少儿绘画范文

少儿绘画范文第1篇

一、注意观察，收集素材，展开想象

少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，

都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。

在辅导少年儿童绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画速写或画记忆画来收集有关的素材。例如“可爱的祖国”这一主题，范围较大，我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。

二、精心设计、反复推敲、构成画面

有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。我曾辅导本校一位学生创作《下棋》，开始，这位同学不仅画了下棋对奕的两位小朋友，而且在旁边还画了几个小朋友，周围还画了不少的景物。我觉得这幅画面松散、主体不突出。因而引导这位学生在构图上舍去其他人物，重点突出两个对奕的小朋友，周边适当加上一些与画面有联系的东西。这位同学听取我的建议，并把横构图改为鸟瞰式的竖构图。使画面很有特色，对奕的两位小朋友表达得生动有趣，突出了画面主题。结果这幅画还获得全国性的少儿书画赛金奖。

三、大胆用笔，大胆用色，以色达意

构思好画面，画好构图，最后当然是完成作品阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为有了好的构图，并不等于有了好的作品，画面效果主要看完成作品的阶段。如果用笔用色不当，会弄巧反拙，达不到预期的效果，出不了好作品。

在辅导学生完成作品时，首先要考虑两方面的因素：一是因“画”制宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已，例如画有关雨天题材内容的画，选用水彩或国画的画法，容易表达出水迹淋漓的感觉。二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。少儿绘画创作辅导，应围绕以学生为主，教师为“辅”的展开，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。

完成一件好作品还有一个十分很重要的因素，那就是用色问题，用色时，要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如，画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要用冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩高雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

少儿绘画范文第2篇

关键词：少儿 绘画心理 特性

中图分类号：G613.6 文献标识码：A 文章编号：1006-026X（2013）07-0000-01

一、少儿绘画心理发展的几个阶段：

20世纪中期，美国少儿美术心理学家罗恩菲德提出的“直线型”发展模式，将少儿绘画分为以下四个发展阶段：

1.涂鸦期（2-4岁），是少儿自我表现的开始，涂鸦是视觉经验和身体、手指肌肉动作协调的一种产品，反映其当时的身心状态。2.样式化前期，（4-7岁），少儿尝试用绘画语言与外界沟通；对事物的情感影响其画面的空间关系，由于在对外界的探索中不断寻求新的观念，所以使用的象征符号经常改变。3.样式化期（7-9岁），这一时期的少儿终于发展出种种令自己满意的象征符号，这些符号会反复出现2～3年，称之为“样式”。 4.写实的萌芽期（9-12岁），标志着少儿理智的萌芽.不仅发现自己，肯定自己，并发展个人与所在群体的关系.同时，他们还力图去发现自己与周围事物之间的真实联系.会主观表现内容并出现多种风格。

二、少儿绘画反映出少儿绘画心理的几个主要方面：

少儿绘画是引领我们进入少儿心理世界的一个重要途径。绘画所表现出来的少儿身心发展状态，如对空间的表现与智力、知觉、人格的发展有关，而图画的色彩则与情绪、情感的成长有着密切的关系。综合各种见解，我们可以归纳从以下几方面来对少儿绘画进行理解：第一，少儿绘画显示出的特点随年龄的提高，其复杂程度与作品的整体性也跟着提高；第二，少儿偏向于夸张或省略作品中最有意义的内容，他们的作品反映出其生活经验与情感世界；第三，不同的内容与绘画方法可以让少儿有不同的目的驱使，比如描绘便于表达想法，而彩色绘制则便于情感抒发；第四，环境仍是影响学习的要素，但不同背景中的少儿，他们的创作视觉样式也大体相近；第五，少儿绘画是一种自我表达的方式，是将自己的思想转化为视觉语言的一个过程。

我们要用严谨的态度来看待少儿绘画，在解释少儿绘画心理特性之前，要先了解他们的社会、家庭、学校中的一些情况，综合判断，就可以很好的通过绘画来了解少儿的心理状态和心理特征。下面我们就从少儿绘画心理的几个特性来逐一分析：

（1）少儿绘画心理的无意识性：

在少儿绘画中，有一种奇妙的能力，这种能力就是先天存在的无意识性。通过绘画和原始艺术可以得到证明，原始艺术与少儿艺术都有一种简略性，其共同心理是无意识。少儿用眼睛看世界，以想象代替思维，把幻想和现实交织在一起，只表现自己的无意识的心理感受（快乐），而忘记表达的技巧。这份淳朴，这份自然，赋予了少儿创作的幻觉性以及自主的冲动创作、激情创作和美感创作。而这一切都是无意识。

第一，隐藏的神秘性。无意识现象，古人称“灵感”，近代美术学称为“直觉”，在研究中发现，曼荼罗是最典型的图案，它反复出现在人类所有的艺术造型之中，我们可以在幼儿的涂鸦中看到类似曼荼罗造型的“圈圈线”和“封闭的类圆形”等。这样意象潜藏在少儿心理结构最深层，具有很强的神秘性，以致于我们对其认识和研究的相对缺乏。

第二，浓缩的遗传性。人脑的进化是筛选与淘汰相结合的过程，有些极为简化的形态被记忆储存，在不断的积淀和简化过程后，大脑随身带着它的全部历史。少儿的无意识就有来自遗传，在原始人的壁画和少儿早期作品中都有着想象成份，看不到的记忆中的、想象的物体都错杂在一幅平面的画中，缺乏“透视”而有着“透明性”，每个少儿都并非是空白的，他们的大脑都蕴含着高度进化的历史，因此我们要充分挖掘潜藏少儿大脑的无意识，去开发其潜能，挖掘其遗传。

第三，积累的丰富性。除了先天的无意识，在一定条件下，少儿的后天无意识也通过沉淀转成意识贮藏起来，这样一来，少儿美术表现的独特性和多样性就不断丰富起来了。其美术创造能力也在这种丰富性表现中逐步形成。因此，在美术活动中，教师要讲民主，尊重少儿的独特审美感受和表达，呵护童心和无拘无束的表达热情和积极性。

