商务海报设计范文

商务海报设计范文第1篇

关 键 词：海报设计课程 网络媒体时代 建构

一、网络媒体时代的海报设计

海报设计又称为招贴设计，属于大众传媒体系，在现代平面设计的发展中，商业海报有着悠长的历史并产生了重要的促进作用。进入21世纪后，随着互联网时代的来临，海报设计的设计环境有了巨大的变化，在越来越渗入人们生活的网络信息传播媒体影响下，传统海报的局限性越发明显，这使其在现代商业社会中的地位逐渐衰落。不过这一存在了千年的广告形式并没有消亡，新的媒体也让海报设计有了复生的机会。

人们常把网络媒体称为继报刊、广播、电视之后出现的“第四媒体”。但就其实质来看，这个“第四媒体”早已超出了以往所有传统媒体仅仅是对社会公众进行开放性传播的大众传播媒体范畴。浙江大学新闻与传播系张允若教授在全国第七次传播学会议上提出网络媒体也同时兼具了人际传播和组织传播媒体的作用，事实上已为人类信息传播提供了一个崭新的天地，它是相对于现实世界而存在的人类精神交往的第二世界。

传统商业在信息化社会形成的过程中借助于网络媒体平台形成了网商，所谓的网商是指利用Internet互联网作为企业或个人商业经营平台，进行采购、销售、企业产品展示信息等企业日常经营活动，并以此作为主要经营手段的企业。

近年来，从阿里巴巴集团研究中心、国家统计局等权威机构的网商发展指数等相关指数调研报告中可以清晰的看到网商与主流社会经济系统的融合进一步扩大并呈现加速跨越的态势。主流社会经济系统中融入了大量的网商及网商产业阶层群体，传统企业与互联网经济加速融合，传统企业加速电子商务使得电子商务产业阶层和生态体系大幅扩大。电子商务占重要比重的信息时代商业模式正在加速形成。

商业模式向互联网平台的转变也使得商家需要将更多的营销资源转移到网络媒体，基于网络媒体的平面设计需求呈现出迅速放大的趋势。更多的网商出于销售目的的需要在网络媒体平台上进行产品或服务的宣传，这使得海报以网页文件的形式出现。在这里笔者将这样以网络媒体为信息传播平台，以图形、图像、文字、色彩、声音、动画等广告元素，结合网络媒体的特征进行产品、服务或观念的新的海报形式称为网络媒体海报。这是在新媒体条件下动态的更加富有感染力的，乃至受众可以参与其中的海报设计让我们领略到视觉传达设计由平面化、静态化向动态性、多媒体性、交互性的综合方向转变的过程。其对于设计及其教育的影响必然是深远的。

二、高职平面设计专业的海报设计课程现状与改革

浙江省作为电子商务发展大省，在2012年1季度的阿里巴巴集团研究中心网商指数榜中得分为仅次于首位广东78.38分的67.92分，高过全国平均值30.50分的一倍余。网商的快速发展也对相关的艺术设计人员的需求产生了强劲的需求，最近2年来我院电脑艺术设计专业毕业生顶岗实习与就业于网商类企业的人数始终都保持在百分之20左右。

电子商务企业需要对网店的海报进行定期设计与维护，而以往的海报设计课还停留于传统印刷媒体相关的教学内容上。传统模块化的以科目内容分类的教学模式又使得网络媒体相关的设计知识与技能的讲授只限于网页设计课程，由于教学内容、教学任务、教师专攻方向等原因，课中无法深入讲授交叉课目的内容。这使得学生学到的网站设计知识与技能和需要整合的海报设计等其他科目的知识无法马上融汇应用。于是乎学生会感觉到所学与所需产生了不对称，笔者认为这样课程之间联系的人为割裂所造成了知识的碎片化倾向会因高职学生普遍较弱的知识自我消化与重构能力而强化，从而使得学生对于网络媒体下的设计缺少全面的了解与掌握，影响了其在就业市场上的竞争力。

在这样的环境下，一部分高职院校对海报课程进行了改革，主要的方向是删减原有的海报内容，转而开设专门的新媒体设计课程。这些适应地域与时代经济特点进行的改革，一方面有利于解决企业需求与学生能力之间的矛盾。从更宽广的视野看这也是解决高职院校平面设计专业同质化明显，缺少特色弊病的途径。

但同时我们的社会还处于新旧媒体交替和并存的时代，海报作为一种适用范围广泛的广告形式将在相当一段时间里同时存在于传统的印刷媒体与新兴的互联网数字媒体领域。笔者因此认为在这样的改革尝试中删减过时的教学内容、大幅度地增加新媒体设计的内容是势在必行的，而原有的教学内容依然有相当一部分是有保留的实际价值的。

三、新媒体在海报课程教学中的建构思路

1）课程目标

课程的理念与目标决定了课程的内涵和方向，是课程乃至专业确立特色提升品质的原点。改革课程的中心目标旨在推动网络媒体下的海报设计课程革新，培养适应电商时展需要的设计从业者。尝试以大课程的视角，通过对交叉课程内容的整合教学内容，情境化、项目化的的教学方式培养学生使用新媒体进行设计的观念，并掌握相应的方法与技能。

2）课程内容

海报设计本来就是一门综合性较强的科目，结合了图形设计、字体设计、印刷、软件技术、营销学、心理学等多学科的内容，新媒体的体入使得海报设计课程所要整合的知识内容大大提高，课程既需要flash、dreamweaver、cooledit、After Effects等动画、网页、声音、视频编辑相关软件的支持；也需要网页设计、新媒体设计等学科知识的支撑。这需要对课程知识体系进行合理再配置，大幅增加应用较多的新媒体设计内容，适度地删减现今使用较少的知识内容。

3）课程实施

长久以来艺术设计的各个科目都以单独课程的形式相对独立的存在着，各科目的教师独立完成自己的课程教学，学生也很自然的独立看待各科目的知识内容，这造成学科知识缺少整体融合，呈现碎片化的趋势。这也是造成学生学到的知识在实际工作岗位时往往用不上或者用不好的重要原因。综合性的课程内容可以在一定程度上解决我们所面临的问题，但是对于以往由单个教师掌控的课堂来说是很难实现的，教学内容的改革必须结合课堂实施的革新。

基于这样的教学目的笔者尝试在教学中以大课堂、宽视野的原则以项目化、实验性的教学内容配合多导师的形式进行教学。大课程与宽视野指的是课堂中的教学内容不再局限于以往的单一的海报设计课程知识，尝试将各个相关学科的知识融入教学。以期改变过去独立课程造成的知识碎片化倾向，使高职学生更好的贯通所学知识层。

近年来高职院校普遍推广的专业课双导师制度提供给了可行的思路，一方面在教学过程中请相关电商企业中的一线资深设计师进入课堂，另一方面将其他相关课程的教师引入课堂，形成多导师的教学形式。

同时运用实际课题与虚拟课题相结合的项目教学法进行情景式教学。联系实际的课题设计并不意味着一味的模拟商业化设计。作为新兴的媒体形式，不论是行业本身还是从事教学的教师和学习角色的学生对于其特性的了解都是不全面的。这使得新的海报设计课程会融入更多探索性、实验性的因素。

本文的实验性涵盖着两方面的意义，第一层的实验性指的是教学过程中对于单纯的教师理论授课，学生按部就班地在电脑面前死做设计而言。设计的教与学应该严格按照设计企业的流程来进行，前期的市场调研对相关信息的积累；中期的整合分析吃透主题，通过合适的创作方式，如头脑风暴（Brain Storming）进行创意突破；后期以一定的输出规范进行符合业界要求的设计。第二层的实验性指的是学生在设计中要改变以培养商业化设计从业者为口号下单纯的传授学生模式化设计与制作能力的模式。设计的特质注定只有同时具有富个人色彩与实用性两部分特点才能够达到应有的效益预期。而在我国中小型设计公司占多数，很多设计公司的设计部门人数较少，往往要求设计师具有综合设计的能力，而不会把设计与制作岗位单独分开。

具有前瞻性的设计摆脱了僵化的约定成俗的商业设计模式，而更倾向于艺术创作，这样的方式会使学生的作业初看起来缺少一些实用性，但是却更有生气。这可以培养学生活跃而有生机的设计思维意识，这是学生应该在专业学习的三年中首先掌握的。许多的设计理论知识都会随着环境的变化而过时，只有设计思维方式是一种相对稳定的，好的思维方式可以指导学生在毕业后不断学习，迅速适应设计工作的需要。

4）课程评价

课程的评价形式对于课程中教师的教和学生的学的方式有着很大的导向作用。笔者认为在新的海报设计课程评价中可以采用模糊等级制与多导师评价结合的形式进行。

在现有的教育方式中由于我们对于分值评测的依赖程度，我们的学生在课堂中的表现被单一的分值所表示，这使得所有的可以或不可以被数值衡量的能力都被一些定量化的数据表示了。而这样的定量化数据被我们过量的使用了，因为从表面上看这些数据是这么的精确，当我们看到数据时就会下意识的假设这些数字能客观的表现学生的全面情况。但实际上不论这些数字看起来有多么精确，在对于学生实际能力的衡量方面的有效性都是非常有限的。

