平面设计软件论文范文

平面设计软件论文范文第1篇

一、平面设计的应用

PS的应用对于当今社会来说已经是习以为常的事情，很多平面设计问题都可以通过PS解决。PS强大的功能设置让平面设计这门专业艺术类别看上去与艺术关系不大，似乎完全是现代化社会的产物，更加符合机械制造和互联网时代的需要。那么我们是否可以就此认定，平面设计已经不再需要艺术作为基础和指导？很显然，答案是否定的，因为从本质上说，平面设计基于的并不是PS这款软件的功能，而是基于这些功能对艺术设计的满足。社会不断变化发展，计算机艺术取代了部分传统艺术形式，但是实际上并没有改变艺术的本质要求，包括美学的内容、艺术的本质、艺术感受等，都需要艺术思想和理论作为指导。现代社会更需要专业门类的不断综合实践，不能因为学科划分而忽视了专业之间的共性。具体从应用方面说，平面设计的应用已经深入各个行业，很多基础性工作，包括整体设计工作，都需要利用平面设计来完成。要了解平面设计的应用，实际上了解下面这些设计软件就可见一斑了：Photoshop、CorelDraw、Illustrator、InDesign、PageMaker、Freehand等。这些软件主要应用在设计领域，如广告公司、宣传公司、文化传播公司等。当然，现实的应用不等同于全部的艺术内涵，更重要的是在整个平面设计的应用中应该不断增强艺术的思维，借鉴其他艺术设计形式，如建筑设计、景观设计和服装设计等。

二、平面设计存在的问题

当前，平面设计领域存在一些问题。一是学科与专业建设的缺失。一些高校的平面设计专业过于注重相关软件课程，如PS等，虽然这些课程可以让学生了解并熟练使用软件，却缺失了相关理论的配套，如相关艺术理论等课程。这样的课程设计缺失表面上看是教学缺失，实际上却是艺术缺失。学生学习了软件，却只知其一不知其二。为什么说一切学科来源于哲学，原因就是如果某种学习不能上升到思想层面，那么这样的学习也就失去了知识储备的最本质意义。没有哲学层面的思考，PS就仅仅是一个设计工具而已。平面设计存在的一些问题在短时间内被忽略了，这些平面设计问题导致了现实中的一些矛盾与困惑。要解决这些问题，我们不能一味从软件入手，更多的是要坚持平面设计的内涵和各种要素意义，真正将平面设计作为问题的存在和出发点，在艺术领域内解决问题。二是平面设计软件对动手能力的无形损害。如同依赖使用电脑输入文字，导致一些人难以写出一手好字。设计者不要过于依赖计算机技术所带来的便捷性，必须认清一点：有时候便捷性是以损失艺术性为代价的。

三、平面设计的未来发展

谈到未来，很多时候涉及概念性的观点和问题，但是并不妨碍我们基于现实的基础进行分析和畅想。平面设计的应用是大势所趋，是不可逆转的现代化带来的现实内容。平面设计的未来取决于人们如何利用现代技术处理艺术问题，如何更深入地坚持艺术理念来把握平面设计的应用，这是一对矛盾，更是一对必须一起面对的问题。平面设计在未来的发展有以下三个主要表现：第一，平面设计的设计未来。设计实际上是依据当前的设计概念和理念的发展而产生的，设计的未来是多元化的，会更加依靠科技成果的辅助，科技与艺术的结合是大势所趋。第二，平面设计的哲学未来。哲学主要是理念层面的，后现代与现代的争执会作为一个焦点而存在，但是谁也说服不了谁。我们要坚信科学的现代化发展是不可逆转的，要坚持适应新的艺术形式；同时，我们也要更加尊重传统，更加注重把握传统的内涵。第三，平面设计的美学未来。这是一个非常深刻的问题，如何使事物更加具有美的内涵，需要我们重新定义和把握现代美的概念，而不是一味用传统美学要求现代艺术形式。

作者:高卉卉 单位:哈尔滨铁路局疾病预防控制所

参考文献：

[1]牛彦然.视错觉在平面设计中的应用与研究.陕西师范大学硕士学位论文，2015.

[2]梅洹林.肌理元素在现代平面设计中的运用研究.重庆大学硕士学位论文，2006.

[3]李嗣阳.平面设计的多维思考.中央美术学院硕士学位论文，2014.

平面设计软件论文范文第2篇

【关键词】平面设计 课程 教学 改革

随着目前市场经济的不断发展，现在企业对自己的产品越来越注重推广，平面设计专业作为广告宣传主推专业也越发引起注意。各中职学校也纷纷开设平面设计专业，认识到就业形势会比较乐观。平面设计行业应用广泛，各领域使用的软件也有所不同，各中职学校为迎合企业需求，多门软件扎堆开设，并且每个软件都只仅仅学习一个学期，周课时4—6节，总课时数一般不会超过120课时。学生刚基本学习到了这个软件常用工具的使用，软件方面学习只懂得一点的时候，下个学期学校又为其开设另外一门软件课程。这种方式导致大部分同学对软件的学习只停留在表面的如何使用这个软件，并且也仅仅依托于一本教材所涉及到的相关知识点，并不能真正达到对平面设计软件熟练应用的能力。导致中职毕业生与社会需要人才所脱节，不仅影响学生就业，对学校是否将平面设计软件作为重点建设专业提供难题。

目前中职学校平面设计专业课程体系里面普遍以开设设计软件为主，从专业基础模块到专业技术模块的课程，二年的教学任务中开设设计软件泛而不精。各学校开设课程认为软件的学习可以让学生有直观感和成就感。大量开设不同软件——软件都包含Photoshop、CorelDraw、Illustrator、Flash、AutoCAD、PageMaker、3DMAX、Dreamweaver等，扎堆学习各种软件，而每一个软件开设的课时数又少，导致学生对每一个软件都掌握的只有皮毛，导致学生就业时变成什么都得重新开始学。那如何做到平面设计课程与企业无缝对接，这是我们一线教师迫切需要解决的问题。

一、调整课程设置

将原有的多种设计软件课程浓缩成二到三个软件来学习，将原有一个学期学完的多门软件增加多个课时。例如Photoshop软件原先一个学期的课程可以分三个学期开设，由原来每周6个课时，分散设置在三个学期，每周课时调整为4个课时。不仅增加了学习的课时，学生掌握软件的能力也会有所提高。由原来仅仅只是学习软件的使用到如何运用解决实际问题。（1）第一学期教师可以采用案例教学方法，让学生学会软件操作技巧。（2）第二学期设计课程以数码影像后期处理为主导，以就业为导向，可以从影楼接单免费处理影像作品。学生可以模拟影楼工作分组分工，这不仅可以提高学生实际解决问题的能力，还可以提高学生团队精神，为后期直接进入工作状态打下夯实的基础。（3）第三学期采用接单生产的方式的同时提升学生独当一面的操作能力，不断提高和锻炼学生的鉴赏力和创造力。另外软件开设课程扎堆出现，如开设的CorelDraw平面设计又学习AdobeIllustrator，这两个软件在实际工作当中只会二选一。学校考虑部分同学出去工作有的会使用CorelDraw，有的会使用Adobe Illustrator，所以两个软件同时开设。尽管这两个软件有它们各自的优缺点，我建议只需要开设一门软件学精学透就可以了，另外一门课程可以采用选修方式来学习。