第四，奇异的创造性。波克特洛夫说“无意识代表真正的心灵”，少儿创作进入无意识状态，才真正涉及到少儿的心灵和情感，才是最美好的。少儿的无意识审美创造从表情、形式、意味等都充满着奇特的创造性。少儿美术活动应在民主、轻松的氛围里展开，不应指责少儿的稚和违背常理，让所有的少儿都能沉浸在无意识状态的美术创作中。

（2）少儿绘画心理的自主性：

少儿绘画的真谛是创造性的自我表现，少儿画中的自主性心理表现为少儿积极主动的表达欲望和求新求异的能动表现的动态结合。

第一、少儿绘画中的自主性表现，表达了他们的思想、经验、情感和愿望。少儿绘画是艺术，但少儿从来不为了艺术而艺术，他们在画中抒发自己的情感，基本符号。形成了自己独特的画法，笔触等。所以说，在一幅自主性绘画中也浓缩了少儿的德、智、美等多维素质。

第二、自主性是创新的灵魂。创新是对已知的知识的解构，重组，而需要思维模式的转换，自主性正是着眼于这几方面来启迪少儿的心思，帮助少儿提高绘画水平，并使作品有着新颖性和独创性，形成自己的独特个性，风格。

第三、自主性绘画的发展，少儿绘画本来具有自组织发展规律，具有生成自发展的特性，教师实际上是协助少儿的主体行为，让其绘画能适时超越自我。同时也要丰富少儿的知识和技能，“画内功夫画外学”，让少儿在自主性绘画中有更好更坚实的基础。

（3）少儿绘画心理的情感性：

情感是指对外界刺激肯定或否定的心理反应，如喜欢、愤怒、悲伤、恐惧、爱慕、厌恶等。它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。情感性是少儿绘画心理的基本特征，在艺术活动中具有特别重要的作用和地位。古今中外许多艺术理论家都对情感的作用和地位进行过论述。如罗丹说过“艺术就是情感”。狄德罗更强调“没有情感这个品质，任何笔调都不可能打动人心”。

少儿绘画不满足于对客观事物的再现，而着重于内心的自我表现。由于少儿的语言表达能力尚不成熟，绘画因而成了他们一个表达自己情绪、情感以及与他人展开情感及认识交流的重要途径。对于一些年幼少儿来说，绘画可以代替语言交流；对另外一些少儿来说，绘画则是发现和沟通深藏的、对自己和他人来说重要的感情的辅助途径。

少儿心理学告诉我们：低龄少儿的情感仍然带有冲动性和易变性特点。转悲为喜、破涕为笑的情况在他们身上是常见的。因此，在低龄少儿绘画作品中也可以看到很明显的带有情感性的笔触和画面。

三、促进少儿绘画心理发展的几点教育建议

知道了少儿的这些绘画心理特性，教师应有的放矢、因势利导，使学生能更好更健康地发展：首先、开拓资源，开展多样的艺术活动，培养陶冶少儿的审美心理意象。第二、因材施教，为少儿创造良好的绘画、审美环境，重视其发展的个性差异。第三、注意体验，关注少儿画创作，引导其想象，体验和再造的审美心理意象。第四、在学中玩，在玩中学，提供多种方式，帮助少儿掌握一定的绘画技能，但又要防止过早地灌输高难度的专业技巧知识。第五、体验成功，让少儿拥有个人的绘画成长资料袋。

少儿绘画范文第3篇

一、注意观察，收集素材，展开想象

少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，

都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。

在辅导少年儿童绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画速写或画记忆画来收集有关的素材。例如“可爱的祖国”这一主题，范围较大，我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。

二、精心设计、反复推敲、构成画面

有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。我曾辅导本校一位学生创作《下棋》，开始，这位同学不仅画了下棋对奕的两位小朋友，而且在旁边还画了几个小朋友，周围还画了不少的景物。我觉得这幅画面松散、主体不突出。因而引导这位学生在构图上舍去其他人物，重点突出两个对奕的小朋友，周边适当加上一些与画面有联系的东西。这位同学听取我的建议，并把横构图改为鸟瞰式的竖构图。使画面很有特色，对奕的两位小朋友表达得生动有趣，突出了画面主题。结果这幅画还获得全国性的少儿书画赛金奖。

三、大胆用笔，大胆用色，以色达意

构思好画面，画好构图，最后当然是完成作品阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为有了好的构图，并不等于有了好的作品，画面效果主要看完成作品的阶段。如果用笔用色不当，会弄巧反拙，达不到预期的效果，出不了好作品。

在辅导学生完成作品时，首先要考虑两方面的因素：一是因“画”制宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已，例如画有关雨天题材内容的画，选用水彩或国画的画法，容易表达出水迹淋漓的感觉。二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。少儿绘画创作辅导，应围绕以学生为主，教师为“辅”的展开，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。

完成一件好作品还有一个十分很重要的因素，那就是用色问题，用色时，要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如，画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要用冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩高雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

少儿绘画范文第4篇

关键词：抽象绘画；少儿绘画；美术教育

抽象绘画源起于20世纪的西方，它是对20世纪的西方模拟自然美术，传统美术的反叛，当我发现少儿将他们的绘画融入抽象绘画时，小有启发，就从抽象绘画入手去探讨少儿绘画，并试着将其理论运用到少儿美术教育教育教学中去，我坚信这个论题将会给我今后的教育教学工作带来一定的帮助，同时也可使得人们对少儿美术有更新的认识。