分值式的评价方式会让艺术设计课程这类直觉思维、形象思维为主，以个体创造为主要形式的没有标准答案的特质的课程的评价出现困难。过度的使用分值评测是导致学生的创造性思维发展被忽视并被阻碍的根本原因，它会在根本上影响美术教育对创造力的发展。模糊式的等级评分制反而在艺术设计课程中更具有合理性。

同时多导师的教学模式也能够很自然的导入由多导师打分的评价方式，以比较综合的打分方式给学生较为全面、合理的评价。

四、结语

综上所述，网络媒体时代对海报设计课的课程内容提出了多元化、综合化的新要求。适应这样的变化要求教师不只是授课内容的简单叠加，而是以综合而全面的眼光来看待课程改革并对课程从内容到实施、评价等各个步骤进行探索，打破科目间的知识壁垒，培养学生多元化的思维能力和综合运用的实践动手能力。

基金项目：浙江同济科技职业学院院级重点专业建设项目电脑艺术设计专业二级子项目《广告设计与制作》课程开发，项目标号20203A

参考资料

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[2] Robert J.Sternberg ， Louise Spear.Swerling 赵海燕 译. 思维教学——培养聪明的学习者[M].中国轻工业出版社，2011

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[4] 阿里巴巴集团研究中心. 2012年度网商发展研究报告[R]. 阿里巴巴集团研究中心，2012

商务海报设计范文第2篇

关键词：民间剪纸；造型基础；纵横时空；意象造型；色彩语言

随着全球化趋势的加强，西方外来文化的渗透,使得海报设计受到严重的冲击。很多设计者盲目推崇西方文化，导致设计作品缺乏民族特色，文化内涵缺失，没有独特性。民间传统剪纸艺术是人类劳动活动当中最质朴的艺术思想和艺术语言的体现，其博大精深的文化内涵,多样的地域风格对于现代海报设计的发展有重要的借鉴意义。研究民间剪纸艺术,将其合理运用于海报设计中去,是在文化“多元化”的趋势下发展民族文化、保护民族特色、发展人文艺术的积极有效的策略。不仅有利于丰富海报设计的表现形式，而且有利于推进海报设计的民族化进程，创新海报设计表现方法。

一、剪纸艺术的历史进程

中国民间传统剪纸艺术有它自身的形成和发展过程，早在公元前3世纪的西汉时期人们就运用雕、剔、刻、镂的方法在金箔、绢帛以及皮革和树叶上剪刻纹样。《史记》中记载了西周成王剪“圭”字赠送给其弟虞姬的故事；战国时出现了镂空刻花的技法。都为民间传统剪纸艺术的产生和发展奠定了基础。唐代时期镂花木版纹样颇具特色，并且出现了楼板印花版，可以快速便捷的制造出美丽的图案。宋代时期造纸业成熟，为民间剪纸的普及和发展提供了条件，出现了“窗花”、“礼花”等装饰。而且当时，不仅运用剪纸技法制作陶瓷的花样而且还采用“动物皮”雕刻皮影戏的人物造型。明、清时期剪纸不仅在刺绣的花样、居家的装饰（窗花、门栈等）等方面异常繁荣，而且还成为了“女红”必学技巧之一。可见，当时的剪纸艺术已相当成熟。如今，民间传统剪纸艺术的天地更为广阔，更为人们所重视，在室内设计、产品包装设计、影视、动画等各方面都表现突出。剪纸艺术已经走出庄户农家，向更广阔的设计天地挺进，走向世界，名扬四海，民间传统剪纸艺术是民族的骄傲，世界的瑰宝。

二、民间传统剪纸艺术在海报设计中的应用

海报又称招贴画，是一种信息传递的艺术，是一种大众化的宣传工具。海报主要分为商业海报、文化海报、电影海报、公益海报等，具有尺寸大、远视强、艺术性高的特点。当今，随着经济的发展，全球一体化进程的加快，市场竞争愈发激烈，海报设计需要具备丰富内涵，独特设计风格和艺术特点，才能适应当今社会的发展，吸引受众的眼球。1、民间传统剪纸艺术的造型艺术在海报设计中的应用民间传统剪纸艺术的造型基础是“正负形”，即我通常所说的“阴阳”。“阴阳学说”是我们研究民间传统剪纸艺术基础必须首先关注的哲学思想。因为传统民间剪纸艺术不仅体现在外在的造型形式，而且更表现在其内部的文化涵养上。对于民间传统剪纸艺术的阴阳法则，分别从以下两个方面分析：一方面，剪纸的外部形势的阴阳表现方式。其分为阳剪法、阴剪法和阴阳混剪法。阳剪法，即保留有用的花纹，剪掉无用的部分；阴剪法又叫挖空发，即剪掉花纹，保留其余部分；阴阳混剪法，即二者结合。另一方面，民间剪纸的内部形势的阴阳表现方式。民间传统剪纸中“阳”是指有形有象的部分，“阴”是指无形无象的部分。二者并不是完全分裂的，而是相互生发，互相依附，二者中的阴阳结合更能拨动人的心弦。在进行海报设计时要巧妙的利用民间剪纸艺术的阴阳特性，要学会阴阳互补，虚实结合,使作品达到事半功倍的效果。“阳剪法”的应用。如图1，“东风日产2015城市大闯关”活动的宣传海报是运用了民间剪纸的“阳剪法”进行设计，在处理上运用实虚结合的阴阳手法，实形勾勒出奔跑的人、树叶等，虚形形成了天空。整体设计构思自由活泼，凸显出活跃奔放的氛围。该活动的主题为：无论是家人、兄弟和闺蜜，现在的我们，越来越忙碌，好想多一点时间陪伴，一起享受欢乐时光，让我们月底一起去疯吧！这一设计作品，很好的表达了“东风日产2015城市大闯关”的表达主题。“阴剪法”的应用。如图2，是设计作品中十分著名的《鲁宾之杯》，在进行设计时运用了图底反转方法，实则是民间剪纸的“阴剪法”，实形是指我们所看见的杯子，虚形是指黑色部分的人脸。两部分互相依存，互相衬托，虚实相间，很好的形成了一幅完美的图像。“阴阳混剪法”的应用。如图3，是日本平面设计教父福田繁雄为“日本京王百货”设计的宣传海报。作品的图形构成形式实则是剪纸中的“阴阳混剪法”。虚实相衬，白色部分是女士的腿，黑色部分是男士的腿，设计师又根据男女特征的不同，使男士的大腿和女士的小腿有机结合，使作品更加细腻形象。2、民间传统剪纸纵横时空的造型及其在海报设计中的应用中国民间传统剪纸艺术纵横时空的造型主要源于——混沌学。剪纸艺术所运用的“混沌”是指世界开天辟地之前的状态，是一种无序的状态，是对随意性和自由性的感悟。从混沌美学思维的层面上分析，他的造型自然天成，没有任何客观逻辑的约束。这种纵横时空造型可以分为两种类型：一是“将某一事物从不同角度观察到的特征，描绘到同一平面上”；二是“将某一物体的几个特征同时表现出来，并且还能将几个物体的特征进行综合呈现”。民间剪纸艺人受混沌思维的影响，不受任何思维逻辑和客观规律的约束，看见什么剪什么，自然天成。虽然看似没有规律章法，但是非常有层次感和装饰性，不会杂乱无章。如图4，民间传统剪纸作品——《生命树》，这幅剪纸作品是由树、鸡、鹿、猴、人和鸟组成，树的底部是两只鸡和两头鹿相互对称，树的两侧顶端是两只鸟，中间是一个人，人的上方是两只对称的猴子。整个剪纸作品有纷繁复杂的元素组成，看似没有章法，但是内容和形式却结合的完美无缺，带来均衡、和谐的感觉，表达出对生命的热爱，以及生生不息的繁荣景象。民间传统剪纸艺术的纵横时空造型方法在海报设计中的应用颇为广泛，主要表现在以下两个方面：一方面，打破时空局限，将物体任意组合。民间传统剪纸艺术基于混沌学的思想，将不同时空的物体相互组合，用一个物体代替另一个物体，表达出新的含义，而两者之间却不一定有必然的联系。另一方面，看似无序的表达，但总体上却是和谐统一。如图5，可口可乐的海报设计作品，整个画面由可口可乐、人、各种动物、吉他、乐符等元素组成，看似无序，实则整体。打开可口可乐的瓶子，从里面迸发出很多元素，玩音乐，打游戏等等自由欢乐，这正是可口可乐想要表达的主题——自由、闲适和欢乐。使用纵横时空的表现手法，增强了作品的视觉冲击力。如图6，这则环保节能海报中的动物是由地球、植物、房子以及各种符号任意组合而成，但是，整体又统一于动物的造型中。组成元素中的循环符号以及植物等提醒我们要保护环境，节能环保，绿色低碳的生活，否则这些动物都将难以生存。以局部的造型寓意整体的意义，造型独特，引人注目。

