欧美文化论文范文

欧美文化论文范文第1篇

【关键词】高校外国文学 东方文学 教学改革

【中图分类号】I106 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2012）02－0018－02

【Abstract】Foreign Literature is an important basic professional course for major of Chinese Language and Literature in colleges and universities, which can be divided into European and American literature, and oriental literature in two parts. However, the current university teaching of foreign literature focuses only on part of the teaching of literature in Europe and America, ignoring the part of oriental literature. This paper attempts to analyze the status of university teaching of foreign literature, and strive to contemplate the intrinsic relationship of Western literature and oriental literature, looking for the balance of European and American literature teaching. There are new discoveries, new understanding to the reform of university teaching of foreign literature.

【Key words】Foreign literature in college Oriental literature Teaching reform

外国文学课程为高校汉语言文学专业教学计划中的一门重要的专业基础课，也是该专业核心骨干课程之一。学好这门课，不仅有利于培养学生的文学鉴赏能力、审美水平，而且对学生健全知识结构、培养思维方式乃至树立人生理想都有重要帮助。外国文学教学的主要内容包括除了中国以外的世界文学的形成、发展及文学思潮和流派的演进历史，还包括各国各历史时期的代表作家及代表作品，同时外国文学教学还涉及世界各国社会历史及文化传统等问题，所以外国文学具有时间跨度大、地域覆盖广、作家作品多的特征。虽然课程内容丰富，信息量大，并有一定难度，但它确实是大学汉语言文学专业教学计划中不可缺的一门专业必修课。

进入21世纪的中国是一个开放式的社会，与各国之间的交流也日益加深，外国文学作为大学中文系的一门必修课，肩负着重要的责任，它不但要增进大学生对于外国文化的认识和理解，还要让学生了解外国社会和文化，具备全球视野。外国文学是一个不可缺少的窗口，通过这门课的教学和学习，学生会更加能够担当起新时代的接班人的重任。

但是长期以来，大学中文系汉语言文学专业教学都是注重欧美文学的讲授，而忽视了东方文学的讲授，对于大学的课程安排来说，东方文学的讲授变得非常不现实，有时仅仅变成装饰性课程，这不仅仅是因为课时太少，还因为长期以来对于东方文学的不够重视引起的。在国内大学中文系关于外国文学史的讲授大部分是以欧美文学部分为主的讲授，只有少数涉及到东方文学部分，就算是教材上有，也因为课时的缘故，很多外国文学教师不得不放弃对东方文学史的讲授。这就构成了很多学生从心里上认为外国文学就是欧美文学，认为只要是学好欧美文学就可以了，而忽视了东方文学的学习，甚至不知道外国文学还包括东方文学。

其实东方文学作为外国文学的一部分，和欧美文学一样，是外国文学不可或缺的一部分。如果没有东方文学的学习，学生的知识也会陷入片面性，这是一种令人遗憾的教学方式。文史哲不分家，大学生在学习各国文学时也学到各国的文化、历史知识，21世纪是一个开放式的世纪，和我国交流的国家不仅仅是欧美各国，还有东方各国，所以东方各国文学也需要我们深入了解和学习，作为21世纪的大学生，身上肩负振兴国家的任务，特别是中文系汉语言文学专业的学生更应该建立全面的知识体系才能在未来的世界立足，所以东方文学教学不容忽视。

在中国大学中文系汉语言文学专业外国文学教学中，应该在有限的课时内，把外国文学中的欧美文学与东方文学融会贯通，一方面可以在讲授欧美文学的知识时，适当的插入东方文学与之相关的内容，正所谓文学没有国界，而文学在很多地方都是相通的，抓住这些相通的地方进行讲授，会达到意想不到的效果。另一方面，应该在中文系汉语言文学专业开设东方文学的专业选修课，让学生通过这门课的学习完善自己的专业知识，有利于他们适应未来的职业生涯。所以在高校中文系提高东方文学在外国文学教学中的地位势在必行。

但是如何处理东方文学在外国文学中的地位和作用也是一大难题。是平衡它们之间的关系？还是侧重一方？都是争议的话题。从理论上讲，可以将欧美文学和东方文学的互文性研究作为突破口，这样就可以深化这二者研究的广度和深度。也可以在外国文学教学实践中得出它的实践意义：第一，将从欧美文学与文化和东方文学与文化的底蕴对学生的外国文学学习的作用进行解析，探索外国文学的典型意义，并利用这一功能促进学生外国文学学习、阅读和写作能力的增强，最终提高学生的审美能力和鉴赏能力。第二，从课堂教育的角度对外国文学教学艺术性提出合理化的建议，对促进大学外国文学教学和教师教学水平的提高具有重大的指导意义。

外国文学课程是中文系汉语言文学本科教学重要的专业基础课，学者们从各个方面对学生外国文学学习进行研究，每年都有关于研究外国文学教学和学习的文章发表。这方面的文学论文和著作多如牛毛，数不胜数，而且对于外国文学教学技巧、方法论和课程改革、精品课程设计方面进行努力，但仍然没有解决根本性的问题，这些论文基本都是关于欧美文学为主的外国文学教学研究的，关于东方文学和文化的教学改革论文可以说少之又少，所以说大学的外国文学教育还处于初步发展阶段，有待进一步发展。

关于国内外国文学教学改革大概可以归纳为以下三类进行：

第一，教学方法改革是实施《外国文学》课程改革，提高教学质量，培养学生能力的根本。因而，很多老师有意识地变单一的教师讲授为教师讲授和学生的读、看、说、写相结合的全方位的多样化的教学方法，这样既提高了教学质量，又促进了学生素质的全面提高。这种教学相长、师生互动的活动，既活跃了课堂气氛，又受到学生们的普遍欢迎。这一类的文章每年都层出不穷，这也说明了众多大学中文系外国文学专业老师注意到外国文学教改对于提高学生素质的重要性。但是如果把东方文学运用到大学外国文学的教学更能全面学生的外国文学知识。

第二，教学手段改革。课堂教授法采用多媒体课件授课，有助于吸引学生注意力和教学互动，扩大信息量，提高教学效率。一般大学教学都配置有课件，实行多媒体教学，用图像和声音吸引学生，提高学生的学习能力和兴趣。而外国文学的讲授加上多媒体也会让学生更能提高学习的兴趣，国内高校都在注重这方面的研究，这种方法的运用也让东方文学的教学变得更加生动可行。

第三，教材改革。国内的外国文学史教材的陈旧，跟不上时代的步伐，让学生无法接受最新最专业的知识。外国文学教材不仅内容陈旧，而且观点也陈旧，除了教授基本知识外，没有办法和时代接轨。现在国内的主要外国文学史教材就那么几本，除了朱维之先生的《外国文学史》、郑克鲁的《外国文学史》外还有一些高校老师编写的《外国文学史》或者《世界文学史》。这里都是以欧美文学史为主要，东方文学史紧跟其后，但也是简编，并没有一个详细的介绍。而当老师教授完欧美文学的时候已经没有课时讲授后面的东方文学了，即使老师认识到东方文学的重要性，也会被长期以来的忽视而无法提上日程。

虽然现在各高校不断进行外国文学教学改革，认识到东方文学的重要性，教材改革也提上了日程，但并没有实质性的成果。他们一般是针对外国文学教学方法进行研究，很少注重东方文学在整个外国文学教学中的整体作用。主要是从外国文学教学和学生学习相结合的角度进行深入研究，从教学方法和教学手段进行研究，但是力度尚显不足，没有提到本质性的东西，所以要把东方文学的重要性提到桌面上。除了上述三个方面，还应该在现在的外国文学教学方面力求观照西方文学与东方文学的内在关系，寻找欧美文学教学和东方文学教学的平衡点，从而力图有新的发现、新的理解和新的评估。既然东方文学和西方文学具有互文性，要重新看待、重新理解外国文学教学，观照在特定历史语境下所进行的创作的东西方文学之间的“互文性”就变得十分必要。著名作家博尔赫斯认为，只有超越了东西方各自视野的局限性，站在更加开放的立场上去把握不同文化的本质和特质，人类才有可能在真正意义上得到解放。

大学的外国文学教学应该重视东方文学在外国文学教学中的地位和作用，也只有这样才能培养出高素质的人才。

参考文献

1 王文华.“质量工程”与外国文学教改［J］.河北师范大学学报（教育科学版），2009（11）

2 王建华、张汝梅.外国文学教育探析［J］.大理学院学报（综合版），2002（2）

3 张沁文.外国文学教学改革的实践探索［J］.教育与职业，2006（15）

欧美文化论文范文第2篇

关键词：后现代文化思潮 当代欧美文学 修辞手法 研究

中图分类号：I512 文献标识码：A 文章编号：1674-098X（2014）11（c）-0192-02

后现代文化思潮形成后，对于当代欧美文学作品形成了巨大的冲击力，不仅改变了人们的思维模式，而且还会以一副姿态呈现出来，导致当代欧美文学作品中都离不开后现代文化的界定。那么在文学表达上，就会以修辞手法来表达思想。

1 后现代文化思潮引起了剧烈的文化震荡

后现代主义（postmodernism）作为一种文化思潮，于20世纪的五六十年起于西方。后现代文化思潮在60年代就已经在美国和法国兴起，进入到80年代，达到了鼎盛时期。此时，欧美文学作品中就已经有后现代思维方式。中国的学术研究界对于后现代文化思潮的定位，首先是从建筑和文化领域中形成，在人文社会科学领域中得以扩展后，被融入了哲学、艺术、社会、历史学研究的因素，因此而被纳入到社会科学研究领域中。后现代文化思潮在许多国家和地区引发了意义深远的效仿热潮，以致于在欧美各国引起了文学震荡。

2 当代欧美文学作品中的修辞方法

在当代的欧美文学作品中，为了能够使作品的语言更为丰富，往往会采用恰当的修辞手法，以渲染作品的语境，提高文学作品的艺术感染力。

2.1 比喻的修辞手法

比喻在欧美文学作品中是常见的修辞方法，不仅可以使文学作品更为有声有色，而且还可以提高文学作品的可读性。与汉语的比喻修辞手法相同，在欧美文学作品中所采用的比喻，主要为明喻和暗喻。明喻，是将具有相同特征的两种事物和现象相互对比。比如：He looked as if he had just stepped out of my book of fairytales and had passed my spirit.译为：他看上去好像刚从我的童话故事书中走出来，像幽灵一样从我身旁走过去。暗喻具有较为强烈的情感色彩，在欧美的文学作品中，暗喻的手法要经过品位和咀嚼之后，才能够感受深意，令人回味无穷。比如：Rise，like lions after slumber.In unvan-quishable number，shake your chains from you likedew.在这首诗句中，将觉醒的奴隶比喻为沉睡中苏醒的雄狮。这句话当然不是表面的意义，而是采用了暗喻的手法表达更深层次的内在涵义。

2.2 幽默的修辞手法

在文学作品中，幽默主要追求的是语言的形象性和生动性，以将文学语言的表达功能充分地发挥出来，给人以阅读上的美感。比如：It is a truth universally acknowledged that a single man in possession of a good for tune must be in want of a wife.这句话的前半句和后半句在表达上极具对比性。前半句采用了哲学式的庄重语气，后半句则是诙谐幽默的语言表达。这种不协调的语调，将英国上流社会的无聊与空虚表达了出来。从语言的运用上，这种语言表达很显然违背了语言规范，但是正是这种幽默的修辞手法，才会让文学作品的思想表达更为生动而令人感到轻松愉快。

2.3 反讽的修辞手法

反讽的修辞手法在海明威的《光荣的战士》中极其强烈地体现出了诗文本身所富有的情感抒发，以极其强烈的讽刺手法营造出文章情节中的紧张气氛。E.M.哈里代（E.M.Halliday）曾说过：讽刺使海明威的作品在无形中成为了思想情感宣泄的伟大小说，在现实与理想之间、意图与行动之间等矛盾的焦点当中，在很大的程度上存在着讽刺性的差距，而对于讽刺手法来说，其不仅仅是对情感的宣泄，在一定的程度上来说，反讽具有一种艺术价值，在夸张的反讽修辞手法面前，能够将一个人脱离真实的存在体，从艺术的角度对其进行形象的构造，能够给读者带来思维上的美的感受，并且在某种程度上还有助于读者情感的一种释放，能够让读者充分感受作者的思想情感，从而达到艺术上的共鸣。

