商业摄影范文

时间:2023-03-03 19:22:31

商业摄影

商业摄影范文第1篇

我是一个在菲林年代经过较传统训练的专业摄影师。从暗房技术、灯光效果、色温开始学起,操作大中画幅相机是最基本课题。设计基础及广告公司的经验,对我后来的事业有着很大的帮助。

在香港做商业摄影30年,时间不算长也不算短,回顾菲林年代的拍摄虽然很辛苦,每晚都通宵达旦,但广告出街后的满足感很强。那时侯没有修图,片上有一粒尘也要重拍,每个位置都要到位,非常锻炼人,摄影师亦有不同的风格,造就了一批摄影大师。现在的数码文化一切要快,能力是看你有多快完成作品然后第一时间拿去修图。摄影变成图像的一部分,整张照片的风格再不是拍摄者一人能掌控的了,“快餐文化”势头愈加明显。不难发现,随着数码及网络年代破坏了传统世界,表面化及虚构化渐成趋势,拍摄效果都可由软件模拟解决,直接导致商业摄影越来越缺乏内在的追求,难显示个人化或个性化摄影。虽说在快餐文化的时代,这样的商业摄影是可取的,因为它可解决我们对“完美”的追求,但要每一张都达到独一无二的水平,并获得创作的喜悦与满足感,数码时代还是无法跟传统时代摄影相比的。

从前我们看Vogue、Bazaar杂志,一看便知哪些是Richard Avedon, Helmut Newton或Guy Bourdin拍的,现在已没有经典,修图或软件效果成为主流,张张都差不多,总之就是要“靓”,没有风格、没有故事、没有内容、没有意念,翻开第二页怕是已经忘记之前的广告是什么了。不过世界是圆的,“快餐文化”只是短暂的,不会适合长期食用。我们的责任是教育下一代什么是生活艺术,去认识及尊重传统,多注重精神生活,多欣赏大自然而不是用尽它。

古语话:“法必宗如古,式必从其新”。摄影也是如此。虽然传统菲林到数码年代的转变也是科技发展的必然,但我认为我们更要珍惜传统,这样我们便不会失去根基,对未来的发展也必有帮助。我们学太极要知道是张三丰所创,而菲林的祖宗便是湿版火棉胶摄影法。英国人弗雷德里克・斯科特・阿切尔 (Fredrick Scott Archer,1813~1857) 在19世纪(1851年)发现用碘化物溶解于火棉胶中涂在光滑的玻璃片上再浸入硝酸银溶液中转化为碘化银感光层,然后曝光、显影、定影及水洗。在这十多分钟中,照片一直在湿润状态中进行。因此简称为“湿版摄影”。此法在当时因感光快,在世界上流行达数十年之久。其后再有干版法及胶片的发明。

湿版摄影是由感光胶液倾倒在黑玻璃上(正像)或透明玻璃上(负像),而尺寸按相机裁割。由4×5至16×20英寸都可,不会因菲林尺寸或药水短缺而停顿。由切割玻璃、开药、倒感光液、曝光、显影、定影及冲洗到完成作品都是在湿的情况下完成,因此我们称它为湿版摄影。黑玻璃是正像,因此是已完成的作品;而透明玻璃是负像,因此要用黑绒纸托底或打相纸才能成为正像。

我进行湿版摄影也处于开始阶段,所以不能说有什么心得。但它的不确切性、药膜的立体性、边沿的泥烂及用一百多年前的工艺,以古典的方法去创作未来的作品都很富挑战性。它不能后期修图,所以一切都要细心安排;因为感光慢,曝光时间长达数十秒,好像时光倒流,一切都成为慢动作。你所享受的就是它的过程,这过程令你更多地思考作品的内容,平静的心态令作品更有深度。

我的十张《窗》系列也可说是我三十年的总结。我们常常向往的是另一个世界,另一个地方。经历了无数的春夏秋冬的过程,也可比喻为人生的生老病死。走出窗外是另一个世界吗?湿版摄影是我另一个历程,它使我沉淀,有更多的思考。

商业摄影范文第2篇

论文摘要:英国作家狄更斯关于法国大革命的小说《双城记》的那句著名开篇语,这似乎也可以拿来用以形容当代摄影的现状:“这是最好的时代,也是最坏的时代。”现在的摄影越来越有向商业化偏离的趋势,越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文,商业摄影师为了吸引更多的顾客,不得不使风格更主流化,从而丧失了艺术摄影个人化,自由化的风格。而一些不知所谓的商业作品甚至以哗众取宠为嚎头来赚取商业利润,在作者看来,这都是摄影艺术精髓的丧失。虽然在现代社会中,商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击,但在商业和艺术的关系中,艺术始一终占上风,人们的潜意识离还是认为,商业摄影师只是工匠,艺术摄影师才是艺术家。或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润,但是在百年后依然有价值的,仍是艺术摄影如何拯救现代的商业化摄影,作者认为应该把艺术融合于商业摄影中,使两者相结合,从而提高商业摄影的艺术水平,或许,商业和艺术是该谈场恋爱了。

一、商业摄影

21世纪的今天,摄影已完全融入人们的生活中,充实在人们活动空间的每个角落,这是显而易见的,如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等,不管你是被动的接受还是主动的接受,这是事实。应当说人们需要摄影,而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联,那么什么是商业摄影?

商业摄影是把摄影产品作为一种商品,参与商务活动而获得的商业利润,统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称,是广义的,商业摄影包含了很多子项,这一点从商业摄影的定义中不难看出。

它的性质是什么?就是以市场经济为主导,摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。

二、艺术摄影

艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出现视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。

艺术摄影独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。

三、社会现状

经过对比,大家显而易见,商业摄影和艺术摄影的本质区别,就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告,商业摄影师可能会从顾客的角度出发,想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲,一看就想掏钱购买,那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值,但在商业的角度上,这个摄影师己经完成了顾客的需要,也完成了他这次工作的使命。

但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢?他可能会先从自己的角度出发,看如何通过构图,灯光,摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观,甚至会用上多重曝光等方式,可能不会拍出勾起人们食欲的图片,却一定会拍出让人赞叹“很美!”的图片。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求,但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢?这已经完全上升到了艺术品的角度。

这并没有贬低商业摄影的意思,毕竟在这个商业社会,只要顾客还有需求,商业摄影就永远有饭吃,否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢?甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮,但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。

近几年,各种国内国际的摄影展越来越多了,摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后,总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十儿年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问,中国摄影何去何从。

这有可能是中国摄影自身存在一些问题,也有市场和国际化的影响因素。

高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊,这些现象也意味着几乎任何样式、仟何水平和任何品质的东西,都会蜂拥出现。那其中当然会有优质的作品,人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但是与此同时,也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。在这种浮躁的大环境中,很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心,开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。

但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数,绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”,商业摄影也不得不面对创作题材狭窄,一切绕着顾客转,所有围绕利润转的尴尬境地。商业摄影就像永远不变的命题作文,而商业摄影师也有摄影工匠之说。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。

某一个艺术圈子,如果其精英层能够很活跃并保持足够的创造力,而评论界能够维持比较高的水平,并有足够丰富的方式接触其受众使之观点,理念能够广泛的传播,那么就可以不被商业利益完全的左右。否则,恐怕摄影也如中国的电影一样,最终完全丧失自己,沦为各种西方画廊的加工厂。

四、解决方法

在这个物质的社会,其实摄影师是个容易迷失自我的群体,到底是坚持自己当初的艺术摄影的理想,还是为了物质生活而对商业完全折腰,都是一个两难的问题,即使一个摄影师只是进行艺术摄影,但是市场的规则,还是会迫使他于商业打交道,这是一个无法避免的问题。

如何成为一个优秀的摄影师,离不开两点,一个是作为摄影师的基本摄影技术,还有一个就是摄影师的理念。

摄影发展到现在,摄影的门槛己经变的很低,数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能,刚刚入门的人学习个半年,基本的摄影技术就可以都掌握了,再练习半年拍出的片子和一般的摄影师也差不了多少了。所以现在为对一个摄影师最重要的还是他的理念的问题。这个理念分为三部分:

一、摄影师要有艺术修养,有发现美的眼睛,同时具有一定的艺术沉淀,这样拍出来的作品才会有质感和内涵,这也是最关键的一点。

二、通过经验的积累和学习,摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的,国内的摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念,作为一个成功的摄影师,既要研究影像的发展历史,又要了解当下影像的发展状况及未来的走向,才能对这个行业有一个全盘的把握。

三、好的作品拍出来了,但怎样把自己作品的商业价值体现出来。如果你己经是个比较成功的摄影师,那么最好去找一个经纪人去你的作品,商业运做就交给经纪人,摄影师应该把全部的精力投入到创作中。

社会在不断发展着,生活水平也在不断的提升,同时,人们的审美要求也在不断提高。在这个信息爆炸的时代,只是为了利润而进行的商业摄影,己经无法满足人们的视觉需求,这个时候,只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作,才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。而被大众淡忘的艺术摄影,也可借商业摄影的外衣,重新进入人们的视野,满足人们对美的追求。很多国外的大企业已经窥见商业摄影艺术化当中蕴含的商机,一些大的服装或商品品牌,在拍摄广告宣传片时,专门聘请有名的艺术家来操刀,从而跳出商业摄影惯有的模式和方法,用一种艺术的,自由的,个性的形式展现在人们面前,从而在一片商业摄影作品中脱颖而出。由此可见,艺术对于商业摄影的重要性。

五、结语

商业摄影范文第3篇

[关键词] 广告摄影 商业性 艺术性

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2012.22.039

和其它的传播媒介相比,商业广告摄影因为其真实直观的表现优势,能通过有着强烈视觉效果的画面形式,可以有效的吸引注意力,对广告对象的消费心理产生冲击,会对广告对象的消费行为产生影响。当今全球经济发展相当迅猛,在这激烈的竞争中,商业广告摄影因为其所具有的无可替代的优势,在商业领域中有着相当牢固的地位,并刺激着经济的发展。

