欧美文学论文范文

欧美文学论文范文第1篇

【关键词】高校外国文学 东方文学 教学改革

【中图分类号】I106 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2012）02－0018－02

【Abstract】Foreign Literature is an important basic professional course for major of Chinese Language and Literature in colleges and universities, which can be divided into European and American literature, and oriental literature in two parts. However, the current university teaching of foreign literature focuses only on part of the teaching of literature in Europe and America, ignoring the part of oriental literature. This paper attempts to analyze the status of university teaching of foreign literature, and strive to contemplate the intrinsic relationship of Western literature and oriental literature, looking for the balance of European and American literature teaching. There are new discoveries, new understanding to the reform of university teaching of foreign literature.

【Key words】Foreign literature in college Oriental literature Teaching reform

外国文学课程为高校汉语言文学专业教学计划中的一门重要的专业基础课，也是该专业核心骨干课程之一。学好这门课，不仅有利于培养学生的文学鉴赏能力、审美水平，而且对学生健全知识结构、培养思维方式乃至树立人生理想都有重要帮助。外国文学教学的主要内容包括除了中国以外的世界文学的形成、发展及文学思潮和流派的演进历史，还包括各国各历史时期的代表作家及代表作品，同时外国文学教学还涉及世界各国社会历史及文化传统等问题，所以外国文学具有时间跨度大、地域覆盖广、作家作品多的特征。虽然课程内容丰富，信息量大，并有一定难度，但它确实是大学汉语言文学专业教学计划中不可缺的一门专业必修课。

进入21世纪的中国是一个开放式的社会，与各国之间的交流也日益加深，外国文学作为大学中文系的一门必修课，肩负着重要的责任，它不但要增进大学生对于外国文化的认识和理解，还要让学生了解外国社会和文化，具备全球视野。外国文学是一个不可缺少的窗口，通过这门课的教学和学习，学生会更加能够担当起新时代的接班人的重任。

但是长期以来，大学中文系汉语言文学专业教学都是注重欧美文学的讲授，而忽视了东方文学的讲授，对于大学的课程安排来说，东方文学的讲授变得非常不现实，有时仅仅变成装饰性课程，这不仅仅是因为课时太少，还因为长期以来对于东方文学的不够重视引起的。在国内大学中文系关于外国文学史的讲授大部分是以欧美文学部分为主的讲授，只有少数涉及到东方文学部分，就算是教材上有，也因为课时的缘故，很多外国文学教师不得不放弃对东方文学史的讲授。这就构成了很多学生从心里上认为外国文学就是欧美文学，认为只要是学好欧美文学就可以了，而忽视了东方文学的学习，甚至不知道外国文学还包括东方文学。

其实东方文学作为外国文学的一部分，和欧美文学一样，是外国文学不可或缺的一部分。如果没有东方文学的学习，学生的知识也会陷入片面性，这是一种令人遗憾的教学方式。文史哲不分家，大学生在学习各国文学时也学到各国的文化、历史知识，21世纪是一个开放式的世纪，和我国交流的国家不仅仅是欧美各国，还有东方各国，所以东方各国文学也需要我们深入了解和学习，作为21世纪的大学生，身上肩负振兴国家的任务，特别是中文系汉语言文学专业的学生更应该建立全面的知识体系才能在未来的世界立足，所以东方文学教学不容忽视。

在中国大学中文系汉语言文学专业外国文学教学中，应该在有限的课时内，把外国文学中的欧美文学与东方文学融会贯通，一方面可以在讲授欧美文学的知识时，适当的插入东方文学与之相关的内容，正所谓文学没有国界，而文学在很多地方都是相通的，抓住这些相通的地方进行讲授，会达到意想不到的效果。另一方面，应该在中文系汉语言文学专业开设东方文学的专业选修课，让学生通过这门课的学习完善自己的专业知识，有利于他们适应未来的职业生涯。所以在高校中文系提高东方文学在外国文学教学中的地位势在必行。

但是如何处理东方文学在外国文学中的地位和作用也是一大难题。是平衡它们之间的关系？还是侧重一方？都是争议的话题。从理论上讲，可以将欧美文学和东方文学的互文性研究作为突破口，这样就可以深化这二者研究的广度和深度。也可以在外国文学教学实践中得出它的实践意义：第一，将从欧美文学与文化和东方文学与文化的底蕴对学生的外国文学学习的作用进行解析，探索外国文学的典型意义，并利用这一功能促进学生外国文学学习、阅读和写作能力的增强，最终提高学生的审美能力和鉴赏能力。第二，从课堂教育的角度对外国文学教学艺术性提出合理化的建议，对促进大学外国文学教学和教师教学水平的提高具有重大的指导意义。

外国文学课程是中文系汉语言文学本科教学重要的专业基础课，学者们从各个方面对学生外国文学学习进行研究，每年都有关于研究外国文学教学和学习的文章发表。这方面的文学论文和著作多如牛毛，数不胜数，而且对于外国文学教学技巧、方法论和课程改革、精品课程设计方面进行努力，但仍然没有解决根本性的问题，这些论文基本都是关于欧美文学为主的外国文学教学研究的，关于东方文学和文化的教学改革论文可以说少之又少，所以说大学的外国文学教育还处于初步发展阶段，有待进一步发展。

关于国内外国文学教学改革大概可以归纳为以下三类进行：

第一，教学方法改革是实施《外国文学》课程改革，提高教学质量，培养学生能力的根本。因而，很多老师有意识地变单一的教师讲授为教师讲授和学生的读、看、说、写相结合的全方位的多样化的教学方法，这样既提高了教学质量，又促进了学生素质的全面提高。这种教学相长、师生互动的活动，既活跃了课堂气氛，又受到学生们的普遍欢迎。这一类的文章每年都层出不穷，这也说明了众多大学中文系外国文学专业老师注意到外国文学教改对于提高学生素质的重要性。但是如果把东方文学运用到大学外国文学的教学更能全面学生的外国文学知识。

第二，教学手段改革。课堂教授法采用多媒体课件授课，有助于吸引学生注意力和教学互动，扩大信息量，提高教学效率。一般大学教学都配置有课件，实行多媒体教学，用图像和声音吸引学生，提高学生的学习能力和兴趣。而外国文学的讲授加上多媒体也会让学生更能提高学习的兴趣，国内高校都在注重这方面的研究，这种方法的运用也让东方文学的教学变得更加生动可行。

第三，教材改革。国内的外国文学史教材的陈旧，跟不上时代的步伐，让学生无法接受最新最专业的知识。外国文学教材不仅内容陈旧，而且观点也陈旧，除了教授基本知识外，没有办法和时代接轨。现在国内的主要外国文学史教材就那么几本，除了朱维之先生的《外国文学史》、郑克鲁的《外国文学史》外还有一些高校老师编写的《外国文学史》或者《世界文学史》。这里都是以欧美文学史为主要，东方文学史紧跟其后，但也是简编，并没有一个详细的介绍。而当老师教授完欧美文学的时候已经没有课时讲授后面的东方文学了，即使老师认识到东方文学的重要性，也会被长期以来的忽视而无法提上日程。

虽然现在各高校不断进行外国文学教学改革，认识到东方文学的重要性，教材改革也提上了日程，但并没有实质性的成果。他们一般是针对外国文学教学方法进行研究，很少注重东方文学在整个外国文学教学中的整体作用。主要是从外国文学教学和学生学习相结合的角度进行深入研究，从教学方法和教学手段进行研究，但是力度尚显不足，没有提到本质性的东西，所以要把东方文学的重要性提到桌面上。除了上述三个方面，还应该在现在的外国文学教学方面力求观照西方文学与东方文学的内在关系，寻找欧美文学教学和东方文学教学的平衡点，从而力图有新的发现、新的理解和新的评估。既然东方文学和西方文学具有互文性，要重新看待、重新理解外国文学教学，观照在特定历史语境下所进行的创作的东西方文学之间的“互文性”就变得十分必要。著名作家博尔赫斯认为，只有超越了东西方各自视野的局限性，站在更加开放的立场上去把握不同文化的本质和特质，人类才有可能在真正意义上得到解放。

大学的外国文学教学应该重视东方文学在外国文学教学中的地位和作用，也只有这样才能培养出高素质的人才。

参考文献

1 王文华.“质量工程”与外国文学教改［J］.河北师范大学学报（教育科学版），2009（11）

2 王建华、张汝梅.外国文学教育探析［J］.大理学院学报（综合版），2002（2）

3 张沁文.外国文学教学改革的实践探索［J］.教育与职业，2006（15）

欧美文学论文范文第2篇

关键词：后现代文化思潮 当代欧美文学 修辞手法 研究

中图分类号：I512 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）11（c）-0192-02

后现代文化思潮形成后，对于当代欧美文学作品形成了巨大的冲击力，不仅改变了人们的思维模式，而且还会以一副姿态呈现出来，导致当代欧美文学作品中都离不开后现代文化的界定。那么在文学表达上，就会以修辞手法来表达思想。

1 后现代文化思潮引起了剧烈的文化震荡

后现代主义（postmodernism）作为一种文化思潮，于20世纪的五六十年起于西方。后现代文化思潮在60年代就已经在美国和法国兴起，进入到80年代，达到了鼎盛时期。此时，欧美文学作品中就已经有后现代思维方式。中国的学术研究界对于后现代文化思潮的定位，首先是从建筑和文化领域中形成，在人文社会科学领域中得以扩展后，被融入了哲学、艺术、社会、历史学研究的因素，因此而被纳入到社会科学研究领域中。后现代文化思潮在许多国家和地区引发了意义深远的效仿热潮，以致于在欧美各国引起了文学震荡。

2 当代欧美文学作品中的修辞方法

在当代的欧美文学作品中，为了能够使作品的语言更为丰富，往往会采用恰当的修辞手法，以渲染作品的语境，提高文学作品的艺术感染力。

2.1 比喻的修辞手法

比喻在欧美文学作品中是常见的修辞方法，不仅可以使文学作品更为有声有色，而且还可以提高文学作品的可读性。与汉语的比喻修辞手法相同，在欧美文学作品中所采用的比喻，主要为明喻和暗喻。明喻，是将具有相同特征的两种事物和现象相互对比。比如：He looked as if he had just stepped out of my book of fairytales and had passed my spirit.译为：他看上去好像刚从我的童话故事书中走出来，像幽灵一样从我身旁走过去。暗喻具有较为强烈的情感色彩，在欧美的文学作品中，暗喻的手法要经过品位和咀嚼之后，才能够感受深意，令人回味无穷。比如：Rise，like lions after slumber.In unvan-quishable number，shake your chains from you likedew.在这首诗句中，将觉醒的奴隶比喻为沉睡中苏醒的雄狮。这句话当然不是表面的意义，而是采用了暗喻的手法表达更深层次的内在涵义。

2.2 幽默的修辞手法

在文学作品中，幽默主要追求的是语言的形象性和生动性，以将文学语言的表达功能充分地发挥出来，给人以阅读上的美感。比如：It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good for tune must be in want of a wife.这句话的前半句和后半句在表达上极具对比性。前半句采用了哲学式的庄重语气，后半句则是诙谐幽默的语言表达。这种不协调的语调，将英国上流社会的无聊与空虚表达了出来。从语言的运用上，这种语言表达很显然违背了语言规范，但是正是这种幽默的修辞手法，才会让文学作品的思想表达更为生动而令人感到轻松愉快。

2.3 反讽的修辞手法

反讽的修辞手法在海明威的《光荣的战士》中极其强烈地体现出了诗文本身所富有的情感抒发，以极其强烈的讽刺手法营造出文章情节中的紧张气氛。E.M.哈里代（E.M.Halliday）曾说过：讽刺使海明威的作品在无形中成为了思想情感宣泄的伟大小说，在现实与理想之间、意图与行动之间等矛盾的焦点当中，在很大的程度上存在着讽刺性的差距，而对于讽刺手法来说，其不仅仅是对情感的宣泄，在一定的程度上来说，反讽具有一种艺术价值，在夸张的反讽修辞手法面前，能够将一个人脱离真实的存在体，从艺术的角度对其进行形象的构造，能够给读者带来思维上的美的感受，并且在某种程度上还有助于读者情感的一种释放，能够让读者充分感受作者的思想情感，从而达到艺术上的共鸣。