一、抽象绘画

严格意义上的西方抽象主义绘画出现于20世纪初，是由画家康定斯基开创的伟大画派。而实际上绘画中的抽象精神可谓自古有之。中西方原始时期古老的岩洞壁画、原始的彩陶器装饰绘画，就已经蕴含了抽象绘画的精神。画家们用可见的形和色，和有别于再现的艺术手法，去描摹一种艺术精神。而一幅完整意义上的抽象派绘画，一般需具备以下特点：1.抽象绘画中是不含任何的“可辨识的形象”，这种形象就是康定斯基所说的“无可各之形”，并非现实或自然的“相对物”。2.抽象绘画是由丰富的想象力，大胆的色彩，夸张的线条以及发散性的思维等纯粹绘画的元素所组成的造型。抽象绘画所描绘的世界和现实的世界是截然不同的，但是抽象画家在画面中又“真实”的反映了“现实的世界”。因此，可以说抽象绘画是表现性的而非再现性，而两者从艺术水平上来说，也没有高下之分。从整体上来说抽象绘画包含了这样几个特点：看似杂乱无章，平凡简单的线条，每条却都有它的恰到好处；对事物，人物，环境的描绘，好比是一本永远读不完的书，仔细研究，经久生趣，耐人寻味；画面特有的抽象绘画方式诉说着客观世界。除了形式上的特点之外，抽象绘画有其独特内涵：1.抽象绘画从诞生之日其，可以说其精神实质就是和现实主义绘画相左的。抽象绘画不表现现实，也不追求真实。2.画面没有绘画的主题，画家随心所欲的表达绘画，无逻辑的故事情节和看似主观实则理性的客观诠释，整个画面既不直截了当的表达思想，也很少传递个人的情绪。3.整个画面纯粹是由点，线，面，颜色及不规则的肌理效果，构成和组合而形成的视觉形式。

二、少儿绘画

什么是少儿绘画呢？少儿绘画应该是小孩子心灵最真实的写照和表现，是小孩子思维没有得到任何的束缚，自己动手独立完成的绘画作品，符合他们心智年龄。少儿绘画是孩子用于表达自己思想感情的特殊的视觉语言。可以说，绘画是孩子们的天性。少儿绘画的艺术魅力不是成年人写实绘画的真实性，而是以它特有的朴素的自发性，直接坦率去感染人。毕加索就曾经说过这样一句话：“当我是一个小孩子的时候，我可以像拉斐尔那样来作画，后来我花费了很多年，许多的时间来学习如何像一个孩子那样来画画，我毕生努力追求的，就是把我作品画成儿童画般的纯真。”我国著名的儿童美术教育专家杨景芝先生，在其著作《美术教育与人的发展》中，更是肯定少儿绘画活动，对培养儿童的感知能力、培养情感、培养创新意识、促进儿童个性发展以及人的全面发展，具有不可或缺的重要意义。

三、抽象绘画对少儿美术教育的几点启发

英国著名的教育艺术家赫伯特•里德在他论及美术在教育中的地位时主张：“艺术，按照一般所了解的，应该是以教育最为基础，因为没有其他的学科给予少儿一种想象意识和概念，感觉发生交织的关系与统一。”对于一些单纯往复的线集和杂乱无章的方块圆圈，不要用成年人的眼光和标准进行评价，往往这些单纯往复的线条和杂乱无章的方块圆圈在学生心中代表着一定的愿望和真实的想法。“兴趣是孩子最好的老师”，作为教育工作者应该培养儿童的想象力，观察力和视觉表达。在美术教育中，对于健康，积极的少儿图画作品表扬，对于不健康，消极的少儿绘画教育工作者应耐心引导使其树立正确的思想和视觉表达。少儿基本处于对事物感性认知阶段，依靠直觉把握事物的基本特征。我们将抽象画融入少儿美术教育中，会更加有利于教育工作者教育教学，促进少儿的想象力，观察力思维，并使学生全面发展。

1.抽象色彩在少儿美术中的运用

少儿在绘画时对色彩具有很强感受力，首先孩子对色彩的认识很单纯，他们很少注意生活中丰富多层次的灰色调，而且孩子们还大大夸张其色彩的程度，他们有自己多彩丰富的少儿世界，通过绘画色彩能真实反映自己的情感和内心对客观事物的想法。也正因此少儿绘画的色彩多是鲜艳明亮的。对于教育工作者，我们应适度相信少儿对色彩的应用，让他们多发挥自己的想象，尊重孩子的思维，让他们创造性地表达主观的色彩，不断创新。

2.抽象造型在少儿美术中的应用

儿童处于基本感性认识的时期，缺少理性分析，带有戏剧强烈的主观意识和情感色彩，所以孩子在绘画时，有时夸张，有时削弱，有时浓烈，有时淡雅。很多时候，画家难以处理的绘画，孩子竟以其特殊的方式加以处理，很多绘画造型讲究神似不追求形似，但能达到意想不到的效果。总体而言，少儿绘画的造型主要有以下几个特点：（1）天真性，无拘无束，自由发挥；（2）情感性，少儿通过对其事物的造型来表达自我情感；（3）随机性，少儿绘画自然，随心所欲，不修饰，不改动；（4）幼稚性，少儿画的天真和可爱，是因为他们心智个年龄所构成的特点；（5）自由性，少儿自由自在，无拘无束的绘画风格，是许多画家所追求的，孩子构画是会大量采用平涂的方式运用到画面中，自由，大胆，别具一格的绘画方式，也毫无保留地展现了稚拙的情感；（6）故事性，少儿绘画的内容都有一定的故事性，每一幅画都代表自己经历的小故事。遵循少儿绘画的造型特点，教师适当进行指导，这样更有利于孩子的绘画发展以及其自身的身心发展。