一、广告摄影服务于商业行为

广告摄影其原本的目的就是要向消费者传递商业信息,是服务于商业行为的。广告摄影师必须要考虑如何才能够向消费者准确、快速的传递商品信息。广告摄影作为一种商业行为,那么就会在一定程度上受到限制,不可能像艺术摄影那样极端的个人化。广告摄影创作的首要目的是为了对商品进行宣传,取得良好的广告效益。为此摄影师就需要先考虑如何让作品和商品、市场进行有机的结合,如何才能够找到符合商品特质、能够和市场动向贴近的角度来进行表现。

想要对信息进行准确传递,就需要广告摄影从技术上将被摄体所有可能的细节都在画面中进行清楚的展现,同时还需要围绕构图、光影、色彩等多个视觉语言形式来保证被摄体的真实感,要让大众通过摄影可以直观的领略到被摄体的每一个细节,并了解到商品的特征,进而达到传播商品信息的目的。

对于广告来说,创意相当重要,如果缺少创意广告就会被淹没。广告受大众的被动接受是较为普遍的,只有那些拥有创意并具有美感的广告,会让大众在无意中被吸引,从无意的一瞥变为注目、欣赏、解读,进而产生较为深刻的印象。有很多广告摄影作品因为缺乏创意而显得不尽人意。有很多广告摄影既没有形式美感,并且游离于商品的特性之外,这样的广告摄影是没有市场可言的。广告摄影是为了向消费者传递商业信息,因此成功的广告摄影作品不仅仅在于其对消费者产生的影响力的大小,还需要准确的传递出商品的信息。广告摄影承担着明确的商业重任,因此商业摄影师必须要有着商人的敏感,敏锐的捕捉商业气息,并拍摄出适合市场、具有创意的摄影图片。

二、商业广告摄影具有的艺术性

商业广告不仅仅有着明确的商业重任,还必须要注重其艺术要求。对于广告摄影来说,可以通过艺术性来提高其艺术品味,进而吸引人们关注广告的内容。为此,广告摄影师不仅仅需要有商人的敏感意识,还必须要拥有艺术家的功底,能够通过艺术的表现拍摄出既可以适应市场消费心理需求,又具有艺术创意的商业广告图片,对商品的信息进行艺术性的传递。一些广告摄影之所以缺乏创意,往往就是缺乏并忽视了广告摄影的艺术表现力。

优秀的商业广告摄影作品都拥有较强的艺术性,通过艺术性提高了这些商业广告的艺术品味。利用合适的艺术表现手段,可以让商业广告摄影的画面具有吸引力,进而让消费者可以在商品信息的传递过程中得到艺术享受,并能够在艺术享受的愉悦过程中对广告的内容进行关注,建立起对商品的认知感,进而对商品信息进行有效的传递。

三、广告摄影中的商业性与艺术性的结合

追求商业价值就必须要重视艺术表现力,一个优秀的广告摄影作品在附加商业元素的同时,还是体现着商业价值的艺术摄影。

广告摄影的艺术性是必不可少的,但是却产生了排斥其艺术性的思潮。主要原因有两方面:一方面是市场管理的不完善,评价体系的滞后,以及不够称职的“上帝”所带来的干扰因素,是主要的客观原因;另一方面则是一些摄影工作者缺乏深厚的理论根底,或者是太过于急功近利所造成的。

为此,要实现广告摄影中的商业性与艺术性的结合,我们就不得不期待能够有一个规范的市场管理与科学的评价体系,并提高大众的艺术鉴赏能力。广告摄影与市场经济之间是互动互制的。要让商业性与艺术性进行结合,首先,就需要让广告摄影的画面有着强烈的吸引力。如果画面没有吸引力,那么消费者就不会对广告进行关注,难以吸引他们的注意力。同时,商业广告摄影表现形式是否有创新,往往会决定作品的吸引力,广告摄影作品要吸引广告对象的视线,就必须要有新颖的表现形式,让受众产生耳目一新的感觉。其次,需要有良好的视觉效果。因为在视觉上的能够让观众在欣赏的过程中对广告创作者的意图进行理解。

总之,广告摄影是市场经济高度发展的产物,是一种较为独特的摄影艺术表现形式。与此同时,广告摄影还是一个涉及到多学科的艺术表现形式。广告摄影的价值与生命力都是建立在信息的传递、调查与反馈之上的。广告摄影中的商业性与艺术性可以说是相辅相成的,因此广告摄影师需要进行深入的研究,对广告摄影的艺术语言进行掌握,并要遵循广告摄影中的科学规律,只有这样才能够制作出优秀的广告摄影作品。

参考文献

[1]张苏中.广告摄影教程[M].北京:中国轻工业出版社,2002.

[2]刘冰.广告摄影的实用性与艺术性[J].艺术科技,2011,(02).

作者简介

商业摄影范文第4篇

论文摘要:英国作家狄更斯关于法国大革命的小说《双城记》的那句着名开篇语,这似乎也可以拿来用以形容当代摄影的现状:“这是最好的时代,也是最坏的时代。”现在的摄影越来越有向商业化偏离的趋势,越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文,商业摄影师为了吸引更多的顾客,不得不使风格更主流化,从而丧失了艺术摄影个人化,自由化的风格。而一些不知所谓的商业作品甚至以哗众取宠为嚎头来赚取商业利润,在作者看来,这都是摄影艺术精髓的丧失。虽然在现代社会中,商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击,但在商业和艺术的关系中,艺术始一终占上风,人们的潜意识离还是认为,商业摄影师只是工匠,艺术摄影师才是艺术家。或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润,但是在百年后依然有价值的,仍是艺术摄影如何拯救现代的商业化摄影,作者认为应该把艺术融合于商业摄影中,使两者相结合,从而提高商业摄影的艺术水平,或许,商业和艺术是该谈场恋爱了。

一、商业摄影

21世纪的今天,摄影已完全融入人们的生活中,充实在人们活动空间的每个角落,这是显而易见的,如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等,不管你是被动的接受还是主动的接受,这是事实。应当说人们需要摄影,而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联,那么什么是商业摄影?

商业摄影是把摄影产品作为一种商品,参与商务活动而获得的商业利润,统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称,是广义的,商业摄影包含了很多子项,这一点从商业摄影的定义中不难看出。

它的性质是什么?就是以市场经济为主导,摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。

二、艺术摄影

艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出现视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。

艺术摄影独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。

三、社会现状

经过对比,大家显而易见,商业摄影和艺术摄影的本质区别,就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告,商业摄影师可能会从顾客的角度出发,想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲,一看就想掏钱购买,那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值,但在商业的角度上,这个摄影师己经完成了顾客的需要,也完成了他这次工作的使命。

但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢?他可能会先从自己的角度出发,看如何通过构图,灯光,摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观,甚至会用上多重曝光等方式,可能不会拍出勾起人们食欲的图片,却一定会拍出让人赞叹“很美!”的图片。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求,但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢?这已经完全上升到了艺术品的角度。

这并没有贬低商业摄影的意思,毕竟在这个商业社会,只要顾客还有需求,商业摄影就永远有饭吃,否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢?甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮,但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。

近几年,各种国内国际的摄影展越来越多了,摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后,总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十儿年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问,中国摄影何去何从。

这有可能是中国摄影自身存在一些问题,也有市场和国际化的影响因素。

高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊,这些现象也意味着几乎任何样式、仟何水平和任何品质的东西,都会蜂拥出现。那其中当然会有优质的作品,人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但是与此同时,也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。在这种浮躁的大环境中,很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心,开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。

但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数,绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”,商业摄影也不得不面对创作题材狭窄,一切绕着顾客转,所有围绕利润转的尴尬境地。商业摄影就像永远不变的命题作文,而商业摄影师也有摄影工匠之说。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。 某一个艺术圈子,如果其精英层能够很活跃并保持足够的创造力,而评论界能够维持比较高的水平,并有足够丰富的方式接触其受众使之观点,理念能够广泛的传播,那么就可以不被商业利益完全的左右。否则,恐怕摄影也如中国的电影一样,最终完全丧失自己,沦为各种西方画廊的加工厂。

四、解决方法

在这个物质的社会,其实摄影师是个容易迷失自我的群体,到底是坚持自己当初的艺术摄影的理想,还是为了物质生活而对商业完全折腰,都是一个两难的问题,即使一个摄影师只是进行艺术摄影,但是市场的规则,还是会迫使他于商业打交道,这是一个无法避免的问题。

如何成为一个优秀的摄影师,离不开两点,一个是作为摄影师的基本摄影技术,还有一个就是摄影师的理念。

摄影发展到现在,摄影的门槛己经变的很低,数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能,刚刚入门的人学习个半年,基本的摄影技术就可以都掌握了,再练习半年拍出的片子和一般的摄影师也差不了多少了。所以现在为对一个摄影师最重要的还是他的理念的问题。这个理念分为三部分:

一、摄影师要有艺术修养,有发现美的眼睛,同时具有一定的艺术沉淀,这样拍出来的作品才会有质感和内涵,这也是最关键的一点。

二、通过经验的积累和学习,摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的,国内的摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念,作为一个成功的摄影师,既要研究影像的发展历史,又要了解当下影像的发展状况及未来的走向,才能对这个行业有一个全盘的把握。

三、好的作品拍出来了,但怎样把自己作品的商业价值体现出来。如果你己经是个比较成功的摄影师,那么最好去找一个经纪人去你的作品,商业运做就交给经纪人,摄影师应该把全部的精力投入到创作中。