二、师生专业素质学习

目前大部分中职学校平面设计软件课还是由信息技术课老师讲授的，大部分信息技术专业老师对平面设计、广告设计及美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配、广告专业知识了解不够，在实际教学过程中只停留在信息技术知识的教学。而学生除了学习相关软件的使用方面却不能利用设计软件进行创作。老师对美学素养不足，对图形、文字、色彩及点、线、面等设计元素的编排设计把控不好，导致相关设计课不能达到创作的教学目标。学生又基本上没有美术功底，又对素描、色彩等课程不感兴趣，最终在设计作品上缺乏美感和创意。更没办法运用色彩、空间来体现作品的设计理念。针对以上现象在课程改革方面要加强美学素养的课程，比如把素描、色彩和计算机绘图等课程设置为专业基础课，开设一些艺术欣赏、社会实践课程，社会实践包括参观设计展，了解一些优秀设计大师成长经历，不仅提高学生的鉴赏力，还可以知道成功不是一蹴而就的，都是从点滴中走过来的。

三、教材选取的重要性

现阶段中职学校教材都是由各学校自行征订，出现层次不齐的现象，有些学校为了节约成本一般征订教材由书商建议的进行，根本没有参照专业老师的意见。最终导致授课教师在讲授知识点的时候，尽管掺插一些课余的知识点也没有办法达到良好的教学效果。甚至有些中职学校征订教材有盗版教材可能，严重影响正常教学。目前市面上针对平面设计专业的教材琳琅满目，如何挑选适合中职平面设计专业的教材是至关重要的。一本好的教材不仅是学生的良师益友，可以取到事半功倍的教学效果。专业老师针对教学计划对应的课程精心挑选相应的教材，学生通过教材掌握设计技巧的同时还可以享受学习乐趣，适应实际工作的需求。

四、课程教学方法调整

平面设计课程的教学长期以来采用的方法注重于设计的技术与结果，忽略设计思维过程。在教学过程中没有激发出学生的创作热情，也使学生丧失了对各种新事物、新现象的感知能力。因此学生学会的只是临摹。对于一些平面软件学部分老师采用的案例教学方式，而案例都不是来源于社会而是课本上例子，学生只会按照书本上指定的步骤制作出相应的作品，并不能真正创作出属于自己的作品。平面设计老师可以到一些广告公司接些设计项目作为授课内容，让学生分组策划制作，也可以把公司的项目作为课后作业。真正培养学生的设计能力、操作能力和管理能力，不仅让学生走上工作岗位就能成为平面设计方面的专业技术人才，给专业老师创造继续学习的机会、提升业务水平。

市场是课程教学改革的动力，实践是课程教学改革的根基。打破传统的课程教学，是平面设计专业不容忽视的问题。在实践教学改革的过程中，要充分利用各类软硬件条件，切实加强具有实际操作能力、较好适应社会发展需要的新型应用性平面设计人才的培养。

参考文献

1杨琳，中职计算机平面设计专业课程改革探讨，科技信息

平面设计软件论文范文第3篇

关键词：教学方式；课程

中图分类号：G643 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2015）18-256-02

高校教职工申报的课程一般分为合格课程、优质课程、精品课程。从教学队伍上看，除了要求相关教师有良好的师德外，这三种课程普遍都要求教师有着一定的学历、年龄结构，同时学科经验有一定的融合。合格课程主要是教师在站稳讲台的基础上，对已经有多年经验的课程进行总结梳理，同时初步尝试在相似学科类做一些拓展性的延伸，提出一些新的构思与命题。优质课程主要是教师在有良好教学效果的基础上，将一些新的构思与方式做新的整合，将形成的经验与同行进行交流，将教学成果应用到更多的学生身上。精品课程主要是在具有优良的教学效果基础上，将教学内容、教学方式、教学活动等给广大的同行做示范性的展示，同时精品课程一般都会上传到网络上，受益的学生群体更大。在这三种课程中，精品课程普遍都是在优质课程的基础上孵化出来，优质课程起着承上启下的作用。

一、湖南科技学院《平面设计基础》优质课程概述

《平面设计基础》课程是新闻传播系广告学专业职业技能必修课程。该课程2013年10月立项为湖南科技学院优质课程，目前已近进入课程验收期。该课程是在学习平面设计构成、色彩构成等基本设计原理的基础上，进行实际的设计软件知识的学习。主要通过本课程的学习来培养学生的广告设计能力、提高鉴赏水平。通过本课程的学习能使学生了解平面设计的基础知识，熟练使用设计软件，具备标志设计等广告设计一般能力，逐步掌握平面广告设计的各个步骤、方法，使学生能够综合运用所学知识，独立完成平面广告作品的创意与设计，以适应社会发展的需要。《平面设计基础》作为湖南科技学院的优质课程，它是在美术基础上的延伸，其目的是为了夯实相关艺术设计理论及实践基础。《平面设计基础》一般作为艺术设计相关专业的基础课程如艺术设计系、广告系等，主要开设在美术类、新闻类的院系，同时也可以作为全校学生的公选课。

二、教学队伍与教学内容

《平面设计基础》教学队伍有着合理的学缘结构、学历结构和年龄结构。课程负责人与任课老师专业与教学主要集中于艺术设计、广告创意、构图摄像，与本课程有着直接的关联。教学队伍以35岁以下的青年教师为主，副教授两名、讲师两名，且都具有硕士以上学历。相关教学人员有有教改相关的经历，如主持校级以上课题、发表省级以上的教改论文、承担优质课程等。

湖南科技学院传媒学院、美术学院主要以培养实践应用型的人才为主，制定的培养方案也主要围绕这一方面。培养方案中的《平面设计基础》课程，集中反映了学生对平面设计相关的知识、能力、素质培养的需求，明确其在平面设计中的基础地位，强调对学生的动手实践能力的培养。 《平面设计基础》分为平面设计理论与平面设计实务两个方面。平面设计理论主要围绕创意来源、平面构成、色彩构成来展开。创意来源方面主要讲述创意的原则、创意的方法。平面构成方面主要是讲述平面构成元素、平面构成的基本形式。色彩构成主要讲述色彩的属性、色彩的对比、色彩的调和。平面设计实务主要分为三个方面：1、实操理论；2、实操技能；3、实训。实操理论主要讲述实际设计中的规范与创意调和，包括：封面设计的构成要素及表现方法、插画的应用及其风格、字体设计的原则与方法、海报设计的种类与构成、包装的类型与设计定位等。实操技能主要围绕平面设计软件PS的讲述为主，通过一个个具体的案例进行技能教学。实训主要是以学生独立设计相关的平面作品为主。

三、教学方式及教学设施

教学方式方面，《平面设计基础》课程理论联系实际，融知识传授、能力培养、素质教育于一体，教、学、做一体化。注意案例教学，用鲜活的案例盘活学生的思维。给学生灌输正确的学习方法和制作思路，避免学习过程中的盲目性。在新的知识讲述时，对已经学习的知识点进行梳理，保证学生学习的连接，避免遗忘。适当布置作业让学生自行设计，让学生领悟设计中的注意事项，同时给予指导。不指定教材，编选并重，以自编讲义为主。自编讲义主要是多年教学的总结。实施开放性的实践教学，学生可以根据实际情况适当调整自己的进度，外院系的学生可以旁听选修相关课程，可以在老师的指导下从事一些项目的设计。

