群众艺术论文范文

时间:2023-03-03 16:59:44

群众艺术论文

群众艺术论文范文第1篇

音乐艺术是广大群众特别是音乐艺术爱好者和参与者内心情感的一种表达方式。无论他们有无训练过,音乐的基础知识的多与少、演唱的是否受听,都可以表达出自己的喜怒哀乐。都不会影响演唱者对演唱内容的自我感知,也都能够在一定程度上让自己体验到音乐本身给自己带来的愉悦心情和快乐感受。这恰恰就是群众性音乐艺术的魅力所在和大众广泛参与的原动力。但是音乐艺术又是源于生活而又高于生活的。在得到内心感受的同时,还能影响更多的听众,吸引更多的爱好者参与进来,进而形成更广泛的群众基础。才能使群众性音乐艺术在普及的基础上得到提高与发展。对此,各级文化部门如群艺馆、文化馆、各类文化站以及专业辅导老师,要在群众音乐艺术活动中发挥应有的作用,肩负起自身的责任,把组织、引导、辅导、培训群众音乐艺术活动纳入到正常的工作日程中,与各社区和群众音乐艺术团体建立起密切的联系,并形成常态化的工作机制。制定出切实可行的辅导训练规划和具体的训练内容。定时、定点、定内容,由浅到深,由低到高进行系统的训练,为全面提升广大音乐爱好者的音乐艺术修养打好基础。

二、必须从培养音乐艺术爱好者对音乐艺术的学习、兴趣入手

喜欢音乐艺术,但又缺乏对音乐艺术基本知识的学习兴趣,这是制约目前群众音乐艺术水平提高的一个瓶颈。在普及的基础上得到提高,才能让音乐艺术的爱好者和参与者从音乐艺术的审美中获得更多的体验。对此,应该引导音乐艺术爱好者和参与者,从对音乐的感性的爱好开始,通过由简到深的一系列普及性的课程,把知识性、趣味性、情感性相结合,进而逐渐培养学习兴趣,提高艺术修养,促进音乐素质的提高。一是要通过音乐作品的鉴赏课,由老师对作品的内容、特点进行讲解分析,引导大家在理解的基础上欣赏和学唱。要以学习者为主体,以满足学习者的需求为目的,确定学习内容。采取灵活多样的方法,形成让不同层次的学习者更多地参与实践的授课氛围,进而激发学习兴趣。二是要采取基础理论与具体演唱实践相结合的方法,在快乐和兴趣中学习和积累知识。基础理论是音乐艺术爱好者体验审美的基础,学习和掌握一定的理论知识,是提高演唱和审美层次的必不可少的环节。辅导和授课老师对此应该做好具体细致的备课工作。要结合音乐鉴赏课,在提高学习兴趣的基础上,融入音乐理论的基础知识,如简谱的识唱、歌唱艺术的基本特征、基本表现手段、作品的基本结构、内容和形式以及人声的分类和组合,聆听音乐作品的角度方法等。这样坚持下去,让广大音乐艺术爱好者学到必要的音乐理论基础知识,提高自身的审美和歌唱水平,进而从整体上带动群众性音乐艺术水平的提高。

三、培养和引导音乐爱好者热爱和学习、欣赏和演唱本土民族音乐艺术作品

增强广大音乐艺术爱好者和演唱者对民族音乐艺术的认同感。历史赋予阿拉善深厚的人文积淀,阿拉善音乐文化博大精深、绚丽多彩,是阿拉善这片热土上祖祖辈辈、世代相传的文化艺术瑰宝。但是随着音乐文化艺术的多元化,本土音乐艺术在一些人的心目中,被边缘化的倾向有所显现,这对发展和传承本土优秀民族音乐歌唱艺术,产生了一定的消极影响。引导广大音乐艺术爱好者热爱和学习、欣赏和演唱民族音乐作品,不仅要靠专业音乐艺术工作者创作出适合不同层次、不同类型的音乐作品,还必须通过多种手段和渠道引导其他音乐爱好者在学唱过程中体验到其中的审美价值。这其中,专业音乐工作者和专业辅导授课老师担当着重要责任。一要大力宣传本民族的优秀音乐艺术作品;二要引导和鼓励大家学唱的积极性,更重要的是在引导、学唱的过程中,让音乐爱好者真正体验到民族音乐艺术的审美价值。如此坚持下去,持之以恒,才能切实增强广大音乐艺术爱好者对民族音乐艺术的认同感,进而让民族音乐艺术代代相传,在加强社会主义精神文明建设和促进社会文明进步方面发展积极作用。

群众艺术论文范文第2篇

1.1专业文化艺术以群众文化为舞台,并依靠其壮大力量群众文化活动是艺术家或文艺专业人才展现的场所。专业文化艺术的发展要以群众文化为舞台,因为群众文化活动为群众提供了文化消费的场所及艺术享受,并实现了对人的锻炼,为专业文化艺术提供了大量的人力资源。⑴专业文化艺术的发展,需要一个舞台,而群众文化培养了一批批文化艺术产品的受众,扩大了文艺产品的消费渠道与范畴。比如《喜羊羊与灰太狼》《猫》等文艺产品,因为受众多,才能取得良好的经济与社会效益,故提高人们的艺术爱好与审美水平至关重要。群众文化活动则具有这一影响力,如开展文艺讲座、展览、演出等活动,都是扩大文化艺术影响的重要方式,为专业文化艺术创造了更大的生存与发展空间。⑵专业文化艺术的壮大需要人力资源,而群众文化准备了大量生力军。人才是专业文化艺术事业发展的关键。许多艺术家、作家等艺术工作者则是在群众文化活动中诞生,这说明群众文化壮大了专业文化艺术的力量,为其提供了有利的发展环境,是文化艺术加速发展与壮大的有效途径。

