卡通形像设计范文

卡通形像设计范文第1篇

[关键词]动漫创作；民族文化；传承；创新

动漫涵盖了卡通动画、网络游戏、手机游戏、多媒体产品等方面，被视为21世纪最有希望的朝阳产业之一。我国现阶段的动漫作品中，发展较快的是卡通动画和网络游戏。其中卡通动画主要针对幼儿以及小学生，在故事情节设置方面大部分以传播知识以及道德教育为主，而网络游戏主要针对成年人，大部分充满色情、暴力。适合广大青少年的作品少之又少，而青少年正是动漫作品的最大追捧者。

动漫作品间接起着培养青少年认同本民族文化的作用，因此，探索并创作出具有中国特色、中国风格的动漫作品，在某种程度上已经超出了作品本身的范畴，承担着传承中华文化的重任。

近年来，我国已经认识到了发展动漫产业的重要性，动漫产业得到了国家的大力支持，在我国发展如火如荼，全国各地相继建立了动漫基地数十家，但是在繁荣的表象背后，中国的动漫创作相对于世界动漫发展却出现缓慢趋势。国内现阶段的不少动漫作品内容单一，形像雷同，没有丰富的生活内涵，缺乏原创，盲目跟从日本、韩国、美国的风格与手法，从主题思想到人物形像，甚至风格气质都明显带有舶来痕迹。

动漫创作包括剧本创作、形像设计和风格设计等多方面，中国的动漫创作应该从本民族的文化中寻找自己独特的艺术语言，选用民族文化中的优秀题材，创作出符合现代审美需求的受青少年喜爱的优秀作品。

一、坚持民族化与国际化的和谐统一

1、现实的尴尬。

在动漫创作上，一提到民族化、中国风格，许多人总认为是落后的、陈旧的，是不符合时展需求的。这种对传统文化的认识观带有明显的局限性，然而这种认识在当今动漫艺术创作领域又极具普遍性。

相反为占领中国的动画市场，美国动画业却不断从中国传统文化中寻找动画素材。《花木兰》就是一个典型的范例，美国迪斯尼的大型动画片《花木兰》就是取材于我国民间故事。美国动画设计师从我们的文化资源中敏锐地捕捉到动画基因，以西方人的思维方式阐释中国的文化内涵，并取得了成功。这使仅有200多年历史的美国及其更年轻的动画创作者们强烈地意识到，从具有深厚历史传统和文化内涵的文明古国的经典文化中寻找创作源泉是大有裨益的。不仅可以使影片制作更富有历史文化底蕴，而且其神秘的传奇性、生动性也使作品成为广受欢迎的文化精品。

我们在反思的同时，要赶紧行动起来，将我们民族优秀的文化资源，化作有文化内涵、民族风格鲜明的动漫形像。

2、历史的辉煌。

动漫作为产业在我国起步较晚，但是中国动画已经有几十年的历史了，曾经取得过辉煌的成就。了解中国动画的发展历史，既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到新的创作源泉。

20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮，也是民族风格成熟的阶段。借鉴水墨画、剪纸、木偶、皮影等民族艺术和造型语言塑造的动画形像曾产生过大量优秀的动画作品，从立足传统开发文化资源方面为中国动漫产业的发展奠定了一个良好的基础。

《神笔马良》和《骄傲的将军》在人物性格特征、动作及语言表达等方面都较好地体现出了本民族特征，在人物和背景设计、表演、音乐中充分吸取传统戏曲和造型艺术的表演手法并加以创造发挥，找到了如何发挥民族独特风格的道路。既满足大众欣赏习惯和审美要求，又丰富了世界文化艺术宝库，受到广泛欢迎和好评。《神笔马良》先后在国外重大影展中五次获奖，在世界影坛“独树一帜”，成为一代经典。60年代，水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《牧笛》的诞生更使中国动画的民族风格达到了新高峰，从而开创了世界动画新的里程碑，以它鲜明的中国风格震动了国际动画界。

动画片《大闹天宫》在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色，又将中国传统戏曲的表演艺术巧妙地融入其中，演绎了家喻户晓的孙悟空，使这一形像跃然银幕，化无形为有形，并运用综合手段挖掘各种艺术表现形式，具有鲜明的民族风格和精湛的艺术技巧。它们的成功证明了：越是民族化，也就越是国际化。

3、借鉴的源泉。

打造优秀的具有民族风格的动漫艺术精品，必须借鉴经典传统文化。无论是艺术风格、艺术样式还是具体的形象设计、剧情设计与情节编排，中国传统文化中都有很多值得当今动漫创作借鉴的宝贵内容。我们要努力挖掘和弘扬本民族优秀的传统文化，重新塑造新时代的具有民族文化传统的作品。

(1)作品风格设计：传统的壁画、木版年画、木雕、砖雕、石刻、刺绣、皮影、剪纸等，都含有特色鲜明的生动形象的造型元素。应当把这些丰富的形像具体化、个性化并加以综合提炼，将其转化为动漫造型语言，把传统的经典民族文化符号转化为生动的动漫艺术作品。

(2)角色形像设计：我们应当从文学作品、成语故事、神话传说、戏曲剧本等作品中挖掘、拓展对动画人物的性格刻画、角色形像的塑造。源于传统经典文化的人物角色，必因其受众的广泛性、生存土壤的深厚性、穿越时空转换的不朽性、经过历史沉淀的经典性而令人折服，从而产生强烈的心灵震撼。我们要努力从传统文化中提炼出经典形像，塑造出有血有肉、有思想有感情、有灵魂有魅力的动漫形像，争取打造出一代经典魅力品牌形像，使其成为具有国际影响力的优秀动漫形像的代表。

(3)剧情设计：动漫作品尤其是卡通动画的魅力来自于充满想象、夸张的情节设置，以及它生存的历史和环境。丰富、广博、深刻的传统经典文化是我们进行故事创作、情节铺设的绝好资源，民族艺术具有很强的审美意义，其有待开发的潜力是巨大的，是我们创作的宝贵源泉。由于我们自己没有对所拥有的宝贵创作资源予以应有的重视，未曾加以保护和传承，导致一而再、再而三地被外国文化势力抢占了创作先机。如我们的经典文学名著《西游记》、《红楼梦》和《三国演义》等，都已被日本以各种版本搬上过动漫舞台。

二、坚持传统与现代的和谐统一

1、找准切入点。

我们在对中国传统艺术进行借鉴和探索，从民族传统艺术中寻找审美语言、造型风格和艺术符号的同时，如何找准切入点，是成败的关键。

以“中国戏曲经典原创动画工程”为例，这项由中国艺术研究院组织与指导，中国民主促进会大力支持，某文化传播有限公司策划并制作的戏曲动画工程计划首批将推出100集。剧目大多选自中国戏曲经典作品，有京剧《真假李逵》、黄梅戏《女驸 马》、豫剧《花木兰》和锣鼓杂戏《鸿门宴》等，也有列入非物质文化遗产保护名录的珍稀剧种：耍孩儿《猪八戒背媳妇》、碗碗腔《打老婆》等。100个剧目涵盖了54个剧种，其中32个剧种属于部级第一批非物质文化遗产。

中国戏曲素以精湛的表演和独特的演剧体系在世界剧坛独树一帜，鲜明的民族文化符号和民族精神洋溢其间。“中国戏曲经典原创动画工程”将戏曲艺术与动漫艺术相互融合，借用最时尚的数字技术外壳，传递最古老的民族文化精粹。使戏曲插上动漫的翅膀，动漫融进民族文化的符号，必将翻开民族动漫产业新篇章。

2、传承与创新。

在全球性语境中，我们的创作注定要重新界定传统和现实的关系，谱写出一种适合时展需要的新的历史记忆。要想繁荣和发展中国动漫产业，必须创作出一批中国本土原创作品。原创有两重意义，一是“原”，意为首创之原生态，二是“创”，意为创新、创作或创造，二者缺一不可。“原”是对文化的吸收过程， “创”是一个突破创新的过程，“创”是“原”的目的。所以，我们必兼重“原”与“创”，而重在“创”。

“戏曲动画工程”如果只是把演员换成卡通形像，而故事结构、内容、唱腔完全不变的话，就失去了创作的意义。另外，戏曲人物的行头、动作等，都有特定的含义，如果过度迎合市场，会丧失传统文化的精髓，失去传承的意义。因此，如何把握好分寸，找到一个最佳契合点，是这项工程成败的关键，是需要广大动漫创作者努力探索、潜心钻研的核心问题。

从民族文化中寻找动漫创作源泉，不仅是传承，更要创新。尤其是结合当代人的审美需求去创新，创作出具有中国经典文化内涵的符合现代审美需求的优秀动漫作品。

另一方面，中国传统文化有着数千年的历史，内容十分丰富，构成成分也极其复杂，其中有精华也有糟粕，而精华与糟粕又往往混杂在一起。面对传统文化，我们应该去粗取精，去伪存真，选择民族文化宝库中最优秀的文化有目的地加以传承。

三、坚持技术与艺术的和谐统一

1、艺术与市场。

一种艺术形式能否长久地延续，形式只是载体，而更重要的是其所要承载的内容。前面提到的五六十年代的那些作品，虽然取得过辉煌的艺术成就，但那是以实现一种绘画技法为终极目的，至于这种技法所表现的内容反而成了附属的东西。于是当这种技法本身已经为人们所熟知，并得到了比较充分的张扬之后，便失去了其神秘的光环，内容苍白的弊端随即显现。

动漫作为一种产业，能否拥有较大的生存空间，关键在于能否采用大生产的方式进行制作以适应市场的需求。传统的制作方法成本极高，制作周期太长，这种“十年磨一剑”的制作方式只能生产艺术短片，对于一个产业的发展，这样的制作方式无异于杯水车薪。当面对境外动画节目那种动辄数十集甚至数百集的冲击的时候，这种方式根本无法与之抗衡，我们必须探索出不仅能表现民族风格更能适应新形势要求的制作方式。

2、艺术与技术。

近年来，随着各种电脑动漫软件的普及，各种电脑技术培训班应运而生，培养了一大批技师。众所周知，无论是制作技术，还是表现手法，在真正的创作当中，充当的依然是工具的角色，在肯定技术优越性的基础上，我们不能喧宾夺主，更不能本末倒置，一味地追求形式或者技术的新奇而背弃创作规律。这一点，美国的动画创作已经给了我们深刻的教训，不论是《恐龙》，还是《最终幻想》，技术上的尽善尽美没有掩盖内容的缺憾，更没有带来影片的成功。

每一部成功的作品依靠的是一个个深入人心的鲜活形象，是角色鲜明的个性和活跃的生命力，而不是某种先进的软件或复杂的技术。而且技术的飞速发展，使得任何技术的“先进性”都只是暂时的。相反，艺术创作凭借着其真实的情感感染力却可以跨越几十年、几百年甚至更久远。现代的动漫创作理念应该是最大限度地利用现代技术来刻画鲜活的角色和演绎精彩的故事。

动漫是一个形像化很强的文化产业整体，形像是其灵魂，技术是其血脉。技术是艺术表现的重要因素，也是创造完美作品的必备条件，所以在动漫创作中不可忽视技术等相关因素的制约。创作者在民族文化中寻找的，应该是那些文化品位较高，民族风格鲜明，造型独特，而又适益于动漫艺术表现的文化资源。这既需要文化艺术上的整合，更需要符合动漫技术的创作规律。

卡通形像设计范文第2篇

首先我们要明白活动的目的是什么?通过此活动吸引更多的人关注,从而收取一定赞助费用,从之结果是一样的,那就是让更多的人关注本次活动,让更多的人参加,这样才有影响力.