实训教学方面，每人一组，独立进行实验，根据课程需要每次实验安排学时。以设计性试验为主体，提高学生的独立设计能力，使学生在制作方法以及软件实际操作性等方面受到良好的训练。同时逐步实行开放式实验教学，增加学生实验时间的自主性。

学院教学设施完备，能够满足目前平面设计教学的各方面需要。在实训教学方面，有相对较多的实验室可以选择如影视编导实验室、游戏设计实验室等，这些实验室都装备的有相关软件及教师控制系统，学生可以在老师的演示下，一步步的进行设计实践。实训方面，学院配备的有独立的开放性实训室，学生可以根据自己的设计项目的需求，选择合适的实训室去设计。

四、教学改革的收获及存在的问题

通过近两年的教学改革实践，目前《平面设计基础》优质课程项目已近进入结题期。通过该优质课程的立项与实施，相关教学人员都获得相关的积累，普遍都发表了省级以上的教改论文，主持或参与了省级以上的教改课题。该课程促进了学生的实践应用能力，有力的支撑了学生参加各类实训竞赛活动，每年直接获益的学生200左右。在湖南科技学院的课程中心设有专门的网页，对课程有兴趣的学生可以在网页上下载资料、给老师留言以及观看录制上网的教学视频。

平面设计软件论文范文第4篇

【关键词】：城市道路；公路；设计

Abstract: In this paper, through the white fish bubble Road (Road) engineering design, combined with the recent years of Harbin city road design, from the design of highway and city road design in graphic design, longitudinal design, sub grade and pavement design, landscape design, difference between design and Road City Road design.

Keywords: City Road; road; design

中图分类号：U41

前言：随着社会经济的发展,哈尔滨这座美丽的城市，按照“北跃、南拓、中兴、强县”发展战略布局，和“城市即旅游、旅游即城市”的新理念。为开发距离哈尔滨城区26公里近郊，有着哈尔滨“白洋淀”、“城市湿地珍珠”美誉的小白鱼泡旅游资源，我院承担了小白鱼泡道路（公路）设计任务，本文结合本次设计和以往城市道路设计，浅谈城市道路设计和公路设计区别。

1、城市道路设计与公路使用功能上区别

城市道路与公路通常以城市规划区的边线分界。

1）城市道路是通向城市的各地区，供城市内交通运输及行人使用，便于居民生活、工作及文化娱乐活动，并与市外道路连接负担着对外交通的道路。

我市城市道路按照四环十射的总体路网规划，目前建设完成了一、二、四环路的建设，三环路正在分期建设中，并分为快速路、主干路、次干路和支路四类道路，通向我市各行政区，形成四通八达的城市道路网络。

2）公路则是联接城市、乡村和工矿之间的道路，主要供汽车行驶，并具备一定技术标准和设施的道路，如我院设计的机场高速路等。

以上可以看到城市道路和公路设计同属于道路设计的范畴，但因服务功能不同，所以设计时也有不同的设计理念：城市道路服务的是人和车，所以在设计中应该体现出更多的人文关怀，而公路服务的主要是车，设计中则主要强调司乘的感受，分清两者之间的区别，才能准确的把握两者的设计思路，做好设计。

2、城市道路设计与公路设计在平面设计方面的区别

城市道路的平面线形设计大多根据城市规划路网的总体要求进行设计，道路红线在城市规划中已经确定，总体上看平面线形的设计受城市规划的严格制约，除在道路红线内考虑道路使用功能上的设计外，设计相对简单。我市近年来的大量道路改造项目的平面设计均属于这类设计。

公路平面线形的设计主要以公路网的规划为依据，但是公路网的规划对线位上没有具体要求，一条公路里程较长，路线摆动的范围和幅度较大，要经过选线，选择一条经济合理的线位。如果地形复杂，会致使平面线形设计也较为复杂。

小白鱼泡道路工程平面设计相对较为简单，但在设计中综合思考的因素很多，如两侧地形、地貌、水文、地质等自然条件的分析，旧路利用，新旧路设计结合等问题。公路平面设计时这些问题综合解决的好，平面设计线形才能达到既实用又美观。

3、城市道路与公路在纵断面设计方面的区别

1）城市道路与公路在纵断面设计方面的有着一个共同的特点，即在确保设计规范要求的安全坡度的同时，以有利于排水为前提条件。由于城市道路要收集道路两侧雨污水并通过管道排走，所以大多城市道路纵断面设计时要比道路两侧用地标高低。公路则要把路面上的水排到公路外，所以公路设计高程一般要比道路两侧地面高程高，即使低的话也要设置边沟及截水沟排水。

2）城市道路交叉口比较多，交叉口竖向设计比较多，公路由于交叉口较少，交叉口竖向设计就相对少一些。

3）对城市道路与公路纵坡坡度和坡长限制，根据城市道路和公路的等级不同，也各不相同，而城市道路纵坡设计还受非机动车的影响。

4、城市道路与公路在在横断面设计方面的区别

由于城市道路的服务对象为城市中的人和车 ，所以城市道路的横断面设计从服务功能上应包括以下功能：快车道、慢车道（隔离带、隔离墩、绿化隔离带、防护栏或划线方法加以分隔）、行道树木绿化带、人行道、港湾式停车站台等要素组成。

公路横断面则设车行道（防护栏加以分隔）、两侧路肩种行道树，雨水排放边沟。

小白鱼泡支路工程道路横断面图

5、路基路面设计方面的区别

城市道路结构设计中，我市一般采用二灰土、二灰碎石、三灰碎石、沥青混凝土路面，有些道路也采用水泥混凝土路面。

小白鱼泡路基设计结合沿线气象、水文、地质等自然条件，本着新旧路面对应，整体美观协调和因地制宜，合理选材的原则，进行路面结构设计。按《公路水泥混凝土路面设计规范》采用水泥混凝土路面，具体结构为：面层水泥混凝土22cm，基层为三灰碎石（9%石灰、3%水泥、18%粉煤灰、70%碎石）20cm,底基层级配碎石30cm。

公路路基一般采用水泥稳定沙砾或碎石结构，水泥稳定碎石目前在我省在高等级公路中应用较少，在外省应用较多，主要在上基层应用。

6、绿化景观设计

公路建设中，高等级公路中央分隔带一般较窄，往往结合防眩要

求，按照一定高度和间距种植灌木或树木。公路的边坡较高，边坡防

护结合片石排水系统进行生物防护，以引导视线、改善路容、减少噪

音扩散。城市道路分隔带较宽，行人较多，绿化注重景观需要，较多选择园林绿化树种，采用多种品种混合栽植，通过点、线、面、体形成具有空间造型的立体结构，美化环境。

7、设计手段的区别

在科技高速发展的今天，计算机是道路设计的重要手段。目前我院仅使用鸿业市政道路设计软件(简称HY—SZDL)进行设计；我国各大设计院使用较多的设计应用软件有：纬地三维道路设计系统(Hint—CAD)，海地公路优化设计系统(Hard)、路线大师，集成交互式道路与立交设计软件——EICAD等，如能引进公路设计软件和专项功能的市政道路设计软件，将在开拓公路设计领域和提高城市道路设计水平上起到良好作用。

以上是对城市道路设计与公路设计区别的粗浅认识，我将在今后的工作中不断总结公路与城市道路设计的特点，运用各自的设计理念，把设计做的更加完善，为进一步提高我院道路设计的水平而努力。

