少儿美术范文

少儿美术范文第1篇

《少儿美术》杂志是一本专注于儿童美术教育领域的期刊，旨在为儿童美术教育工作者、家长和孩子提供一个交流、学习和成长的平台。该杂志的背景源于对儿童美术教育重要性的认识和对其在现代社会中日益增长的需求的关注。在现代社会，随着教育观念的转变和家长对子女全面发展的期望，儿童美术教育逐渐受到越来越多的关注。越来越多的家长认识到，美术教育不仅可以培养孩子的审美能力和创造力，还可以提高孩子的自信心和表达能力。因此，儿童美术教育领域的研究和实践也日益受到重视。

《少儿美术》杂志正是为了满足这一需求而诞生的。它致力于传播儿童美术教育的最新研究成果和实践经验，为读者提供有关儿童美术教育的知识、技能和策略。该杂志的内容涵盖了儿童美术教育的各个方面，包括教学理念、教学方法、教学资源、教学评价等。它通过发表教学论文、研究报告、案例分析等文章，为读者提供最新的研究成果和实践经验。同时，杂志还注重教学实践的探索和创新，提供教学案例、教学设计、教学反思等，帮助读者解决教学中的实际问题。

此外，该杂志还注重与读者的互动和沟通。它通过线上论坛、社交媒体和线下活动等多种渠道，与读者进行交流和互动。杂志定期举办儿童美术讲座、工作坊和培训课程，邀请专家学者与读者面对面交流，分享儿童美术的知识和经验。经过多年的发展，杂志已经成为深受读者喜爱的期刊之一。它不仅为读者提供了丰富的儿童美术教育资源和经验分享，还为儿童美术教育的研究者和实践者提供了一个交流和学习的平台。杂志也成为了家庭、学校和社区关注儿童美术教育的重要参考资源，为推动儿童美术教育的进步和发展做出了积极的贡献。

总的来说，《少儿美术》杂志是一份以儿童美术教育为主题的期刊。它以传播儿童美术教育的最新研究成果和实践经验为宗旨，为读者提供有关儿童美术教育的知识、技能和策略。同时该杂志也为儿童美术教育的研究者和实践者提供了一个交流和学习的平台，成为推动儿童美术教育领域进步和发展的重要力量。

少儿美术范文第2篇

当今少儿美术教学出现了几种怪现象：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少；画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少；各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。

这些现象的出现无疑给少儿美术教学带来冲击和影响，使少儿美术教学偏离正确方向。少儿美术教学在整个美术教育中有着极其重要地位，由于当今少儿美术教育忽视美术基础知识教学，教师为参赛而教画，学生为参赛而画画，致使小学的美术课与中学的美术课严重脱节。中学的美术教学与高等美术教育也出现断层。这一系列的连锁反映给整个美术教学造成混乱。

造成这种混乱的原因主要有两大因素。

其一，市场经济冲击少儿美术教学。近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。据了解，一个学校每年都收到各地各级邀请参赛的通知十多封。什么国际级的、部级的、省、市、县的。参加比赛要求每幅儿童作品缴十元、二十元不等的参赛费。据说有的大奖赛一次盈利上百万、甚至上千万。这些大奖赛不视作品质量高低，只要交钱基本上都能获奖。一个孩子把太阳画成绿色，主办者说好！有创意，于是就给个一等奖。此外，大赛的主办者还以各种手段诱惑参赛者和组织者。如给组织者回扣、邀请免费观光旅游，发组织奖、集体奖、辅导奖、园丁奖等等。

大赛的组织者利用人们的心理牟取暴利。1．由于美术教学没有统一的考核、评估标准，很多不懂业务的领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。2．教师评职称、晋级急需证书，所以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。3．儿童好胜心、虚荣心强。这类活动只要教师号召，儿童都积极响应。4．家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。大赛的主办者钻国家对艺术门类管理不完善的空子，乱收费，乱评奖，乱命名。打着弘扬少儿文化艺术的招牌，以盈利为目的的少儿艺术大赛，降低了艺术的品味，还大大地冲击了少儿美术基础知识教学。

二、个人名利思想严重，影响少儿美术教学。

很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好，不如搞儿童画“见效快”，于是学校的美术课、学后班、校外的美术班全教学生画儿童画。哪儿有少儿大赛往哪送作品，得了证书学生高兴，家长满意，领导表扬，自己还能得到实惠，可谓名利双收，何乐而不为。利用教学为自己服务，很多美术辅导教师这几年就是靠儿童画起了家。

以上问题不难见出，主办少儿书画大赛的发了财，教儿童画的教师得到了实惠，受害的是少年儿童——我们的下一代。他们真正的美术知识没学到，由于赛事多、压力大，文化课学习还受到了影响。

学校历来是传授知识的圣地，每门学科的教学都有其自身的科学规律，美术教学更不例外，它不应该受到经济因素的冲击与干扰，如果这种现象继续恶化，会使整个美术事业走向衰退，会成为提高我们整个民族文化艺术修养的一大障碍。

如果我们只顾眼前利益，不对事业负责，不为下一代着想，总让学生画简笔画、儿童画、或是为参赛而画画，不注重美术基础知识教学，势必要把少儿的美术学习引到死胡同。那些只顾个人名利的做法，那些不正确的教学内容会误人子弟，那些不正规的教学会给少儿以后真正的专业学习和训练带来不良影响。

如何使少儿美术教学沿着正确轨道健康发展，笔者认为有以下几个方面：

1．要建立健全少儿美术教学的考核与评估体系。

2．禁止使用非科学，不系统的教材，特别是简笔画、儿童画、儿童国画等内容。

3．要按现行的美术教材内容讲课，特别是素描写生、色彩写生、色彩原理、物体比例、结构、透视等美术基础知识必须让学生掌握。

4．要理清小学美术教学与中学、大专美术教学的关系。不能只顾眼前。

5．要提高美术教师的思想素质和业务素质，增强教师的事业心和责任感。

少儿美术范文第3篇

素质教育的进一步推进与课改的逐步深入，如何充分挖掘少儿美术教育资源，以提高学生整体素质，成为摆在我们每一位美术教育工作者面前的课题。它是中、小学美术学科实施素质教育的不可缺少的组成部分，是提高少年儿童基本美术素养，陶冶学生高尚审美情趣，形成和发展学生感受美、认识美、鉴赏美、创造美的能力，从而促进学生全面发展的重要途径之一。少儿美术在中、小学美术教育中，长期以来不受人们重视而涉及较少，这不能不说是中、小学美术教育中的一个缺欠，其对孩子的重要性体现在许多方面，这里浅谈几点：