社会在不断发展着,生活水平也在不断的提升,同时,人们的审美要求也在不断提高。在这个信息爆炸的时代,只是为了利润而进行的商业摄影,己经无法满足人们的视觉需求,这个时候,只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作,才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。而被大众淡忘的艺术摄影,也可借商业摄影的外衣,重新进入人们的视野,满足人们对美的追求。很多国外的大企业已经窥见商业摄影艺术化当中蕴含的商机,一些大的服装或商品品牌,在拍摄广告 宣传片时,专门聘请有名的艺术家来操刀,从而跳出商业摄影惯有的模式和方法,用一种艺术的,自由的,个性的形式展现在人们面前,从而在一片商业摄影作品中脱颖而出。由此可见,艺术对于商业摄影的重要性。

五、结语

商业摄影范文第5篇

关键词:商业摄影;广告;特点;经济

1 商业摄影的特点

商业摄影最显著的特点,是着重于其商业属性。作为目的性极强的商业摄影,所拍摄的广告图片服务于商品,在整个广告行为中要起到清晰说明广告的主题,利用其记录性的写实功能来增加人们对广告内容真实性的了解,通过可视图片来吸引人们的注意力,使其对广告图片所传达的信息产生联想和共鸣,在人们的脑海里留下深刻的印象,并且运用广告图片来引导人们阅读有关广告的其它方面的内容。因此,对于商业摄影来说,视觉的设计是极具明确性和创造性的,商业摄影具有如下特点:

1.1 商业摄影是以传达信息为主要功能

商业摄影也可以称为信息传递艺术。商业摄影必须追求实际的传达效果为目的,具有十分明确的市场目标和宣传目的,要求针对目标市场和目标用户而拍摄制作,注重实效性。商业摄影必须清晰、准确地传达信息,其评价标准虽然也重视思想性和艺术性,但还更多层面上要考虑其商业性因素。

1.2 摄影的实用功利性

商业摄影是一门以传达信息为目的,主要用于商业性的摄影,它和主题文稿口号一起构成了宣传商业整体。商业摄影的特点:都是一目了然的表现产品和使用产品,以此来推销产品,商业摄影主要在于设计风格和巧妙的构思,可以运用多种手段以达到高质量的效果,即满足雇主的需要又要满足客户的需要。

2 商业摄影在广告设计中的应用

商业摄影之所以受到商业人青睐而被广泛采用,不仅与照片本身具有信息传达的直观性、清晰性等特征相关,更为重要的则是它的“强化主题,美化商品”的独特功能。商业摄影正是以直观的图像形式将商业主题形象化。

2.1 商业摄影在广告设计中传达信息的应用

摄影具有真实记录客观事物具体形象的特性,商业设计之所以“钟情”于摄影,正是看中了它那直观、逼真的形象语言。从信息传播的角度来看,由于不同地区、国家、民族之间的语言文字存在着差异性,人们在信息交流的过程中,存在着许多不便。在这种情况下,商业摄影语言的形象性,以其人类共同享用的视觉形象符号,成为无师自通的“世界语”。在商业摄影中,摄影语言的真实、可信,比起文字、绘画和其它造型手段所具有的人为随意性,有着明显的优势,摄影语言的这种真实、可信的优势是由其具有科学属性所决定。尽管现代摄影可以运用夸张、变形、组合等特殊手段,改变被摄对象的原有面貌,但观者在摄影审美定势的影响下,对商业照片呈现的形象,仍会保持信任的趋向。商业摄影中艺术的假定性是艺术的虚构,并不等同于假广告,广告的真实可信性与艺术的假定性应该是统一的。

2.2 商业摄影在广告设计中纪实上的应用

摄影照片上的形象基本上是客观事物的真实记录,同肉眼所感觉到的客观物象非常近似,能够让人感觉照片上的图像即是真实存在的事物,给人以极高的真实性和可信度,以至于即使是经过处理和美化的影像,也仍然会让人觉得该影像是真实的,自然的写照。因而也就具备了极大的说服力,这正顺应了“眼见为实”之说,摄影之所以取代插画而居于商业表现形式的首位,其原因恐怕就在这里。但从前文的受众审美心理活动流程的论述可以看出,商业摄影传播的致效点并不在这里,我们认为“引起注意”才是商业摄影的主要致效原则。

“引起注意”应包含2层含义。首先,就商业摄影本身看,它以其极强的视觉表现力引起男女老幼对摄影的观赏兴趣。如第44届戛纳国际商业节获平面商业最高荣誉――全场大奖的奔驰跑车“刹车痕迹”作品(如图1),就是商业摄影的经典案例:一辆泊在路边阴影下的银白色奔驰跑车,其旁的柏油路上明显可见多道刹车迹。

观者从这幅构图简洁,看似静止的画面上,几乎可以听见车辆急刹车时轮胎的嘶鸣和过路人对奔驰车的惊叹。摄影手法强烈的视觉效果是精确的数字或文字表达难以企及的。大大地拓展了商业摄影的表现能力,使其远远超出了人类肉眼的视觉范围,将许多原本认为是较抽象的事物变得具体而且可信。此外,它以其特有的文化共识性消除不同文化层次的人们的阅读障碍。从认知学的角度看,摄影图像是同客观真实非常接近的,几乎未经编码加工的视觉信息,是一种可以使未曾受过专门教育或者专门训练的人都能够轻易识别并看懂,可以令使用不同语言文字的人士,不同文化背景的民族不经翻译而能理解的信息,是一门“国际语言”,将信息传递给世界各地的人们。

2.3 商业摄影在广告设计中技术上的应用

商业摄影本身也是一种商业行为,商业摄影的过程就是一个经营和制作的过程,同市场和商品流通紧密联系在一起,是一门商业艺术。报纸商业摄影的内容要受到强制性的规定,内容的规定性是由其特有的功能与目标所决定的。在功能上,它必须是对商品的美化,追求对商品的装饰性的形式美的效果――光线的处理、色调的搭配、衬景饰物的点缀,都是为了营造美的氛围而设定的。在目标上,它完全服从于商业宣传主题,素材的选取,意念的摄入,必须从属于特定的商业目的。

3 结语

综上所述,随着人们物质生活现代化的高度发展,竞争日益激烈,商业摄影铺天盖地的社会里,人们对商业摄影的审美品味越来越高,在这种情况下,设计师更应该掌握商业摄影的发展规律,创造出具有鲜明特色与诉求对象共鸣的商业设计作品。

参考文献

1 王传东.创意摄影[M].山东:山东美术出版社,2007(59)

2 黄耀辉.论商业摄影的创意思维[J].长沙:湖南包装,2005(2)

3 江波.商业心理学[M].福建:暨南大学出版社,2002(81)

4 比尔・史密斯.影像设计[M].辽宁:辽宁科学技术出版社,2004(102)

5 江波.商业心理学[M].福建:暨南大学出版社,2002(49)

Commercial photography advertising design application

Abstract :Commercial, essentially can be said to be purely money behavior. Art, is regarded as the crystallization of the spirit of truth goodness and beauty. Commercial and art, seems to be two very far apart dimension, however, in the economic society the two cannot separate. Any of an era of economic development, is closely related to the mode of information dissemination. Various types of advertising media contests, dizzying, however, on the whole, there is no kind of media and advertising photography. Indoor and outdoor, newspapers and magazines, direct mail, light body wall bunting, network, commercial photography is almost everywhere. Commercial photography and advertising dissemination superiority effect is more obvious. With the development of digital level rises with each passing day, the network increasingly developed, commercial photography application rate will further improve. Commercial photography in the economic market role irreplaceable and inevitable, stimulate economic development.

商业摄影范文第6篇

我出生于运动员世家,父亲是国内足球界一位享有盛名的教练,但他从未要求我子承父业。父亲有不少记者朋友,因此有机会让喜欢绘画的我接触到相机、胶片、暗房、放大机等设备,了解摄影原理。

我真正开始学习摄影理论是在15岁。那年父亲带队出访日本带回一台单反相机。在上世纪80年代,能拥有这样一台相机好比多了一份财产似的,我除了上学,其余的时间就是用无比的热情背着它到处拍照,或在暗房里冲洗胶卷。零花钱几乎都花在买胶片、相纸和药水上了。父亲见我对摄影如此着迷又不惜重金为我添购了一只腾龙变焦镜头。那时候,中国已经有一些系统的摄影教材了,虽然我从书本里自学到不少摄影理论,但尚在实践中摸索,靠向前辈讨教和不断的实践拍一些照片。

1983年,我进入专门从事外事接待的单位工作,领导见我懂一些摄影知识就把我派去负责相关的摄影、印刷工作,后来还得到推荐去院校进修摄影课程。由于工作关系,我接触到每年两届的广交会,从那里得到了大量国内外商品的宣传资料,吸收了更多的外来信息,开始对商品广告拍摄产生了浓厚的兴趣。1993年,我被调往一家国内著名的影音公司负责摄影创作的工作,直接面对的就是明星和歌手的唱片封面以及大量的商品拍摄工作。1996年,我考取了国家中级职称,并被当时的广州职大艺术学院聘请为摄影系人像摄影和广告摄影老师,开始了三年的兼职教学,直到1998年我和另外两名摄影师一起创立了自己的商业摄影机构。他们曾经是我的学生,后来成长为摄影师。在创立之初以拍摄商业广告为主,兼顾平面设计及形象设计。现在除了经营自己的公司以外,我参加了很多摄影活动,也是中国摄影家协会商业摄影委员会委员、广东省摄影家协会商业广告摄影委员会主任。

作为一名摄影师,很幸运的是我能将兴趣爱好和日常工作结合在一起。我跟其他同年代成长起来的商业摄影师一样,经历过从业余到专业、从国有转私营的阶段。乘着国家经济改革开放之风,和当时一群为数不多的摄影师在不同系统的国营单位里完成着各种不同的出口样品的宣传拍摄工作,也在全国的各种摄影比赛里得到过较好的成绩,这一时期便是广东商业摄影的初始期,也为广东以后的商业摄影发展奠定了坚实的基础。