作者简介：郎丹妮 女 大学本科助理工程师 从事道路工程设计

平面设计软件论文范文第5篇

论文摘要：计算机技术的发展带来了一系列的变革和发展，计算机辅助设计在美术设计中的应用是计算机技术和美术设计发展的切实需要，计算机在美术设计中的应用使计算机美术与传统美术区分开来，但计算机美术设计依旧与传统美术设计表现出紧密的联系，通过对计算机美术设计优势的探索，深入分析计算机美术与传统美术的关系。

随着计算机技术的发展和互联网络的逐渐普及，相应的设计行业也得到了一定形式上的创新和发展。现代设计与人们的生活密切相关，适应了市场经济发展的切实需要的计算机设计。与传统的美术设计相比，计算机设计促进了视觉设计的一系列相关产业的形成和发展。计算机美术设计通过运用创新的工具为创作手段实现美术设计，在传统美术设计基础之上随着计算机技术的发展而不断完善。

一、传统美术设计的基础地位

美术设计包括美术理论、美术技能和审美等。美术理论、技能教育的任务主要侧重于美术基本知识与基本技能的训练。通过对美术史以及美术创作的学习，培养学生的审美能力。传统的美术设计能使学生具有一定的文化修养以及良好的审美能力和鉴赏能力。设计创作的主体将通过对现实生活中审美认识，经过一定的设计和物化使其形成视觉艺术的美术作品的创作过程。优秀的设计师应具有较高的艺术欣赏水平、坚实的美术功底、良好的艺术资质以及创造性的设计思维，由此，艺术修养的培养以及美术基础技能的掌握对美术设计的发展有着重要的作用。

二、计算机美术设计的特点和优势

（一）强大的设计功能

在美术设计领域，计算机是先进的设计工具，具有声图并茂、信息存储量大、 展示便捷、图像生动逼真、动感效果，传统的美术设计难以企及。同时计算机美术设计具有方便的修改功能。计算机的广泛应用改革和创新了人们的生活和工作的各方面，从而为它不仅能够是传统设计所达不到的，同时修改起来尤其方便。作为一个先进的生产工具，计算机的广泛应用在人类生产生活环节的各个领域发挥了巨大作用，有效提高了生产效率。计算机美术设计给设计师留下了更多的思考和设计时间，并且有效拓展了想象空间，由平面设计扩展到三维立体设计以及网络动画设计以及影视制作等。

（二）丰富多样的美术设计软件

计算机美术设计的多样性也在一定程度上体现在美术设计软件的丰富多样上，例如广告平面设计软件如photoshop、coreldraw、google picasa ，能实现对照片、logo 标志、广告、图片的设计等，同时还能增加图片的效果处理。建筑施工图设计如autocad、3dmax 等，室内外装饰设计效果等。发展成熟的美术设计软件为美术设计提供了完善的调整和设计方案，通过色彩、亮度、对比度等画面的调整，实现对美术作品的快速修改而不需要重新绘制着色。计算机的编辑操作模式实现了对传统美术设计的超越和发展。传统美术设计中，容易由于一点失误造成整体工作的报废，计算机的美术设计则有效避免了废稿，节约了设计者的时间和精力。

（三）海量存储的设计素材

计算机技术和互联网的发展和普及建立了信息资源共享的平台，计算机网络信息化以及海量存储的特点，致使美术设计者能轻松获取素材。同时也可通过计算机美术设计实现传统美术设计不可能实现的效果，将以前的创作设计应用到新的创作中去。计算机对于美术设计作品可以进行海量存储和网络信息化使作品出版、传播具有显著优势。同时计算机美术设计也推动了整个美术设计行业的快速发展，建立了美术设计者的相互交流和沟通的平台。

三、计算机美术设计和传统美术设计的关系

虽然计算机美术设计的发展给美术行业带来了巨大的变化，然而计算机美术设计的核心依旧是美术设计，美术设计的发展主要在于设计作品的功能性、艺术性以及文化品位等特点。从而要求美术设计师具有较好的艺术审美能力和创新思维，从而能不断为美术作品的设计和发展注入文化底蕴。优秀的美术设计师除了应熟练掌握美术设计软件的操作技能外，还应具有良好的美术设计基础。仅具有计算机操作却不具备传统美术设计基础， 难以创作出具有艺术审美的美术作品。要创作出高质量的美术作品，还应有效结合计算机美术设计和传统的美术设计，实际上形成了以传统的美术设计作品为底蕴、以计算机美术设计为手段的设计模式，设计者的审美能力越强，艺术修养越高，则美术设计师设计出来的作品具有越能越高的品位，从而得到大众的认可和欢迎。

参考文献：

[1]程楠.计算机美术设计与传统美术设计[j].青年文学家，2011，(06).

平面设计软件论文范文第6篇

关键词：电脑艺术设计；人才培养：就业趋向

目前，我国将电脑艺术设计广泛地应用于各个艺术设计领域，从工业设计、平面设计、建筑设计、室内设计到影视动画、电脑游戏……等等。由此可见电脑艺术设计专业市场前景甚好。电脑艺术设计专业的人才培养和就业已成为人们关注的焦点。如何来培养电脑艺术设计人才呢?他们的就业又将是一个什么样的处境呢?因此我借鉴许多前辈的优秀经验和观点阐述了我对电脑艺术设计人才的培养和就业趋向的一些看法。

一、专业教育的改革与实施

电脑艺术设计专业起步晚，发展快。我们要从社会实际需要出发，按照“实际、实用、实践、必需、够用”的原则和专业技能培养的实际需要，对课程设置作一些调整，突出技术应用能力培养。在设计教学中，注重理论教学，突出技能培养，通过计算机辅助设计教学，使学生具备运用计算机辅助设计的能力，适应人才市场需求。在教学过程中，以校内操作实训室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过实践，提高动手能力，初步掌握设计的流程和制作工艺。而我们在具体教学设计中，难以确认固定的秩序和搭配关系，因此拘泥于课堂常规教学形式，无法满足市场的希望。因此鼓励教师带领学生走向社会、走向企业，使专业必修课在工作实践中完成。为保证实践教学和学生就业的落实，可以和一些用人单位挂钩，建立校外实践教学产学研合作基地。毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以设计师的身份到产学研合作单位参与项目的开发和设计，做到“实题实做”。即由学生动手完成实际设计项目，又使学生在项目中学习设计和管理，在实际工作中完成设计作品完成毕业实践、毕业设计。

二、电脑艺术设计在平面广告中的运用

电脑艺术设计无论从排版到字体设计还是到图形图像处理上，都为平面设计注入新的血液。电脑艺术设计对平面设计的影响不仅是表现在技法上，还从设计师的初步定稿到对整体设计的控制、印刷制版以及和客户的沟通，都取代了传统平面设计中繁复的制作工作。电脑艺术设计给设计领域带来了一场翻天覆地的变革。