1.2专业文化艺术有利于群众文化活动的繁荣发展通过开展丰富多彩的专业文化艺术活动,不但能够提高群众的审美能力与欣赏水平,还可以刺激文化消费,有利于文化产业的繁荣与发展。从整体上来说,由于受到社会环境、职业、文化修养及经济条件等因素影响,群众文化活动的人,其总体水平要相对低于专业艺术者。专业文化艺术活动的增加及技术水平的提升,一方面有利于文化艺术的发展与繁荣,一方面又拉动了文化产业链。在专业文化艺术的熏陶下,群众的艺术视野不断扩大,审美能力与欣赏水平也提升到了一个新的层次,最终使得群众文化无论在内容、形式上,还是在创造技巧、表演等方面都取得了明显的进步,进入到了一个新的发展阶段。

1.3群众文化为专业文化艺术提供充足人才源在群众文化活动中,涌现出了一批批的文化艺术爱好者,并成为著名的作家、画家、艺术家。无数事实验证明,许多艺术人才都是在群众文化活动中被发现,经过专业培养后才成为具有影响力的艺术工作者。换言之,群众活动为专业文化艺术活动提供了充足的人才源,是专业文化艺术的原动力与人才库,对专业文化艺术的加强后劲发展具有巨大的推动作用,也是专业文化艺术有力的后备军。

1.4两者是相互渗透,循环互补的关系群众文化与专业文化艺术都是文化事业的重要组成部分,均以满足人们需要为目的。群众文化活动有着广泛性、普及性的特征,专业文化艺术是在群众文化活动的基础上发展而来,是对前者的补充与完善,两者相辅相成。两者的作用与地位无高低差别,只是在文化建设事业中分工不同,群众文化会制约专业文化艺术的繁荣与发展,专业艺术则能推动群众文化活动的进步,两者相互渗透、相互补充,是一种循环互补的关系。在这个过程中,两者相互配合、相互作用与相互补充,从而有利于保证文化事业的平衡发展。若不重视群众文化的发展与繁荣,专业文化艺术则失去根基;若无专业文化艺术的推动,群众文化则很难进步,两者缺一不可,相辅相成、相互渗透、循环互补,共同维持着文化的平衡发展。

2.小结

由上述可知,群众文化活动与专业文化艺术作为人类精神文明的重要组成部分,两者是相互渗透、相互促进与循环互补的关系。只有两者共同发展与繁荣,才能实现对各自生态环境的优化,进而保持良性循环,在取长补短的情况下不断进步与发展,最终有利于文化事业的繁荣与发展。

群众艺术论文范文第3篇

中国画以其独特的造型特征和表现方法,体现了我国传统的审美观和社会哲学,在对客观事物的观察认识过程中,往往采取以小见大、以大观小的表现方法来观察认识客观事物,甚至直接参与到客观事物中去,全面的加深认识。在这个过程中贯穿着人们的社会意识,使得绘画不仅起到认识客观事物的作用,还能够起到告诫、教育的作用。在对山水、花鸟等自然事物的观察、认识过程中,将人的社会意识和审美情趣联系起来,借景抒情,以物言志,充分体现出了天人合一的观念。中国画的创作十分注重构思,讲究形象思维和意识形态,将艺术形象的主客观统一起来,在造型方面不拘于表面形式,讲究神似与形似的结合,能够清楚的表现事物的神态情感,传达画家的主观感情和所要表达的主旨。中国画在构图上注重整体经营,以灵活的方式打破时间、空间的限制,将不同时间、空间中的事物按照主观感受和艺术创作的手法,进行新的布置,然后构造出画家想要表现出来的时空意境。中国画通过特有的笔墨技巧来表现事物和传达情感,以点、线、面的形式来描绘事物的形态、质地、光暗等。在文人画的创作中,十分重视书画同源,对画家自身的道德品质和艺术素养要求较高,讲究诗、书、画、印的相互结合,通过将诗文跋语题写在画面上的方式,来表达画家对艺术、人生、社会的认识。