三、民间传统剪纸艺术的色彩语言及其在海报设计中的应用

色彩一词，“色”是色彩意义的简称,“彩”是色的集合，作为一种视觉语言,它对人有强烈的视觉感应,影响着人们的情感需求。民间传统剪纸的色彩语言一般分为单色剪纸和彩色剪纸。单色剪纸是指在单色纸上进行剪刻的艺术形式，剪纸为纯色；彩色剪纸是指两种及其以上颜色的剪纸。其中单色剪纸中最具代表性的是红色剪纸，具有吉祥、喜庆、欢愉等寓意。彩色剪纸分为拼贴在组合、染色剪纸、衬色剪纸、拼色剪纸、色彩套色剪纸、木印剪纸等形式。每种剪纸的色彩语言和表现形式不同所展现的特点不同，因此剪纸艺术丰富多彩、千变万化富有魅力。1、单色剪纸在海报设计中应用单色剪纸中以红色最具代表性，有着幸福、希望、吉祥等美好的寓意。在海报设计中应用广泛。如图7，这两幅海报作品都运用了剪纸的形式，作品中分别用红色的花和红色的船来展现海报寓意，“花”展现了“花开”；“船”寓意继往开来，准确的切合了海报的主题，使人一目了然。并且海报采用红色调，象征着吉祥和幸福，准确表达了海报主题，而且给人产生强烈的视觉冲击力，内涵丰富，使人印象深刻。如图8，这则海报作品运用了民间传统剪纸的创意方式，呼吁大家保护环境。作品采用剪纸艺术体现了传统特色，增加了文化内涵。整体色彩运用了红色，一方面传统剪纸一般与红色相对应，体现了传统特色，另一方面红色具有警戒的意思，以警示人类停止破坏生态环境。2、彩色剪纸在海报设计中的应用伊顿曾在《色彩艺术》中论述：“色彩和谐统一的效果及其分类是研究色彩美学时一个适当的出发点”。运用多种颜色合理搭配，以满足人们不同的审美需求，民间剪纸在采用鲜艳的色彩的同时，也考虑色彩搭配的和谐统一。因此，民间传统剪纸艺术的色彩语言对海报设计有重要的借鉴意义。如图9，这则新年海报，运用彩色民间剪纸的形式，不仅体现了传统节日和传统文化的结合，而且运用多种明亮鲜艳的色彩使画面更加活泼，年味十足，展现了新年的快乐多彩。

四、结论

民间传统剪纸艺术源远流长，博大精深，是古代劳动人民在结合自身实践和精神需求的前提下进行创作的伟大艺术。它有广泛的群众基础，具有浓郁乡土气息和质朴纯真的情感特色，被人民群众所喜爱。我们深刻的认识到民间剪纸艺术的重要性——取不尽的艺术本源。民间传统剪纸艺术中的造型基础、纵横时空、意象造型的运用对海报设计的升华和发展有重要的借鉴作用。尤其是在当今多元化社会的状态下，我国海报设计正在遭受其他国家设计理念的入侵，很多设计师一味的模仿其他国家，设计作品缺乏内涵、脱离实际、缺乏创新，很难得到大众认可。我们应该借鉴优秀的民间剪纸艺术形式，创造有内涵的海报设计作品。因此，设计师要积极探索和研究民间传统剪纸艺术，把民间传统剪纸艺术的意蕴内涵、造型方式融入到自己的作品当中，这种融入不是照搬照抄而是消化吸收之后的再创造，塑造出属于自己独特、有内涵的设计风格。学海无涯，要想巧妙的运用民间传统剪纸艺术的各方面特性，设计师就需要不断的学习和思考，在此基础上创新，设计出优秀的作品。

参考文献

[1]吴山主编.中国工艺美术大辞典[K].南京:江苏美术出版社.1999：77.

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商务海报设计范文第3篇

1995年之后他成为教师，在教学活动中，他也倡导异想天开、冒险、试验和挑衅的精神。有很多中国籍学生师从于他，这些学生已经成为今天中国设计界的中坚力量。他坚信：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解”，却同时要求今天年轻的设计师们多去阅读文字。一百个人的心目中有一百个马蒂亚斯，在图形学、传播学等视觉艺术相关学科获得了长足发展的今天，利用其方法对马蒂亚斯的海报设计去重新、深入地解读，可以让我们揭示其设计的精神内核并捕捉其设计语汇的弦外之音。

一、德国表现主义与马蒂亚斯

霍尔戈・马蒂亚斯1940年出生于德国汉堡，二战的风云让他天生就带上了点火药味，这股火药味与汉堡这个海洋城市的多元氛围的奇妙融合，成为他日后设计灵感源源不绝的原动力。从小经祖母的精心培养形象思维格外发达的他，自1966年投身海报设计行业，就以天才的创作与思维在那个摇滚与反叛的风浪中脱颖而出……

也许是因为海报有限的形式更需要洗练、精确的表达，在这方面设计领域中有很多出色的设计师来自德国。这个以精工、严谨著称的国家，同时充满了反叛、压抑、斗争的情绪体验。德国设计曾经以功能主义、理性主义为主流，虽然具备明快、简单、准确、高度理性化的特点，但同时难免有沉闷、缺乏个性的倾向……但20世纪在影响德国平面设计的众多风格流派中却以表现主义最具有典型意义。

“表现主义最早来源于1905年德累斯顿的‘侨社’，它强调通过艺术来表现艺术家内心或主观的情绪和感觉，由于对社会现状的不满和对抗，以及由此而来的心理上的压力和精神上的紧张，在手法上多采用夸张和变形。”[1]

这样的表现主义促使艺术家从关注自身出发，大胆突出个人的情绪体验，为理性的德国平面设计注入了感性的内核，应和了同是德国人的美学大师黑格尔对美的定义：美就是理念的感性显现。

德国坚实深厚的哲学艺术土壤催生了一大批优秀的平面设计人员，霍尔戈・马蒂亚斯正是其中一位。他通过打破日常和谐的组合，凸显某种物体本身的特征，又加入不同的观念使之异化，将海报内容的文化涵义进一步提炼升华，从自己独特的切入点注入个人意味的幽默感，让作品带有强烈的个人风格。不同于其他的德国海报设计师，马蒂亚斯更擅长运用图片拼贴和抽象构成的手法来处理画面，使作品不仅具有很强的视觉冲击力，而且层次丰富，意蕴深刻。他的作品简约有力，极富德国设计风格的精髓。

二、马蒂亚斯图形语汇的核心

图形设计是由图形符号元素构成的，设计者成功的挑选、组合、转换、再生这些元素，汇集成为指涉自己思想的符号，成为自身与受众共同认可的图形符号，这时沟通真正形成、信息准确完整的传达，设计这一思维过程才最终完满。马蒂亚斯的图形符号中所蕴含的语汇核心到底是什么？

几十年的创作生涯中一次次以前卫、简洁、凌厉、富有挑衅性精神的海报风格赢得了数不清的国际一流奖项与广泛赞誉，在海报设计界树立起风格鲜明的气质标杆，甚至被人推崇为“永不媚俗的挑战者”。 马蒂亚斯充满独特思考的海报作品受到如此共鸣与欣赏，跨越国界、超越民族的文化障碍，似乎都在印证他自己的设计原则：“一幅好的招贴，应该是靠图形语言说话而不是靠文字注解。”[2]

在图形语汇上，霍尔戈・马蒂亚斯擅长选用简洁明了、属性明确的寻常物体，通过各种奇妙的形式组合，排除了过多形式感的纷扰，将力量集中在一个触发点上，有力、明确地传达出某种经过设计者滤过的观念。这种观念能够吸引观众做近距离的深入解读，迫使观众与作品产生互动，从而形成了强烈的震撼力与感染力。在他为各种文化活动创作的海报作品中，总是充满了个人对活动本身哲理性的思考，更带给观者进一步的思考与感悟。这种思考的深度与强有力的视觉传达力量是设计师多方面才识修养与敏锐洞察力的体现。

自从进入到“读图时代”， 新媒体不断将各种图像符号广泛传播出去，图像产品的产量如此之大，图像产品的类别如此丰盛，以至于人们时时在与图像共同生活、朝夕相处。如何能做到在纷乱庞杂的图像信息中让人过目难忘，在设计上必然要有自己的独到之处。平面设计力量不断被放大的同时，也必须承载越来越深刻复杂的思维理念。海报设计，尤其是霍尔戈・马蒂亚斯主要从事的文化海报设计，更像是这些设计中的“思想者”，用极为有限的空间形式表达出无限思维的腾跃与升华；使最简单直接的媒介与复杂深刻的内涵达到和谐统一。强调视觉感的马蒂亚斯总能在第一时间抓住人的眼球，而潜藏于图像下面的意义是将他的作品一步步推向让人膜拜的核心。他所认定的图像的力量是在于对思想深度的挖掘。“一个艺术家的地位愈高，他也就愈深刻地表现出心情和灵魂的深度，而这种心情和灵魂的深度却不是一望而知的，而是要靠艺术家沉浸到外在和内在世界里去探索，才能认识到。”[3]