另外，反讽能够使相应的文章中的人物的外在形象和内心情感体现得淋漓尽致，就如《弗朗西斯・麦康伯短促的幸福生活》中所使用的反讽手法，对麦康伯和玛格丽特两人之间的关系通过具体的细节描述，并对他们的生活通过反讽的修辞手法，透过现象看清事物的本质，从而让人们在阅读当中的细节之处时，能够清楚地看到小说故事背后的真实现实生活，用悲愤的言语来反映作者内心对现实生活的强烈不满，使文章的情节更加地生动而富有真情，给读者的阅读带来不一样的视觉，并且在很大程度上能够活跃人们的思维，提升人们的阅读兴趣。

2.4 象征修辞手法

在国外一些文学作品中，象征修辞手法通常情况下给读者带来生动的画面感。在《乞力马扎罗的雪》中充分地体现出了丰富的象征修辞手法，其中对雪峰上的豹子进行生动的描写，是文章体现死亡的象征体，以豹子作为死亡的象征，其在很大程度上有利于作者情感的抒发，通过豹子透视出更多事物的本质，以物象征作者的内心感受，从而对相应的情感进行描述，读者在阅读的过程中能够更好的看清事物背后所喻指的相关内容，并且其能带给读者无限的遐想空间。

2.5 对比修饰手法

在欧美文学作品中，经常会运用到对比修辞手法进行相关的情感抒发，其丰富的内涵给读者带来更多情感的震撼，对于修辞手法在文学作品中的运用而言，看似单调的文学作品其实质具有丰富的内涵，读者在阅读的过程中，通过细细品味，不仅能够增加自己的阅读内容，而且在很大程度上能够提升相应的阅读审美。

在《一天的等待》中作者对父亲出门狩猎这段情节进行描写，并将其与孩子的相关死亡过程形成一定的对应关系，将两个角色之间的内心情感形成鲜明的对比，作者在对孩子面临死亡的过程与父亲打猎过程中的愉悦心情进行对比，从而将悲痛无限地进行放大，带给读者内心情感的震撼，透过父亲打猎的愉悦心情对孩子死亡形成强烈的情感反差，使读者在阅读的过程中更深切地感受到强烈的悲痛情感，在死亡与美好生活之间进行对比，从而形成情感的矛盾体，使读者在阅读文章的过程中，透过作者的对比手法，在内心活动中形成强烈的矛盾情感，从而致使读者感同深受，在很大程度上对读者的情感进行有效的升华，以至于读者能够清楚作者文笔下具体思想情感的源泉，从而在情感中达成共勉。

3 后现代主义思潮对当代欧美文学作品修辞手法的影响

3.1 后现代主义思潮对当代欧美文学作品的渗入从修辞手法上得以体现

在当代的欧美文学作品中都存在着多元文化观念，思想意识决定了在文学创作中所采用的修辞手法，因此而形成了具有当代特色的写作倾向。现代主义与后现代主义之间只存在着思想上的差异，而在文学创作中，用以表达思想的修辞手法却是同中存异，似乎只是一个自觉程度上的差异。以诗学为例。现在主义在诗歌创作上，更倾向于写实描述，而后现代主义的诗歌则弥漫着浓郁的浪漫主义气息。诗歌原本就是浪漫 的，但由于修辞手法的体现上的同一性，使现代主义的创作方法渗透于许多的后现代文化作品中，以观念的形式呈现出来。以美国当代文学创作特点为例。美国文学作品在创作主题上，以追求自我为主，小说的内容多以写实的手法，可以说是现实主义的，其中不乏真实的史实。对于文学作品而言，仅仅是写实当然是不够的，于是，作者就运用了修辞的手法，通常是采用多种形式的比 喻，或者是明喻，或者是暗喻，以将文学作品浪漫的气息释放出来。

3.2 幽默的修辞手法成为了后现代主义思潮在当代欧美文学作品重要体现

对于传统文学观，后现代作家给予了批判，认为传统文学过于原则化，特别是在现实描述的表现原则上以及故事叙述中的内在心理过程的表现方式，都是建立在模仿论的基础上，而并非文学创作。后现代文化思潮讲究文学体裁边界的模糊化，以荒诞和虚无的写作手法，将文学分类法打破，采用幽默的修辞手法，将传统文学作品的教化目的打破，取而代之的是语言排列组合的游戏。后现代主义的崇尚虚无之能事通过幽默的修辞手法的运用被充分地体现出来。

4 结论

综上所述，从理论的角度而言，后现代主义精神与现代主义大相径庭，但是在修辞手法的运用上却存在着共性。在文学创作上，在当代欧美文学作品中因为有了各种虚构的神话和广为流传的民间故事穿插于其中，形成了后现代主义文化思潮的小说叙述风格。后现代文化思潮由于在思想意识上对传统的反叛，因此而对于当代的欧美文学具有一定的影响力。

参考文献

[1] 李莹，袁超，赵静.英语文学作品中的修辞欣赏[J].海外英语，2010（8）.

欧美文化论文范文第3篇

除这二人的著作之外，翻译过来的日本文论还包括青野季吉的《新兴艺术概论》(冯译，1930年现代书局)、芥川龙之介的《文艺一般论》(高明译，1933年光华书局)、藏原惟人的《新写实主义论文集》(吴之本译，1930年现代书局)、森山启的《社会主义的现实主义》(林焕平译，1940年希望书局)、夏目漱石的《文学论》(张我军译，1931年神州国光社)、滕森成吉的《新兴文艺论》(张资平译，1928年联合书店)、小泉八云的《文学讲义》(惟夫编译，1931年联华书店)、狄原朔太郎的《诗底原理》(孙浪工译，1933年中华书局)等，在当时也产生了一定的影响。日本文艺理论的翻译出版为新文学的创作与教学提供了一定话语规则的支持。比如鲁迅在教导青年学生“研究文学”的时候，认为应该从本间久雄的《新文学概论》和厨川百村的《苦闷的象征》着手‘”。然而仔细阅读当时翻译出版的日本文艺理论专著，我们发现，一方面日本文艺理论专著多为西方文艺理论专著的改写，另一方面日本文艺理论专著的翻译出版也呈现出明显的欧美化倾向和俄苏化色彩。其实欧美文艺理论的翻译，早在民国之前就已经开始。1905年，《新民丛报》第3年第22号起连载蒋智由翻译的法国学者维朗的《维朗氏诗学论》，标志着中国开始系统翻译西方文艺理论。随后黄远生、鲁迅、周作人、王国维等人开始碎片式引用或化用欧美的文艺理论作品来阐释中国文学。然而国人对欧美文艺理论的全面了解，实始于本间久雄的《新文学概论》。正如本间久雄自己所言，“文学通论”部分参照了‘竹unt的Llt巴rat“rc，ItsP对nC巾Ieand乃1泊了目.5;Winehester的5。的ePt7)〕‘巾龙5ofLJtc扭尽C厅加拓刀〕;Mackenzie的theEVoluoonofLit阴￡“脂”等，而“文学批评论”则参考了℃ayleyandScott的A刀Intr.而ct旧nto入了亡thodsandM白terlalsofL，teraryC谊元店功，Saintsbury的月招to理ofC)itjcism以及Moulton的the几4bdemStodyofLjt曰叨ture”‘引。正是这一系列书目，日后几乎成为中国人学习西方文艺理论的必读书目，同时成为当时学者研究新文学，甚至旧文学的理论工具。1923年西谛发表的《关于文学原理的重要书籍介绍》一文中，第一次系统地介绍了这些文艺理论书目‘幻。而1933年郁达夫在《青年界》第4期发表《英文文艺批评举要》一文中，则再次列举了类似书目。

为了正面直接阅读研究欧美文艺理论，国人开始直接地从英文或其他语言中翻译欧美文艺理论。在章锡珠翻译《新文学概论》的第二年，景昌极与钱堑新便在《文哲周报》上翻译发表了温切斯特的《文学评价之原理》，后于1927年由商务印书馆印刷出版。1926年傅东华在《小说月报》17卷l一8期上翻译发表莫尔顿的《文学之近代研究》。第二年又在《小说月报》第18卷上发表莫尔顿的《文学进化论》。除此之外，一系列的欧美文艺理论得到翻译出版。除了以上两部作品之外，傅东华还先后翻译了勃利司.藩莱的《诗之研究》(1923)，蒲克的《社会的文学批评论》(1926)，琉威松的《近世文学批评》(1928)，卡尔佛登的《文学之社会学的批评》(1930)，亨特的《文学概论》(1935)。除了傅东华之外，在20世纪二三十年代翻译的欧美文艺理论还包括多人于1929年翻译的瑞恰兹所著《科学与诗》，宋桂煌于1930年翻译韩德生的《文学研究法》与《小说的研究》等。据笔者大致计算，民国期间翻译的欧美文艺理论(俄苏文论除外)也在50部左右。总体来看，欧美文艺理论著作的直接翻译让国人对外国文学作品有了更为深刻的认识，另一方面欧美文艺理论的输入也直接地影响着当时中国文学话语规则的建构与重构。正是在欧美文艺理论的基础上，中国文学研究不仅有了全新的理论基础，而且改变着本土的文学理论重构。比如陈仲凡、郭绍虞等人便是在温切斯特、圣茨伯里、亨特等人建构的体系上，来重新思考中国古代文艺理论体系的“，。随着20世纪二三十年代日本左翼作家的不断壮大，俄苏文艺理论传入日本，在日本出现了许多民主主义与社会主义的文艺理论，文艺与现实、文艺与革命、文艺的阶级性等问题成为探讨的重心。而此时输入的日本左其文学理论便即时地迎合了中国当时的社会政治环境。于是从日本留学归来的鲁迅、周作人、郭沫若、张资平等作家便开始俄苏文论的译介。鲁迅最初从日本翻译俄国文学的时候开始介绍俄国文艺理论。他于1929年便翻译了卢那察尔斯基的《文艺与批评》，第二年又翻译了普列汉诺夫的《艺术论》。值得注意的是两部文艺理论著作，甚至包括以前的《壁下译丛》等都是从日文转译而来。后来随着三四+年代政治运动的风起云涌，俄国文艺理论的革命性与阶级性很好地吻合了其时的政治环境与社会环境，于是在20世纪三四十年代俄国文艺理论便取代了20世纪二十年代欧美文论的主导地位。这一时期包括俄国民主主义文艺理论家、马克思恩格斯列宁的文艺理论以及其他的社会主义文艺理论都在这一时期得到翻译传播。据本人粗略统计，此时翻译过来的俄国文艺理论著作也多达50种。

西方文论的翻译:‘洒方化”还是‘体土化”

自晚清开始输入西学以来，对于西方著作的译介一直都存在着“西方化”与“本土化”的问题。即使是最初翻译的一些自然科学，我们的知识分子也在不断地印证着“东学西渐”的痕迹17]。如果西方文学与中国文学仅就具体的文学作品而言，只要不是变异很大，尽管彼此之间有巨大的文化差异，但本土的中国读者还是能够阅读理解的。作为西方文学的话语规则而言，因其理论的抽象性，以及与本土文学的完全异质性，不管是在翻译过程中，还是读者的阅读接受中，都横亘着巨大的文化鸿沟。因此就翻译效果而论，到底是通过直译而达到完全的西方化还是通过转译、改译或者编译而部分本土化，这是当时西方文论在翻译过程中所不可避免的二难选择。就前面所描述的西方文论在民国期间的翻译出版作品来看，大致出现了这样几个特点。

一是因交流中转及语言障碍而导致的文本的转译。尽管民国时期输入了很多日本文艺理论著作，但囿于日本本民族文学的需要，绝大多数文艺理论著作是对欧美或俄苏文艺理论的借鉴与改编。比如在当时中国影响最大的两本文艺理论专著《新文学概论》与《苦闷的象征》便是如此。当被加工过的日本文艺理论翻译成中文后经历了第三次转译，由此国人对西方文艺理论的理解就必然出现误读与不适应的情形。而这一点已经被当时的翻译家发现。翻译的尴尬，促使更多的有识之士直接从西方文论原著进行翻译。然而很遗憾的是，一方面囿于当时文化交流的匾乏，另一方面囿于语言的障碍，即使是摆脱了日文的限制，却又掉进了英文的转译之中，因为这两种语言在当时最为流行。由此民国时期的西方文艺理论的翻译必然地会出现很多的转译。即使像傅东华、曹靖华这样的专职翻译家，有的时候也得从英文版去翻译法国的文艺理论及俄国的文艺理论。