广东商业摄影发展的见证人

作为广东较早从事商业摄影的摄影师,我见证了它的发展。广东的商业摄影可以追溯到上世纪90年代初。随着经济改革发展的深入,商业摄影的市场需求量大幅提高,行业的体制出现了变化,从原有国营机制逐渐转变为国营和个体共存的局面,这一时期产生了许多优秀的商业摄影师。到了90年代末,年轻一代的商业摄影师的出现使广东的商业摄影进入了老、中、青三代共同发展的局面。这一时期也是广东商业摄影的鼎盛时期,在当时全国商业摄影大赛中,其成绩领先于国内同行,也为市场所认可。从2000年至今,广东的商业摄影可称为成熟期,市场得到了有序发展,从业人员及经营单位得到相关行业的指引及法律支援,使广东商业摄影在全国保持领先地位,特别是在广告行业的产业链地位得到进一步确立。

广东广告摄影师专业委员会的成立和发展

进入21世纪,由于广东的商业摄影市场急速发展,需有代表性的专业摄影团体对其进行规范和有序的管理,因此我和几位年轻摄影师在得到老一辈商业摄影人和市工商局广告处领导的支持后,在广州率先倡议并发起成立了广州市广告摄影师专业委员会(简称GZIPP)。其宗旨为:致力团结同行,提高行业质素,制定相关的行业指引及法律文本,为国内成立较早及具有一定影响力的广告摄影专业团体,这在当时中国内地是独一无二的。2005年10月,广东省摄影家协会又提出:广东的摄影将走向多元发展,同时成立了摄影理论、新闻纪实、商业广告三个委员会,商业广告摄影委员会由副主席谢墨负责分管,任命我为主任,麦志勤、李楚益、刘伟雄为副主任,并以彭智宏、贺建华、范华等十多位著名广告摄影师为委员,胡黎明、沙军、吕群等三位老一辈摄影师为顾问搭建成委员会架构。

2007年及2008年,随着佛山市和深圳市也分别成立了广告摄影专业委员会,使广州、深圳、佛山这三个地区的广告摄影师有了更好的互动和交流的平台。现在这三个地区的广告摄影专委会每年都和广东省摄影家协会商业摄影委员会共同主办广东省优秀广告摄影作品展,推动广东商业摄影的发展和维护广东商业摄影的良好局面。

广州的商业摄影以创意和执行两大类的单子为主,摄影师在面对直接客户群时(如国内很多的日化产品广告或大型房地产广告),需要把创意和摄影都连在一起来制作,但面对一些大型广告公司或4A广告公司的制作单子,就需要摄影师具有较强的执行能力,因为创意部分已经由广告公司跟客户方定好,而这类单子通常的来源都是国际或国内的著名品牌和大型企业。佛山地区的商业摄影比较特别,多以家具,卫洁和建筑陶瓷的拍摄制作为主,摄影制作方大多以整体接单,需要较大的拍摄场地搭景拍摄,连着前期策划和后期制作一条龙服务到底,这些都跟当地的经济和生产有很大的关系。深圳地区的商业摄影以前是以电子产品、家具、服装、珠宝等多类型的产品拍摄为主,但近年已发展为摄影制作方由原来的单一拍摄转变为创意、拍摄、后期制作甚至延伸到家具设计,店面设计与装修等一揽子服务,呈现出多样化发展。

从2001年开始,GZIPP每年都会为会员出版一本作品年鉴,这也是国内唯一的能坚持连续出版会员作品年鉴的商业摄影专业团体。年鉴大部分为免费寄发,发放的对象为国内外各地区的大型企业、广告公司、大专院校的美术、摄影视觉系,各地的广告摄影专业团体及同行、以及各大品牌专业摄影器材商等,目的是汇报GZIPP每年的活动情况,更好地推广GZIPP团体及各会员的形象,为会员宣传和拓展业务空间。

如今,很多广告客户和广告制作单位已经形成习惯,在年鉴里挑选他们所需的摄影师进行拍摄,会员们也非常重视年鉴的出版,在刊登作品时很懂得扬长避短,把自己的摄影特长和最好的作品展现出来,使年鉴的内容更加精彩。

对广东商业摄影未来的展望

现如今,随着数字技术在摄影方面的大量应用,影像产业得到了更全面的发展,应该说这对商业摄影师是一种极高的挑战。我作为行业中的老一辈也认识到,必须适应从胶片向数码转变的过程,重新学习数码摄影知识,紧随影像产业的改变与发展,否则必遭淘汰。因此,我的公司无论是在规模上和内部结构上都做了调整,公司业务从单一的商业影像前期策划调整为兼顾中期摄影制作的执行实施、后期图像的修饰、剪辑及平面设计制作等多元化协作经营策略,主要业务对象多为高端日化产品系的形象推广,国际4A广告公司的摄影制作项目,大型房地产推广以及明星形象代言的拍摄等,力争使它成为综合能力较强、以整体策划制作为主导的高端影像策划制作机构。

纵观现在的商业摄影市场,已经开始向着高、低两个极端发展,因为网络的发展让更多的客户观念发生了改变,客户要求我们提交综合的商业影像成品而不再是单一的商业摄影图片,并增加视频的拍摄,这逼迫我们从单纯的图片摄影人转变为影像创作人。

商业摄影范文第7篇

[关键词]商业摄影;创意;创意思维

今天商业摄影的发展出现了空前的繁荣景象,更多的企业开始重视发展自己的品牌意识,从企业构思策划、产品拍摄、平面设计、后期画册制作,再到广告投入应用,商业摄影图片在其中起着极其重要的作用。

“创意”是创造新意、创新意念的意思。从这一点进行深入思考,根据拍摄主题和客户的要求,结合摄影师的艺术修养,经过精心思考和策划,运用艺术手法,把所掌握的材料进行创造性的组合,产生一个全新意念的过程。简而言之,即商业摄影主题意念的意象化。

商业摄影创意形式大致分两种:一种是综合式创意思维,另一种创新式创意思维。综合式创意,就是把一些已经取得好的创意成果的优秀作品,加以组合、梳理、提炼、加工,再加入一些新的想法和手法,创造出新的创意。创新式的创意则是再创作,结合摄影师的自身修养,依靠摄影师自己的灵感想法完成,通过摄影师的努力把它表达出来。

通过想象和联想,也是商业摄影创意思维的主要思维方法,是决定创意成功与否的重要条什。想象和联想是相辅相成的,首先摄影师要对资料和信息进行仔细的查阅和理解消化,从不同的角度进行想象和联想,挖掘创意的内涵。当创意已经确定了,就要开始付诸实际了,用摄影师的拍摄技术把脑海里的创意表现出来,创意的表现形式多种多样,概括起来可以分为这样几种表现方式:

一、主体表现法

主体表现法主要以表现拍摄物本身为主,省去陪衬道具和背景环境,着重刻画商品本身的主体形象。主体表现法是最普遍常用的表现手法,把商品的外形、材质、颜色、品牌以最明了、简单的方式介绍给人们。比如:手表、汽车、首饰等产品运用主体表现的方法来拍摄。但这些产品的拍摄对摄影师的技术水平有着十分苛刻的要求,现代媒介对这些图片有着很高的要求,清晰度、色彩、造型等。所以摄影师并不是只将商品做平铺直叙的表现,而要在拍摄角度的选择、光影的控制、曝光的准确、构图的完美上,都要进行长时间的摆布和推敲,这才能使图片富有魅力和生命力,同时得到客户的认可。

二、陪衬表现法

陪衬表现法,是把拍摄对象放置在一个事先摆好的环境中,通过周边特殊的环境和特殊的陪衬道具来表现主体,在商业摄影中也属于比较常见的表现手法。这种表现手法对摄影师拍摄技术和环境选择及排布能力有着很高的要求。摄影师通过想象和联想,确定创意手法,从而确定环境和陪衬物,环境和陪衬物的选择要符合前期创意的要求,有意识的制造一种气氛,可以体现商品的使用功能。比如把饮料扔入水中,瞬间激起的水花动态效果,既可以体现饮料的清凉解渴、又可以体现饮料健康环保。环境的选择要根据创意的主题,产生与主体形象相融合或者对比的不同感受。

三、情节式表现法

情节式表现法,就是通过摄影师主观营造的几个情节,运用故事性来突出商品特性。情节式表现法对摄影师的导演能力及创意水平有着很高的要求。摄影师就是一个导演,故事情节的开始、发展和高潮都要把握的恰到好处。

纵观国内外优秀的情节式表现法的商业摄影图片,有很多种类,从单个产品照片的数量上分,有系列图片和单一图片。系列图片大多数是一些商业杂志上比较多见,比如服装广告,通过一对穿着该服装品牌的男女的相识、相恋、相守,来表现服装的某种内涵,这几个过程很难用一张图片表达清楚,所以往往是三四张图片作为一个系列来表现。单一图片大多数只体现高潮部分,或喜剧、或悲剧的形式。从情节上来分,可以分为普通生活式情节和喜剧性效果情节,像前者的服装广告就是典型的生活情节,后者属于喜剧性情节。

四、联想表现法

运用联想表现法来表现商品,会较少出现商品本身,通常用一个情节或者另一个商品代替,只是在画面的角落放上商品的信息,或者一句广告语。联想表现法往往情节生动,创意构思巧妙,但是对摄影师的创意水平有很高的要求。