马蒂亚斯认为：“设计的力量来自哲学”[4]。从一定意义来说，形象大于文字，形象大于意义，但是它不可能高于或者深于意义。所以读图时代对社会信息的获得有60％和70％的方式是图像的方式，但是文字可能在更深的程度上作用明显。马蒂亚斯的提醒，或者能够让过度崇拜依赖图片本身的年轻设计师回归设计的本质。设计是心灵化的产品，没有一个丰富的内心体验与深度的哲学思考是无法产生感人心魄的作用效果。而在哲学深度的获得上，马蒂亚斯对阅读这一简单的方式非常认同：“我觉得阅读非常重要，因为阅读可能是唯一的方式。读的文字是纯抽象的，但是你必须在读的过程中头脑会有一个想象，会有一个对文字所描述的环境，所描述的人的性格的想象，这种想象是这个灵感的来源，任何一种媒体给你的刺激可能是图形、声音的，但是这些都是具象的而不是抽象的，只有抽象的文字带来你的想象才是创造力的来源。把抽象的信息转化为具象的形态的时候，你的创造力也随之产生，所以我们应该不断做这种练习，这也是创造力的练习。”阅读也许是各种创作重要的灵感来源，海报设计创作当然也不例外。

三、马蒂亚斯对全球语境变化的解读

霍尔格・马蒂亚斯非常关注全球语境的变化。首先，马蒂亚斯注意到了新媒体的出现。在一次演讲中他谈到“新媒体的普及，例如英特网上的广告等广告形式越来越多。海报的联展等原来很多，现在有所减少，原来可以贴海报的媒体现在也留空白了。”但是，他不认为新媒体的出现会代替海报，因为海报具有独特的形式。“我对未来并不感到渺茫，以数字媒体出现的海报已经马上要普及了，现在包括亚洲国家包括中国的火车站看到一些电子海报已经出现。” 他认为不只设计形式、语言，包括设计精神都发生了从现代性到后现代性的转变。在高速发展的信息时代中设计非但不会显现颓势，反而会越来越重要――有理念的设计是一种文化拯救。[5]

海报设计繁荣于文化活动频繁的大都市，各种多变的文化潮流在这里纵横交错。解决好海报设计的全球化与本土化的问题也是马蒂亚斯思索的课题。他认为，设计师应该珍视本国的文化，继承文图文化中包含的表达方式与哲学智慧。秉承这一思想，他非常关注处于高速变化中的中国的年轻设计师。“我看过很多中国年轻设计师的作品，他们的作品缺少自己的创造。这也许是由于他们阅读少，总是习惯于图像阅读，而非文字阅读。他们将看到的图像又直接表现出来，而少了阅读文字之后的理解和启发。”[6]

近几年马蒂亚斯更多频繁的出入亚洲，特别是中国。在这里他感觉到更活跃的设计变化。马蒂亚斯认为整个社会的蓬勃发展是设计发展最大的助力，不仅因为对设计产生大量的需求，更因为发展会带给设计师不断新鲜的多方位冲击，为成长带来丰富的养料。他预计未来中国设计师将会在世界设计行业发挥越来越大的作用。[7]

结语

1995年之后霍尔戈・马蒂亚斯将更大的精力投入到教学中，他任教于柏林艺术大学视觉设计系，更穿梭在全球各设计学院和美术学院进行讲学和学术研讨，在世界各大城市组织学生训练营，同时担任全球主要海报三年展和双年展的评审委员。如此繁忙地奔走是因为马蒂亚斯认为：“……设计师应该成为在城市中推广设计文化的主流，这也是设计师所必须的责任感。”[8] 2006年年底再次来到中国的霍尔戈・马蒂亚斯为深圳关山月美术馆提供了自己106幅几乎都获得过各类奖项的作品，成为首位作品被中国的美术馆收藏的海报设计师。

注释：

[1] 余璐：《世界设计大师丛书――余秉楠》，河南美术出版社，2004年5月第一版，275页。

[2]林家阳：《图形创意》，黑龙江美术出版社，2003年第一版，序。

[3]黑格尔【德】 朱光潜【译】：《美学 第一卷》，商务出版社，1979年1月第2版，35页。

[4]李宁：《设计师介于艺术与市场之间》，深圳商报，2006年11月18日，C02版。

[5]李宁：《设计师介于艺术与市场之间》，深圳商报，2006年11月18日，C02版。

[6]梁婷、刘镇彬：《中国设计师的作用会越来越大》，深圳特区报，2006年11月29日，B12 版。

[7]梁婷、刘镇彬：《中国设计师的作用会越来越大》，深圳特区报，2006年11月29日，B12 版。

[8]李宁：《设计师介于艺术与市场之间》，深圳商报，2006年11月18日，C02版。

参考书目：

1. 鲍桑葵【英】 张今【译】：《美学史》，广西师范大学出版社，2001年6月第一版

2. 林家阳：《图形创意》，黑龙江美术出版社，2003年第一版。

3. 余璐：《世界设计大师丛书――余秉楠》，河南美术出版社，2004年5月第一版

4. 黑格尔【德】 朱光潜【译】：《美学 第一卷》，商务出版社，1979年1月第2版。

商务海报设计范文第4篇

【关键词】海报设计；一体化教学

1.引言

近几年来，职业类院校一致认为培养应用型技能人才为目标，强调教学场所和教学模式的改革，其中呼声最高的当属一体化教学改革。所谓理实一体化教学，就是将专业理论课与实习课进行组合教学，它不仅做到了理论与实践的沟通和联系，而且激发学生主动学习的兴趣和激情。

“理实一体化”教学模式不仅仅是理论教学与实践教学内容的一体化，也是教师在知识、技能、教学能力上的一体化，同时，还包含教学场所的一体化。因此，“理实一体化”绝不是理论教学和实习教学和实习教学在形式上的简单组合，而是从学生技能技巧形成的认知规律出发，实现理论与实践的有机结合。

2.海报设计一体化教学改革探讨

计算机广告制作专业本身对学生的专业知识能力与动手操作能力要求较高，在教学方式上如果任然沿用传统的“文化课专业基础课专业课技能训练”及“学科化”“系统化”的教学模式的框架，固然不适应应用型人才培养的理念，因此，在工科类学科积极引入一体化教学改革的大潮之下，综合类及文科类的学科也快速融入积极探索。在教学方法上，以技能训练为中心，配制相关的理论知识构成新的教学模块，并且从理论到实践整个流程都需要教师参与进去，对学生进行教学，引导，指点，应用等环节，所以对教师本身个人能力也具有很高的要求。下面就以海报设计这门课程为基础，与观者分享一体化教学的几点体会。

2.1 海报设计一体化教学过程设计

海报设计一体化教学过程：接任务分析任务要求创意方案形成上机制图实际印刷成品。

分析任务要求—首先分配小组成员，学生以小组团队接到任务项目后，对项目进行分析，了解企业要做该广告的诉求所在。要让学生在分析的过程中去发展思考力，在分析过程中，必须充分调动学生的学习主动性、积极性。

创意方案形成—学生根据项目任务要求，完成创意草图绘制，并给老师通过创意方案，在这个环节中，教师在这样一个学习情境中对学生创意过程中出现的难点、问题以及失误能及时地做出积极反应，帮助学生改进创意。

上机制图—小组以自己的创意制作成海报，在该过程中，教师充当一个技术支持的角色。学生在创意生成海报中，如遇到学生软件技能能力无法表达出该创意时，教师应该提供技术帮助，在实际案例中把制图方式，制图技巧交给学生，让学生懂得如何使创意草图变成真实的海报广告。

实际印刷—当学生完成电脑设计图时，教师这指导学生使用印刷机的操作，这样教师就可以随时将理论教学与实践操作训练穿行，这种教学活动可以更好地将知识与技能紧密联系，增强学生的直观体验，激发学生的学习兴趣，达到提高教学质量和效果的目的。

成品—海报制作完成后，教师与学生根据任务要求进行打分。教师进行点评与分析指出该海报的优缺点，提出意见，如何改进等。由于直观的刺激作用，学习处在一个真实互动的学习环境中，有助于促进学生获得对一个知识领域的生成性理解，有助于帮助学生实现对自我学习行动的反思。