另外，反讽能够使相应的文章中的人物的外在形象和内心情感体现得淋漓尽致，就如《弗朗西斯・麦康伯短促的幸福生活》中所使用的反讽手法，对麦康伯和玛格丽特两人之间的关系通过具体的细节描述，并对他们的生活通过反讽的修辞手法，透过现象看清事物的本质，从而让人们在阅读当中的细节之处时，能够清楚地看到小说故事背后的真实现实生活，用悲愤的言语来反映作者内心对现实生活的强烈不满，使文章的情节更加地生动而富有真情，给读者的阅读带来不一样的视觉，并且在很大程度上能够活跃人们的思维，提升人们的阅读兴趣。

2.4 象征修辞手法

在国外一些文学作品中，象征修辞手法通常情况下给读者带来生动的画面感。在《乞力马扎罗的雪》中充分地体现出了丰富的象征修辞手法，其中对雪峰上的豹子进行生动的描写，是文章体现死亡的象征体，以豹子作为死亡的象征，其在很大程度上有利于作者情感的抒发，通过豹子透视出更多事物的本质，以物象征作者的内心感受，从而对相应的情感进行描述，读者在阅读的过程中能够更好的看清事物背后所喻指的相关内容，并且其能带给读者无限的遐想空间。

2.5 对比修饰手法

在欧美文学作品中，经常会运用到对比修辞手法进行相关的情感抒发，其丰富的内涵给读者带来更多情感的震撼，对于修辞手法在文学作品中的运用而言，看似单调的文学作品其实质具有丰富的内涵，读者在阅读的过程中，通过细细品味，不仅能够增加自己的阅读内容，而且在很大程度上能够提升相应的阅读审美。

在《一天的等待》中作者对父亲出门狩猎这段情节进行描写，并将其与孩子的相关死亡过程形成一定的对应关系，将两个角色之间的内心情感形成鲜明的对比，作者在对孩子面临死亡的过程与父亲打猎过程中的愉悦心情进行对比，从而将悲痛无限地进行放大，带给读者内心情感的震撼，透过父亲打猎的愉悦心情对孩子死亡形成强烈的情感反差，使读者在阅读的过程中更深切地感受到强烈的悲痛情感，在死亡与美好生活之间进行对比，从而形成情感的矛盾体，使读者在阅读文章的过程中，透过作者的对比手法，在内心活动中形成强烈的矛盾情感，从而致使读者感同深受，在很大程度上对读者的情感进行有效的升华，以至于读者能够清楚作者文笔下具体思想情感的源泉，从而在情感中达成共勉。

3 后现代主义思潮对当代欧美文学作品修辞手法的影响

3.1 后现代主义思潮对当代欧美文学作品的渗入从修辞手法上得以体现

在当代的欧美文学作品中都存在着多元文化观念，思想意识决定了在文学创作中所采用的修辞手法，因此而形成了具有当代特色的写作倾向。现代主义与后现代主义之间只存在着思想上的差异，而在文学创作中，用以表达思想的修辞手法却是同中存异，似乎只是一个自觉程度上的差异。以诗学为例。现在主义在诗歌创作上，更倾向于写实描述，而后现代主义的诗歌则弥漫着浓郁的浪漫主义气息。诗歌原本就是浪漫 的，但由于修辞手法的体现上的同一性，使现代主义的创作方法渗透于许多的后现代文化作品中，以观念的形式呈现出来。以美国当代文学创作特点为例。美国文学作品在创作主题上，以追求自我为主，小说的内容多以写实的手法，可以说是现实主义的，其中不乏真实的史实。对于文学作品而言，仅仅是写实当然是不够的，于是，作者就运用了修辞的手法，通常是采用多种形式的比 喻，或者是明喻，或者是暗喻，以将文学作品浪漫的气息释放出来。

3.2 幽默的修辞手法成为了后现代主义思潮在当代欧美文学作品重要体现

对于传统文学观，后现代作家给予了批判，认为传统文学过于原则化，特别是在现实描述的表现原则上以及故事叙述中的内在心理过程的表现方式，都是建立在模仿论的基础上，而并非文学创作。后现代文化思潮讲究文学体裁边界的模糊化，以荒诞和虚无的写作手法，将文学分类法打破，采用幽默的修辞手法，将传统文学作品的教化目的打破，取而代之的是语言排列组合的游戏。后现代主义的崇尚虚无之能事通过幽默的修辞手法的运用被充分地体现出来。

4 结论

综上所述，从理论的角度而言，后现代主义精神与现代主义大相径庭，但是在修辞手法的运用上却存在着共性。在文学创作上，在当代欧美文学作品中因为有了各种虚构的神话和广为流传的民间故事穿插于其中，形成了后现代主义文化思潮的小说叙述风格。后现代文化思潮由于在思想意识上对传统的反叛，因此而对于当代的欧美文学具有一定的影响力。

参考文献

[1] 李莹，袁超，赵静.英语文学作品中的修辞欣赏[J].海外英语，2010（8）.

欧美文学论文范文第3篇

关键词：文学批判理论 英美文学 教学策略

我国新的教学大纲的颁布预示着新一代的教育改革风暴的发生，在这次风暴中，英美文学的学习工作被排在一个更高的高度，大纲要求在教育开展过程中应加大英美文学的教育工作，以欧美文学为切入点进而对英美文化、历史知识进行普及。扩大学生视野、引入更全面的思想意识。但在实际教育工作开展中对英美历史的关注度远远超过了对文学性本身的关注，因此在此时引入文批论是必要的。

一、文批论在介入英美文学时遇到的问题

当前英美文学的教学工作最大局限性就是课时少、教学内容多。对英美文学的教学工作大体可以分为三个部分：英美文学历史知识介绍、文学作品阅读和文学作品拆解赏析。对于英美文学历史基底浑厚、涉及面广、历史条件复杂、篇幅长、解析内容复杂、难度大等特点，需要大量的课时对其内容进行整理磨合，要想全面、细致的开展英美文学的教学工作，教学时间是必不可少的。但就我国现阶段情况，以一本类外语类学校为例，在三年级时才能接触到英美文学的教学课程，其课程平均一周两节，充其量十多个小时，在这种相对紧促的时间内开展大量的文学批判教育课程，学生对其内容得不到良好的吸收和理解，教学成果不明显。另一点，学生对学术理论的恐惧心理也是阻碍文批理论有效进入英美文学教学课程的一个原因。学术理论在学生心中一直作为一中复杂而难表述的课程对象而存在，其学术性强、知识面广、理论内容生涩难懂等老大难特定一直被学生据于千里之外。如何让学生正确认识到用文批理论学习英美文学的重要性，其不仅能提升自身文学素养和综合素质，更为日后自己文学写作和学生提供了强大的支持力量。消除学生的厌烦心理也是有效开展文批教学工作的前提。再有，怎么让学生在提高对英美文学兴趣的同时利用自身的实际行动给教学工作提供支持，使学生产生自主学习乐趣也应该划分到教育开展前提中去。在课程如此紧张的情况下，学生能产生自主课前阅读行为和课后思考行为，也是文批理论能否成功介入的关键所在。

二、利用文批论优化英美文学教学课程

在准备工作都做好了之后，我们似乎只欠东风了，但这个东风可没那么容易借，我们要做好统筹规划、合理安排教学内容，最大程度激发学生学习的积极性，培养学生利用文批论对英美文学学习的能力。

（一）消除学生的恐惧感，提升学生学习兴趣

如若想让学生选择英美文学课程，我们就应基于学生心理特点对英美文学课程进行合理宣传和精要提炼。据分析，学生之所以会选择一份课程是因为这门课程能为学生提供以后的就业保障和兴趣方向，学生自身的目的性月明显，选择课程的决心也就越明显。那么作为可以有效提升自我文化素养、拓宽自身知识面广度的英美文学课程为什么没有被大家所选择呢，其原因有两点，

其一，文学学习的枯燥性和严肃性，对于学生而言，一提到文学理论之类的很多学生都要犯困，只有一些标榜自诩文青的才会对此话题谈论得滔滔不绝，这是教育方向的事物，在以往英美文学的教学工作更多倾向于通过文学作品内容是学生对英美特色文化、人文、地理有最初的认识，其小学内容和讲读没什么两样，而对其文学的解析又因为被课时限制不能详尽，在这种情况下，学生对其失去兴趣是早晚的事。在这个时候适时地引入文批论，并对其存在意义做出合理解释，消除学生对文批论的误解。将文批论引入也能增加学生对英美文学的学习情趣。文批理论作为一种辩证性文学批判法，对文学作品做多角度全面解析，在学习过程中，是读者身份实时发生转变，从作者写作人称到变成作者再到站在历史角度俯瞰作品所表述出来的信息，其过程多变，每一种角度的变化都需要一个新的审视视角，从中能看到全新的内容，学到一种新的阅读方法，其中充满乐趣。再以将文学作品写作技巧解析的角度来考虑，在此过程中，对写作技巧的能有更深刻的认识并且能学到新的写作技巧，那是一种跃跃欲试的感觉。此时教师应配合学生自身写作提点，培养其写作习惯，帮助学生确定文笔方向，这样不仅能使学生的学习情趣被提上来，而且使学生自身素养有本质提升，良好的文学素养在各个工作上均能体现出其特有优势。

其二，对文学理论的恐惧也是许多学生不选英美文学的一个重要原因，现在的学生一看理论就头疼、一看论文就犯困，多数不在文艺青年范围内的学生拿着名著找睡眠的现象已经成为学生中普遍共识了，你就跟不要说全用文学名著堆起来的毕业论文了，现在的学生对论文似乎变得越来越恐惧了，从而导致了英美文教学课堂的学生流失。其实要从根本上改变这种情况，最好的方式就是做好宣传和合理地在英美文学课堂中植入文批论。其实学生认识错误或是恐惧心理来源自课程内容涉及不合理，我们应先从培养学生兴趣入手。没有人不喜欢文学、没有人不会文学，如果把文学当做文学来看它就变得遥不可及，但如若让其深入到学生的生活中，那结果将会不一样。白居易曾将“深入浅出”作为其文章额要义，而在英美文学名篇中遵循这种要义的也不占少数，如爱伦坡、马克吐温等，其文学创作的本质在于讲故事，将人们能听懂的故事。我们的英美文学课堂内容安排应该将易懂、可读性强的科特篇章放在前半部分，通过利用文批理论将其全面拆解，综合分析内容，提炼其优秀的写作技巧培养学生兴趣，在后续的教学工作中，应将批判理论的自由性放宽，使学生自由讨论，自主学习，逐渐掌握利用文批理论分析文章的能力，适当加大难度，使学生不再为写论文而写论文。

（二）学生的应用能力，利用多媒体课堂

将学生吸引进课堂之后，教师应对课程内容进行准确定位，其教学方向、导学方法、教学结果，使整个学习过程要有极强的方向性。当代的教学经验告诉我们对于学生的教学工作已经不再用催着、赶着、监督着，当前学生对社会形式的认识度已经达到一定的高度，这也潜移默化地影响着学生在教学中的姿态，由被动者向主动者方向的转变、由被引领者向主导者方向转变。这是一种良好的潜意识性态，说明学生对当代社会给予的压力已经可以正面应对、提早应对。

然而在这种情形之下教师则经受着新的压力，怎么合理应对学生对教育的需要，合理优化教育内容以满足学生日益增长的教育要求。对于英美文学的教学要求也存在着与时俱进的要求，我们应合理地将文批理论植入英美文学的教学课堂中去，利用文批论对文学作品综合拆解的能力，提高学生对知识的需求和对自我素质提升的要求。在开展教学内容时应把握好课堂教学内容定位，由浅入深地安排教学内容，在教学工作中教师应该本着以学生为本，将教学重点放在对文批论的综合使用上，培养学生应用文批论解决问题的能力才是教育的目的。就这点我们可以在教学工作中将文批论拆解，逐步对其培训，让学生不但可以看见一部作品的优点还要懂得其作品的局限性在哪里，尽量让学生在课堂上自由答辩，并给学生布置辩论性作业，并在课堂上开展辩论活动。学生在课后查找资料时必然会积累相关的历史、人文、环境、思想方面的知识，使其可以开阔眼界。

在教学过程中注意多视角教学方式，比如以《百万英镑》为例，若其以亨利身边那个大力士随从的角度来写会怎样，其喜剧和反讽效果还会不会这么明显等，使学生能够从多角度看待一篇文章并引起学生更多的思考。这对这些名著进行教学的时候适时合理的多媒体课堂应用也是必要的，比如组织同学观看《百万英镑》、《哈姆雷特》等影视作品，让同学将文学批判理论引申，试论影视与文学之间差异与共鸣，将更有效地帮助学生理解和应用文批论，增强其自主学习兴趣，扩展其应用文批论的可能，在运用文批论学习英美文学的同时，增强拓展应用能力，综合提高自身文化底蕴和素质，才是教育工作应实现的结果。

三、总结：

文学批判理论在英美文学教学中是有其实际应用意义的，但其前提必须是我们合理对课程内容进行规划，不能使英美文学作品的教学工作偏向历史教学或是纯文学教学的任何一边，合理考量学生的实际需求，正确地制定教学方案，使学生在学习到文学批判理论的时候可以实时应用其理论，使学有所用才是教育的跟本目的。

参考文献：

[1]　范谊；芮渝萍.英美文学教学的目标内涵与层次定位[J].外国文学研究，2005（3）.