3.孩子的情感在少儿美术教育中的体现

艺术可以表达情感，而艺术可以通过绘画表现，少儿不同与成人，他们意识较弱，心理承受能力也较低，所以孩子在学习绘画时，不应严厉批评，不应画得较差就加大指责讽刺，这样会对孩子心理造成极深的消极影响，不仅对学习绘画产生影响，也会对学习其他课程产生影响，我们应以表扬为主，使其提高孩子对绘画的兴趣。老师通过孩子的绘画能读懂孩子的心最真实的想法，在画面上呈现出一个干净，纯真，真实的世界。少儿绘画不单是一幅画，它还是少儿内心世界有情感有灵魂的伴侣。当我们看到康定斯基、蒙德里安、毕加索、米罗，乃至于中国的吴冠中、群等一系列中外抽象艺术大师的作品，不禁引发我们对幼儿美术教学的思考。儿童的美术教育，应该更少技法方面的教育，更多的是对儿童想象力和表现力的培养。而抽象艺术这一经典艺术形式因其与少儿美术天然的相通之处，应该被我们重视并且拿来运用到少儿美术教学中，去开辟新的教学领域。去打破“画得像”这个教学魔咒，引导孩子们破除常规，解放天性，用人类原始的方式，去充分的表现自己，在美术的园地例更加自由的成长。

少儿绘画范文第5篇

关键词：少儿绘画；创造力；想象力

一、生活是少儿想象力的源泉

古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现，就没有理智活动。”他指明了形象思维发展中的重要性。生活里的形象，反复出现会在人的记忆里产生意象。想象力是在意象基础上发展而来的，培养少儿绘画的想象首先应丰富他们感性经验。首先应多带少儿去郊外体验大自然的风光。春天的百花齐放、柳枝发芽，燕子呢喃；夏天河水碧波荡漾泛舟河上，岸旁垂钓，听青蛙歌唱；金秋硕果累累，树叶有红有绿，遍地金黄；严冬皑皑白雪，银装素裹，大地上有着神秘的色彩，使少儿领略了大自然的美，又引起许多的幻想。其次，引导少儿观察发现生活中的美，如马路上的车水马龙，交警叔叔不畏酷暑寒冬在指挥车流。带少儿听音乐会，看晚会演出，使少儿不但领略到乐曲的美妙，更能提高审美意识。

二、情感是想象力发展的不竭动力

少儿天生就会画画，他们会用绘画来渲泄情感，同时也表现了自己的心智，因为心灵是智慧的土壤。艺术的表面是形象，艺术的背面是情感。我们从表面上看是一个孩子在如何表达自己的情感，这种情感的渲泄是用画笔来表达，他内在心灵的需求。画画是人本有的天赋，少儿天生就爱画画，因为人是有情感的动物，那种不能用语言和言情表达之外的表达，就是绘画，所以儿童画是少儿情感的必要表达方式。他们从两岁开始要手中有画笔就满世界画画涂涂，旁若无人地陶醉在想象之中，如果大人横加喝斥，就会扼杀少儿的想象力和创造意识。

要充分发挥少儿的主体作用。注重少儿学习过程，让少儿画其所画，画其所想，使少儿按自己的兴趣由感而发，由情而画。注重引导少儿的情感因素，只有情趣才能爱画画。只有爱画画，才能有激情，才能充分发挥想象力，创造出好作品。例如听了故事《美人鱼》后，孩子们深深为美人鱼的故事所感动，讨论热烈，有的说：“美人鱼太可怜了，我不想让她死。”有的说：“我想让美人鱼会说话。”有的说：“我想让美人鱼结婚”等等，启发少儿的想象力，让他们画“我能为美人鱼做点什么。”孩子们纷纷拿出手中的笔，画出了自己的想象中的美人鱼，五彩缤纷，形态各异，有的画出了美人鱼过圣诞节，小鱼们给美人鱼送圣诞礼物。有的画出了美人鱼要生孩子了，美人鱼肚子特别大，里面有两个小美人鱼。问他为什么要这样画？她说：“我想让美人鱼有孩子，这样她就不会死了。”多么稚拙的语言，天真无邪，随心所欲毫无造作之气，儿童天生就是艺术家！

三、实践是想象力的发展归宿

儿童天真烂漫，活泼可爱，想象力丰富，作画无所顾忌，随意夸张，对世界充满好奇好动的特征大都反映在玩上，在玩中增长知识，在玩中求乐。了解这一心理特征，教师在辅导时就应该从玩开始，玩就是美术启蒙教育的第一步。想象力是创造的前奏，不会想象就不会创造，对此要多种手段多种方法相结合，积极引导，集绘画、游戏于一体。激发他们的想象力，鼓励他们的好奇张扬，启发少儿大胆落笔，创作与同伴不一样的作品，少翰呕峄出智慧的火花，才会更好地发挥想象创造潜能。多鼓励和提倡儿童大胆地画，无论是想象画、写生画、创造画都应让少儿亲自去体会一下，实践一下，也只有在实践活动中少儿的天赋才能得到发挥、发展。少儿的想象力，创造性才能得到较大程度的挖掘，少儿的聪明才干才能得到充分体现。

四、评价是发展想象力的催化剂

少儿绘画范文第6篇

【关键词】转型期 课程设置

常有家长问，我的孩子从幼儿园就开始学画，现在已经好几年了，什么时候才能开始系统学习素描色彩呢？他们往往以为学的越早越好，所以就有家长在孩子五、六岁时就送孩子学习素描了，然而也有相反的，孩子美术启蒙教育很早，但是自从上初中就完全停了下来，最终前功尽弃，特别是有的上高中后想考美术专业，却与以前所学无法衔接。以上两种情况都是不科学的，到头来只能是害了孩子。这样的家长主要是不了解少儿发展的感知规律，导致计划错误。

少儿绘画阶段有一个“转型期”大约在10—12岁，就是说在此年龄段以前，所设计的绘画训练方法，不能适应这一特殊时期少儿感知发展需要，这一时期少儿的认知正是从平面、装饰向空间、写实转换的阶段。少儿学习绘画，大至可分为三大阶段：一是，少儿启蒙阶段；二是，转型期；三是，系统训练阶段。其中的转型期时间最短，仅2年左右的时间，但却是很重要的时期，这是一个承上启下的环节，如方法得当，将起到事半功倍的效果，特别是对想走专业发展道路的孩子尤为重要。