二:培训网活动策划方案

(1)、准备工作:先做一些易拉宝,或者是展板,将培训网所提供的各式各样的服务,以及各式各样相关说明,以后各培训内容的分类以及图片展示,做在展板及易接宝,或者是做成大的海报,这是为了喧传,让消费明白并了解培训网所提供的特色服务,当消费者明白之后,才有动力成为我们的客户.

A:消费卷的设立:

所谓消费卷,也就是相当于代金卷,只能在本网站实用,并盖有公司公章,并且注明本活动最终解释权归本公司所有,优惠方式是:在活动期间只要购买同等面值的消费卷,我们再送你一张同等面值的消费卷,譬如,购买100元的消费卷,我们再送你一张100元的消费卷,一百能当两百花.时间期限是一个月,每次每桌只能使用一张消费卷,这样可以收入本店的成本,而且还可以刺激消费者再来消费,一举两得.注本消费卷只能在本培训网站的享受服务.

B:活动操作流程:在活动的当天,首先将花放在活动现场,搞一点气分,打一条幅写着本次活动的标题.

具体的几个活动方式:

A:歌曲比赛:

这样项目是随即的,也就是现场的观众任务人都可以参加,搞一个简单的舞台,后面是本店的简单介绍及活动简介,由主持人说明规则后,开始由观众上台唱歌,找几个的员工当评委,打分,从1到10分不等,前多少名有奖,或送礼品,或者送消费卷,歌曲由观众选择,我们只需要准备半奏带就可以了,网上即可以下载.因为是由由参加,所以现在会有相当多的人围观及参加.而且开业的目的就是让更多的人知道并了解我们这个活动,同时也达到了目的.

B:卡通游行:

为了达到营销的目的,也为了吸引观众的注意力,可以找制作公司,制作一些卡通的形像,要形像一点,一般都能达到这样的技术,可以让一个人穿上,同时提前招20人左右的兼职,现在招兼职很容易的,大学生到处都是,让20人在街上同时发DM单,或者是本次活动的喧传品,因为是卡通形像,一定会受到观众的观注,同时向其发送广告,而且会成为这道街的靓点,同时将有代表性的的一个卡通形像,做的大一点,放在活动的现场.

C:人体彩绘:

人体彩绘就是在人的身上画画,如果在大庭广众这下,让人画画是不可能的,不过我们可以选择男性模特,只需向本市的艺术学院或着是在网上搜索一下,找到人体彩绘大师,收费不高的,一场几百元,就能搞定,现在搞艺术的就是全是穷秀才,然后选择几个男的模特光着上衣,进行人体彩绘,因为现在正是夏季所以比较方便,只要一开始肯定会有围观,人多的时候就会有人看不到,越是有人看不到,越是会有更多的人围观,这是中国人的特点,也是好奇心的表现.同时在周围做上本店的广告,放上展板

D:舞台综合表演:

综合表演就是经常被商家习惯用的招数,不过也要加创新,才能达到想要的效果,可以包括唱歌,街舞表演,魔术表演,因为这些业余的收费不高所以很容易请到,或者是搞一些观众互动的,猜迷游戏,答对就有小奖品,或者是弄一些气球,小的比赛看谁在最短的时间内打爆的最多,然后发奖品,相信场面一定火爆.

注:在表演的同时,一定要向观众发一些广告形式的小卡片,这样也是为了喧传.另外经过大概测算,像这样的活动经费一般需要2000到8000左右.

三:市场营销策划

传统的营销方式:

由于对贵公司还是太了解,我相信盈利模式都是相通的,所以本人也提供一些市场的营销方式.

1、DM营销:将本网站的广告印在信纸、宣传册、印刷品、节日贺卡上等免费发放.方面虽然比较常用,但宣传比较有效,曾被商家经常采用,为了增加收视率,可以将这些广告单上打印一些笑话大全之类的,目的也是为了增加消费者的阅读兴趣.

2、杂志营销:在当地培训类杂志上做广告,打上本站的特,及相关内容信息,并且清楚的印上注册有礼等字样,这样更能吸引读者的眼球.

3、报纸营销:由于报纸发行量大,阅读率高,人群广,在报纸上做广告也是很好喧传方式,一般收费较高,可以采取小篇幅做,这样可以节省一些成本.

4、名片营销:名片营销的方式,就是制作精美的名片大小的卡片,和一些其它类机构及组织来个交换,譬如相关教育机构,培训机构,将本网站的卡片放在他们那里,而他们的小广告也可以放在我们的网站上,相互做喧传.

5、展板营销:在商业聚集区,放上展板,印上本次活动的内容及活动信息.当然也可以在高校里招一些兼职人员,举着条幅做喧传,也可以举着展板喧传,因为在校大学生是比较廉价的劳动力

6、公交广告:在各大公交车站牌(因为公交车站牌人流量较大,做广告效果明显),公交车车身(因为公交车车身是流动性的,收看率更高,是目前相当好的流动媒体),车内拉手广告,还有车载电视广告.

7、衣服广告:在衣服上打上活动的广告,一般采用夏天的服装为佳,因为成本会稍低一点,进行免费发放,对像为,十字路通指导会,以及公众人物,收视率高的人群,也可以制作成工作服,当然可以按照要求进行制作.

8、路牌灯箱广告:在树立企业形象和展示自身实力的同时,对培训网宣传也起到了一定的作用.

创意的营销方式:

1、纸杯广告:

就是把本公司的名片或者是简单广告,活动信息,印在纸杯上,一般量要大,这样成本才低,然后和送水公司合作,免费为送水公司送纸杯,但是有个要求,这些水杯要送给客户,每桶水送10个水杯,我相信送水公司会很乐意合作,对送水公司来说可以增加送水量,因为其它公司只送水,而我们不仅送水,还另外免费送10个水杯,对客户而言,买水就可了,不用再买水杯,而我们来说是做了广告,因为送水面对的就是公司,一般白领较多,而且都是我们的目标客户,消费者在喝水的时候不知不觉就看广告,这一举三得的好事,相信会收到很好营销效果.

2、公交杂志:将本公司的所有广告及活动信息,促销信息,等有关公司的一切内容,制作一个杂志,为了增加阅读量,最好里面加一些经典的文章,笑话,漫画,及有关感情教育相关的文章,然后在用绳子拴在公交车每个座位的,每个人在坐的时候都可以看杂志,因为在公交车是没事的,总想找点东西看,正好我们给他这次机会,只需和公交合作就可以了,目前在全国各地,就知道郑州这个城市有这一类的杂志营销方式,而且还是一家广告公司做的,已经营利,每个月20万的广告收入,可见还是可行的.

3、免费名片:

免费名片的形式非常简单,就是为公司免费制作名片,无论彩色还是黑白,全免费制作,但是有一个要求,在名片的背面的最下方,要打上一行本公司的广告,这样对我们来说是让别人免费为其做宣传,而对其公司而言,是免费得到了名片,一举两得.

4、免费购物袋:

卡通形像设计范文第3篇

的确，不是每个人都可以当总统。不过，学习一点个人品牌的包装术没有什么坏处，就如我们看到的一样，一些商界领袖们正在为自己树立独特的品牌效应。比如，他们总是衣着光鲜地出现在时尚杂志上，不时在自己的博客上发表一些妙言趣语或是引起争议的话语，通过在媒体上的频繁曝光而让自己越来越明星化……总之，他们希望自己的大名和形像可以尽人皆知，将自己包装成某种特定的形像。

这种个人的品牌建设带来的好处是显而易见的：一些最为成功者的事实已经证明，一个强有力的名字和气质与独特产品的结合会带来很多好处。Martha Stewart Living Omnimedia的创始人玛莎•斯图尔特将自己的名字变成了业内最闪亮的品牌，斯图尔特不仅出现在她的床单、盘子及其它家居用品上，还有杂志和电视节目，她把自己成功地塑造成时尚高雅的家政女皇，使得人们在看到她的产品时，迅速就联想到了时尚、优雅、详和的中产生活。

维珍集团的创始人理查德•布兰森也是包装个人形像的高手。他在自传和采访中，总是把自己描绘成一个另辟蹊径的开拓者，一个鲁莽大胆的人，曾与海难、子弹、野生动物和热气球事故擦肩而过。利用这些形像，他最终创建了一个涉足各个行业、坐拥200家公司的商业帝国，实现了他的奇思妙想。布兰森的触角从维珍大西洋航空公司、热气球旅行、移动通讯服务，到人寿保险、婚纱和流行音乐，可谓无所不包。