二是翻译过程中出现的节译与改译问题。因东西方文化的异质性，文本翻译过程中必然出现“归化”与‘顺化”的问题。对于当时新兴的西方文艺理论，国人最初感到的是与传统本土文论之间极大的异质性。因此很多翻译家在翻译的过程中必然会采用节译与改译，对原著中的某些内容作相应的改编。比如章锡深深感国人对日本文学的不了解，因此在翻译本间久雄的《新文学概论》与《文学概论》的过程中，往往将过多的日本文学典故与例子删掉。而这一点景昌极在翻译温彻斯特的《文学评论之原理》的时候也同样涉及这一问题。因东西文学的差异，在翻译过程中“取诸本国文学以代之。其急切不能得者，则译以明畅之词。或竟以散文译诗句，以求达意”。因此“原著中典例，每于译文中易以本国之类似者……盖因国人于西方学术掌故，所知甚罕。故易以本国材料，为人人所共晓者”‘81。

三是很多西方文论的翻译者采用了编译或辑译的形式。如当时非常有名的东方杂志社为庆祝建刊20周年，将以前在该刊发表的一系列西方文艺理论，以《东方文库》丛书的形式由商务印书馆结集出版。其中包括《写实主义与浪漫主义》《近代文学与社会改造》《文艺批评与批评家》等。这些编译作品大多由单篇论文组成，来源不同，风格多样，节译与改译并存。对于俄苏文论，因其强烈的意识形态色彩与制度化特征，很多俄苏文论，尤其是苏联文艺理论多采用集体编译的形式出版。1935年出版的苏联文学顾问会编著的《给初学写作者的一封信》，1940年出版的苏联康敏学院文艺研究所编的《科学的艺术论》等，均是集体编译。这种集体编译的形式对于后来新中国的文学撰写出版产生了深刻的影响。

中国现代出版业与西方文论

游走在商业与人文两端的中国现代出版业，既为中国现代文学提供生存空间，同样也生长出新文学的话语规则。然而在商业与人文、生产与消费、阅读与接受的两端，西方文论的翻译与出版，并不像新文学那样有着明显的利益制衡。因为作为新文学的小说、诗歌，一方面作为精英阶层引领社会文化方向的文化话语，另一方面也同样为大众提供难得的文化产品以资消费，甚至是娱乐。但作为文学生产与写作而存在的文学话语规则，因其理论上的形而上学性，势必很难吸引大众的阅读兴趣，最终在普通读者的文学消费层出现真空。西方文论最终还是在中国得以大量翻译出版，有的甚至一版再版。原因何在?据笔者看来，原因有以下两个方面。

一是新文学杂志与相关出版社出于文学创作与研究的需要，翻译出版西方文艺理论，成为必然的历史选择。这些杂志社与出版社一方面为新文学作家的文学生产、写作与发表提供阵地，另一方面也通过输入国外文艺理论为新文学理论建设提供话语支持。纵观整个民国时期的新文学流派的作家们，无论是文学研究会、创造社还是“左联”的作家们，他们一方面本人亲自创办杂志社或出版社，另一方面又供职于这些杂志社与出版社。他们一方面利用自身的身份优势，大量发表新文学作品，另一方面也大量翻译国外文学作品以资借鉴。如章锡深翻译本间久雄的《新文学概论》，最先发表在文学研究会的固定刊物《文学》上。而傅东华翻译的蒲克的《社会的文学批评》、莫尔顿的《文学进化论》《文学之近代研究》等则发表在新文学骨干成员茅盾主编的《小说月报》之上。又比如“左联”的众多刊物后来成为俄苏文论的发表阵地。现代派作家施哲存所办的水沫书店更是出版了《科学的艺术丛书》，系统地介绍了当时的马列文论以及俄苏文论。

二是众多专职翻译家与杂志社、出版社的结盟。自1905年废除科举制以来，投身写作与翻译成为众多知识分子的生存选择。一方面他们通过文学生产掌握着新文学的话语权，另一方面却又不得不依赖于杂志社与出版社而获得生存资本。比如最早系统翻译西方文艺理论的章锡珠，一方面凭借其熟练的日语翻译了好几本日本的文学理论著作，另一方面更是凭借其掌握的媒介，将其翻译的文论发表出版。又如傅东华的经历亦是如此。在中学毕业后，凭借良好的外语水平，最先供职于中华书局作专职翻译员，后来又去商务印书馆专门从事翻译工作。尽管最后任职于复旦大学，但其一生的经历都与出版活动难分难舍，不仅翻译出版了众多的西方文学作品，而且翻译了众多的西方文学理论。正是这些同时拥有外语背景与留学经历的现代知识分子积极加盟出版事业，为西方文艺理论的翻译出版提供了便利。

欧美文化论文范文第4篇

[关键词]亨利・詹姆斯 文化冲突 文化融合

[中图分类号]I106.4 [文献标识码]A [文章编号]1009-5349（2016）12-0098-02

19世纪下半叶，美国虽然在政治和经济领域领先其他资本主义国家，但作为一个移民国家，缺少历史和文化底蕴俨然成为其弊病。因此，如何在欧洲文化的笼罩和美国商业文化的熏陶之下构建一种理想的美国文化成为思想家和文学家的主要议题。作为一个长期旅欧的美国小说家、文学评论家，受个人经历的影响，亨利・詹姆斯的作品围绕“国际主题”展开，描述了美国人和欧洲人交往的问题，进而探讨欧美文化之间的关系。对于他的“国际主题”及其体现的文化理想，评论界大多止于欧美文化的冲突，没有进一步探究和挖掘他理想中的文化构建，即如何解决这种冲突。虽然两种文化的冲突几乎在詹姆斯的每一个作品里都有体现，但他的目的不仅仅在于比较欧洲文化和美国文化的差异和优劣，而是结合自己的生活经历，形成了自己的独特的视角，通过这些冲突和对照，摸索出一条构建理想中的美国文化构建之路，即欧美文化的融合之路。

一、欧美文化的冲突

亨利・詹姆斯的作品大多描述了天真、直率的美国人带着对欧洲文化的向往进入欧洲，踏上了文化朝圣之旅，却遭遇圆滑、世故、奸诈的欧洲的冷眼和排挤导致的个人的悲剧。个人都是特定文化和社会的产物，两个民族的人的激烈冲突往往反映了两种文化和社会的激烈冲突。而文化之间的冲突“究其实质，是两种道德观念和社会风尚的冲突”（侯维瑞，1996），由此可见，文化间的冲突是具体表现在宏观的观念以及微观的社会风尚的。亨利・詹姆斯作品中的欧美文化冲突主要表现在以下两个方面，即社交礼仪与行为规范间的冲突，以及精神文化和物质文化间的冲突。

由于欧洲与美国历史不同，因此形成的行为规范和礼仪也不同。欧洲历史悠久，等级制度一直存在，因此19世纪末的欧洲的等级观念仍然很强。处在金字塔顶尖的贵族和底部的平民百姓是没有接触的，而每个人也会根据自己所处的阶级调试自己的行为和对待他人的态度。与此相反，美国是个移民国家，每个人的背景都不同，但人们更愿意将他人看成与自己平起平坐的人，履行不同的社会责任，通过自己的努力实现自己的梦想。这种社会构成打破了原有的等级制度和观念，使得美国社会更自由平等。因此这种对待等级的态度的不同，必然导致美国人和欧洲人在交往的过程中冲突不断。在《黛西米勒》中，作为美国社会的产物，黛西没有等级观念，带着仆人去欧洲旅居，与仆人同坐一桌吃饭。她不仅将仆人带去欧洲，也将美国的自由思想带去了欧洲。这一被黛西视为正常的举动却遭到了习惯欧洲生活的斯蒂洛太太的反感，认为她没有教养，粗鄙不堪。这种平等对待仆人的行为在欧洲是难以想象的。民族性格的不同也造成了欧美人的激烈冲突。美国人天性单纯、热爱自由、真诚直率、注重实用；而欧洲人与此相对，更注重礼节和形式，举止文雅，但世故圆滑，更传统保守，一切言行均将其他人作为模版。在《黛西米勒》中，这种民族性格和行为方式的冲突被刻画得淋漓尽致。黛西米勒是个文化象征性的人物，代表了大部分美国人，她“似乎过于大胆草率，全然不把旧欧洲大陆的清规戒律放在眼里，也没想过要向它们妥协”（周元晓，2009）。小说中温特伯恩是典型的欧洲人物形象，初见黛西的时候并没有搭讪，因为向未婚女子攀谈是不合适的。欧洲人传统保守，行为做事前总是考虑是否恰当，并且在意他人的看法。而与此形成鲜明对比的是，当黛西米勒认识温特伯尼的时候便热情交谈，甚至谈论家庭琐事。作为女性，她的热情率真远远超过欧洲男性，而这被斯蒂洛夫人厌恶和排斥，认为黛西是轻佻粗俗的、没有教养的。由此可见，欧美文化的冲突充斥在这些细微的礼节和行为准则里。

亨利・詹姆斯在将美国优点暴露的同时也将弱点展示给读者，那就是美国的精神匮乏。另一个欧美文化的冲突体现在欧洲高雅的精神文明和美国的物质主义中。美国作为一个移民国家，短暂的历史导致其缺少文化的传承和累积，而通过自己的努力完成财富的积累就能过上好生活，导致了美国举国上下追求财富，注重实用主义，但精神高度贫瘠匮乏。亨利・詹姆斯本人对此也有深刻认识。他在评论文章《论霍桑》中说道：“我们可以一一列举出那些在别的国家里存在的、高度发达的文明所具有的‘文物制度’，而它们在美国社会的生活中却难觅踪迹，直至我们会惊讶地想，美国到底还有些什么。”（James，1984）而他对美国社会这种精神贫瘠的态度在小说《黛西米勒》中也有体现。黛西米勒对欧洲一无所知，也没有兴趣了解。在参观古堡的时候，她只关心同伴的琐事，而不在意历史；在罗马时，她只享受聚会，却忽略了这座影响欧洲大陆文明的城市历史。《美国人》中的主人公纽曼，是美国主流实业家。他逛遍欧洲的博物馆、教堂、画廊，却只关心文化产品的商业价值，而对文化审美和欣赏上没有任何提高。小说中的代表人物都反映了美国文化精神匮乏、无知狭隘的状况，以及作者对此现状忧虑与不满的态度。

亨利・詹姆斯通过不同的作品刻画了不同的人物形象，将欧洲文化与美国文化大到精神文化和物质文化的冲突，小到社交礼仪与行为规范两个方面的冲突做了详尽而细致的描绘，使读者更深刻和直观地体会欧美文化间的冲突。

二、欧美文化的融合

詹姆斯认识到了欧美文化的不同，但他并没有评判好坏优劣，不谴责也不赞同，而是分别从两种文化中挑出他欣赏的部分，融合构建成一个他理想的文化模型。他曾在给朋友的信中表达过他关于文化融合的想法：“我们可以以任何一个民族都能更自由地对待不属于我们自己的文明形式，我们可以采摘、挑选并消化吸收，简而言之，不管在哪里发现我们都可以认作自己的财产。……我觉得美国作家也可以表明世界上不同民族志趣和智力上的融合和综合不是不可能的，并且这种融合的状况会比我们所见到的成就更重要。”（亨利・詹姆，2005）这种文化融合在小说的结局中也有所体现。

小说《罗德里克・哈德森》用一位美国艺术家夭折的悲惨遭遇，揭示了美国人完全抛弃美国精神全盘接受欧洲文化却被边缘化面临身份危机的尴尬处境。小说中，哈德森一到罗马就急于抛弃自身的美国特质，全盘接受欧洲文化传统。他爱上了克里斯蒂娜・莱特，抛弃了美国的未婚妻玛丽・加兰。这两个女性形象都极具象征意味。克里斯蒂娜・莱特代表着欧洲高度发达的文明美和伴随而来的颓废。玛丽・加兰代表着美国清教传统，即极强的道德感和坚贞不渝的信念。哈德森抛弃了未婚妻意味着他抛弃了美国的道德感和勤奋耐劳的美德去迎合欧洲文化，最后迷失在欧洲的文明里。詹姆斯在这部作品里向读者表明这不是他理想中的美国人形象，构建美国文化的过程中不能完全摒弃美国特质。

小说《美国人》通过主人公纽曼的遭遇，揭示了坚持美国文化，不接受欧洲文化不是构建新的美国文化的途径。纽曼是典型的美国人，诙谐幽默、体魄健壮、慷慨大方、满目自信，缺少文化却充满道德意识。与哈德森不同，纽曼没有摒弃美国文化，而是认为美国是世界上最伟大的国家并一直坚持着美国的价值体系和民族特性。尽管他有强烈的道德意识，富有同情心，资助他认为的落难艺术大师，但他把三流画家错认为艺术大师的举动遭到鄙视和讥讽。他的价值观就是金钱至上，有了钱就拥有了一切，却对文化没有了解的欲望。这种缺乏对历史文化的体察和修养是不被欧洲人接受的。向贵族小姐求婚却被其家人挖苦嘲笑最后回到美国的悲惨结局向读者展示了作者的基本态度――拒绝接受欧洲文化的美国文化也不是他理想中的文化模样。