2007年有个高三女孩，想报考美术专业找我辅导，家长介绍孩子画了好几年的儿童画且画的很好，五年级后才停笔。然而现场的作品还是令人失望，其水平还是停留在平面、线条的时期。虽然考前这个孩子也非常努力，但考的并不理想。这是一个没有重视转型期教育，导致失败的典型例子，非常令人惋惜。巧合的是在同年有个叫何花的学生，考取了中央美术学院，她的转型期平稳过渡，初中没有停笔，高中阶段就轻松了许多。

根据年龄增长认知发展规律，绘画转型期的训练还应分为三个部分：一、块面，二、空间，三、色彩。写生训练是主要手段，但要与兴趣创作相结合才是最佳方式。怎样才能做到这一点呢？首先在写生物品的选择上要选用学生感兴趣的，如玩具、水果蔬菜、文具等，有时因为性别差异还要区别对待，切记不要开始就用枯燥无味的石膏几何体来训练。在完成写生的基础上可以自由创作背景氛围，激发创作热情。例如课题《写生玩具汽车》

一、教学目的1.通过直观感受用线条表现对象的特征及质感。2.通过对汽车观察分析，了解其主体结构关系。

3.培养学生观察表现能力；并尝试用线表现物体质感。

二、教学要点

1.通过线描写来提高学生的造型表现能力和物象质感能力。

2.通过线描表现通过学生对线的美感认识和组织构图的能力。

三、教学准备 两辆玩具汽车、素描纸、铅笔、签字笔、油画棒。

四、教学过程

观察讨论：1.讲解观察物体的方法，引导学生深入观察，分析结构，包括零件的厚度。

2.提问：汽车由哪些部分组成？哪部分结构最复杂？哪儿最难画？哪儿最美？你想从哪儿开始画？

作画提示：1.边示范边讲解，鼓励学生大胆肯定地表现；提示他们把每一个细节画深入后再继续下面的结构。

2.分析线的疏密节奏组织线条深入表现复杂结构。

3.示范不同角度的透视变化，帮助解决造型难点。

4.分析构图（示范）运用遮挡关系表现三辆玩具汽车写生，表现一个有趣的画面。

教师辅导：1.注意构图，用线大胆，细节深入。

2.注意透视变化，线条疏密变化。

3.背景自由创作，但要有趣味。

作品赏评：讲评写生深入的作业，谁表现得最深入？谁表现的最有节奏感？

此课题为转型期的第一阶段课题，目的是让学生用线塑造体积、结构，通过学习培养观察能力、手眼协调能力。在背景氛围营造环节，又使得他们的思维放开了手法自由了。本课题虽简单，但已向学生传达了构图、体积、节奏、透视等概念及使用意识。另外为了开阔眼界，要让学生走出画室到大自然中寻找素材，如树木、小桥、房屋、山石等，户外写生还能提高学生的画画的热情和胆量。这一类型的课时应在六十课以上才能起到训练的目的，学生的水平才能稳步提高。在此还要强调学生的个性差异问题，因为每个人的天资、悟性各不相同，所以出来的作品也会有所差别，有的孩子转型期要三年以上，而有的不足两年就顺利渡过了，而且艺术教育又是特别强调个性发展的教育，因此因材施教尤为重要。

只要老师能与家长在转型期的认识上达成共识，与学生适度的较量沟通，就不必过分担心孩子的转型期的发展问题；只要三方形成合力，学生在这一重要阶段一定会取得丰硕的成果。

少儿绘画范文第7篇

少儿绘画创作的过程，其实与成人搞绘画创作过程大同小异。在创作前，

都需要深入观察与了解生活，目的都是为了收集创作的素材。小学生生活经验少，对事物的感性认识不够丰富。所以必须细心引导学生从自己身边开始，细心观察生活，观察事物。善于发现有意思的内容，新奇有趣的事物。学会观察并不是看看而已。熟视无睹，其意思就是看惯了的东西，如果是漫不经心的，也像没看见一样，在脑子里没有印象，没有记忆，所以要学生学会观察，就要引导他们主动地有目的地去看，去分析，去留心和记忆，回想生活中的事物或其中的过程、细节，绘画创作时就能做到心中有数。

在辅导少年儿童绘画创作，收集素材时，大概有两种情况，一是命题创作。这首先要引导学生相对集中一点，有目的地观察、记忆、为自己的绘画创作收集所需的各种形象，并可以通过画速写或画记忆画来收集有关的素材。例如“可爱的祖国”这一主题，范围较大，我就引导学生以小见大，细心观察家乡的变化，观察美丽的校园，鲜花盛开的公园，繁华的街市，错落有致的高楼大厦，琳琅满目的商店等等。通过观察感受和记忆家乡的美来体现祖国的美，从而激发学生对绘画“可爱的祖国”这一主题画的兴趣。对有关科幻题材的主题创作，不能到实地或实景观察，就让学生通过搜集有关的书本材料，或观看有关的电视、录像、电影等。二是自由绘画的创作，没有特定的主题，需要鼓励学生在平日生活中善于观察，留心周边的事物。让学生通过分析、综合、思考把平常的事物通过想象变成不平常的画面。这就需要引导学生展开必要的想象。这种想象是有了“感知材料”的基础上进行的。有感而发。告诉他们从自己熟悉的事物开始，有时观察到的具体景物不一定理想。这时，可以加工改造，把它画漂亮，包括造型和色彩。也可以放大、缩小或取舍。有时还可以把没有生命力的东西画成有生命的样子，当然还可以通过夸张的手法进行艺术加工，大胆表达自己的想法，才能创作出好的作品。

