作思维导图速度会快上很多，而且可以分别阅读不同的书籍、参考书并把心得和两人的课堂笔记都整合到思维导图中，知识面和准确度会更高。复习和测试的时候可以连轮流考核监督，两个学习比一个人学习要有动力的多，而且花费的时间会更少。如，假如你写下了“橘子”这个词，你会想到颜色、果汁、佛罗里达、维生素c等。根据你联想到的事物，从每一个关键词上发散出更多的分支。

支的数量取决于你所想到的事物的数量―可能有无数个。但是，在这个练习当中，请画出三个分支。然后完成与第一阶段相同的工作：在这些等待填充的线上清楚地写下每个关键词。用上一级关键词来触发灵感。别忘了在这些分支上再次使用颜色和图形。祝贺你！你刚刚完成了你的第一幅基本思维导图。你会注意到，即便是在开始阶段，你的思维导图里也已经填满了符号、代码、线条、词汇、颜色和图像，这些都能使你大脑更高效、更愉快地工作。有关这个练习的一幅“较好的示范”。你现在已经准备好了去探索思维导图的各种应用，这是一个激动人心的世界。探索它怎样提高我们的设计质量，使设计更优秀，事业更成功，日常生活更快乐。

设计思维范文第5篇

设计是艺术和科学的结合，现代设计的产生就是艺术家参与到现代工业生产的结果。也就是说，现代设计既要考虑到其科学性、工业化和生产问题，也要考虑到其社会影响、文化状态、艺术特征问题。通常来说，一个设计的产生，首先应该在严密的市场调查的基础上，考虑到设计的市场和设计的对象，有针对性地了解设计服务对象的设计需求，再进行设计的准备工作，包括相关设计的参照、设计的基本技术标准、设计所要达到的基本需求等。然后开始设计的构思和操作。这中间又要考虑诸如设计的具体细节、设计的风格与艺术倾向、设计的工业制造成本等问题，其中还包括和技术人员的协调。最后设计修改完成，要考虑社会的接受程度、受众的反馈意见等。在这个过程中设计思维无疑具有重要作用。从设计的准备到设计的修改和实现，无一不需要设计师周密的考虑和认真的斟酌。

作为一种复杂的系统行为，很多大规模的设计也通常不是一个设计师所能独立完成的，那么是不是在这种集团性很强的设计中就不需要设计思维呢？答案是否定的。对设计思维的忽视会使得设计缺乏最起码的竞争力，2007年美国《时代》周刊评比的当年世界十大建筑之中，中国就有3座，但这3座全部都是外国设计师设计的，这不能不令中国建筑设计师深思。论建筑的技术，中国并不比西方差很多，但是忽视建筑的艺术特征，缺乏有创意的设计思维的引导，最后导致了中国建筑设计实际上的落后。中国的建筑设计师却仍然在津津乐道于他们的技术是如何达到国际水准而避谈设计思维问题，这使中国的建筑市场成了外国设计师新风格的试验田。这样的状态在各个设计门类中同样存在，但相比之下，视觉传达的发展就好得多。而且近年来随着长三角和珠三角地区制造业的发展，工业设计也开始被重视起来，中国的设计师也开始重视设计思维在艺术设计中的重要作用。

现代设计的设计思维创意，应该建立在对市场的广泛调查基础上，市场是决定设计师思维基本倾向的前提。不清楚这些前提，设计思维就会成为个人的胡思乱想，所产生的设计就会偏离社会需求而成为无法实现的空想以至于遭遇市场的失败。“理论家多会注重前卫的设计、探索性的设计、形成运动的设计，而这种方式往往会忽视主流的、大量的、行货式的设计主要趋向”②；设计工作中的很多东西要受现实材料或者条件影响，最后才能进入到设计的实际构思环节。在这一环节当中，设计师需要考虑的问题就更加细致化了。设计的风格问题、设计的文化形式、设计的功能等都需要设计师具有足够的积累来完成。不少设计中表现的似是而非的状态，反映的就是设计师自身知识体系的缺陷和设计思维上的紊乱。例如在设计中越来越强调设计的民族性问题，但是很多所谓有民族特点的设计实际上有些不伦不类。最主要的问题就是出在设计思维上，一些设计师对传统的图案图形理解并不深，仅仅是得其形而未得其神。这样和其他一些外国设计师所做的带有某些中国风格的作品没有什么区别，当然也不可能具有什么设计上的优势了。对于设计思维来说，实际上就包括了对设计产品的理解和对设计风格、设计文化的立场，以及在这个立场上的形式选择倾向，这个倾向决定了设计师所表现出来的设计风格。也就是说，设计思维是形成设计的核心步骤。设计思维的优劣成败，决定了一个设计乃至整个设计风格的成败。