《一位女士的画像》中美国人的形象才是詹姆斯理想中的美国人和美国文化。与纽曼不同，主人公伊莎贝尔有着对知识的渴望，乐于感受欧洲文化。纽曼只是形式上逛逛画廊等文化场所，但思考更多的是商业价值。他与欧洲文化的关系是很紧张的。而伊莎贝尔与欧洲文化的关系却是非常和谐的。她走遍各个博物馆和画廊，用心欣赏着艺术品并享受这一切，积极地吸收着欧洲文化的养分。但与哈德森的全盘接受欧洲文化抛弃美国文化不同，她对两种文化的态度更理性、客观。她对梅尔夫人的转变曾评价，“她已经变得太柔顺圆滑，太纯熟，太高雅了”（亨利・詹姆斯，1984）。这个“太”字就体现了以萨贝尔的态度――不过分接受吸取欧洲文化。在保留她作为美国人热情乐观、敢于冒险、追求自由的特质的同时，适度接受欧洲文化。而伊莎贝尔最后发现丈夫的阴谋后，并没有选择逃避，而是选择回到丈夫的身边，勇敢地承担起自己的责任。她展示了融合了欧美文化的理想美国人，吸收了欧洲的文化精髓，同时具有美国民族的热情与活力，勇于承担、敢于牺牲、追求文化、成熟优雅。而这正是作者詹姆斯通过塑造人物形象的塑造和结局的设计向读者展示的理想的美国人和美国文化。

三、结语

作为长期旅外的美国作家，亨利・詹姆斯在系列国际题材的小说中一直在构建美国人和美国文化。欧洲文化在这个构建的过程中起着重要的作用。詹姆斯挑出本土文化的羁绊，将欧洲文化作为丰富的资源，通过消化吸收欧洲文化来构建美国文化。异质文化不再是威胁而受排斥，而是作为一种正面的因素被积极地利用和吸收，即保留悠久的历史传统和文化积淀，也为这种深沉的文化注入新的生命力和生机。

【参考文献】

[1]James，Henry.Hawthorne[M].New York： Literary Classics of the United States，Inc，1984.

[2]亨利・詹姆斯.一位女士的画像[M].北京：人民文学出版社，1984.

[3]亨利・詹姆斯.美国景象[M].北京：东方出版社，2005.

[4]侯维瑞.英国现代小说史[M].上海：上海外语教育出版社，1996.

欧美文化论文范文第5篇

关键词：硕士生 科研能力 培养

进入21世纪以来，随着我国高等教育的蓬勃发展，硕士研究生的招生规模迅速扩大，增幅甚至达10倍左右。结果，硕士生的基础、学风均有所滑坡。如何使硕士生在毕业后具有较强的科研能力，成为名副其实的高层次人才，已成为亟待解决的问题。本文以英美文学专业为例，初步探讨如何培养硕士研究生的科研能力这一问题。

一、引导硕士生继续保持刻苦、认真的学风

当前，不少人上硕士研究生只是为了拿张文凭，以便找份较为理想的工作，而不是为了从事研究，因而，读研期间的学研态度非常散漫。在一年多的课程学习期间，一些硕士生上课经常迟到，甚至经常旷课。硕士生的许多课程属选修课，一些授课教师为了吸引足够的学生上自己的课，平时出勤管理和期末成绩考核都不严格，个别学生甚至数月或整年不上课，期末考核仍然过关，甚至还能得不低的成绩。遇上出勤管理较严的老师，一些硕士生为了出去代课或打工挣钱，甚至还找无关的人“替其上课”。基本课程学习结束后，在酝酿毕业论文开题的半年里，更多的硕士生外出代课或打工，把开题的事儿抛到脑后；待到开题前三五天，才慌忙到优秀硕博士论文网上看别人的毕业论文，把某些论文改造成自己的论文框架――开题报告，蒙混过关。开题后近一年时间里，一些硕士生要么代课或打工，要么忙着考各种证书，而且在最后半年多的时间里，又四处跑着找工作，很少查阅与毕业论文相关的资料，也不认真考虑论文写作，直到离答辩前一个月左右，才开始上网搜索别人的论文，以拼凑自己的论文；结果拿出的英语论文语言错误到处都是，内容观点或站不住脚，或逻辑漏洞百出，更有甚者，一些人的毕业论文绝大部分是抄来的……

针对如此的读研风气，硕士生导师在其指导学生入校之日起，就应严格要求，引导其树立正确的人生观，让其珍惜读研机会，鼓励其继续保持准备考研阶段的刻苦、认真的学风，并让其明白，若不踏踏实实地学习，达到最基本的学业水平，毕业时连按时拿到文凭也会成问题。其次，导师要根据所指导硕士生的研究方向，给其推荐一些必读书籍，更重要的是，要经常与所带的硕士生就其最近学习的内容、研读的书籍等进行座谈。这样不仅可以适时地答疑解惑，避免一些硕士生“常年见不到导师的面”的抱怨，又可以督促硕士生，让其不敢偷懒，以避免一些硕士生该毕业了导师推荐的书还“没来得及”看的现象。第三，导师不仅自己上课要加强考勤管理，而且要与其他授课导师经常沟通，了解所指导硕士生的课堂出勤情况，及时发现个别学生经常缺课的原因，以便及时地从根本上解决问题。第四，导师要至少提前半年开始指导硕士生的毕业论文开题，在开题之后一年左右的毕业论文写作时期，要督促其继续认真查看相关文献资料，尽早动手写论文，并经常了解和帮助解决他们在论文写作过程中遇到的问题。第五，相关授课教师和培养单位要严格硕士生的课程考核、开题和答辩管理，使任何不合格的硕士生都不能毕业，以对下届硕士生起警示作用。

二、指导硕士生拓宽知识面，奠定扎实的研究基础

在本科阶段，许多学生只满足于学习几本相关教程，考研时，又只是反复复习几门必考课程，因而成为硕士生后，知识面非常有限。有的导师在其硕士生入校后，就给其确定了明确的研究对象，仅推荐了与其毕业论文直接相关的书籍，完全忽视许多硕士生实际上对自己的研究领域缺乏全面、透彻的了解这一事实。就英美文学专业来说，不少硕士生连“什么是文学”都说不清楚，别说用英语就是用汉语写文章也不完全能写通顺，甚至连标点符号也不完全能恰当运用。鉴于此，硕士生入校后，英美文学专业的导师应引导其拓宽知识面，奠定扎实的研究基础。应让硕士生清楚，从一定意义上说，文史哲“不分家”，研究文学有看不完的书籍；同时，应围绕“英美文学”既是“英美”的文学，又是“文学”，且是“西方”的文学这一特质，给硕士生推荐一些必读书籍。这些书籍可涉及以下类型：

第一，英美文学背景知识类。包括外国文学史（或欧美文学史）；世界文化史（或文明史），英国通史（或文化史），美国通史（或文化史）；西方哲学史，西方美学史。这类书籍导师可鼓励硕士生读英文版的。

第二，文学原理、文学批评方法、文学理论史类。这类书导师应要求硕士生读英文版的，例如Rene Wellek等所著Theory of Literature，Jean Paul Sartre的What is Literature？，I. A. Richards的Principles of Literary Criticism；Wilfred L. Guerin等所著A Handbook of Critical Approaches to Literature；Richard Harland的Literary Theory from Plato to Barthes，Raman Selden等所著A Reader’s Guide to Contemporary Literary Theory。

英美作家从小潜移默化地受到了西方文化（包括文史哲）的影响，较全面地了解西方文化背景和西方文论史，可以深化研究者对有关作家、作品的理解。而较全面地了解西方现当代文论，可以增强研究者的洞察力，为评论自己感兴趣的作家、作品提供适宜的理论基础。

第三，中国文学作品、中国文学史、中国美学史（或文论史）类。鉴于国内绝大多数外国文学论文是用汉语写作和发表的，倡导英美文学专业的硕士生读一些中国的文学作品、文学史、文论史，不仅可以使其开阔视野，加深对文学的认识，提高文学欣赏水平，而且可以使其具有较好的文学功底和汉语文学水平，使其在文学鉴赏和方面具有较强的竞争力。

第四，与导师的研究方向相关的文学理论和作品类。比如说，导师的主要研究方向是女性主义文学批评，一般就要给自己的硕士生推荐较多的女性主义批评论著，及女性主义经典文学作品和最新作品。硕士生多看一些与其导师研究方向一致的书籍，研究方向或毕业论文选题与导师的研究方向一致或接近，将有助于导师发挥其特长，提供更多建设性的指导意见。

三、培养硕士生的科研选题和进行研究的能力

一些硕士生毕业论文该开题了，还没找到题目，让导师给找题目；题目确定了，却不知如何写，反而轻信“天下论文一大抄”的谬论，东抄西拼，整篇论文没有自己的观点。为此，导师应从以下四方面努力：

第一，引导硕士生在了解背景知识、基本理论的基础上，根据自己的兴趣，确定一个切入点，然后围绕这个点有针对性地、以批判的眼光去看书。比如说，引导硕士生把英国或美国文学的某一体裁的某一个作家作为具体的研究对象，以便集中精力，阅读该作家的代表作、其传记、可行的文学理论及相关文献。同时，要提醒硕士生摈弃“印在书本上的话都是完全正确的”观念，看书时要敢于质疑。如果硕士生对某一作家的作品以及相关文献非常熟悉，又具有质疑精神，他们就会发现，他人的相关评论并非“定论”，有很多问题需要研究，自己有很多的话可说。

第二，要告诫硕士生，他们所选定的研究课题应是自己有独到见解可陈述的――要么是没有人研究的作品，要么用独特的视角去研究经典性作品，但无论如何，要有一些新发现，要得出一些独到的结论。这一点以第一点为基础――只有集中精力，基本读遍某一特定领域里的相关文献，才能掌握该领域的国内外动态，确定既富创新性又有价值的研究课题。

第三，引导硕士生进一步广泛地收集、有效地阅读和分析相关文献。除从本地图书馆和从网上收集文献外，导师可告知硕士生从我国的国家图书馆收集资料的便捷方式（实际上，不用去北京，就可通过一些机构，获得相关材料的复印件）；如果导师的科研经费较为充足，也可资助硕士生通过“卓越亚马逊网”直接从美英两国购得最新英文原版著述。要建议硕士生，在有限的时间内，对于收集来的大量相关文献资料，一部分需反复细读，大部分只需有选择性地阅读，比如说，可通过相关著述的“索引”，查到并阅读和自己研究内容直接相关的页码的内容。阅读文献时，对他人的观点应始终秉持“批判扬弃”的态度：面对有瑕疵的论断，可做些修正，从而提出自己的论点；对自己同意的观点，可拿来引用，但要作为自己提出更高一层论断的论据。

第四，鼓励硕士生在鉴赏作品和研读文献的基础上，敢于提出自己的观点，并练就既能充分论证、合乎逻辑，又做到条理清晰、不乏文采的文学论文写作能力。要正告硕士生，搞科研、写论文，只要能提供充分的证据，在真理面前，没有长幼，没有尊卑，在文学欣赏和批评领域更是如此。要基于反复细读所研究的文学作品的感悟，并以相关参考文献为佐证，形成自己独到的观点；然后就是有理有据地陈述自己的观点过程――此即论文写作。论文要做到观点明确，论述充分，层次分明。同时要建议硕士生，既然学文学专业，自己写论文时就要发挥平时阅读英、汉文学作品所积聚的文学能量，尽量使论文文笔流畅，且不输文采。

总之，硕士生招收院校、负责培养的院系、所有授课老师，尤其是责任导师，要努力提高教学和科研水平，严格管理，善于引导，使硕士生能继续保持刻苦、认真的学风，拓宽知识面，奠定扎实的研究基础，培养独立地进行选题和从事研究的能力。通过这样有针对性、有步骤的耐心、艰苦、综合努力，硕士生才能培养较强的独立从事科研的能力，毕业后成为名副其实的高层次人才。

参考文献

[1] 聂珍钊.“中国的英美文学研究：回顾与展望”全国学术研讨会闭幕词[J].外国文学研究，2004（5）.

[2] 束少军.弱势族群的崛起与中国学者的学术自觉――记全国英语文学研究高层论坛[J].当代外国文学，2013（1）.

[3] 王宁.文学研究疆界的扩展和经典的重构[J].外国文学，2007（6）.

[4] 朱乃长教授与英美文学研究[J].上海师范大学学报（哲社版），1994（2）.