2.2 海报设计一体化教学改革要点

一般而言，在引入专业特色较强的课程时，需要学生之前所掌握有一定的基础，例如一般本科院校的学生在入学前都是有一定绘画基础，在造型能力和视觉规律上都有一定的认识。而技校学生在入学前几乎没有专业经验，入学后，课程教师根据本门课程的教学内容分类教学，导致学科之间的融合度弱，学生很难融会贯通，而海报设计这门课程可以对之前的理论知识与实践操作进行一个统一的过程，学生在学习本门课程的同时，能够对以前所学的内容有个温故知新的体验。下面以信息技术系海报设计一体化教学改革为例，阐述此门课程在一体化教学过程中采取“教、学、做、评”四位一体化教学模式。

2.2.1 教

在海报设计一体化教学过程中，教学内容设计为实际或是虚拟的案例贯穿教学，教学场地模拟真实的企业情境，教师在整个教学过程中担任导师兼师傅的角色，打破了传统的教学及评价模式，解决了分段教学模式中所存在的理论知识与实际操作技能在知识上不连贯、不衔接等问题；特别是通过现代教育手段和方法，既调动了学生的主观能动性，又能把抽象而枯燥的理论知识科学地、有效地转化到生动而有趣的实践过程中去。

2.2.2 学

学生以小组形式组成团队，分角色合作，既激发了学生的学习热情和学习兴趣，又培养了学生分析解决问题的综合能力，活跃了课堂气氛；既充分地利用了教学场地，又有效地利用有限的教学时间；在学习中提高学生的思维能力，锻炼学生的动手能力，使整个教学过程收到事半功倍的效果。

2.2.3 做

在仿真教学场所中，学生能有效地将课堂和实践结合起来，将技能实践融入课堂教学，让学生直接在课堂上学到今后就业所必须的操作技能，变被动学习为主动参与，增强了学生的实践能力，符合中职教育的规律。在课程的教学中引入一体化教学，对提高教学效果，增强学生的实践操作技能具有积极意义。

2.2.4 评

即评价，但这个评价并不是我们传统所说的最终的作品的评价，而是通过学生从接到任务分析任务要求创意方案形成上机制图实际印刷成品的每一步的过程中，学生的参与性、创意能力、制图能力、实操能力的统筹评价分析。

3.小结

“理实一体化”作为一种教学模式，不可以否认，对教学质量、教学效果的提高起到了很大的作用，然而，让学生的操作技能得到掌握和提高还必须通过教学后期的综合实习来实现，也就是说“理实一体化”教学不能替代教学计划中的综合实习，否则会造成教学知道思想的偏颇，使整个教学环节出现漏洞。在“海报设计一体化”教学改革过程中有理论讲解，有操作示范，还有操作训练，与纯粹的站讲台上理论课有很大的区别，也不是将理论和实习简单地堆砌。而是立足于学生实际，从学生的根本质量上使学生得到发展和完善。教学使学生的个性自由发展，形成学生独立的个性，有助于增强学生的主体意识，培养开拓精神和创新才能与实际操作能力。

参考文献：

[1]周矾钢.湖北成人教育学院学报，2009，15（6）.

[2]高禄君.探究理实一体化教学新模式[J].长沙通信职业学院学报，2008（04）.

[3]迟榕.平面设计专业一体化教学改革[J].科技与企业，2012（20）.

[4]刘孟良.从高职课程改革现状谈高职课程改革[J].中国承认教育，2009（04）.

[5]陈琰.PHOTOSHOP课程教学改革[J].成才之路，2013（01）.

商务海报设计范文第5篇

视觉在人类所有感觉中占主导地位，视觉是一种影响消费者行为的重要因素。视觉营销是利用色彩、图像、文字等造成的冲击力刺激用户感官，让其产生想象、兴趣、欲望，最终达到点击、认可、消费和品牌认知目的的营销手段。电子商务的消费者主要通过网页的产品描述，如图片、文字、声音、影像等作为判断的基础，因而网店产品信息的传达质量会很大程度地影响买家的态度及购买意愿。视觉营销是把网页设计师的艺术灵感和创造性思维、电商企业文化及其品牌效应、产品展示等组合的最佳契合点。

1980年，世界著名推销专家海英兹•姆•戈得曼首次提出艾达模式（AIDA）。它是指一个成功的推销员必须把顾客的注意力（Attention）吸引或转变到产品上，使顾客对推销人员所推销的产品产生兴趣（Interest），这样顾客欲望（Desire）也就随之产生，尔后再促使采取购买行为（Action），促成购买。视觉营销便是通过对消费者进行视觉冲击以引起的注意，产生兴趣，从而激发需求，产生购买欲望，最终发生消费行为。

二、目前电商网店视觉营销存在的问题

1.商家视觉营销意识有待提高。网店视觉营销和传统视觉营销依附的介质不同，网络购物消费者对商品的判断是以视觉为基础，传统实体店的购物是用商品质量来决定消费者是否购买。网店环境下消费者主要通过页面的产品描述，如图像、文字、声音、影像等，作为判断和购买商品的依据，因而网店产品信息的传达的方式、特点、效果会很大程度地影响买家的态度及购买意愿。俗话说，好酒也怕巷子深，即使产品过硬，店家也要善用视觉营销，做到锦上添花。因为消费者无法去触碰感知商品的品质，网店是要通过视觉的方式让消费者去了解产品的，现在很多网店普遍缺乏视觉营销的常识，缺乏美感的图片、杂乱冗长的陈述、杂乱无章地表达，让人眼花缭乱地呈现商品信息，使网民人产生不愉快的体验而影响购物，商家的销量自然受到影响。

2.视觉营销技术及手段不能满足消费者的需求。有的电商卖家已经意识到视觉营销的重要性，由于掌握的视觉营销基础知识不够深入，在信息传达、顾客吸引、视觉引导、购物体验等方面做得不好。网络卖家首先要做好市场调研，然后策划：网店定位，受众分析，产品策略，竞品分析。对网店进行定位，根据受众所具有的特征制定产品策略，设计风格，从而形成视觉营销大纲。最后形成文案。精细化的视觉营销，给顾客良好的购物体验和一种美的享受，可以吸引更多的顾客和潜在顾客，提高访问量和促进成交量。

3.视觉营销与产品质量契合度差异较大。有些商家视觉营销理论和技术应用的不错，页面清爽、简洁，色彩搭配合理，商品图片展示详细，预告、海报位置明确，促销信息明显，商品信息与实物比较吻合，这样的店铺好评较多，回头客较多，交易量也较大。但有些店铺的商品色差较大，信息不真实，产品展示与商品质量存在较大差距，导致差评不断，很难留住客户，进而难以立足。精细化的视觉营销策略和优质的产品相结合，是电商的竞争利器。

三、改善电商视觉营销现状的建议

1.店铺招牌要简洁店铺招牌出现在网店的页面顶端，体现着网店的品牌、定位、文化。店铺招牌包括名称、logo、标语和促销信息、收藏按钮等。店铺招牌要简洁，版面要留白，切不可包含太多文字和图像。

2.色彩搭配要和谐色彩心理学是视觉营销必须考虑的因素。不同颜色、不同颜色的配比给人带来不同感受，引起心理不同的反应，直接影响人的美感认知、情绪波动。利用冷暖色系、色彩的明度和亮度、色彩的饱和度等、色彩配比等与情绪的关系去考虑网页的设计和布置。基于色彩心理，从商品的风格、文化，以及目标消费者的特征、心理等出发，运用具有相应产品风格特质和目标受众特征的色彩进行设计，从而使得从内容和形式上统一起来，突出主题。

3.版式设计要科学版面设计要科学是指在网店有限的版面空间内，根据目的把文字、图片等构成要素，作科学、美观的配置，把产品的图片和文案静心结合起来，利用对齐和对比手法，从而完成促销或者推广的目的。对齐让浏览网页的人感觉到整齐、有序。对比则突出了重点，让信息层次明显。对比方式包括形状对比、色彩对比、大小对比、粗细对比、质感对比等。

4.产品图片要真而美在网上买主要通过图片来深入了解自己感兴趣的产品，包括商品的颜色、款式、质地、尺寸等方面的内容。买家通过图片了解商品的详细信息，就像在实体店通过自己的观察、触摸、体验以及销售员的介绍，做出是否购买的判断。因此产品的图片要在三秒钟内吸引顾客的眼球，信息要真实、全面、清晰，图片要体现出产品的品质、质地、色彩、形状、大小等，从不同角度清晰地展示细节，真实美观地现商品原貌，同时要兼顾美感。服装商品，最好用模特做参考。化妆品最好有使用效果对比图。但需要注意的是，不能为了吸引买家的眼球，通过视觉手段让产品失真，因小失大。

5.海报设计要突出海报设计是视觉传达的途径之一。海报的版面会在第一时间吸引网民的视线，使浏览者获得瞬间的刺激。海报设计是指将图片、文字、色彩、空间等要素进行组合，以恰当的形式展示出所要表达的信息。好的海报是提起买家兴趣最有效的途径。海报设计的流程包括色彩选择和搭配、列举海报所包含元素和商家的卖点、通过版式设计有效地表达出卖点、兼顾好平衡和对称的原则。目的清晰、新颖别致的海报，精细的视觉营销手段，会让众多客户为其倾倒。