总的来说，中国传统设计由于近百年的放弃传统而遗失甚多，而现代设计的发生发展又因为我国工业化较晚所以比西方要晚得多。这就造成了我们的设计发展不如西方的系统性和多样化。西方在100多年的设计发展中，表现出了非常多的设计风格，当然这些风格各自都有其独特的产生发展背景和由此背景而发生的不同的设计思维的指引。这种设计发展的状态使得西方设计师能够在更加理性地对待设计的同时，完善自己的设计思维和产生相应的设计创意。中国近年来现代设计虽然有国外的很多设计思维创意作为参考，但恰恰是这种状态使得设计师更为迷惑。高速发展的设计产业，还不完善的设计市场加之这些光怪陆离的设计风格，使得本来就处于发展中的中国设计无所适从。设计师处于这种迷惑之中，形成自己的设计思维自然也较难做到。当然根本的原因仍然是中国的设计市场的缺陷，我们的企业家和设计受众还没有重视设计的思维和创意的价值。对很多客户来说，他们需要的是西方设计的模仿者或抄袭者，而不是有独立的设计思维的设计师。这种急功近利的状态无疑是有害的。当然经济的发展和市场的完善可扭转这一状态。“当意向进入设计师的思维时，原创便一定会出现，只有我们独立工作，任由自己的思想遨游，我们的设计才可能有整合性和原创性”。③

我国的设计教育专业分科太细，这也限制了学生设计思维的培养。我国的艺术设计教育产生于美术学院，分科方式仿照艺术专业，这就造成设计专业的学生基本上没有交集，阻碍了学生的设计思维培养，削弱了他们的艺术设计创意能力。在学校教育过程中，一些教师重视学生的操作能力培养而忽视思维创意的培养，所以造成艺术功底设计技巧虽好，但在设计创意上则不足。

设计思维的培养形成需要对已有设计的鉴赏和思考。对于现阶段中国的设计来说，最方便的倾向莫过于从传统中去吸收形成新的设计思维的营养。现代设计的发展中，常常能找得到这种向传统寻找思维灵感的例子。传统的设计思维和设计表现形式，都能成为中国现代设计发展所产生的土壤。虽然设计也越来越全球化，但是文化发展毕竟是有多样性的，人的审美思维和设计需求也是多样化的。像现代主义设计那样的状态，实际上也只能发生在现代设计在全球推广的时代。需求的多样性决定了设计必然需要表现出文化性和民族性，而缺乏设计思维无疑是无法满足这种需求的。

注释：

①王一川.2010中国艺术学年度报告[C].北京：北京师范大学出版社，2011：92.

②王受之.世界现代设计史[M].北京：中国青年出版社，2002：348.

③玛尔里·艾略特·贝弗林.艺术设计概论[M].孙里宁，译.上海：上海人民美术出版社，2006：41.

设计思维范文第6篇

关键词：iphone 标志 设计 感知心理

中图分类号：TN919 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）04-0000-01

一、标志

一提到苹果，大家首先想到的是iPhone，其次才会想起苹果的标志，一个本该完整的苹果被咬了一口，相信大家都会印象深刻。一个企业标志象征着企业文化及行业的意义，那么苹果公司为什么采用一个被咬了一口的苹果作为标志呢？标志最初是由苹果的联合创始人罗纳德・维尼（Ronald Wayne）设计的，灵感来源于牛顿的万有引力定律，标识为牛顿坐在苹果树下看书，一个苹果悬挂在他头上方的形象。后来史蒂夫・乔布斯（steve Jobs）认为这一标志太过于复杂，不易于识别，也影响产品销售，于是找到Reigs Mckenna公司的罗勃・简诺夫（Rob Jan-noff）设计一个新的标志，一个被咬了一口的苹果诞生了。

至于为什么是有了一口的苹果，简诺夫说只是为了看起来更像个苹果而非樱桃，但也很巧合地发现在英文单词中bite（咬）和byte（计算机的基本运算单位字节）同音，这也正好符合乔布斯身为计算机行业先行者的思维。标志的简约大方不是经典的原因是因为它几乎是由黄金分割构成的。而后标志也跟随着公司推出的不同产品而发生视觉上的改变，比如2007年为了配合iPhone引入的Multi-touch触摸屏幕技术而改成了具有玻璃质感的标志，到了2012的苹果标志则成了炫彩，这也传达出苹果产出的产品力求在视觉上产生绚丽的冲击。

说到这里，在VI设计中标志无疑是最能体现企业文化的核心，尽管苹果标志在设计创作的过程中设计者并没有赋予它太多的含义，仅仅是通过苹果公司名称来进行创作的，但标志本身的形状为什么却让人感到无可挑剔呢？在这里不得不提黄金分割，杰尔吉・多奇说“黄金分割创造和谐的力量来自于它独特的能力，将各个不同部分结合为一个整体，使每个部分既保持它原有的特性，还能融合到一个更大的整体图案中”。设计者遵循了自然的规律，遵循了人最根本的自然性，加之被咬了一口的苹果以奇特的形状迅速俘获观者的心，因为它揭示了最原始自然的一句话：“金无足赤，人无完人。”从而对苹果印象深刻，而乔布斯在设计手机上也遵循了人的自然本性，他发现了生物感知最微妙的细节，通过这一些细节来利用手机外观设计操纵了用户思维。