所以，千万别小看了个人的形像包装。需要把自己推销出去的政客们很早就懂得了这一点，无论是总统候选人，还是总统，他们都深谙个人包装之道，甚至会精确到衣服的款式颜色、眼影妆容的浓淡、演讲语速的快慢，甚至何时应当流泪：今年1月，在初选中处于劣势的希拉里在新罕布什尔州就使用了眼泪战术，承认竞选之路的艰辛，当她眼眶含泪的照片出现在电视、报纸上后――她赢下了这一州。一个素来被公众视为女强人的政治动物，突然显露自己脆弱而柔情的一面，这种形像策略的使用，瞬间就捕获了选民们的心。

千万别怕花钱

要包装，当然需要付出成本。这一条显然无需解释。

让我们来看看，迄今为止，美国总统候选人奥巴马已累计筹款2.33亿美元，这其中的很大一部分都被他用在了个人的形像设计上了：在他的竞选网站上，网友可以直接点击观看奥巴马视频，在线购买奥巴马标记的产品，下载奥巴马的演讲作为手机铃声；他的竞选团队花费巨资聘请了一群新锐的设计师为他设计了VI视觉形像，图形为一个太阳在美国国旗的红色条纹中冉冉升起，以初生的红日寓意奥巴马的的竞选口号：“改变就是我们的信念”，红日的图形近似“O”，又正好代表了奥巴马名字的首字母，在触发选民们好感的同时，继续强化奥巴马的政治主张。

不过，舍得花钱还不够，还得要会花。美国的总统们就不会随随便便地挑一件Armani的西服，穿得像珠三角暴发族一样，他们有固定的裁缝师订做衣服，“白宫裁缝师”德帕里斯就曾先后服务过8位美国总统，他做一套西服需要用三天时间才能完成，自己裁剪布料，西装上衣的每一个部分也都是亲手缝制，这样做好的一件成衣的价格需要4500美元。

要有自己的品牌Logo

布什总统上任那会儿，几乎每天晚上都能在电视上看到讲 “布什笑话”的节目主持人，每天马不停蹄地调侃布什的智商和文化水平。比如：“为了解决非法移民问题，国会刚刚批准通过了一个法案，该法案提议在美墨的2000英里的边境修建一条长达700英里隔离墙，你看，这就是让布什总统做数学的后果”，似乎在美国的“脱口秀”界混，不讲布什笑话，就跟去竞选世界小姐却不肯穿泳装一样，有些不可思议。

不过，这从另外一个方面证明了布什在个人品牌Logo营造上的成功。在半个世纪里，这个家族5次踏上国会大厦的红地毯，宣誓就任美国总统（两次副总统，三次总统），这在国际政坛都是个极罕见的记录，被美国人冠以王朝的称谓。但就是从这样一个显赫家族中走出的布什总统，却成功地给自己打造了一个“智商不高、文化水平中下的乡下牛仔”的形像Logo，他在路边的农贸市场拿起玉米就剥开生吃，边吃还边喊甜；他的英语很烂，不时会夹杂不少错字，讲话总是一口德州口音，总之，他的一举一动，有意无意地让媒体相信他是“美国历史上智商最低的总统”。可是，他真的是一个低智商的总统吗？要知道，布什就是以他这套憨厚、直爽的形像，让《纽约时报》这些经验无比丰富的大报都死心塌地地相信他鼓吹的对伊战争的必要性，结果大规模的杀伤性武器压根就没找到，让《纽约时报》等老牌媒体栽了个不小的跟头。也是这么个“英语都说不利索”的总统，却在演讲中说出了一句足以传世的话语，“人类几千年的历史，最为珍贵的不是令人炫目的科技，不是浩瀚的大师们的经典著作，而是实现了对统治者的驯服，实现了把他们关在笼子里的梦想。我现在就是站在笼子里向你们讲话。”

懂得对比的重要性

要让自己脱颖而出，就要懂得使用对比、反差的效果。

在这方面，做得最成功的政治家要属英国前首相撒切尔夫人。由于撒切尔夫人的“铁娘子”形像深入人心，所以在她竞选首相的日子里，她的形像顾问戈登对她在社交场合的形象进行了一番彻底的改变。在戈登的安排下，撒切尔夫人像个普通的妇女一样，在公众和媒体面前谈论她的发型、穿衣服的尺寸、保养皮肤的方法，摸索女性如何将事业和生活结合起来的途径，以及她是否哭过等等，让人们更多地了解她富有人情味的一面。这些话题本来不是这个铁娘子愿意谈论的，但这样做的效果却非常好，很容易得到女性选民的支持。

美国前总统克林顿也是此中高手。在与老布什竞选总统时，为了突出他和布什的差异，克林顿的形象设计师们提出走“平民化路线”，以凸显老布什的“精英”布景，以此来博得蓝领和中产阶级的选票。这一招果然在在实战中取得了非同凡响的的效果：在形像顾问的安排下，克林顿首次向新闻界披露了他来自偏远的阿肯色州的一个贫穷家庭，生父早年死于车祸，继父缺乏教养并且酗酒，经常殴打他的母亲，在缺乏温暖的家庭生活中，他凭自己的坚韧不屈的意志，取得了事业的成功。与此同时，克林顿还乘大轿车巡回竞选，这更使他与布什脱离民众的贵族式作风形成鲜明对比，并获得了大批乘不起竞选飞机的地方报记者的好感。他们喜出望外地抓住机会追随克林顿的大轿车作滚动式报道，这一切努力对观察家来说也许并不新鲜，但却使克林顿的选票比布什超出了24个百分点。

组建“危机公关消防队”

建立一支“丑闻消防队”是个人形像品牌塑造中极为关键的一环。在政治选举中，揭露或制造丑闻是竞选中攻击政敌的一个重要武器，这使得政治家的形象设计师们又多了一份繁重的工作：消除丑闻，重塑形象。

英国前首相布莱尔一家刚进入唐宁街10号时，新闻界披露的“头发事件”就给新首相的形象设计师们出了第一道难题。在当时的G7会议期间，布莱尔的专业美发师安德烈•萨阿德被一纸电报召到会议地点――美国丹佛市，为其夫人切丽做发型。在丹佛4天会议期间，切丽为打理头发共用2000英镑，按照英国普通妇女的打扮标准，这笔钱足足可以用上5年。

新闻界披露这件事之后，英国舆论大哗，并把它与克林顿在洛杉矶机场为理发而不惜推迟其他航班起飞的事件相提并论。经过形象班子的一番紧急磋商之后，首相发言人召开了记者招待会，就“头发事件”向新闻界答复：切丽在丹佛会议期间为美发花的一切费用都是自己掏腰包，虽然政府规定夫人随同首相到国外访问时的洗理费用可以报销，但切丽并不想占政府一个子儿的便宜。“不过，她对第一次出席国际间的高层会晤的自我形象是非常在意的，为了让自己的形象更完美一些，她才下决心自己掏腰包请私人美发师前往美国的。”一下子就把个人的奢侈行为提升到了维护首相夫人形像的崇高之举。

热情拥抱新科技

20世纪五十年代，媒体迎来了有史以来的最具革命效应的产品――电视。1948年到1952年，美国拥有电视的家庭从40万增至1900万，艾森豪威尔和他的智囊里夫斯是少数敏锐地觉察到电视将终极改变美国人的生活和思维方式的少数人之一。艾森豪威尔不仅作出了正确的战略决定，也采用了正确的战术:他热情地拥抱了电视这一新兴产物,采取了电视竞选广告策略,他的“大象卡通短片”广告仅仅露面了20秒，就使自己的形像深入人心。

而他的竞争对手、美国候选人史蒂文森却误判了新科技的魔力，他在竞选时傲慢地表示：“将竞选人象早餐麦片一样推销的想法是对民主进程的最大轻侮。”与之形成强烈对比的是：他正是那盒滞销的早餐麦片。艾森豪威尔在1952年和1956年两次击败他，稳坐总统之位，证明了电视和广告在竞选中的重要作用。它能把相貌平平的政客包装成万人迷明星，把理直气壮的纳税人变成死心塌地铁杆粉丝，就像电视里的早餐麦片广告渲染的一样，只是一盒普通的麦片，却能在广告中变成一片白亮亮，乐融融，健康温暖的中产阶级家庭气氛，狗儿很乖，孩子不闹，丈夫英俊，妻子苗条――一切皆因某某某牌早餐麦片！看似荒谬，但消费者站在货架前翻拣纸盒的时候，购买欲更多源自头天晚上看过的广告而不是冗长难懂的营养标签。

到了今天，新科技的高地已经转移到网络去了。在奥巴马的竞选网站上，不但可以加入社群，还可以在线购买奥巴马标记的产品，甚至下载奥巴马的演讲作为手机铃声。“奥巴马无处不在”的板块，更是列出了奥巴马在各种网站的链接，除了著名的社交网站、Youtube，最时髦的2.0站点如Twitter、Flickr和Digg等等更是一个不少。而因为朋友的种族主义言论，奥巴马在Youtube发表长达37分钟的谈话进行危机公关，这段视频被超过1000万人次的网民观看。

卡通形像设计范文第4篇

想照一张特别的照片？360°全景相机球来帮你。这个像皮球一样的照相机装了36个手机摄像头，这些摄像头被泡沫材料紧紧包裹起来。只要你把相机球抛向空中，它就会在最高点，把你的上下左右全部照进去。这么一来，你周围的美景就通通躲不掉啦。

倒霉催的小鸟，我照

张相你抢什么镜啊。

键盘穿上花衣裳

对于上班族来说，每天对着电脑，实在是太单调了。如果使用上这款“彩虹键盘”，绝对会为你的心情加分。“彩虹键盘”采用渐变的发光二级管，只要改变电脑程序，就能让键盘变换出不同的颜色，喜欢新鲜玩意儿的你可一定不能错过了。

脚底踩个香蕉皮

谁说人踩了香蕉皮就只有摔个大跟头的份？如果你踩了图上这两个香蕉皮，包你走路走得稳稳当当的。不过，你可瞧仔细了，它们可不是真正的香蕉皮，只是长得像香蕉皮的鞋子罢了。穿这双鞋上街，回头率肯定百分之百！

游艇上的热带风光

英国德贝郡的游艇岛设计公司设计了一款超级游艇，被形象地称为“热带天堂岛”。它长约90米，游艇上不仅有火山、瀑布，甚至还有专供直升机降落的停机坪。当然了，想来“热带天堂岛”上玩一圈花费自然也不低。