2、中国画在群众艺术领域中的作用与发展

中国画作为中华民族的智慧结晶,其集中体现了画家对人文、社会的一种价值判断,作为画家,艺术从事者,对当代社会和文化的基本现象或者人的精神追求有着自身的一种判断和思考。画家不能够从当代社会和文化中脱离出来,否则就不会对当代文化的建设起到作用。因此,画家进行艺术创作的时候,要与当代文化联系起来,充分体现作品的精神价值。画家要参与到社会的发展中来,关注社会现实,通过作品的创作,传达自身对社会的认识和想要表达的情感。在我国历史发展过程中,出现了诸多具有忧国忧民情怀的画家,其修身、齐家、治国、平天下的大丈夫情怀是诸多文人的一种情结,其在创作的时候,不仅仅是为了赏心悦目,还可能想着干预社会,通过自己的方式来发挥出对社会、人类有用的作用。对社会现实关注、对美好理想追求、对人文精神关怀是诸多文人、画家贯穿于中国文化之中的精神寄托。群众艺术不同于文学艺术,其是以得到最多群众的接受与欣赏为主,这就使得群众艺术在艺术的形式上种类十分的多,成为人们日常生活中不可或缺的内容。群众艺术在满足群众需求的同时,也要具备一定的艺术扩展性,对人们有着潜移默化的影响。中国画在审美形态和精神意识上是有高低之分的,由于对文人、画家的人品有着限制,有着仁、义、礼、智、信,就如我们所熟知的“八荣八耻”一样,这种限制使得中国画的品类、审美形态都向着良好的方面发展,在画作中很难看到低俗、丑恶等,这是非常好的现象,引领群众艺术向着正确的、良好的方向发展。从年代久远的彩陶、岩画中可以看出绘画具有很强的表现性,是原始人类一种直觉上的绘画方式,不是自觉地,缺乏理性的支撑。绘画的表现性是经过中间再现过程后一种理性的把握,对人的精神有着引领作用。这种表现性对当时的人来说是感受不到的,直到魏晋时期,这种对绘画语言的自觉才出现。到了今天,绘画语言的作用还是十分的重要,人文精神是通过语言来传达的,在群众艺术领域中,绘画语言就显得更为重要了,是人文精神的承载体,通过自身的因素来传达精神情感,传达一种情绪。在现代社会,我们可以从绘画中看到表达人们生活状态的丑恶的东西,一些比较前卫的中国画里就有这些东西,如邵波画等。这些画作以直接的方式描绘了都市年轻人的生活状态,人们能够从中感受到都市人对生存状态的质疑,感受到彷徨与无奈,虽然有所感受,但是这种直接进入的方式没有很强的针对性或缺乏批判意识。相对于这种直接进入的方式看来说,林风眠采用了逃避的方式来表现其对文化批判的意识,对现实十分的失望,通过画作来寻求心灵上的安慰,有着一种田园牧歌、世外桃源的情结。无论是直接进入的方式还是逃避的方式都反映出了都市人对当代文化的一种批判。从相反的方向来说,也恰是这种批判,反映出了都市人对当代文化的需求与渴望,体现出了群众艺术领域中,人们对美好理想、精神文明的追求。目前,中国画在群众艺术领域还缺乏理性的把握与分析。因此,要重视中国画在群众领域中的作用与发展,特别是绘画语言方面的开发。

3、结语

中国作为文明古国,艺术领域上的发展辉煌灿烂,群众艺术的发展也十分的繁荣,中国画在群众艺术领域中,以其独特的风格和鲜明的特色,发挥了重要作用,引领群众艺术向着正确的、开放的方向发展,促进了我国艺术事业的繁荣发展。

群众艺术论文范文第4篇

1.传统模式的初级阶段教学。此年龄阶段的学员身体与智力都是发育的重要阶段,由于年龄较小,身高等触及钢琴此庞然大物难免吃力,外加手指软,缺乏力度。因此,传统教学方法在此意义重大,我们采用国外先进钢琴教材,如《汤姆森钢琴基础教程》。对学生的手型,弹奏力度进行严格把关,初级入门阶段的要求放在首位。规范要求在众多钢琴教科书以及钢琴教学文章中明确提及。

2.兴趣引导阶段教学。幼儿的心理很容易受思维定式影响,固定手指手型等基础训练很快令其厌倦,从而加速失去对钢琴学习的兴趣。然而更多情况是,教师配合家长强制性逼迫学员练习,让其感觉学钢琴是一种课余外的必须的义务,久而久之,逃避练习,恐惧钢琴的心理油然而生,这对低龄儿童身心健康发展极为不利,笔者在教学过程中此种情况屡见不鲜。补救的措施在于兴趣进一步培养,用通俗的话讲,让学员有表现的机会,使其有成就感。此阶段学员学习的乐曲简单单调,教师通过伴奏方式协同演奏,伴奏方式分为两种:一是,根据乐曲旋律,通过电脑制作MIDI伴奏,经多媒体设备播放。如同演唱需要伴奏一样,清唱艺术效果不明显;二是,教师通过即兴伴奏编配和声织体,弹奏为其伴奏,或通过数码钢琴自带伴奏轨,选择合适节奏风格为其伴奏;第一种更具专业性,需要专业性人才,或教师须进行多媒体音乐制作方面的学习,第二种较之前者要简单许多,属于基本演奏技能。笔者通过以上两种方式实践,乐曲如《小星星》《卖报歌》《采蘑菇的小姑娘》等众多脍炙人口的歌曲改编,发现学员学琴的兴趣明显加浓,热情高涨,教学效果显著。然而较多数人认为,钢琴已是最好的伴奏乐器,为其伴奏是否多余,显得不伦不类,笔者认为,钢琴是很好的和声乐器,但其终究音色单一,需要其它音色在音乐中与其对比、配合以达到音乐的最佳丰富化、艺术化。因此才有钢琴与交响乐协奏这一大型音乐形式。

3.音乐艺术性讲解阶段教学。通过以上两个阶段教学培训,稍大龄儿童学习的乐曲已经具有作品性,对作品的分析,音乐内涵的讲解是不可或缺的,然儿童对文化内涵,艺术深邃的理解能力还很薄弱,此时的讲解要更具通俗化,戏剧化,表演化;如同讲解通话故事般,从另一角度引喻式的讲解乐曲,初步的弹奏好乐曲中的强弱及其它的演奏记号等,形象化的比喻尤为重要。

二、青少年及成人钢琴教学

1.兴趣引导阶段。青少年如无进行过幼儿阶段钢琴学习,迟来的学习,兴趣吸引是关键。青少年较之低龄儿童,德智体都得到良好的发展,对文化的认识也具有自己独特的理解,且身体特征已成人化,心理特征已然存在,以中学生为例,此年龄段是为花季雨季,情窦初开;是心理成长复杂的阶段,心理浮躁又充满活力,对事物有多样化理解,然而大多数喜欢抒情风格的乐曲,喜欢阐述自己的内心个人情感心理。由此,面对此累人群,需用简单的便于弹奏的抒情乐曲,流行乐曲,通俗歌曲等风格,另其感觉乐曲的表达正是自己的内心世界,从而产生浓厚的兴趣,兴趣使人坚持。