二、生物感知一一设计中不可或缺的因素

相信大家拿起iPhone的时候感觉有分量，有一种充实把握的感受。乔布斯的设计巧妙之处正在于此。在用户体验界里有一个专业名词叫“用户无脑体验”，乔布斯是目前搞清楚了人体感知与手机相关联的体验顺序的人，手机服务第一对象是谁？有四个选择，分别为手、脑、耳、眼。大多数人会选择眼或脑，因为手机外观设计直接影响眼球并传递到大脑，以传达出是否喜欢这部手机，但乔布斯选择了手，他决定“让手机变得更轻更薄，一到四代保持3.5英寸，去掉实体键盘，代之以多点触控，前后特制玻璃……”这些决定奠定了把iPhone推至崇高无上的地位的基础。我们几乎每个人都无视了这种无脑体验，而这种“为手服务”的决策并不高明，可乔布斯注意到了这一细节的存在，他注意到了手有自己的感情记忆以及自身的价值存在，这一潜在因素成为了用户不知道苹果好在哪里但就是喜欢使用的原因，“作为生物概念存在的身体会直接对世界做出价值判断，并且还有自己独立的记忆系统和情感系统，甚至在必要的时候还可以无视大脑的命令，这种力量你寻常很难留意到，但它确实存在且异常强大。”

三、iPhone设计细节诡计

手机品牌的标志和手机外观设计为成功铺就了一个好的开始，而胜出的最主要原因则是苹果开发的手机系统。据我了解，从2001年发展至今，Symbian（谐音塞班，NOKIA手机的主体系统）已不再是主流大军，取而代之的是IOS（2007年由苹果推出的自制手机操作系统）和Android（Andy Rubin开发制作，2005年8月被Google收购，2008年10正式推出）系统，Symbian有个明显的缺陷就是易受变种病毒的威胁，而IOS是苹果独家使用，Android试用于各个智能手机，2010年末数据显示仅正式推出两年的Android在市场占有率超称霸逾十年的Symbian，这也明显反映出IOS和Android手机操作系统的优势。2007年苹果推出的iPhone一代并没有引起多大的反响，而到了三代IOS系统开发升级，多点触控及极佳的手感，新颖的操作界面迅速风靡中国市场，尽管iPhone质量差（大多数人使用都反映，iPhone程序按键半年左右就会有失灵不好使用的状况），性价比低（比NOKIA推出的Lumia系列手机成本还低，但NOKIA Lumia售价都在2000-3500左右），售后服务差，但依旧有大量的人愿意购买iPhone，除了优秀的操作系统之外，最显著的特征就是既轻又薄，为了保证手机更为轻薄，苹果将原来的iPhone4天线（金属包圈）耳机孔处的隔断去掉，加长天线，升级为iPhone4S，现在的手机都趋向于这种设计，以达到手机更为轻薄的目的。而且在包圈侧面处增加突出的音量按键，使拿手机有轻微的不适感，由于这种不符合人力学的设计下，迫使用户不自觉握紧手机，手上增强了力度，使得握住手机的感觉更加充实，隐性地满足了人的拥有所有权的欲望。

四、心理诡计

随着iPhone热一波高过一波，乔布斯抓住中国人爱面子的心理弱点，以及人类的原始从众心理，还有光晕效应，将iPhone在中国的市场操纵得非常好。在这里需要解释下心理名词。从众心理：指个人的观念和行为受群体的引导或压力，从而向与多数人相一致的方向变化的现象，是人们自觉不自觉地以多数人的意见为准则，做出判断、形成印象的心理变化过程，用俗语来说就是“随大流”。还有一个就是“晕轮效应”，指人们对他人的认知，像日晕一样，由一个中心点逐步向外扩散成越来越大的圆圈，是一种在某一突出的特征影响下所产生的以点带面、以偏概全的社会心理效应。苹果利用了光晕效应、从众心理使得更多用户忽略了iPhone的缺点，而一心愿意付出高代价来购买iPhone。

五、结语

设计思维范文第7篇

IDEO早期致力于产品设计开发。在进行产品设计过程中，总是潜心用户研究，关注个人体验和故事，观察人们的行为，揭示潜在需求。后期IDEO发现这样的方式同样可运用于产品之外领域的创新，以全新的方式提供服务。设计商务模式、产品、服务和体验，呈现企业发展的新方向并提升品牌。帮助企业打造创新文化，培养创新能力。

IDEO，总裁兼首席执行官曾说过“设计思维是一种以人为本的创新方式，它提炼自设计师积累的方法和工具，将人的需求、技术可能性以及对商业成功的需求整合在一起”。IDEO的这种像设计师那样思考来帮助企业转变产品、服务、流程和战略的开发方式，被称之为设计思维方式。在这种设计思维的引导下，用户被放在首位，深入使用情景，关注用户感受，探索他们的潜在需求是创新的关键所在。