玩具汽车？NO，NO，NO

船小好掉头，汽车也不例外。现在交通堵塞越来越严重，要是汽车也能变小一点，行动肯定就会方便许多。英国汽车改装师佩里・沃特金斯，打造的世界最小汽车已经获得了上路的资格。这辆世界最小汽车是以动画片《邮递员帕特》为基础的，这就难怪它长得这么卡通了。

长翅膀的汽车

拥有一架私人飞机是很多人的梦想，但是飞机高昂的身价让很多人望而却步。想要飞机，其实很简单。这不，俄罗斯的一名飞行员给自家的小汽车装上翅膀，就把它改造成飞机了。虽然它的技术还不是很成熟，只能飞到3米的高度，但是作为一辆汽车它已经很了不起了，对吧？

我美了美了美了

你相信吗？昆虫们这些绝美的时尚大片都是在厨房拍出来的。这些梦幻般的场景使用的道具都极为简单――我们常吃的蔬菜，购物的塑料袋等。这些昆虫都是正儿八经的草根阶级，路边的大树和房间外的草丛就是它们的家。不仅道具极为简单，这些照片也是纯天然的，没有经过PS的哦。

可以“采摘”的吊灯

卡通形像设计范文第5篇

首先要告诉孩子每张纸牌都代表着一个列兵。那么，在孩子的眼里，这些纸牌就有了生命了。这时，你可以将纸牌从A排到10，A代表1号列兵，2代表2号列兵，依次类推。先教孩子学着从1数到10，接着请孩子代表列兵，你当军官，然后你命令某一号列兵出列，让孩子将这张牌取出来。如果孩子取错了，你可以罚他连说3遍自己所代表的数字，罚完后，可以接着玩。玩到一定时候，记得要跟孩子互换一下角色。

提示：

刚开始玩的时候，孩子们可能因为记不清“列兵”们所在的位置或者样子而被罚，可玩过几次之后，“军官”就再也难不倒他了。在玩这个游戏的时候，家长千万不能急，要知道，让孩子一下子认识那么多“列兵”是有难度的。

摆图形，猜名称

将几张牌按照自己想像好的图形进行排列，可以整齐地排成长长的一列，也可以排成正方形、长方形、三角形，还可以排成孩子喜欢的简单的卡通图案。然后，让孩子猜你所摆的图形像什么。等到孩子猜得差不多了，您可别忘了告诉孩子哪个是三角形、哪个是长方形、哪个是正方形……这才是游戏关键。

提示：

这个游戏不但可以丰富孩子的想像力，而且能让他认识几种基本图形的名称，同时还能激发他创作的欲望。在玩这个游戏的时候，家长们不要直接教孩子图案的名称，以免限制了孩子的想像力，阻碍了孩子独立思考的能力。

看谁赢的多

将有数字的纸牌从整副纸牌中分拣出来，然后分成两份，一份稍微多一些，一份少一些，然后让孩子选出一份。选好后，游戏开始。你和孩子各出一张牌，然后你可以要求孩子将两张牌的数字相加，也可以要求孩子将大牌的数减去小牌的数，然后和孩子一起进行计算，看谁先算出答案，先算出答案的就赢了这两张牌，然后再出牌、再算，直到一方手中的牌全部输光。

提示：

玩这个游戏时，孩子会很着急，家长要有耐心，帮助他树立信心，引导他慢慢算。设计这个游戏时一定要循序渐进、由浅到深，切不可一下子增加难度。

请纸牌归队

按一定的规律排列纸牌，可以按“1、2、3……”的规律、“1、3、5……”的规律，“1、4、7……”的规律，也可以按你能想到的规律。在让孩子看过你所摆放的牌后，你将牌收起来，再重新按原来的规律进行摆放，但是你所摆放的牌中已经有一张或几张被你拿开了。这时，你就让孩子将你所拿开的牌补上。

提示：

卡通形像设计范文第6篇

关键词： 动漫元素 西点设计 民族文化

一、引言

“西点”是中国人对西式甜点的统称，简单地说，西点是指烘焙食品。西点主要利用小麦粉进行加工而成，由于小麦粉中含有面筋成分，因而可以加工成各种形式、各种风格的食品。随着经济的发展及各种民族文化的交流，饮食文化也出现了多元化，现在中国人较多地接纳了西式饮食文化，西点也成了饮食生活的一部分。

饮食是一种文化，人们在品尝食品的时候，也在欣赏一种文化。当我们看到嵌有美丽图案的裱花蛋糕或外形像有趣动物形状的水果蛋糕时，会有赏心悦目的感受。

在塑造西点“视觉”文化方面，什么样的元素能使得品尝者既享受到美味，又体验到乐趣，还受到文化的熏陶呢？当然是动漫元素。目前将动漫引入西点的文献还少见。文献对将动漫引入西点的现象做了一些描述。常东东指出，近年来，与动漫有关的餐饮时尚也逐步兴起。例如由台湾著名影视明星吴奇隆投资的稻草熊动漫餐厅开业，吸引了大批粉丝光临。这种动漫与餐饮结合的餐厅已经出现在全国各地，类似的还有恐龙动漫主题连锁餐厅、女仆咖啡厅、三脚猫比萨等[2]。动漫风已经刮入了餐饮界[3]-[5]。那么将动漫元素引入西点，我们该注意什么才能达到好的效果呢？本文将主要讨论这一内容。

二、将动漫元素揉入西点设计的要点

1.动漫元素西点要体现、尊重民族文化。

西点与中华烹饪一样，在世界上享有很高的声誉。欧洲是西点的主要发源地，西点在英国、法国、西班牙、德国等国家已有相当长的历史，并在发展中取得显著成就，因此西点的外观特点就不可避免地体现出本土文化的特点，如在圣诞节前后会将蛋糕等西点制作成或点缀一个可爱的圣诞老人的图案。又如，在西方，可松面包通常做成角状或弯月状，这种面包在欧洲有的地方称为“维也纳面包”。传说，大约在1683年，土耳其军队围攻维也纳城，一位烘焙师制作了一种月牙面包，把它挂在教堂前，嘲笑土耳其国旗上的月牙标志。可松面包更早的文学记载见于有关德国复活节的糕点介绍，它被作为山羊角的象征。这是西方的文化特点，但如果在中国，人们就很难体会到其中的文化蕴含。为了让国人更易于接受，可以加工成具有动漫情趣的十二生肖、卡通水果等形状，更能让人体会到其中的乐趣。

制作动漫西点不仅要造型美观，还要考虑民族文化的差异，如果是外国客人，更要了解对方的饮食禁忌和文化。日本认为荷花是一种不吉利的花朵，那么提供给日本客人消费的动漫西点中就要避免出现荷花。如果在回族、维吾尔族等地区将蛋糕制作成小猪或猪蹄的形状，就会遭到强烈抵制，甚至引起冲突。我们可以制作花卉、喜羊羊、灰太狼、白雪公主等大家易于接受、喜闻乐见的各型蛋糕或饼干。这一点同样适用于信奉伊斯兰教的外国友人。

2.动漫元素西点要体现时尚与个性。

随着动漫产业的不断发展和动漫文化的不断演变，对于动漫西点的理解和创新成为了一个有趣而生动的课题。动漫艺术本身作为一种娱乐时尚，它的趣味性、幽默感、亲和力是其无可替代的，同样，妙趣横生、异想天开的动漫点心，充满童趣与时尚感，是人们美好梦想的寄托，能打动信息接收者的内心世界，产生共鸣。

现代的动漫消费者已不局限于儿童，各个年龄段的人群都在不同程度地消费，因此，动漫西点也要有差异化，满足不同年龄、性别的需求，既时尚又个性的动漫西点能更好地与消费者达成共鸣。为女性顾客我们可以设计泰迪熊系列的西点，因为大多数女孩小时候都有暖呼呼的、软绵绵的泰迪熊，小熊也许是很多人孩童时代的第一位伙伴，更多长大了的女孩依然对泰迪痴情不改；男性小朋友可以是怪物史莱克系列。对于小朋友卡通型的西点更受欢迎，如小熊饼干；对于成年人，只需要在点心中体现一些动漫的元素即可。

随着节日的交替，动漫元素的西点要发生相应的改变，“应景”食品往往很受欢迎。如在新年到来时，可推出动物系列的动漫西点；在情人节前夕，推出爱情系列的西点，如爱心、玫瑰等。随着季节的交替，动漫西点要应季，如随着夏天的来临，可在蛋糕上绘制卡通的荷花、粗线条的莲子；在秋天的季节，可以绘制红叶；冬天可以点缀雪花、企鹅等。

3.动漫元素西点要注重健康、增进食欲。

西点中融入动漫元素是为了使点心的外观更有新意，更吸引人，但不可一味地为追求外观，而忽视甚至牺牲点心口感与食品安全此，否则就是舍本逐末。点心的动漫元素主要通过点心的外形和色泽来体现，因此在制作过中，把握点心的形与色，也就把握了点心的外观。有些点心为了造型方便，过度使用一些添加剂，如凝固剂明胶，过多的明胶会令点心失去柔嫩口感；有些点心为了低成本而使用食用色素，这对消费者的健康不利，也不是动漫元素西点提倡的。要想兼顾动漫元素西点的外观与健康也不难，我们可通过巧妙的设计，采用恰当的原料，做到两全其美，常用的方法如下。

（1）借助模具成形和手工成形。用各种食品动漫模具能很好地将动漫元素运用到西点中，方便快捷并且安全健康。如制作饼干时，采用各种卡通食品模具，可以制作出小猪形、鱼形、肉骨头形等饼干。手工制作的各种动漫造型更加能体现点心的个性、精致，而且保证食品的口感与安全，如鳄鱼面包、小熊面包、天鹅泡芙。若能将模具成形的快捷与手工成形的精致结合起来，就能在确保完全健康的前提下，解决动漫元素西点的造型问题。

（2）使用新型原料为点心着色。有些点心不仅需要有动漫元素的外形，还需要点心具备图案所需的颜色。食用色素能达到这一效果，但是我们拒绝使用色素。可使用食物中的本色来为点心着色，常用的有巧克力和可可粉等，以呈现黑色与咖啡色。此外，还用很多新型原料，将其添加到原料中，可赋予食品多种绚丽色彩，如各种果溶和果粉，芒果果溶是黄色，蓝莓果溶是蓝色，覆盆子果溶是大红色，紫薯粉是紫色，草莓粉是粉红色等。这类原料是用新鲜的原料制作而成的，用它们来为食品着色，有效地避免了食用色素对人体的危害。

（3）制作巧克力配件。巧克力有着便于造型和色彩多样的特点，在制作动漫西点中，巧克力发挥着重要作用。因为巧克力有着很好的可塑性，很好地弥补了点心空间造型的不足，如可以用巧克力制作羊角、烟囱、旗帜等。巧克力色彩多样，易黏合，搭配使用有很好的效果，如用黑白相间的两块圆形巧克力可以制作出逼真而有灵气眼睛。在西点当中巧克力不仅可以单独制作成一种动漫巧克力点心，还可以和其他点心相搭配，相得益彰。

我国西点行业迎来了发展的春天，动漫产业也面临前所未有的发展机遇，挖掘设计充满中国特色文化内涵的动漫西点，是西点制作者不容推卸的职责。我们努力将饮食文化艺术和动漫艺术相结合，赋予西点文化新的生命和扩展方向。

参考文献：

[1]常东东.浅谈动漫艺术在当代时尚潮流中的体现.文学界，2011，（2）：221.

