母爱的诗歌范文
时间：2023-03-08 06:29:17
母爱的诗歌范文第1篇
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝， 意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。
2、《别老母》【清】黄仲则 搴帷拜母河梁去，白发愁看泪眼枯。 惨惨柴门风雪夜，此时有子不如无。
3、《十五》【宋】王安石
将母邗沟上，留家白邗阴。月明闻杜宇，南北总关心。
4、《岁末到家》【清】蒋士铨
爱子心无尽，归家喜及辰。寒衣针线密，家信墨痕新。 见面怜清瘦，呼儿问苦辛。低徊愧人子，不敢叹风尘。
5、《母别子》【唐】白居易
母别子，子别母，白日无光哭声苦。 关西骠骑大将军，去年破虏新策勋。 敕赐金钱二百万，洛阳迎得如花人。 新人迎来旧人弃，掌上莲花眼中刺。 迎新弃旧未足悲，悲在君家留两儿。 一始扶行一初坐，坐啼行哭牵人衣。 以汝夫妇新燕婉，使我母子生别离。 不如林中乌与鹊，母不失雏雄伴雌。 应似园中桃李树，花落随风子在枝。 新人新人听我语，洛阳无限红楼女。 但愿将军重立功，更有新人胜于汝。
6、《慈母爱》【元】杨维桢
慈母爱，爱幼雏，赵家光义为皇储。 龙行虎步状日异，狗趋鹰附势日殊。 膝下岂无六尺孤，阿昭阿美非呱呱。 夜闼鬼静灯模糊，大雪漏下四鼓余。 百官不执董狐笔，孤儿寡嫂夫何呼？ 於乎，床前戳地银柱斧，祸在韩王金柜书。
7、《墨萱图》【元】王冕
灿灿萱草花，罗生北堂下。 南风吹其心，摇摇为谁吐？ 慈母倚门情，游子行路苦。 甘旨日以疏，音问日以阻。 举头望云林，愧听慧鸟语。
8、《谁氏子》【唐】韩愈
非痴非狂谁氏子，去入王屋称道士。 白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。 翠眉新妇年二十，载送还家哭穿市。 或云欲学吹凤笙，所慕灵妃媲萧史。 又云时俗轻寻常，力行险怪取贵仕。 神仙虽然有传说，知者尽知其妄矣。 圣君贤相安可欺，乾死穷山竟何俟。 呜呼余心诚岂弟，愿往教诲究终始。 罚一劝百政之经，不从而诛未晚耳。 谁其友亲能哀怜，写吾此诗持送似。
9、《短歌行》【唐】王建
人初生，日初出。上山迟，下山疾。 百年三万六千朝，夜里分将强半日。 有歌有舞须早为，昨日健于今日时。 人家见生男女好，不知男女催人老。 短歌行，无乐声。
10、《代北州老翁答》【唐】张谓
负薪老翁往北州，北望乡关生客愁。 自言老翁有三子，两人已向黄沙死。 如今小儿新长成，明年闻道又征兵。 定知此别必零落，不及相随同死生。 尽将田宅借邻伍，且复伶俜去乡土。 在生本求多子孙，及有谁知更辛苦。 近传天子尊武蔬，强兵直欲静胡尘。 安边自合有长策，何必流离中国人。
11、《除夜作》【唐】高适
旅馆寒灯独不眠，客心何事转凄然。 故乡今夜思千里，愁鬓明朝又一年。
12、《步虚》【唐】司空图
阿母亲教学步虚，三元长遣下蓬壶。 云韶韵俗停瑶瑟，鸾鹤飞低拂宝炉。
13、《送张参明经举兼向泾州觐省》【唐】孟浩然
母爱的诗歌范文第2篇
慈母爱子，非为报也。〖汉〗刘安
十月胎恩重，三生报答轻。《劝孝歌》
一尺三寸婴，十又八载功。《劝孝歌》
母称儿干卧，儿屎母湿眠。《劝孝歌》
母苦儿未见，儿劳母不安。《劝孝歌》
老母一百岁，常念八十儿。《劝孝歌》
尊前慈母在，浪子不觉寒。《劝孝歌》
万爱千恩百苦，疼我孰知父母？《小儿语》
白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。〖唐〗韩愈
母仪垂则辉彤管，婺宿沉芒寂夜台。《格言集锦》
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。〖唐〗孟郊
昔孟母，择邻处。子不学，断机杼。《三字经》
母亲，人间第一亲；母爱，人间第一情。字严
世上惟一没有被污染的爱——那便是母爱。字严
成功的时候，谁都是朋友。但只有母亲——她是失败时的伴侣。郑振铎
哀哀父母，生我劬劳。《诗经》
无父何怙，无母何恃？《诗经》
父之美德，儿之遗产。字严
父母德高；子女良教。《格言对联》
有子且勿喜，无子固勿叹。〖唐〗韩愈
人见生男生女好，不知男女催人老。〖唐〗王建
天下无不是的父母；世间最难得者兄弟。《格言联璧》
为人父母天下至善；为人子女天下大孝。《格言联璧》
父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我，
顾我，复我。《诗经》
父不慈则子不孝；兄不友则弟不恭；夫不义则
妇不顺也。〖南北朝〗颜之推
人生内无贤父兄，外无严师友，而能有成者少矣。〖宋〗吕公著
父母所欲为者，我继述之；父母所重念者，我亲厚之。《格言联璧》
在父母的眼中，孩子常是自我的一部分，子女是他理想自我再来一次的机会。费孝通
慈母爱子，非为报也。〖汉〗刘安
十月胎恩重，三生报答轻。《劝孝歌》
一尺三寸婴，十又八载功。《劝孝歌》
母称儿干卧，儿屎母湿眠。《劝孝歌》
母苦儿未见，儿劳母不安。《劝孝歌》
老母一百岁，常念八十儿。《劝孝歌》
尊前慈母在，浪子不觉寒。《劝孝歌》
万爱千恩百苦，疼我孰知父母？《小儿语》
白头老母遮门啼，挽断衫袖留不止。〖唐〗韩愈
母仪垂则辉彤管，婺宿沉芒寂夜台。《格言集锦》
慈母手中线，游子身上衣。临行密密缝，意恐迟迟归。谁言寸草心，报得三春晖。〖唐〗孟郊
昔孟母，择邻处。子不学，断机杼。《三字经》
母亲，人间第一亲；母爱，人间第一情。字严
世上惟一没有被污染的爱——那便是母爱。字严
成功的时候，谁都是朋友。但只有母亲——她是失败时的伴侣。郑振铎字串7
哀哀父母，生我劬劳。《诗经》
无父何怙，无母何恃？《诗经》
父之美德，儿之遗产。字严
父母德高；子女良教。《格言对联》
有子且勿喜，无子固勿叹。〖唐〗韩愈版权所有
人见生男生女好，不知男女催人老。〖唐〗王建
天下无不是的父母；世间最难得者兄弟。《格言联璧》
为人父母天下至善；为人子女天下大孝。《格言联璧》
父兮生我，母兮鞠我，抚我，畜我，长我，育我，
顾我，复我。《诗经》
父不慈则子不孝；兄不友则弟不恭；夫不义则
妇不顺也。〖南北朝〗颜之推
人生内无贤父兄，外无严师友，而能有成者少矣。〖宋〗吕公著
父母所欲为者，我继述之；父母所重念者，我亲厚之。《格言联璧》
母爱，不挑儿的长相
母爱，不分春夏秋冬
母爱，崇高伟大
母爱，无限忠诚
无论你平和、躁动
无论你失败、成功
母爱你失败、成功
母爱无处不在
她，伴随你经历人生
是她，放飞人间的龙凤
是她，架起天际的长虹
不懂得母爱
你就迷失了生命的真谛
忘却母爱
高官厚禄血冷躯空
一个母亲陷入贫困版权所有
一方惦念何以安宁?