IDEO目前以由二十多名的小公司，成长到拥有五百多名员工的超人气企业，他们专注于不同的领域，如人因研究、商业咨询、工业设计、交互设计、品牌沟通和结构设计等。客户也包括联想集团、美的集团、TCL集团、中国移动、华为、李宁、三一重工、方太厨具、 韩国三星和微软等。并最终建立了商业盈利和市场需求基础上的创新成长路径。

IDEO成功案例一：方太厨具

随着全球和本地市场竞争的加剧，方太认识到，要保持厨具制造商领军者的地位，需要付出更多的努力。为此，方太找到IDEO，希望IDEO为其高端厨具开发独特的设计语言及产品系列，提升方太的品牌。IDEO经过深入的洞察，开发了的两个设计概念，并由此研制了方太研发了嵌入式厨电六件套“O-Touch光影六系”和“总厨六系”。光影六系不仅首次把嵌入式蒸箱引入中国厨房，更是将时尚的触摸科技带进了厨电行业。其中的两款产品——灶具和消毒柜荣获2010年度德国红点设计大奖。总厨六系荣获2011年度德国红点设计大奖，独特的双烹饪中心，兼得中西厨房之道。

IDEO成功案例二：与三星公司的合作

迈入90年代，三星不少的经营管理者仍未跳出“节省更多的成本、卖出更多的货”的思维定势，导致产品从外观上看更像是对日本品牌的仿制和亦步亦趋。三星要获得进一步发展，必须做出转变，发掘让产品增值的新途径。自二十世纪九十年代初，三星和IDEO展开了一段影响深远的合作。两家公司合作的项目超过50个，这段合作关系所带来的产品服务涉及范围极广，从概念性多媒体设备到撼动行业的显示器、电视机、笔记本电脑、手机和界面、电脑周边设备以及移动平台战略。

SimpleMedia （1998）和TotalMedia （1995）家庭娱乐系统分别被ID杂志和《商业周刊》授予设计大奖；SyncMaster 400TFT平板显示屏（1997）在韩国、德国和美国均荣获设计奖项；与IDEO创始人Mike Nuttall共同设计的970P和971P液晶显示器获得2007年度IDEA金奖。这两款显示器帮助三星在高端电子产品市场确立了领导地位。消费者反响热烈，销售额是三星其它的高端显示器的2.5倍。韩国Leeum博物馆和韩国国立博物馆还将这两款显示器作为展品展出。

IDEO成功案例三：与新西兰航空公司的合作

10 多年前，新西兰航空濒临破产。新西兰航空希望改善长途飞行的乘客体验，尤其是经济舱乘客的体验，他们寻求IDEO 的帮助，对整个长途旅行体验重新设计。IDEO 与新西兰航空进行了九个月的合作，在设施方面，经济舱设立了“空中睡椅”，将并排的三个座位的扶手收起，再升起脚踏，就形成一张简易的床，可供两名成人相拥入眠。乘坐经济舱的乘客在长途飞行中得以小憩，在服务方面，新的政策和规定使得旅客对于自己的空间和时间有了更多主控权，机组人员与乘客之间也有更多互动和交流，一切都凸显对于人的重视，而不再仅围绕新西兰的美丽风光。在技术方面，航班上的视频和娱乐系统为乘客提供了分享的平台。乘客之间可以相互展示照片，谈论体验，并提供善意的推荐，在旅程伊始完善计划，在旅程终点留存回忆。新西兰航空国际航空公司总经理埃德？西姆斯说：“新西兰航空拥有世界上最长航线，相较其它航空公司，我们更应该为乘客提供更多更好的服务。作为一家杰出的创意公司，IDEO 激发我们不断挑战自我，我们已经尽所能地对客舱进行了改造，目的是要把选择权与控制权交还给乘客。”

IDEO成功案例四：与EMOTIV系统公司的合作

Emotiv系统公司开发了一个全新的人机界面控制系统—Emotiv Epoc头戴设备。这款设备利用一部能够测量脑电活动的、类似于脑电图的装置，来实时探测和处理脑电波模式。通过使用非侵入式传感器，Emotive可以测量很多不同的思想和情感。在掌握了技术、了解了游戏玩家之后，Emotiv系统公司找到IDEO来设计一款美观别致的头戴设备，可同时装载16个传感器和电子设备，探测次数达到30次以上。

设计思维范文第8篇

关键词：苹果产品 设计门类与社会学 哲学与艺术 科学与语言学 心理学与创意

中图分类号：TP368.33 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）09-0000-01

1、从设计门类与社会学的角度看苹果的设计思维

苹果产品在设计门类上应属产品专业的设计思维，而苹果产品在思考了产品的功能、造型和生产技术这三要素之外，更加是将产品的统一性、缜密性与特色性加以重视，使得其产品具有自身独特的优质品牌价值与神秘气息。并且能够始终如一的保持它的设计风格，更加凸显了苹果产品的市场价值。