欧美文化论文范文第6篇

关键词：文学批判理论 英美文学 教学策略

我国新的教学大纲的颁布预示着新一代的教育改革风暴的发生，在这次风暴中，英美文学的学习工作被排在一个更高的高度，大纲要求在教育开展过程中应加大英美文学的教育工作，以欧美文学为切入点进而对英美文化、历史知识进行普及。扩大学生视野、引入更全面的思想意识。但在实际教育工作开展中对英美历史的关注度远远超过了对文学性本身的关注，因此在此时引入文批论是必要的。

一、文批论在介入英美文学时遇到的问题

当前英美文学的教学工作最大局限性就是课时少、教学内容多。对英美文学的教学工作大体可以分为三个部分：英美文学历史知识介绍、文学作品阅读和文学作品拆解赏析。对于英美文学历史基底浑厚、涉及面广、历史条件复杂、篇幅长、解析内容复杂、难度大等特点，需要大量的课时对其内容进行整理磨合，要想全面、细致的开展英美文学的教学工作，教学时间是必不可少的。但就我国现阶段情况，以一本类外语类学校为例，在三年级时才能接触到英美文学的教学课程，其课程平均一周两节，充其量十多个小时，在这种相对紧促的时间内开展大量的文学批判教育课程，学生对其内容得不到良好的吸收和理解，教学成果不明显。另一点，学生对学术理论的恐惧心理也是阻碍文批理论有效进入英美文学教学课程的一个原因。学术理论在学生心中一直作为一中复杂而难表述的课程对象而存在，其学术性强、知识面广、理论内容生涩难懂等老大难特定一直被学生据于千里之外。如何让学生正确认识到用文批理论学习英美文学的重要性，其不仅能提升自身文学素养和综合素质，更为日后自己文学写作和学生提供了强大的支持力量。消除学生的厌烦心理也是有效开展文批教学工作的前提。再有，怎么让学生在提高对英美文学兴趣的同时利用自身的实际行动给教学工作提供支持，使学生产生自主学习乐趣也应该划分到教育开展前提中去。在课程如此紧张的情况下，学生能产生自主课前阅读行为和课后思考行为，也是文批理论能否成功介入的关键所在。

二、利用文批论优化英美文学教学课程

在准备工作都做好了之后，我们似乎只欠东风了，但这个东风可没那么容易借，我们要做好统筹规划、合理安排教学内容，最大程度激发学生学习的积极性，培养学生利用文批论对英美文学学习的能力。

（一）消除学生的恐惧感，提升学生学习兴趣

如若想让学生选择英美文学课程，我们就应基于学生心理特点对英美文学课程进行合理宣传和精要提炼。据分析，学生之所以会选择一份课程是因为这门课程能为学生提供以后的就业保障和兴趣方向，学生自身的目的性月明显，选择课程的决心也就越明显。那么作为可以有效提升自我文化素养、拓宽自身知识面广度的英美文学课程为什么没有被大家所选择呢，其原因有两点，

其一，文学学习的枯燥性和严肃性，对于学生而言，一提到文学理论之类的很多学生都要犯困，只有一些标榜自诩文青的才会对此话题谈论得滔滔不绝，这是教育方向的事物，在以往英美文学的教学工作更多倾向于通过文学作品内容是学生对英美特色文化、人文、地理有最初的认识，其小学内容和讲读没什么两样，而对其文学的解析又因为被课时限制不能详尽，在这种情况下，学生对其失去兴趣是早晚的事。在这个时候适时地引入文批论，并对其存在意义做出合理解释，消除学生对文批论的误解。将文批论引入也能增加学生对英美文学的学习情趣。文批理论作为一种辩证性文学批判法，对文学作品做多角度全面解析，在学习过程中，是读者身份实时发生转变，从作者写作人称到变成作者再到站在历史角度俯瞰作品所表述出来的信息，其过程多变，每一种角度的变化都需要一个新的审视视角，从中能看到全新的内容，学到一种新的阅读方法，其中充满乐趣。再以将文学作品写作技巧解析的角度来考虑，在此过程中，对写作技巧的能有更深刻的认识并且能学到新的写作技巧，那是一种跃跃欲试的感觉。此时教师应配合学生自身写作提点，培养其写作习惯，帮助学生确定文笔方向，这样不仅能使学生的学习情趣被提上来，而且使学生自身素养有本质提升，良好的文学素养在各个工作上均能体现出其特有优势。

其二，对文学理论的恐惧也是许多学生不选英美文学的一个重要原因，现在的学生一看理论就头疼、一看论文就犯困，多数不在文艺青年范围内的学生拿着名著找睡眠的现象已经成为学生中普遍共识了，你就跟不要说全用文学名著堆起来的毕业论文了，现在的学生对论文似乎变得越来越恐惧了，从而导致了英美文教学课堂的学生流失。其实要从根本上改变这种情况，最好的方式就是做好宣传和合理地在英美文学课堂中植入文批论。其实学生认识错误或是恐惧心理来源自课程内容涉及不合理，我们应先从培养学生兴趣入手。没有人不喜欢文学、没有人不会文学，如果把文学当做文学来看它就变得遥不可及，但如若让其深入到学生的生活中，那结果将会不一样。白居易曾将“深入浅出”作为其文章额要义，而在英美文学名篇中遵循这种要义的也不占少数，如爱伦坡、马克吐温等，其文学创作的本质在于讲故事，将人们能听懂的故事。我们的英美文学课堂内容安排应该将易懂、可读性强的科特篇章放在前半部分，通过利用文批理论将其全面拆解，综合分析内容，提炼其优秀的写作技巧培养学生兴趣，在后续的教学工作中，应将批判理论的自由性放宽，使学生自由讨论，自主学习，逐渐掌握利用文批理论分析文章的能力，适当加大难度，使学生不再为写论文而写论文。

（二）学生的应用能力，利用多媒体课堂

将学生吸引进课堂之后，教师应对课程内容进行准确定位，其教学方向、导学方法、教学结果，使整个学习过程要有极强的方向性。当代的教学经验告诉我们对于学生的教学工作已经不再用催着、赶着、监督着，当前学生对社会形式的认识度已经达到一定的高度，这也潜移默化地影响着学生在教学中的姿态，由被动者向主动者方向的转变、由被引领者向主导者方向转变。这是一种良好的潜意识性态，说明学生对当代社会给予的压力已经可以正面应对、提早应对。

然而在这种情形之下教师则经受着新的压力，怎么合理应对学生对教育的需要，合理优化教育内容以满足学生日益增长的教育要求。对于英美文学的教学要求也存在着与时俱进的要求，我们应合理地将文批理论植入英美文学的教学课堂中去，利用文批论对文学作品综合拆解的能力，提高学生对知识的需求和对自我素质提升的要求。在开展教学内容时应把握好课堂教学内容定位，由浅入深地安排教学内容，在教学工作中教师应该本着以学生为本，将教学重点放在对文批论的综合使用上，培养学生应用文批论解决问题的能力才是教育的目的。就这点我们可以在教学工作中将文批论拆解，逐步对其培训，让学生不但可以看见一部作品的优点还要懂得其作品的局限性在哪里，尽量让学生在课堂上自由答辩，并给学生布置辩论性作业，并在课堂上开展辩论活动。学生在课后查找资料时必然会积累相关的历史、人文、环境、思想方面的知识，使其可以开阔眼界。

在教学过程中注意多视角教学方式，比如以《百万英镑》为例，若其以亨利身边那个大力士随从的角度来写会怎样，其喜剧和反讽效果还会不会这么明显等，使学生能够从多角度看待一篇文章并引起学生更多的思考。这对这些名著进行教学的时候适时合理的多媒体课堂应用也是必要的，比如组织同学观看《百万英镑》、《哈姆雷特》等影视作品，让同学将文学批判理论引申，试论影视与文学之间差异与共鸣，将更有效地帮助学生理解和应用文批论，增强其自主学习兴趣，扩展其应用文批论的可能，在运用文批论学习英美文学的同时，增强拓展应用能力，综合提高自身文化底蕴和素质，才是教育工作应实现的结果。

三、总结：

文学批判理论在英美文学教学中是有其实际应用意义的，但其前提必须是我们合理对课程内容进行规划，不能使英美文学作品的教学工作偏向历史教学或是纯文学教学的任何一边，合理考量学生的实际需求，正确地制定教学方案，使学生在学习到文学批判理论的时候可以实时应用其理论，使学有所用才是教育的跟本目的。

参考文献：

[1]　范谊；芮渝萍.英美文学教学的目标内涵与层次定位[J].外国文学研究，2005（3）.

[2]　傅琴芳.论英美文学教学中文学批评理论不能缺席[J].宜春学院学报，20lO（3）

[3]　殷企平.文学文学批判理论在英美文学教学中何尝不实用？[J].郑州大学学报，2010（5）.

[4]　张奇.学习与教学：从理论到实践――论批文学批判理论在英美文学教学中的应用[J].教育先锋，2011（9）.

[5]　童庆炳.“文学是人学”新解[J].文学新说.2009（15）.

欧美文化论文范文第7篇

一、拉美后现代文学

后现代文学是资本主义后工业时期的产物。但是拉美，并没有因为未出现资本主义工业生产高度发展的阶段而成为一块净土。事实上，世界文学在战后所出现的这股新的后现代文学思潮，并不妨碍拉美的作家对世界文化的兼收并蓄。一些具有创新精神的作家在欧美当代文学思潮的影响下，向本国的传统文学发难。它产生的直接后果，是一些具有后现代品质的作品进入人们的视野。就个人而言，阿根廷作家豪尔赫•路易斯•博尔赫斯被推崇为拉美后现代文学的标志性人物。他的《接近阿尔莫塔辛》被认为是20世纪第一篇后现代小说，曾引发了一场小说革命，其中所采用的后现代手法，对传统的现实主义和经验主义叙事进行了彻底的清算。在传统与后现代之间，对现实的态度历来是一条重要的分水岭，博尔赫斯则最具代表性。他对现实所表现出来的怀疑论者的质疑态度，关于现实不可知，充其量是个象征的系统的理论观点，即使是欧美的作家也难以望其项背。在他的小说中，人们只能看见事物表面的神秘面纱，背后的深度模式，往往是望不见底的深渊。他擅长使用迷宫和时间的概念，其中，迷宫让人辨别不清方向，时间则使现实扑朔迷离。他的代表作《小径分叉的花园》将不同的时间状态放在同一个空间场景中叙述，同时辅之以迷宫，使故事的叙事显得云遮雾罩，理不清头绪。

他的创作大都不是直接取材于现实，而是以超强的想象力，从文本的系统中“抄袭”、“拼贴”和“改写”而来。他的小说常用哲人之言，经典和历史事件，以之来虚构出新的故事。他的《阿莱夫》《巴别图书馆》《特隆•乌克巴尔，奥尔比斯•特蒂乌斯》等小说，打破现实与幻想的界限，表现出形而上的世界及现实行为的虚幻性。就流派而言，魔幻现实主义被一些后现代学者视为典型代表，尽管该流派的代表性人物加西亚•马尔克斯认为自己的创作属于现实主义的范畴，但他从卡夫卡、福克纳那里学来的现代主义表现手法，事实上对他的创作产生了深刻的影响。加之魔幻现实主义作家普遍认为传统的现实主义发展到今天，已难以表现拉美的神奇现实了，它需要借助后现代的手法才能趋于完美。当然，也有研究者认为，魔幻现实主义是拉美的作家用印第安人的眼睛来看世界。印第安人的愚昧无知及拉美的神奇现实，往往使观察的对象披上一件神秘的外衣。这些神奇的现实，除去独具特色的自然景观，有关民间传说、鬼魂故事和印第安人传统意识的预言和预示部分，其实正是拉美最具后现代色彩的内容。加之拉美传统的信仰使人坚信现实当中有活人与死人的“二元世界”，以及一些人所迷信的吉普赛人的磁铁、奥雷良诺上校的小金鱼、神父腾空的飞毯等等，都能增添小说的后现代效果。胡安•鲁尔福是拉美最具影响力的作家，其代表作《佩德罗•帕拉莫》成功地运用后现代的艺术技巧，将一个亡灵与现实的世界结合在一起，从而在表现印第安部落自由往来的活人与死人世界的传统观念的同时，巧妙地将欧美后现代的艺术技巧与拉美的现实融合起来。