用我们的双手点染熔灿的颜彩
用颗颗爱心缩放全面的繁荣
关怀母亲也是你我的升华净化
母爱的诗歌范文第3篇
关键词：冰心 泰戈尔 比较阅读
对初中语文教材中题材相近、思想内容相似的文章，可运用比较阅读的方法进行教学，这样既可以培养学生的阅读方法，又可以提升学生的审美情趣。在比较阅读中，需要引导学生从文本的同质与异构两方面入手，同质即探寻文本之间的共性，异构即探寻文本的个性。寻找文本的同质性可以帮助学生积累知识，充实自身的知识体系；而探究文本的异构性，则有利于引导学生体会作品的个性特色，深化学生对文章的解读。
一、同质――探究冰心诗歌受泰戈尔作品的影响
在苏教版七年级教材中，冰心的《母亲》、《纸船》、《成功的花》和《嫩绿的芽儿》四首小诗，是仿照印度文豪泰戈尔著名的《飞鸟集》所作，尽管篇幅精悍，亦未刻意追求诗歌中的韵律之美，其质朴的语言和深刻的寓意，仍然使无数读者折服。在教学中教师可引导学生精读这四首小诗，并与同单元泰戈尔的《金色花》、《告别》和《榕树》三首散文诗进行对比，挖掘其中的同质之处，通过表格的形式对比罗列，便于学生赏析。
1.诗歌形式的同质性探究
冰心受泰戈尔诗风的影响较多，在教学中引导学生先阅读冰心的四首小诗，提炼其诗歌的创作特点。比如《母亲》和《纸船》通过叙述自己的亲身经历来抒发对母爱的渴望与眷恋之情，而《成功的花》和《嫩绿的芽儿》则借助“花”“芽儿”来说明奋斗对于成功的重要性以及生命的真正意义，充满哲理。冰心的诗歌在形式上最大的特色是在叙述中抒情、阐发哲理，使人读之有所悟。而泰戈尔的诗歌中，《金色花》、《告别》和《榕树》三首小诗都描写了母爱，同样蕴含了深刻的哲理。从诗歌形式上，叙事、抒情、哲理是两人作品的最大同质性。在教学中，可引导学生反复阅读，提炼叙事主线和情感主线，使其中的哲理自然闪现出来。
2.艺术风格的同质性探究
诗歌形式相似，必然带来艺术风格的趋同，冰心小诗的艺术风格中很容易找到泰戈尔诗歌的影子。在有关的比较阅读中，教师可引导学生逐句品读两人的诗歌，总结两人的诗歌在语言和修辞上的共性。两人都采用了暗示性的语言风格和象征性的修辞手法，比如冰心在《纸船》中用“纸船”暗喻游子内心的漂泊感，象征了游子对祖国的眷恋之情；而泰戈尔在《榕树》中也用“榕树”来暗喻故乡，用“风”、“鸭”和“影子”暗喻远离家乡的孩子，用象征的手法再现了离家的孩子对家乡的眷恋。象征是诗歌重要的表现风格，在两人的作品中，都采用了实物象征的手法来展现游子与故土之间的情怀。
3.思想内涵的同质性探究
探讨诗歌的思想内涵，离不开作者生活的时代及继承的历史文化。相对而言，冰心的作品更通俗易懂些，其所呈现的思想内涵建构在中华民族的文化历史背景之上，容易被学生所理解；而泰戈尔的作品建构在印度历史文化的背景之上，学生理解起来需要具备一定的基础。两人在诗歌创作的思想内涵方面的同质性最为明显，一方面冰心的《母亲》《纸船》和泰戈尔的三首小诗都写到了“母亲”，这是人类永恒的情愫；另一方面两人又在诗歌中融入了诸多的人生哲理和智慧，用“童心”来颂扬“母爱”，用婴儿般的情怀向母亲致敬。在诗歌的思想内涵上，冰心尽管融入了个人的情感经历，但仍然坚持着泰戈尔展现“爱的哲学”的创作理念，这在教学中也是需要引导学生留心体会之处。
二、异构――剖析冰心诗歌对泰戈尔的影响
纯粹的接纳与学习不会成就一位优秀的诗人，诗歌是靠思想内涵、情感切入点、艺术风格等因素来吸引读者的。冰心虽然受泰戈尔作品的影响颇深，但只在诗歌的结构上借重较多，在其他方面却并非直接借鉴，而是有选择性地接纳。在冰心的作品中，融入了更多的自身经历，这些经历是与众不同的，充满了时代历史和民族文化的痕迹，这是冰心诗歌与泰戈尔诗歌异构性的本源。在对两人的诗歌作品进行比较阅读时，教师需要引导学生从这一点入手，体味两人的诗歌作品的不同之处，提高学生的审美情趣与文学鉴赏能力。
1.思想内涵上的差异
思想内涵是诗歌的灵魂所在，是作者抒感的重要体现。在教材所展现的几首诗歌中，尽管冰心与泰戈尔都在描写母爱，都在抒发对母亲的眷恋之情，但两人在思想内涵上却有着明显的差异。教师可引导学生细品诗中的关键字句与情节，以便融入诗歌的氛围中。如冰心的《母亲》，用质朴的语言叙述了生活中最为普遍而平凡的经历，几乎所有人都有过处在人生逆境时躺进母亲怀里的冲动，这是对母爱最真实的诠释。而泰戈尔的《金色花》中融入了想象的情节，在表现手法上虚实结合，尽管也展现了母子间的情谊，却为“母爱”增添了神秘的色彩，与泰戈尔诗作中的宗教色彩一脉相承。一个追求真实平凡，一个追求宗教神秘，这是两人的诗歌作品在思想内涵上最大的差异。
2.情感视角上的不同
情感是诗歌讴歌的主要内容，情感视角的切入是诗歌吸引读者的关键。在情感表达上，冰心与泰戈尔的诗歌存在本质的不同。尽管两人都以儿童的独特视角作为诗歌的情感切入点，但在表现手法上却截然不同。冰心在《母亲》中用寻求母爱保护的儿童的视角作为切入点，《纸船》一文则以青年人的视角展现对母爱的眷恋，全诗充斥着阳光的色彩，符合中国人的传统观念；泰戈尔的《告别》则从分别的角度去描写母子深情，从情感基调来看，展现更多的是眷恋和纯真的童心世界，充斥着感伤的情调。在教学中，教师可运用对照阅读的方式，引导学生进行对比，以便直观地展现两人的诗歌在情感上的差异。
3.艺术风格上的突破
不同经历的作家具有不同的艺术风格。在初中语文教学中，探究文本的艺术风格是培养学生语文素养、提高学生审美情趣的关键。教师需要引导学生在阅读中体会、提炼作者所运用的艺术手法，提高写作能力。泰戈尔的《金色花》、《告别》和《榕树》三首小诗，叙事风格偏外向，写作手法虚实结合，给人以细腻的感受和广阔的思想空间，学生在阅读时情感随着叙事主线的推进而被调动；冰心的《母亲》《纸船》两首小诗，虽然也在描写母爱，但语言风格更加内敛，笔触更集中于个体内心世界的独白，学生在阅读时需要不断地剖析探索她的内心情感。从艺术风格的角度来看，一个偏重外向，一个偏重内向，教师在教学中要引导学生深入体会两人的诗歌抒感的方式。
在教学中，比较阅读具有较强的实践性，对提高学生的文学素养有极大的帮助。从教学内容来看，比较阅读所涵盖的知识面非常广泛；从教学形式来看，除整合外部教学资源外，比较阅读还能引导学生运用图表等比照方法来辅助阅读，丰富了课堂的教学形式；从教学效果来看，比较阅读除了了解两篇文章的同质性外，更将重点放在了寻找异构性上，使学生的思维保持在活跃状态，有利于提高教学的有效性。
参考文献
[1]王萍萍.爱的哲学――论泰戈尔的诗歌对冰心小诗的影响[D].安徽大学，2008.