从社会学领域分析，影响设计思维的因素很多，比如社会大众的审美倾向、客户的要求以及设计本身的一些制约等。“作为一个设计任务的完成者，也是社会文化的缔造者，优秀的设计师会对社会上的设计文化思潮产生重要的影响，就决定里设计应当有更高层次的追求。”①从1976年至今的发展历程里，苹果产品至始至终体现了一种简约、特立独行的价值观。展现着世界上任何一个人都只是一个简单的个体，无论贵贱贫穷与否，皆是如此，同时每个人又都是一个独立的个体，有其自身的特点，又不同于其他的任何一人。该产品所体现的价值观充分的展现人性美的一面，“以人为本”，也体现着一种克而有度的绿色设计。同时，苹果的设计师又能善于发现、把握、迎合时尚，抓稳时代的“消费”脉搏。苹果产品的色彩、材质、工艺以及设计形式即抓住了人性化的特点，又将时代的潮流完美的贴合，介于时尚与流行之间的设计思维，在苹果的产品保持世界领先的进程上功不可没。

2、从哲学与艺术的角度看苹果的设计思维

哲学可思可辩，可存在即合理，可怀疑即思想，没有定论，而在苹果产品设计的沿袭上，却可充分领悟出思维的两种要素：感受与得意。“感觉有可能被疏忽，因为它太过直接和微妙，而感受则可能是一定深度的触动，可能是感觉的积累和升华。”②好看指的是什么？美丽的视觉愉悦？形式的漂亮？德里达说：“我更愿谈体验，这个词同时意味着穿越、旅程、磨难，既是吞并了的，又是单一的，我没有说是直接的。”③苹果产品跟人们带来了前所未有的美的感受，这份感受需要设计者心领神会的体验与驾驭，他不仅仅发觉出了自己的感受，也满足了受众所需要的感受。忘却事物外表的细枝末节，注重事物的整体意蕴，也可以给设计的思维以启发。哲学思维领域所说的“得意”，得其意境，忽略外形。大家有目共睹的苹果产品，设计上简单干净，没有奢华的图文与案理，却又能将内在的优质与含蕴体现的淋漓尽致。

支撑思维的元素很多，精神理念是其中之一，在艺术的领域里，我们能看到苹果的设计带给人理念与绝对的美感。苹果的符号以及它的创始人乔布斯，两者的形象似乎彼此交融，烙印在一起成为一个绝对的理念。苹果做的不是产品，而是一种信仰。信仰是精神层面的元素，它作为苹果产品设计思维的指引，将“简单”做到极致，不仅仅在产品的设计上，而且在其销售的理念上都将这两个字推行至极，没有煽动性的言辞，也没有闪烁的效果，精神理念为苹果的设计做了至关重要的设定。

3、从科学与语言学的领域看苹果的设计思维

历史上的设计运动反映出技术对于设计的推动，无论是传统设计的代表中世纪的哥特式设计，还是后起的新艺术运动中现代主义艺术的部分，设计美学的变化总是伴随着时代物质材料的变化的。所以科学的设计思维也必定在苹果的成果之路上熠熠生辉。苹果设计的科技成分同样遵循着人体工程学等专业领域的设计特征，与此同时，苹果产品除了在顺应时代科技成分外，也加入了其特有的技术成分，为的目的仍然是保持苹果特殊性的品质，这是其他同类型的产品未有做到优秀的，利用苹果手机的外壳采用玻璃钢的成分，优雅、牢固的同时采用巧妙的工艺手段，将其logo与设计样式凸显出来。

语言是符号的一种，符号的视觉传达应当具有指示性、说服性、象征性和说明性。而设计，应具有两方面的追求：一方面，符号必须是一目了然的，也就是说，必须让人们顺利地从能指走向所指；另一方面，符号必须是充满感性意味的，也就是说，从能指到所指的道路不能是单一的或过于快速。④苹果产品的符号跟其他很多同类型的产品一样，简单干脆，甚至简单到甚于其他的产品，不仅仅达到一目了然的目的，同时也超越至吸引眼球的地步。其特定程序的系统更是有别于市面上普遍发售的系统，该系统拥有漂亮，设置简单，稳定性强，易用等特点，一贯的沿袭了它的设计本质，在语言符号上也具有独树一帜的风格特点。

4、从心理学与创意的领域看苹果的设计思维

在心理学上有一个说法，叫心理距离与物理距离，这两者的距离在设计思维上，也起着重要的作用。物理距离需要理性与直觉的瞬间逆转，例如观看污浊物和危险品，以及可观而不可及的物品等等。两者的距离产生了人们内心审美价值的起伏。苹果产品的心理距离，无疑是它为自身的产品设计的高端品牌与独特理念，就好比人们内心深处的述求，对美的事物自发的憧憬等等。应用在距离的美感上，因它高端的定位、独特的价值体现以及前端的科技体验，能够撩起人们的购买欲望。心理距离需要设计师考虑分寸，过度的述求可能导致的恰恰是反感，从这个意义上讲，苹果的设计师充分的抓住消费者的心理，把握住了该产品在定位上所占据述求的度，这也是苹果产品设计思维一个卓越的定位点。