一、少儿美术的激趣功能

法国自然主义教育思想家卢梭指出：“教育的艺术是使学生喜欢你教的东西”，英国教育家斯宾塞也认为教学效果如何，主要看它“是否在学生中间造成一种愉快的兴奋”。在相声、小品被众多人所喜爱的同时，与其有相似之处的卡通、美术也迅速得到了广大青少年儿童的青睐，当日本等的卡通、美术涌进我国时，也带动了我国卡通、美术的发展。现在少儿每天看的动画片，几岁小孩、甚至十几岁的青少年如饥似渴地翻看的卡通、美术书籍，均成为青少年儿童的主要精神食粮之一。究其原因是：一方面由于少儿的生理、心理条件，造成少儿观察事物时只注意观察他感兴趣的或者他所观察感觉到的部分、这一部分信息被夸大的存入大脑，而另一部分不被感知的则被简化或忽略，所以少儿在再现物体时（绘画过程中），画出了具有夸张变形的物象。少儿在观看动画片、卡通中通过夸张变形的形象时，与自己头脑中存取的形象或者和自己所描绘的夸张变形物象正好“不谋而合”，于是产生出一种无意识的“亲和力”、“亲切感”和“似曾相识”的感觉而倍受少儿喜爱。另一方面这种被夸张了的来源于生活而又高于生活的艺术形式，往往有很多反常和出人意料的结局而有激趣的功能，这就更一步受到少儿的偏爱。所以少儿在电视机前搜索一个又一个的动画片频道不愿意关上，独自拿着一本又一本卡通美术书翻阅不愿意放下，在上美术欣赏课时对一幅又一幅美术作品仔细品味而不愿意下课，并且少儿边看、边笑、边议论……。在小学美术课引入少儿美术，有“增进食欲”的作用，其如让学生在吃白米饭的同时，有滋有味地品尝着各种香甜可口的、原滋原味的纯天然的蔬菜、水果一样，其色、香、味、形深深的吸引着每一位少年儿童。实践证明，学生非常喜欢美术课，通过美术教学，学生由“要我学”转变为“我要学”的局面，达到了使全体学生的素质主动地、生动活泼地发展的目标。

二、少儿美术的双基素质功能

少儿美术的“双基”指：有关少儿美术的初步含义、基本语言、特性、作用等基础知识，以及如何选材、立意、构思、趣味构成与表现手法、造型绘图等操作技能。通过少儿美术的教学，学生获得了有关少儿美术的基础知识，形成了有关的技能。

三、少儿美术的陶情、育人功能

（1）美术中的艺术形象对学生的陶冶 一方面少儿美术中的艺术形象虽然大多数用笔练，但决不是草率乱涂画而成的，而是通过作者仔细观察、分析后再经过夸张变形并反复修改而得到的形象，该形象“在似与不似之间”，并反映了事物的本质特征，有极强的艺术效果，给人以美的享受。例如：在辨析美术中人物的高兴与悲哀，憨厚与奸诈时，除了能更直观、形象地了解作品所表达的意思外，还感觉到作为人的多样性、复杂性，同时也被有这样优美的艺术形式而陶醉。

（2）美术内容对学生正确世界观的形成的影响 另一方面，少儿美术的育人功能表现在，少儿美术的内容所反映的主题有很多是表现少儿身边的人和事，反应了人们优良的或不良的行为习惯的，通过欣赏这些作品，使少儿在感受这些艺术形象的同时，心灵受到净化。例如：《小大人和大小人》（见图1）中小女孩的幼稚行为，暗示了爷爷以前对孙子的“爱心”，表现了现在孙子对爷爷的“孝心”，以及从这幅画中反映了小作者纯真的“童心”，少儿在欣赏这幅画时，无一不被小女孩幼稚的语言逗笑，在开怀大笑的同时又无一不被小女孩浓浓的“孝心”所感动，从而进一步体会到小作者作画的目的是赞美小女孩尊敬长辈的好品质，并不自觉地从中受到了教育。

（3）美术教学能让学生笑对人生，再者，这些幽默的表达形式能使人愉快，陶冶人们的情操，并让人们学会笑对人生。美术是一种具有强烈幽默性的绘画，什么是幽默呢？“幽默带来快乐，使人从痛苦的经历和情绪当中挣脱出来”。我认为：幽默是人的一种能力，幽默是人积极向上的一种力量，幽默是人的一种素质。没有幽默，我们的生活就如每天喝白开水一样乏味，而有了幽默，就好比有了牛奶和各种果汁、饮料一样有滋有味而充满阳光。特诺？赫伯在其所著《幽默术》中写到“为了应付人生大大小小的挑战，你需要力量──不论你是为人父母或为人子女，是老师或学生，是台上讲道的或台下听道的，是售货员或消费者，是老板或职员，是上司或属下。这正是我在本书要特别强调的──需要幽默的力量！”，接着又写到幽默能“增进你与他人的关系，并改善你对自己真诚的评价”，幽默还能“解除人生压力，提高生活的品质”，“它不是轻视，它的精义是爱”。当幽默与你同行时，“你也会得到向上的力量──这是必然导致成功的途径”。著名美术家方成也认为：“幽默最直接的好处是给人一种乐观向上的生活方式。”一个具有幽默品格的人能迅速吸引他人亲近你并与你相处、与你共事、更进一步与你合作。而合作能力是当代人素质中一个重要组成部分，一个能很好与他人合作的人是一个容易获得成功的人，通过成功能使人产生自信心，有自信心的人能在困难面前“笑傲江湖”、并用积极的态度面对人生。因此，幽默也是人迈入成功殿堂的“助产术”，而美术则是幽默的重要生产基地之一。实践表明，通过少儿美术的教学，能培养学生的幽默感，这样，绝大多数少儿能用乐观的态度面对人生，健康成长。