电脑艺术设计的加入使得广告设计、报纸设计、杂志设计、招贴设计、标志设计、包装设计以及企业形象设计等更具有多元性。走在喧嚣的都市，放眼过去都是色彩斑斓的各种海报和形色各异的各类广告，比如服饰、小商品、房地产、招生、饮料、计算机、电影海报等等，构成了一道美丽的风景线。特别是海报，它是某一特定商品、某一特定商业活动进行商业推销的制胜法宝。商家为了使自己的商品有好的销售，给自己带来丰厚的利润，到处进行广告宣传，为了达到最好的宣传效果，将广告贴到人口流动比较大，引人注目的位置。因此制作精美而又有创意的画面成为各大商家首选。过去，我国的商品在国际市场上总是被嘲笑，老外戏称咱们中国的商品是一流的产品，二流的包装，三流的价格。现在，由于电脑艺术设计的加入，我们产品包装外观的设计达到了相当精美的程度，包装内在质量也得到空前的提高，减少了由于不美观外包装和包装质量问题所造成的经济损失，也基本上改变了“一类产品，二类包装。三类价格”的旧貌。电脑艺术设计的出现，并运用到平面设计领域后，便以其独特的语言给平面设计创造了一种前所未有的表现形式，极大地拓展了平面广告的创造空间。它在很大程度上改变了传统的设计观念和方法。

三、电脑艺术设计在网络广告中的运用

随着互联网的迅速发展，电脑已普及到亿万家庭，网络广告逐渐成为网络上的热点，无论是网络媒体还是广告主都对其充满冀望。网络广告作为所有网站的一项重要收入来源，而网站的点击率和浏览人群是广告主投放广告的依据。因此网站要吸引多的浏览人群和广告客户就必须有一个精美的网站，于是就需要设计师进行网站的建设和设计制作。

当前，我国还基本处于广告设计人员与网页制作人员相脱节的状态，即广告设计人员不懂制作网页的知识，网页制作人员欠缺广告专业知识，因此电脑艺术设计专业毕业的学生正好符合其需要。因此电脑艺术设计专业的毕业生正好可以把握好这样一个契机。

四、电脑艺术设计在建筑设计领域中的运用

电脑艺术设计在建筑设计领域已经运用了较长的时间。建筑学上许多的传统理论通过电脑得到了延续和发展。随着电脑艺术设计在建筑设计方面的不断创新和发展。它能通过高度复杂的视觉方式来表达设计师对建筑的构思和创作。

每个建筑方案在设计以及宣传等过程中，一般有两种方法来展示其最终效果；一种是建筑设计图及效果图。另一种是实体模型，但实体模型无论从质感到细节表现都无法达到尽善尽美，而且制作成本高，不易流动展示。效果图则可以很好克服以上缺点。而运用电脑技术制作的效果图则更胜一筹。因此，电脑建筑效果图已经被广泛应用于从建筑设计到广告宣传等各个环节之中，尤其是很多房地产商的广告中更是随处可见。论文毕业论文

五、我国电脑艺术设计教育现存在的主要问题

首先，从社会层面来说：社会对电脑艺术设计专业的认识也过于简单化。大家普遍认为：会画画，会设计软件的操作就可以作设计。许多设计公司在招聘的时候更是明文列出须应聘人员有几年的美术功底。会操作哪几个电脑设计软件这种错误的信息对于电脑艺术设计专业学生产生了就业的误导。

其次，从课堂教学层面而言：课堂教学方法和手段过于传统，缺乏创新，没有紧密联系人才市场，表现在两个方面：一是课程的教学只停留在老师课堂教，学生课下做练习的教学模式。授课形式大多是老师讲述，基本都是围绕着专业基础课和专业软件课的教学，根本没有考虑到市场的需要。这使得教学被束缚在一种与社会孤立的尴尬状态之中，供给学生的也几乎是与社会绝缘的知识，根本无法满足社会的需要。

三是学生学习只寄托在课堂，只停留在课本的实例制作，课后不愿去学习新的知识，缺乏尝试精神，这使得学生学与用和市场完全脱节，根本没有能力完成好商业化的具体项目的设计和制作。

因此，中国的电脑艺术设计教育，应该以市场为导向，与企业合作办学，利用企业的优势资源，如实训场地、实训设施、一线设计师等，建立专业建设、师资培养、实习实训等合作关系，选派优秀教师到企业学习，并要求学习的教师参与其商业项目的开发与设计，锻炼教师的实践能力。教师在教学中除了上好专业基础课、专业课和电脑软件课，同时也需要导入一些商业案例进行教学和研究，引入商业项目进行模拟实训，使学生尽早地了解自己将来要做的工作，并且让学生深入合作企业和设计公司实习，了解其工作环境、工作流程和企业文化，培养学生的从业适应能力，提升学生的职业素质和就业能力。

六、专业人才需求及特点

(一)人才需求概况

通过调查，了解到毕业于电脑艺术专业的学生就业时首选上海、北京、广东，其次为浙江省、江苏省和福建，再次是东西部地区。涉及的企业以民营企业、股份制企业等其他形式企业为主。该专业目前就业前景还是不错的；民营企业成为就业机会的最大提供者；1000元月左右薪金成为毕业生的求职大致底薪。

就业市场未来长期的趋向，需要具有新知识、高技能、综合素质和良好品质的电脑艺术设计人才。

(二)人才需求特点

根据全国高等教育和职业教育的特征，教育的培养目标是培养电脑艺术设计专业的管理人才及电脑艺术设计专业的高等制作应用型人才

。在经过三至四年的理论与实践教学培训后，学生毕业时理论知识在适度、够用的前提下，重点是学生的专业实践应用能力。

七、专业培养及就业趋向

(一1专业领域职业岗位

广告公司的广告设计师、美术指导、策划、绘图员；室内设计公司的室内设计师、CAD出图员；展示设计公司的展示设计师、陈列设计师、企业宣传部门设计人员、策划人员；出版社的平面设计人员、插图公司插图设计师；企业产品开发部产品包装设计师。

(二)职业面向

主要就业岗位：广告公司、艺术设计公司、各类企业、展示设计公司、室内设计公司；次要就业岗位：网络公司、文化传播公司、影视后期制作公司；其他就业岗位：企业宣传部门、出版社、插图公司、建筑设计院、企业产品开发部、教育部门、自主创业。

(三)知识结构培养

1、平面创作能力、企业形象设计能力、房地产广告设计能力、网页设计的能力、室内设计能力、展示设计能力的培养，熟练地掌握各种平面设计软件。熟悉设计类的市场营销知识和管理知识；2、具有坚实的绘画造型基础和手绘POP的能力：3、掌握广告创作的各种表现技法，具备企业策划和广告策划能力；4、熟悉运用室内设计的各种软件；5、熟悉包装设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、标志设计、企业形象设计、报纸广告、户外媒体广告等平面设计知识；6、熟练掌握FLASH的应用，及运用其进行FLASH动画广告的设计和制作，具备网络广告设计能力；7、熟练掌握3DMAX的应用，及运用其进行室内外效果图和展示设计效果图的制作表达；8、掌握建筑室内外的表现与应用知识；9、掌握印刷排版知识和印前印后知识；10、对纸张有一定的了解。

(四)基本素质培养

1、政治思想素质、健康的身体心理素质的培养；2、道德修养、文化修养、和礼仪风范的培养；3、团队协作精神的培养：4、掌握与职业工作岗位相关的专业知识、专业技能、爱岗敬业；5、具备较强的独立创业意识和良好的开拓精神：6、独立创作能力的培养。

平面设计软件论文范文第7篇

本论文主要内容是关于高职院校的平面设计专业学生的专业培养方向、主要软件应用教学、教学措施等实践研究，在教育政策主流、分析了此专业特点，重点结合高职学生年龄特点当前状况和就业市场需求的实际情况，总结多年来的教学经验及横向交流，憧憬高职教学的美好前景。