商务海报设计范文第6篇

关键词：电影海报；不可替代性；优势；发展

在经济、科技高速发展的时代，广告已经成为人们生活不可或缺的一餐。广告以灯箱广告、墙体广告、车体广告、路牌广告等多种形式存在并充斥着我们生活的每一个角落，而最为普遍和熟悉的就是以张贴形式出现的招贴广告。

招贴又名海报，是视觉传达的一种。现代广告媒介最古老、最重要的形式之一。英文名为“poster”，它是一种以平面形式存在的艺术设计经过印刷。复制后可以张贴在柱子、墙壁等物体上的宣传媒体。“poster”是“post”的派生词。“post”在牛津词典里的解释是：n.柱、栓vt.张帖，邮递，公布，“poster”就是指张贴在柱子上的。

海报的发展依赖于绘制技巧和印刷技术的发展和提高。一张完整的招贴它是以图形，广告语、色彩、抽象点线面等元素作为基本元素来构成的。招贴最根本的特点就是以视觉感觉的形式出现将信息传达给大众。电影海报是海报的重要组成部分，是伴随电影成长的主要宣传手段。

在中国电影海报经历了一个由电影宣传最重要的宣传手段向与多种媒夼相配合的宣传过程。电影海报的宣传作用被新兴发展起来的电视、网络媒体大大消弱。由此，很多关于“电影海报即将走向消亡”的言论时而听闻，在对电影海报关注的过程中，我对此言论也有了不同的认识，总结为以下三点：

一、电影海报在电影宣传中的不可替代性

电影海报是海报的一个主要门类。它在电影宣传中起到不可替代的作用。它是以电影有关内容为素材，以图案、电影标题、色彩、抽象点线面等为组成要素，主要张贴在电影院附近，以电影宣传为目的的商业性海报。由于主要以商业宣传为目的，电影海报的商业气息较浓，但它是电影这个文化产业的重要宣传媒介，它也兼有较强的文化特点。这起因于电影海报的发展依附于电影的发展，这些特点与电影的商业性和文化性是一致的。它是因电影的产生而产生的。在百年的发展中，电影海报已经作为一种重要的文化表现形式被越来越多的海报爱好者收藏。虽然在科技飞速发展的今天，电影海报的地位有所动摇，但是它在新的科技发展与新的电影形式下已经形成了新的视觉语言，以及它自身的便利优势，电影海报在电影宣传中仍然是最主要的宣传形式之一。上世纪80年代至今，这一时期中国经济复苏发展，以市场经济为主导的经济体制取代以计划经济为主导的旧经济体制，政治对文艺作品的束缚逐渐减小。电影海报在电影宣传的市场导向、商业促销等方面起着举足轻重的作用。

二、研究电影海报的意义

电影海报是海报设计中最重要的组成部分之一。比起中国年轻的艺术设计专业，它在中国的历史已有上百年之久。它是百年中国历史、中国电影史的记载，研究它的发展对于研究中国文艺在不同历史时期的地位与作用具有重要的意义。

自1905年中国第一部电影诞生开始，电影海报就作为电影宣传不可缺少的宣传方式陪伴电影发展到今天。100年以后，电影海报已经作为一种文化逐渐被很多学者欣赏、研究。它蕴含着电影发展的历程，体现着平面设计在中国发展的重要阶段。优秀的电影海报设计既涵盖了中国传统文化的民族特征，又展示艺术设计的现代美感。它是具有中国特点的文化宣传窗口，是每一时代中国社会导向及文化生活的真实展现。

三、电影海报的优势

随着数字化时代的到来，电影的宣传媒介已经从单一的电影海报发展到网络、电视、电影会等多种媒体。在这些新生事物的冲击下，电影海报地位已大不如前。但是由于电影海报宣传成本低廉、易于阅读，容易展示，宣传形式方便快捷在电影宣传中仍然占有重要的一席。

科技和经济的发展，促使电影宣传的重任落在了已经普及的电视和网络媒介上，各种类型的数字宣传广告新颖独特的吸引着观众的眼球。这是电影宣传不可忽视的途径。但是这些途径都是受到电视信号、电视机、电能、互联网信号、电脑的限制，人们不可能随时随地的打开电脑或电视来获取信息。如今电影海报上印有某网站等数字媒体的广告也充分证明了这一点。

电影会成为电影宣传必不可少的噱头，在电影放映前选择一个或几个有影响力的城市，针对电影宣传由娱乐节目主持人、导演、主要演员等强大的明星阵容举办的和现场观众互动的宣传模式。这种方式较之其他方式是最新的。电影《无极》就曾经在北京、香港、广州、上海、台北等城市举行首映会。但是它较之其他宣传方式更具局限性。首先，在场的观众数量极其有限。其次，需要主办方和协办方大量的工作人员投入工作，如安保、剧务等。再次，要发挥它有效的影响力必须依靠数字媒体来进行下一步宣传。可想而知这样的资金耗费也是巨大的。

由此看来，成本低廉、方便快捷的电影海报具有其他宣传方式无可比拟的优势。

事实上，电影海报在电影的宣传中并没有因为先进的数字媒体的冲击而被忽视。从数量方面讲，一部电影用于多国宣传的多组海报已经是国际化发展的必然趋势；从质量方面讲，电影海报的精美程度超过以往任何一个时代；从艺术方面讲，由于国际化发展趋势的需要，对电影海报审美性、民族性、文化性要求是最高的。由此，电影海报作为电影宣传的主要媒介和值得收藏的艺术品会更好的发展下去。

参考文献：

[1]鲁・阿恩海姆；《艺术心里学新论》[M]商务印书馆出版，1994.

[2]林家阳；招贴设计[M].高等教育出版社.2008.

[3]汪田明李晓卿；招贴设计[M].湖南大学出版社.2006.

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商务海报设计范文第7篇

关键词：电影海报；书法；篆刻；字体设计

中图分类号：J29 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）04-0167-02

电影海报是电影宣传的重要视觉表现形式。早期电影海报多为手绘，在给受众传达电影信息的同时，在一定程度上体现了电影中表达的思想精华，侧面反映了电影的艺术审美价值。在大量电影涌现的今天，电影海报大多采用电脑制作，如何在众多的电影海报中脱颖而出，成功抓住观众的眼球，收到极好的收视效果显得极为重要。同时，在全球化的今天，如何继承和发扬中国优秀传统文化，使中国电影更好地走向世界也显得至关重要。作为我国传统的艺术表现形式，书法、篆刻元素在电影海报中的运用大大丰富了海报的表现形式，在多元化的社会中完善并发展了我国电影海报设计的领域，成为传播中不可小觑的因素。

一、电影海报片名中书法篆刻元素的应用

书法按字体分可分为篆书、隶书、草书、行书、楷书五种基本形态。其中，隶书、楷书和行书较为易识，因而也被多数电影选为海报中电影片名的字体。篆书由于笔形屈曲，难以辨识，因而较少用于电影海报字体中。篆书通常以另一种形式出现，即以篆刻――中国印的形式辅助主片名进行宣传。草书起源于“急就”[1]，简化笔形，使书写快捷，因而形体较为简单，笔形具有符号化的特征。由于草书和主用字体相比变异度大，不易辨识，因而也很少用于电影海报字体的设计。

1.篆书特点及其应用

广义篆书指秦以前古文字的总称，包括甲骨文、金文、石鼓文、六国文字、小篆等。狭义的篆书单指大篆和小篆。其古老而朴厚，体现了先辈们朴素求美的精神和其创造意识。从实用文字的角度来看，篆书在日常生活中使用较少，但作为一种独具特色，高古典雅的传统艺术，篆书仍然具有较强的生命力。无论是在当代书法创作还是现代设计中，篆书仍被普遍采用，且装饰特点别具一格。在我们几千年的文明史上，尤其是在汉字和书法的发展史上，篆书具有其他书体不可比拟，不可替代的重要地位和较高的审美价值。在电影海报字体的设计中，篆书直接出现在海报上的形式较少，但依旧有相对经典的海报设计以篆书的形式呈现，如1982年取材于敦煌壁画艺术的电影《丝路花雨》，选取婉转悠长、连绵多姿的篆书作为片名字体，以工笔画歌舞伎英娘辅助，展现了呼之欲出、婀娜多姿的飞天形象，让无数观众触摸到了魂牵梦绕的敦煌。

在海报片名字体设计过程中，“识别功能是最为重要的一个设计准则。一个不具备识别功能的字体设计，是不能够让观者正确阅读的，因而文字的传播意义也就不复存在”[2]。篆书形体复杂，笔画较繁，在识别上存在难度，因而海报中篆书多以篆刻的形式出现，起到装饰性、辅的作用。如电影《西游降魔篇》，“降魔篇”三个字就采取了印章篆刻的形式，作为对电影片名的辅助补充。又如电影《叶问前传》的海报中，“前传”二字也采用了印章篆刻的形式。可见，海报设计中篆刻元素的出现多是对影片主片名作补充说明时采用，亦或是作为和主片名有着密切关系的元素而使用。