母爱的诗歌范文第4篇
诗歌是生命中的盐。人生如果没有诗歌就显得索然无味。阅读诗歌，可以丰富我们的想象，升华我们的情感，激发我们创作的热情。赞颂母亲，是文学作品永恒的主题。用诗歌的形式来歌颂母亲，用美好纯洁的心灵来表达对母亲的思念。回忆生活中与母亲相处的点点滴滴，让爱化作涓涓细流，流入心田，流入骨髓，流入亘古的时空……
【美文阅读】
致我的母亲
歌 德
尽管长时间没有向你问安，
没给你写信，可是，别让你心里
产生怀疑，好像你儿子应有的
对你的深爱已经从我的胸中
消失。决非如此，就像那岩石，
在水底深深扎下永远的万年根，
它决不离开原处，哪怕是流水，
时而用风浪，时而用柔波从它
上面流过，使人们看不到它，
我对你的爱，也是如此离不开
我的胸中，尽管人生的长河，
时而受痛苦鞭笞，汹涌地卷过，
时而受欢乐的静静的抚爱，
遭到覆盖和阻拦，使它不能
向太阳露面，不能映着四周围
返照的阳光，在你这慈母的眼前
向你显示你儿子是怎样崇敬你。
――选自《外国题赠诗精选》
献给母亲蓓・海涅
海 涅
我惯于昂首阔步，两眼朝天，
我的性情也有点执拗倔强；
即使国王跟我面对面相望，
我也不会低垂下我的眼帘。
可是，慈母啊，我要对你直言：
尽管我的傲气是如此刚强，
一到你的幸福的亲切的身旁，
我常常感到自卑而畏缩不前。
你有渗透一切的、崇高的精神，
光芒四射，直飘向日月星辰，
是这种精神暗暗地征服了我？
回忆往事真使我感到难过，
我做错许多事情，伤你的心，
那样万分爱我的慈母的好心！
――选自《外国题赠诗精选》
啊，母亲
舒 婷
你苍白的指尖理着我的双鬓，
我禁不住像儿时一样
紧紧拉住你的衣襟。
啊，母亲，
为了留住你渐渐隐去的身影，
虽然晨曦已把梦剪成烟缕，
我还是久久不敢睁开眼睛。
我依旧珍藏着那鲜红的围巾，
生怕浣洗会使它
失去你特有的温馨。
啊，母亲，
岁月的流水不也同样无情？
生怕记忆也一样褪色啊，
我怎敢轻易打开它的画屏？
为了一根刺我曾向你哭喊，
如今戴着荆冠，我不敢，
一声也不敢。
啊，母亲，
我常悲哀地仰望你的照片，
纵然呼唤能够穿透黄土，
我怎敢惊动你的安眠？
我还不敢这样陈列爱的礼品，
虽然我写了许多支歌
给花、给海、给黎明。
啊，母亲，
我的甜柔深谧的怀念，
不是激流，不是瀑布，
是花木掩映中唱不出歌声的古井。
――选自《舒婷的诗》
【阅读体会】
三篇都是表现和歌颂母爱的诗歌。前两首诗歌采用了直抒胸臆的写法，用倾诉和对白的方式，自然而然地将对母亲的眷念和关心化入诗行，读来给人一种很亲切，很地道的生活味道。后一首诗歌写得比较委婉和含蓄，借用梦幻和意象，通过“慈母泪，珍藏的红围巾，童年幼稚的哭喊，成年后的不敢”等，表达出失去母爱的孤苦无依。诗人以“古井”形容“怀念”，起到了无声胜有声的作用。读后让人感到情浓、意切，难以忘怀。
【写作探究】
表现“母爱”唯有用最真挚的情感，最体贴的语言和对母亲爱的回馈来抒发，来歌颂。母亲是我们生命中最重要的人。凡写此类诗歌，都要从文中抒发对母亲的伟大，无私的赞美。手法上，可以运用生活细节，用特写突显出母亲的光辉形象。在感情上，可以用泪水与欢笑来宣泄，来灌溉。以情动人，对母亲的感恩之心才会显得真诚。试看下面一首诗歌。
【佳作展示】
献给妈妈的歌
湖北一考生
小小的我，
有一个小小的心愿：
我想用稚嫩的小手，
捧一把月光，
陪伴妈妈无数个夜晚。
我想用稚嫩的小手，
化作天使的魔杖，
抚去妈妈眼角的皱纹。
当一双袜子织成爱的鸟巢，
当一滴泪滑落在我的床边。
我知道――
灯光下，
妈妈又是一夜的辛苦。
我身上的毛衣，
是妈妈亲手织的，
还有我崭新的小熊袜子。
当我打过雪仗之后，
我便把小手伸进您的心窝，
不再冰凉的小手，
感受您心的铿锵与火热。
我学会了一首古诗，
背诵给您听，
您专注的眼神全是希望呵！
我被您打扮成小天使，
我们对着镜子一起嬉戏，
讲述成长的故事！
我想唱一首
献给妈妈的歌――
是妈妈给了我生命与欢乐！
【佳作点评】
小作者细心观察生活，善于选取生活中的小片段来表现妈妈的爱的无私境界。这首诗最大的优点是：小作者能够用童年的生活，用童稚的笔调，用童心来关照与妈妈相处的快乐。同时，抒发出了对妈妈最真挚的喜爱。
【教师练笔】
在安排学生写作文的时候，我们教师不妨也和学生一起，沉浸其中，享受写作的快乐。同时，语文教师在写作中也能有自己的心得体会，形成生动的教学范例。这样才能更好地帮助学生，提高作文水平。
懂 你
湖北省孝感市芳畈中学 杨晓明
日子如涟漪一般散去，
一根银丝牵出了太多的情。
您把黄昏缝补进鸡啼的天明，
灯光闪烁着故乡的暮色。
虚掩的窗户引渡了冰冷的月光，
您还不放下手中的活计。
当月光爬上您的面庞，
拂去了纵横的岁月刻下的印痕。
您如皓洁的月，
一起绽放灿然而执着的微笑。
一张鞋垫绣红了您的双眸，
像一样盛开。
我看见了您如神的静默，
把期望一针一线地隐藏。
多少次在梦里，您牵着我的小手，
我的童年就有了安稳与温热的回忆。
现在您牵着的是我孩子的手，
又给他们捎去同样地温柔与渴望。
【读写反思】
母爱的诗歌范文第5篇
《语文课程标准》提出:“阅读文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生的有益启示；对作品的思想感情倾向，能联系文化背景作出自己的评价；对作品中感人的情境和形象,能说出自己的体验，品味作品中富于表现力的语言。”在这一理论的指导下，现代诗歌赏析题在中考中应运而生。纵观2011年全国各省市中考语文试卷，我们发现较浅易的、有定评的现当代诗歌开始走进考卷。具体说来，就是以抒情诗、哲理诗或内涵深厚的诗为主，设题多趋向于诗歌的内容和形式，命题范围主要有以下几个方面: ⑴注意把握现代诗歌朗读的节奏、语调、重音等。⑵对现代诗歌重点句的理解与品析。⑶诗歌中表现手法的运用，把握诗歌中某些形象的象征意义。⑷理解诗歌的主旨，评价作品的思想内涵。⑤体验作品中的情景和形象，从而达到情感上的共鸣。
【解题策略】