四、少儿美术的创新素质功能

传统教育中培养出的学生在老师的导演策划下“按部就班”、“循规蹈矩”地机械地重复着一个又一个标准答案的练习，他们“墨守成规”、“缩手缩脚”、“不敢越雷池一步”，培养出的是思维僵化的一台又一台“复印机”式的“人才”。“素质教育的重点是培养学生创新精神和实践能力”，全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）将“激发创造能力”作为教学目的之一被提到了重要的位置。实践表明：少儿美术教学能培养学生丰富的想像力，激发学生的创新思维。这是因为少儿美术的构思要求我们“打破常规”、“标新立异”，“与众不同”地想别人之没有想的、画与别人构思不一样的画，例如：在少儿美术的创作中，如果50人中有45人用同一种构思完成了作品，只有5人用其他的构思，大家会一致认为这次创作是失败的，实际上这50人应该有50种不同的构思或者更多。总之，通过一幅美术续画的构思与创作，同一主题的不同构思与创作等的练习，对学生进行纵向、横向、逆向、发散思维等训练，从而培养学生“敢于天下先”的创新精神。所以，“少儿美术让孩子们展开想像的翅膀，启迪他们的智慧”，这一学习过程是更具创造性的学习。

美术教育是少儿全面发展教育中的一个重要组成部分。它以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深少儿对周围世界的认识，并能激发少儿的审美观念和造型智慧。因此美术教育是少儿教育中不可忽视的内容，不断地探索少儿园美术教育的方法，也就成为了少儿教师的重要工作之一。下面，我根自身从事美术教育的经验，浅谈少儿美术教育的一些方法。

1.培养少儿的观察力，引导少儿善于发现生活中的美

我们首先应该教会少儿观察，不教会少儿观察就无法适应千变万化的世界，就无法进行审美教育，也只有少儿亲自观察事物，掌握对象的主要特征，才能对它们有一个较完整、生动、形象的了解。在少儿生活中，教师通过观察他们的交流，找出其兴趣点。同时，教师有意识地培养少儿的观察能力，从少儿感兴趣的方面入手，提高注意力，引导其亲身体验，感受现实世界的运动感、力度感、节奏感以及和谐感等，形成少儿对这些特征的敏锐的选择能力，防止少儿对一些东西视而不见或者走马观花，使少儿不断地发现生活中的美好事物。此外，教师还应重视少儿生活经验的积累，感受美术创作表现的多样性，更好地培养他们的审美能力。

2.教师应为少儿提供一个宽松愉快的创作环境

心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展”。在少儿的美术教育实践中，教师应为少儿提供宽松愉快的创作环境。美术活动环境的创设应加强游戏性，以培养少儿在美术活动中的兴趣，减少绘画过程中的枯燥感和挫败感，让绘画真正成为一种少儿喜爱的游戏，让游戏成为少儿不可缺少的生活。例如，布置一些少儿喜欢的游戏情境，放一些少儿感兴趣的玩具，多种美工材料，以及少儿喜爱的美术作品和布置少儿作品展示墙等等。著名的少儿教育家陈鹤琴先生曾说过：“小孩生性好动，游戏为生命。”“爱游戏”是少儿最重要的天性，游戏是少儿的基本活动。少儿在游戏中“学习”，在“游戏”中工作，在游戏中身心才能得到充分的、健康的发展。少儿只有在愉快的游戏环境中才能充分感受美、表现美，并产生强烈的创作欲望。

3.适当地教少儿掌握美术表现所必需的美术知识和技能，并采用多种形式，提高少儿的作画能力

美术教育中曾有一些讨论，就是既要培养少儿的创造性，那么老师要不要教孩子？老师不教干什么？众所周知，在绘画活动中，常会出现这样几种现象：有的少儿有很强的创作欲望，但由于缺乏一定的技能，少儿强烈的创造欲望只能用简单的色块、符号来表达，在某种程度上抑制了少儿的表现欲望。所以我认为，虽然少儿学习美术知识和技能不是美术教育的目的，但一定的美术知识和技能是少儿顺利进行美术表现的工具。所以我们将传授知识和技能与培养能力整合在一起，没有过分强调技巧，而是让少儿通过探索来主动学习和掌握技能。 采用多种形式，如涂色、粘贴、印画、泥塑、折纸、雕刻、编织等加强少儿的兴趣感，不断地提高少儿的作画能力。在美术教学过程中，除了组织孩子根据自己的画编小故事，教师还可以结合各学科教育活动开展美术活动，注意引导少儿灵活运用在不同学科中获得的知识。如：在讲故事以后，引导少儿用美术（绘画、泥塑、小制作）来表现故事内容；又如外出参观回来，让少儿用绘画来表现参观时的情景。少儿园还可以在课室走廊开辟美术作品展示栏；开展少儿美术兴趣班，允许少儿在创作中采用不同的方法，接纳孩子不同的创作结果，从不同的角度给予肯定；每一期美术兴趣班举办画展，通过展示、比较，让美术成为少儿表达认识和情感的重要方式，体验作画的快乐，激发作画的兴趣。

4.绘画活动中，采用积极强化的办法，激发少儿自信心

（1）语言强化，如“你真聪明。”“画得真有趣。”等。

（2）动作强化如微笑点头等。

（3）实物强化如奖励少儿一支画笔等。

（4）欣赏强化如让某个少儿在全班少儿面前展示他的作品等。通过这些强化创造行为的方法，并与适当的技能练习有效结合会使少儿对绘画活动产生兴趣，确立自信心。

5.做好家长工作，使他们和教师一起，运用少儿的眼光去欣赏孩子的作品

绘画是一种表现创作活动，有着很多的想象创作空间。少儿的绘画作品虽然没有什么特殊的艺术价值，但绘画本身却对儿童的感知能力、记忆能力、想象能力的发展起着重要的促进作用。教师应以少儿的眼光去欣赏孩子的画，每个孩子的画都是与众不同，想象都是很丰富的，画中都有着天真活泼、生动稚拙的美。 但是，在工作中我常常听到家长这样评价自己孩子的作品：“你画的是什么呀？你看人家画得多好？”因此，我感觉教师应通过各种途径帮助家长提高对少儿美术的认识，如家长会、少儿画展等。让家长与教师共同合作，以鼓励的方式加强少儿对绘画的热爱。做好家长工作，任重道远，它也是我们今后要研究的问题之一。