关键词：高职 平面设计 技能培养 教改

中图分类号：S611文献标识码： A 文章编号：

一、根据高职学生状况确定平面设计专业职业教育的培养措施

平面设计专业的市场就业前景

《楚辞》：“望夫君兮未来，吹参差兮谁思？”，职业教育改革的一个重要方面就是培养优秀的职业者适应这充满竞争的市场经济体制，为他们提供终身的继续教育机会，与市场需求和劳动就业紧密结合，校内实习，校企合作、短期的工学结合形式，科学合理的有中国特色的现代职业教育系统。

二十一世纪的中国经济飞速发展，高等职业院校平面设计专业随市场经济发展应运而生，在广告业、演艺界和人们业余娱乐生活需求等方面都起着重要作用。平面设计行业如映日荷花一样开得旺盛，越来越娇艳。

平面设计是一门综合性实践性强的科目，内容丰富，观念性、操作性强的科目。想象空间无止境，美仑美奂的空间等特点，特别适合二十岁左右的年轻人学习，我们教育工作者在在摸索一个科学实用的可以开发学生个性的体系式教学的学科， 符合高职院校教育改革发展的目标任务。

在就业方面大多数广告企业、报社及出版社、教育机构宣传都需要高素质、实践技能熟练的平面设计能手。待遇及工作环境非常适合高职生，特别是印前制作和平面图像处理等工种或相关管理工作。确定出对应市场且符合学生能力，又适应教学情况的培养方向为：印前制作人员和图像处理人员。

二、在教学实践中探索最有效实用的教学措施

赖格卢特对教学设计的定义是：教学设计是一门涉及理解与改进教学过程的学科。任何设计活动的宗旨都是提出达到预期目的最优途径，因此，教学设计主要是用最优的教学方法能使学生的知识和技能发生预期的掌握和升级。本着为高职学生就业服务的教育理念，引导学生科学操练平面设计软件技能，在几年的教学实践中，取得了很有效的成果，下面列举几个平面设计课堂教学实践环节。

1）设计基础课以简化理论重视操作教学改革

在高职的平面设计基础课中，书本上的软件应用与企业事业软件产品应用大相径庭，这直接影响到学生就业状况，因此作为教育工作者一直在努力，终于研究出了复合型教学的方法：采取复合型教学内容，简化推导计算及理论研究，引导学生重在反复操练与企业有关的软件应用。

2）字体美化课的幻化设计操作

平面设计的宗旨就是让打造视觉美的效果，包括图像和文字及音乐，因此以前简单的字体如黑体，宋体，姚体已远远不能满足广告平面设计的美感需要了。在高职平面设计课中，在课中经过教改，指导学生运用POP字体，创意字体的教学操练。主要课题是从美学角度进行POP字体训练，梦幻字体训练，连字训练、工程装饰标题字的设计制作训练等。陶治学生对美的鉴赏和时尚元素融入字体设计中以实物的形式展示出来。

3）版式设计课教改，培养高职学生视觉美欣赏及设计能力

在高职院校版式设计课，将更加注重实战式教学轻理论据推导及研究。直接在机房电脑教学，把版式设计图形设计字体设计与设计软件教学更好地融合一起更直观地教学：

第一步：引导高职学生对版面设计认识及激发学生学习兴趣

对版面设计基础教学不能用单纯理论性语言描述，一定要让学生直观性地了解，可以借助PPT，学生实作边操作边引入此学科。这环节是至关重要的，科学引导学生把主题作品不断修改，通过老师的建议融入美学元素时尚元素，在专业课中再次提及“版式”时学生就不会感到迷茫。老师必须对同学们的作品作出专业性评价，多展示优质作品，从视觉上熏陶学生进而让他们产生极强设计欲望，不仅会设计更会讲出理念，渲染作品内涵。避免了课堂中枯燥、无趣抽象、云里雾里的弊病。

第二步：了解企业专业人才需要，科学地设计命题

根据每个高职学生兴趣结合企业市场实际情况，专题欣赏主题版式设计内容，与国际平面设计接轨，拓宽眼界及升级设计理念，融合传统美学和西方美学，学生实习课走向企业，参观设计作品参与设计实作，重点对学生进行印前制作和图像处理训练，，最后每个学生根据自己的兴趣，在教师和企业指导人员的指导确定个人本次排版设计课程的创作主题。

第三步：科学指导学生胸有成竹，设计定稿。

经过酝酿一周时间，根据老师指定的主题设计，学生收集音乐、图案文字资料模拟排版阶段，指引他们运用圈画、拼贴等方法融入时尚美学元素最终很细腻地把设计意图表现出来最终确定。

由于设计意图的信息量大，学生在应用软件时感觉混乱，不知所措，这就需要老师细心指导和讲解，理清思路，突出主题。在各个软件应用（包括Photoshop、Illustrator等图形处理与InDesign的排版设计结合应用）过程和软件效果融合的过程中，需要教师精心指导和讲解。第四步：以学生的主题设计作品展览来考核学生成绩

学生以小组为单位集体创作一幅作品打印出来，通过剪切，装裱等方式以产品实物形式进行比赛，评选，每小组派一个同学陈述创作思路以及新颖处及亮点，从作品内涵和视觉效果作综合阐述，最后作出评选。把学生平面设计作品展示作为一个教学重要环节，不仅是学生了解自己实力也是学生向企业推销自己的过程。

另外： Adobe Illustrator专题软件课

经过多年的教学改革，总结此课程的教学经验，帮助学生动手能力(手法)的提高，综合软件应用能力、重点加强了设计与应用VI课程，VI设计市场实例带动教学和实践训练，切合设计与市场重点，尽可能达到前瞻性、应用性和示范性的统一；教师讲解清晰、由浅入深，循序渐进，图文音乐并茂；展示欣赏经典标志及企业VI设计方案了解世界广告设计前沿。

除了基础VI应用以外，重点操作名片的设计制作，名片尺寸大小的精确，名片信息，字体，标准色和优雅图案把握。带领学生反复操练企业信封、信纸、文化纸袋等的设计制作，重点提醒尺寸把握、品味设计等。在教学过程中注意启发学生的个性创造力，提出合理化建议。例图如下：

在综合性设计中，重点培养高职学生具有高素质，职业敏感性的人才，对适合从事平面制作方面的同学强调软件的熟练掌握。

四、平面设计课教改更好地为学生就业服务，更好地为市场服务

对于传统的突破和改革，是一个不断推进的过程，要本着实事求是的原则，在挖掘学生专业潜力的同时，提高教师自身职业能力。要想让学生顺利走入市场，必须强调职业教师要真正融入行业市场，通过与企业的亲身接触了解他们的人才需求方向，了解教学中的不足，从而达到与企业结合教学弥补学校教学与社会脱节的不足，进而在校园的教学中达到教学内容和教学过程准确无误的模拟真实就业市场，保证学生的顺利就业和市场的协调发展，所以说市场成为改革的推动力。

最近三四年对几届高职学生开拓性企业模式教学实践，这些毕业生的就业形势良好，源于在教学中注重与企业联盟，适应能力强、综合素质高等优势，因此深化教学改革的势在必行。以课本为基调，必须在教学和就业之间长期不断的实践与探索。加强职业指导和就业服务，拓宽毕业生就业渠道，调动学生学习职业技能的积极性，帮助学生提高职业技能就显得尤为重要。