[2]侯斌.浅谈糖艺在西点中的运用.成才之路，2007，（29）.

[3]于钦密.动漫角色设计的特征及其流行元素.科技创新导报，2009，（34）.

[4]陈旭辉.浅析动漫周边产品的开发.品牌（理论月刊），2011，（7）.

[5]金爱晖.动漫教学中渗透民族元素的探索.新课程学习，2010，（2）.

卡通形像设计范文第7篇

关键词：新课改；积极；进步和发展

中图分类号：G633.955 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2012）08-0206-02

《礼记、学记》中说：学然后知不足，教然后知困，知不足，然后能自反也，知困，然后能自强也。美术是一门情感性强的科目，作为美术教学过程中一个重要的组成部分——美术作业评价活动也充满情意性，它是对学生作品的小结，对学生起着激励的作用，对课程价值起着引导的作用，直接关系到学生对美术学科的兴趣、激情和自信。每一位学生都有其独特之处，作为教师应及时发现学生的“亮点”，提高学生对美术学科的兴趣，增强学生审美能力的培养。每个学生的美术作业都有拓展的空间，需要老师引导自主发现或帮助指出，使其获得进一步完善和深入，在过去的美术作业评价中，有几种不良做法制约着，第一：仅在美术作业上一味地评出优、良、中等层次，许多学生拿到作业一味翻过，对评价失去意义；第二：一味地宽松鼓励学生；第三：教师始终高高在上，仅挑刺评价数落学生，让学生缺乏自信，易丧失学习兴趣；第四：教师包办评价不利眼于学生对自己作业反省。

改进美术课堂教学评价方式，以关爱生命成长的基础，灵活运用评价，关注学生整个学习过程的追踪，让评价成为一种充满智慧、愉悦过程。

一、结合教学实例，作一论述与探讨

结课环节（课内）进行作业评价

结课环节值得关注的问题，在许多美术听课中，我们可以看到在课堂中开展美术评价缺乏具体目的，纯粹围绕“哪件作品最漂亮，你喜欢谁的作品”之类空泛的评价，评价过程看似热烈，但对学生审美提高没有帮助，也没有多少收获。其实结课阶段对于巩固所学内容，获得审美表达有着极为重要作用，这里以《封面设计》一课为例作分析。

初一年级一堂造型设计课经过欣赏讨论和师生之间相互探究交流后，即围绕如下作业要求进行创作阶段：（1）书籍外观自选。用不同的方法和图案来设计书籍封面，文字与字母进行设计（2）展示自己的个性。在作业的要求后面作出评价提出了明确方向；（1）体现了作业基本要求，（2）是作业的可选部分，体现了弹性、灵活性，有利于学生个性的充分发展，由于学生是按教师设计的“作业要求”来完成作业的，而“作业要求”是教学目标的具体化。那么教师提出“作业要求”的学生作业或对教学评价都具有“目标”意义，所以评价学生的作业应该按照作业要求推荐与评价自己的作品。生（1）：“请看这是我设计的封面”，他的外观像花形，是为我小妹妹设计的一本，七色花图花书的封面。字体用了变化的手法，还加上了拼音。生（2）：我设计的是一本卡通动漫的封面，用了不规的图形，更增加了动漫的效果。生（3）：大部分同学都纷纷展示自己的作业，很自信。但这时有几位同学显得胆小，脸色紧张不敢主动展示，这使我马上意识到这些需要关注的“评价不参与者”。我点了一位同学，今天老师想与你一起评评这件让我感到“出乎意料的作品”。由于某某同学做作业时态度不认真，有些方面效果不太好，这时同学们大笑注视着这件作品，这位同学的脸一下子涨得通红，认为老师会批评他，我在他的画上画了个笑脸，字体设计完成很好可以得笑脸，我摸着他的脑袋说：“瞧你的封面设计很特别，书名叫“漫画”，还利用不同的人物动物说明你这本书的内容很丰富吗。与其他同学设计不一样，很有个性，有点世界大师毕加索的味道，我建议再给一个笑脸大家说好不好？这时其他同学开始发表看法，老师我喜欢他的外形像变形的大脚，再给个笑脸吧！他感到很意外，带着感动与羞涩的表情说：“老师，我不认真，我把‘漫’字少写一点。”我笑着对他说：“你能发现自己的不足，是一个很大的进步，老师同学相信你再认真点画得会更出色。”

通过上述评价活动提高了学生的信心，引发了他们对自己作品与学习行为的反思，特别是同学们不仅都能积极参与评价，而且既能谈自己的特别之处，又能联系不足作出评判，使评价更为客观全面。

二、课后实施作业评价

在课后实施的评价中美术教师主要采用面批与背批相结合：单独面对学生针对存在问题具体分析，对作业好一点的学生作深入探讨与辅导。例：《吹塑纸版画》一课，在批阅某同学作业时，我发现他有很强的美术功底，但在一些细节处表现不好，我找他谈话：“你的这幅‘小路’版画画得很不错，能在整体上抓住回家的一条小路特征进行描绘；听说你的语文功底比较好，对事物善于观察，事物在我们眼中有前、中、远三个场景，如能在色彩上注意虚实，用笔上注意轻重，画面的空间感更强，这幅画就更加完美了。”这次的谈话极大地提高了学生的学习兴趣。座谈式面批比较亲情，能够营造出近距离交流讨论的特殊氛围。以《卡通画》为例，当我批改学生的作业时，不仅被学生夸张的造型所感动，还使我突发奇想，邀上几名对卡通画深感兴趣的学生一起批改。在赏评中，我们围成一圈，各自拿着作品观看，然后再展开交流。

背批我采用了针对作业闪光点提出了给学生打评语方式，针对作业技法优缺点做出对画面有趣味性的赞赏，对每个同学都以鼓励的语言以激发他们的兴趣，使学生有效提高了作业质量，获得更大的成就感。作业在评价中，要体现出客观公正和导向性，因为学生之间的评价不仅涉及到基本作业的要求，还涉及到他们内心的想法、意念、情感及其个性。

卡通形像设计范文第8篇

1.1从功能角度分类

计算机三维软件在功能方面具有共性，都包含建模、材质、渲染、灯光等基础功能以及动画、流体、动力学衣料、粒子等动画功能。从功能角度出发可以将计算机三维影视广告设计分为特效影视广告设计和动画影视广告设计。计算机三维特效广告设计是指为实拍影视画面增添特殊效果，使影视广告设计更具表现力和视觉冲击力，而且在观赏时不会让人们觉察到明显的三维痕迹，即利用三维软件特效模块制作出雨、雪、烟、雾、火、爆炸等自然现象或者一些出人意料之外的违背常规的特殊等。这种实拍与三维特效技术结合的方式被广泛应用于洗发水、饮料、药物等广告之中，使受众在欣赏时有身临其境般的感受。如米其林全天候轮胎动画广告，其中以三维特效技术营造出雪、火等各种恶劣环境，即突出了产品特性又给人以耳目一新的全新感受，其所呈现出的强大的视觉冲击力也给观众留下了深刻的印象。计算机三维动画影视广告设计是指以三维动画模块和基础模块功能制作出虚拟的角色和场景，并融入摄像机拍摄手法，以动画的形式将广告内容呈现给观众。三维动画技术还能够为影视广告增添奇妙、夸张的浪漫气息，给人以更加深刻的印象，并从视觉上认同并接受商家的产品制作理念，如威猛先生系列产品的广告无论是人物形象的塑，还是广告中除垢效果的制作，无不渗透着安全、舒适、放心的产品设计理念，这也是消费者最为关注的重点所在，广告利用三维技术呈现出的创意和理念成为打开消费者心门的钥匙，能够有效地激发消费者的购买欲望，可谓是一个深入人心的成功广告作品。

1.2从应用范围进行分类

按影视广告中所运用的三维技术比例可将其分为部分计算三维影视广告设计和全计算机三维影视广告设计。如法国无声电影《昆虫总动员》就属于部分计算机三维影视广告设计作品，其大背景都以现实场景为主，只是在对昆虫形象的塑造，表情、动作的刻画时灵活巧妙地运用了三维技术，呈现出逼真的视觉效果，这也是这部作品的成功的主要原因，三维技术所打造出的无声胜有声惊人效果，使其上映后连续获得两周的票房冠军；全计算机三维影视广告设计作品比较多，其中包括角色、场景、摄像机等元素都由计算机虚拟而成，纯制作效果没有任何的成分，其可以更加自由地展现创作者的意图，如最新推出的3D动画片《美食大冒险》，以三维技术带领观众探索神奇的食物世界，完美展体现了中国面食文化，可谓动画版的舌尖上的中国——面食版。