少儿美术范文第4篇

1.必须是一位热爱教师职业、热爱学生、为人师表的教育工作者。如果选择了少儿美术教师作为职业，仅仅热爱艺术是不够的，更重要的是要热爱教育、热爱学生，要有为社会造就人才的大志，培养好我们的下一代，让现在的少儿时代生活更加丰富多彩。同样，我们仅仅把美术教师看成是谋生的职业，那么我们的付出是十分有限的，也体会不出教育的乐趣和意义，作为一名教师，一定要明了自己的责任。教师肩上的担子很重，让每一个孩子都要感觉到学习美术的乐趣，还要让他们保持积极的态度和浓厚的兴趣，让他们自主地发现而且感兴趣的可表达的事物，教师要保持乐观的态度，风趣幽默的语言，同时，有协调的动作吸引孩子注意和兴趣。合格的少儿教师要善于发现孩子的长处，及时地给以肯定和鼓励，对错误的地方要及时纠正和启发。教师要给学生一种乐观、向上、积极的形象，让孩子感觉是快乐、明朗的学习。

2.必须具备扎实的专业知识、较高的文化修养和宽广的知识。作为少儿美术教师，要掌握专业的知识、技能，对专业知识和技能，应有“精通”和“泛通”之分，要广泛地涉猎各种艺术形式，懂得欣赏和评鉴。要树立终生学习的观念，不断地积累知识和技能。少儿美术教育课程，很强调人文性，与一定的文化情景相联系，因为每一件作品都是少儿对社会的理解，融入了小作者的感情和对周围事物的认识，同时少儿美术也有很大的随心所欲性，也就是有很大的创新性，教师要能及时发现和提示，但不要打断孩子的思路。每一个孩子都是天生的小画家，教师的教学要有意识地在美术作品中培养人文精神，使孩子们从中学习不同的文化，获得人文精神的感染。

这些都要求教师有较强的文化修养，对艺术学、美学、哲学、宗教等有所研究，对文学、戏剧、音乐有所熏染，甚至对自然科学也要有所涉猎。

3.必须具备一定的教育科学理论知识。少儿美术教师要掌握教育学和心理学的知识和规律，在普通教育学和心理学的基础上，还要通晓美术教育学和艺术心理学，特别是少儿心理学知识，因为少儿美术教育有自身的独特性。美术教育学和艺术心理学是在普通教育学和心理学的经常上发展而来的交叉学科，有着较强的针对性，可以很好地指导教学。少儿美术教育也不同于小学生和中学生的美术教育，由于他们的年龄小，知识面狭窄，像一张白纸，需要老师和他们共同去正确填写，所以要了解少儿年龄阶段的心理发展过程。教学是教师的教和学生的学相统一的过程，教师与学生都是教学过程的主题，这种交往是双向互动的。面对新时代的教学环境教师所起的是引导作用，对学生信息的获得要起指导作用，避免迷失方向、浪费精力，又要避免学生对老师的过分依赖，滋长惰性，抹杀创造力。

少儿美术教育最能培养人的创造精神，促进人的个性形成和全面发展，一个懂得艺术心理学的老师，一定不会忽视美术教育对学生的教育重要作用。教师要善于把美术教学与学生的生活经验相联系，要引导在实际生活中领悟人类社会的丰富性，通过感性的情感体验，激发学生对美术学习在兴趣，发展知、情、意。把握学生在此年龄阶段的发展特点，让教学有有较强的针对性，既不能超越孩子的认识水平，会使学生失去兴趣，也不能滞后，没有新鲜感，同样会没有学习积极性。新课程的内容较以往有较大的灵活性，给予了教师和学生更大的创造空间，教师也可以因地制宜，因人制宜地开展教学，但这同时也要求教师对儿童的认识心理有更多的认识。

4.必须有学术修养和协作精神。学术精神促进美术教师的成长。学术精神包括学习精神、敏锐的批判精神和创造精神。学习精神对教师的重要性是不言而喻的，从有限的师范教育学习跨入广阔的社会环境中，面对的是众多的信息资源和视觉文化，一个教师必须学会终生学习，在美术领域和教育领域中继续深入地研究，才能给自己补充新给养，把握住时代的脉搏，更好地服务于教学。

美术教师要有创造精神，美术本身是极富创造力的科学，新课程给予教师更多的自由空间和创造空间，要求教师积极开发课程资源如何利用身边的材料资源，如何利用自己的头脑来建构新的知识，是富有挑战性的。

少儿美术范文第5篇

如何辅导少儿的美术创造，培养他们的创新精神和创造性思维。需要以下几个阶段。

一、观察自然、生活，收集素材，丰富大脑内存。

有资料表明：人的信息80％来源于视觉。观察是少儿认识自然生活的重要途径。艺术创作的源泉，来源于自然。是人类对自然进行观察、了解、和探索过程的再创造。少儿美术的创作也是如此。而艺术创作的主要来源，就是观察写生。俗话说“巧妇难为无米之炊”，如果平时不通过对外界事物观察、写生、记忆，丰富大脑内存，哪怕再大的天才也创作不出好的作品。所以说注重平时积累很重要，借助写生和练习活动熟悉创作工具材料和相应的技能技巧为日后的创作做好准备。学生观察生活，既要用眼，更要用心，要从自己喜欢和熟悉的生活开始，作到细致观察，这要求我们学生面对周围世界去有意识地观察，他们才可能从平时视而不见的细节中去发现美，从而进一步去表现美。当然，所谓发现美、表现美并不是一张画或两张画就能完成的，这需要一个循序渐进的过程。开始时，主要是鼓励学生尽可能多地观察细节，观察色彩，逐渐地在此基础上让学生养成自己发现喜爱的细节与色彩的习惯。