[2]　傅琴芳.论英美文学教学中文学批评理论不能缺席[J].宜春学院学报，20lO（3）

[3]　殷企平.文学文学批判理论在英美文学教学中何尝不实用？[J].郑州大学学报，2010（5）.

[4]　张奇.学习与教学：从理论到实践――论批文学批判理论在英美文学教学中的应用[J].教育先锋，2011（9）.

[5]　童庆炳.“文学是人学”新解[J].文学新说.2009（15）.

欧美文学论文范文第4篇

近年来，商务英语专业在全国各大高校开设的热度不断提高。湖北科技学院早在2006年就开始着手商务英语专业的建设，从早期的商务英语方向，到商务英语专业，再到现在的商务英语系，经历了十年的发展历程。我们对商务英语的教学质量也在不断提高，对商务英语专业建设的完善性也进行了打磨。在这一过程中，人文知识素养与商务英语专业技能的课时博弈一直在进行着。其中涉及到英美文学课程的废立，文学作品阅读能力的要求等多方面。

关键词：

跨文化交际；商务英语；文学

一、商务英语跨文化研究发展现状

（一）国外跨文化研究

1959年美国人类学家爱德华•霍尔（EdwardTwitchellHallJr.）出版了《无声的语言》(TheSilentLanguage)，被广泛认为是跨文化交际学的开端。此后他又在TheHiddenDimension（1966），BeyondCulture（1976）中进一步对跨文化教学的必要性进行了全面的阐述。L.BrooksHill（1968）把文化分成形式文化和深层文化两个层面，并对教学中的文化教学给予了极大的肯定。在1971年他在作品中进一步描述了聚会，课堂，餐桌，运动场等日常场景中的跨文化特征。Nostrand（1974）在他设计的“EmergentModel”中分析了社会文化系统的32项主要指标，其中划分出四大子系统，全面分析了文化所包括的主要内涵，以及其在跨文化语境中的地位。这为后续的研究者和教学者提供了更容易控制的变量。Kramsch（1993）指出在教学过程中，要引导学生从认知，情感和行为等方面去理解目标语的文化内涵，从而更深入理解跨文化交际和跨文化研究的目标。Kim（2001）提出了跨文化交际能力培养的新指标，他将跨文化交际能力的各种因素归结为三大要素：认知，情感，行为。并且详细的界定了三大要素所包含的内容。

（二）国内学者研究概述

我国的跨文化研究自二十世纪八十年代起步，九十年代开始进入研究热潮，到二十一世纪跨文化交际的研究在我国处于稳定发展阶段，各种研究成果层出不穷，也逐渐脱离了西方跨文化研究的模式，开始具备中国特色的研究方向和热点。关世杰（1995）年出版了著作《跨文化交流学—提高涉外交流能力的学问》，在书中，他首次在中国创立了跨文化交流学，对跨文化交流学进行系统的论述。杨盈（2007）在《外语界》建立了外语教学中的跨文化能力各要素的框架图。史兴松（2012）在“跨文化商务交际学对商务英语教学的启示”一文中明确了跨文化交际学在商务英语教学体系中的理论基础。胡文仲（2013）也就跨文化交际能力的培养在商务英语教学中如何定位进行了初步探讨。高永晨（2014）撰文构建了中国大学生跨文化交际能力测评的理论体系，在该文中，高永晨从形而上和形而下两个相互作用的维度出发，运用了知行合一的方法论，创建了知识和行为两个大的体系，各自又分出三个子系统，其中知识，意识，思辨归于知识系统。而态度，技能，策略则归于行为系统。

二、商务英语专业课程体系建设（以湖北科技学院为例）

湖北科技学院为研究者所在学校，该校在2005年前后就开设了商务英语课程，并于次年开始将英语专业划分成三个方向：教师教育方向，翻译方向，商务英语方向。2015年，经过十年的商务英语办学经验积累，该校成功申报了商务英语专业，重新制定了本校商务英语专业的人才培养方案。

（一）商务英语专业特色

本专业以国家教育部“地方院校，服务地方”为办学宗旨，围绕当地社会经济的发展需求和文化需求，重点建设具有地方特色的专业，培养具有较强创新精神和实践能力的商务英语人才。本专业在师资结构上，立足打造“双师型”人才为主体的教师队伍。在师资力量分配中，语言类教师，专业技能教师和实践技能教师分别占6：3：1。从师资比重来看，语言类教师占据了60%的比重，而专业技能和实践类教师比重总体只占40%。即便如此，与其他专业相比，如教师教育专业，40%的技能实践类课程已经远远超过其20%的比重。

（二）人才培养目标

我校商务英语专业在人才素质，能力和知识结构三大方面有较完善的培养要求和规格。素质方面主要包括思想，专业，文化和身心健康等四个方面。能力要求则要求人才具备语言应用能力，国际贸易业务能力，学习创新能力以及职业综合能力；在知识机构方面，要求学生对语言知识，商务知识，计算机应用知识，二外知识熟练掌握。在其中，可以看出，只在素质方面有文化素质的要求，其他能力和知识结构方面都看不到对文化人文知识的要求。

（三）文化文学课程占比分析

根据2015版湖北科技学院商务英语专业培养方案，文化素质，即人文素养总共开设了三门课程：英美文学史，中国文化概览，英语国家概况。

三、文学文化课程在跨文化交际中的影响作用

1）英美文学文本中存在大量跨文化交际素材和典范，可以作为学习者了解欧美文化的重要阵地。在大学期间，大部分学生缺乏出国文化考察的经济基础，无法直接融入欧美文化圈。文学作品就成了大学生间接了解西方文化的途径之一。2）英美文学作品比其他文化介绍类的作品更加深刻的刻画出了欧美文化的内涵和特征，能让学习者真正了解西方人文化的本质，而不仅仅是表面粗浅的理解。3）英美文学作品能更有趣味性的促使学生了解西方文化，学生能更有代入感的化身为西方人，在虚构的文化世界中寻找西方文化的真谛。4）文学老师可以成为文学作品和学生之间的桥梁，引导学生理解西方文化。5）英美文学作品中有最直接的跨文化交际场景，学生能直接通过文学作品进入到作者设定的跨文化交际场景中去，有利于学生更真实的接触跨文化交际，也让学生有机会从欧美文学文化大家的高度去思考文学话题，使他们产生自己对文化的独特理解，而不是机械的模仿书本上的成功范例。

作者：柳欣 单位：湖北科技学院

参考文献：

[1]胡超.跨文化交际:E时代的范式与能力构建.中国社会科学出版社,2005.

[2]胡文仲.跨文化交际学概论.外语教学与研究出版社,1999.

欧美文学论文范文第5篇

从涉及的文学流派来看,19世纪的现实主义文学及20世纪初的现代主义文学尤其受到青睐。前者的代表作家有哈代、狄更斯、奥斯汀,后者主要有劳伦斯、艾略特、乔伊斯等等。其中一些名作家及其作品被反复研究。例如,106篇论文中关于劳伦斯的就有8篇,哈代的有《篇,海明威的有4篇,单独分析《了不起的盖茨比》的有4篇,单独分析《第二十二条军规》的有三篇。甚至在同一年硕士论文中有两篇论文选取同一个作家的作品的情况。笔者认为究其原因,有以下几条:

1.简便原则。现实主义和现代主义这两个时期是文学的繁盛时期,好的作品层出不穷,名作家的作品流传广泛,其文本材料容易获得,前人的评述较多,相对而言,收集资料更为简便。而古代文学以及后现代主义文学可查的资料相对有限。

2.安全原则。大多数已被归为某种流派的作家,前人对其都有定论,特别是对一些文学大家的作品,无数人已进行了无数次研究,再研究时不必担心把他们分错类别或下错定义,因此最为安全。

3.导向原则。通过统计、对比发现,大多数研究生论文的选题方向与导师的兴趣和研究方向一致。文学研究的视角是丰富多彩的,从这个意义上讲,我们可以对同一个作家或同一作品从不同的角度进行分析。但问题的关键是要有创新的成分。文学研究的创新,一方面依赖于研究对象的创新,一方面依赖于研究方法的创新。在研究对象相对有限的情况下就更需要研究方法的创新。

北京师范大学教授王一川把英语学位论文归为三种类型:个案研究型、总体概述型和综合型。所谓个案研究型,是指往往选定一个人物或一种现象来写,开口小,聚焦集中,论述充分,较易把握。

这是欧美文学方向大学生、研究生用得最多、最普遍的方式,也是我国研究生普遍采用的方式。所谓总体概述型,是指对二人或二人以上的普遍现象所进行的全面与综合的论述。例如,李欧梵(Leo-ou-fan-Lee)的《中国现代作家的浪漫一代》(RomanticGenerationofModernChineseWriters,Cambridge,Massachusetts,HarvardUniversitypress,1973)就是如此。这类题目涉及面较广,依赖于较强的综合概括和分析能力。所谓综合型,则是前两种的综合形态,即一定的综合论述加上具体的个案研究,或具体的个案研究加上一定的综合论述。其特色是点与面结合,综合前面两种方式的优势。

从表二可以看出,106篇硕士学位论文几乎都集中于第一种类型,即个案研究型。如果再细分的话,这种个案研究又可分为三类:第一类是作品研究,如“论劳伦斯在《儿子与情人》中的理智与情感的二元对立”、“传统与创新的融合——论《法国中尉的女人》的后现代主义特征”等。第二类是作家研究,选定一个作家,概括其全部作品或某个时期的作品,分析其创作思想或特色,如《心灵的历程——T#S#艾略特的思想发展轨迹及宗教观》、《托马斯#哈代的“错姻缘”之惑》等。第三类是文学现象研究。它主要研究文学创作、文学批评中出现的问题,总结其中的规律。在上述的106篇论文中只有3篇属于此类。

从表二还可以看出:《《.》%的论文集中于个案研究的第一种类型即作品研究。论文作者选取某个作家富有代表性的一部作品,从介绍作家出发,概括作品的主要内容,分析其主题思想、语言上的特色。具体分析起来可以归纳为以下几点:大多数论文的作者都以介绍作家所处的时代背景为出发点,辅之以作家的家庭、人生经历,例如一篇名为“生命的真谛——《查特莱夫人的情人》真义管窥”,论文从20世纪初这个特定的时代背景出发,探讨一个特定的社会环境。一方面:高度发达的资本主义工业文明日益丰富了人们的物质生活,把人从繁重的体力劳动中解脱出来。另一方面,工业化不可避免地减少了人际之间的交流,从而导致了现代社会中人际关系、人格的异化。另外,劳伦斯特殊的家庭生活环境对其创作也有一定的影响。还有一篇名为“有节制的反抗:简#奥斯汀的妇女观”也是从18、19世纪男性占社会统治地位的现实出发,挖掘简#奥斯汀一贯选取妇女题材的缘由。结论是该女作家一生都生活在一个小镇里,有限的社会经历和狭隘的视野决定了她无法摆脱当时妇女的一种普遍的心态:女性只有通过爱情和婚姻才能改变命运。