除了以上的几种常用的创意手法以外,商业摄影的创意手法还可以有很多种,比如按照修辞手法分,有比喻、暗喻、联想等的手法,只是称谓不同,具体操作方法相差不多,而且很多的拍摄手法是几种创意手法的结合。创意手法是人们实践的产物,从主体表现法到联想表现法,处处都体现了摄影师的创意和智慧。目前国内商业摄影在创意上和国外还存在着一定的差距,这和中国摄影的发展现状有关,摄影发展至今也才短短一百多年历史,在中国也是刚刚起步,国内的大多数摄影师在运用摄影图片的手法、途径和资金上和国外的商业摄影师有一定差距,随着中国经济的发展和综合国力的提高,商业摄影的发展也正在和国际接轨。数码技术的普及和数码化的发展趋势也给国内的摄影师提供了便利,商业摄影师的个人修养和技术水平也在不断提高,对创意的追求会越来越重视。商业摄影的创意手段和手法在摄影师手上不断的被运用到实际当中,优秀创意的图片比比皆是,但要想取得更加长远的发展,就必须在创意上求“新”和“奇”,有创新性和独创性,这是摄影师思维方式的一个重要方面。

除了思维的创新性和独创性,还要求具有扩散性思维,这是创新性和独创性的前提和基础,扩散性思维是不要局限在某个空间里面,而要展开全面的联想,突破空间和时间的限制,是激发摄影师灵感的基础。在面对拍摄对象和客户的要求时,摄影师要以最快的时间,最准确的角度去理解拍摄对象,理解拍摄意图并和拍摄对象进行交流,产生碰撞,激发灵感,敏捷、流畅的思维,能够让摄影师更加准确地捕捉灵感的瞬间,创作出让人产生共鸣的作品。

商业摄影范文第8篇

关键词:商业摄影,艺术摄影,社会现状,解决方法

中图分类号:F767文献标识码: A 文章编号:

1商业摄影与艺术摄影的概念

1.1商业摄影

21世纪的今天,摄影已完全融入人们的生活中,充实在人们活动空间的每个角落,这是显而易见的,如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等,不管你是被动的接受还是主动的接受,这是事实。应当说人们需要摄影,而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联,那么什么是商业摄影?

商业摄影是把摄影产品作为一种商品,参与商务活动而获得的商业利润,统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称,是广义的,商业摄影包含了很多子项,这一点从商业摄影的定义中不难看出。

它的性质是什么?就是以市场经济为主导,摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。

1.2艺术摄影

艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出现视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。

艺术摄影独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。

2商业摄影与艺术摄影的社会现状

经过对比,大家显而易见,商业摄影和艺术摄影的本质区别,就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告,商业摄影师可能会从顾客的角度出发,想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲,一看就想掏钱购买,那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值,但在商业的角度上,这个摄影师己经完成了顾客的需要,也完成了他这次工作的使命。但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢?他可能会先从自己的角度出发,看如何通过构图,灯光,摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观,商业摄影中有很大的一块其实就是时尚摄影,最典型的是面向时尚杂志的图片摄影和影楼人像摄影。时尚杂志的读者是以都市白领为代表的时尚群体,杂志的图片必然追逐当下最流行的审美情趣,来满足读者的口味。对一个商业摄影师而言,最重要的或许不在于纯粹技巧上的高人一筹,而在于对流行的敏感,在于把自己的审美偏好、拍摄观念与流行元素密切结合。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求,但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢?这已经完全上升到了艺术品的角度。这并没有贬低商业摄影的意思,毕竟在这个商业社会,只要顾客还有需求,商业摄影就永远有饭吃,否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢?甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮,但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。近几年,各种国内国际的摄影展越来越多了,摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后,总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十几年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问,中国摄影何去何从。这有可能是中国摄影自身存在一些问题,也有市场和国际化的影响因素。高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊,这些现象也意味着几乎任何样式、任何水平和任何品质的东西,都会蜂拥出现。那其中当然会有优质的作品,人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但是与此同时,也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。在这种浮躁的大环境中,很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心,开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数,绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”,商业摄影也不得不面对创作题材狭窄,一切绕着顾客转,所有围绕利润转的尴尬境地。商业摄影就像永远不变的命题作文,而商业摄影师也有摄影工匠之说。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。某一个艺术圈子,如果其精英层能够很活跃并保持足够的创造力,而评论界能够维持比较高的水平,并有足够丰富的方式接触其受众使之观点,理念能够广泛的传播,那么就可以不被商业利益完全的左右。否则,恐怕摄影也如中国的电影一样,最终完全丧失自己,沦为各种西方画廊的加工厂。

3解决方法

在这个物质的社会,其实摄影师是个容易迷失自我的群体,到底是坚持自己当初的艺术摄影的理想,还是为了物质生活而对商业完全折腰,都是一个两难的问题,即使一个摄影师只是进行艺术摄影,但是市场的规则,还是会迫使他于商业打交道,这是一个无法避免的问题。如何成为一个优秀的摄影师,离不开两点,一个是作为摄影师的基本摄影技术,还有一个就是摄影师的理念。摄影发展到现在,摄影的门槛己经变的很低,数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能,刚刚入门的人学习个半年,基本的摄影技术就可以都掌握了,再练习半年拍出的片子和一般的摄影师也差不了多少了。所以现在为对一个摄影师最重要的还是他的理念的问题。这个理念分为三部分:

一、摄影师要有艺术修养,有发现美的眼睛,同时具有一定的艺术沉淀,这样拍出来的作品才会有质感和内涵,这也是最关键的一点。

二、通过经验的积累和学习,摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的,国内的摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念,作为一个成功的摄影师,既要研究影像的发展历史,又要了解当下影像的发展状况及未来的走向,才能对这个行业有一个全盘的把握。

三、好的作品拍出来了,但怎样把自己作品的商业价值体现出来。

社会在不断发展着,生活水平也在不断的提升,同时,人们的审美要求也在不断提高。在这个信息爆炸的时代,只是为了利润而进行的商业摄影,己经无法满足人们的视觉需求,这个时候,只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作,才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。而被大众淡忘的艺术摄影,也可借商业摄影的外衣,重新进入人们的视野,满足人们对美的追求。很多国外的大企业已经窥见商业摄影艺术化当中蕴含的商机,一些大的服装或商品品牌,在拍摄广告宣传片时,专门聘请有名的艺术家来操刀,从而跳出商业摄影惯有的模式和方法,用一种艺术的,自由的,个性的形式展现在人们面前,从而在一片商业摄影作品中脱颖而出。由此可见,艺术对于商业摄影的重要性。

4结语

商业摄影离不开艺术摄影,艺术和商业,是两个不可分离的组合只有商业是短暂留存,只有艺术没有商业是无法更好地促进艺术在现代社会发展的,所以最好他们谁都不会抛弃谁,因为现实生活已经无数次的证明了,摩擦不断,磕磕绊绊的组合往往能维持而长久。

5参考文献

[1]郝松,论影像与大众文化建构[D],南京师范大学;2006

[2]汪贤俊,影像的冲击[D],南京艺术学院,2005

商业摄影范文第9篇

论文摘要:英国作家狄更斯关于法国大革命的小说《双城记》的那句著名开篇语,这似乎也可以拿来用以形容当代摄影的现状:“这是最好的时代,也是最坏的时代。”现在的摄影越来越有向商业化偏离的趋势,越来越大的商业利润使商业摄影慢慢变成命题式的作文,商业摄影师为了吸引更多的顾客,不得不使风格更主流化,从而丧失了艺术摄影个人化,自由化的风格。而一些不知所谓的商业作品甚至以哗众取宠为嚎头来赚取商业利润,在作者看来,这都是摄影艺术精髓的丧失。虽然在现代社会中,商业摄影对艺术摄影有着很大的冲击,但在商业和艺术的关系中,艺术始一终占上风,人们的潜意识离还是认为,商业摄影师只是工匠,艺术摄影师才是艺术家。或许商业摄影暂时能赚取眼前的利润,但是在百年后依然有价值的,仍是艺术摄影如何拯救现代的商业化摄影,作者认为应该把艺术融合于商业摄影中,使两者相结合,从而提高商业摄影的艺术水平,或许,商业和艺术是该谈场恋爱了。

一、商业摄影

21世纪的今天,摄影已完全融入人们的生活中,充实在人们活动空间的每个角落,这是显而易见的,如广告、包装袋、包装盒上的产品图片及家庭的挂历、影集等等,不管你是被动的接受还是主动的接受,这是事实。应当说人们需要摄影,而摄影以它独有真实的反映客观存在的特性而受到人们的青睐。人们每天见到一些图片又基本上与商业摄影有关联,那么什么是商业摄影?