一、通过想象解读意象。我国魏晋南北朝时代的文学理论家刘勰在其《文心雕龙・神思》中就已经明确提出了“想象”这一论题。其实，无论写诗也好，写其他的题材的文学作品也罢，都是离不开想象的。对于诗歌来讲，想象无疑是诗歌的特色之一，也是诗人写诗最重要的道具之一。诗歌的欣赏活动是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。”实际上，就是通过想象去把握诗歌的意象，并且丰富地再现诗人创造的形象。
二、通过抒情解读情感。诗歌的本质在于抒情。诗人用其独特的个性特征，用其精练的创作手法，而不惜多次修改以致达到与读者产生强烈的感情共鸣。诗歌的巨大艺术魅力也在于此！它不像小说，擅长于设置波澜起伏的情节、描写栩栩如生的人物。所以，解读诗歌，主要不在于通过诗了解更多的事物，而是求得情感上的共鸣。
三、通过猜想解读主旨。诗歌是浓缩的智慧，以最有限的诗句，拓展出最无限的空间；以最精短的形式，承载起最博大的内涵。所以，有时我们要去“猜想”，即对诗歌内容、作者、背景等作综合性思考。
四、通过咀嚼解读内涵。含蓄是一种表现艺术美的方法。含蓄是诗歌语言的特色，是它和散文、小说等语言的最大区别之处。司空图云：“不着一字，尽得风流”，坡讲的“言有尽而意无穷”，沈德潜说的“弦外音，味外味”，都表达了和梅圣俞相同的看法，因为诗贵含蓄，只有含蓄的诗词才能诗意深厚，韵味无穷。诗歌因不直说而增加欣赏的困难，通过咀嚼品味含蓄，可以较深入地理解诗歌内容。
【真题解析】
例1. （2011年湖北省恩施市）欣赏下面一首现代诗，回答问题
差 别
雷抒雁
久飞的鸟，
想栖于一枝，
歇一歇困倦的翅膀。
学飞的鸟，
想离开树枝，
试一试翅膀的力量。
（选自《中国现代诗歌选》）
⑴“飞”是鸟儿向往的事情，为什么“久飞的鸟”“想栖于一枝”，要“歇一歇”“翅膀”；而“学飞的鸟”却又“想离开树枝”，要“试一试翅膀的力量”？
⑵这首诗短小精悍，寓意深刻。从结构上看，前后两小节之间是什么关系？这样安排有什么好处？
例2. （2011年湖南省湘潭市）下面这首小诗的作者是谁？请你简要说说阅读这首小诗后的感悟。
母亲啊！
天上的风雨来了，
鸟儿躲到它的巢里；
心中的风雨来了，
我只躲到你的怀里。
――节选自《繁星・春水》
【解析】
一般来说，这类试题的命题往往以抒情诗、哲理诗或内涵深厚的诗为主，设题多趋向于以下几个方面：①对现代诗歌重点句的理解与品析；②理解诗歌中一些表现手法的运用；③能理解诗歌的主旨，评价作品的思想内容；④体验作品中的情境和形象，体验作品中的情感并实现自己情感上的认同。例1是一首文字简短、蕴涵深刻的哲理小诗。“飞”该是鸟儿向往的事情，诗歌就是抓住“飞”来写两种不同的鸟: “久飞的鸟”往往会对“飞”失去新鲜感，会觉得困倦，“想栖于一枝”；“学飞的鸟”却对“飞”洋溢着热情，它们为了“飞”而“想离开树枝”，敢于进行尝试，有着一股冲劲儿和无所畏惧的精神。通过对比，我们深深领悟到：一个人如果能自始至终对所做的事情，保持着火热的激情和十足的干劲，怎么会不成功？只有了解这首诗的内容两道题目即可迎刃而解。例2.本首诗歌是节选的冰心的《繁星・春水》中一首，诗人以生动形象的比喻，把母爱之情传达出来，写得情真意切，感人肺腑。这种母爱的颂歌在《繁星》《春水》里占了相当大的比重。可以说，正是对母爱的深情赞颂，奠定了这两部作品深沉细腻的感情基调。考生把握这些信息后加上自己的理解即可回答。
【参考答案】
1.⑴“久飞的鸟”由行日久，往往会觉得困倦，甚至会失去继续飞行的动力；而“学飞的鸟”由于处于学飞的过程中，对飞会充满热情，为了获得这项技能而敢于尝试，有着一股勇往直前的冲劲和无所畏惧的精神。⑵①对比；②凸显主旨。 2.冰心。感受到母亲的伟大、母爱的崇高，在诗中运用类比、比喻的方法抒情。
【试题演练】
阅读下面的诗歌，回答问题
钻 头
潘 伟
光芒属于塔灯
高大属于钻塔
你只能在漆黑的低处
甚至更低，啃泥吐沙
打落牙齿，依旧潜入
再潜入
测量你走过的路程
向上计算你已登上了珠峰
可你是在向下挺进
在古生物化石的缝隙中，你
有时代表一种深度
有时印证一种厚度
见到光亮时你已伤痕累累
但人们把掌声献给了黑色花
其实在低处，那些闪光的东西
只能想象，无法目睹
（选自2010年08月27《中国石油报》）
⑴仔细品析诗歌中画线句子，说说它表现了“钻头”什么精神？
⑵读诗，不仅要读懂表层意思，更要读懂深层含义，说说诗中“钻头”的象征意义。
⑶这首诗体现了诗人什么样的思想感情？
【参考答案】
母爱的诗歌范文第6篇
关键词：《乡愁》 母爱主题 文学作品
引言
乡愁是当代台湾文学创作中的一种重要的主题，在台湾的现代作家中出现了很多以乡愁作为创作基点的作家，余光中就是其中一位。余光中是台湾文坛上的一位代表作家，是著名的散文家和诗人，海外时对故乡的怀念成为他创作作品中一个永恒的主题，对故乡的怀念，也是对生活在故乡中的母亲的怀念，是对祖国的怀念。《乡愁》是余光中的一部代表作品，这首诗作中，那种淡淡的乡愁不仅是感动同样离乡的游子的颂歌，更是一首对母爱进行赞扬的伟大诗篇。
一、余光中的简介
余光中是一个情感十分丰富的诗人，而且也是复杂多变的人，因此在他的创作过程中也基本是多元化的，实现了一种巨大的转变，先是西化的，然后不断回归。在台湾早期的诗歌创作及乡土文学的论战中，余光中的作品都有一种十分强烈的西化的味道，他自己也是主张西方创作风格的，这与他的生活环境以及阅历有关，有一种无视读者以及脱离现实的倾向。余光中是福建籍人，在1949年时随父母迁居到香港，1950年又迁到台湾，后来又到美国进修，在海外游学以及生活的过程中形成了一种比较重要的创作风格。从上个世纪80年代开始，他开始意识到民族意识的重要性，开始意识到在创作过程中加强民族意识的运用的作用，因此将创作的基点转向了大陆，表达了自己对祖国、家乡以及母亲的思念之情。乡愁诗是在这个时间中余光中进行创作的主要出发点和落脚点，对乡土文学的重视也表明了他回归到东方的一种轨迹。