2.实践弹奏阶段。除对手型坐姿等基本要求外,很快可进入弹奏阶段,由于青少年心理复杂,静心是关键,学习的内容不如幼儿内容的单一单调,乐曲的美感是关键。最初的音阶学习是必不可少的过程,笔者为自然大调音阶编配和声,以流行音乐织体弹奏,简单悦耳。以C大调音阶为例:按照四三或四四拍,每个音级分别为一小节,音阶上下行CDEFGABC、CBAGFEDC编配和弦为:C、G6(G/B)、C、F、A7、D7、G7、C、Am、Em、F、A7、Dm、C46(C/G)、G7、C;用罗马数字标级数为:I、V6、I、IV、VI+3、II+3、V7、I、VI、III、IV、VI+3、II、K46、V7、I;通过流行曲子以同样的方式进行教学,如歌曲《神话》《让世界充满爱》《童话》《爱的供养》等众多经典流行乐曲,标注简单的和声织体,在其弹奏的能力范围之内,收到奇效。

3.伴奏能力培养阶段。青少年业余钢琴学习中,伴奏能力的培养已放置主要位置。一是,由于中西方文化差异,传统的以古典乐曲作为钢琴教学的基础已然成为弱势,国人相对而言并不喜欢或接受古典音乐,大多数热衷于现代音乐,流行通俗等大众化音乐;二是,业余钢琴学习的目的倾向于娱乐文化活动,弹奏的乐曲以歌曲或合唱歌曲为主。由此,伴奏的培养成为重中之重,通过基础乐理的学习,对和弦的认识,基础和声的理解,培养学员实践性创造性的能力,分析歌曲,理解歌曲,从而独立的完成歌曲的伴奏任务。参考即兴伴奏教程类的资料,市面上已是鳞次栉比,在此不需介绍。

4.结合数码钢琴练习阶段。数码钢琴由国外传入,并得到愈来愈多的重视,其特点是电声音乐的延伸综合,可以独立的演奏出电声乐队的效果,受到更多人的喜爱,有利于复合型、高素质钢琴音乐教育人才的培养。利用数码钢琴自带伴奏功能,只需编配好和弦,无需考虑伴奏织体,简单的演奏操作却能得到极好的效果。教师选择好乐曲,编配最佳的和弦,挑选完美的节奏,无论在学生的学习兴趣中还是在学生练琴的耐性中都会收到良好的结果。

三、老年人钢琴教学

老年人不同于青年,一生的坎坷经历,一生的艰辛磨练,对社会的认知,情感的理解极具成熟。退休后的他们,安度晚年,思想清净,选择乐曲风格应上进、热情、团结、抒情舒展。教学上也不同于儿童青年,对手型坐姿等没有严格要求,均以自身条件,顺其自然而行。教学的方向只限于自娱自乐,或老年人艺术活动团体,通过和声编配,在不失和声大致的效果中,将和弦简单化,单一化,使用分解和弦为佳;讲解一定的乐理知识,发挥老年人的再创新能力,以达到完美弹奏结果。老年人心思沉稳,耐性十足,所以机械式练习对其效果良好。选择各种上进抒情等歌曲,如红歌民歌集等,精心编配后作为主要教学内容,在技能上、学术上无需严格的要求,随意自然就好。如此才能良好推广老年人学习钢琴,降低老年人认为钢琴难度大的恐惧心理。群众艺术教育在我国嫣然是为热门课题,愈来愈多的人参与到了群众艺术活动中,群众性音乐活动也将会在社会上空前的繁荣,推广好群众音乐艺术教育,有利于建设和谐文化氛围,提高积极上进的群众音乐教育活动推动着社会发展与建设,降低社会不良风气,引导和谐社会发展前进。

群众艺术论文范文第5篇

(一)内容丰富多彩

由于群众文化艺术档案是记录一个地方一段时期的真实记载,不仅只记录社会情况,也记录自然情况。在艺术门类上,群众文化档案管理分为造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术,并且每个门类上都有很多分类。并且每个档案都是工作人员对社会生活进行深入调查,搜集到各种创作素材以及工作人员对日常活动素材的调查、整理等工作,最终才能制作出群众文化艺术档案。所以档案的内容极为丰富多类。

(二)形象性和多样性

现今大部分的群众文化档案是用不同的艺术形式来表达内容,主要差别来自基层人民真实的生活差异等,并且也体现出了社会、人文环境的变化,真实的记录了群众文化的发展过程。为了更清楚的记载,工作人员也会通过图片、实物等方法来真实的记录。

(三)群体性和成套性

由于每一次的调查都是集体一起来完成,所以在档案中每处都体现着大家的智慧和创意,所以每一个档案从开始到结束都是大家一起来完成,这就使档案具有了群体性。并且从头到尾遵循艺术规律,这就保证了群众文化艺术档案具有成套性。

(四)个体性

个人艺术档案是群众文化艺术档案很重要的一类档案,它是某个门类文学艺术人才的智慧结晶,也因为它只是一个人编制,这就因为编制人员的生活阅历、思想品味、审美意识、文化底蕴等不同,个人艺术档案都各不相同,从而每个个人艺术档案所要表达的思想、主题也就不尽相同。但是这些档案都真实记录了他们的调查以及他们取得的成就。虽然尽显不同,但是这些档案材料都真实记录的事实,其依然具有很大的价值。

(五)现场性

群众文化在搜集素材时,没有一套完整的文书和往来的规则来约束,只要求最大化的记住故事发生现场的模样,所以一般不能只通过文字来记述,多通过文、形、声等多个角度来记录。例如大型群众现场演唱会,就会通过照片、录像、录音等方式来记录现场。这是多角度的收集素材,才能使文档更加完善,使得历史更容易保存下来。