二、精心设计、反复推敲、构成画面

有了充分的“感知材料”，并能展开想象，接下来就是进入画面构图的阶段。这一阶段很关键。尽管少儿绘画作品的构图没有成人作品那么严谨。但花心思布置画面，设计出“巧”的构图，与随随便便画上去，画面效果就大不一样。正如有人这样比喻，布置构图就像布置房间一样，一个房间总不能把家具塞满就了事。正确的应该是想想哪些家具摆在什么地方最合适，做到既实用又好看。所以，下笔前让学生想想，把画的内容分布在什么地方最能表达出自己的想法和感受。哪些地方画主要的东西（就是主体部分），哪些地方画衬托的东西（就是背景），哪里应该留出空白，为什么？想好了再下笔。平时，我碰到两种较为普遍的现象，其一，是一些学生以为画得越多东西越好，整个画面画得满满的，没有透气的地方。反之，另一种作画不够大胆，所画的物体既小又少，画面空荡荡，这两种情况都应该克服。让学生明白，只有把画里要画的东西都画到最合适又好看的地方，才算画出完整的画面。画构图不要一下子画好，需要引导学生反复修改，在画的过程中，不断补充有意思的东西，去掉多余的或可有可无的东西，直到自己满意为止。我曾辅导本校一位学生创作《下棋》，开始，这位同学不仅画了下棋对奕的两位小朋友，而且在旁边还画了几个小朋友，周围还画了不少的景物。我觉得这幅画面松散、主体不突出。因而引导这位学生在构图上舍去其他人物，重点突出两个对奕的小朋友，周边适当加上一些与画面有联系的东西。这位同学听取我的建议，并把横构图改为鸟瞰式的竖构图。使画面很有特色，对奕的两位小朋友表达得生动有趣，突出了画面主题。结果这幅画还获得全国性的少儿书画赛金奖。

三、大胆用笔，大胆用色，以色达意

构思好画面，画好构图，最后当然是完成作品阶段，这一阶段是决定性的阶段。因为有了好的构图，并不等于有了好的作品，画面效果主要看完成作品的阶段。如果用笔用色不当，会弄巧反拙，达不到预期的效果，出不了好作品。

在辅导学生完成作品时，首先要考虑两方面的因素：一是因“画”制宜，即根据绘画创作内容，选择适宜的画种及绘制方法，有的内容宜用国画，有的内容则宜用水彩或水粉，有的宜用纸版画制作等。这种“适宜”，只是从画面效果考虑而已，例如画有关雨天题材内容的画，选用水彩或国画的画法，容易表达出水迹淋漓的感觉。二是因人制宜，即根据学生喜欢及掌握画法程度来考虑，有的学生喜欢画水彩、水粉、有的既喜欢画国画，还有的喜欢制作纸版画。少儿绘画创作辅导，应围绕以学生为主，教师为“辅”的展开，并要细心的“导”。作画时要经常鼓励学生大胆用笔，如果作画拘谨、放不开，就不可能出奇制胜，出不了好的效果，如果反复涂抹还会损害画面效果。所以，整体要画得大胆，局部及细节要画得精妙，力求做到大胆用笔，细心“收拾”。最后才能达到满意的效果。

完成一件好作品还有一个十分很重要的因素，那就是用色问题，用色时，要让学生明白，色彩不仅是为了画面更漂亮，更重要的是，色彩可以表达作者的想法和情感。比如，画面上鲜花盛放、到处充满嫩绿，那表达的当然是春天的气息。而表达寒冬自然就需要用冷的色调，如紫、蓝等。因此，我们要引导学生用色彩来表达自己的感受和想法。并做到根据画的内容结合自己的想法，色彩运用得当。有时可把色彩画得鲜艳，有时也可以色彩高雅。哪里可多用色彩，哪里可少用色彩，并注意到色彩可互相衬托对比，创作时，很多时候画面就是靠用合适的色彩，利用色彩之间的衬托表达自己的想法的。大胆处理好色彩的关系，最后还要进行“收拾”整理，完善画面。

少儿绘画范文第8篇

9月21日我们深圳晚报小记者来到了会展中心•中心城。观看真功夫举办的少儿绘画大赛——我为祖国添色彩。

刚到现场，我对当前的“小画家”们大吃一惊！你猜我看到了什么？我竟然看到了一个三岁半的小画家。她在那手舞足蹈，高兴的不得了。

主持人对我们说：“这是经过三个月的海选才选出了这批‘精英’。首先，观看功夫表演。”主持人说道。

功夫表演开始了。他们喊叫声响彻大江南北；他们一剁脚，天崩地裂……

“好，接下来，我们把这个舞台让给小画家们，任由你们发挥，时间只有45分钟。准备好了，现在——开始！”主持人斩钉截铁地说道。

今天的主角开动了。小画家们画的画各式各样。有画龙的；有画福娃的；有画地球的；有画火炬的；有画水立方的；有画国旗的……画的栩栩如生，惟妙惟肖，我陶醉其中。

身为小记者的我，身不有己的想问小画家几个问题。一个叫张琳的11岁。

问：“你画的这幅画代表什么意思？”

答：“代表着祖国永久的美丽。

另一个叫钟天琪的10岁。

问：“为什么要让鸽子叼着国旗呢？

答：“因为鸽子代表和平。我希望我们的祖国永远是和平的。

还有一个叫李贝的8岁。

问：“你画的两个人，头向着天，他们在干什么呢？”

答：“他们正在拥抱祖国。”

最后一个叫张文的10岁。

问：“你画的着幅画的意义是什么？”

答：“我们人类开了奥运会，我想让动物们也开一下奥运会。让他们也感受一下开奥运会的滋味！”

……

激动人心的时刻到了。开始颁奖：优秀奖：三国小人。三等奖：一个福娃。二等奖：福娃

一等奖：福娃……

少儿绘画范文第9篇

在幼儿教育阶段，美术绘画不仅能够释放少儿的天性，还能促进智力开发。对于少儿美术教育来说，要充分结合少儿身体和心理上的特点，通过最基本的绘画技巧，让少儿充分发挥自己的想象力和创造力，从而实现少儿的个性化发展。作为少儿美术老师来说，要积极转变教学观念，需要将培养少儿个性发展作为美术教学重点，从全方位、多角度上激发少儿学习美术的兴趣。