余光中的文学语言十分繁复善变，他希望在中国的文学世界中获得一种属于自己的独特的力量。诗歌是他的一种主要创作方式，从诗歌的艺术上来看，余光中是个“艺术上的多妻主义者”，也就是说他的创作风格比较多变，不像其他的作家或者诗人一样，他的诗歌风格也会因为题材的变化而变化，表达的是作者自己的意志以及自己的理想，对于那些表达理想的诗歌，一般说来创作风格都会比较铿锵，而对于表达乡愁或者对祖国以及母亲的思念时，一般都会显得比较委婉一些。余光中是一个驾驭文字的高手，他在诗歌创作过程中对文字的运用十分恰当，一生创作了很多著名的作品，比如《乡愁》《蓝色的羽毛》《钟乳石》《敲打乐》《白玉・苦瓜》《天狼星》等，其中最著名当属《乡愁》。余光中先生热爱中华传统文化，热爱中国，《乡愁》正是这样一首表达了他的创作理念以及创作目的的作品，他不仅是我国文坛上的一位杰出的诗人以及散文家，更是一位驾驭文字的高手。
二、《乡愁》的主题以及创作风格
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头 。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头 。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。
从这首诗歌中可以看出，作者表达了一种对家乡以及对母亲的怀念，同时还表达了一种希望祖国统一的感情。在余光中的乡愁诗作中，表达了我国古典诗歌中的民族感情传统，是一种具有民族历史感的创作方式。作为一个漂泊在海外的台湾人，面对大陆与台湾之间的分离问题，作者也希望可以实现两岸的统一，也希望可以回到祖国的怀抱中。在这部诗作中，作者用一种温婉的语言表达方式，对于自己对祖国的深深思念进行了表达。同时，在创作过程中，他积极地应用各种比喻，将乡愁比喻成为邮票、坟墓等，表达了对母亲的一种怀念以及对社会变迁过程中游子的绵长乡关之思，作者借用不同的意象对乡愁进行具体化，有助于作者的情感表达，对于作者的乡愁以及对母爱主题的揭示起到了积极的促进作用。余光中的代表作品《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。作者自身对中国传统的文化是十分热爱的，正是这种热爱，使得作者的情感变得日益丰富，他说：“蓝墨水的上游是汨罗江”，“要做屈原和李白的传人”，“我的血系中有一条黄河的支流”。
三、对《乡愁》中永恒的母爱主题的解读
对于《乡愁》这首诗歌，乍一看仅仅是表达了一种对家乡的怀念，是一种想念家的味道的感情表达。但是这首诗中所包含的主题远远不止这些，还包含了对目前的思念以及一种永恒的母爱。这首诗歌中母亲出现的次数最多，从年少时对母亲的思念，一直到最后母亲去世之后对母亲永恒的怀念，他想要表达的是一种永恒的母爱。
在这首诗歌中的第一段写道：我在这头，母亲在那头。那个时候的乡愁被作者比喻成为一张邮票，一张载着他的梦想的邮票，将他带到了国外，他在国外求学与生活，但是对家里的母亲是十分怀念的，这一枚小小的邮票，包含了很多的母爱。余光中从小就离家，与家人之间的交流几乎完全是依靠书信方式，这个时候乡愁就寄托在了邮票上。在思念家乡的过程中，最想念的也就是母亲，但是由于隔着千山万水，余光中对母亲的思念以及体会到的母爱就是在那一封封家书上。他收到母亲写给自己的书信，那上面是母亲的嘱咐以及叮咛，是母亲对自己的关爱，这种母爱是一个做母亲的与生俱来的一种本能，余光中思念母亲，母亲在中国也一样思念余光中。他对母亲的思念就是他每次打开信箱时的激动心情，作者在描述“邮票”这个词语时采用了叠词“小小的”，叠词加强了表达效果，对于作者想要表达的那种乡愁的情感有十分强烈的体现。
在第三段中，作者又提到了母亲，这个时候他将这种愁比作是一座坟墓，生老病死是人生中的宿命，母亲去世之后，作者对母亲的思念就变成了一种永恒的思念，一种没有尽头的思念。这种思念与之前的想念是不同的，因为他再也见不到母亲。以前的怀念总还是有希望的，作者还可以回到祖国，回到家中，回到母亲的怀抱中，但是母亲去世之后，作者便再也没有希望见到母亲的面容，再也没有希望听到母亲的声音。正是那一座低矮冰冷的坟墓，让作者和母亲永远分开，这种距离是永恒的，是一种阴阳相隔生离死别的悲痛。隔着坟墓的距离比隔着千山万水的距离要远得多。在这个时候描述对母亲的思念时，他使用的叠词是“矮矮的”，通过这个叠词的运用，表达了作者的一种悲痛的心情。他知道母亲也希望回到大陆，作者也希望将母亲的坟墓转回到大陆，但是最终没能成功，母亲去世之后，留给作者的一种乡愁，成了一座坟墓。作者的诗歌写到这里，读者也许会思考，人世间除了生离死别还有什么感情令人难过与感伤呢？作者在最后笔锋一转，将乡愁进行了升华，当时的“我”与大陆是分开的，这个时候的乡愁就上升成为了一种家国的思念，母亲去世了，但是母亲的含义却得到了升华，这不仅仅是作者对母亲的思念，更是所有与大陆分隔开来的生活在台湾的人对大陆的思念以及对两岸统一的一种渴望和期盼。
“我在这头，大陆在那头”，这句话表达了作者对祖国母亲的一种思念，就是那一湾海峡，就阻隔了自己与大陆之间的联系，没有祖国母亲对每一个中国人的大爱就没有每个家庭的小爱，这其中的母爱不仅是针对每个人各自的母亲，还针对每个人共同的母亲，即祖国。作者在对母爱进行描述时说道：“鸟倦飞之后就有了落叶归根的愿望……浅浅的一层海水，虽然比纸都还要薄，但是就是跨不过去。”作者对祖国母亲的赞美不仅在这首诗歌中有所体现，在很多其他诗歌以及散文作品中也有表述。从诗歌的开头到结尾，作者对母爱的理解以及对乡愁的体会也得到了提升，从对自己母亲的怀念，上升成为对祖国母亲的想念。在最后一段中，作者同样使用了叠词“浅浅的”，表达了自己希望可以早日回到母亲怀抱中的一种愿望。正是这种永恒的母爱以及对母爱的体会和追求，才使得作者可以在创作过程中结合自己的人生经历进行情感的抒发，表达了作者的一种强烈的思乡之情以及思母之情。
结语