二、群众文化艺术档案管理上的不足

首先调查的书面资料收集不全。社会调查是对基层人员调查的工作,但是在调查时,经常得不到群众的参与和支持,所以就导致收集到的资料不全,从而导致不能更好的记录历史。其次管理档案缺乏复合性,在群众文化单位主要是通过各种的社会活动来综合群众文化,但一般的社会活动是一次性的,缺乏连续的调查,这就导致了材料不完整、不连续,自然没有连续的活动,也就不会记录出完整的群众文化。

三、加强文化艺术档案管理的措施

收集档案材料是整理档案的最基础工作,并且由于收集的途径复杂、收集面广、综合性强等特点,使得材料收集比较困难,所以必须要加强对档案材料收集的工作,应该创新收集方法和思想,从而使资料更加的真实、完善,继而整理出完善的档案。

(一)对重大活动的材料收集

对重大活动来说,不但要收集实施过程以及活动效果材料,也要收集到策划方案等全部资料。例如对于业余文学艺术的创作或演出,年度优秀作品评选,乡镇文化站、单位等举办的群文化活动,对于这些活动都要提前进行调差,做到与活动同步进行,只有这样才能完整的记录活动,从而使档案得以记录完整。

(二)加强收集民间艺人和民间艺术资料

群众文化是源于民间的一种文化,所以就要多了解民间的艺术、人才。收集民间艺人的奇特技艺,例如特色的民歌、杂技、唢呐等,把这些民间艺术精华进行深入调查、收集、整理。完整的记录下当地的特色,才能帮助文化的传承与发扬。

(三)重视对活动进行照片、录像、实物等材料的收集

在社会活动时要对活动多进行照片、录像等直观材料的收集。例如在书法活动中要注重摄影,在专题晚会,注重对录像、录音等材料的收集。并且也要对这些收集到的资料进行合理的保护,最大限度的延长材料的保质期。只有这样才能使档案更加真实的反映文化艺术。

四、群众文化艺术档案的利用

群众文化艺术档案是在一段时间内,文化单位对社会活动的记载。它真实的反映了社会的变化,以及群众文化事业的变化,对今后群众文化事业的发展具有很大的积极作用。

(一)引导群众文化事业发展

第一,艺术档案可以提供了群众文化单位选取群众文化队伍的依据。第二,可以供策划活动以及组织创作进行参考。第三,可以启示群众文化艺术的创作与交流。

(二)有利于地区的发展

一个完整的群众文化艺术档案可以完美的表达地方文化情况,这就给考察地方提供了依据。并且也是“领导重视”程度,“工作业绩”等工作的有力佐证。这就可以为地区评比提供有力的证据,从而为获得奖项提供依据。

(三)为职员评估提供依据

群众文化艺术档案记录了各门类人才的文化艺术研究成果。所以在职员评比、考核或晋升等过程中,提供了强力、真实的依据,从而有利于活动进行。

(四)为群众提供资料

由于档案的大量素材,真实全面的记录了很多的素材,这就会使其他人可以从中获取大量的资料。例如《文化志》的编写时,里面的资料几乎全是通过文化馆中的珍藏文化档案。这些记录下来的档案,为其他人提供大量、真实的历史材料。

(五)对后世来说有很大的再生价值

充分利用群众文化艺术档案,对文化站的工作人员以及社会的业余人员进行演讲、探讨等,不但可以使得群众更加了解文化,弘扬先进的文化,也可以使很多人将历史在经过补充或成书。五、总结总之,群众文化艺术档案是一个内容丰富,覆盖面积广,利用价值高、反映真实历史的材料。在社会发展的角度来说,必须要加强对档案的管理,只有完善的档案才可以弘扬先进文化,继而发扬中国文明。

群众艺术论文范文第6篇

中国画以其独特的造型特征和表现方法,体现了我国传统的审美观和社会哲学,在对客观事物的观察认识过程中,往往采取以小见大、以大观小的表现方法来观察认识客观事物,甚至直接参与到客观事物中去,全面的加深认识。在这个过程中贯穿着人们的社会意识,使得绘画不仅起到认识客观事物的作用,还能够起到告诫、教育的作用。在对山水、花鸟等自然事物的观察、认识过程中,将人的社会意识和审美情趣联系起来,借景抒情,以物言志,充分体现出了天人合一的观念。中国画的创作十分注重构思,讲究形象思维和意识形态,将艺术形象的主客观统一起来,在造型方面不拘于表面形式,讲究神似与形似的结合,能够清楚的表现事物的神态情感,传达画家的主观感情和所要表达的主旨。中国画在构图上注重整体经营,以灵活的方式打破时间、空间的限制,将不同时间、空间中的事物按照主观感受和艺术创作的手法,进行新的布置,然后构造出画家想要表现出来的时空意境。中国画通过特有的笔墨技巧来表现事物和传达情感,以点、线、面的形式来描绘事物的形态、质地、光暗等。在文人画的创作中,十分重视书画同源,对画家自身的道德品质和艺术素养要求较高,讲究诗、书、画、印的相互结合,通过将诗文跋语题写在画面上的方式,来表达画家对艺术、人生、社会的认识。