马尔克斯的《百年孤独》将魔幻现实主义推向了高峰。作家在小说中除去对历史与现实的真实反映，在一些故事内容的局部和细节上，所使用的夸张、变形、荒诞和象征的手法，特别是广泛借助印第安人传统的轮回观念和神话故事来打破现实与幻想之间的界限，使之成为最具加勒比地区特色的后现代巨著。从博尔赫斯、鲁尔福、卡彭铁尔、阿斯图里亚斯、奥内蒂与萨瓦托为代表的拉美先锋小说，到以马尔克斯、科塔萨尔、略萨、福恩斯特与多诺索为代表的“新小说”，我们从中都可以看到后现代的踪影。特别是蕴含在这些作家创作中对总体性和一元性的消解，对不确定性、偶然性及内在性的强调，对理性的“宏大叙事”和“深度模式”的质疑等等，纷纷成为中国作家学习和效仿的榜样。

二、拉美后现代文学在中国的传播

拉美后现代在中国的传播，很大程度上取决于第三世界国情上的相似性。封闭、愚昧和落后的文化意识形态，半工业生产状态的社会原因，拉近了中国作家与后现代的距离。一方面，人们从拉美作家获得诺贝尔奖中看到了成功的希望，另一方面，对后现代的好奇与渴望又推动了拉美文学的大量引进。

(一)文学作品的传播拉美当代文学在中国的传播高潮是20世纪80年代中后期的事情，特别是进入90年代以来，欧美及俄罗斯经典的作家作品对中国当代作家的吸引力日渐减弱，人们关注的焦点逐渐转向拉丁美洲，特别是拉美爆炸文学中最具代表性和影响力的作家与作品，普遍公认的是富恩特斯、略萨、科塔萨尔和马尔克斯等人。他们在短短十年间所写出的作品迅速在中国走红，富恩特斯的小说《阿尔特米奥•克鲁斯之死》，略萨的《城市与狗》《酒吧长谈》，科塔萨尔的《跳房子》，马尔克斯的《周末后的一天》、《枯枝败叶》和《百年孤独》，博尔赫斯的小说《小径分叉的花园》，鲁尔福的小说《佩德罗•帕拉莫》等是其典型代表，这些作品大都深受中国读者的喜爱。1979年，中国西班牙、葡萄牙、拉丁美洲文学研究会成立，有力地推动了拉美文学在中国的传播。中国社科院外国文学研究所主办的《世界文学》和上海译文出版社编辑的《外国文艺》杂志，是传播拉美文学的重要阵地。1997年，上述研究会与云南人民出版社共同推出“拉丁美洲文学丛书”，更是把拉美文学的传播推向高潮。然而事实上，马尔克斯的《百年孤独》等小说，在较长时期内都是以盗版的形式在中国发行的，这也从另一个角度说明人们对拉美文学的喜爱。作为拉美后现代文学的代表，博尔赫斯《小径分叉的花园》还被列入我国高中教材，马尔克斯的《百年孤独》等小说被列为大学中文课程的必读内容。

(二)创作思想的传播就在拉美文学的名著名篇被引进中国的同时，拉美文学代表性作家和批评家的创作思想及理论观点也开始以译文的形式传入中国。其中影响较大的有博尔赫斯的论文《讨论集》《序言集成》《深沉的玫瑰》《博尔赫斯口述》和《七夕》等;阿根廷南美出版社1973年出版的路易斯•哈斯的论著《新异端———卡洛斯•富恩特斯》;生活•读书•新知三联书店1987年出版的马尔克斯与门多萨的谈话录《番石榴飘香》，马尔克斯的《我不是来演讲的》《也谈文学与现实》《海边文集》;云南人民出版社出版的马尔克斯《两百年的孤独》等等。盛行于中国的拉美后现代创作的主要理论观点和创作主张，集中地表现在以博尔赫斯和马尔克斯为代表的后现代作家的各类论述中:如前者关于文学创作是“改写”、“抄袭”、“复制”和“拼贴”的理论观点;文学创作是在已有文本的基础上，对原有的材料进行艺术加工，使之“焕然一新”;文学创作“抄出来的是感觉，是内心需要”［1］等等。马尔克斯关于“小说是用密码写就的现实，是对世界的揣度”;［2］文学作品需要用一种更加丰富多彩的语言，使之进入另外一种现实，即那种被人称之为神话的现实和魔幻的现实;我要像我外祖母讲故事一样叙述历史的创作主张等等。卡彭铁尔关于拉美的现实是“神奇的现实”，神奇的现实是真实的现实的文学认知等等。拉美作家关于对“现实”的认识与理解，以及他们作品中所反映出来的那种相较于欧美后现代有过之而无不及的前卫性、神秘性、超越性和反叛性的文学艺术特征，共同构成了拉美后现代创作思想最核心的内容，它们都受到久限于封闭状态下的中国作家的热烈追捧。

(三)理论研究的传播拉美文学在中国的传播，表现为两个深化的过程:就传播的内容而言，它经历了一个从拉美文学作品的传播，到创作思想的传播，再到对拉美文学现象的研究传播的深化过程;就传播的重点而言，它又经历了从对拉美后现代作品的译介，到对作品的特征特点分析，再到与欧美后现代的对比研究、地域特色研究、魔幻写实研究等更为广阔和深化的研究领域的过程。在拉美当代文学的研究形式上，既有论著的形式，也有论文的形式。在论著方面，以《魔幻现实主义》(陈光孚著)、《拉美当代小说流派》(陈众议著)、《拉丁美洲的“爆炸”文学》(徐玉明著)、《拉美文学流派的嬗变与趋势》《拉美文学流派与文化》(李德恩著)、《20世纪拉丁美洲小说》(赵德明著)、《加西亚•马尔克斯研究》(林一安著)、《当代拉美文学研究》(朱景冬著)、《解读博尔赫斯》(残雪著)等最具代表性;在论文方面，则以《加西亚•马尔克斯研究资料》(张国培撰)、《未来主义、超现实主义、魔幻现实主义》(柳鸣九撰)、《世界文学的奇葩———拉丁美洲文学研究》(中国西、葡、拉美文学研究会编撰)、《当代拉丁美洲小说与西方现代派文学》(孙家堃撰)等最具影响力。关于我国作家和学者在拉美后现代研究方面的文章数量，有人做过粗略统计，从1979到2004年25年间，有关的研究文章已达200余篇。其中，理论探讨的文章50多篇，其它均为作家作品研究方面的内容，它们分别涉及到马尔克斯、鲁尔福、阿斯图里亚斯、卡彭铁尔、彼特里等人。这些研究文章的大量涌现，在拉美后现代文学的深入传播方面，无疑起到推波助澜的作用。

三、拉美后现代对中国当代文学的影响

拉美文学对中国当代作家的影响是极为深远的。中国作家朱伟曾说过，拉美“这些作品，哺育了一整代80年代的作家，不断滋养了80年代高潮迭起的文学革命”。有人曾作出中国作家的成长是吸收了拉美文学的营养的文学断言，并非夸大之词。

(一)创作思想上的影响这种思想上的影响，突出地表现为对拉美创作主张的认同与接受。就我国作家莫言而言，他从马尔克斯创作中所受到的启发是，领悟到作家独特的哲学思想，即认识世界、认识人类的方式，并由此而找到自己的创作方向。他透过作家创作形式上的表象，深入理解和把握作家隐藏在内心深处关于世界处于轮回状态的认知判断。如在小说《生死疲劳》中，他将这种轮回的思想与佛教中的“六道轮回”学说融为一体，从不同的层面讲述中国农民与土地的关系。莫言还从马尔克斯对马孔多镇和福克纳对约克纳帕塔法县这一单纯地域的多元化定位中，认识到地域描写对于文学创作的重要意义，认为这种地域描写正是“立足一点，深入核心，然后获得通向世界的证件”。受此启发，莫言创造出自己的艺术世界———高密东北乡。格非在文学创作与现实的关系问题上，从拉美文学中受到的启发和影响，是认识到拉美作家笔下那些被称为“魔幻”的内容，其实正是作家心目中的真实现实。他依照拉美的理论来认识世界，认为现实的真实性具有时间和对象上的差异性，昨天真实的东西今天可能是神话;作者心目中的现实，读者可能认为是传奇;历史或现实生活中某些神秘的内容甚至会使人们的想象或虚构相形见绌。因此在他的创作中，时常出现虚幻的故事内容，也就不足为奇。博尔赫斯的文学观点和在小说叙事上的创新，对中国当代先锋作家们的创新实验亦发生着深刻的影响。我们从马原、残雪、余华、格非、苏童、孙甘露等人的小说创作中，似乎都能看到拉美文化的痕迹。

(二)创作风格上的影响这种影响，突出地表现为创作倾向上的相似性和文本中的拉美文化特性。这是一种主动性的模仿与借鉴，其成因，主要取决于三个方面。其一，是中国作家从拉美后现代的创作中再次发现艺术与土地的关系，特别是那种带有浓郁家乡色彩的地区性描写，纷纷成为作家们描写的重点内容，如莫言笔下的高密东北乡地区写作，贾平凹笔下的商州地区创作，阎连科笔下的杷樓山脉地区创作，郑万隆笔下的黑龙江地区写作，李锐笔下的吕梁山地区写作，马原、扎西达娃笔下的雪域高原地区的写作等等。其二，是让中国的作家重新认识到民间资源对于写作的重要意义。如博尔赫斯在《小径分叉的花园》中将中国历史上的故事与欧洲所发生的战事联系起来，以增添故事的神秘色彩;马尔克斯在《百年孤独》中加入外祖母讲故事般的“幻觉、预兆和祈请鬼魂”等事件，以使故事更加符合印第安人观察事物的独特视野。我们从莫言的小说中，同样能够看到高密历史上的传说人物和民间故事;从徐小斌的《羽蛇》中，看到太平天国、辛亥革命、新民主主义革命和中的故事等等。其三，是使中国作家确立了个性在写作中的地位，如巴尔加斯•略萨在结构上的努力，卡彭铁尔在时间上的创新，马尔克斯在空间地域上的发掘，博尔赫斯在文本形式方面的变化等等，均使中国的作家找到了各自的发力方向。他们借助拉美后现代“细雨润物”般的影响，特别是马尔克斯的魔幻理念，“在之后都有很大的文学造化”。

(三)创作技巧上的影响创作技巧上的影响多表现为文本表现手法上的模仿与借鉴。这一现象曾被人称为“博尔赫斯症候”、“鲁尔福症候”或“马尔克斯症候”。这种影响主要表现在四个方面。其一，是模仿故事叙事的多维视角。马尔克斯《百年孤独》中的“多年以后……”的后现代句式，成为一种后现代的话语标签，成为那个时候中国作家最为时髦的小说开篇。如莫言《红高粱》中“一九三九年古历八月初九……”;苏童《平静如水》中“我选择了这个有风的午后开始记录去年的流水账……”;实《白鹿原》中“白嘉轩后来最引以为豪壮的是一生中……”;周大新《银饰》中“在那个薄雾飘绕的春天的早晨……”等等，他们都在竭力使三维的时空包容更加广阔的故事内涵。其二，是借家族历史展现社会历史画卷。中国的作家在学习拉美后现代创作的过程中，发现拉美文学创作的价值追求，很大程度上是通过对家族的历史描述来探寻历史的根基。于是，我们随之看到了许多的中国作家借鉴了马尔克斯在《百年孤独》中以马孔多和布恩蒂亚家族的历史来展现拉美社会历史图景所使用的相似手法，如扎西达娃在《，隐秘岁月》中以哲拉山区廓康小村达朗家族五代人的命运来反映社会岁月变迁的故事;张炜在《古船》中以隋、赵、李三个家族的兴衰来反映洼狸镇从解放前夕到改革开放40年间的历史变迁的故事;苏童在《一九三四年的逃亡》中通过描写家族的陈年往事来反映作家家族在特定历史环境中的生存状态的故事等等。其三，是对家乡地域的艺术化表现。如莫言发现马尔克斯《百年孤独》中的马孔多、鲁尔福《佩德罗•帕拉莫》中的科马拉村、博尔赫斯《小径分叉的花园》中的阿什格罗夫村的那些地方，它们都是作家通向世界的重要“支点”。于是，在中国作家们笔下，专属于自己的地区主义创作成为作家个人的标志性元素，作家们在展现故乡地域性特征的同时，也书写进了自己最初的生命记忆。其四，是对迷宫的建构。博尔赫斯小说中的迷宫现象，一时成为人们效仿的对象。他们或是建构故事的迷宫，如马原在《冈底斯诱惑》中玩弄“叙述圈套”，把故事的因果联系拆解得七零八碎，然后再用拼接的手法，把一些互不相关的故事组装在一起;或是建构叙事的迷宫，如格非在《褐色鸟群》中的描述:“浅黄色的凹陷和胯部成锐角背部石榴红色的墙成板块状向左向右微斜身体处于舞蹈和僵直之间笨拙而又有弹性地起伏颠簸”，着实令人费解;或是建构寓言的迷宫，如王小波用虚构的手法突破现实原则的束缚。他在《红拂夜奔》中加进强烈的寓言性，“煞费苦心地把各种隐喻、暗示、映射加进去……”，［6］使该小说在有趣的同时，更增添了影射的色彩。拉美后现代在中国的影响是深远的。这种影响，不仅仅表现为80年代中后期我国先锋创作对其的模仿与借鉴，还反映在至今仍渗透在中国作家的创作中的那种时而表现出来的魔幻或后现代手法。如莫言“将魔幻现实主义与民间故事、历史与当代社会融合在一起”的艺术创作，其实都是这种影响力还在继续发挥作用的最好证明。