关键词：

少儿；美术教育；个性发展；创造力

少儿美术教育主要是培养少儿的绘画兴趣，并教会他们最基本的绘画技巧，激发少儿学习绘画的潜力和热情，开发少儿智力，让他们在学习绘画过程中体验学习的乐趣。在少儿美术教育阶段，个性化的培养有利于塑造少儿的性格、能力以及气质等，因此，在美术教学课堂中，幼儿教师要注重少儿的个性发展，充分挖掘少儿的内在潜能，做到因材施教，在提升少儿对美术兴趣的同时，实现少儿个性化发展的根本目的。

一、少儿美术教育中个性发展的重要性

由于人与人之间多多少少存在差异和不同，个性化发展才能满足社会各个阶层的人才需求。因此，少儿教师要坚持以少儿个性发展为教学目标，开发少儿思维能力，培养学生独特的创新能力，以此来实现幼儿个性全面发展。在我国少儿教育开展过程中，个性化教学符合素质教育的基本要求，美术这门艺术本身具有较强的创作性，加上个性发展的理念，能够有效实现美术教学目标。在美术教学课堂上，美术基础知识的学习加上个性化发展的融入，潜移默化的影响着少儿的身心成长。

二、实现少儿美术教育个性发展的途径

（一）美术教学内容要贴近生活

艺术，本身就是源于生活的，贴近生活的美术教学内容能从根本上激发少儿对绘画的兴趣。因此，少儿美术教师要掌握不同阶段少儿的身心特征，在设计教学内容时将少儿的身心特点进行充分考虑，教学内容要体现少儿喜闻乐见的题材，通过美术绘画的学习，激发学生对美的感受，拓宽孩子的眼界，让学生在学习过程中培养他们对美术的热爱。举例来说，在美术课外写生活动中，孩子们对大自然有着极其强烈的好奇心理，喜欢颜色鲜艳的花朵，因此，美术教师可以结合学生的兴趣点，以特色鲜明的梅花作为题材，让学生去自由发挥。在对梅花进行欣赏的同时，并进行提问，“为什么梅花开在树枝上呢？”少儿美术教师还可以利用梅花，引导学生体会腊月寒梅的意境，赋予梅花一定的思想，从根本上调动学生绘画创作的热情。作为少儿美术教师，要积极鼓励学生自由创作，不能限制学生绘画的角度。因此，在少儿美术教学活动中，要根据少儿身心特点，选择适宜的教学内容，实现师生之间的良好互动，积极引导学生进行绘画创作，在不断思考、观察以及欣赏的过程中，为学生营造良好的课堂氛围，制定适合学生个性化的发展目标，进一步实现学生的绘画理想。

（二）创新少儿美术教学方式

传统的教学模式已无法适应现阶段的少儿教育现状，作为少儿美术教师，要创新美术教学方式，充分发挥游戏优势，将其融入美术教学活动中，让少儿参与美术活动的各个环节，在体验学习绘画的乐趣中，实现个性化发展。在美术课堂教学活动中，少儿美术教师要积极引导少儿借助自己的肢体动作，以此来提高少儿的创造能力，培养学生发散式的思维模式。在美术课堂教学中，根据课本的内容，利用模型或实物让学生进行全面仔细的观察，在欣赏其他优秀绘画作品的同时，感受绘画的魅力。比如，在学习《乌龟宝宝》这一堂课时，少儿美术教师在展示完小乌龟后，可以在课堂上让学生对小乌龟进行观察，通过仔细观察，让学生对小动物有一个全新的认识，引导他们画出不一样的乌龟宝宝。此外，少儿美术教师要充分发挥引导作用，鼓励学生积极参与各类美术活动，让学生在掌握基本能力的同时，敢于表现自己，提高学生学习自信心，充分发挥自己的想象力和创造力。教师还要对学生的绘画作品进行评价，并予以奖励，以此来提升少儿对美术学习的兴趣。在少儿美术教学活动中，利用这种寓教于乐的教学方法，将教学内容及方法进行有机统一，在学习绘画技巧的基础上，培养少儿的个性化发展。

（三）提高少儿美术教师的职业素养

在少儿教育阶段，兴趣是其最重要的老师。只有充分调动少儿学习美术的兴趣和热情，才能让学生在内心深处愿意学习绘画知识，从而积极主动地参与相关的美术活动。作为少儿美术教师来说，要积极转变教学理念和模式，通过多种方式提高少儿学习绘画的兴趣和热情，从根本上提升美术课堂的吸引力。少儿美术教师要不断完善自身的美术功底，为学生营造出轻松愉悦的课堂学习氛围，让学生在开心快乐的情绪下学习绘画。在具体的课堂教学活动中，少儿美术教师要对学生保持微笑，教学态度要足够的和蔼可亲，并对学生表现出极大地耐心，和少儿成为学习生活中的好朋友，在教学中坚持以少儿为中心，对少儿的想法予以尊重，建立师生间良好的情感互动。其中，要想从根本上实现对少儿想法的尊重，需要让学生在学习中处于轻松状态，不能将教师自己的固定思维强加于少儿的身上，在课堂中尽量营造出丰富多彩的绘画氛围，提升美术教学效果，进一步实现少儿个性化发展的社会需求。

结语

在幼儿教育阶段，少儿美术教师要积极转变教学观念，坚持少儿教育理念，以少儿身心发展为基础，通过挖掘少儿内在潜力，规划和组织不同的美术学习活动，创设不同的学习情境，给予少儿充分的自由，培养少儿积极创造的能力，从根本上实现少儿个性化发展。

作者：黄志雪 单位：福建省邵武市文化馆

参考文献：

[1]代静.少儿美术教育对民间美术的传承与发展[J].艺术科技，2015（01）.

[2]高山.试论在城市少儿美术教学中增加乡土美术课程的必要性[J].宜春学院学报，2010（05）.