象征有着明确的能指与所指，各种文化中都会有各自的文化象征形象被用在设计之中，如建筑中的长城与天坛，哲学中的太极和易经，民间文化中的脸谱和中国龙。突破象征物原有的含义，赋予其新的含义正是苹果产品做到的最棒的思维设计。众所周知，金属带有阴影的银灰色同时带有缺口的苹果图像是该产品的标识，有的人说是为了纪念奠定现代计算机技术基础的人工智能技术先驱艾伦.图林。1954年6月7日，在诺曼底登陆借助图林的密码技术取得成功10年零1天后，因被注射激素治疗同性恋而在精神和肉体上饱受折磨的图林吃了一口沾有氰化物的苹果后死亡；而雅诺夫在一次采访时却说：“被咬掉一口的设计只是为了让它看起来不像樱桃”。一直崇尚高端与简单完美理念的苹果公司却用了一个并不完美的有着缺口的苹果图样，既体现了该品牌的谦逊的品质，又能逆向的将其本已杰出的品牌产品有力地宣传出去。

5、总结

苹果产品的设计思维体现了功能价值和审美价值的融合统一，体现了设计师的智慧与情感化的统一，体现了人们需求更加创新时尚体验的消费产品。苹果产品在不同的学术领域上体现了其不同的设计思维，但是归根到底都能反映其设计思维的巧妙与优质。通过在各个不同学术领域的考究，让我们学习到，在做设计时，运用合理与有效的设计思维与方法，能让我们更好并且更娴熟的完成好整个设计的过程，而且与此同时，能开拓我们的视野，增长见识。

设计思维范文第9篇

关键词：设计；营销思维；创新；营销者；设计师

设计是一个广泛的范畴。从设计的定义来看，“设计是一项制造可视、可触、可听等东西的计划。”[1]从广义上来说，现代商业社会的一切产品、包括服务，都是设计的成果，都是设计作品。这个定义天然地包含了设计的目标――为顾客服务：“制造可视、可触、可听等东西”的主要服务对象是顾客，而设计作品是否“可视、可触、可听”，判断标准并非是设计师独自可以评判的，必然要交由顾客去进行评价。设计师的工作就是将自己的设计作品提供给顾客，并以能满足顾客的程度作为评判设计作品成功与否的标准。

“营销是满足别人并获得利润。”（菲利普・科特勒，2012年8月）营销是为顾客服务的艺术，为满足顾客需求而实施的市场行为。相对于顾客，实施营销行为的人或机构统称为营销者。而营销思维所指的就是营销者在营销过程中，遵循营销的知识、规律和方法，将发现的问题转化为营销问题，并能提出解决方案的思维过程。该过程包含了营销现象的认识与分析、营销问题的归纳与总结，营销工具的选择以及营销方案的提出，还包括了营销方案实施效果的评价。营销思维的模式主要表现为营销的整个过程都是围绕顾客需求的满足程度来展开的。经典的营销理论表明，营销思维的主要过程可以表述为首先进行环境分析（SWOT）确定营销总体战略，接着进行市场细分、目标市场选择与市场定位（STP），最后是营销策略组合（4Ps）。设计全程参与该营销过程，并积极提供设计作品来实现各种营销功能。

设计师通过对现实产品的设计状态进行感知，并敏锐地发现同类产品尚有可改进的余地，然后实现它，于是设计作品带来了差异化，这成为营销进一步开展的关键因素。

1 设计中的营销环境分析

营销环境分析往往需要给营销者提供一种思路，去回答公司自身资源和发展目标与环境状况是否匹配的问题。如果采用SWOT分析，结果应当产生一种公司战略，这种战略可以使公司在当前和未来一段时间能够顺利生存下来并获取应有的利益，或实现预定的发展目标。在该公司战略中，包含了对某种需求趋势的满足，这可以带来巨大的市场利益。

设计师同样需要思考该问题。设计师的思考方式与营销者不同，设计师通过发现当前尚未被满足的需求，并提供独特的设计来满足该需求。设计师考虑自己的设计作品是否成功时，重点考虑顾客对它的功能、利益、特色的评价。设计师甚至撰写设计说明来劝服顾客接受其设计作品中对需求表述和满足方式。

由于设计固有的创新特质，设计师在评价设计作品是否成功时，还往往保有一种热情，希望通过设计作品引领顾客消费行为。这种特质既使得设计作品具有某种市场风险，同时也使得设计作品可能具有市场前瞻性，从而获得较为长期的市场利益。这正是设计师与营销人员的分歧所在。营销人员凭借对市场过去较长时期发展的理性判断和逻辑判断，得出对未来市场发展的预测，并希望设计师遵循该预测指导展开工作。而设计过程往往面向未来市场发展，希图通过创设市场需求来解决当前的需求不足的问题。