由于论文都偏向于对社会背景的分析,使得论文内容较为单一,即重视对作品主题思想的阐释和把握,从而获取对某种社会现实进行批判、揭露、讽刺的效果。这种主题式分析固然可以揭示出蕴含作品中极其广泛的社会历史内容,但其局限性也相当明显:它把读者定位成文化水平有限的、被动接受的一方,居高临下地训导读者。这就在一定程度上忽略了读者的自主性和创造性。事实上,从文学发展历程来看,文学创作中淡化社会批判主题的倾向日益突出。在特定的历史环境中有特定含义的作品放在全新的社会环境里便获得了一种再生的力量。在这个过程中读者的接受和反应所发挥的作用不容忽视。当代文学批评理论认为,意义是在阅读过程中产生的,读者对文学作品的意义的实现具有决定性的作用,文本的社会意义、审美价值乃至潜在的意义都需要在读者的创造性阅读中才能得以实现。但是在笔者分析的106篇论文中无一篇探讨不同时代的读者对作品的接受和评价等问题。

大多数论文花大量篇幅分析作品中的人物形象,阐述文本独特的写作技巧和手法。如意识流手法的运用,独特的叙事视角,以及巧妙的情节安排等等。诚然这对引导读者理解欣赏原作的作用不容低估,但是许多论文作者注重用相对简单的语言转述文本作者所表达的意思,而对一些创作技巧和手法缺乏理论上的追根溯源,间或提及,往往也只是涉及简单的介绍。例如关于意识流创作手法的问题,不少论文都有相关内容。但是对于意识流手法的理论基础即心理学、精神分析学的相关知识和原作作者受到各种理论的影响却未引起重视。例如一篇关于肖伯纳戏剧的论文中提到肖伯纳受到社会主义、费边主义和易卜生的影响,也只限于列举一些例子,并没有系统阐述这各方面因素如何对肖伯纳产生了影响。在笔者所阅读的106篇论文中只有一篇涉及到作家的美学观和创作思想问题,即“济慈的美学观及诗歌创作思想”。

注重对文学作品进行印象式的评述。对作品的分析、鉴赏主要停留在感性层面上,缺乏理论框架、模式的支撑。例如有很多论文涉及到对作品的文体分析。一个文本在词汇、语法上与正常规范不同程度的偏离就形成了不同的文体风格,其判断依据是对在不同层次上的偏离的数量统计结果。笔者发现,在写关于乔伊斯的“青年艺术家的画像”的两篇论文中,两文作者都注意到文本的语言特点:按主人公成长的不同阶段来选择语言,都以第一自然段的儿语为例。遗憾的是,两文作者都忽略了一个重要的方法,即统计出儿语占所分析部分全部实词的比例,因而都缺乏科学性和说服力。

硕士生的论文侧重于对文本的静态分析,忽略了对其进行横向、纵向联系的研究。从古希腊神话到21世纪的今天,文学的发展经历了一个漫长的发展阶段,其中文学史上的每一次变革与发展无不是在前人创造成果的基础上发生的,这就是文学的传统因素。从某种意义上讲,没有文学传统就没有文学本身。许多作家,尤其是大家最擅长在继承文学传统的基础上求创造,求发展,可惜的是,拿到一部作品后,多数硕士研究生主要从作品本身出发,只注重该作品本身独有的风格、技巧,表现手法和主题思想,而对于一个作家,一部作品多大程度上延续了文化传统的因素,即纵向的传承,没有给予足够的重视。另外,对于同一时代、同一文学流派的文学作品的对比研究以及不同国别的作品比较也探讨不多。

通过调查研究,我们还发现,全国统招的研究生和学位班、课程班的学员学术水平的差异在论文中有所体现。与统招研究生的论文相比,学位班和课程班的学位论文在选题上更多地重复前人;对作品的分析相对肤浅,理论力度更弱,在语言、格式上的问题也较多。

此外,硕士学位论文的参考书目和格式也是评估一篇论文质量高低的重要标准。一些权威性论文列出的参考书目数量可观,大多在2”本以上,其中包括英文原版、中文译本以及文学专著、期刊里的评论性、赏析性的文章。随着电脑的日益普及,互联网上的资料极其丰富,硕士生可以从多种渠道查询与专业,尤其是研究课题相关的资料。调查结果显示:硕士生论文极少引用网上资源。硕士生论文的格式问题也没有引起足够的重视,普遍存在很多问题,包括字体不合规范,引文的引用不合要求以及标题、参考书目的格式和少量的语法错误、单词打印错误等等。我们认为,所有论文均按照统一规格设计纸张的大小,以及论文的封面和首页都应符合统一的规格。这样不仅仅可以使论文美观大方,更体现了作者对待学问,对待研究的一种严肃、认真的学术态度。

鉴于以上对某非综合性院校英美文学硕士方向论文所凸显的问题的考查,我们认为,硕士生学位论文的撰写过程是硕士生教育中极其重要的一个组成部分,设计、撰写学位论文的过程也是提高研究生学术和科研水平的重要途径,加强对硕士生论文的指导对于提高硕士生教育质量起着举足轻重的作用。我们对出现的问题提出以下整改建议:

首先在选题上引导学生树立选题意识,关注学科研究中尚未被认识和解决的问题。通过查阅文献资料,了解已有的研究成果,找出值得深层挖掘的,具有创新意义的课题。研究生由于主观条件(学识、资料、时间)的限制,对于笼统、偏大的问题很难胜任。选题不当,或过于庞大、过于抽象,是学生选题中普遍存在的问题。将选题具体化,落到实处,进行深入探讨是较好的方法。

其次,也是更为重要的,应该全面培养外语学院英美文学研究生的综合素质,拓宽他们的文化视野,丰富他们的文学知识,提高他们的理论水平,训练他们对各种批评手段的实际运用。例如分析某个作家时,可以从政治、民族、文化等方面进行综合分析,运用不同领域的知识从多角度看问题,一部文学作品,尤其是伟大的作品就像是一个神秘的宝藏,等待批评家、评论家去开发。对中国古典名著《红楼梦》的研究就是一例。自《红楼梦》问世以来,便吸引了众多各门类的学者。历史学家从中可以找到历史发展的轨迹;人类学者可以就作品中的礼仪、风俗、习惯、饮食、服饰等的描写进行研究。文学评论家应当是一个“杂家”,他能放眼四方、兼收并蓄。随着人文科学新知识的发展及其对文学的渗透,给文学提供了许多新的批评视角和批评模式。一些研究生已经在论文中做出了大胆的尝试。比如有研究生运用女性主义批判理论分析、评价文学作品中的人物形象;运用心理学的知识来分析、解剖意识流的表现手法等等。尽管其中的优秀者屈指可数,出现的种种问题彰显了研究生理论修养和理论水平的不足,但仍不失为可贵的尝试。

欧美文学论文范文第6篇

一、拉美后现代文学

后现代文学是资本主义后工业时期的产物。但是拉美，并没有因为未出现资本主义工业生产高度发展的阶段而成为一块净土。事实上，世界文学在战后所出现的这股新的后现代文学思潮，并不妨碍拉美的作家对世界文化的兼收并蓄。一些具有创新精神的作家在欧美当代文学思潮的影响下，向本国的传统文学发难。它产生的直接后果，是一些具有后现代品质的作品进入人们的视野。就个人而言，阿根廷作家豪尔赫•路易斯•博尔赫斯被推崇为拉美后现代文学的标志性人物。他的《接近阿尔莫塔辛》被认为是20世纪第一篇后现代小说，曾引发了一场小说革命，其中所采用的后现代手法，对传统的现实主义和经验主义叙事进行了彻底的清算。在传统与后现代之间，对现实的态度历来是一条重要的分水岭，博尔赫斯则最具代表性。他对现实所表现出来的怀疑论者的质疑态度，关于现实不可知，充其量是个象征的系统的理论观点，即使是欧美的作家也难以望其项背。在他的小说中，人们只能看见事物表面的神秘面纱，背后的深度模式，往往是望不见底的深渊。他擅长使用迷宫和时间的概念，其中，迷宫让人辨别不清方向，时间则使现实扑朔迷离。他的代表作《小径分叉的花园》将不同的时间状态放在同一个空间场景中叙述，同时辅之以迷宫，使故事的叙事显得云遮雾罩，理不清头绪。

他的创作大都不是直接取材于现实，而是以超强的想象力，从文本的系统中“抄袭”、“拼贴”和“改写”而来。他的小说常用哲人之言，经典和历史事件，以之来虚构出新的故事。他的《阿莱夫》《巴别图书馆》《特隆•乌克巴尔，奥尔比斯•特蒂乌斯》等小说，打破现实与幻想的界限，表现出形而上的世界及现实行为的虚幻性。就流派而言，魔幻现实主义被一些后现代学者视为典型代表，尽管该流派的代表性人物加西亚•马尔克斯认为自己的创作属于现实主义的范畴，但他从卡夫卡、福克纳那里学来的现代主义表现手法，事实上对他的创作产生了深刻的影响。加之魔幻现实主义作家普遍认为传统的现实主义发展到今天，已难以表现拉美的神奇现实了，它需要借助后现代的手法才能趋于完美。当然，也有研究者认为，魔幻现实主义是拉美的作家用印第安人的眼睛来看世界。印第安人的愚昧无知及拉美的神奇现实，往往使观察的对象披上一件神秘的外衣。这些神奇的现实，除去独具特色的自然景观，有关民间传说、鬼魂故事和印第安人传统意识的预言和预示部分，其实正是拉美最具后现代色彩的内容。加之拉美传统的信仰使人坚信现实当中有活人与死人的“二元世界”，以及一些人所迷信的吉普赛人的磁铁、奥雷良诺上校的小金鱼、神父腾空的飞毯等等，都能增添小说的后现代效果。胡安•鲁尔福是拉美最具影响力的作家，其代表作《佩德罗•帕拉莫》成功地运用后现代的艺术技巧，将一个亡灵与现实的世界结合在一起，从而在表现印第安部落自由往来的活人与死人世界的传统观念的同时，巧妙地将欧美后现代的艺术技巧与拉美的现实融合起来。

马尔克斯的《百年孤独》将魔幻现实主义推向了高峰。作家在小说中除去对历史与现实的真实反映，在一些故事内容的局部和细节上，所使用的夸张、变形、荒诞和象征的手法，特别是广泛借助印第安人传统的轮回观念和神话故事来打破现实与幻想之间的界限，使之成为最具加勒比地区特色的后现代巨著。从博尔赫斯、鲁尔福、卡彭铁尔、阿斯图里亚斯、奥内蒂与萨瓦托为代表的拉美先锋小说，到以马尔克斯、科塔萨尔、略萨、福恩斯特与多诺索为代表的“新小说”，我们从中都可以看到后现代的踪影。特别是蕴含在这些作家创作中对总体性和一元性的消解，对不确定性、偶然性及内在性的强调，对理性的“宏大叙事”和“深度模式”的质疑等等，纷纷成为中国作家学习和效仿的榜样。

二、拉美后现代文学在中国的传播

拉美后现代在中国的传播，很大程度上取决于第三世界国情上的相似性。封闭、愚昧和落后的文化意识形态，半工业生产状态的社会原因，拉近了中国作家与后现代的距离。一方面，人们从拉美作家获得诺贝尔奖中看到了成功的希望，另一方面，对后现代的好奇与渴望又推动了拉美文学的大量引进。