2.隶书特点及其应用

隶书字形多取横式扁方，布列均匀，平中寓奇，挪移生动。隶书的产生彻底改变了古文字的面貌，使汉字更加点画化、符号化。汉隶字形宽扁，中宫紧收；其笔画丰肥，波磔中呈现出“蚕头雁尾”的形象，一笔之中一波三折，两端浑厚丰满，中间纤细有力，力求多变，可以随性肆意舒展，使得简朴、直观的隶书更显得细腻婉转，变化丰富，形神兼备。隶书的蚕头燕尾，一波三折在现代社会的实用和装饰设计中，被广泛采用。电影海报中也多采用隶书作为影片片名的字体。如电影《黄土地》，用隶书的稳重与古朴，展现了一个突破封建桎梏女子的爱与愁，表现了陕北人民热爱黄土地、努力生活的积极心态，自强不息的民族精神回荡在山谷与人心。同样使用隶书作为片名字体的电影还有《菊豆》《宋家皇朝》等。

3.楷书特点及其应用

楷书又称正书或真书。正和楷都有规范之意，因而楷书被作为主用字体沿用至今。楷书端庄沉着，结构间架平稳不欹，线条沉实稳健，整饬中不失微妙细腻的变化。用笔不轻浮、不纤巧、不薄弱，线条浑厚饱满，给人以如锥画沙，力透纸背，遒练顿挫之感。电影《山河故人》便使用了颜体来做影片片名的字体，丰腴雄浑，结体宽博而气势恢宏，骨力遒劲而气概凛然，端庄雄伟，正与其电影的风格有着密切联系。

楷书作为主流字体，易识易认，因而也多被选为电影海报片名字体。同样用楷书作为电影海报片名字体的影片还有《大唐玄奘》《唐人街探案》等。

4.行书特点及其应用

行书是居于草书、楷书之间的字体，古人最初称为“行狎书”。“行狎”二字点明了行书特征：“行”指笔势流动连属，“狎”指形态不如正体字庄重。行书从它产生的那一天起，就显示出它的实用性，和其他书体相比，行书既不像楷书那样过于规范严谨，又不似草书那样草率难认，更不像篆书那样盘曲难写，亦不如隶书那样左波右磔，而是流动、自如、轻松、潇洒。行书运用到字体设计中有两个优势：一是书写简便（相对楷书），二是易于识读（相对草书）。如电影《建国大业》，以行书“建国大业”四字作为影片片名字体，体势开张，遒劲刚健，反映了指点江山的豪迈，侧面提示电影主人公及影片讲述的历史所处时代。此外，电影《英雄》《夜宴》等都采用了行书作为影片片名的字体。

5.草书特点及其应用

草书从篆、隶衍化而来，因删繁就简而使结体发生了极大的变异，与篆、隶、楷书完全不同，与行书也有很大差别。草书的形态特点主要是简约，以符号代替偏旁。草书点画线条的运动多呈圆弧形，这是行笔速度快而流畅所产生的用笔效果。草书连绵用笔，常常一字一笔或数字一笔，线条牵连不断，有时难以辨识。其形态变化极为丰富，各种俯仰、疏密、向背、迎让，参差的对比可以夸张到很强烈的地步。有些草字如果不熟悉篆、隶就无从理解。随着时代的发展，草书如今已基本失去了作为文字的实用功能，尤其是章草和狂草，多用于书法艺术创作，极少用于日常生活中的书写。因而在电影海报中草书的使用并不多见。

二、书法篆刻元素在历史文化题材电影宣传中的特殊作用

“图形、文案、色彩是构成招贴海报的三大要素。……文字是招贴海报中不可缺少的构成要素，配合图形要素来实现海报主题的创意，具有引起注意、传播信息、说服对象的作用。[3]”而电影海报特别是历史文化题材片名字体融入中国传统书法篆刻元素进行宣传，笔者认为主要有以下三个效果：

1.彰显文化的厚重感。

电影海报往往都蕴藏了有关电影主题的相关信息。针对不同主题和内容，影片片名字体会采用不同形式的书法来表现。电影《⒐Α肺传记题材电影，讲述了我国著名书法家启功先生期间及改革开放后的故事。海报采用了启功先生清朗挺拔、气韵生动的“启体”，并附以启功先生本人的印章“启功之印”，表达对书法艺术大师启功先生的无限敬仰。又如电影《红衣小女孩》，片名字体选用红色，字体多露锋，字形纵长。这部电影题材定位是惊悚片，以此种字体设计再加深黑背景营造了一种恐怖的氛围，正好与电影主题相映照。

2.增强视觉的冲击力。

“文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。[4]”电影海报是影片宣传至关重要的途径之一，因而其设计必须吸引观众的眼球，使观众产生观影的冲动。汉字书法已大大超越了外象表意的功能。选择与影片相契合的书法字体进行片名设计，增加了海报的趣味性、故事性、内容性，且与海报整体画面相融，成为海报中重要的视觉信息，丰富了电影海报的视觉表现力。

3.突出鲜明的民族性。

传统文化是我国在现代社会中保持民族性的基础，将代代相传的优秀的传统文化结晶与电影海报融合到一起，无疑对中国优秀传统文化全球化的传播具有不可小觑的作用，是“用最现代的艺术语言来体现最传统的中国文化。[5]”走向国际舞台的中国电影往往都在海报中融入汉字书法，从而彰显电影的本土性、民族性。如电影《红高粱》《一个陌生女人的来信》《英雄》等电影，对外传播时带给观者第一视觉信息即“这是一部中国的电影”。电影海报中融合入书法、中国印的元素，以现代化的传播方式凸显优秀中国传统文化，成为中国电影独特的标志。

三、结 语

优秀的电影海报能够在电影和观者之间架起一座桥梁，而巧用书法篆刻元素使之融入片名字体的设计无疑能为电影增彩，有效丰富了电影海报的视觉效果。反之，电影产业的发展兴盛，也能为中国书法的传播助力扬帆，使优秀的中国传统文化走向世界舞台，被更多人认同。

参考文献：

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[6] 裘锡圭.文字学概要[M].北京：商务印书馆，2013.

商务海报设计范文第8篇

【关键词】社团；电子商务；Photoshop

一、引言

结合当下电商行业的崛起，很多电商企业对美工人员的需求越来越大。为了更好地迎合社会需求，同时能够拓宽中职生的就职道路，本社团开设的主题设定为“网络商品PS美工”。开设目的主要为了让学生更好的利用PS工具设计简单的商品广告，商品详情页面以及商品海报等。社团的每一次活动，都结合当今电商企业美工的具体操作。要求学生通过所学的操作知识，发挥想象，根据电子商务的特点制作作品。

二、社团开设的计划

本学期共十八周时间，社团课为每周两节。本学期的社团活动主要分成四阶段。第一阶段为鉴赏学习阶段，主要要求学生鉴赏各类典型的商品海报以及详情页面。同时能够分析各类商品海报的设计意图，并分析商品海报通过PS工具达到了什么效果。第二阶段为效仿阶段，主要要求学生模仿各类典型的商品海报设计。着重练习使用PS工具制作各种效果。在练习过程中对较常出现的操作或者综合类的操作进行针对性讲解。第三阶段为创作阶段，在这个阶段主要根据自己的想法，针对几类典型商品，创新思维，设计出自己的商品海报或者详情页面。这个阶段是较为重要的一个阶段，也是学生真正动手创造的阶段。通过这个阶段的实践练习，学生能够更进一步理解企业电商美工的概念。最后一个阶段为改善阶段。是对上一阶段操作中的不足之处加以完善。这个阶段的练习不仅能够让学生对之前的操作进行查漏补缺，同时也再次激发了学生的思维风暴。

三、社团活动具体操作

有了社团简单的计划制订，接着就需要将计划落实在每一次的活动当中，让学生真正地学以致用。PS是一门操作工具，要使用这项操作工具解决电商的美工设计，主要需要掌握两个方面的要点。首先，理解电商的定义。电子商务就是利用电子手段进行商务交易活动。商品的海报或者详情页面自然也少不了提供适当的营销信息作为宣传。另外需要注意是，针对不同商品的PS设计需要结合适当的色彩搭配和效果处理。避免过于花哨或过于简洁的设计。