余光中是我国台湾文坛上的一位代表人物，是一位杰出的诗人以及散文家。他一生创作了很多作品，风格比较繁复，针对不同的写作背景往往会采用不同的写作风格来表现。在当前流传的很多作品中，都体现了作者的一种强烈的个人情感的表达。《乡愁》是余光中的一部代表作品，其中不仅表达了作者对故乡的怀念，也表达了作者对母亲的一种思念。作者将乡愁具体化，在自己不同的人生阶段中乡愁都有不同的寓意，比如小时候的乡愁是一枚邮票，后来母亲去世之后，乡愁变成坟墓，再后来乡愁又转变成为海峡两岸之间的距离。余光中在创作《乡愁》时采用了比较温婉的写作手法，将乡愁这种朦胧的情感体现得十分细致。总之，这首诗歌在创作过程中一步步加深，一步步深入，使得作者的感情得到了十分细腻的描述，从距离的跨度到时间的跨度，这其中不仅是作者的人生变迁，也是作者情感的变化。语
参考文献
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母爱的诗歌范文第7篇
[关键词]关怀；伦理；道德；母性
[中图分类号]I106
[文献标识码]A
[文章编号]1671-5918（2015）10-0174-02
doi：10.3969/j.issn.1671-5918.2015.10-082
[本刊网址]http：//
美国自白派女诗人西尔维亚・普拉斯（Sylvia Plath，1932年10月27日-1963年02月11日）被誉为“改变了当代诗歌方向”的人。她的诗歌意象荒诞多变。她通过对女性心理的探索，展现了女性本身的生存价值和意义，并对同时代的美国主流意识形态的反思。然而，普拉斯不是表面上的女性歌颂，因此她的诗歌迥异于别的女诗人。普拉斯以写作作为社会认同和理解的突破口，把女性的苦难和不安意识更多地集中于女性自身所熟悉的身体生长、发育、月经、怀孕、生育，以及为人女、为人妻、为人母等各个层次上的情感体验，以诗为药，把诗歌创作看作为自我心理疗伤的过程。普拉斯借助诗歌中的人格面具，以自我、女儿、母亲、情人、妻子等多重女性角色，叙写个人的生活，对女性的生命样态、生存体验、人生遭际、心路历程尤其是人际关系，尤其是男女两性关系、父女关系、母女、母子关系等方面进行有意识地拷问与探寻。
普拉斯延续了自白派诗人自我的主题，运用第一人称，以丰富的跳跃，体现出现代女性对社会异化的抗争。普拉斯把生命阶段中女性不同人际关系的情感体验铸就诗行，试图寻找摆脱生命之重的超越性精神境界，把人的孤独、女性的孤独进行了最深刻的挖掘和最生动的诠释，这种上升了的孤独沉积了深刻的文化意蕴，留给了读者无限的想象空间，加强了读者对诗作内涵的理性认识和心灵共鸣。
本文从女性主义关怀伦理学角度出发，探索普拉斯诗歌中的母性道德情感。
一、关怀伦理学视角下的母性道德情感
作为当代女性主义伦理学的重要组成部分的关怀伦理学，在普拉斯的诗歌中闪现的尤为明显。实际上女性主义伦理学是从女性或女性主义视角出发研究世界、社会、异性、自身、两性关系等，研究生活中各种各样的伦理道德问题。关怀伦理学是注重关怀、情感，而不是道德判断的伦理理论。
美国学者萨拉・拉迪克在关怀伦理学领域以母性思考独树一帜。母亲是拉迪克理论中的核心概念。那么在萨拉・拉迪克的理论中母亲的定义是什么呢？他认为，“母亲是那些把孩子看成‘要求’保护、教养和培育的人们，他们试图以关怀和尊重，而不是以漠不关心或暴力对孩子的要求做处反应”。在这个定义里，尽管母亲也包含了男性和没有生育的妇女，因为母亲指是那些对孩子生命和生活负责的人。同时在定义中拉迪克也指出了母亲的最基本的实践活动，那就是对孩子“保护、教养和培育”。在她的理论体系中，拉迪克还认为，母亲的工作是许多妇女生活的核心。母亲工作的核心和标志是关怀。但是，关怀是建立在道德伦理上的，它是由道德认识、道德情感以及道德意志和道德行为构成的。而道德情感则是关怀的重要组成部分，因为它是关怀行为的直接原因和出发点。
普拉斯是孕育了两个孩子的母亲。在其母子关系的诗歌中，读者从她的诗中感受不到母爱的洋溢，读出的却是对孩子的亲近与排斥的复杂感情，普拉斯诗歌中充斥着母爱的矛盾性，而实际上是母爱道德情感的缺失。
二、普拉斯诗歌中过分彰显的独立自我
普拉斯的诗歌充斥着浓重的压抑气氛，穿梭于“自白、自我、自杀”之间，穿梭于父亲与女儿、丈夫与妻子、母亲与子女纠结的情感关系中。在诗歌中她通过不断地解剖自我和关注自我，而在自己的天地中进行反省和斗争，在这个复杂而深邃的人物形象中，又呈现出一种分裂的、残缺的因子。普拉斯在诗歌中过分彰显了独立自我。在“唯我论者的独白”一诗中，她这样写道：“我？独自行走；午夜的大街自动旋转于我脚下；我闭上眼这些做梦的房屋全熄灭；”这里，诗人陷入狂妄的自恋，把自己看成了世界的中心。关怀伦理学的核心概念是“关怀”，英文以“Care”表示。关怀由关怀方和被关怀方组成。而关怀的整个过程包括了关心、照顾、给予关怀以及接受关怀四个阶段。
美国学者弗吉尼亚・赫尔德认为“关怀伦理学承认对孩子和依赖者的关怀是道德价值中的重要活动，他把人看做相互依赖的群体，而非孤立的个体，他认为道德所强调的是人与人之间的关怀和同情以及他们之间的关系问题，而非单个道德行为者的理性决定。普拉斯的自恋影响她与周围人的关系。不能给予爱就无法收获爱。她的抑郁症或许就产生于无能力与所爱的人建立或保持有帮助的、真正的关系。纠结于对父亲、母亲、丈夫等情感中，作为母亲，她也没有把注意力放在关怀年幼孩子上。
马克思主义认为，作为社会动物的人来说，本身具有双重属性，即自然属性和社会属性。一个人只有在社会中实现自己的社会功能，和他人相处才能成为人，只有在一定的社会联系中才能生存和发展，这是由人的双重属性所决定的。因此，每个人的自我都是受客观环境的影响而塑造和决定的，是自身在社会中所有身份的总和，不是脱离其他人而独立存在的。可以说人是一种生活在社会中的高级动物，赖以生存的社会不存在，那么个体也就脱离了人这个概念，也就是说没有了社会中的各种身份和角色，没有了其他人对这种角色的认同，那么也就不成为人了，也就无法实现自我。
一位心理学家曾说“自我发展是比自我牺牲更高的职责。”自我牺牲往往最能妨碍妇女自我发展。但过分强调自我和个人权利又可能造成人与人之间的责任、关怀与情感的缺失和忽视。没有自我奉献，没有在家庭生活和友谊上的投入就很难维系情亲、爱情和友情。失去了亲人和朋友的亲密关系，女性就容易陷入失落和抑郁。关怀关系是伦理学的基础。任何关怀关系都有关怀方和被关怀方两个方面构成。在关怀关系中，每一个人都要依赖于对方。关怀方在关怀关系中形成了自我。