2中国画在群众艺术领域中的作用与发展

中国画作为中华民族的智慧结晶,其集中体现了画家对人文、社会的一种价值判断,作为画家,艺术从事者,对当代社会和文化的基本现象或者人的精神追求有着自身的一种判断和思考。画家不能够从当代社会和文化中脱离出来,否则就不会对当代文化的建设起到作用。因此,画家进行艺术创作的时候,要与当代文化联系起来,充分体现作品的精神价值。画家要参与到社会的发展中来,关注社会现实,通过作品的创作,传达自身对社会的认识和想要表达的情感。在我国历史发展过程中,出现了诸多具有忧国忧民情怀的画家,其修身、齐家、治国、平天下的大丈夫情怀是诸多文人的一种情结,其在创作的时候,不仅仅是为了赏心悦目,还可能想着干预社会,通过自己的方式来发挥出对社会、人类有用的作用。对社会现实关注、对美好理想追求、对人文精神关怀是诸多文人、画家贯穿于中国文化之中的精神寄托。群众艺术不同于文学艺术,其是以得到最多群众的接受与欣赏为主,这就使得群众艺术在艺术的形式上种类十分的多,成为人们日常生活中不可或缺的内容。群众艺术在满足群众需求的同时,也要具备一定的艺术扩展性,对人们有着潜移默化的影响。中国画在审美形态和精神意识上是有高低之分的,由于对文人、画家的人品有着限制,有着仁、义、礼、智、信,就如我们所熟知的“八荣八耻”一样,这种限制使得中国画的品类、审美形态都向着良好的方面发展,在画作中很难看到低俗、丑恶等,这是非常好的现象,引领群众艺术向着正确的、良好的方向发展。

从年代久远的彩陶、岩画中可以看出绘画具有很强的表现性,是原始人类一种直觉上的绘画方式,不是自觉地,缺乏理性的支撑。绘画的表现性是经过中间再现过程后一种理性的把握,对人的精神有着引领作用。这种表现性对当时的人来说是感受不到的,直到魏晋时期,这种对绘画语言的自觉才出现。到了今天,绘画语言的作用还是十分的重要,人文精神是通过语言来传达的,在群众艺术领域中,绘画语言就显得更为重要了,是人文精神的承载体,通过自身的因素来传达精神情感,传达一种情绪。在现代社会,我们可以从绘画中看到表达人们生活状态的丑恶的东西,一些比较前卫的中国画里就有这些东西,如邵波画等。这些画作以直接的方式描绘了都市年轻人的生活状态,人们能够从中感受到都市人对生存状态的质疑,感受到彷徨与无奈,虽然有所感受,但是这种直接进入的方式没有很强的针对性或缺乏批判意识。相对于这种直接进入的方式看来说,林风眠采用了逃避的方式来表现其对文化批判的意识,对现实十分的失望,通过画作来寻求心灵上的安慰,有着一种田园牧歌、世外桃源的情结。无论是直接进入的方式还是逃避的方式都反映出了都市人对当代文化的一种批判。从相反的方向来说,也恰是这种批判,反映出了都市人对当代文化的需求与渴望,体现出了群众艺术领域中,人们对美好理想、精神文明的追求。目前,中国画在群众艺术领域还缺乏理性的把握与分析。因此,要重视中国画在群众领域中的作用与发展,特别是绘画语言方面的开发。

3结语

中国作为文明古国,艺术领域上的发展辉煌灿烂,群众艺术的发展也十分的繁荣,中国画在群众艺术领域中,以其独特的风格和鲜明的特色,发挥了重要作用,引领群众艺术向着正确的、开放的方向发展,促进了我国艺术事业的繁荣发展。

群众艺术论文范文第7篇

1.组建群众美术创作团队,以点带面繁荣群众美术文化馆作为作为群众文化建设的基础部门和政府职能部门,处于与群众接触交流的第一线,可以自然地对群众美术爱好者们进行引导,并吸引他们中的主要作者组成群众美术创作团队,定期进行集中辅导和绘画。在针对群众美术爱好者们进行辅导时,要相应地将艺术院校正规教学方法与他们自身情况相结合,灵活地采用各种教学方式,将他们淳朴的性格和生活中的点滴通过作品表现出来。当他们的绘画有了一定的基础时,还可以带领团队成员去采风,进一步搜集创作素材,为下一步继续深入的辅导做好准备。团队中的创作成员平时在各自的工作和生活中,又可以潜移默化地影响周围的人对于文化美术的接触和认识,无形之中就扩大了传播途径和范围。通过以点带面的示范效应促进民间美术的发展,能让更多的群众产生精神层面的感知。

2.通过各种级别的美术作品展览,推动群众美术的发展举办不同类型和大小规模各异的美术作品展览,这也是活跃群众美术创作活动的重要方式,文化馆通常配有展厅,可充分发挥这一硬件优势,承办各种级别的展览。通过展览一方面可以激发业余美术作者的创作动力,增强他们的自信心;另一方面也可以促进他们相互学习,相互交流,从而提高他们的美术创作水平。除了在正规的场地举办展览,还可以通过美术下乡的形式定期组织人员和美术作品到乡镇、社区举办展览,不断地丰富乡镇居民的精神文化生活。

3.社会各界的支持对于群众美术的促进在开展群众性美术创作中,外界力量的辅助是十分重要的,包括媒体宣传、外地艺术团体的交流、政府提供的物质支持。媒体,比如网络、电视、报纸、刊物等多种形式对群众美术创作团队加强宣传,可以让更多的群众了解并参与到美术活动中来,同时也将整个美术创作团队向外界做个展示。政府可以提供场地和群众活动资金,邀请外地来的画家和学者来交流或是做讲座,他们必然会带来一些不同的方法、不同的学术思想,对于丰富和提高我们的学术思想及创作起到良好的促进作用。

二、群众美术创作团队的可持续性发展

群众美术创作团队的成员来自社会各个阶层,从事各种职业,每个人的创作水平、审美观念和艺术追求不同,肯定什么、否定什么、强化什么、淡化什么,是群众美术创作所面临的重要问题。例如,美术创作者们有的强化原生性、民间性;有的着重强化生活性、装饰性;还有的侧重于理想中的样式与生活。美术辅导者要直面这个问题,在创作辅导中要提倡百花齐放和百家争鸣,支持有创新的思想,突出每位作者的个性化面貌。想要进一步推动群众美术创作团队的可持性发展,需加强文化馆业务队伍专业化建设,加强人才培养。文化馆美术辅导队伍的建设是群众美术工作顺利开展的重要步骤,在选用专业型人才的前提下,还需要进行科学、有效地组织管理,实现辅导队伍综合素质的强化,以此提升文化馆美术辅导的实力。