参考文献：

1、《平面设计配色全攻略 》 作者: ArtTone视觉研究中心

2、《西方现代艺术史 》作者: H・H・阿纳森

平面设计软件论文范文第8篇

关键词：平面工作室；风险；机遇

中图分类号：J511 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）10-0154-01

一、平面设计工作室的发展前景

（一）定位。平面设计的发展离不开对自身的准确定位和价值判断。所谓的平面设计，就是把不同的基本图形，按照一定的规则在平面组合成图案所表现出来的立体空间感，即用视觉语言来传递信息和表达观点。它的设计范围和门类非常广泛，如各种媒体、建筑、工业、环艺、装潢、展示、服装、广告等等，平面设计不仅涉及到多种元素的运用，而且还涉及到不同的表现手法和技巧的运用。任何一个设计都必须按照客户的要求去打动受众。从这个意义上说，设计者除了具备专业知识以外，还要在设计中倾注自己全部的感情，只有首先感动设计者，才能让客户满意，进而感动受众。

（二）发展。平面设计师的就业方位十分的广泛，因为它与各行业都有关联，而且他的工资在排在全国高收入职位的前10名，小到一个包装盒的设计，大到一个公司的形象设计都离不开平面设计师，平面设计师是任何公司都必不可少的岗位，随着智能手机、移动互联、电子商务等领域的兴起必定会带来更多的工作岗位以及工作要求。

二、“瞳孔”创意工作室可行性分析

西北民族大学“瞳孔”创意工作室是一家集面向校内外各种产品的标志设计（logo，商标的设计），企业形象的设计，各种广告的创意设计，对宣传海报，宣传手册的设计与装订，各种产品的包装设计，书籍的插画设计，节日贺卡，请柬以及各种印刷品的设计与报纸，杂志的排版设计于一身的综合性创意工作室。我们的项目与同行业相比有了较大的变化，特点是我们工作针对的是学校内部各学院学生会与学校社团组织所组织的活动的宣传工作，同时会承接一些校外组织组织的一些活动的宣传工作，包括：宣传海报、宣传册页、书籍版式、礼品盒等一系列视觉传达方面的设计。

（一）组织与人力资源。“瞳孔”创意工作室的项目组成员学习工作能力突出，成绩优秀，有极强的专业能力。为美术学院二年级的学生。王帅是2012级环境艺术设计的学生，专攻3D和PS。能够熟练的运用平面软件和环艺软件，知识面广，思维创新。杨 琨：2012级平面设计，熟练掌握PS和CorelDRAW，能够运用设计软件制作各种设计，创新能力强，组织能力强，具有亲和力。张靖煜：2012级平面设计。专攻CorelDRAW。

经过多年的艺术学习生涯，团队各个成员审美眼光都有了一定得提高，对设计也有了充分的了解，设计思维进一步提高。平面设计这一项目有很好的发展潜力和发展空间。并且我们小组的成员都是艺术设计专业，对平面设计的知识有扎实的基础。指导老师的专业技能强，在平面设计领域成果颇丰，在工作中能给予我们极大的帮助和支持。

（二）项目战略。我们的项目与同行业相比有了较大的变化，特点是我们工作针对的是学校内部各学院学生会与学校社团组织所组织的活动的宣传工作，同时会承接一些校外组织组织的一些活动的宣传工作，包括：宣传海报、宣传册页、书籍版式、礼品盒等一系列视觉传达方面的设计。

（三）创新点。（1）我们将与校外的印刷公司合作我们负责设计而打印工作由他们完成，这样既可以减少项目开支又可以提高打印的质量。（2）我们不需要苛刻的工作环境，我们的工作在学校的教室就可以完成。（3）我们与美术学院社团部取得了长期的合作关系。（4）我们工作室的成员都是三四年级的学生，具有新颖的创作理念，很强的创新的精神，思维广阔，充满活力，工作热情高，不拘泥于传统的设计模式。

三、项目保障

（一）项目实施保障措施

1.成员专业技能强。2.美术学院有强大的设计专业方面的老师队伍，辅导创作。3.潜在的客户存在。4.广大的客户群体（学校社团）

（二）服务。建立完善的定制服务体系，为客户提供健全优质的服务。

1.售前服务：采用宣传，培训，交流等手段，以及专业人员的介绍，使顾客了解设计所产生的效果以及与要求相适应的情况。2.售中服务：建立完善的销售网络，急客户所需。3.售后服务：建立信息交流反馈渠道。

四、机遇与风险

大学生自主创业是吸收新技能、和学习与专业有关的知识的一种形式，学习的过程是吸收和接纳的一个过程，而且在不同的阶段会出现不同的问题。所以当我们遇到这样的或者是那样的问题时，在团队中的每一个成员都要有团结的意识和本能，要具备分析问题和解决问题的能力。

同样在优势的背后又存在着一定的风险，我们把可能出现的因素分为了几种可能性：大学生创新创业的项目是我们第一次根据我们所想而设计出的一套方案，在这个过程中最大的困难就是经验不足，遇到问题较为茫然；在宣传中会得不到大家的认可。但我们一定会尽最大努力客服困难与挑战完美地完成这次挑战。

基金项目：本论文为西北民族大学部级大学生创新创业训练计划项目基金支持（项目名称：西北民族大学“瞳孔”创意工作室，项目编号：201410742010）；

西北名族大学部级大学生创新创业训练项目：西北名族大学“瞳孔”创意工作室。

平面设计软件论文范文第9篇

论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考

在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。

一、平面版式设计的内涵与运用

平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，DIY电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。

二、开设平面版式设计课的必要性

1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。

2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。

3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。

4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。

5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是IT互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。

三、开设平面版设计课的可行性

1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。

2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。

图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)C．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；

图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)

3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。

四、课程内容及能力目标的设置

在中职学校开设平面版式设计课的总体培养目标是“培养有一定的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，帮助学生学习好多媒体技术与应用中的有关课程，更重要的是帮助学生学习好相关专业精品课程，提升技能水平”。笔者经过教学实践认为，高二年级开设本课程比较好，因高二年级的学生已系统学习了计算机基础知识，并通过了计算机操作员等级考试，有一定的计算机运用基础。课时设置方面，可分为两个类型进行设置，第一个是与专业课没有多大关系的班级，如会计、物业、物流等专业，主要以提高学生的审美能力为主，课时设置应每学年40课时。第二种是与专业课紧密联系的班级，如计算机应用、计算机网络技术、电脑美术等专业，主要培养平面设计的运用能力为主，要求每学年80课时。第二种专业的课程内容及能力目标等设置如下表所示。

平面设计软件论文范文第10篇

关键词：平面广告设计;课程教学;制作流程;职业素养

在信息时代，随着新材料、新工艺、新媒介平台的发展，平面广告设计的内涵、方法发生了变化，对广告设计师的职业素质和专业能力提出了更高的要求。长期以来，艺术设计类课程是高校培养人才的基础课程，但由于受到固有艺术设计教学观念的影响，“重艺轻技”的问题较为突出。如，在课程结构方面，理论知识较多，实践性内容占比较小；在课程教学方面，讲授艺术表现的知识较多，缺乏对学生相关设计技能的考查。平面广告设计具有综合性，教师要结合时展的特点，注重团队协作，贴近行业发展实际，让学生接触外部的世界，了解行业需求。由此可见，改革教学方法和课程内容，结合平面广告设计的制作流程，优化课程结构与衔接关系就显得尤为重要。