(一)文学作品的传播拉美当代文学在中国的传播高潮是20世纪80年代中后期的事情，特别是进入90年代以来，欧美及俄罗斯经典的作家作品对中国当代作家的吸引力日渐减弱，人们关注的焦点逐渐转向拉丁美洲，特别是拉美爆炸文学中最具代表性和影响力的作家与作品，普遍公认的是富恩特斯、略萨、科塔萨尔和马尔克斯等人。他们在短短十年间所写出的作品迅速在中国走红，富恩特斯的小说《阿尔特米奥•克鲁斯之死》，略萨的《城市与狗》《酒吧长谈》，科塔萨尔的《跳房子》，马尔克斯的《周末后的一天》、《枯枝败叶》和《百年孤独》，博尔赫斯的小说《小径分叉的花园》，鲁尔福的小说《佩德罗•帕拉莫》等是其典型代表，这些作品大都深受中国读者的喜爱。1979年，中国西班牙、葡萄牙、拉丁美洲文学研究会成立，有力地推动了拉美文学在中国的传播。中国社科院外国文学研究所主办的《世界文学》和上海译文出版社编辑的《外国文艺》杂志，是传播拉美文学的重要阵地。1997年，上述研究会与云南人民出版社共同推出“拉丁美洲文学丛书”，更是把拉美文学的传播推向高潮。然而事实上，马尔克斯的《百年孤独》等小说，在较长时期内都是以盗版的形式在中国发行的，这也从另一个角度说明人们对拉美文学的喜爱。作为拉美后现代文学的代表，博尔赫斯《小径分叉的花园》还被列入我国高中教材，马尔克斯的《百年孤独》等小说被列为大学中文课程的必读内容。

(二)创作思想的传播就在拉美文学的名著名篇被引进中国的同时，拉美文学代表性作家和批评家的创作思想及理论观点也开始以译文的形式传入中国。其中影响较大的有博尔赫斯的论文《讨论集》《序言集成》《深沉的玫瑰》《博尔赫斯口述》和《七夕》等;阿根廷南美出版社1973年出版的路易斯•哈斯的论著《新异端———卡洛斯•富恩特斯》;生活•读书•新知三联书店1987年出版的马尔克斯与门多萨的谈话录《番石榴飘香》，马尔克斯的《我不是来演讲的》《也谈文学与现实》《海边文集》;云南人民出版社出版的马尔克斯《两百年的孤独》等等。盛行于中国的拉美后现代创作的主要理论观点和创作主张，集中地表现在以博尔赫斯和马尔克斯为代表的后现代作家的各类论述中:如前者关于文学创作是“改写”、“抄袭”、“复制”和“拼贴”的理论观点;文学创作是在已有文本的基础上，对原有的材料进行艺术加工，使之“焕然一新”;文学创作“抄出来的是感觉，是内心需要”［1］等等。马尔克斯关于“小说是用密码写就的现实，是对世界的揣度”;［2］文学作品需要用一种更加丰富多彩的语言，使之进入另外一种现实，即那种被人称之为神话的现实和魔幻的现实;我要像我外祖母讲故事一样叙述历史的创作主张等等。卡彭铁尔关于拉美的现实是“神奇的现实”，神奇的现实是真实的现实的文学认知等等。拉美作家关于对“现实”的认识与理解，以及他们作品中所反映出来的那种相较于欧美后现代有过之而无不及的前卫性、神秘性、超越性和反叛性的文学艺术特征，共同构成了拉美后现代创作思想最核心的内容，它们都受到久限于封闭状态下的中国作家的热烈追捧。

(三)理论研究的传播拉美文学在中国的传播，表现为两个深化的过程:就传播的内容而言，它经历了一个从拉美文学作品的传播，到创作思想的传播，再到对拉美文学现象的研究传播的深化过程;就传播的重点而言，它又经历了从对拉美后现代作品的译介，到对作品的特征特点分析，再到与欧美后现代的对比研究、地域特色研究、魔幻写实研究等更为广阔和深化的研究领域的过程。在拉美当代文学的研究形式上，既有论著的形式，也有论文的形式。在论著方面，以《魔幻现实主义》(陈光孚著)、《拉美当代小说流派》(陈众议著)、《拉丁美洲的“爆炸”文学》(徐玉明著)、《拉美文学流派的嬗变与趋势》《拉美文学流派与文化》(李德恩著)、《20世纪拉丁美洲小说》(赵德明著)、《加西亚•马尔克斯研究》(林一安著)、《当代拉美文学研究》(朱景冬著)、《解读博尔赫斯》(残雪著)等最具代表性;在论文方面，则以《加西亚•马尔克斯研究资料》(张国培撰)、《未来主义、超现实主义、魔幻现实主义》(柳鸣九撰)、《世界文学的奇葩———拉丁美洲文学研究》(中国西、葡、拉美文学研究会编撰)、《当代拉丁美洲小说与西方现代派文学》(孙家堃撰)等最具影响力。关于我国作家和学者在拉美后现代研究方面的文章数量，有人做过粗略统计，从1979到2004年25年间，有关的研究文章已达200余篇。其中，理论探讨的文章50多篇，其它均为作家作品研究方面的内容，它们分别涉及到马尔克斯、鲁尔福、阿斯图里亚斯、卡彭铁尔、彼特里等人。这些研究文章的大量涌现，在拉美后现代文学的深入传播方面，无疑起到推波助澜的作用。

三、拉美后现代对中国当代文学的影响

拉美文学对中国当代作家的影响是极为深远的。中国作家朱伟曾说过，拉美“这些作品，哺育了一整代80年代的作家，不断滋养了80年代高潮迭起的文学革命”。有人曾作出中国作家的成长是吸收了拉美文学的营养的文学断言，并非夸大之词。

(一)创作思想上的影响这种思想上的影响，突出地表现为对拉美创作主张的认同与接受。就我国作家莫言而言，他从马尔克斯创作中所受到的启发是，领悟到作家独特的哲学思想，即认识世界、认识人类的方式，并由此而找到自己的创作方向。他透过作家创作形式上的表象，深入理解和把握作家隐藏在内心深处关于世界处于轮回状态的认知判断。如在小说《生死疲劳》中，他将这种轮回的思想与佛教中的“六道轮回”学说融为一体，从不同的层面讲述中国农民与土地的关系。莫言还从马尔克斯对马孔多镇和福克纳对约克纳帕塔法县这一单纯地域的多元化定位中，认识到地域描写对于文学创作的重要意义，认为这种地域描写正是“立足一点，深入核心，然后获得通向世界的证件”。受此启发，莫言创造出自己的艺术世界———高密东北乡。格非在文学创作与现实的关系问题上，从拉美文学中受到的启发和影响，是认识到拉美作家笔下那些被称为“魔幻”的内容，其实正是作家心目中的真实现实。他依照拉美的理论来认识世界，认为现实的真实性具有时间和对象上的差异性，昨天真实的东西今天可能是神话;作者心目中的现实，读者可能认为是传奇;历史或现实生活中某些神秘的内容甚至会使人们的想象或虚构相形见绌。因此在他的创作中，时常出现虚幻的故事内容，也就不足为奇。博尔赫斯的文学观点和在小说叙事上的创新，对中国当代先锋作家们的创新实验亦发生着深刻的影响。我们从马原、残雪、余华、格非、苏童、孙甘露等人的小说创作中，似乎都能看到拉美文化的痕迹。

(二)创作风格上的影响这种影响，突出地表现为创作倾向上的相似性和文本中的拉美文化特性。这是一种主动性的模仿与借鉴，其成因，主要取决于三个方面。其一，是中国作家从拉美后现代的创作中再次发现艺术与土地的关系，特别是那种带有浓郁家乡色彩的地区性描写，纷纷成为作家们描写的重点内容，如莫言笔下的高密东北乡地区写作，贾平凹笔下的商州地区创作，阎连科笔下的杷樓山脉地区创作，郑万隆笔下的黑龙江地区写作，李锐笔下的吕梁山地区写作，马原、扎西达娃笔下的雪域高原地区的写作等等。其二，是让中国的作家重新认识到民间资源对于写作的重要意义。如博尔赫斯在《小径分叉的花园》中将中国历史上的故事与欧洲所发生的战事联系起来，以增添故事的神秘色彩;马尔克斯在《百年孤独》中加入外祖母讲故事般的“幻觉、预兆和祈请鬼魂”等事件，以使故事更加符合印第安人观察事物的独特视野。我们从莫言的小说中，同样能够看到高密历史上的传说人物和民间故事;从徐小斌的《羽蛇》中，看到太平天国、辛亥革命、新民主主义革命和中的故事等等。其三，是使中国作家确立了个性在写作中的地位，如巴尔加斯•略萨在结构上的努力，卡彭铁尔在时间上的创新，马尔克斯在空间地域上的发掘，博尔赫斯在文本形式方面的变化等等，均使中国的作家找到了各自的发力方向。他们借助拉美后现代“细雨润物”般的影响，特别是马尔克斯的魔幻理念，“在之后都有很大的文学造化”。

(三)创作技巧上的影响创作技巧上的影响多表现为文本表现手法上的模仿与借鉴。这一现象曾被人称为“博尔赫斯症候”、“鲁尔福症候”或“马尔克斯症候”。这种影响主要表现在四个方面。其一，是模仿故事叙事的多维视角。马尔克斯《百年孤独》中的“多年以后……”的后现代句式，成为一种后现代的话语标签，成为那个时候中国作家最为时髦的小说开篇。如莫言《红高粱》中“一九三九年古历八月初九……”;苏童《平静如水》中“我选择了这个有风的午后开始记录去年的流水账……”;实《白鹿原》中“白嘉轩后来最引以为豪壮的是一生中……”;周大新《银饰》中“在那个薄雾飘绕的春天的早晨……”等等，他们都在竭力使三维的时空包容更加广阔的故事内涵。其二，是借家族历史展现社会历史画卷。中国的作家在学习拉美后现代创作的过程中，发现拉美文学创作的价值追求，很大程度上是通过对家族的历史描述来探寻历史的根基。于是，我们随之看到了许多的中国作家借鉴了马尔克斯在《百年孤独》中以马孔多和布恩蒂亚家族的历史来展现拉美社会历史图景所使用的相似手法，如扎西达娃在《，隐秘岁月》中以哲拉山区廓康小村达朗家族五代人的命运来反映社会岁月变迁的故事;张炜在《古船》中以隋、赵、李三个家族的兴衰来反映洼狸镇从解放前夕到改革开放40年间的历史变迁的故事;苏童在《一九三四年的逃亡》中通过描写家族的陈年往事来反映作家家族在特定历史环境中的生存状态的故事等等。其三，是对家乡地域的艺术化表现。如莫言发现马尔克斯《百年孤独》中的马孔多、鲁尔福《佩德罗•帕拉莫》中的科马拉村、博尔赫斯《小径分叉的花园》中的阿什格罗夫村的那些地方，它们都是作家通向世界的重要“支点”。于是，在中国作家们笔下，专属于自己的地区主义创作成为作家个人的标志性元素，作家们在展现故乡地域性特征的同时，也书写进了自己最初的生命记忆。其四，是对迷宫的建构。博尔赫斯小说中的迷宫现象，一时成为人们效仿的对象。他们或是建构故事的迷宫，如马原在《冈底斯诱惑》中玩弄“叙述圈套”，把故事的因果联系拆解得七零八碎，然后再用拼接的手法，把一些互不相关的故事组装在一起;或是建构叙事的迷宫，如格非在《褐色鸟群》中的描述:“浅黄色的凹陷和胯部成锐角背部石榴红色的墙成板块状向左向右微斜身体处于舞蹈和僵直之间笨拙而又有弹性地起伏颠簸”，着实令人费解;或是建构寓言的迷宫，如王小波用虚构的手法突破现实原则的束缚。他在《红拂夜奔》中加进强烈的寓言性，“煞费苦心地把各种隐喻、暗示、映射加进去……”，［6］使该小说在有趣的同时，更增添了影射的色彩。拉美后现代在中国的影响是深远的。这种影响，不仅仅表现为80年代中后期我国先锋创作对其的模仿与借鉴，还反映在至今仍渗透在中国作家的创作中的那种时而表现出来的魔幻或后现代手法。如莫言“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”的艺术创作，其实都是这种影响力还在继续发挥作用的最好证明。