设计师需要在创意的新颖程度与市场需求的客观发展规律方面进行衡量，有意识地控制并筛选有利于满足市场需求的设计作品。

2 设计中的STP过程

营销中的STP过程主要是指在选定的某种需求趋势下，按照需求识别的关键因素将总体市场进行细分，划分为若干个细分市场；然后进行目标市场选择；在选定的目标市场中，与竞争品牌和产品相比，公司品牌和产品在顾客心目中位置的过程。这个过程归根结底需要对自身品牌和产品进行差异化。通过差异化才能在顾客心目中确立独一无二的位置，或者相对优越的位置关系，从而顺利进入顾客的选择序列。营销人员确定差异化的过程艰难而理性，充满了对当前竞争品牌和产品多方面的分析与选择，最终才能确定其中可能带来竞争优势的差异化因素，并希望将这些差异化因素落实到产品和服务的技术特点、包装、外在形象等方面，从而作为下一步与顾客进行沟通的主要内容。

设计师的思维过程非常直接，就是创设与当前竞争品牌和产品不同的产品。他们通过对当前产品的特点和顾客使用方式进行研究，找到其中可改进的环节，然后得到一个创新产品，这就带来了一个差异化的产品。但是设计师在该差异化是否能够带来足够的市场利益方面评价能力不足，需要营销人员的分析工具与分析方法来得到反馈。

3 设计参与营销策略组合的制定与实施

营销人员面对顾客，提供的不外是有形的商品、服务、事件、体验、人、场所、产权、组织、信息和创意十大类产品。这些现代营销产品无不是设计作品。这些营销产品按照营销人员对顾客需求的描述而创设出来并投入市场。营销人员积极与顾客进行沟通，引导和关注顾客的使用过程并期待能得到改进的机会，从而提升产品的价值。一旦营销人员希望能够通过提供更好的产品来满足顾客需求的时候，不得不求助设计师对产品进行改良更新。

设计的开端或者叫创意来源往往是一个需要解决的现实问题，这个待解决的现实问题暗藏着一个需要去满足的需求。不论是需要进行即时沟通的通信工具，还是待清洗的一件脏衣服，都给设计师提供了一个灵感。设计师通过提供与当前使用现状相区别的改进后的产品，如苹果手机；或者服务，如手机系统的全新界面；或者仅仅是一种更新的包装，如洗发水的小袋装，都意味着对顾客需求的更深层次的、更细化的满足。这是对品牌产品系列的丰富和对顾客的进一步细分。这正是营销人员追求的。

营销人员也需要借助设计作品――广告、包装、展示、销售空间等来进行与顾客的沟通。这时我们注意到设计师以及设计师所在的设计机构，也是在扮演者营销者的角色。设计师必须能够在品牌和产品定位的框架下去思考如何达成广告传播的目标，并提供一系列主旨一致形式不同的设计作品，来全面实现营销人员对营销沟通的要求。

设计师的设计作品不但包含了品牌产品的相关信息，而且还要反映品牌产品与顾客试图建立的利益与情感之间的联系。这种与顾客的情感联系的表达常常是营销人员不擅长的，却必须要通过设计师的设计作品来实现。

设计师需要仔细衡量品牌产品的信息表达与情感表达之间的关系，确保实现品牌产品的营销沟通目标。设计师还需要借助营销人员使用规范的营销工具和方法帮助评价设计作品的营销沟通水平与效果，并持续改进设计作品。

4 结语

设计的各个环节都是在满足顾客需求的框架下展开工作，并且设计师对顾客需求的思考和体验直接而丰富，因此设计中的营销思维构建是理所当然的，并且是可以实现的。

设计师需要理解营销的语言、工具和方法，并能够解读营销人员的市场研究成果，辅助自己的设计工作。换句话说，设计师必须同时也是营销者。

参考文献：

设计思维范文第10篇

关键词：宫崎骏；设计思维；符号学；审美价值

宫崎骏的动画造型语言和精彩绝伦的情节设置具有他明显的个人风格和特点，动画角色能够体现审美的美感和审美的趣味性。作品更够拔高到人文的高度同时保留动画的夸张，戏谑，但又富含深刻的哲理性以及.“亚意识动画语言符号”产生的“心里暗示作用”，受众不单单仅限于低龄的孩子，同时也受到很多成年人的青睐。宫崎骏动画的热播，激起观众浓厚的审美趣味及审美美感。

一、宫崎骏动画设计中的符号学

符号学认为在旧的符号基础上构建新的所指，是意识形态参与符号和文本构建的一种形式。动画造型并不是简简单单对现实事物的再现，而是艺术家重新解构的，具有指向性的符号系统。艺术家和设计师要有一颗赤子之心，用诗意之情对这个世界产生反应。地球是我们人类的家园，是我们赖以生存的唯一环境，然而由于过度的开放和环境的污染，我们的生存环境变得越来越恶劣。在宫崎骏的动画作品中他用自己的独特的诗意的语言宣扬环保主义。