一、当前高校平面广告设计课程教学存在的问题

平面广告设计课程是艺术设计教育中的重要课程，通常分为理论课程和实践课程两部分。这样的课程设置方式便于教师的教学与管理，但也存在一些弊端，如教学方法雷同、教学手法单一、课程衔接不够流畅等。理论知识与实践操作的联系不够紧密，导致课程设置分立，学生学习的知识与掌握的技能缺乏有效的关联，学生难以通过模仿、练习、实践、创新创作出理想的设计作品。这样平面广告设计人才培养便陷入了两个误区：一是强调以图形图像软件教学为主的操作训练，将软件操作作为教学重点，突出对设计软件功能、特效的应用，而忽视对设计思维、设计理念、设计意识的提炼与传达；二是将广告设计等同于艺术创作，过于强调个人的艺术体验与风格，与实际的平面广告制作脱节。平面广告设计本身具有较强的实践性，学生需要将平面广告知识、软件设计技能以及艺术设计的创意、热情融入其中，从而提升自身的设计水平和竞争力。平面广告设计课程在课程结构方面面临目标与学时两大难题。1.课程目标中的问题平面广告设计课程涵盖的内容较多，教学目标具有广泛性，如学习艺术设计知识、掌握平面软件的操作方法以及具备职业素养和社会适应能力等，这些知识和技能要体现在具体的广告设计实践中（如广告标志的制作、广告创意主题的确立、广告设计方案的完善等）。此外，学生还需要学习广告筹划、广告设计、广告推广应用等方面的知识。这样就容易导致课程设置存在盲目性，让学生无所适从。2.学时上的问题任何课程的教学都需要相应的学时安排，笔者所在学校的平面广告设计课程教学有60个学时，其中包括理论课程和实践课程。然而，由于教学内容较多，这些课时往往难以完成对学生设计知识、技能的培养，教师的教学重点不够突出，教学存在盲目性，一些学生“学而不会，会而不精”。平面广告设计课程采用理论与实践分立的教学模式，将知识点分开，这样虽然有助于优化知识点的难易程度和衔接顺序，但学生往往被动地学习，难以有效地激发学生的设计热情。因此，教师需要从优化课程教学入手，创新教学方法，进行课程改革，重新整合知识点。班杜拉的自我效能感理论指出，自我效能知觉指的是相信自己具有组织和执行行动以达到特定成就的能力的信念。笔者借鉴班杜拉的自我效能感理论，剖析学生对学科知识、能力、知觉的预期，结合平面广告设计制作过程，联系实际，构建新的实践课程教学体系，让学生了解现代平面广告设计的发展趋势，在实践中增强信心，获得成就感。

二、平面广告设计公司的作品制作流程

优秀的平面广告设计往往是由一个团队协同完成的，团队成员从自身的专业素养结构出发，发挥各自的优势，合理分工，制作出符合行业发展需求的广告作品。广告设计公司设有策划部、客户部、创意部、媒介部、综合部等部门，各部门依照部门规程，分担各自的职责，共同服务客户。一则完整的广告设计作品的制作流程主要有以下几个环节。首先，由客户部人员参与业务调查和跟进，搜集广告需求，开展行业资料调研和分析，得出广告设计需求。其次，策划部依据行业发展资料，结合相关设计要求，制订方案，由媒介部完成媒介完善和优化。然后，创意部根据媒介方案，结合行业用户需求，组织文案并选择艺术审美视角，以确立作品的创意方向。最后，创意部将设计方案提交给客户部，组织各部门参与探讨，修正、改进方案，形成最终的提案。也就是说，一个完整的广告设计过程大致由调研、策划、创意、原稿设计、正稿制作、校对、输出等流程组成，每个环节都是整个广告设计流程中的重要节点。设计公司同样遵循上述工作流程，满足用户的需求。因此，平面广告设计课程改革也应该参照上述流程。教师要基于用户、行业、社会发展的实际，找到优化平面广告设计课程的思路，突出平面广告设计的创意表现。如，教师可在平面广告设计教学中融入各类设计大赛，围绕参赛项目与学生共同探讨平面广告设计的创意和艺术表现，分解具体的设计任务，让学生分工参与实践，体验整个广告设计过程，在具体的设计实践中交流、学习和分享，了解平面广告设计的相关知识。特别是在协同制作与共同参与中，既突出了个人的专业优势，又促进了团队协作，提升了学生的创造性设计思维和服务意识。笔者所在的学校结合平面广告设计的具体制作流程，打破固有的课程章节、课时结构安排，从具体的平面广告设计任务和作品制作流程着手，将平面设计课程划分为几大模块，再结合具体的模块任务细化教学内容和教学方法。如，将平面广告设计制作流程分解为创意和设计表现两大模块，每个模块再进行内容细化，并将整个教学过程融入具体的、可行的平面广告设计制作，从而增强学生的平面广告设计兴趣，培养其平面广告设计职业素养。

三、以平面广告设计制作流程优化课程衔接

平面广告设计课程课时较少，相关的教学内容较多。因此，教师要解决课时与课程之间的矛盾，采用科学、有效的教学方式，优化课程衔接，细化教学目标，明确教学任务，激发学生的设计兴趣。1.分组协作，培养团队协作精神平面广告设计本身具有多岗位协同、融合的特点，基于具体广告设计任务的分工要求，笔者通过小组分工设置不同的兴趣小组，让学生自愿加入小组。每个学习小组有5名学生，结合具体课程分解小组任务，各小组成员在组长的带领下参与作品设计，共同讨论、协商。团队分组实现了对具有共同兴趣学生的整合，培养了他们的团队协作精神，为其适应未来行业分工和设计需求打下了基础。小组划分之后，要明确小组成员的学习目标。小组的学习方向已经确定，但小组成员需要从个人的学习目标出发，细化课程模块内容。如，将个人的兴趣、未来的就业方向进行统合，并确立为个人的发展目标。这样能够激发学生的学习积极性，彰显学生的个性。2.以案例细化课堂任务平面广告设计教学案例能将课堂教学与真实的设计任务关联起来，教师可借此将学生分成不同的兴趣小组，细化教学设计的重点、难点，帮助学生梳理知识点，使学生掌握平面广告设计方法和技能。如，教师可细化与分解平面广告设计的知识点，让学生通过具体的操作案例完成相应的学习任务，真正做到学以致用。又如，教师可通过海报广告设计案例、企业宣传册设计案例、报纸广告设计案例、宣传画册广告设计案例等，针对不同的设计工作岗位和任务构建序列化的教学内容，从而培养学生的综合能力。3.课后小组协作学习课后小组协作学习是弥补课时不足的有效途径，特别是平面广告设计中的实训任务，知识点较多，教师应该强调课后小组协作学习。如，教师可借鉴包豪斯的设计教学经验，鼓励学生自主查阅资料、撰写创意文案、完善作品，通过“群体工学”方式增进交流与分享。4.作品展示与评价平面广告设计课程教学中的作品展示环节是对教学内容的阶段性总结。无论是创意教学，还是具体的动手操作，教师都要进行学生阶段性作品的展示与评价，从组内交流延伸至班级的组间互动，研究遇到的问题和解决问题的方法，使学生从中获得经验。这样既能增强学生的自信心，又能帮助学生明确职业定位。阶段性评价是课程教学的重要组成部分，教师要采用自我评价、学生评价、师生互评等方式，激发并保持学生的学习热情，提高课程教学的连续性。

参考文献：

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