商业摄影是把摄影产品作为一种商品,参与商务活动而获得的商业利润,统称为商业摄影。然而应当清楚商业摄影只是作为摄影产品参与商务活动的统称,是广义的,商业摄影包含了很多子项,这一点从商业摄影的定义中不难看出。

它的性质是什么?就是以市场经济为主导,摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。

二、艺术摄影

艺术摄影是一种现代的造型艺术。它是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,现经过暗房工艺处理,塑造出现视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。

艺术摄影独具的审美特征主要集中在纪实性与艺术性的统一上。

三、社会现状

经过对比,大家显而易见,商业摄影和艺术摄影的本质区别,就好像一个饭店老板想要照几张餐饮图来做广告,商业摄影师可能会从顾客的角度出发,想办法把这些菜肴拍摄的让人一看就有食欲,一看就想掏钱购买,那么即使这些图片在艺术的角度上一文不值,但在商业的角度上,这个摄影师己经完成了顾客的需要,也完成了他这次工作的使命。

但如果把这个拍摄任务交给一个艺术摄影师呢?他可能会先从自己的角度出发,看如何通过构图,灯光,摄影技术手段来把这些东西拍出自己心目中的美观,甚至会用上多重曝光等方式,可能不会拍出勾起人们食欲的图片,却一定会拍出让人赞叹“很美!”的图片。艺术摄影师可能没有完成老板最初的要求,但谁能再说这些只是一张简单的餐饮广告图呢?这已经完全上升到了艺术品的角度。

这并没有贬低商业摄影的意思,毕竟在这个商业社会,只要顾客还有需求,商业摄影就永远有饭吃,否则现在怎么很多美术学院的摄影系还分为商业摄影和艺术摄影呢?甚至有些摄影师的商业摄影作品还拍摄的非常精美漂亮,但是商业摄影还是无法达到艺术摄影的艺术和人文高度。

近几年,各种国内国际的摄影展越来越多了,摄影圈空前活跃。然而每次在活动之后,总听到不少质疑的声音。甚至一些玩摄影十儿年甚至几十年的老枪也发出这样的疑问,中国摄影何去何从。

这有可能是中国摄影自身存在一些问题,也有市场和国际化的影响因素。

高价的诱惑、多元的样式、剧增的画廊,这些现象也意味着几乎任何样式、仟何水平和任何品质的东西,都会蜂拥出现。那其中当然会有优质的作品,人们也有机会从不同的地方看到一些好作品。但是与此同时,也肯定有比以往更加恶劣和无聊的东西冒出来。在这种浮躁的大环境中,很多摄影师已经无法保持一颗平静的创作之心,开始把自己的摄影作品当成一艘小船朝追逐利益的方向驶去。

但最终能获得巨额财富的商业摄影师只是少数,绝大多数的商业摄影师还是在市场的洪潮中沉浮。基于商业摄影的最终目的是创造更大的“商业利润”,商业摄影也不得不面对创作题材狭窄,一切绕着顾客转,所有围绕利润转的尴尬境地。商业摄影就像永远不变的命题作文,而商业摄影师也有摄影工匠之说。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。

某一个艺术圈子,如果其精英层能够很活跃并保持足够的创造力,而评论界能够维持比较高的水平,并有足够丰富的方式接触其受众使之观点,理念能够广泛的传播,那么就可以不被商业利益完全的左右。否则,恐怕摄影也如中国的电影一样,最终完全丧失自己,沦为各种西方画廊的加工厂。

四、解决方法

在这个物质的社会,其实摄影师是个容易迷失自我的群体,到底是坚持自己当初的艺术摄影的理想,还是为了物质生活而对商业完全折腰,都是一个两难的问题,即使一个摄影师只是进行艺术摄影,但是市场的规则,还是会迫使他于商业打交道,这是一个无法避免的问题。

如何成为一个优秀的摄影师,离不开两点,一个是作为摄影师的基本摄影技术,还有一个就是摄影师的理念。

摄影发展到现在,摄影的门槛己经变的很低,数码专业相机的普及几乎让一切都变成了可能,刚刚入门的人学习个半年,基本的摄影技术就可以都掌握了,再练习半年拍出的片子和一般的摄影师也差不了多少了。所以现在为对一个摄影师最重要的还是他的理念的问题。这个理念分为三部分:

一、摄影师要有艺术修养,有发现美的眼睛,同时具有一定的艺术沉淀,这样拍出来的作品才会有质感和内涵,这也是最关键的一点。

二、通过经验的积累和学习,摄影师需要知道什么样的题材去拍才是有价值的,国内的摄影师可以多学习一些国际上先进的摄影理念,作为一个成功的摄影师,既要研究影像的发展历史,又要了解当下影像的发展状况及未来的走向,才能对这个行业有一个全盘的把握。

三、好的作品拍出来了,但怎样把自己作品的商业价值体现出来。如果你己经是个比较成功的摄影师,那么最好去找一个经纪人去你的作品,商业运做就交给经纪人,摄影师应该把全部的精力投入到创作中。

社会在不断发展着,生活水平也在不断的提升,同时,人们的审美要求也在不断提高。在这个信息爆炸的时代,只是为了利润而进行的商业摄影,己经无法满足人们的视觉需求,这个时候,只有经过漫长岁月洗礼的艺术创作,才能把轻飘飘的商业摄影变的更有分量和内涵。而被大众淡忘的艺术摄影,也可借商业摄影的外衣,重新进入人们的视野,满足人们对美的追求。很多国外的大企业已经窥见商业摄影艺术化当中蕴含的商机,一些大的服装或商品品牌,在拍摄广告宣传片时,专门聘请有名的艺术家来操刀,从而跳出商业摄影惯有的模式和方法,用一种艺术的,自由的,个性的形式展现在人们面前,从而在一片商业摄影作品中脱颖而出。由此可见,艺术对于商业摄影的重要性。

五、结语

商业摄影范文第10篇

本文主要以视觉形态为中心,统计和分析了在其设计过程中对现代化技术的应用、作品的动态效果以及摄影师创新意识和对情感的表达等,旨在研究视觉形态设计对商业摄影的重大价值和深远影响。

论是纪实摄影还是其它方面的艺术摄影,多是以个人的审美观来表达自身的情感。商业摄影有别于其他类型摄影最显著的特点便是其以商业为根本,注重表达商品的特点和用途,利用视觉形态的延伸将许多不同的相关元素结合到一起并形成流畅自然的视觉画面,这种视觉形态往往主题鲜明、目的突出,没有过多的言语,摄影技术本身极强的图解性能够准确传达商品信息,对商品进行有力的宣传并促进销售,提高适宜消费人群的消费水平。

现如今,广告已经成为一种必不可少的商业宣传手段,因此视觉形态设计就成为了商业摄影中的重中之重,它在提高人们对摄影艺术认识的同时更加深刻的加深了消费者对商品的理解和熟识度。

关键词:商业摄影 视觉形态 视觉设计

第一章 绪论

第一节 商业摄影的研究现状

一、国内商业摄影的研究进展及现状

摄影自从诞生直到21世纪40年代已历经百年历史,随着我国社会主义市场经济的发展,与国际接轨日益增多,其商业摄影水平在器材、技术上的差距也越来越近,随着电视、广告、网络越来越广泛的进入千家万户,商品经济也与商业摄影建立了日益紧密的依托关系。现代商业摄影不仅丰富和拓宽了人们的生活和视角,更肩负着刺激国民消费、稳定人们内需的作用。商业摄影在我国的发展十分迅猛,但与一些发达国家相比仍具有很大的差距,中国的商业摄影仍任重而道远。但是随着社会的不断发展,摄影艺术也随之日益完善,摄影被人们普遍认为是了解事物的工具,传统图形与当代视觉构成的关系成为我国商业摄影最为重要的话题。纵观商业摄影的发展历史,对其视觉形态的研究赋予了传统摄影的全新生命,使得商业摄影的视觉形态逐渐发生着改变,逐渐成为摄影艺术中的重要表现方式。

如今回顾中国商业摄影的发展历程主要经历了三个阶段。第一阶段即国营时代的摸索阶段。在这个时代摄影师多为半路出家,他们受雇于国有企业。如北京中纺等在80年代声名远扬的大公司,在当时成立了专门摄影的部门以制作想要出口的商品在其他国家展出。但是由于当时国情决定,中国的一些产业和国外的交流非常匮乏,缺少与去国外及和同行交流和沟通的机会,从而在根本上限制了商业摄影技术的发展。第二阶段的初期与上一阶段末期是重叠发展的阶段。一些非国有的经济成分在上世纪的80年代末和90年代初开始在南方广州和深圳等城市开始萌发。意识到要使用图片作为宣传手段的商家越来越多了,于是产生了一种被商业摄影师的新兴产业,某些制造厂商开始研究一些低端的摄影设备,解决了一部分人的就业问题。第三个阶段即是摄影行业再一次分工的阶段。在这一阶段,有些机构开设了商业摄影的专题培训,随着商业摄影技术的发展,在我国的很多高等教育学府设立了商业摄影专业。但比较幸运的是这个时候的摄影师具备了一定的与国外的沟通机会和能力,也开始有海归派商业摄影师回国从事商业摄影,对中国本土的商业摄影行业的发展有很大的帮助。

目前,中国的商业摄影还处于发展中,各方面的自律和法律约束机制还不是很健全,在大部分摄影师的羽翼尚未丰满的时候就被投入到国际化市场的大潮流当中,致使整个国内摄影市场大量无序、恶性竞争循环。欧洲国家成熟的商业摄影体系运作模式,值得我们去借鉴和学习。品质是职业商业摄影师应该具备的必不可少的要素,随着改革开放和中国市场经济的发展,越来越多的国内摄影师在追求短期利益和继续深造中选择了后者,他们致力于知识和个人实力的提高,努力在强大的国际舞台上占有一席之地。这种趋势也使中国的商业摄影行业逐步缩小与国外的差距,包括技术和观念的更新,创建完善合规的市场体系,规范经营,有序竞争等等,既符合中国国情又国际化的健康市场环境,保证公平竞争与发展才是我们大家共同期望的。

因此,综上所诉要想实现商业摄影行业健康稳定的发展,必须认识到我国目前对商业摄影行业的监管体制仍不够完善,监管力度也不够到位我国目前的广告监管主要是事后监管,存在一定的缺陷,同时将部分权利下放到企业经营单位,由于自身的利益考虑,广告经营单位对商业摄影的审查就可能具有一定的虚假成分执法不严也是目前商业摄影监管机制的不足之处,这些都有待进一步的解决和改善为了减少各种传播媒介对青少年消费道德水平的影响,政府部门应该切实管理和引导传媒广告过度宣传的作用,最终能让国内商业摄影走向世界的舞台。同时,随着我国经济的不断发展,与国外相比商业摄影在设备硬件方面的差距已经缩小,但在商业摄影的创意方面有着很大的差距,所以在发展商业摄影行业的同时,重点要做到对市场、消费群体和消费心理的了解,将现有设备技术条件与好的创意点与市场、消费心理、优秀产品有机结合,才能创作出更优秀的商业摄影作品。