欧美文学论文范文第7篇

一、畅游文学翻译海洋，置身典藏如鱼得水

1896年茅盾生于浙江嘉兴，他原名沈德鸿，字雁冰。十一岁时，茅盾顺利考入浙江境内的植材高等小学堂。这所新式学堂除了教授传统经史子集外，还教授英文、算学、化学、物理、音乐、绘画、体操等课程。在这所师资力量雄厚、教育教学方式新颖的学堂，茅盾受益良多。他所学的英文教材是直接从英国订购的，编者是英国著名语言学家纳斯菲尔特；他的化学老师是从日本留学归来的张济川。科学的世界和西方语言文化的种子在年轻的茅盾心中产生了极大的吸引力。中学时期，茅盾学习更为刻苦，尤其是在英文学习方面，他的听说读写能力在全校是数一数二的，为他日后畅游于文学翻译的海洋打下了良好基础。茅盾在十七岁时即考入了当时全国最知名学府北京大学的预科班。在北大就读期间，他对英美文学的兴趣更为浓厚。在众多课程中，他最喜欢外籍教师所上的英文课，不仅培养了扎实的语言能力，也系统学习了一些英美经典文学名著。诸如笛福的《鲁滨逊漂流记》、斯科特的《艾凡赫》、莎士比亚的《哈姆雷特》等名著，茅盾就是在外籍教师的英文课上第一次接触到的。与一般的外国文学课不同，外籍教师在讲授这些英美文学名著时，还会教授学生如何用英文进行叙述、描写等创作，让茅盾可以深刻体验英美文学创作者们的创作境界。三年后，茅盾从预科班毕业，他原本有机会正式成为北京大学的一名大学生，但由于家庭经济负担繁重，无法继续承担茅盾在北京读书的开销，茅盾只能放弃在北京大学的继续求学之路，开始自谋职业，维持生计。1916年8月，茅盾来到上海，被商务印书馆编译所录用。商务印书馆编译所是当时中国最重要的开启民智、传播文化、普及知识的机构之一，编译所还拥有不少西方文化典藏。在此环境下工作，茅盾如鱼得水，他阅读了大量英美文学著作，逐渐形成了深厚的西方文化底蕴，极大提升了他的英文语言能力和翻译能力。1919年，新文化运动风起云涌，在《新青年》等进步刊物的深刻影响下，茅盾对外来新文化表现出了极强的求知欲。他开始关注各种学说、主义和思想，接触并逐渐接受了马克思主义，成为了一名坚定的马克思主义者。

二、抓住时机一鼓作气，文学干将功不可没

茅盾系统的文学翻译肇始于商务印书馆工作时期，这一阶段历时九年，是茅盾翻译、出版英美文学作品的重要人生阶段。商务印书馆编译所收藏的大量原版英美文学资料成为茅盾开阔文学视野、磨练文学翻译笔锋的极佳素材，并因此开创了茅盾20年代文学翻译事业的首个高峰。此时正是白话文运动轰轰烈烈兴起之时，茅盾抓住时机，接连翻译了一系列美国通俗文学作品，如《住》、《食》、《衣》等，将它们发表在《小说月报》、《妇女杂志》、《东方杂志》等进步刊物上，一方面助推英美文学翻译，另一方面以示对白话文运动的大力支持。除了文学作品之外，茅盾在这一时期还翻译了尼采、罗素等人的哲学著作，英美儿童教育作品以及多篇政治、经济评论文章。值得一提的是，茅盾在中国近代译坛开创性地给予了英美女性文学作品高度关注，翻译了《家庭生活与男女社交自由》、《英国女子在工业社会的地位》等关于家庭伦理和妇女地位的文章。至20世纪40年代，由于特殊的国内局势需要，茅盾将文学翻译的重点从英美文学转向苏联文学和被压迫民族文学，他翻译的《医生》、《世界的火灾》、《工人绥惠略夫》、《战争中的威尔克》等作品极大鼓舞了正在抗争中的中华民族斗志，不仅令他获得了更多的文学翻译声誉，也反过来提升了他的英美文学翻译造诣。作为新文学运动的干将，茅盾在从事英美文学翻译事业过程中绝不像很多一般的翻译者那样刚愎自用、任意妄为。他在进行翻译之前，一定会经过慎重选择，希望将具有人文精神、文化底蕴的英美文学作品译介给中国读者，而不是给他们译介应景的甚至充满萎靡颓废色彩的粗制滥作。为了使读者增加对英美文学作品的了解和兴趣，茅盾等人主张系统地、有步骤地将英美文学译介给国人，并通过正确的方式引导读者进一步了解西方社会，对文学作品中涉及的西方社会背景和人物经历有更深刻的认识。如此一来，有利于国人系统地认识和理解英美文学的整体面貌，了解西方的先进思想，拓宽国人的眼界。茅盾凭借其文学翻译工作对此功不可没，他的大量文学翻译作品也证明了他的价值。

三、背井离乡继续译事，强强联合揭露黑暗

1928年，反动派对文化界进步人士采取残酷的迫害政策，茅盾由于牵连较广，成为反动派眼中的“重点人物”。考虑到个人安危已经受到严重威胁，茅盾不得已选择逃离祖国，到日本暂避风头。他在日本生活了近两年，背井离乡、生活清苦，但他依旧笔耕不辍，在英美文学翻译领域取得了丰硕的成果。在近两年时间里，他克服种种困难，翻译了《北欧神话》、《西洋文学通论》、《希腊神话》等著作，译文总字数超过二十万。1930年，茅盾从日本回国，经人介绍结识了美国的史沫莱特。她是美国著名的进步女文学家，当时正在上海从事《中国呼声》与《中国论坛》的英文期刊出版工作。在史沫莱特的帮助和介绍下，茅盾得到了为这两份英文期刊撰写稿件的工作，并因此安顿了生活。与茅盾一起为这两份期刊写稿的还有鲁迅。后来茅盾、鲁迅与史沫莱特经常在文学创作和翻译方面联手合作，创作、翻译、出版了不少优秀作品。例如他们合作编印了德国艺术家珂勒惠支的艺术版画，为美国、欧洲的多家杂志社撰写关于中国时局的文章，深刻揭露反动派对各领域进步人士的摧残与压迫。1946年，茅盾的文学翻译重点向苏联文学倾斜，他通过英文转译了苏联小说《苏联爱国战争短篇小说译丛》、《团的儿子》、《人民是不朽的》等，获得了中苏两国读者的广泛好评，茅盾也因此在该年年末受邀于苏联对外文化协会对苏联进行访问。他将在苏联的见闻编辑成册，出版了《杂谈苏联》、《苏联见闻录》、《游苏日记》等书籍，向中国社会详细介绍了苏联战后重建与社会主义建设的情况。期间，也通过直引、转引等方式译介了欧美关于苏联情况的文章和著作。新中国成立前夕，茅盾兴奋地几乎夜夜难眠，他将激动的心情转化为文学翻译的动力，一口气翻译了大量欧美文学作品。他在《文学》的翻译专刊上发表了经他之笔翻译的荷兰小说家提巴克所作的《改变》，还在被压迫民族文学专刊上发表了经他之笔翻译的罗马尼亚、南斯拉夫、波兰、土耳其等国文学家的大量作品，并据此撰写了一篇名为《英文的弱小民族文学史之类》的论文。茅盾以自己辛勤的文学翻译实践和作品极大鼓舞了广大人民反抗反动统治、建立和建设新中国的勇气与信心。

四、翻译标准殊途同归，注重神韵注入新风

茅盾历来重视翻译质量，在翻译标准上认为最重要的是要通过翻译再现原文的神韵和文学艺术色彩。茅盾曾说“：如果用红色笔触翻译灰色文学，或用神秘文字翻译光明文字，都会完全摧毁原文的神韵。”茅盾还认为，翻译文学作品只用通畅的译文忠实表达原文还远远不够，要达到成功的境界，一定是要让读者从译文中即能深切感受到原文的文学艺术境界，并能从中得到如阅读原文一样的感动与启示。所以，成功的翻译绝不是语言外形在技术层面的单纯变异，而是借语言外衣，体验原文作者的创作心境与精神，于译者自己的生活中找到相应的体验印证，进而选择与原文语言风格最为相近的文字将原文从里至外、毫无遗漏地再现而出。茅盾所描述的、走向成功翻译的翻译过程将原文作者与译者合二为一，就好像是原文作者用译者的语言再次创作一般。要在此过程中翻得好、译得稳，译者不仅需要忠实原文，同时也需要积极的创造性，犹如一位演员以自我的生活与艺术经验来塑造剧中虚构人物一样。简而言之，茅盾的文学翻译是典型的神韵派译风，对单个字词的翻译能圆满忠实原文，对句段的翻译又能得原文精要。茅盾自己也提出了几个正确翻译文学字词的方法，例如不能单纯依据字典翻译字词，而要依据其在文中的地位准确翻译；不能抛开原文作者的创作时代背景翻译相关字词；要根据原文作者的创作兴趣选择恰当的字词翻译等等。在句段的翻译方面，茅盾视其为实践翻译神韵的最佳途径。当然茅盾也意识到了，要通过翻译将原文的创作精神与风格原原本本展现出来并不是一件容易的事情，对译者的语言能力、文学功底有非常高的要求。可以说，从茅盾多年的翻译实践可知，他基本认同严复的“信达雅”标准，但又对该标准注入了新鲜血液，充分展现出了一位文学翻译大师的理论素养和风范。

欧美文学论文范文第8篇

本文略述吕思勉的行状以及他对汉语言文字改革的一些意见，并试图从这些论述中探寻对于我们的启迪。

一、吕思勉以及《论文字之改革》

吕思勉，字诚之，笔名驽牛，程芸，芸等。吕思勉6岁随塾师读书，后因经济拮据，由父亲授书。母亲与姐姐皆通文墨，帮助讲解。15岁入阳湖“县学”，也即中秀才，所以他能作“制艺”（八股文）、“赋”、“试帖诗”。父亲让他读《四库总目》，母亲助其读《纲鉴正史约编》，然后由《日知录》《廿二史札记》《皇朝经世文编》一直读到各类书，所以他于经、史、子、集无所不窥，于史学和小学（文字学）尤精。他在《自述》中说“予于文学天分颇佳”，此文学乃指旧文学，于新文学则读得“极少极少”。1905年科举废除后，他开始执教常州私立溪山小学，1907年到苏州东吴大学教国文和历史，并在常州府中学堂、南通国学专修科等任教。1912年到上海甲种商业学校教日常“应用文字”以及商业经济和高等地理。1914年到1919年在中华书局、商务印书馆两家任编辑，开始关注国文教学，发表相关论述，编写中小国文教科书。1919年起执教于苏州省立一师、沈阳高等师范、上海沪江大学。自1926年起长期任教于光华大学并受聘为历史系教授兼主任。1951年高等院校院系调整，光华大学与大夏大学合并为华东师范大学，吕先生任教于历史系并评为一级教授。该校文科一级教授只有两位，另一位是校长孟宪承。吕思勉修身读书、研究、教书、著书，五十年如一日，一辈子不离讲台和书斋，是一位醇正朴实的学者。学术界公认他是唯一通读过三遍“廿四史”的学者。

吕思勉在史学上的建树为人熟知此处不赘述。他与语文教育史发生关系始于任教小学。如上所述，他教过小学、中学、大学的国文。1914年到1919年他在中华书局、商务印书馆任编辑时，先后编过两种国文教科书：一是《中华民国国文教科书》12册（1912年南阳图书沪局版）；二是《高等小学国文教科书》（中华书局1914年版）。从20年代到50年代，除历史著作外，他发表过与语文教育相关的文章有以下几篇：《国文教学祛蔽》《全国初等小学均宜改用通俗文以统一国语议》《答程鹭于书》《读〈国语表解〉后记》《论大学国文系散文教学之法》《反对推行手头字提倡制定草书》《论文字之改革》《论文史》《拟中等学校熟诵文及选读书目》等，此外，还有一些论及考试、编教材的文章，涉及面非常广。

吕思勉对汉语言文字的学习、教学、教育有宏观的见解，也有一些具体的意见。就宏观见解来说，他有对“文字改革”包括推广简化字和汉语拼音、推广普通话等的意见，还有对国文教学中“文白之争”的意见。这些见解在当时非常难得，需要有坚持真理的勇气，既必须表现出专家的精审判断，又需要有关心民族文化具有历史的眼光。从吕思勉的一些文章看，他并不是一个只埋头书斋的学者，而是十分热爱和关心祖国文化教育事业的大学者。现在看来，他的一些话是有预见性的。