二丰富想象，变换角度，精心构图。

“构图”阶段就是动脑筋的阶段，在这时，一定要多想，用小纸画一些小草稿，看看画中要画的内容到底怎么放最好，最好能把自己的想法表达出来。创作的稿子包括之考虑构图安排的各种草稿，主要考虑色彩搭配的色彩稿，研究画中细节的局部形象稿等等。当然，为了更好的搞好创作而画的写生画也应该算是创作的稿子。总之，在画创作画的时候，千万不要总想着一下子就画好。首先应该想的是如何更好地把要画的内容和想法表达出来。在画的过程中再不断的补充不足的和减少多余的，直到满意为止。要有丰富的想象力，对自己熟悉喜欢的东西进行重组和拓展，举一反三，可以把两个风马牛不相及的东西重新组成一个全新的作品。比如有的小朋友把麦克风想象成宇宙飞船。这就是拓展思维。变换角度，如果人们已经习惯了从某个角度看一个人，换个角度为这个人拍照（比如侧面、背面和上面、下面）或多照些内容，这样的照片才可能丰富多彩。画创作画也是一样，如果总是画人们平时看见的样子和角度，创作画的新意就很难体现出来了，这要求学生刻画对象时进行寻找、截取、移位，换换角度，标新立异，才能创作出新鲜有创意的作品。

三、因“画”制宜，因“人”制宜，调整完善。

构思好画面，画好构图，最后当然是完成作品阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为有了好的构图，并不等于有了好的作品，画面效果主要看完成作品阶段。如果用笔用色不当，会弄巧成拙，达不到预期的效果，出不了好作品。

在辅导学生完成作品时，首先要考虑两方面的因素：一是因“画”制宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉等。这种“适宜”只是从画面效果考虑而已，例如画有关雨天题材内容的画，选择水彩或国画的画法，容易表达出水波淋漓的感觉。二是因“人”制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉，有的喜欢画国画。少儿绘画创作辅导应围绕以学生为主，教师为“辅”的开展，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”，最后才能达到满意的效果。

完成一件好作品还有一个十分重要的因素，那就是用色的问题，用色时要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如，画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要用冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法，并做到根据画的内容结合自己的想法。色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩丰富。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，大胆处理好色彩的关系，最后还要进行收拾整理，完善画面。

少儿美术范文第6篇

民间美术造型上简朴、随意,甚至奇拙、怪诞。与之比较,大多数儿童因为受技巧及观察力的限制,造型上往往只能抓住事物表现的一两个特点,常常是凭直接感受加上记忆、想象创造出视觉形象,画面时常出现一些怪诞的,令家长和教师都感到莫名其妙的添加物;在形式上,由于儿童小肌肉群还不发达,造型显得粗犷、稚拙,产生特有的拙味。

民间美术造型的另一特色是构图的概括性。为突出主体,常省略细节,力求“舍其形而求其神”。如河北武强年画的门神造型,为了突出“粗眉大目,神形要足”的特征,艺人不惜将人体比例缩减为四个头高,体态横向夸张,充满整个画面,形成一种身架四撑,方厚如山的力度。而在儿童画中,孩子们因为观察能力有限,对比例、透视的知识知之甚少,所以他们只注意到对象的一两个特点,往往夸大主体部分,将一个人头占据了大半幅画面的画是经常见到的。

民间匠师喜爱采用纯度高的色彩来表现自己的作品,还能巧妙运用补色关系,把各种色彩有规律地组合在一起,黑白相间,红绿相映,单纯中显丰富,对比中求和谐,具有鲜明的民族特色和强烈的装饰效果。儿童画的色彩与此大同小异,由于儿童内心世界的天真烂漫及对未来充满美好的憧憬,是一片阳光照耀的圣地,所以他们的色彩也无形中力求艳丽丰富。

崇尚完善是中国民间美术构图的重要法则之一,具体讲就是完整圆满,偶数对称,动静结合,黑白相守等概念,这些概念关联着造型思维的展开和造型形态的创造。民间美术作品中的人物或动物及其他形象,造型都被塑造得圆浑敦实、饱满,显示一种外张力。在儿童画中,小作者们在构图上力图完善,为了达到完美的造型效果,他们采用添加的手法,敢于突破常规,独出心臆,创造出异想天开的画面。那些花啊、鱼啊、鸟啊,常把画面填个“水泄不通”,尽态极妍,为的是画面完整,喜庆热闹,在时间和空间上有无限广阔的天地。

少儿美术范文第7篇

研究和分析儿童美术心理的发生、发展，对提高少儿美术培训效果，提高少儿学习美术绘画的能力具有决定性的作用，可以对少儿美术教学起到积极的促进作用，也可以促进儿童美术能力的发展和形成，陶促进学生的心理成长，提高学生人格成熟的进度。在皮亚杰的建构主义教学理论中，特别强调了儿童心理发展阶段学说，并且影响了英国心理学家里德，里德于1927年发表了他的“儿童绘画发展阶段说”，在这个文献中，里德首次把儿童绘画发展分为“涂鸦期“”线描期”“叙述的象征期“”叙述的写实期”“视觉写实期“”压抑时期“”艺术复活期”7个阶段。为少儿绘画心理学分析奠定了理论基础。

这个阶段主要是小学低年段的儿童，他们刚刚由幼儿园升上来，其心理特征仍然属于幼儿阶段，教学活动仍然以游戏为主，在游戏中实施教育和教学，并逐渐转为以学校正规教育为主的小学生活。少儿在这个时期表现出来的自由作画，与小学阶段按教材教学的教学计划不一致，所以在教学中，老师应该把如何转变儿童的绘画心理作为一个重点课题进行研究。制定的教学计划和教学方法都要以引导学生成为一名有规划有计划学习美术的少儿。

所以此时选择的教材应该是符合这一时期儿童的心理特点。不仅仅是教材要依照这一心理特征编排，而且教学也应该围绕这一心理特征进行，包括教学模式和教学方法。教师的教学应该积极利用学生的好奇心，利用学生的学习热情，培养动手能力和绘画能力。俗话说好孩子是夸出来的，对于这一阶段的少儿教学，更应该以这种方法进行，多鼓励、多赞扬，以激发学生的学习兴趣为主，以延长学生的有意注意时间为主，从而提高学习效率。