1.3按设计风格分类

从设计风格角度出发可以将计算机三维影视广告设计分成仿真风格和纯卡通风格两在类。如：中国首部玄幻武侠动画《侠岚》就是一部仿真风格的计算机三维动画作品，描写了一部众多少年侠岚们凭借自身智慧、实力、坚强的意志和团结的精神不断提升自我、巩固友情的故事，是一部具有积极向上奋斗精神的励志动画片；今年备受众人关注的国产3D动画《西游记之大圣归来》则属于纯卡通风格的三维动画，无论是人物形象的的设计还是场景、画面效果等方面都渗透着夸张的动画色彩，影片色彩艳丽、造型简洁却能够以其夸张的表现力吸引观众的眼球，使其具有更强的欣赏价值。

2计算机三维技术在影视广告设计中的优势

计算机三维影视广告之所以深受广大观众的喜爱和认可，主要由于通过计算机三维技术所能够呈现出很多适合各阶段人们心理发展和追求的新奇创意和感受，其主要表现在视觉特效、微观世界模拟、娱乐心理认同、更全面功能展示、无限创意等方面。

2.1对产品描述更具体

计算机三维技术能够制作出传统影视广告设计所达不到的效果，能够更直观诠释产品功能和塑造品牌价值。

2.2能够充分展现个性化创意

计算机三维技术可以无限拓展影视广告设计的创意空间，这也是其主要优势之一。创意作为影视广告的灵魂，通过计算机三维技术制作出来的影视广告作品，可以不受任何客观条件制约，创造出更加美轮美奂的视觉效果，以随心所欲的运动效果、虚幻的形像、绚丽的灯光效果、丰富的质感表现来吸引观众的眼球。一个好的创意需要具备七个要素，即精彩的故事情节、赏心悦目的画面、较强的逻辑性、充分表达主题思想、独特的个性、符合大多数观众的价值观以及不超出制作成本。计算机三维技术能够满足以上七要素，轻松地帮助创作者展开自己的想象力，不需要考虑是否存在拍摄困难的问题，对于一些危险镜头，可以不通过实拍，而是使用三维虚拟角色来完成，在有效地提高演员安全指数的同时，将创作者的创意展现得更加淋漓尽致。

2.3清晰呈现微观世界

计算机三维技术所打造出耳目一新的效果也是提高影视广告效果的重要手段。三维特效技术能够更真实地呈现微观世界，如一些感冒、牙膏、清洁品的广告中，都可以利用三维特效技术去刻画病菌和细菌，即增强的广告的趣味性又使其功能得以充分地展现。好的视觉特效能够给人强烈的视觉冲击力，可以让人过目不忘，所以视觉特效也是影视广告设计中广泛应用的主要技术手段，对于增强影视广告效果具有重要的现实意义。

2.4有效降低成本缩短制作周期

计算机三维技术可以完成大场景的制作，通过完全虚拟的场景来替代现实场景，对于场景的刻画也更加逼真，这样就可以大大地降低舞台实景搭建的费用，为商家节约制作成本，而且由于其在制作方面的优势使其能够有效地缩短制作周期、降低制作成本。

2.5通过虚拟卡通角色提升产品的亲和力

计算机三维技术可以自由地构建人见人爱的虚拟卡通角色来提高画片的观赏性，卡通角色以其简单、可爱、个性化的形象和鲜艳的色彩获得引人注目的效果，而且满足各年龄阶段观众追求新、奇、特的时常心理，如脑白金的广告就是以不断变换的两个卡通老人的舞蹈形象达到突出主题效果，突出表现了其拥有赋予老年人青春活力的效力。在一些牛奶、酸奶、儿童牙膏、巧克力等广告中经常会用到虚拟卡通角色来提高广告趣味性，使其更具观赏价值和亲和力，更容易被人们所接受和认可。

2.6达到更好的情感传递效果

计算机三维技术还能够拉近其与观众的距离，达到更好的传递内心感受的效果。央视垃圾分类广告厨房篇就是巧妙地运用了计算机三维技术，在正确区分厨房垃圾后从垃圾桶里开出绚丽多彩的鲜花，通过和谐、温馨的画面让人们了解到正确区分分厨房垃圾能够变废为宝，使垃圾变成肥料，更增加了广告的说服力，使人们能够在生活中自觉地对垃圾进行正确的分类，对于保护环境起到了不可忽视的促进作用。计算机三维技术之所以能够广泛应用于影视广告设计领域主要是因为它能够帮助创作者设计出满足各种年龄结构、文化层次、心理需求观众群体的影视广告作品，能够有效地提升影视广告的影响力和说服力。同时，计算机三维技术能够有效地拓展影视广告设计的传递空间，在不断丰富影视广告设计表现手段的同时还增强了影视广告设计的创造力和表现力，能够充分地挖掘创造者的潜力。随着科技的不断发展，无论从人们对技术的理解和掌控能力角度，还是从人们对精神层面的需求角度出发，都显现出影视广告对计算机三维技术的应用将成为时展的必然结果，势必会受到越来越多的受众的喜爱和认可。但我国的计算机三维技术水平较发达国家相比还有一定的差距，所以我们要积极地引进发达国家的创意开发方法和制作经验，逐渐形成具有中国特色的，较为完善的计算机三维影视广告设计体系，不断拓展影视广告设计作品的创意空间，使其更具人文关怀，以保证影视广告设计业得到持续、稳定的发展。

卡通形像设计范文第9篇

一

历史上的湖南，向来文有“惟楚有才，于斯为盛”的声誉，武有“无湘不成军”的美称。即使在大众传媒飞速发展的当今世界，湖南也不落后，先有“电视湘军”，后有“动漫湘军”。在我国动漫产业发展史上，“动漫湘军”立足“三猫一鹰”（由以“蓝猫”“虹猫”“山猫”为代表的创意制作企业和以金鹰卡通为代表的出版播放企业组成），基本形成集研发、制作、发行、教育、培训、播出、衍生品开发为一体的完整产业链，曾一枝独秀，傲视群雄，成为了中国动漫产业的领头羊。卡通形象“蓝猫”是全国动漫领域唯一驰名商标，金鹰卡通卫视是全国首批上星的三家卡通卫星频道之一。自2000至2007年，湖南动漫产业进入全盛时期，年度生产动画占国产电视动画市场总量的1/5，以绝对优势稳居全国第一。然而，占尽先发优势的湖南动漫产业在“领跑”全国动漫产业的繁荣景象背后，却隐藏着深层发展的危机。随着国家“十一五”文化发展纲要将动漫产业确定为未来文化产业发展的九大重点领域之一，随着各省普遍加大了对动漫产业的扶持力度把动漫产业作为新的经济增长点，随着以广东的《喜羊羊与灰太狼》、杭州的《秦时明月》等为代表的全国其他省市动漫产业的崛起，“动漫湘军”在全国的优势地位岌岌可危！2008年，湖南动漫产量在全国一路上涨的行情中开始下滑，而江苏、浙江、广东等省动漫产业发展势头迅猛，后来居上，凭借区域雄厚的技术、信息、资金、人才优势及服装、玩具等衍生产业发达合力形成的集群效应，在生产数量、艺术质量、制作技术、市场环境、产业结构、教育教学等方面都取得了显著成绩。2009年度全国动画片创作生产数量，湖南省仅居第四位，改写了动漫湘军一家独大的局面。2011年开始，湖南动漫产业产量占全国比重为2%，跌出全国前十，仅排名第11位。广电总局推荐2011年度第四批优秀国产动画片中，仅有一部湖南动漫企业的产品――湖南蓝猫动漫传媒有限公司出品的《星史传说》入选{1}。2012年，湖南制作动画片15部、1345集、19537分钟，产量在全国处于中上的位置，其中以麓谷企业山猫卡通、浩丰文化、拓肯文化为首的长沙22家规模以上动漫企业的总产值突破11.2亿元，同比增长30%以上，上缴税收突破5000万元。但2013年湖南动漫产业形势极不乐观，至2013年10月止，湖南只有“新秀”锦绣神州文化公司制作开发的原创动漫巨作《奇游迹》这一部作品通过国家广电部门的审查验收，而被誉为中国原创动漫“领头猫”、曾为湖南动漫做出了巨大贡献、年生产原创动画节目达8000-10000分钟的蓝猫，2013年却向人们交了一份沉甸甸的白卷{2}。

当前，国内动漫产业发展进入到千帆争发、百舸争流的全新格局，形成了长三角地区、华南地区、华北地区、东北地区、西南地区以及中部地区等若干个动画产业集群带。实际上，湖南动漫产业46.55亿的产值已经被广东168.67亿的产值拉开了上百亿的差距，与第四位北京、第五位湖北的差距在十亿之内{3}，“动漫湘军”的行业排名已从昔日风光无限的“龙头老大”滑入目前地位尴尬的“第二梯队”，“领跑者”成为了“追赶者”。事实上，湖南动漫产业与广东、浙江等领先者之间的差距还在不断加大，已经面临着前所未有的危机与挑战，不得不踏上艰难的转型与跨越之路{4}。

湖南动漫产业不能实现可持续性良性发展、陷入低潮，原因很复杂，在笔者看来，主要原因在于以下两点：

一是对区域优势文化资源从内容挖掘、表现形式及精神提升方面都很不够。

创造性是文化产业运作的核心，因此其成败常常取决于创意产品在风格、基调、艺术特色等方面的独特性，取决于产品唤起集体情感的心理力量。所以，保存着集体记忆的非物质文化遗产，自然而然成为最有价值的创意素材。湖南历史悠久，人杰地灵，可资开发利用的文化资源优势极其丰富，文化典籍、名人传奇故事、风土人情，是世界各国各民族认同的文化主题，也是湖南动漫创作应立足和深入挖掘的文化宝藏。

首先，湖南山水秀美、拥有内涵博大丰饶的物产文化资源，如湘茶文化、湘绣文化、湘窑文化、湖南花炮文化、湘菜文化……天下驰名，这些特产文化历经沧海桑田，在漫长的孕育、发展与变化的历程中汇聚了无数传奇人物、积累了大量极富想象力的神话故事传说，可待挖掘。