下面简单讲授下几个重要环节的活动设计。15年3月23日的一次社团活动，要求学生制作某一种水果的详情页面。设计详情页面首先要求排版合理，美感突出。首先教师对于几种比较典型的详情页面进行简单分析，在色彩搭配以及文字信息的填写上学生都产生一定的见解。接下来的20分钟，教师要求学生上网查找自己所需要的材料。包括图片信息和文字信息。同时也能够借助网络对于各种商务平台上同类商品的详情页面进行鉴赏和参考，为自己的操作提供更多的思路。在学生们有了一定方向并收集到所需的素材后，开始真正的PS美工设计。利用PS制作一种水果的详情页面。观望学生操作，大部分学生先选择背景的设计。在确定水果品种后，学生对于画布的色彩进行选择，并添加了一些合适的滤镜效果和背景样式。接着，学生往往着手于排版设计，对于详情页面进行分栏，确定每栏的内容。并且对每一栏的标题进行美工设计。上述操作完成后，学生已经将详情页面的简单框架基本完成。后面就是对每一栏进行图文的详细设计。文字和图片的搭配也有很大的讲究。首先色彩上要相对比较接近，同时文字和图片要做到相互辅助的效果。最重要的是还要注意文字和图片传达的效果。既然是商品的详情页面，就需要顾客在浏览的时候能够第一时间感受到商品的卖点。所以学生在进行图文设计的时候不能改变图片的真实性但又要开发出图片的广告效应。很多学生在这个环节会选择利用PS软件中的选区操作来细化放大商品细节，同时添加比较绚丽的文字效果进行讲解。又或者是对商品图片做投影，模糊等滤镜效果来突出商品的特点。短短的两节课时间，学生利用自己的思维制作出一张张简单却精彩的详情页面。虽然与电商平台上的商品详情页面有着很多的距离。但依旧能在学生的作品中感受到他们特有的思维和想法。很多学生在作品中加上了自己感兴趣的元素。譬如有的女生利用90后众所周知的韩星李敏镐结合水果制作宣传，向顾客说明水果具有美肤功效。将人物用PS工具进行选择并粘贴在水果图片的旁边，旋转并缩放人物图片的大小，并添加形状工具中的“语言框”，在“语言框”中打入自己设计的宣传语。这样的创作更贴合年轻人的思维，同时又对水果的用途做了很好的宣传。又譬如有的学生利用水果能够制作饮品这个用途来设计页面。学生在水果的图片底部利用PS工具放置半透明的饮品图片，这样的图片设置结合了水果的多功能用途很好地诠释了水果的另一个卖点。

15年3月31日的社团活动，活动要求：制作主图。首先告诉学生能够点击链接进入详情页面的水果图片就是所谓的主图。主图的要求比较高，它就像是一个广告活招牌，让顾客一看就忍不住点击进入详情页浏览。每种水果的主图最好是将该种水果最为放大，展示又最为全面的图片。水果在图片中的比重也要合适，同时又能较好地展示到细节。主图挑选完毕后，还需要对图片做一些简单地处理。比如设计图片的长，宽，水果在图片中的位置等等。主图的制作，学生们在多次观察和操作中领悟了主图设计的注意之处。通过图片，文字的排版和设计，学生巧妙地使用了PS中的滤镜操作，选区操作和钢笔工具等操作完成主图的设置。并且逐渐做到文字和图片搭配地越来越和谐。主图的设计比较综合地反映了学生对于PS工具的使用熟练度。同时也给了学生一个创新的平台去自由发挥。更重要的是，主图的制作给了学生更多电商理念。

四、社团体验

学生通过社团活动的开展，不仅更加熟练地掌握了PS工具的运用，并且能更近地接触到电商美工专业特性，同时也更大余地的发挥了自己的美工设计理念。学生每一次成功地学以致用，就是对该社团建立的肯定。接下来的日子里，我会将更多具有代表性的综合操作进行探讨和实践。让学生不仅掌握PS工具的基本操作，而是能够很好地利用PS工具去创作，去设计。秉着丰富技能，拓宽就业的理念，让学生在创作之余，能更多地理解企业美工的特征。在未来就业途中，多一份能力，多一份自信。

参考文献：

[1]《中国科教创新导刊》2010年20期“论电子商务专业开设Photoshop课程的必要性”

[2]《中国电子商务》2011年4期“浅谈中职院校电子商务专业改革”

商务海报设计范文第9篇

香港著名设计师刘小康曾设计出屈臣氏矿泉水水瓶、“椅子戏”等深入人心的作品。2013年1月11日，他在北京举办了他的新书《从设计到产业》会。

55岁的刘小康成长于香港，经历了香港艺术思潮最为活跃的上世纪六、七十年代，在30多年的设计生涯中获得了300多项各地的设计奖。2001年他受邀参与北京申奥海报设计比赛并获得第一名，作品被印制成官方宣传品；这幅海报同年荣获芬兰国际海报双年展最佳体育海报奖。此外，刘小康的雕塑作品也被世界多个博物馆收藏。目前，他是香港靳与刘设计顾问公司的合伙人，兼任香港设计中心董事局副主席与香港设计总会秘书长。他的新书《从设计到产业》回顾了自己30余年的创作历程，并就设计师如何做好艺术与商业的融合分享了自己的心得。刘小康建言希望“走出去”的中国设计企业要学会和世界“分享”中国文化，而非仅仅“表现”自身的民族特色。

YANG DESIGN 信息导向系统案例与公共设计案例刊登《Way of the Sign》

由ART POWER出版社出版的《Way of the Sign》将于近期出版。书中收录了来自全球顶尖设计公司，具有实际商业价值的信息导向系统与公共设施设计案例，其中包括了New Identity为北京奥运会“鸟巢”所设计的信息导向系统，以及Uji Design为日本NHK大楼设计的案例等。

作为中国首屈一指的设计顾问机构，YANG DESIGN（杨明洁设计顾问机构）为天安数码城商业地产集团设计的公共设施与信息导向系统案例也刊登其中。这也是继磁悬浮列车信息导向，广州白云机场，SOHO中国以及获德国红点奖的宁波南部商务区公共设施与信息导向系统项目后，YANG DESIGN在此领域完成的又一项重要案例。

《艺术博物馆》中文版新书会

《艺术博物馆》英文出版方是世界顶级艺术出版机构――英国费顿出版社。费顿为这本大书的出版，聚集了世界一流的艺术史作者、评论家、编辑，走遍了全世界大大小小的各种博物馆，历时13年，方才推出本书。一年之内，英文版即售出20万册，受到全球艺术史读者、艺术品藏家、鉴赏家、评论家和艺术工作者的好评，被誉为“一本可以从小读到老的艺术大书”。

这座“艺术博物馆”是如此丰富齐全，堪称世界艺术的全景展示，又开阔宽敞，游览方便，极富教益，激发灵感。每个画廊都有彩色编号，每个展厅所涉及的艺术运动、文化、主题，都有明确解释标注于墙面，每件作品也都附有注释标签，全年365天全天24小时开放，是世界上第一个真正可以随时随地参观的艺术博物馆。

申少君：蠹书事墨事

2013年1月11日下午，由中国出版协会装帧艺术工作委员会、雅昌企业（集团）有限公司主办，中国国家画院、中国国家博物馆、中国书法家协会、北京画院、上海中国画院、中国韬奋基金会、安徽出版集团、时代出版传媒股份有限公司、故宫出版社、中国国际书画艺术研究会鼎力支持的《蠹书事墨事――2013年申少君书籍装帧书法作品展》在雅昌（北京）艺术中心隆重开幕。本次展览展出申少君多年设计的书籍二百余本、书法作品66件。其中包括中国首次获得德国莱比锡“世界最美的书”金奖的《梅兰芳藏戏曲史料图画集》，多次获得国内外大奖的《齐白石全集》、《永乐宫三清殿――朝元图》、《库普卡――人与地球》等精品书籍。

商务海报设计范文第10篇

>> 农村政治文化与法治：有无同一性 中俄宗教文化同一性的历史解读 海报设计中的文化差异性与同一性 概念同一性与对象多元性的理论建构及其超越 从跨国广告用语透析文化的同一性 非同一性在文化工业批判理论中的作用 同一性批判：阿多诺“文化工业”理论的内在逻辑 企业VI设计的特色化与同一性 “自我同一性”的确立与青少年犯罪预防 四种同一性概念与莱布尼兹法则 大学生自我同一性发展与存在焦虑的关系研究 潮汕贫困大学生自我同一性与个人评价的关系 肾精与干细胞的同一性研究及运用前景探讨 新媒体时代的青少年同一性危机与媒体素养教育 浅析清末改良派与革命派的同一性 青少年自我同一性的发展与自主建构的相关研究 大学生社会支持及其与自我同一性的关系 论霍尔顿的同一性危机与顿悟 青少年家庭功能、成就动机与自我同一性的关系 《近思录》与《中庸》《大学》文本的内在同一性分析 常见问题解答 当前所在位置：l

[2]梁治平.法治在中国：制度、语境与实践[M].北京：中国政法大学出版社，2002：91～92.

[3][古希腊]亚里士多德著.政治学[M].吴寿彭译.北京：商务印书馆，2013：202.

[4]费孝通.乡土中国[M].北京：中华书局，2013：5.

[5]燕继荣.政治学十五讲[M].北京：北京大学出版社，2004：143～144.

[6]赵虎吉.政治学基本问题[M].北京：中共中央党校出版社，2012：352～353.

[7]同[4]：59.

[8]同[4]：65～66.