三、普拉斯诗歌中的母性道德情感
由于自然关怀是伦理关怀的基础，母亲对于孩子的关怀和爱往往被看成自然的而非伦理的。拉迪克强调的爱是指的对孩子的保护性的爱，也就是母爱，它使得母亲在情感的世界里缠绕。因此她认为“如果不唤起情感的话，也不可能‘纯粹’理性地理解保护性的爱，给予保护的母亲也不可能理解自身和他们的孩子”。然而普拉斯的诗歌中充满了母爱的矛盾性。在《隐喻》一诗里，普拉斯用奇特的意象，刻画了一个即将成为母亲的女性“我是一个九音节的谜语，/一头大象，一座笨重房子，”十月怀胎，身体悄悄发生变化，给女性带来一种神秘的感受。“我吃了一袋青苹果，/上了不能下站的列车。”怀孕的体验既有快乐更有无奈。
自然关怀是基础性的，而伦理关怀是社会性的升华，它必须作出自然关怀并不需要做出的努力。因此作为孩子的母亲，仅有对孩子的爱是不够的，还要对孩子进行精神教养以及培育帮助他们成长和社会化。普拉斯对孩子怀有真挚的爱，但缺乏对孩子真正的关怀。比如在她的《晨歌》中，普拉斯就刻画了分娩后的母亲的那种复杂情感。看着新生的婴儿，陌生的感觉油然而生：“你的/令我们不安。我们茫然伫立四周如墙壁。”还有“整夜你飞蛾的呼吸”传来，“一声哭，我就踉跄起床，笨重如母牛”，听到孩子的哭闹，母亲双乳饱满，给孩子进行喂奶，这是母性的本能。“你嘴张开，干净得像猫嘴”。天然的母性将母亲与孩子彼此深深联系。然而，作为母亲的她在繁琐的哺乳喂养孩子中，感觉到了沉重的负担，阻碍了自我的发展和自由，因此使得作为女性诗人的她感到了痛苦和焦虑。拉迪克认为，做母亲就要承担关怀孩子的工作，使这种工作固定为自己生活的一个重要组成部分。确实，在很多作家的笔下，母爱从来都是无私的、伟大的、奉献的、牺牲的，这样的爱才合乎社会伦理的要求，没有人如普拉斯那样把母爱写的那样诚实、复杂、残酷。普拉斯关心写作和思考所必需的空间胜于对子女的关怀。拉迪克认为，自我牺牲并不是母亲工作的本质，因为母亲能够从养护孩子中获得快乐和幸福，这也是一种回馈，感情上也是平衡的，收获上也是对等的。
结语
普拉斯的诗歌许多是在重建女性文化的第二次女性主义浪潮中创作出来的。她的诗歌渗透着时代的精神危机和一个知识女性的坚强。她的诗歌充斥着大量有关女性生活经历与情感关系的意象，在她的诗歌中，我们听到的不仅仅是女性的痛苦和呐喊，还隐隐约约地看到一个坚强的女性在自信地彰显自我和冷静地审视当代的社会危机。但是，普拉斯诗歌中母性道德情感的缺失反映出西方以个人为中心时代的精神危机。普拉斯的悲剧既有个人原因也有社会原因。社会、亲人以及朋友没有给予诗人及时的关心。追求独立自我的普拉斯是孤独的。孤独造成了她的抑郁。抑郁造成了她对子女关怀的无力。
母爱的诗歌范文第8篇
一位怀孕的女人登上公共汽车
扶好车门里侧的立杆后
对着整个车厢，她很快地瞥了一眼
她那么得意
像怀了王子
她的骄傲和柔情交织的一眼
似乎整个车厢里的人，都是她的孩子
车微微颠簸了一下
我，我们，和每一丝空气
都心惊肉跳地惊呼了
——道路真的应该修得平坦一些
——汽车真的应该行驶得缓慢一点
有很多母亲正在出门，正在回家
正在怀抱着整个世界，甜蜜而小心
蓝野，原名徐现彬，1968年出生于山东莒县。诗作多次在全国各大文学期刊发表，2005年引起了文学界的普遍关注，诗集《回音书》入选“21世纪文学之星丛书”。曾获2011年华文青年诗人奖等多项奖励。现居北京，《诗刊》编辑，系中国作家协会会员。
全诗14行，分为两节。语言质朴明朗，但满含深情，读者阅读不会感觉任何障碍。第一节写孕妇走上公共汽车的骄傲与柔情，第二节写乘客对孕妇的关爱与敬意。在诗意的表达上，有三层意思值得我们仔细体味。
第一层意思，母爱是伟大的。诗人给我们描绘了一个场景：一位孕妇上车，扶杆，扫视车厢。场景十分平常，却深深地吸引着诗人的目光，并掀起了诗人心中的波澜。“她那么得意/像怀了王子/她的骄傲和柔情交织的一眼/似乎整个车厢里的人，都是她的孩子”，孕妇是自豪得意的，这种骄傲是每一个女人即将成为母亲的骄傲。从女人到母亲，这是人生的一次升华；从母亲到母爱，更是情感的一次升华。在一般人看来，诗人对这位孕妇的细节描述可能有些夸张，诗人对这位孕妇的心理观照可能有些放大，但诗人在这里是借这位孕妇的形象表达的是无可比拟的母爱，伟大的母爱可以抹去一切不屑，可以囊括整个世界。母爱是伟大的，胜过阳光雨露；我们都是母亲的孩子，都是在母爱的照耀和滋润下逐渐长大成人的。
第二层意思，面对孕妇，乘客们是敬爱的。“车微微颠簸了一下/我，我们，和每一丝空气/都心惊肉跳地惊呼了”。车的微小颠簸，使车内的每一个人都发出惊呼。在往常，这惊呼可能不会出现，但前面上来了一位孕妇；在往常，这惊呼可能不会“心惊肉跳”，但人们都在为孕妇担心。这惊呼是为孕妇，也属于孕妇，发出的是声音，体现的是关爱。诗人在这里没有写让座的细节，但读者完全可以感受到爱的氛围：也许早在车子颠簸以前，一位翩翩少年就让了座；也许就在这惊呼之中，一个花季少女起身让座。回避让座，诗人突出表现的是人们心中的愿望：路修得平一些，车开得慢一点，以免孕妇受到伤害。
第三层意思，诗人对母爱的表达是深情的。在场景的描述上，诗人的深情寄寓在字里行间。“登”、“扶”、“瞥”三个动词，简洁而生动地描绘了孕妇稳健而镇静的形象，为她的“得意”和“柔情”作铺垫。在写到车子颠簸时，诗人说，不光“我们”惊呼，还有“每一丝空气”都惊呼了，这是拟人法，增强了表现力。诗人还用两个“真的应该”，把内心的愿望表达得那么真切和诚恳。在诗意的拓展上，诗人更是充满了深情，“有很多母亲正在出门，正在回家/正在怀抱着整个世界，甜蜜而小心”。从孕妇到“很多母亲”，诗意的宽度在拓展；从孕妇怀着孩子到“怀抱着整个世界”，诗意的深度在掘进；从孕妇的“骄傲和柔情”到母爱的“甜蜜而小心”，诗意在弥漫，在升华，在读者的心中延伸。