其次，湖南拥有独一无二的历史名人资源优势。伟大诗人屈原被流放到湖南时，留下了《离骚》《九歌》《天问》等不朽诗篇；东汉时期耒阳人蔡伦创造发明了世界上第一张植物纤维纸；从近代的鸦片战争到新民主主义革命、乃至社会主义革命与建设时期，湖南英才辈出，涌现了魏源、左宗棠、谭嗣同、陈天华、黄兴、宋教仁等众多震古烁今的仁人志士，特别是以、蔡和森、任弼时、刘少奇、、、等为代表的一大批湘籍党政军领袖人物，心忧天下、感怀民生，为了人民、国家的兴亡不畏艰难、栉风沐雨，彰显出湘人对民族、对人民的赤诚情怀。

此外，医药文化作为湖湘文化的重要组成部分，厚重博大。中华始祖炎帝神农氏在长沙东部的炎陵县采药中毒而亡，成为海内外亿万炎黄子孙祭祀的圣地；马王堆汉墓出土时保存完好的西汉王妃辛追令人惊叹当时的养颜、防腐技术之精湛之高深；东汉长沙太守、医圣张仲景随堂行医，唐代药王孙思邈采药湘东浏阳的崇山峻岭，都留下许多动人的传说……

上述资源只是承载着湖湘文化精神内涵的文化资源宝库中的沧海一粟，为湖南动漫创作提供了广阔的继承和发展空间，从中选择真正适应市场需求的文化资源并加以合理利用.湖湘文化资源理应成为湖南动漫产业提供取之不尽、用之不竭的创作题材与灵感源泉。然而，湖南动漫目前虽然也有超女娃娃、蓝兔、兔宝宝、企鹅仔仔、小飞猪、羊、小福贵、奇奇颗颗等多个著名动漫形象品牌，但主要还是集中在原创品牌“蓝猫”“虹猫”“山猫”等“三猫形象”上做文章，产业产品单一，形象雷同，表现手法单调，绝大多数面对低幼儿童受众市场，产品类型上没有摆脱“蓝猫”式的“寓教于乐”的知识普及型视听产品，缺乏鲜明体现湖湘文化内涵与底蕴、体现民族传统、凝聚时代精神的原创动漫形象。

二是湖南动漫产业“集而不群”，亟需优势资源的整合。

作为集资金、科技、智力、劳动密集于一体的现代文化创意产业，动漫产业以创意为动力，以动漫文化为基础，以版权、形象权为核心盈利模式，以动画、漫画、游戏为内容主体，以电影、电视、出版、音像、电玩、网络、移动通信增值服务及衍生产品为载体，具有强大的衍生性。也就是说，它不仅能促进动漫产品的直接开发、生产、出版、播出、演出和销售，还能带动所有与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏、休闲旅游、教育出版等衍生产品的生产与经营，构建完整的动漫产业集群。

所谓动漫产业集群，就是在动漫产业领域中众多独立又相互关联的企业、个体创意者以及相关支撑机构，依据专业化分工和协作关系建立起来的地理集聚体。一般意义上的动漫产业集群包括了动漫产业链上的五大主体――创意主体、制作主体、传播主体、服务主体和延伸主体。动漫产业集群出现并非偶然，而是产业发展到一定阶段时的必然现象，也是一种更为高效的资源配置方式。动漫产业园区是发展动漫产业集群的最好方式和载体{5}。

目前，湖南现有的动漫产业园区作为动漫产业集群的载体，存在着“集而不群”的现象，以长沙“国家动漫游戏产业振兴基地”为例，该基地于2006年9月1日由国家文化部授牌，核心区面积大约1.5平方公里，规划布局为“两园一区”，即动漫游戏产业园、衍生产品产业园、辐射区。其中辐射区含湖南省范围内的动漫游戏教育研究培训机构、金鹰卡通频道、金鹰动漫游乐园、宏梦动漫园、出版物交易中心等。基地规划建筑总面积120万平方米，投资25亿元（其中企业自筹21亿元，各级政府投入4亿元），于2010年基本建成。根据调研结果，截止2009年底，长沙“国家动漫游戏产业振兴基地”还仅仅处于生产集中的初始阶段，即基地集聚了相当数量的动漫研发、生产、制作机构，但是其他相关企业，如衍生品生产企业、动漫营销企业、广告公司、技术设备企业、项目企业、培训机构等还寥寥无几，没有形成集聚，动漫企业和相关的、支持性的企业以及中介机构，还没有形成一个生态型的网络群，这个空间集聚区内的兼容性还相对来说比较小。此外，该基地内的动漫企业，动画、漫画、游戏产业基本都是独立作战，没有一个是跨三项平台运作的龙头企业。而湖南动漫的劲敌广东省，不仅原创漫画实力雄厚，人才信息交流活跃，而且与港台技术、资金及市场营销等方面有很多深度的合作，而且又是传统服装、玩具等产业发达的地区，其完整、强大的集群效应值得湖南学习和借鉴。

二

针对以上种种问题，我以为解决目前湖南动漫产业发展危机、促进湖南动漫产业可持续性发展的关键，在于湖湘文化资源的挖掘、整合和利用。

所谓文化资源，是在人类社会发展过程中所逐步积累形成的，可分为有形的遗存资源、产品资源、或无形的制度资源、观念资源、习俗资源、人力资源等{6}。文化资源不等于资本。只有通过创意和市场，在具体实践中完成从资源到资本再到市场的多重转化，才能为经济发展方式的转变打开新的通道和空间，这是创意产业促进经济增长方式转变的特有模式。比如英国女作家J・K・罗琳创作的《哈利・波特》系列小说，把神话、巫术与科学、文化等知识元素融为一体，创造了高达2000亿美元巨型产业链，制造了中外文学史上一个绝无仅有的商业奇迹。再比如韩剧《大长今》，在内容生产方面将韩国独特的服饰文化、餐饮文化、医药文化、建筑文化、礼仪文化、女性文化、宫廷文化等非物质文化创新要素，自然巧妙地融入一个平庸无奇的宫闱争斗复仇剧与少女励志剧中，实现了历史、文化、知识、科学和谐良好的文化传播效应。创意产业注重的是对资源进行内容创新与文化资源的内容发掘。它不仅能够促进经济全面协调可持续发展，而且还可以打造民族文化品牌，弘扬民族文化，进而提高自身的综合竞争实力。

可以说文化资源制约着动漫产业领域内产品与服务的发展，动漫产业又通过对文化资源的开发、创造，改造、发展出新的文化资源成果，可见发展动漫产业必须依赖文化资源，反过来，壮大文化资源也离不开动漫产业的繁荣，这样才能最终实现动漫产业的创新和发展。

创新是动漫产业的首要特性，更是动漫产业的核心竞争力。没有创新，动漫产业也就没有了灵魂和根基。历史文化资源的成功开发利用既源自一种丰厚的文化底蕴，更是这种文化的张扬与发展。对文化资源来说，谁占有它固然重要，但更重要的是谁率先将其开发成文化产品，谁才真正把资源变成了财富。因此，我们要大力挖掘和整合利用博大精深的湖湘文化资源，以创意推动文化资源向经营资源的转化。具体来说，湖南动漫产业的创新体系主要体现在以下几个方面。

一是湖南原创动漫形象的创新。

动漫产业是知识密集型的文化创意产业，同时也是自主知识产权保护的高附加值产业。动漫产业的核心要素就是动漫形象，动漫形象创意的好坏直接决定着整个动漫产业链的命运，没有创意的动漫形象，其核心产品（漫画、网络）就没有了生机和活力，辅助产品和衍生产品就没有了开发的意义，因此，动漫形象是形成动漫品牌的基础。

湖南动漫企业在实施“走出去”的国际发展战略过程中（目前，湖南省已有包括宏梦卡通、三辰卡通、湖南山猫卡通、金鹰卡通在内的四家动漫企业入选国家出口文化重点企业），在原创动漫形象创意时如何兼顾本土化与国际化方面，应该大力借鉴日美等动漫强国的成功经验。过去，美国娱乐业在对外输出卡通角色时仅仅是配上外语，但近年来，亚洲成为他们重新包装设计形像、进行“翻创”的试验田。为了让原来针对某一观众群设计的角色形像能在其他文化环境下（尤其是日本和印度之类有强烈国家认同感的地区）产生共鸣，美国动画在输出动画产品时进行适当的本土化改编和调整。例如，蜘蛛侠是美国动漫输入亚洲地区时最早被翻创的主角。1978年，日本东映公司曾将彼得・帕克改变成拥有蜘蛛超能力的赛车冠军西谷拓也；而在印度版《蜘蛛侠》中，主人翁的名字由彼得・帕克改成了帕维特・普拉哈卡，并且他超人力量的源泉，也从放射性的蜘蛛变成了神秘的瑜珈，其变身蜘蛛侠与邪恶势力战斗的造型中还穿上了印度的传统服装“斗提裤”。

二是湖南动漫产品内容、题材与艺术表现形式的创新。

动漫文化在题材、体裁、风格、形式等各个方面都应该丰富多彩、形式多样。日本动画素材来源极其广泛，而广泛的题材来源使日本动画出现适合不同年龄阶段的层次化，在总体上保证了内容的丰富和生命力的旺盛：一方面，日本本土的流行文化、传统文化成为其深厚又不失活力的灵感源泉。灵异志怪，青春校园，侦探下棋，茶道花道，都可“入画”。并且每一部作品又不止限于某一个方面，而是以社会生活、心理生活为蓝本的丰满摹本；另一方面，日本动漫还较好吸纳了来自传统中国、欧美等异域文化的有益养料。日本动漫有相当一部分作品大量使用源自中国历史文化的题材，从先秦两汉的历史元素到唐宋明清的社会风情都能在日本动漫中找到。但日本动漫对中国文化资源不是生吞活剥式的简单加工，而是进行多元化解读：或者采取直接改编的方式，将中国历史事件或名著典籍中的某个要素商业化、“视觉化”（如日本动漫作品《十二国记》《三国志》《最游记》《封神演义》等）；或者是利用中国传统优秀文化如饮食文化、武术文化、京剧文化、围棋文化或易经阴阳文化进行故事再创造（如《中华小当家》《棋魂》《燕京令人抄》《阴阳师》等）。在对他国文化资源消化吸收过程中，日本动漫很注意将他国文化资源的语言文化和叙事方式转换为符合日本本土受众欣赏口味与消费习惯的形态，而且讲究每个艺术细节的精细雕琢，这样的作品自然就比细节粗糙的作品更富有视觉感染力{7}。