三、结语

文化馆美术辅导是提升群众审美素养和文化内涵的重要工作,起到引导群众、服务人民的作用,这是文化工作的重要内容。党的“十”报告确定了群众美术辅导的总体方针,即要走中国特色社会主义文化发展道路,坚持为人民服务,为社会主义服务的方向,坚持贴近生活、贴近群众的的原则。群众美术的创作团队建设是一种新的美术辅导方式,这条道路还很长,而这个重任落到了每一个群众美术干部的肩上,只有不断地学习研究,提升自身的艺术水平,激发群众观察生活、反映生活的热情,创作出有时代特色的作品,才能不断推动群众美术创作前进,让社会文化生活更加丰富多彩。

群众艺术论文范文第8篇

改革开放以来,伴随着我国社会主义市场经济体制的建立与完善,人民生活水平不断提升,审美趣味和精神追求不断增强,舞蹈艺术已经成为群众文化建设过程中的不可或缺的组成部分,对于提高人民大众的审美趣味和价值取向有着潜移默化的影响。舞蹈艺术在群众文化建设中的不断繁荣带来了群众文化生活的极大丰富,群众文化多样性反过来推动群众舞蹈艺术的发展,当前,舞蹈艺术已经成为人们喜闻乐见且在生活中不可或缺的重要审美形式之一。然而与人民群众日益增长的物质文化需要不相一致的是,当前我国群众性的舞蹈艺术活动开展实践仍存在着诸多问题,集中体现在舞蹈场地和器材的缺乏,社区健身舞蹈运动参与程度较低,这一现状在我国当前方兴未艾的全民健身运动中有一定的内在不和谐性。相关调查表示,在群众文化建设中的舞蹈艺术参与者大多数停留在舞蹈学习的初级阶段,对各种舞种的知识学习和技术训练基本都停留在最初层面,难以深入。正是在这种背景下笔者从我国群众文化建设中舞蹈艺术的开展现状出发,分析舞蹈艺术在其中占据的重要地位发挥的关键作用,并根据相关问题提出一定的解决策略。

2舞蹈艺术在群众文化建设中的重要性

2.1推动群众文化建设大众化舞蹈艺术能够推动群众文化建设大众化,亦即促进舞蹈艺术更加贴近生活、贴近实际、贴近群众。舞蹈艺术的全部内容无论是舞蹈形象还是舞蹈动作从本质来说都是来源于人们的生活实践,是从人们日常生活的点滴中取材积累,在舞蹈创作过程中工作人员需要加强对日常生活的观察,加强对生活感受的积累并从中提炼出更具象征意义的形象和动作,从而创造出符合人民大众审美需要的舞蹈艺术作品。2008年汶川地震后,为了实现舞蹈艺术对地震中逝去生命的怀念而创作的《舞集•大地》由于有着深刻生活经验而备受人们关注对于表现人们的情感体验有着重要意义。因此,只有将舞蹈艺术始终植根于社会实践和人们生活才能从中获取营养积累经验并最终创造出符合人们需要的群众文化形式。

2.2增强群众文化建设时代性舞蹈艺术具备与时俱进的特点,因此在群众文化建设中的舞蹈艺术同样能够增强群众文化建设的时代性,促进群众文化建设与时俱进,开拓创新。舞蹈艺术的发展可能受到多重因素的综合影响,无论是舞蹈艺术自身发展的规律还是舞蹈艺术的外部环境都会对舞蹈艺术的发展创新带来重要影响,因此,为了实现舞蹈艺术的与时俱进就要增强舞蹈艺术的时代性,增强其鲜活的生命力。我国改革开放以来,舞蹈艺术的发展不断呈现开放姿态,在人们观念更新的同时舞蹈创作的主体意识不断突出,舞蹈艺术越来越具备时展所充斥的乐观主义和理想主义,同时在个性发展的基础上不断丰富着个体审美色彩。在群众文化建设过程中,包括剧场舞剧、广场舞蹈、娱乐性舞蹈、健身性舞蹈等在内的各种舞蹈形式不断创新发展,包括节日庆祝、商业庆典等在内的各种文化活动均有着鲜活的舞蹈艺术的元素。进入新时期以来,随着我国市场经济体制的不断完善,舞蹈艺术的发展也越来越多地受到舞蹈艺术自身发展的内部规律所决定,在舞蹈艺术自身规律决定的基础上,现代舞蹈艺术的发展还不可避免地受到市场文化的制约,在一定程度上带来了舞蹈艺术的现代化和市场化。群众文化建设中的舞蹈艺术无论是舞台背景、动作语言还是其受到影响的时代政治、经济因素都共同推动了群众文化建设的现代化,增强了舞蹈艺术对群众文化建设中的时代属性。

2.3加强群众文化建设地域化我国境内有着多种形式的民族舞蹈,无论是新疆维吾尔族舞蹈、回族舞蹈还是云南贵州等地的苗族、彝族舞蹈都是在特定地域内产生并服务于当地人们的生产生活实践。作为在生活与实践中产生的一门艺术,舞蹈艺术随着不同民族、不同地域、不同历史文化背景、不同地理环境等显示出不同特点,同时在舞蹈中反应不同地区、不同民族的民族习惯和生活方式,因此,通过加强舞蹈艺术在群众文化建设中的作用能够进一步提升群众文化建设的地域化,增强不同地域间群众文化建设的独特性和实际效果。