随着少儿年龄的增长，他们的心理也在发生变化，这从他们的绘画能力上可以看出。少儿绘画的中级阶段可以作为儿童绘画的转变期或过度期。过渡期少儿的绘画心理是不稳定的，呈现波动性。他们的心理成熟了，绘画水平也成熟了，他们对于自己的作品，基本上能看出其中的不足。然而仅仅是发现而已，他们往往不知如何改变。这种情况是因为他们的抽象思维能力不足所致。对物体的结构、比例、色彩等问题的理解和认识，缺乏应有的能力和水准。如果不能有效引导，往往容易导致学生作画的兴趣下降，泯灭他们心里的作画热情。

所以这个阶段，是一个过渡阶段，非常关键的时期。是学生思维能力的转变时期，这个时期儿童的思维由直观向抽象发展，处在两种思维模式交替阶段。是延续学生美术兴趣的关键时期，所以特别需要教师的正确引导，以便保持学生的绘画积极性。如果教师过度指责，缺乏鼓励和表扬，那么很容易使大批学生失去绘画学习的信心。因此教学形式和方法上，都应做到适当的转变，使教学更具针对性和实效性。

在这一时期，儿童在抽象思维方面已得到了很大发展，基本能够表现出爱好美术的倾向，这个阶段学生学习美术的热情更高，他们对形体的观察理解能力早已不是初级阶段和中级阶段可比的，绘画能力已有了很大提高，单纯依靠学校的美术课教育已经不能满足他们的需要。这个时期就会表现出对美术学习的特别兴趣，教师就需对这阶段的学生教育要有所区别，对爱好美术的学生要系统地传授一些理论知识和绘画技巧方面的知识，特别是写生能力的训练。

少儿美术范文第8篇

【关键词】课外 少儿 美术教育

【中图分类号】G424 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2014）34-0196-01

随着素质教育的推进，艺术素质测评将纳入学生综合素质评价体系以及教育现代化和教育质量评估体系，艺术教育纳入学校办学水平综合评价体系。近30年来，校外美术教育市场越来越大，家长们从最初满足孩子的爱好上升到科学地培养孩子美学素养的愿景。

一 正确认识少儿美术教育的意义

美术教育的根本出发点在于培养学生的正确审美观，提高学生感受美、欣赏美、创造美的能力。美术教育是审美教育的主要途径，能促进少儿感知和形象思维能力的发展，更能促进他们个性化发展和全面发展。美术教育不仅仅是一种单纯的技能训练，还是一种文化的熏陶，只有在文化情境中学习美术、感悟美术、接受美术，才能真正感受到美术的魅力和精髓。美术学习对于少儿审美力、鉴赏力、创造力、想象力、感受力的提高都具有不可替代的作用。创造美术作品的过程会使少儿掌握表达情绪、诠释事物的另外一种方法，美术教育能影响少儿一生。

二 理性分析课外少儿美术教育中的问题

在少儿学习美术的过程中，教育机构和家长在认识上的误区、美术教学选择内容的偏差，都会导致少儿的美术学习道路越来越窄，对美术的兴趣越来越淡。

第一，教育机构存在的危机。当前很多课外少儿美术教育机构因为不是公立学校计划招生，在保证教学环境、师资、课程内容的基础上，要面临招生的巨大压力，存在危机感和效益的直接压力令很多教育机构不能坚持办学，办学大环境的混乱给少儿美术教育带来不好的影响。

第二，教育机构自身师资、课程内容等软实力欠缺。课外儿童美术教育机构在近几年如雨后春笋般纷纷成立，却没有稳定的师资队伍、与时俱进的教学方法、日益完善的教学环境做支撑，往往没多久就因经营惨淡直至倒闭，给家长在教育机构的选择上带来困惑，令社会对课外少儿美术教育失去信心。

第三，家长盲目跟风的不坚定性。一句“不让孩子输在起跑线上”将年轻的父母们推向儿童教育的误区，很多家长为了孩子未来在竞争激烈的社会中拥有一技之长，并不重视孩子的自身特点与愿望，在选择课外教育机构的过程中盲目草率，这样的学习往往虎头蛇尾，没有计划性和持续性。

第四，双方急于求成的功利性。在少儿学习美术的过程中，无论是教师还是家长，往往追求速成，而评价少儿是否获益往往是孤立地、单纯地看他们画得像不像，而不是美不美，更不是儿童是否快乐，这就把妙趣横生、激发孩子灵感的美术课上得死板、枯燥，令人生烦。

三 深入探究课外少儿美术教学对策

第一，学习初期的兴趣培养。“兴趣是带有情绪色彩的认知倾向”，对美的追求与创造是人的天性，我们人人都是美的追求者，人人都可以成为美的创造者。新《美术课程标准》在前言部分的“基本理念”中就激发学生学习美术的兴趣进行了说明，“应充分发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。”要调动学生的学习动机，充分利用美术学科的特点来激发学生的学习兴趣，让他们体验到学习的乐趣。

第二，启蒙阶段的自由引导。孩子开始学画最好的年龄为4～6岁，这个年龄的孩子对点、线非常敏感，他们的画面里也主要以这两种方式来表达。这个时候学习美术的需求是更多地接触画面、形象、颜色，简单地表现自己的想法，开发少儿的想象力、专注力;要从少儿心理的角度出发，通过他们对颜色、画面的选择与构建来发掘他们的潜力。

第三，进阶期间的“像与不像”。我们发现，通过一个阶段的学习，家长和孩子都认为该“见到成效了”，该“画得像了”，他们在一张画面中更专注的是对“形”的要求。从少儿生理与心理发育方面来看，这个要求是正常的，7～10岁的少儿，不仅有了完整的思维方式，而且手脑的配合已经完全协调了，他们已经可以理解并把形状画得相对准确了。

但是，单纯将这一阶段的问题围绕像与不像展开，则是得不偿失的。很多孩子拿着范画一笔一笔地照着画，挣扎于像与不像之间，非常焦灼痛苦。教师应鼓励孩子在画画的时候加入自己的主观想象，只要能抓住所画对象的主要特征就完全可以了。这一阶段最好的课程内容应以他们喜爱的卡通画、线描画为主，通过对点、线、面、体的全面认识与运用，完成对美术进阶阶段的培训目标。