吕思勉关于文字改革、汉语拼音的一些见解，主要表现在他的《论文字之改革》。这篇文章脱稿于1957年9月29日，距离他去世（1957年10月9日）只有十天。正可谓对中国文化建设的鞠躬尽瘁死而后已。

《论文字之改革》有一万四千余字，主要发表了对文字改革包括简化字、汉语拼音的看法。文章写于1957年，在当时的情况下当然不可能发表。写这篇文章主要针对于1956年国务院公布的两个方案《简化汉字方案》（1956年1月28日）和《汉语拼音方案》（1956年2月9日）。吕思勉在本文中表达了如下观点。

1.关于简化字

吕思勉指出，力主简化字的人主要深厌于笔画之繁，于是力求将手写体与印刷合一，但“手写之体，本求自喻，或者但喻极少数人，其为简初无底止。旧简体变为通行之字，新简体必陋之而生，与相追逐永无止时”，即只是追求笔画简单那么永远不会有终了。他认为凡文字都是由大众所造，经长期试用而后通行，因此创造不能甚速。历来都有简化文字的，但这一过程是漫长的。一下子推广数百个简化字以后，就会造成许多意想不到的问题。他说文字是用来交流的：“识简字者，决不能不曲徇不识者而更学旧字。则新旧并行，而所识之字反增矣。”他认为如果旧字不能废，新字又增出来，将来青年要读古籍的话，必须识两种文字。这岂不是反增加难度了吗？即使全部能用简字代替繁字，也没有什么益处，因为所省去的不过是笔画，笔画之繁并不是汉字之大患。关键汉字自有其造字规律和原则，行之几千年成为民族文化的重要载体。吕思勉的结论是：“识数千字，读数年书。即于先秦至今两千余年之普通文字，无不能解，实为极便宜之事，断宜保存。而欲保存之，则于文字，断不宜紊乱其自然规律，而今之简字，不免于此有背也。”

2.关于汉语拼音

吕思勉有深厚的文字学（小学）功底，写过《章句论》《中国文字变迁考》《字例略说》《说文解字考》等专著，深谙汉字规律及其中国文字发展历史。现代语文教育史上提倡汉语拼音，是从1892年罗戆章发表《一目了然初阶（中国切音新字厦腔）》开始的，后有沈学、王炳耀、王照、陈虬、劳乃宣、朱文熊、吴稚晖等热心人，以拉丁文代替汉字的运动是从1929年瞿秋白等人从莫斯科回来以后开始的。这个运动当时在上海和全国有很大影响，后来的文字改革领导人，如吴玉章、胡愈之等都是这次运动中的热心人士。（参见费锦昌《中国语文现代化百年记事》，语文出版社1997年版）30年代国内提倡拉丁化拼音文字代替汉字的声音很响亮。理由之一是汉字太难，造成中国人识字困难。吕思勉不同意这个观点。

（1）汉字是否劣于欧美文字

吕思勉《字例略说》就是针对当时拼音字而写的。在《论文字之改革》一文里，他引用了日本人山木宪《息邪论》一文中的许多观点，陈述自己维护汉字反对汉语拼音化的理由。山木之文，载于杜亚泉的《东方》杂志，由杜氏翻译并评点。日本在明治维新后有“废汉字、节汉字”的举措，其理由是方块汉字比欧美拼音字难识。山木认为：“中国文字之善为宇内各种通用文字之冠。此有为废汉字节汉字之论者，欲废汉字而代的罗马字，或减少汉字之数，殆狂者之所为，皆心醉欧风之弊也。此论之生，非关文字，乃国势消长之关系耳。文字之极则，在于明确简洁，传之千百年读者仍易理会。此数事，求其无憾，惟中国文字足以当之。”日本人要废汉字、节汉字本来就不是一个文字难易的问题，这是很容易明白的。

然后，山木宪从欧美文字与汉字的各种构词规则、具体用法进行对比论证，让读者看一看究竟汉字有何优势，得出结论：汉字具有似繁实简便传久远的优点。

（2）“言文”能否做到一致

有人认为拼音文字是言文一致的，并认为言文一致是欧美文字的优势。吕思勉引用杜亚泉的话说：“国民识字之少，由于教育之制未备，不能归咎于文字。否则满、蒙、藏文皆标音，何以其民识字亦不多也。”因为言文实际上不可能完全一致，拼音文字使用者能说并不一定都能识字。识字不多因为教育体制未备，教育体制未备是由国家贫穷引起的，而非文字之难造成的。吕思勉认为：“取学者所著政法、哲学、教育诸书，朗诵于俗人之前能理会乎？”如果不能，那么“言文一致”如何做到？他在《论文字之改革》中提出：假如举数千个汉字，全部用拼音字来代替，要想使读者一见即知其意思而不和其他同音字相混淆，“必不可得也”。因此，他认为汉字最大的便利就是在复音词中，单音之义仍在，读者如果“通于若干单义之义者，即于其他复音之词也无不能解”。

1982年郭绍虞先生发表了《我对文字改革的某些看法》讲到过黎锦熙先生曾经也热心推广拼音字，一度用注音字母记日记。过了不久他自己也看不懂了。（参见《照隅室·语言文字论集》，上海古籍出版社1985年版）

（3）汉字学习究竟难不难

吕思勉在《论文字之改革》中提到一个重要的问题：“汉字与我国之民族性，关系太大亦不能轻为动摇。”他认为日本人山木宪之论十分有理。“欧美人语法之劣，中国人文章之简，亦皆由竞争中胜败所由制也，故中国字确有与欧美字长期并存和平竞赛之资格。断不能轻于废弃。”然后，吕思勉从教学角度从儿童年龄特征回答了学汉字难不难的问题。他说：“彼辈以为中国文字甚难，一经改革即可大易，此乃武断臆想之谈，非事实也。”事实确实是这样。吴稚晖是文字改革的先锋，是注音文字的热心推广者。他在《四声试验录·序》里提倡日本“假名式”书报，这里“假名”即是拼音文字，说拼音字母是“苦社会里最有用最廉价的交通福音”，几天就可以教完而且万能。这种盲目乐观的乌托邦式理想，吴氏最后自己也放弃了。

吕思勉认为：“学某样东西有一定年龄段，六岁以下儿童学言语不难，错过这个阶段就难了。六岁到十岁学文字容易，十岁以前集中识字并不难，中国两千年文字教育就是这么过来的。”“时过然后学则勤苦而难成。”识字亦然。他认为，汉字难识欧美字易认的观点最初是一批外国教会人士提出的，而这些人幼年时学欧美文字，等到他们学汉字时已过年龄，因此对于汉文深以为难。

《论文字之改革》的结论是：“要而言之，吾于文字改革谓简化汉字，可以不必；拼音字可以徐行，不宜操之过急。非故辽缓之，事势只得如此了。”

二、对吕思勉所论的一些思考

《论文字之改革》脱稿至今已有五十年之久，收入《吕思勉遗文集》，发表至今也有十六年了。限于当时的情况，这篇文章不可能发表。有些问题值得我们思考。无论吕思勉所说的是对还是错，我们都应该认真对待。有些问题已经有定论，有些则还将继续讨论下去。例如，汉字要走汉语拼音化道路显然已被实践证明是错的。1982年郭绍虞先生说：“我对文字改革是由赞同而逐渐发生怀疑的……我最近研究中国的语言文字之学，觉得汉语汉字固然有它的缺点，但是优点比它的缺点更多一些。与西语相比，最低限度可以各有千秋，绝不是的语言文字。那么缺点在哪儿呢？在电子计算机风行的时代，汉字的缺点确实暴露出来，这也是不可否认的事实，但是以我们民族的聪明才智，可能会克服这些困扰的。”他还强调：“文字改革是一件有关民族文化的大事，怎可草率从事？”（《照隅室·语言文字论集》，上海古籍出版社1985年版，第372页）。郭老非常有预见，现在汉字输入电脑难题早已解决了，而且废除汉字显然与继承民族文化传统大业有悖。语言文字的重要性绝不仅仅是一个工具性问题。一个国家的统一、民族的凝聚力有赖于语言文字的统一，而消灭或同化一个国家、民族，首先是消灭他们的语言文字。

1989年《语文建设》发表过周有光先生的一篇文章《王力先生和他的〈汉字改革〉》，引述了1938年王力先生《汉字改革》自序中的话：“汉字的优劣及改革后的结果都是属于语言学的范围。”他说当时对汉字改革有赞成和反对二派，“无论赞成或反对，都把问题看得太简单”，“我希望大家对这个问题的复杂性加以注意”。他还说：“在本书里，我固然没有替‘存文派’辩护。但也没有替改革派作积极的宣传。因为宣传的口气越多，科学的态度就越不够。凡是宣传，就不免对于不利的事实有所掩饰，同时对于有利的事实有所夸张。掩饰和夸张，都会失了科学的真理。”1949年，时代出版社出版过一本倪海曙编的《中国语文的新生——拉丁化中国字运动二十年论文集》，里面收了许多文章，可以为王力先生的这段话佐证。胡乔木也对文字改革发表了一些不同的意见：“汉字简化问题，不能只听几位元老的话，他们之中多数对汉字也没有太多的研究……现在，国家语委应有一个彻底的更新，办事不能再像过去那样潦草了。”（《胡乔木谈文字改革》，参见单周尧、陆镜光主编《语言文字学研究》，中国社会科学出版社2005年版，第264页）

欧美文学论文范文第9篇

外国文学的教学历来都面临着内容多与课时少的矛盾，在无法改变这一现状的情况下，为了确保教学的良好效果，外国文学课堂教学不应再像以前一样眉毛胡子一把抓，而应在优化教学内容的同时，实行板块教学，即根据学科自身特点和不同地域的文化差异，参照教学大纲和大多数教材在内容安排上的轻重比例，将整个教学内容划分为“欧美文学作品选”、“欧美文学史”和“亚非文学”共三大板块，分别在大三两个学期和大四上学期依次按前两科必修、后一科选修的形式开课。这样，既可以解决教学计划中课时不足与内容繁多的矛盾，从容教学；又可以突出欧美文学的教学重点，保证教学质量；还考虑了学生的学习在大三紧大四松的情况，分解了学生在单位时间内的学习压力，为将外国文学的教学与学生能力化训练的结合提供时间和精力的保障。

二、整合教学资源，拓宽教学视野，提供研究和训练材料

21世纪世界文化的多元格局要求人才培养要拓宽视野，放眼全球，而“外国文学课程本身就具有开放性的特征和超国界的视角，这一点与比较文学相通”，[6]也决定了在外国文学课堂教学中应该“恰当地引入平行研究、科际研究（即跨学科研究）的比较方法”，[7]不仅“把世界各国的文学……整合成一个具有内在联系的、完整的体系……进行比较研究”，[6]而且有必要根据整体性原则和相关性原则打破学科界限，充分利用西方电影和音乐歌剧改编资源、美术和历史文化资源，让学生在观赏后讨论原著与创作背景之间的关系、改编作品与原著各自的特点、原著作者创作和改编者改编的意图等问题，教师在引导学生思考时顺便介绍以上学科的相关常识。从多角度帮助学生了解文学文本内容和加深对文学史知识的理解。如此整合多种教学资源，既能提高学生的审美情趣，培养学生的比较意识，又能丰富学生的知识内容，改善学生的知识结构，拓宽学生的艺术和学术视野。也为他们的学术研究和能力化训练提供多样化的文本材料。