设计要求世界表象的真实，然后是宣传手段的真实，将思想转化为视觉的真实物象。动画片《平成狸合战》讲述了由于人类的过度开发，森林中的狸猫失去了生活的家园，于是开始争夺地盘，最后联合对抗人类的故事，但是由于工业时代的大机器化作业，只会变幻术的狸猫无法与人类对抗最终只能幻化成人性混入到人类的生活中去寻找一丝栖息之地。宫崎骏的内心充满了激烈的矛盾，一方面他对生态的破坏感到忧心另一方面仅凭他个人的力量又无法真正的改变什么。他把这种“物哀”“凄苦”和无可奈何的矛盾情怀放置在他的动画设计当中。动画中可以采用十分夸张的造型，把事件人物的冲突进行最大限度的因果压缩，将人们的潜在意识用戏剧化的方式表达出来。作品用较为委婉的表现方式表达出狸猫的“分裂人格”把狸猫的屈从和反抗的心理矛盾以自我意识的发放表现出来，寓意了宫崎骏自己对环保主意的想干预却力不从心的挣扎心理状态。这是一种“造型心里暗示”以及“压意识形态”的表达方式，是“动画造型语言符号”的运用。采用符号带入的设计方式使受众在观看影片时只要有过相同或相似的经历很容易就产生一种共鸣和替代感。

在宫崎骏的动画设计中对于符号学的应用比比皆是。再比如说猫的动画形象在宫崎骏的动画设计中出现频率非常之高，“龙猫”中的龙猫一家，“魔女宅急便”中能够说人话的小黑猫以及“猫的报恩”中的猫男爵。猫在中西方神话中通常被描写成可以通灵或者会使用巫术的神物是带有宗教色彩的动物。在宫崎骏的动画造型群像中猫成了出现频率非常高的角色，他们常常作为“救世主”出现在故事矛盾冲突激烈的时候，并可是化干戈为玉帛即使解决矛盾，“猫”总是能够作为中介媒质化解敌我双方的冲突，以理性和善良正义的角色闪亮登场。为什么“猫”能够受到宫崎骏的青睐呢？这是因为，作为一个有着根深蒂固“神明”文化的国度，日本影视的传媒影视文化受的影响比较大，宫崎骏受日本传统宗教观念影响很深，他在动画中借助“猫”这一符号来表现他尊崇神明的宗教文化思想内容和思想内涵。

二、宫崎骏动画设计中女性解放主义

设计是为人创造一种生活方式，好的设计改变我们的生活。动画作为一种特殊的影视语言媒介，能够传达出很多在现实生活中无法表达的主题。他能够以夸张，戏谑的手法让人们在轻松观看后体会到主题的深刻。

作为一位把动画设计提高到人文关怀角度的动画设计师，宫崎骏时时刻刻在关注着社会的文化演变以及他觉得有所不公的文化。作为一个处于东方文化圈的国家，由于长时间受到封建落后的文化影响，相对于男性女性的地位一直比较低贱，女性一度作为男性的附属品而存在长时间的积累造成了女性的个性丧失，妇女经济，文化，社会地位上都受到不平等的待遇。随着人类文明的不断发展，女性的地位却没有得到相应的提高还是有许多对于女性不公的时间出现在我们的视野。

因此，针对这一现状宫崎骏在设计动画时大部分角色都是以女性为主，在他的作品中女性经常是善良，独立，刚毅，果敢的代表，相对于真实的社会男性的角色反而显得无足轻重。在他的设计中少女应该具有自己独立的人格，不附属于男性，象征着纯洁，神勇，和未来的希望。这是宫崎骏在设计自己作品时想要表达的对现实状况的不合理的诉求。

三、宫崎骏动画设计中的审美体验和审美感受

宫崎骏的动画造型与创作大部分取材于预言，神话故事，以及民间传说。大部分作品包含了魔幻色彩与宗教寓意，宫崎骏创作了一些以现代神话为特征的动画作品。“现代神话的理论将神话做为一种内容极其丰富结构和框架，它能够把人类思维规律，社会行为及艺术实践活动的最基本特征最大限度的体现出来。”

宫崎骏的作品中是不会有极端的恶人出现的，美丑善恶可以在他的设计中自由转换。他在设计时深刻的解释了人类的“双重人格”并把其夸张纺大。用自己独特的设计语言表达了对人，对自然以及对宇宙万物的独特的审美体验和审美趣味。他把人文思想和内涵融入动画设计当中，是观众观赏后，产生强烈的共鸣与情绪波动同时活的艺术上的审美美感和审美享受。

四、结语

宫崎骏的动画之所以成功，是因为他笔下的人物性格都是鲜活的，都寄予着厚重的思想以及对于现实问题的深沉思考，并以它独特的方式向受众阐释着世界观，人生观，价值观。向受众展示着角色赋予的性格的同时附着他独到的设计思维与方法。（作者单位.武汉纺织大学传媒学院）

参考文献

[1]薛燕萍，世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2006

[2]周至禹，设计与思维[M].北京：北京大学出版社，2007

[3]王春鸣，动漫艺术的美学品格研究[D]，2005