第四，学会欣赏。家长是孩子作品的第一欣赏者，学会欣赏孩子的作品是每个家长的必修课。正如前文所述，如果单纯以相似度来评价少儿的画，我们就会扼杀孩子的想象力和创造力，将孩子的手脑局限起来，将孩子的思维禁锢起来，他们无法完全掌握教师要求的“技巧”，不明白教师为何而生气，在不断地否定与自我否定之后，慢慢开始排斥、厌烦美术。

所以说，家长和教师对孩子画面的尝试性理解和发自内心的赞赏要比告诉他们像与不像更令他们兴奋，更能激发和推动他们的学习兴趣和创作主动性。

少儿美术范文第9篇

一、学习美术可以娱乐心情,释放情感

如今的小朋友都是独生子女,是父母的掌上明珠,过着极为优越的生活。这些“小皇帝”大都唯我独尊,只接受掌声和鼓励,受不得半点挫折和委屈,有的生性孤僻,很少与同龄人进行交流。所以,家长让孩子在业余时间接受艺术教育,无疑是一种明智之举。

孩子们在少年宫学习美术,不但能提高审美能力,掌握美术技能,而且能在共同的美术创作中增加感情,增强团队合作精神。孩子们在画画时非常兴奋,他们无拘无束,边说边画,大胆挥洒,精神得以放松,情感得到充分的释放,这对少儿心理的疏导起着极为重要的作用。

二、提高动手动脑能力,促进智力发展

少儿绘画时可以使紧张疲劳的左脑得到休息,很大程度上平衡了左右脑的发展,对开发儿童智力有很大的帮助。可见,少儿学习美术不但不影响文化课成绩的提高,反而会有一定的促进作用。

少儿正处于身心发育的重要时期,绘画过程中手脑并用,可以平衡手和脑的协调能力,有助于身体的健康成长。美术创作可以激发少儿大胆的想象力和丰富的创造力,特别是进行命题画创作时,能增强少儿的综合性思维及发散性思维。

三、完善人格,提高审美情趣及道德修养

少儿创作的题材都是他们所熟悉的生活场景或对未来美好的梦想,内容积极向上,又充满了童真童趣。在描绘中华传统故事及英雄人物的过程中培养爱国主义思想;在描绘祖国壮丽河山与宏伟建筑的同时,认识改革开放30年来祖国的巨大变化;在通过利用废旧材料制作工艺品及描绘珍奇动物的同时,了解环保知识,增强环保意识。孩子们通过对这些题材的表现,不仅丰富了自身的知识素养,更重要的是提高了道德修养及审美情趣,完善了人格。

四、提高独立意识及成就感

现在的孩子依赖性普遍较强,许多事都要由家长帮办、代办这样很不利于少儿独立意识的培养。绘画时,孩子们面对一张白纸独立思考,把要表现的事物精心设计与安排,然后大胆表现,描绘出完美的画面,这一独立的创作过程本身就是对少儿能力的一种培养。

少儿在美术学习中能得到的益处还有很多,以上皆为本人的一孔之见,也是自己多年从事少儿美术教育的一点经验之谈。总之,美术学习对孩子的身心健康有着不可替代的作用,无论是学校教育还是课余培训都应予以充分的重视。

少儿美术范文第10篇

一、当今少儿美术教育的现状

儿童作画成了被动的临摹和定型的公式组合。儿童的作品犹如一个模子倒出来的，千人一面，毫无生气和创造性。只是功夫扎实的课堂练习，缺少“灵气”。

当今少儿美术教育还存在这一怪现象：教学生画儿童画的教师越来越多，教美术基础知识的教师越来越少；画画获奖的儿童越来越多，真正懂美术、会美术的儿童越来越少；各级各类的少儿书画大奖赛越来越多，真正检阅美术教学成果的美术展览越来越少。

二、当今少儿美术教育存在问题的原因分析

1.市场经济冲击少儿美术教学

近年来，各级各类名目繁多的以盈利为目的的少儿书画展览、少儿书画大奖赛、少儿书画评定会等泛滥成灾。领导把儿童画作品获奖的档次和数量视为教学成果，在工作上大加支持。教师评职称、晋级急需证书，所以美术辅导教师是很热衷组织学生参赛的。儿童好胜心、虚荣心强，只要教师号召，儿童都积极响应。家长望子成龙心切，孩子有特殊爱好，并能获得奖励、当然乐意慷慨解囊。

2.个人名利思想严重

很多教师认为美术基础课教学见效慢挨累不得好，不如搞儿童画“见效快”，于是学校的美术课、学后班、校外的美术班全教学生画儿童画。哪儿有少儿大赛往哪送作品，得了证书学生高兴，家长满意，领导表扬，自己还能得到实惠，可谓名利双收，何乐而不为。

三、如何使少儿美术教学沿着正确轨道健康发展

1.改变教学观念，注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉

具体来讲，我认为，儿童美术教育应该注重培养孩子的艺术感觉和自我感觉，培养一批有美感的，高素质的21世纪需要的人才。现代教育（素质教育）应该以充分调动儿童的积极性，主观能动性和创造性为目的，充分尊重和保护他们的个性。艺术更需要个性，没有个性就无所谓艺术。尊重孩子的不同兴趣爱好，不同的生活感受和不同的表现形式，方法等等，使他们形成自己不同的风格，切不可强求一律。艺术的魅力就在于审美个性的独特性，越有个性的艺术就越美，越能发现独特的美的人就越有审美能力，越有创造力。在儿童美术教育中，教师应有意识地以学生为主体，教师为主导，用启发的方式，充分调动他们的主观能动性。让他们的天性和个 性得以自由健康的发挥，得到全面的发展。注重培养孩子的创造性，激发他们的创造欲，并教给他们具体的创造性思维方式，让他们得以自由地运用。

2.拓展视野，培养少儿对周围事物广泛的兴趣和探究的欲望

改变以往停留在单一领域目标的做法，深入到少儿生活中去发掘他们关注的热点，将目标拓展到少儿对周围事物的兴趣与求知欲，在开展一系列探究活动中去寻找美术创作的题材，并将少儿美术创作放在一个不断探索和发现的过程中，使少儿不断体验探究新知的乐趣。让少儿体验到了不断探索、有所发现、有所创造的乐趣，给他们留下了深刻的印象。