二、国外商业摄影的研究进展及现状

国外的商业摄影代表着一个国家的审美差异和社会认知。一般来说,国外的商业摄影占有更为重要的位置,不仅具有很好的象征意义,而且自由发挥的空间更大更广。如今,商业摄影不仅仅是一种传媒方式,更是尖端时尚的价值体系,当视觉画面展现在消费者面前的时候,他们会不自觉的对产品进行定位,然后将自己划归到某一水平中。商业摄影在一些发达国家相对发展比较成熟,更能通过一些先进手段彰显传播文化特色,从而进一步减免了低级趣味和消费误导。

早在20世纪以前,我国商业的发展就从国外的摄影中获得过相当大的价值,在那个推销员需要随身携带推销实物的时代,他们从国外学会了使用拍照功能将产品以照片的形式推销给更多的消费人群。这种宣传手段逐渐演变成了现在的商业摄影,更增强了画面感和动态感。商业摄影师明白运用怎样的技法可以达到客户所想要的效果,超现实主义风格的摄影方式在当今国外十分常见,商业摄影的画面也显得更多元化,使商业摄影被创新后多重运用。另外,一些发达国家对商业宣传的监管制度和立法比较严格,对于一些利用商业摄影进行不良商业宣传的现象较为少见。由于各国历史和文化存在极大的差异,在市场经济以及文化大背景的共同作用下国内外的商业摄影技术的发展也大相径庭。

此外,国外摄影师投入到摄影器材的财力是国内摄影师所不能比拟的,在我国商业摄影的发展进程中,摄影设施不完备、设备租赁等现象更是层出不穷。摄影行业的租赁概念始创于1964年东京奥运会以后的日本。随后发展到七八十年代的美、法等国。这种概念在摄影技术比较发达的欧美、日本等国家一度风靡,其中欧美国家的发展最为迅猛,美国的许多地区能发现供商业摄影的各种资源,与此同时,Profoto等许多灯光品牌也趁此机会迅速发展。更重要的是大多数的客户都在这些地方。一些相对发达的摄影技术大多集中在经济发展比较迅速的城市和国家,西欧、意大利、法国等走在国际时尚前沿的国家自然不例外,在我国也主要集中在北京、上海等地。同时,法国以巴黎为代表,英国则为伦敦,意大利是米兰。在这些地区商业活动量较其他地区大,且拥有各种程度的摄影设施,因此摄影和图片的需求量大约是其他城市的四倍。德国的情况有些特殊,因为德国的产业以工业为主,以时尚为辅。所以他们的影棚相对分散,不像法国都集中在巴黎大区一个地方。由此可见,国外商业行业之所以走在中国的前面,其对于设备投入的认知也是推动其行业发展的关键所在。

第二节 商业摄影的特征及拍摄类型分析

在互联网广泛发展的今天,商业发展日趋开放,当时不被人们接受的委托摄影现已成为摄影艺术中必不可缺的成分之一。现今,商业摄影正在高速的进入人们的生活,电视、电脑中的广告摄影以及一些人物摄像、宣传和工艺影像等均属于商业摄影的范畴,它们的存在无疑使我们的生活更加丰富多彩并为传媒事业增添了浓墨重彩的一笔。商业摄影的性质无疑就是以市场经济为主导,摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。而商业摄影在其特点上与欧美商业摄影最主要的区别在于颜色的塑造上,中国人追求亮丽,西方人则追求简约单调形。这些从他们的穿着不难看出,东方人习惯穿着西服,而西方人喜欢休闲和牛仔。

在商业摄影的拍摄类型方面,根据调查研究表明,在国内市场中广告摄影有着举足轻重的地位,以其独有的直接观赏、反映客观存在以及推动经济发展等特点在商业摄影中稳居不下。我们知道“创意是广告摄影的灵魂”,直接决定着广告作品的吸引力如何,由此可见艺术性对于商业摄影作品的重要性。其次人像摄影也是当下很重要的商业摄影行为之一。生活在这个快捷时代的我们,影楼的个人写真、好莱坞的时尚大片无一不充斥着你我的眼球。人像摄影的审美价值不仅仅只针对消费者个人的审美,对于社会成员对其的认同和欣赏也存在重要的意义。

因此,今天的视觉形态设计需要摄影师运用高科技的技术以及自己本身的才能不断的进行创新改造,为了方便研究和整合,商业摄影创新立意被分为四个类型进行分析。一是技术型。采用这种类型往往是想要突出商品具有优美外形以及高品质,利用多级布光和多级曝光的手段表现商品的光华柔软或坚挺丰厚,使人如睹其物。并从中挑选出在技术和构图、色调等手法上均完美无瑕的作品,给人们以深刻印象,使消费者产生一种强烈的拥有欲。二是抓拍型。商业摄影是一种必须经过精心构思与设计且有比较充裕的时间抓拍的摄影品种,因而构思、研究、摆布、反复拍摄、寻找好的视觉形态等等是其特点。然而部门摄影师力求完美,在确保质地良好的基础上,将静态的产品拍摄出动态的视觉效果,使呆板的画面变得生动活泼,简而言之,就是用瞬间展现出的魅力来填补时空诱发人们的想象力。三是技巧型。随着广告市场的日益壮大,采用纪实手法已经不足让摄影师们以在纷繁错杂的商业摄影中凸显出自己。他们会充分运用摄影技巧,挖掘摄影造型语言的表现力。他们运用各种器材如广角镜、多摄镜、长焦镜等增加商品拍摄的不同视角,在拍摄方式也发明出了许多如慢门、连续曝光等新技术,其目的唤起消费者对商品的好奇和关注。因此摄影师为了使自己的作品独树一帜且能深刻地表现商品的优良特性与独特之处,经常进行商品性能研究,市场情况调研等去确定自己的商品广告定位,然后进行设计并提出自己别出心裁的创意。

不管摄影师应用哪类拍摄手法,都是希望自己所拍摄的商品能够吸引消费者的眼球,然而只有商业的摄影是不完整的,要想制作出高品质的作品,就必须将其与艺术紧密的融合在一起。最大程度引起人们的兴趣,这是对商品和摄影艺术的双重肯定。

第三节 商业摄影的审美艺术价值

商业摄影之所以具有极高的商业价值在于其与宏观市场和经济直接联系。商业摄影终究是用艺术手段与商品结合,因此,优秀的商业摄影作品是能够给人以高品质视觉享受的。根据美学原理所述,艺术的功能有审美功能、认识功能和教育功能。企业家利用摄影的手段赋予商品一种符合消费人群心理的形象,引起消费者的兴趣和关注,并由此产生一系列行动,这些便是商业摄影作品所体现出来的价值。然而,这设计过程中,摄像师的创作思维则十分重要,一个好的摄影作品应该符合不同阶级消费者的需求,使作品在艺术和精神方面都能被人们所接受。大多数商业摄影的审美主体是消费者个体,所以,消费者对商业摄影的审美知觉直接着消费行为。商业摄影作为一种传播媒介,不仅是以利益为目的的商品信息的表达,同时还是具有时代特点和意义的艺术形式。在一定程度上,它肩负着一种责任和使命。其中以广告摄影以其能够面对面的传达信息对人们的影响最大,它往往能够震撼人们的视觉并引领消费者的审美取向。因此,不只是其他高雅艺术,高端的商业摄影作品同样具有传播审美观念的功能和展示时代意义的职责,对人们来说是非常必要的。在将来的商业摄影的行业发展中,摄影创作者若是能多琢磨和品味摄影的艺术价值,相信能创作出更多不仅能够带来商业利益,并且值得鉴赏和感知的优秀商业摄影作品。

作为一幅合格的、真正意义上的摄影艺术品,其应遵循摄影艺术的要求,摄影作品的真实性和形象性,不是通过虚拟的想象勾勒出的某种场景,以及其中的每一个人,每一个事物,再借助摄影的物化手段而创造出来的,而是必须来源于一个真实的被摄现场。现场性体现了摄影艺术的特点但却使摄影艺术受到了局限,为了体现高于生活的艺术美,满足人们对审美的美感要求,所以在照录生活现象的同时,通过对生活现象的典型性概括,艺术形象的表达摄影工作者的审美感情。由此可见,选择纪实性的典型现场,用独特的摄影艺术体现其美感,其对摄影技术技巧有较高的要求,并依靠完美的艺术表现手法。研究摄影艺术的美感如何从现场感中充分体现,这利于摄影师们从心里和生理方面了解人们对不同环境和体态的反射,益于摄影作品艺术表现力的释放并在很大程度上贴近了人们对美的认知。

同时作为一名摄影工作者要想创作出美的作品,就必须按照美的规律进行创作,美的规律认识生活,缺乏对美的感受和发现,创造美的艺术作品便无从谈起。

摄影艺术的发展史,是从摄影艺术与绘画艺术相互影响和渗透在到背道而驰的历史进程。自摄影诞生以来,摄影艺术与绘画艺术之间就十分频繁的发生交叉和渗透。也正是因为有了这种交叉和渗透,使得摄影获得了步入艺术殿堂的钥匙。摄影艺术与绘画艺术都是视觉造型艺术的一种表达形式,其本质就是将物质在二维平面上的表现形式提升到三维空间的虚拟视觉感受,简言之,都是用感性的形象形式去传达具有理性内涵的信息,因此,必然要受到视觉造型艺术广泛的存在形式法则和规律的制约。二者之间的相互影响是其发展所经历的必然过程,这也是人类长期积攒的审美经验的一种体现。

第四节 商业摄影视觉形态的研究进展

我们已经进入了一个视觉影像时代,在这个充满影像的世界中,什么样的视觉形态决定了产生什么样作品,即什么样的照片最容易抓住欣赏着的眼球,这样的问题以及答案在随着人们对视觉形态的认识变化在不断地更新着。摄影本来是在自己的世界中产生,充分发挥视觉作用,让主管的“真实”来引导拍摄,充分发挥视觉形态中的想象力,将给商业摄影产品带来巨大的生命力。