[3]王志成.关注成长,尊重艺术天性——浅论少儿美术教育的自主性[J].教育观察(上旬刊),，2014（01）.

少儿绘画范文第10篇

关键词：少儿；美术教育

1 少儿美术教育概述

少儿时期是一个人在其人生中认识世界最重要的认知阶段，接受、模仿能力都很强。如果这个阶段给少年儿童正确的引导、优质的教育，那么对其成长、成才无疑是事半功倍并且效果显著的。少儿美术教育作为少儿教育中一个很重要的方面，在少儿教育中占据很大的比重和地位。在诸多少儿美术教育机构如雨后春笋般发展起来以后，少儿美术教育却面临着比以往更大的挑战，如何在少儿美术教育中对其施以正确的方法加以引导，成为一个越来越重要的问题。

2 儿童绘画的原则

儿童绘画，从画面上看，不讲究透视、近大远小等现代西方学院派美术理论。小孩从一开始画便表现出了很强的随意性，可以说儿童并没有把绘画当成一种课业，而是作为玩的一种方法。在表现方法上，每个儿童都有其自己独特的一面，可以说没有任何两个儿童可以画成完全一样的作品。他们的绘画作品往往带有很强烈的个人主观色彩，强烈地表现自己的情感，高兴、愉快、节日等主题，都被他们用各种不同的线条、色彩不拘于程式的表现。

作为绘画专业的老师，在教授少年儿童绘画时，很容易陷入一个误区，即必须让少儿画的跟老师画的一样，这种做法是完全错误的，是一个失败的老师的做法，这样很容易抹杀掉少儿与生俱来的创造力与想象力，对老师产生依赖感，久而久之便会没有老师便不会画画。

3 少儿美术教学中应该秉持的方法

3.1 不教具体的绘画技法，不限定构图、色彩，保持少儿绘画的原创性。教师在这里只起到一个引导者的作用，比如说，今天课堂画仙人掌，在开始绘画之前，教师即可就仙人掌的一些特点，诸如其外貌、颜色、生长环境等给予少儿启发性的建议。在进入绘画以后，教师可以就学生的画面感给予部分建议，但是最好不好帮学生画画，这样做很容易让学生不知道该怎么画，而照着老师的画法继续画下去，从而丧失了自己的主观性，因为这个年龄阶段的少儿，模仿性很强，认定老师的画是好的后就很不容易更改。

3.2 保持少儿绘画的主观原创性，并不是抹杀所画物象的客观性，如果有学生在这个阶段自己已经画的很像了，这时老师不必让他去改。并不是让所有的少儿都画的一样，有的少年儿童因为家庭环境、生活习惯等方面，在很小的时候往往会表现出比同年龄段的儿童成熟的一面，他们的画风可能也会偏成人，这时老师更应该去因势利导，充分发挥因材施教的作用，对其进行正确的引导，使其稳步进步。

3.3 比起少年儿童，家长及其亲属往往会不了解情况，而让其孩子画画偏成人化，要求他们画的像，这一点最难纠正，因为家长的观念停留在画的像的画便是好画，便会给少儿以深刻的印象，从而对自己的画面失去信心，变得畏首畏尾，不敢去画。老师在这个问题上，应该和家长做好沟通，对家长及其他成年人晓之以儿童画的精髓所在并不在于画的是否像，而在于其独特的画面原创性和主观性。

3.4 学生的优秀作品，在其他人看来是乱七八糟，其实却是有其创见性、生动性。老师在教学过程中，不是把他们各种不同面貌的绘画统一起来，而是怎么在保护好他们个人风格的前提下，对其提出合理的建议。对胆小不敢画的学生，要鼓励其放开画，先画乱，再收拾。老师灌输给学生技法，学生会学习的很快，但是这个过程却是被动式的学习，不是学生主动式的学习。这样就很难发挥学生的想象力，损害了学生在主动学习中的积极性。

3.5 如果没有一个标准来衡量少儿绘画，那么少儿绘画势必也是不完整的。所以做好正确的评价机制是很重要的。但这个评价机制比起古典主义、自然主义绘画的评价机制就有些难度，因为每个少儿的绘画面貌都有其自己的独创性，不能抹杀这个、捧高那个。学生的优秀作品，在其他人看来是乱七八糟，其实却是有其创见性、生动性，还包括叙事性。

评价少儿绘画，不能以成人的观点来看待少儿绘画，少儿绘画因其年龄阶段、个人经历、家庭背景的不同，显示出不同的面貌，对这些面貌要加以鼓励并保护。要用欣赏、褒扬的态度来看待儿童画，对其多提出鼓励性的意见。评价过程中要对少儿的画面提出想象性的建议，从而引起少儿的思维发散，通过评价，使少儿认识到其哪些绘画习惯是值得保留的，哪些绘画想法是值得表扬的，从而促进其想法的进一步发展，反映在画面上，则会进一步进行想象力的探索。

4 结论

少儿美术教育的目的不是把少儿培养成为一个职业画家，而是通过美术教育的手段，起到启迪少儿思维，激发儿童的想象力。通过绘画，鼓励少年儿童进行积极的心理探索。提高少儿的认知水平，培养其审美意识和审美能力。使少年儿童的潜力在这个年龄阶段得到发挥，健全少儿人格，使少儿的身心得到全面发展，更为少儿以后的成长打下坚实的基础。

所以最重要的是正确掌握少儿美术教学中的方法，在教学的过程中，给予少儿以正确的引导性教学，而不是用各种规则去限制少年儿童的绘画。让绘画真正成为启发少儿形象思维、创造性思维的重要手段，这样少儿才能真正意义上喜欢上绘画。

参考文献

［1］ 《抓住儿童绘画特点_发掘儿童绘画潜质》杨晓柳

［2］ 《少儿美术教育心得与思考》朱翠玉

［3］ 《谈少儿美术教育应注意的问题》郑骏寒