（作者单位：贵州省罗甸县第四小学 550100）

树立高中数学学习的自信

刘善武

摘要：在教学实践中发现，培养学生学习数学的自信心要从高一抓起。在课堂教学中，通过帮助学生调整好心态，尽快完成由初中学习向高中学习的心理转型，与学生建立一个人格平等的师生关系，造成和谐融洽的环境，用老师的爱心感染学生，点燃学生的自信，帮助学生战胜学习中的困难，让他尝到学习进步的甜头，体会到成功的喜悦，进行学法指导等途径来达到培养学生学习数学的自信心的目的。

关键词：自信心；鼓励；赞赏

美国哲学家爱默生说过：“自信是成功的第一秘诀”。自信心是学生进行学习、生活，也是进行创造性学习的最重要的心理条件，可以说没有自信心便没有学习。

高一新生来到一个新的教育环境，对一切都充满期待和憧憬，很多同学还制定了学习计划，开始热情高涨。但一段时间后，自己感到学习上有点不适应，高中学习并不是自己想象得好样轻松，努力了见效也不是很大。特别是数学科目，较初中难度增加了，内容增加了，初学起来还容易，但完成作业和做课外题时感到很困难，考试起来发现好多题不会做，数学学习兴趣逐渐消退。此时，如果老师不能及时掌握情况，进行及时的疏导，采取适当的措施，这一部分学生就会失去信心。如果一个学生对学习失去了信心，产生了自卑感，他就会感到学习无力，心灰意懒，思维无序，进而消极对待自己的学习，无形中就成为了数学学习的后进生。为了避免这个情况的发生，对于高一学生入校后应如何培养他们学习数学的自信心呢？本人认为：

首先，班主任和科任教师都要帮助学生调整好心态，尽快完成由初中学习向高中学习的心理转型，迅速适应高中全新的生活、学习方式。作为数学老师，应该备好开学后的第一堂数学课，让学生开始就喜欢之门学科，喜欢你这个老师。并要帮助他们分析：成绩只代表过去，成功又重新开绐，只有勤奋踏实、认真努力地学习，不断挑战自我，战胜自我，才能够成为学习上姣姣者。针对由于初中阶段数学学习成绩差而可能引发的畏难情绪，向他们提供了一些学习高中数学的有效的学习方法，帮助他们重新树立自信心，要求改变学习方式，提高学习效率，只有不畏艰险的人才能采撷到最甜美、最丰硕的果实。

其次，要与学生建立一个人格平等的师生关系，造成和谐融洽的环境。在几年的教学生涯中，通过与学生的交往，掌握了学习困难生之所以成为困难生，其原因之一是由于自信心不足导致学习成绩不佳，再加上社会的不公正待遇，和来自家庭的压力带来的结果，这种情况又造成困难生更差的恶性循环。曾听到一位各方面表现优秀的学生告诉我，我之所以能连续取得各阶段的好成绩，其中一个重要原因是因为受到邻居、同学、老师经常的赞赏和鼓励，并由此对学习产生了浓厚的兴趣，明确的动机和强烈的欲望，从而树立了高度的自觉性和自信心。听了以后，我感触很深，以后每天微笑着进教室，用微笑面对学生，让学生在一种愉快、轻松地气氛中学到知识。让学生面对的不是严师，而是笑容可掬的朋友。课堂上我对学生更多的是鼓励和赞美，以鼓励代替批评，以赞美来启迪学生潜在的动力，从而达到自觉地克服缺点，弥补不足，这样会使学生怀着一种积极的心态，创造出一种和谐的气氛。即使考试学生成绩不理想，我也用：“你们智力很好，只是努力不够。” 来告诫他们，以重新唤起他们的自信心。

再次，用老师的爱心感染学生，点燃学生的自信。学校是学生学习的重要环境，在这里学生自信心的建立首先是通过教师对学生的真实感情而实现的，只有教师真诚的持久的热爱学生，才能在师生之间架起互相信赖的桥梁，并通这个桥梁，培养师生良好的关系，从而树立并强化学生学习、生活的自信心。在课余时间我经常有事没事到教室走走，亲近亲近他们。我要使他们敢亲近我、喜欢我，从而喜欢数学学科。对认真读书的同学，我及时表扬，对学习有困难的学生，及时帮他们解决问题，并进学法指导，让他们有进步，进而逐步地喜欢数学。

最后，要帮助学生战胜学习中的困难，让他尝到学习进步的甜头，体会到成功的喜悦，逐步克服学习上的自卑感。美国儿童心理学家德韦克曾对青少年进行过两种不同的反应实验，他把学生分为两组，对第一组实验者提出了他们很快就能解决的问题，而对第二组则提出了他们根本无法解决的问题。此后让第一组去解决第二组的问题，结果有些儿童解决了问题，并且像平常一样地发展下去，而第二组学生却完全不能解决问题，即使给以奖励乃至充分的奖励，也依然如故，甚或给予他们以往解决过的问题，但因上述失败的影响太大，自信心受到严重损伤，结果也无济于事。针对这种情况，在数学课堂上，我经常让学生质疑，提出自己不懂的问题，然后再请另一成绩好的学生释疑，最后请全体学生给予评价，通过学生自查、反思、讨论，最后老师给予评价的方式，这样既可培养学生用已有知识去分析、判断、评价的一种能力，又是一个矫正错题的好机会，使每项指标落实到每个学生。这样既提高了学生的参与度，又让学生通过自身的体验树立了坚定的自信心。同时实施分层次教学，对于后进生，经常提一些简单的问题让他们能够回答出来，以增强自信心，让他们体会到成功的喜悦，并找他们谈心告诉他们潜在智力很大，很有发展前途。让他感到自身的价值，从而对未来充满信心，并且振奋精神，严格要求自己，勤奋努力学习，树立正确的人生观。

作为数学教师，还要教会学生学习，因为学生学习成绩的好坏，主要并不是智力的差别，而是非智力因素、学习方法的差别，经验告诉我们，一个学生如果学习态度不端正、学习方法不当，会导致学业成绩差，越学越害怕的自卑感。所以要对学生进行学法指导，教会学生学习，提高学习成绩，是培养学生自信心的基石。

参考文献： [1]梅汝莉《多元智能与教学策略》