与之相比，美国的动画则擅长以本民族文化和精神气质为最基本的素材――这种素材是无形的，却支撑了大量有形的故事，演绎为一种梦工场模式：生动活泼、幽默智慧，变幻的画面效果、丰富的特技、动感十足的曲折情节、妙趣横生的语言。虽然不似日本，供应给不同年龄、阶层，但它的美国精神、美式文化却达到了全国甚至全球通吃的效果：让不同的人在同一部片子中各取所需。

湖南动漫界要学习日美动漫强国的经验，克服国内动漫内容选材注重说教、表现手法单调的局面，还原动漫的多样性和趣味性。事实上，创新文化资源的开发模式不是对文化资源简单、粗泛的表面化开发.而是对众多文化资源及其所蕴含的文化因素的融合与再创造。美国动画电影《功夫熊猫》获得很大成功，很重要的一个原因就在于对中国文化元素进行的融合与再创造，所涉及的中国文化元素包括山水画、建筑、古典神话、针灸，以及鹤、蛇、猴子、螳螂、老虎等具有象征意义的角色所代表的不同武术流派。而在《功夫熊猫2》中，全世界的观众从影片一开场，就会看到更丰富、地道的中国文化元素：皮影戏与水墨画的交叠，中国道教发源地之一的青城山、倒挂的福字、豆包、面条、麻婆豆腐等等。可见，对文化资源中所蕴含的文化因素的融合与再创造是创新文化资源开发模式的着力点。

这就启发我们要更努力把动漫作品的创作与湖湘代表性的艺术形式相结合，将传统文化与人们当下生活体验相结合，将本土文化的继承发展与全球文化的交流传播相结合，立足本土区域文化背景，以中国的方式、湖南的方式讲符合国际价值，符合国际市场的故事。在创意构思阶段，在选题时不妨以“事件选题”为主，即将原始创意与大量素材片段以事件发展的角度进行描述，突出事件本身的作用和后果，大胆考虑借助动漫形式推广湖湘源远流长、精彩纷呈的湘茶文化、湘绣文化、湘窑文化、湖南花炮文化、湘菜文化，以历代湖湘英豪可歌可泣的传奇历史为灵感源泉，设计既富有强烈的湖南人格气质又有生动活泼的性格魅力、妙趣横生的动漫人物形象，精心打造矛盾冲突、悬念感十足的故事情节，安排若干点睛的细节亮点，同时，在动画场景设计中大胆融入湖湘大地带有鲜明文化地理特色的自然景观，通过营造超然审美意境给受众以美的熏陶和引导，这样才能为继承与发展湖湘传统文化赢得市场，才能赋予湖湘文化新的生命力。

三是湖南动漫品牌创新。

文化产品的核心竞争力来自于文化品牌。具有湖湘特色的动漫品牌，一定是具有丰厚湖湘文化底蕴，能准确表达“淳朴重义”“勇敢尚武”“经世致用”“自强不息”的湖湘文化精神，充分占有湖湘文化资源的思想性、艺术性和观赏性相统一的优秀作品。动漫形象设计的创意不仅仅停留在动漫作品本身，更重要的是它可以形成动漫品牌，品牌的影响力和竞争力是动漫获得持续发展的发动机。因为动漫产业的盈利模式是动漫生产―动画片播出―衍生产品开发―收益―再生产，可见，动漫产业获得多层次、多地域、循环式的长期增值的基础来源于动漫品牌。通过开发动漫形象的品牌价值，提升授权产品的市场价值，从而达到动漫产业的边际效益递增。

注释：

{1}漫友文化动漫研究所：《产业动态》，《动漫壹周》2012年2月14日。

{2}袁路华：《湖南动漫年产量下降，发展遭遇瓶颈，政府加大力度扶持企业转型升级》，《长沙晚报》2013年10月16。

{3}李舫、曹玲娟：《动漫产业总产值超470亿元》，《人民日报》2011年7月8日。

{4}纪富贵：《基于产业链整合的湖南动漫产业发展策略分析》，《湖南大众传媒职业技术学院学报》2012年第2期。

{5}彭民安：《论促进产业集群化发展的地方政府治理模式―基于上海、杭州、长沙的比较研究》，《中国广播电视学刊》2007年第4期。

{6}胡惠林主编：《文化产业概论》，云南大学出版社2005年，第170页。

{7}李常庆：《日本动漫产业与动漫文化研究》，北京大学出版社2011年版，第120-154页。

*本文系湖南省哲学社会科学基金项目“现代中国小说的影视改编研究”（项目编号：12YBB183）、“现代湖南文学的电影改变研究”（项目编号：13YBB014）的阶段性成果。

卡通形像设计范文第10篇

【关键词】信息技术；创意设计；审美；决策能力

【中图分类号】G424 【文献标识码】A

【论文编号】1671-7384（2014）04-0049-02

创意设计，简而言之，是由创意与设计两部分构成，是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。它也是衡量一个国家和地区经济发展水平与综合实力的重要指标，是社会经济发展的重要推动力。创意设计及其产业越发达，人们的生存品质就越高，经济就越强，综合国力发展的速度也就越快。

在儿童成长过程中，动画片和漫画书伴随他们度过了许多美好的时光和回忆……信息时代的今天，让儿童自己动手创作动漫作品，是让他们的角色由一个被动浏览者转为认知建构者，其中的精神价值和意义非常深远。动漫设计主要通过漫画、动画结合故事，以平面二维、三维动画、动画特效等相关表现手法，形成特有的视觉艺术创作模式。儿童喜欢二维动画的原因是：画面色彩丰富、各种人物的卡通形象非常可爱，故事情节生动有趣，使一些有或无生命的形象拟人化，赋予其人类的一切感情和动作。

动画制作软件――儿童寻求的快乐源泉

一个乐队没有指挥就不会演奏出和谐的乐章，要想做出精彩的动画，就需要学习一些动画制作软件。如Flash中使用的编程语言Actionscript――动作命令，就像乐队的指挥家一样，控制着动画的一举一动，在动作命令的帮助下，能够实现丰富多彩的交互功能，引人入胜。动画是由若干静态画面快速交替而形成的，因为人的眼睛会产生视觉暂留，即前一张画面未消失，而后一张画面立刻出现，使画面产生动感。让儿童自己动手设计动画的好处在于：所学知识进一步拓展、延伸，由一个被动浏览者转变为认知建构者。

Flas软件有多种特效，有助于学科知识的表达和传播，增加生动的艺术效果，使抽象的教学内容变得具体、生动和有趣。如：在“认知几何图形”中，运用Flash的“补间动画”和“逐帧动画”来制作圆形、方形、三角形，动画效果非常有趣，能够让这些图形按照自己的要求“一、二、三，排队走”。这些图形像舞台上的演员，能够进行动感表演。如儿童喜闻乐见的动画片《喜羊羊和灰太狼》，让学生把分解图片分别放在关键帧里进行逐帧添加……完成后，播放效果非常生动有趣。在设计过程中，童话世界里的各种形象也能按照自己的意愿进行动态表演。也有些学生利用Photoshop制作一张张漫画，然后利用Flash来进行动画制作。例如：学生作品《和爷爷奶奶去春游》中，爷爷的卡通形象非常可爱，花白的头发被设计成两束花朵，奶奶则穿上了淘宝新款雪纺衫……这种制作方法，除了对人物进行夸张渲染之外，还饱含着一份亲情之爱和天真烂漫，充满着童真童趣。通过这种二维动画的制作过程，极大地满足了儿童的童话梦。具有生活气息的作品，再现了现实世界里的场景。同时，也充分体现了信息技术教学中的“在实践中创新，在创新中实践”的理念。而对于儿童来说，这种体验所获得的成就感，远远高于作为被动浏览者时的感受。

利用“手绘、鼠绘、建模”进行创意设计，充分展示自我才能

每个儿童的内心都想拥有一个充满色彩的舞台，那里可以实现自己的思想和主张。利用手绘、鼠绘、建模的创作形式，能拓宽学生们的创作思路。以作品《珍爱家园，低碳生活》、《未来节能发电厂》为例，每幅作品都体现了孩子们热爱大自然、保护环境、保护地球的迫切心情。在创作过程中，利用素描纸进行绘画，然后扫描到电脑中进行修改，也可用Photoshop中的“选区、钢笔路径、魔棒、图层样式、滤镜”等鼠绘方式进行渲染绘画，用Flash进行后期制作。最后，用“红蜘蛛”软件和PPT，通过交互式电子白板来展示自己的作品。在科学老师的指导下，孩子们还进行了实物模型搭建……实物搭建的过程中，所使用的材料都是生物降解材料，人们的日常生活用品也都是可循环再利用的。这种既动手又动脑，在虚拟与现实之间创作的过程，充分体现了创意本身的科学性、能动性、创造性，锻炼儿童的决策能力。同时，也真正地让儿童当了一回“小设计师”。通过这一系列的自编、自导、制作的过程，使得传统手绘创作有了灵魂和根基，儿童在兴趣的引导下得到了自我训练和强化。

“先起步”的优势，让儿童的创造潜能尽早被挖掘

创造潜能是孩子创造力的体现和发挥，它不仅包括外显创造能力的体现，还包含着一种隐性的创造能力的发挥。这种创造潜能需要孩子自身创造力的发展，更需要教师不断地挖掘。

信息时代，社会对人才的需求越来越大，对人才的质量要求越来越高。面对新世纪，我们如何让孩子“先起步”，如何使中国在这个竞争激烈的时代立于不败之地、不落后于他国，这是教师应该思考的问题。时代呼唤创意，它要求设计者通过合理运用创造性思维的方法，为创作注入科学的内涵和新的活力。面对信息化浪潮的冲击，我们必须革新传统的信息技术教育观念，促进我国中小学信息技术教育的发展，带动我国基础教育的跨越式发展。

“少年智则国智，少年富则国富；少年强则国强，少年独立则国独立……”梁启超先生的《少年中国说》至今启发着中国教育的发展方向。