一、国内商业摄影视觉形态的研究进展

我们了解摄影归于视觉艺术的范畴,其包含形象的可视性以及瞬间性,创造出一种视觉形象的效果,然而我们所说的这种塑造仅是借助一个静止的场景和一个瞬间的情节,以无声的语言形式来达成的。因此,视觉形态成为商业摄影结构画面的框架,必须具备创造具体形象的作用以及对其进行表现的能力。根据调查显示,在中国各大高校开办的各种类型的摄影专业里,能把商业摄影、摄影视觉传媒用作为专业性课程的高校寥寥无几,即便是开办关于此类课程,一些规范系统的教科书也比较稀缺,更可贵的是专攻摄影视觉和摄影史的专家和学者,在我国摄影界已经屈指可数。同时,相对国外来说,我国在摄影视觉的教育方面也有所差别,直至2003年,我国已有510多所大学开设了摄影课程,随着中国的经济发展,商业摄影和时尚摄影在中国这几年有了长足的进步,中国的商业摄影用十几、二十年的时间走过了欧美几十年的发展道路,但是和国外发达的产业相比,中国的商业摄影仍有非常大的差距。计算机技术的普及和快速发展,带动了数字影像手段的普及。摄影自从诞生直到20世纪20年代已经百年的历史,随着我国社会主义市场经济的发展,与国际接轨时日增多,其商业摄影的水平也有所提高,在器材上和技术上的差距也逐渐缩进,现代商业摄影在美化人类视觉的同时,也扮演着引导人们消费、刺激经济增长的重要作用。在商业摄影中,不同元素与元素的结合使视觉表达更为自然化,使得视觉画面从一个形态延伸到另一个形态,这过程中往往没有太多复杂的语言和声音,而是更多的把画面聚焦到一个点,目的性极其明确,主题突出,可以体现摄影中视觉形态的特殊功效。迄今,各大高校存在的教学内容与课程体系内容过时、结构不合理、培养方式落后的现状,而针对我国商业摄影的视觉表达方法过于守旧和死板,依据不同分类和范围开展调查还存在一定的难度,在此基础上研究方法还要进一步的提升和精准。过度的注重陈述性、记忆性的资料和确定性的教育,忽略原理性、发展性和开创性的教育以及不确定性和前沿性的内容,因此对学生智力发展的刺激性和挑战性是现今教材所空缺的,有待补足。同时,我国目前的商业摄影对于视觉形态上的研究还不够细化,没有形成一定的分支专业,这也是目前商业摄影相对于国外的不足之处,这些都要求我们进一步的解决和改善。

二、国外商业摄影视觉形态的研究进展

摄影术起源于法国,面向全世界发展至今已有160余年,历史的进程告诉我们,将西方文明有机的与东方文明结合,其成果超越母源的文化是必然的。跟据调查结果显示,在法国的大部分重点学府,绝大部分都开展与摄影有关的理论课程,这些课程或作为艺术学院学生的必修课,或作为其他学院学生的选修课。一般来说,国外的商业摄影代表着一个国家整体的审美差异和社会认知,其中视觉形态占有更为重要的位置,不仅具有很好的视觉象征和暗示意义,而且使得商业摄影自由发挥的空间更为开阔。国外视觉形态的转变逐渐凸显出当今时尚的前沿文化氛围,具有相当强的价值示范作用,有学者认为,在英美摄影高等教程中,最为惹人注目的是摄影原理、摄影技艺及摄影视觉应用等课程。

早在上世纪初,国外的摄影方式就融入到商业中使其在多方面取得可观的效果,例如加拿大和美国是美洲摄影文化及教育的主要集中地,成为外来文化汇总地的美国,它的文化主要由外来移民所带来的,在此之上传媒业经过二次工业革命的洗礼达到空前的盛况,欧洲摄影文化受其显著影响,从而波及到摄影教育,这样使商业摄影技术中的视觉存在和方式变得多元化,因此支撑起美国摄影的发展至今演变成为较强的特色化美国视觉摄影。商业摄影里存在的视觉形态,不仅能够给人以强烈的动感、现场感和真实感,而且商业摄影师可以通过视觉的传播运用合适的技法达到客户所想要的效果和产品展示风格。这就使得在国外很多超现实主义风格的摄影方式十分常见,而商业摄影的视觉画面也显得更为多元化和创新化。

除此之外,一些发达国家对商业摄影中视觉表达形式的运用有些差异,在暗房、色彩、灯光等基础技术课程的基础上增加新的视觉教育。就如具有灵活性的日本摄影教育学制度,涵盖了与其相关的摄影技术、艺术比较、视觉传播等方面的内容。

第五节 本论文研究的目的、意义及内容

一、目的和意义

商业摄影有其独到的特色,其中最显著的是其商业属性,它与其它门类的摄影有所不同。摄影的不同形式,大多数是以个人的审美角度为出发点升华到情感的表达。然而商业摄影更在意的是商品信息的完整表达,以此为基底针对不同的消费者设计出不同的视觉效果,从而更好的展现商品,激发人们的消费欲望,使商品的销售再创新高。摄影师要想从拍摄到的产品图片中进行视觉设计,首先要以独特的视觉分析商品的表达信息,把握商品的主题了,集中人们的注意力,不被微不足道的细节所影响。将各种用光及构图的技巧合理的运用到自己所熟知的摄影工具上设计出满意的视觉效果。

当今,摄影以是人们的生活中必不可缺的一部分,完全融入到人们活动的每个角落,它以独特的角度反映客观真实存在的特点被越来越多的人们所喜爱,取得了无法比拟的地位,很大程度上讲,摄影已经在现代信息化社会站主导地位。商业摄影是通过把摄影产品以商品的形式参与到商务活动中从而获得到的利益,近几年来备受人们关注的视觉形态成为了后现代学术语境下新生的一种学术潮流。它不光是着手于层面上的“视觉”或“视觉文化”的研究,而是作为一种对应商业摄影中所体现出的“视觉性”的文化研究。

首先,商业摄影中所提到的视觉形态的产生是通过把握视觉元素来进行构图的方法及构思其内涵。大自然中存在的多种多样的线条在构图元素中占据主导地位。它是支撑结构画面的框架,可以构成具体的形象从而起到表现的功能。而商业空间作为商业摄影的大体表达形式,由二维平面延伸到三维空间,从而以不同的视觉角度和观看距离表达出深层次的含义。商业摄影中视觉表现的另一个重要的决定因素为构图形式,只有具有艺术性的形式在摄影中才是有意义的,而它的艺术性就取决于它通过表达人们的审美经验,使人的情感和商品独特的性质被放大。

其次,商业摄影构图的中心部位要有清晰和完整的图形以及准确的基底关系是达到视觉形式感的必备条件之一,用来加深人物或者商品的真实存在感,从而体验更完美的视觉享受。想要充分体现主体能动性,选择正确的视觉角度是不可或缺的手段,从而更丰富的衬托客体的面貌,此外,视觉角度的独特魅力还体现在从一个精心选择的角度看事物时可以使我们熟知的事物鲜活起来呈现出奇特的视觉效果。现实生活中,视觉形态在商业摄影中即使是以具象的形式表达也可以包涵抽象的意义,使其更加的注重装饰,让人感受到丰富、协调的美。

再次,商业摄影由于不同于一般摄影的特殊特点,使得其视觉形态上形成一定的混乱,而整体感较强的视觉效应会达到视觉表达上的简化。在商业摄影中,不同元素与元素之间的结合可以使视觉从一个形态延伸到另一个形态更加自然流畅,因此,视觉画面经常用简洁的语言突出其具有目的性的主题,从而达到摄影中一切尽在一图中的功效。真正有渲染力的商业摄影作品不是看上去无可取材,而是忽略某些片段而烘托出主题,可以从产品图片到广告等视觉形式中领会其独特之处,从而加强商业摄影的内在表现力。

二、研究的主要内容

众所熟知,只有好的视觉设计才能成就一张无可挑剔的商业摄影图片,而想要达到完美的视觉设计,却是来源于摄影师在从事商业摄影这项工作的过程中除了要具有对产品完美的观察力、丰富的想象力以及创造力,更加要具有对光线的掌控力及对各种构图元素熟练应用的能力。因此,本论文以商业摄影的视觉形态设计为出发点,针对设计过程中所涉及的以下几个主要方面进行研究,主要内容包括:

(1)商业摄影视觉形态运动的研究;

(2)商业摄影视觉形态设计中数字化科技的应用研究;

(3)商业摄影视觉形态设计中艺术创意的研究;

(4)商业摄影师的品质研究。

第二章 商业摄影视觉形态运动的研究

第一节 商业摄影视觉形态运动的概念

(曹文波)首先我们有必要了解一下视觉形态,即自然界一切可以被视觉感知由“形”与“态”构成的客观物象,前者形是客观物象所呈现出的形式,会使人联想到“图形”,是趋向于二维平面上的视觉表达,不仅包含二维平面的概念,还具有空间维度和运动的概念。后者态则是指客观物象的内在发展方式,涉及物体在空间中所占有的关系,存在状态和动态之意。

在商业摄影中,视觉形态是视觉元素的多重表达其中包括图形、图片和符号等元素的表达。因此,商业摄影中的视觉形态运动可以理解为,用于商业用途的各种图形、图片及符号等多重视觉元素在科学化和系统化的传递摄影作品所表达信息的过程中,产生和呈现的各种运动状态。众所周知无论什么形式的摄影作品的设计创意都是通过视觉形态表达这一媒介传播到我们的感知体系中,从而提升其审美价值及商业价值,因此用视觉形态运动来表达视觉形态设计是其唯一的途径。

第二节 商业摄影视觉形态运动的情感特征分析

上一篇:商业周刊范文 下一篇:商业间谍范文