欧美文化论文范文第8篇

关键词：英语学习；策略；提高能力

中图分类号：G427 文献标识码：A 文章编号：1992-7711（2013）07-054-1

《高中英语标准》明确指出：高中学生应发展自主学习和合作学习的能力，充分发挥自己的学习潜能，形成有效的学习策略，提高自主学习的能力，形成适合自己学习特点的学习策略。学习策略是提高学习效率、发展自主学习能力的先决条件。因此教师应引导学生在言语实践中学会学习，激发学生英语学习兴趣，加强对学生学习策略的指导，鼓励学生选择适合自己的学习方式，培养学生自主学习的意识和习惯，为他们的终身发展和全面发展奠定基础。

提高学生自主学习的有效策略有以下几类。

一、预测策略

预测策略可分为：听前预测、听中预测和听后预测。

听前预测是指听录音前，教师可以通过标题，创设情境，话题导入，给学生一些暗示，帮助学生预测可能要问的问题和文章的主旨。

听中预测是指听的过程中对听前预测的分析、再预测；学生在听时，有的可能因生词等没有听懂某个词，要善于利用上下文前后联系来推理和判断来猜词意，要培养学生善于抓住关键词、重复次数多的词，表原因，转折等，抓住相关的信息，没有必要字字都要听懂。

听后预测一般是对听完录音后，仍有不明白的地方或漏听掉的信息进行再回忆和推理性地补充过程。培养学生的预测能力可以帮助他们积极主动地去听，活跃学生的思维。

二、复述策略

课文复述是培养学生的英语综合运用能力、思维能力、创新能力的有效学习策略之一。

课文复述是指在完全听懂文章主要内容和掌握文章的结构逻辑关系的基础上，对已有语言材料进行个人创造性加工，运用自己的语言，做到条理清晰，突出重点，声情并茂，如果单词、短语、句子不理解，就无法复述课文。这样复述可以帮助学生消除听力中的语音、语法、词汇等障碍。只有先听懂后，才能复述。这样学生听时，就会有意识地纠正自己的语音，再通过模仿朗读，来辨别，连读，失去爆破等语音变化，发出欧美纯正的语音语调，再通过说和写，从音到形，到意，从字到句，再到文章，在一定的语境中，强化记忆语言知识。

同时，复述不满足于学生对听力材料片面理解，而要对听力材料进行再加工。这样就促使学生将注意力集中听原文对自己有用的词句语篇，积极思考，手脑并用，再复述时，学生就会意识到与原文语言表达的差异，从听的语言输入到复述的语言输出，活学活用，乐在其中，使其获得新知的成就感，增强听力学习的信心。

（1）文章结构复述法。

文章结构复述法就是把课文的结构、每段的段意或几个关键词以网络结构图的形式呈现出来。学生可以借助表格中的关键词，捕捉线索，进行前后联系，激发学生主动推理，想象来复述文章内容。

（2）改变人称和文章体裁的复述。

可以将对话题改变成叙述文、议论文、记者采访等。而换人称和体裁复述可以训练学生思维的灵活性。

（3）图片复述法。

生动图片将抽象的文字变得更加直观形象，图文并茂，激发学生学习兴趣，有利于学生对课文内容和结构更加理解记忆。图片上还可以加些关键词进行概况要点，更有助于学生更好地表达自己的观点。

三、情感策略

首先要让学生知道提高听力是一个循序渐进，长期积累的过程，不可能通一两个星期就能立竿见影。让学生们认识到，在听录音时，有些生词一时听不懂，欧美人语速过快，一时跟不上等等，这都是初学者正常都会有的现象。

其次教师在教学中要尽量选择学生喜闻乐见的听力材料，而且听力材料和听力活动也要多样化，避免听力学习只是听录音，对答案的机械式训练。我们可以播放欧美原声电影、听英文广播节目、学唱英文歌曲等等，让学生模仿和感受电影中的欧美人正常语速、人物角色。形象生动的语言、神态激发和感染了学生对英语学习热情，同时也能丰富欧美文化知识背景。这样学生就会兴趣盎然地运用一个个抽象的英语字母，心情放松，不再紧张和焦虑。

最后，师生之间相互沟通和相互理解，相互启发，相互补充，教学相长。让学生亲身体验到真理不一定掌握在老师手中。教师不再是一言堂、知识的灌输者。知识应由学生自主探究获得，这样唤醒了学生主体的意识，他们的知识能力与方法，情感态度与价值观，都在一个真诚、友善、亲切的和谐的教学氛围得到发展。学生不再是接受知识的被动者。在讨论中，学生积极参与，学生会自主发现问题，自主解决问题，他们完全可以根据自己的兴趣爱好，选择适合自己的学习方式，同时又能消除学生的挫折感紧张感压抑感等消极情绪，培养良好的心理素质。

四、阅读策略

欧美文化论文范文第9篇

1.杭州电子科技大学外国语学院论文联盟英美文学教学现状调查报告

为进一步了解并反映杭州电子科技大学英语专业英美文学课程教学现状,提高我校英美文学教学质量和英语专业学生学习英美文学的兴趣,特对本校外国语学院英语专业2007届大三学生(第一学期)进行问卷调查,调查总人数为40人,发放问卷40份,收回有效问卷40份。问卷调查结果分析如下:

首先对学生是否喜爱英美文学这门课进行调查。结果显示接受调查的学生中有30%不喜欢这门课,70%则比较喜欢。不喜欢的原因主要有三个:教材枯燥乏味、教学内容缺乏系统性、课堂气氛较沉闷。其次对学习英美文学的意义进行了调查。《高等学校英语专业英语教学大纲》对文学课的目标有着明确的说明,即文学课程的目的在于培养学生阅读、欣赏、理解英语原著的能力,掌握文学批评的基本知识和方法;通过阅读和分析英美文学作品,促进学生语言基本功和人文素质的提高,增强学生对西方文学及文化的了解。调查结果显示大部分学生认为自己比较清楚学习英美文学的意义,但也有30%学生认为不清楚。对该门课学习难度大小的调查表明仅有10%学生认为学习难度不大,剩余大部分学生认为难度较大,并指出学后收获甚少。最后学生自答部分显示英美文学学习的最大难题是:学习内容多、内容整体缺乏系统性、主题分散、记忆困难;其次,教材枯燥乏味、课堂气氛较沉闷也是造成教学效果不够理想的原因。

调查结果提醒教师,如果学生体验不到英美文学学习带来的乐趣或体验得不够必将削减他们的学习兴趣和积极性,必须尽快找到合理而有效的对策。近些年国内学者在英美文学教学改革上做了不懈的努力,取得了一定的研究成果。

2.国内英美文学教学研究综述

目前国内学者主要从五大视角对高校英语专业英美文学教学现状或改革进行研究,分别为文学批评、教学法、实证研究、跨文化、计算机辅助教学视角。

文学批评理论与英美文学教学。闫玉敏提倡在文学课上将传统的批评方法、形式主义批评方法、心理学批评方法、神话与原型的批评方法等介绍给学生,让学生学会如何去阅读作品32-36。然而,文章只是将文学批评方法作为文学课的教学内容而不是一种教学理念来提倡。随后出现了一些将文学批评理论作为课堂教学指导理念的文章,如有把读者反应理论与以学生为中心的教学理念结合起来以增强学生与文学文本之间的互动沟通的,也有从女权主义角度指导英美文学教学以建立一个师生平等、互帮互学的教学模式的。然而这些研究都无法从根本上解决文学课授课内容庞杂、学生记忆困难的问题。

教学法与英美文学教学。“抛锚”式教学是建构主义教学的一部分,张冰将这一教学模式应用到英美文学教学过程,认为通过教师的“抛锚”,学生可以更好地理解和消化作品,并在作品的情景中把握作者的意图,有利于教师和学生更好得完成教学和学习任务[2]。吕洪灵则注意到独白式教学方式在英美文学课堂中的重要性,提醒教师在强调学生“动”的同时也要看到“静”的重要性,着重培养学生的思维能力,不要一味要求学生在课堂上表现积极,也要给学生静下心来思考的时间[3]。

英美文学教学实证研究。2002年,在南京师范大学程爱民等学者的带领下,该课题组对我国高校英美文学教学现状进行了调查报告,分析总结了我国高校英美文学教学的现状以及在认识观念、课程设置、教学内容、教学手段、师资培养等方面存在的问题[4]。但是该调查报告尚只发现问题,并未提出具体的解决方法或策略。次年,鲁吉进一步佐证了我国高校英语专业英美文学类课程教学现状不容乐观的状况并得出五点看法,即英语专业学生中真正喜欢英美文学的为数不多、学生对学习英美文学的意义与作用认识不够清楚、学生感到这门课难学、学校对这门课的忽视和教师的教学手段太过单一[5]。

计算机辅助教学与英美文学教学。刘仪华总结了英美文学多媒体辅助教学的四点优势:高效省时,有利于文学能力的培养;丰富的教学活动和乐于互助;逼真理想的语言环境;新增的语言“实用技能”[6]。张显平指出文学语料库的构建与利用是改进英美文学教学的有效途径之一,并提出构建文学语料库应注意文学性、对象性和反馈性三个基本原则[7]。然而,在我国语料库应用于英美文学教学尚处于初步研究阶段,以文学语言基本素材的专业语料库在文学教学中的意义与价值还需要广大外语教学工作者去判别和验证。

跨文化交流与英美文学教学。曾洪伟提出应该在英美文学教学中引入比较文学的理念和方法,打破“自闭症”走向开放,跳出英美文化的圈子,从第三者的立场考辨英美文化与其他民族和异质文化之间的文化交流与互动[8]。

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综上所述,英美文学教学发展趋势即是逐渐与其他学科相结合,不断朝跨文化、实证研究、与多媒体相结合的方向发展,越来越强调教学论文联盟内容输入的多样性与系统性,也不断注重提高教学输出质量与学生的接收能力。本文针对调查报告突显的英美文学教学过程中存在的问题,阐述、归纳弗莱神话原型批评理论及其主要特征,论证该理论对英美文学教学的指导与应用价值。

3.弗莱神话原型批评理论概述

诺思罗普•弗莱是加拿大著名的文学评论家和思想家,也是全球最有影响的文学评论家之一。20世纪五六十年代,其著作《批评的解剖》的问世标志着神话原型批评作为重要的西方现代批评流派之一开始登上历史舞台。弗莱认为文学是远古神话在现代文明社会的延续和发展,所有的文学作品都是对某个神话故事按不同的形式和模式进行描述,为了更好的理解文学作品,必须从理解神话入手。

“原型”是弗莱神话批评理论的核心概念。原型可以指在历史、文学、宗教或民间故事中反复出现的具有继承能力的象征、意象、母题或主题模式;记叙神祗故事的神话模式是文学作品中最普遍的模式类型。原型是普遍的象征,它们在人类社会中普遍存在并且反复出现,具有一定的稳定性。然而在特定的文学作品中,原型并不容易被识别出来,因为文学作品是“移位的神话”。原始神话和宗教仪式在现代文学作品中按照各种模式移位到各具性格的神祗形象上。对弗莱而言,文学作品之间互相连贯的源泉是“那些在不同时期不同文化背景下却反复出现、经过不同程度‘移位’的特定原型[9]。在不同的时间和地点,原型反复在文学作品中出现,因此对原型的每次不同 “移位”是由作者所处的历史时期、作者本身的写作天赋和个性所决定的。弗莱建议从两个不同的层次看待文学文本:叙事结构的直接表现形式,即表层结构和间接表现形式(原型),即深层结构[10]。表层结构可以复杂多变,但原型代表的深层结构却具有一定的稳定性,文学中的原型人物数量也应该是固定、可数的。在文学创作中,人们利用数量相对固定的原型进行创作。