三、改革教学模式，加强教学互动，丰富教学和训练手段

人们常说“学以致用”，这句话的意思是指为了实际应用而学习，而要将学到的知识应用于实际则需要技能，技能又是指“主体在已有的知识经验基础上，经过练习形成的执行某种任务的活动方式”，[8]它其实就是一个人的实践能力。这种实践能力“包括一般实践能力、专业实践能力和综合实践能力”。[9]本项教改的目的就是要多给学生提供练习的机会，让学生在掌握知识的同时，增强实践能力。要做到这一点，必须先转变“重认知轻实践，重知识轻能力”的传统教学观念，改变传统教学由学生被动地听，教师从头到尾地讲的单一教学模式，而采用将教师对基本知识的系统讲授与学生在教师的指导下有计划有步骤地开展多种实践活动相结合的互动式教学模式。这些实践活动包括：读：教师指导学生阅读经典名著和教科书、参考书，把握外国文学精髓，培养学生独立阅读和自主学习能力。赏：让学生在立足文学文本的基础上，观赏电影改编、歌剧改编和美术作品，陶冶学生的性情，培养他们的比较鉴别能力。写：让学生撰写读书报告、书评和学术论文，培养其鉴别能力、对信息的检索能力、对材料的综合能力和写作能力，提高他们的科研水平和学术水平。同时在精读的基础上，改写外国文学名著片段，重新诠释外国文学作品，锻炼学生的文学创作能力。说：学生既在课堂上回答教师提出的问题，检查学生掌握外国文学知识情况，培养他们的口头表达能力、创新思维能力，激发他们的创造探索精神。又在课外分小组研讨有学术价值的外国文学专题，并以分工合作的方式将专题研讨结果或学术论文研究成果制作成多媒体作品，在课堂上进行演示和讲解，从而深化外国文学学习，掌握学术研究方法，培养学生分析解决问题的能力、论辩能力、评判能力和协作能力。同时，训练他们的教姿教态、语言表达能力、操作现代化教学设备能力和组织教学能力。演：学生以小组为单位，就地取材，制作并利用一些简单道具，在讲台上演出经过改编后的外国文学情景剧，体验外国文学人物的生活和情感，训练学生的感知能力、制作并运用简单教具的动手能力和眼、手、身动作的协调能力以及人际沟通能力，培养他们的团队意识和集体精神。以上实践活动不仅可以丰富教学手段，活跃课堂气氛，增进师生交流，提高学生学习外国文学的兴趣和效率，加深他们对作品的认识和理解，而且还可以训练学生今后从事教学和其他工作及处理纷繁复杂事务的各种实践能力，为将来就业和立足于社会打下良好的基础。

四、完善考核机制，注重教学过程，检验学习和训练效果

欧美文学论文范文第10篇

论文摘要:在外国文学中，英美文学文化占有着重要的一席之地。本文通过透视《圣经》剖析英美文学的来源及文化背景，研究英语文学和英语语言，以期提高欣赏外国文学的能力.更好地掌握英语语言。

要了解外国文学，我们就不得不谈到《圣经》，中世纪的文学很多地方都搬照了圣经故事，如《亚伯拉罕潘祭献子》搬照了亚伯拉罕祭献以撒的故事，《挪亚及其儿子们》搬演了洪水方舟故事。它们主要演绎圣经故事，宣传教义，间或也穿插了世俗生活的内容。弥尔顿三大诗作《失乐园》、《复乐园》和《力士三孙》的主体材料都得自圣经，其中《失乐园》的题材主要取自伊甸园神话，《复乐园》的题材取自《马太福音》和《路加福音》等。对读者来说了解这些成果无疑是一件大有稗益的事情，本文重点就国外文学中的英美文学谈谈与《圣经》之间的联系。

一、英美文学与《圣经》的联系

中国研究圣经与西方文学关系的先驱朱维之先生曾指出:“许多欧美第一流的作品，无论是诗歌，小说，戏剧，散文，其中密密地交织着圣经的引句和典故，我们读者若没有一些关于圣经的知识，便不能了解并欣赏这些杰作。”的确，西方不管是中世纪、古典主义、浪漫主义、现实主义还是现代主义、后现代主义文学，都与圣经有着千丝万缕的联系。

英语语言的形成与完善和《圣经》有很大的直接联系，宗教改革以后，为了顺应时代形势，西方各国都开始用自己的本民族语言来翻译《圣经》，《圣经》的翻译促进了英语语言的发展。用英文译成的《圣经》有许多版本，其中revisedversion是标准的英语范本。它的词句、章法对应用的形成和发展起到一种潜移默化的规范作用。在基督教宣传其教义的过程中，以及在《圣经》的一些故事中，出现了一些宗教术语，大大丰富了英语词汇。现在有些宗教名词已民俗化，运用到全民语言中。比如，god , devil , heaven , hell , christ , jesus ,date n这些基督教中的术语，已被人们运用到日常生活中。

(一)英美文学大多源于《圣经》

《圣经》是基督教的经典著作，基督教起源于希伯来人创立的世界上最早的神教—犹太教，产生于公元一世纪中期，基督教徒们把记载基督教的传播、发展等文字，起名为《新约》。《新约》和犹太教经典《旧约》合二为一，就成为现在的《圣经》。《圣经》对英语语言也产生了巨大的影响，成为英美语言的一大源泉。所以要研究英美文化、习俗、语言等儿方面，有必要谈到基督教及《圣经》与英美文化之间的关系。《圣经》作为一种文化现象，赋予英美两国人们的世俗生活一种神圣色彩，它以独特的象征意义显示出它在世俗生活中所具有的独特功能。

英国资产阶级革命时期的著名诗人弥尔顿的三部伟大史诗《失乐园},k复乐园》以及《力士三孙》都直接取材于《圣经》。除《复乐园》以《新约》为基础外，《失乐园》和《力士三孙》都以《旧约》为基础。拜伦的诗剧也是根据《圣经》中该隐毅弟的故事写成，只是其侧重点不同罢了。美国作家梅尔唯尔的成名作《白鲸》的主人公艾哈伯就是以《旧约·列王记》中的以色列国王亚哈为原型去探索人与宇宙的关系以及人能否把握自己命运的问题。亚哈一意孤行、刚傻自用的形象和《白鲸》的主人公艾哈伯不谋而合、如出一辙。更重要的是，该小说的叙述者，唯一生还的水手的名字和《圣经》人物伊希梅尔完全一样。另一美国著名诗人朗费罗在其短短的抒情小诗《人生颂》中，就直接引用了“你本是尘土，仍要回归尘土”这句原话，“上帝”的字眼也经常提到。

(二)英美文学大多取材于《圣经》

英美文学是英美人对自己人生体验的文化表现的一种形式，阅读英美文学作品，可以促进人们了解西方文化，了解到西方文化思想观点、价值评判、西方人看待世界的认知态度。英美文学是对时代和生活的审美表现，是英国人民和美国人民创造性使用英语语言的产物。英语表意功能强，文体风格变化多样，其丰富的表现力和独特的魅力在英美作家的作品里得到了淋漓尽致的发挥。阅读优秀的英美文学作品，可以感受到英语富有乐律性的语调和丰富多彩的语汇语言运用方法。开展外国文学研究，有助于我们开阔眼界，了解外国文化，丰富我们的知识，启迪我们的智慧，繁荣我们国家的文学创作和方法。

《呼啸山庄》是英国19世纪著名小说家兼诗人艾米莉·勃朗特的成名作，马乔里·伯恩斯教授曾评价说:“在这部小说中，伊甸园本身并未被直接提及。但是，通过纯洁与和谐、诱惑与堕落的重现，使得这一令人喜爱的与世隔绝之境的意象得以体现。”

许多模仿伊甸园故事或参照天堂与炼狱而设计的情节在《呼啸山庄》中并存着。第六章中，当人们第一次透过艾米莉再现的窗户看到画眉田庄时，它看上去就像一个令人安享舒适的世界，简直就像是到了伊甸园。在田庄里寻求快乐的埃德加和伊莎贝拉即是这座“伊甸园”中的居民。相反地，回顾第一章中对呼啸山庄的描述，人们可以轻而易举地发现那座“可怕的房子”所具有的地狱般的特征:“呼啸”是一个意味深长的内地形容词，形容这地方一年到头的风暴天气;房屋尽头有几棵矮小的极树过度倾斜，还有那一排瘦削的荆棘都向着一个方向伸展枝条，仿佛在向太阳乞讨温暖;在正门的附近，上面雕刻着许多残破的怪兽。山庄里的凯瑟琳与希刺克厉夫，两个备受责骂、不被宠爱的野孩子就是撒旦的化身。他们闯进画眉田庄这个圣地，打破阻碍，搅乱了这座“伊甸园”中的平静氛围。在这4个角仁之间发生的一系列关于爱情与复仇的纠纷之后，画眉田庄这座“伊甸园”又重归平静，由小哈里顿和小凯瑟琳这一对新生代的“亚当’与“夏娃”所掌管。

通过此书，艾米莉把一个多元的伊甸园展现在人们面前，即危机四伏的伊甸园、失落的伊甸园以及重新构建的伊甸园。在此，她再一次让我们感受到，无论是粗暴的反叛者还是激烈的骚乱最终都将臣服于上帝的荣光。

另外，20世纪美国文学还常常借用基督受难的形象作为无辜的人为众人受苦的象征手段。海明威的《老人与海》结尾处老人肩背桅杆的形象就是借用了耶酥被钉在十字架的故事。显然，耶酥这一形象表明圣地亚哥像耶酥一样受苦，但他有超人的毅力，将不惜千辛万苦去实现所追求的目标。福克纳把《八月之光》的主人公取名裘·克里斯默斯，使他名字的首字母与耶酥的相同，并使他在耶酥受难日星期五被杀害，借以说明，即使耶酥生在现世，仍然不能见容于世人，仍将遭到世人的杀害。还有，许多现代英美作家的作品标题均直接取自《圣经》。美国戏剧家米勒表现现代人的社会生存问题的《堕落之后》，斯坦贝克的《伊甸园之东》都寓意于人间并无乐园之说。海明威的著名战争小说《太阳照样升起》其标题就直接取自《圣经·旧约·传道书》第一章。

二、透视(圣经》剖析国外文学特点

现代主义、后现代主义文学，都与圣经有着千丝万缕的联系。由于中西方文化差异与文化和文学的隔膜，中国读者往往并不了解文学作品中所包含的圣经典故。对圣经的盲视使读者付出很大的代价。现在，越来越多的人认识到了解圣经对理解文学的重要性，并积极投人到圣经与文学关系的研究中，拨开迷雾，进人到我们过去理解的黑暗的角落中去。

首先，读者无从体验作者的用心，从而造成作品意义和美感的大量流失及阅读体验的缺失。其次，读者会对那些与圣经关系极为密切或隐晦的作品感到茫然，根本无法深人进去。再次，读者可能会因此而误解或歪曲作品的意义，并影响对作家的评价。此外，它还可能影响到我们对东西方文学史的理解和认识。实际上，我们长期以来对圣经和基督教的集体无知已经为欧美及俄罗斯文学的研究和评价积累下了很多错误的认识和偏见，而这些“成果”也已经成为许多读者的前理解，引导新的错误的偏颇的阅读。

语典是指引用或化用圣经中的语言，这在西方文学作品中十分常见。西方许多国家的语言文学都是在圣经翻译的基础上建立起来的，那时圣经阅读和宗教活动就是人们的日常文化生活。因而文学作品的语言中到处渗透着圣经的因素，小到一个词，大到一个句子，一段话，甚至是整个篇章。作者或作品中的人物以各种方式援引圣经中的语言来表达自己的思想感情，往往能收到特殊的效果。比如，简·爱被舅妈送到劳涅德学校后，虽然生活条件恶劣，但却赢得了自尊和自信，于是感叹道:“吃素菜，彼此相爱，强如吃肥牛，彼此相恨。”在和罗切斯特深深相爱时，她说自己是丈夫的“骨中之骨，肉中之肉”。当得知罗切斯特已经结婚时，她描述自己的心境就像《出埃及记》中埃及一夜之间家家被杀尽第一胎男婴的一片哀号。这些语句都恰当地表现出了简·爱的感受，而语句背后的圣经背景更强化了它们的表现力。

综合考察一些受圣经影响的文学作品可以发现，文学作品对圣经典故的运用非常灵活多样。就圣经典故的类型而言，就有语典、人典、事典、意象、结构模式、观念等诸多种类。就典故的使用方法而言，有的很明显，读者只要读过圣经，一看便知，有的是化用的，不那么容易辨认出来;有的则非常隐晦，在隐晦或象征的层面上使用，需要专业的眼光才能领会。就其运用的日的而言，有的是直取其怠、深化意蕴，有的是取其一点衍生自己的思想，有的则是反其意而用之，在颠覆原意的基础上建立自己的思想。相应地，它们带给读者的审美体验也多种多样，使人有时感到语言的机智，有时感到幽默、反讽的愉悦，有时体验到奇特的改写或语境反差带来的惊奇，有时则感到深邃思想带来的震撼。