3提高群众文化建设中舞蹈艺术作用的对策

3.1提升群众舞蹈的编排效果舞蹈编排是舞蹈艺术创作的重要领域,也是需要专业知识和技能的重要环节,提升群众舞蹈的编排效果是提高群众文化建设中舞蹈艺术作用的前提和关键。在实践中不断加强对舞蹈编排的学习和训练,增强群众舞蹈编排训练的专业性和实用性,提升社区舞蹈参与者的兴趣,鼓励更多专业人才投入到为提高群众舞蹈运动开展水平的伟大实践中来。从宏观角度来看,以地方文化馆为主体的政府相关部门必须要在群众舞蹈编排工作中发挥更大作用,提升群众舞蹈的整体编排效果。

3.2选取群众舞蹈开展的恰当内容选取群众舞蹈开展的恰当内容就是要在政府相关部门负责下由舞蹈艺术专业人才和主管人员为群众性的社区舞蹈运动提供合适的作品,推动舞蹈艺术在群众文化建设过程中的作用和效果。要促进舞蹈作品充分反映社会现实、群众需要,充分顺应人们需求,更加符合时代和地域特点,最终提升人民群众对舞蹈艺术的审美需求。

群众艺术论文范文第9篇

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>> 啊,我心中的索玛花(男声独唱) 啊!我的太阳 寂寞的恋人啊 多好的阳光啊 欲说还休的你啊 《帆的孤独啊》 谈“啊”的音变 啊!德国的森林 啊,我可敬的父亲! 啊,我的“阿妈妮” 党啊,我的母亲 梅子啊,你是我心中永远的痛 唐诗的用处很多啊 漂啊漂的川剧 这是怎样的男人啊 可爱的人啊 啊,忙碌充实的日子 摇啊摇的乐趣 “对啊,去你的!” 天使啊,深深的脚印 常见问题解答 当前所在位置:中国论文网 > 艺术 > 啊!我心中的索玛花 家乡的风流 啊!我心中的索玛花 家乡的风流 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款!安全又可靠! document.write("作者: 本刊编辑部")

申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 啊!我心中的索玛花阮居平乌蒙山上生彝家山乡发生机勃勃的杜鹃花呀开满了荒野和山崖一树树花枝摇碧玉一片片花海落彩霞杜鹃花呀索玛花清新明丽又秀雅啊!杜鹃花呀索玛花你这让我魂牵梦绕的女儿家云海里生根雾海中绽芽风情万种的杜鹃花呀美透了幸福新农家一树树默默献深情一片片静静吐芳华杜鹃花呀索玛花神态温柔又潇洒啊!杜鹃花呀索玛花把我如痴如醉的心儿全融化(550002 贵阳市群众艺术馆)家乡的风流李小林又是春色迷人的时候,赤水两岸杜鹃花儿红透;好像当年英雄的笑脸,张张印在大山的心头。又是春色迷人的时候,桫椤沙沙舞动绿色衣袖;清风吹起木叶悠悠,月光下捧出千年美酒。这就是我的家啊,青山中生长着绿色的故事,绿水里流淌着红色的不朽。这就是我的家啊,山歌里总有唱不尽的传奇,美酒里总有酿不完的风流。(550002 贵阳市文化局创作室)

群众艺术论文范文第10篇

>> 城市,因体育之名 城市重生,以体育之名 唱片,因品牌之名 MSN,因“慈善”之名 因父之名 因爱之名 因母之名 因自然之名 因“爱”之名 因智慧爱上城市 因爱之名,被爱左右 城市因老城而骄傲 心动以体育之名 西岸与建筑双年展:以建筑之名,谋城市之路 因网络之名 谁来恶搞安迪? 因车之名 我们相聚 《辛亥革命》:因革命之名 因电影之名影人的“北京留言” 凤凰微电子,因创新之名 城市因党员示范更美丽 常见问题解答 当前所在位置:中国论文网 > 艺术 > 城市,因体育之名 城市,因体育之名 杂志之家、写作服务和杂志订阅支持对公帐户付款!安全又可靠! document.write("作者: 本刊编辑部")

申明:本网站内容仅用于学术交流,如有侵犯您的权益,请及时告知我们,本站将立即删除有关内容。 2014年5月29日,秦皇岛市海港区的群众在人民广场跳起广场舞。当日,河北省秦皇岛市海港区政府为进一步推动全民健身,在人民广场举行以“我运动、我幸福”为主题的大型广场舞展演活动

上海半程马拉松赛报名开始了。这是首度在申城落户的半程马拉松赛,这也使得上海成为国内唯一一个既有“双金”全程赛事又有半程赛事的城市。所谓“双金”,是指同时荣获中国田径协会金牌赛事称号和国际田联路跑金标赛事称号。为了用足这张城市新名片,将于5月24日鸣枪开启的这场比赛,在路线上充分展现了浦东的地标城市景观:起点始于东方明珠塔下,陆家嘴CBD地区,途经世博大道、耀龙路、前滩大道等浦东经典建筑景观路段,终点是上海东方体育中心。这样的布局和浦西一年一度进行的上海国际马拉松赛隔江呼应,相互斗艳。

体育之于城市,其意义早已超越体育赛事本身的价值。城市形象的构建,体育产业的兴盛,城市功能的创新,等等,无一不与之密切相关。更重要的是,在城镇化不可逆转的时代,我们能否通过城市的平台来增强全民体育素养?这是一个紧迫的、更需要长期关注的时代命题。

当我们从乒乓热、排球热、广播操热的大众体育节点上一一走过,不难得出结论:为了实现这个目标,刻不容缓的举措不仅止于学校体育教育的改革,相关的社会机制培育同样不可或缺。

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