4. 弗莱神话原型批评理论对英美文学教学的指导作用

通过梳理、概括弗莱神话原型批评理论,笔者发现其有三大显著特征,而这三大特征恰好可以帮助我们解决英美文学课堂上出现的主要问题。

趣味性。调查还显示92.5%的学生希望教师通过讲故事的形式进行英美文学教学,这样可以在一定程度上活跃课堂气氛,提高学生听课兴趣,也更方便学生记忆和理解。弗莱神话原型批评理论强调神话对理解文学作品的重要性,认为文学就是移位的神话。将英美文学与欧美神话、圣经故事、民间传说等联系起来进行教学可以帮助学生提高学习兴趣、全面了解西方文化习俗。

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互文性。弗莱认为原型是文学本身的再现,是传统文本与文本之间一种特定的再生现象。互文性从时间顺序即纵向联系的角度反映出文本与文本之间存在的某种程度的联系。由于文学作品反映人类生活和经验,一些人类共同关注的主论文联盟题如爱情、生命、追寻等无论在哪个时代都会有所体现,作者不可能凭空创造出全新的文字或文学,历史文本对现代文本具有借鉴作用,现代文本总是在一定程度上继承、借用或改写历史文本,文本与文本之间交织成密集的网,没有孤立存在的文本存在。基于以上观点和调查数据显示的继以讲故事的方式之后将近55%的学生希望教师在课上采用对比和串联的方式进行英美文学教学,因此教师在授课过程中可有意从某一主题出发,寻找几个具有代表性的不同文本让学生进行发散性学习,对比同一主题下不同时代或相同时代不同作家创作手法上的相同点和不同点,甚至对比同一作家相同主题下不同作品的特点,而不是孤立地学习某一个作家的某一部作品。根据神话原型批评理论的互文性特征进行教学不仅可以使学生对某一特定主题有更为深刻的认识,在对比学习中领悟不同作家的创作风格,还有利于学生加强记忆。

系统性。弗莱理论最显著的特点是他仅仅用一个原型单位就建起了一个庞大的理论体系。原型纵横连接形成一个完整的理论体系,让人不仅从纵向角度看到同一文明下不同文本间存在的互文性,还从不同文明、不同地域、不同国家的作品间找到相似与相异之处,即横向联系。例如,关于人类诞生的神话或传说,对比中国、印度、英美等国我们既可以找到不同点也可以找到相似点。教师在英美文学课堂上有意识地将英美文化与其他异质文化联系起来进行对比可以更好地培养学生的跨文化交流能力,避免英语专业学生把目光局限在英美文学上而忽视本国或其他国家的优秀作品。

5. 结论

欧美文化论文范文第10篇

论文摘要:在外国文学中，英美文学文化占有着重要的一席之地。本文通过透视《圣经》剖析英美文学的来源及文化背景，研究英语文学和英语语言，以期提高欣赏外国文学的能力.更好地掌握英语语言。

要了解外国文学，我们就不得不谈到《圣经》，中世纪的文学很多地方都搬照了圣经故事，如《亚伯拉罕潘祭献子》搬照了亚伯拉罕祭献以撒的故事，《挪亚及其儿子们》搬演了洪水方舟故事。它们主要演绎圣经故事，宣传教义，间或也穿插了世俗生活的内容。弥尔顿三大诗作《失乐园》、《复乐园》和《力士三孙》的主体材料都得自圣经，其中《失乐园》的题材主要取自伊甸园神话，《复乐园》的题材取自《马太福音》和《路加福音》等。对读者来说了解这些成果无疑是一件大有稗益的事情，本文重点就国外文学中的英美文学谈谈与《圣经》之间的联系。

一、英美文学与《圣经》的联系

中国研究圣经与西方文学关系的先驱朱维之先生曾指出:“许多欧美第一流的作品，无论是诗歌，小说，戏剧，散文，其中密密地交织着圣经的引句和典故，我们读者若没有一些关于圣经的知识，便不能了解并欣赏这些杰作。”的确，西方不管是中世纪、古典主义、浪漫主义、现实主义还是现代主义、后现代主义文学，都与圣经有着千丝万缕的联系。

英语语言的形成与完善和《圣经》有很大的直接联系，宗教改革以后，为了顺应时代形势，西方各国都开始用自己的本民族语言来翻译《圣经》，《圣经》的翻译促进了英语语言的发展。用英文译成的《圣经》有许多版本，其中revisedversion是标准的英语范本。它的词句、章法对应用的形成和发展起到一种潜移默化的规范作用。在基督教宣传其教义的过程中，以及在《圣经》的一些故事中，出现了一些宗教术语，大大丰富了英语词汇。现在有些宗教名词已民俗化，运用到全民语言中。比如，god , devil , heaven , hell , christ , jesus ,date n这些基督教中的术语，已被人们运用到日常生活中。

(一)英美文学大多源于《圣经》

《圣经》是基督教的经典著作，基督教起源于希伯来人创立的世界上最早的神教—犹太教，产生于公元一世纪中期，基督教徒们把记载基督教的传播、发展等文字，起名为《新约》。《新约》和犹太教经典《旧约》合二为一，就成为现在的《圣经》。《圣经》对英语语言也产生了巨大的影响，成为英美语言的一大源泉。所以要研究英美文化、习俗、语言等儿方面，有必要谈到基督教及《圣经》与英美文化之间的关系。《圣经》作为一种文化现象，赋予英美两国人们的世俗生活一种神圣色彩，它以独特的象征意义显示出它在世俗生活中所具有的独特功能。

英国资产阶级革命时期的著名诗人弥尔顿的三部伟大史诗《失乐园},k复乐园》以及《力士三孙》都直接取材于《圣经》。除《复乐园》以《新约》为基础外，《失乐园》和《力士三孙》都以《旧约》为基础。拜伦的诗剧也是根据《圣经》中该隐毅弟的故事写成，只是其侧重点不同罢了。美国作家梅尔唯尔的成名作《白鲸》的主人公艾哈伯就是以《旧约·列王记》中的以色列国王亚哈为原型去探索人与宇宙的关系以及人能否把握自己命运的问题。亚哈一意孤行、刚傻自用的形象和《白鲸》的主人公艾哈伯不谋而合、如出一辙。更重要的是，该小说的叙述者，唯一生还的水手的名字和《圣经》人物伊希梅尔完全一样。另一美国著名诗人朗费罗在其短短的抒情小诗《人生颂》中，就直接引用了“你本是尘土，仍要回归尘土”这句原话，“上帝”的字眼也经常提到。

(二)英美文学大多取材于《圣经》

英美文学是英美人对自己人生体验的文化表现的一种形式，阅读英美文学作品，可以促进人们了解西方文化，了解到西方文化思想观点、价值评判、西方人看待世界的认知态度。英美文学是对时代和生活的审美表现，是英国人民和美国人民创造性使用英语语言的产物。英语表意功能强，文体风格变化多样，其丰富的表现力和独特的魅力在英美作家的作品里得到了淋漓尽致的发挥。阅读优秀的英美文学作品，可以感受到英语富有乐律性的语调和丰富多彩的语汇语言运用方法。开展外国文学研究，有助于我们开阔眼界，了解外国文化，丰富我们的知识，启迪我们的智慧，繁荣我们国家的文学创作和方法。

《呼啸山庄》是英国19世纪著名小说家兼诗人艾米莉·勃朗特的成名作，马乔里·伯恩斯教授曾评价说:“在这部小说中，伊甸园本身并未被直接提及。但是，通过纯洁与和谐、诱惑与堕落的重现，使得这一令人喜爱的与世隔绝之境的意象得以体现。”

许多模仿伊甸园故事或参照天堂与炼狱而设计的情节在《呼啸山庄》中并存着。第六章中，当人们第一次透过艾米莉再现的窗户看到画眉田庄时，它看上去就像一个令人安享舒适的世界，简直就像是到了伊甸园。在田庄里寻求快乐的埃德加和伊莎贝拉即是这座“伊甸园”中的居民。相反地，回顾第一章中对呼啸山庄的描述，人们可以轻而易举地发现那座“可怕的房子”所具有的地狱般的特征:“呼啸”是一个意味深长的内地形容词，形容这地方一年到头的风暴天气;房屋尽头有几棵矮小的极树过度倾斜，还有那一排瘦削的荆棘都向着一个方向伸展枝条，仿佛在向太阳乞讨温暖;在正门的附近，上面雕刻着许多残破的怪兽。山庄里的凯瑟琳与希刺克厉夫，两个备受责骂、不被宠爱的野孩子就是撒旦的化身。他们闯进画眉田庄这个圣地，打破阻碍，搅乱了这座“伊甸园”中的平静氛围。在这4个角仁之间发生的一系列关于爱情与复仇的纠纷之后，画眉田庄这座“伊甸园”又重归平静，由小哈里顿和小凯瑟琳这一对新生代的“亚当’与“夏娃”所掌管。

通过此书，艾米莉把一个多元的伊甸园展现在人们面前，即危机四伏的伊甸园、失落的伊甸园以及重新构建的伊甸园。在此，她再一次让我们感受到，无论是粗暴的反叛者还是激烈的骚乱最终都将臣服于上帝的荣光。

另外，20世纪美国文学还常常借用基督受难的形象作为无辜的人为众人受苦的象征手段。海明威的《老人与海》结尾处老人肩背桅杆的形象就是借用了耶酥被钉在十字架的故事。显然，耶酥这一形象表明圣地亚哥像耶酥一样受苦，但他有超人的毅力，将不惜千辛万苦去实现所追求的目标。福克纳把《八月之光》的主人公取名裘·克里斯默斯，使他名字的首字母与耶酥的相同，并使他在耶酥受难日星期五被杀害，借以说明，即使耶酥生在现世，仍然不能见容于世人，仍将遭到世人的杀害。还有，许多现代英美作家的作品标题均直接取自《圣经》。美国戏剧家米勒表现现代人的社会生存问题的《堕落之后》，斯坦贝克的《伊甸园之东》都寓意于人间并无乐园之说。海明威的著名战争小说《太阳照样升起》其标题就直接取自《圣经·旧约·传道书》第一章。

二、透视(圣经》剖析国外文学特点

现代主义、后现代主义文学，都与圣经有着千丝万缕的联系。由于中西方文化差异与文化和文学的隔膜，中国读者往往并不了解文学作品中所包含的圣经典故。对圣经的盲视使读者付出很大的代价。现在，越来越多的人认识到了解圣经对理解文学的重要性，并积极投人到圣经与文学关系的研究中，拨开迷雾，进人到我们过去理解的黑暗的角落中去。

首先，读者无从体验作者的用心，从而造成作品意义和美感的大量流失及阅读体验的缺失。其次，读者会对那些与圣经关系极为密切或隐晦的作品感到茫然，根本无法深人进去。再次，读者可能会因此而误解或歪曲作品的意义，并影响对作家的评价。此外，它还可能影响到我们对东西方文学史的理解和认识。实际上，我们长期以来对圣经和基督教的集体无知已经为欧美及俄罗斯文学的研究和评价积累下了很多错误的认识和偏见，而这些“成果”也已经成为许多读者的前理解，引导新的错误的偏颇的阅读。

语典是指引用或化用圣经中的语言，这在西方文学作品中十分常见。西方许多国家的语言文学都是在圣经翻译的基础上建立起来的，那时圣经阅读和宗教活动就是人们的日常文化生活。因而文学作品的语言中到处渗透着圣经的因素，小到一个词，大到一个句子，一段话，甚至是整个篇章。作者或作品中的人物以各种方式援引圣经中的语言来表达自己的思想感情，往往能收到特殊的效果。比如，简·爱被舅妈送到劳涅德学校后，虽然生活条件恶劣，但却赢得了自尊和自信，于是感叹道:“吃素菜，彼此相爱，强如吃肥牛，彼此相恨。”在和罗切斯特深深相爱时，她说自己是丈夫的“骨中之骨，肉中之肉”。当得知罗切斯特已经结婚时，她描述自己的心境就像《出埃及记》中埃及一夜之间家家被杀尽第一胎男婴的一片哀号。这些语句都恰当地表现出了简·爱的感受，而语句背后的圣经背景更强化了它们的表现力。

综合考察一些受圣经影响的文学作品可以发现，文学作品对圣经典故的运用非常灵活多样。就圣经典故的类型而言，就有语典、人典、事典、意象、结构模式、观念等诸多种类。就典故的使用方法而言，有的很明显，读者只要读过圣经，一看便知，有的是化用的，不那么容易辨认出来;有的则非常隐晦，在隐晦或象征的层面上使用，需要专业的眼光才能领会。就其运用的日的而言，有的是直取其怠、深化意蕴，有的是取其一点衍生自己的思想，有的则是反其意而用之，在颠覆原意的基础上建立自己的思想。相应地，它们带给读者的审美体验也多种多样，使人有时感到语言的机智，有时感到幽默、反讽的愉悦，有时体验到奇特的改写或语境反差带来的惊奇，有时则感到深邃思想带来的震撼。