蓝野是一位优秀的诗歌编辑，也是一位出色的诗人。著名诗人林莽评论说：“蓝野的诗无疑是属于这个时代的。他的诗在近于口语化的叙述中不断闪现诗意的光芒。”他的诗，在深情中充分体现了作者对生活、对故乡、对人生的爱恋与善意，在平易中努力展现着人性中最柔软的那一部分。2011年，他凭借创作实力获得华文青年诗人奖，评语十分中肯：山东青年诗人蓝野，用灵动的语言抒发个人的生命体验，情感细腻且绵密，平易的诗句里流动着亲情与人性的辉煌。“我不该仰头望天/一只鸟飞过来了/她用美丽把秘密的星辰划穿/一只鸟飞过来了/它沉重的鸣叫/足以折断天空下任何一丝光线”，这是他的另一首诗歌中的句子。我们分明感到，一只诗的大鸟正在天空高飞，他的翅膀格外灵动，格外有力。
母爱的诗歌范文第9篇
一、诗歌课堂教学审美缺失的现象
1.偏重解析，缺乏体悟空间
诗歌教学需要教师以点带面，营造恰当的情境，引领学生对作家特点、作品风格等材料广泛涉猎，才能使学生对诗歌有更深的感触和理解。但受诗歌选材、课时安排和知识传授目的限制，目前的诗歌课堂教学仍然较多地着眼于语言要素和知识要素，偏重对诗歌内容和语言的解析，忽视诗歌中更为重要的思维要素和情感要素。这就造成了，一方面，课堂教学难以给学生留出文学欣赏的空白，让学生有充足的时间和空间来自我体悟；另一方面，对诗歌作品的解析往往引导学生形成了一致的知识认知，无形中替代了学生的审美体验，抹杀了学生的个性解读。
2.偏重应试技巧，忽视知识运用
受多年“应试教育”的影响，有些教师进行诗歌教学时功利性倾向明显，教给学生的不是怎样去领略美、鉴赏美，而是怎样去猜测命题者的命题意图，去操练答题技巧。这完全违背了诗歌讲究含蓄，讲究“言有尽而意无穷”的固有规律。学生对知识的理解局限于教师的讲授，学习诗歌的目的仅仅是为了应对高考中的诗歌鉴赏题，而对诗歌知识的运用往往是空白的。
二、在综合实践活动中提升诗歌教学审美内涵
诗歌课堂教学的局限性不利于学生领略诗意、陶冶性情，不利于提升学生的语文素养，一线教师强烈的备考意识也不可能在短期内改变。在这种情况下，语文综合实践活动所具有的生动活泼、丰富有趣、寓教于乐的特点，使其成为弥补课堂教学不足、还原学生情感体验、提高诗歌教学审美性的不可替代的平台。对课堂教学中难以安排的内容和设计，教师就可以借助丰富多彩的综合实践活动，开阔学生视野，给学生营造出自我体悟的空间。这不仅能加深学生对知识的综合理解，而且能让学生在鉴赏、创作的过程中体会到诗歌的情与美，真正走进诗歌的审美世界。
李泽厚先生把审美的情感本体区分为三个层次：“悦耳悦目”――“悦心悦意”――“悦志悦神”。［1］“悦耳悦目”是美感的基本层次；“悦心悦意”，表明美感的愉悦可以通过耳目走向心灵，通过有限的形象而感知到更深远的东西，领悟到无限的内容；“悦志悦神”则是人类所具有的最高等级的审美感受，一般要在对人的意志、性情进行陶冶和培育的基础上实现。在语文综合实践活动中，教师只有以学生为主体，以审美体验为核心，在诵读体悟、品读鉴赏、研读应用等方面创新活动形式，开发活动资源，创设活动情境，才能给学生留出一片自我感悟、自我体验的空间，提升诗歌教学的审美内涵。
在粤教版教材中，古典诗歌主要集中在必修一、必修三模块中，而现代诗歌只被安排在必修二模块中。在实际教学中，受一个学期只能完成两个模块的教学容量所限，诗歌教学的课时是非常有限的。针对诗歌课堂教学存在的问题，广州铁一中学高中语文科进行了诗歌教学综合实践活动的探索，将积累与整合、感受与鉴赏、思考与领悟、运用与拓展、发现与创新融为一体，引领学生走进了诗歌情感家园，激发了学生学习诗歌的兴趣，促进了学生诗歌鉴赏能力和写作能力的发展。
1.诵读体悟，以悦其耳――“诗意的微醺”
读、诵、吟、唱是我国古代学习诗歌的重要方法。《毛诗序•关雎》中说：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足，故嗟叹之。嗟叹之不足，故永歌之。”［2］诗歌在其最早产生的时候就注定了诗歌吟唱的这一特质，情与声密不可分。人们在“吟咏”中才能发挥创意，在“一唱三叹”中才能将情感宣泄得淋漓尽致。
朱光潜先生说过一句耐人寻味的话：“要养成纯正的文学趣味，我们最好从读诗入手。”［3］“诵读，是心、眼、口、耳并用的出声阅读。采用诵读方式，可以边读边想象语言文字所描绘的情景，然后再用语言把想象中的画面描述出来”。［4］教师指导学生诵读诗歌，应注意引导学生运用富有感情的声音准确表现出诗歌的韵律，通过抑扬顿挫的语调表达出诗歌丰厚的情感，帮助学生领会诗文的神韵，为欣赏、品味诗歌之美做好准备。
叶圣陶先生称有感情的朗读为“美读”。他说：“美读得其法，不但了解作者说什么，而且与作者的心相通了，无论兴趣方面或受用方面都有莫大的收获。”［5］声情并茂的朗诵，让学生与听众一起进入到诗歌的意境，在诗意浓厚的氛围中与诗人同悲共喜，受到情感的醺染。一次成功的诗歌朗诵活动，不仅可以让学生受到情感的醺染，还可以激发学生学习诗文的兴趣，增强诗歌阅读的主动性、自觉性。
在综合实践活动中，教师不妨设计多种形式的活动来开展诗歌的声情教学：以研究性学习为中心，为学生举办“朗诵与情感表达”专题讲座，让学生练习朗诵的技巧；让学生收听、收看中央台名家名篇的朗诵，在视听结合中受到感染和启迪；配合粤教版必修二第一单元“情感体验”的主题，设计“诗歌朗诵活动评价表”，让学生根据自己的喜好、音质，选取表现悲欢离合之情的中外古典诗歌名篇来进行配乐朗诵。这些活动都能有效引导学生在实践中提升朗诵技巧，在诵读中感受中华文化的魅力，树立自信，提升审美品位。
2.品读鉴赏，以悦其心――“我为诗歌写批语”
反复诵读是诗歌鉴赏的开端。然而，只重“读”是远远不够的，诗歌鉴赏是一种综合性的审美活动，学生需要经过反复体味、理解、评析，才能走进诗人的心田，品读“诗外之诗”，形成理性认识，从而提高想象力和审美能力。“读”关注的是诗歌的音韵，凸显的是对诗歌的直观感受和整体感知；而“品”关注的是诗歌的形象，目的是让静态的诗活动起来，变成听得清、看得到的形象画面，让读者深入诗的意境，去领略那摇荡心灵的思想美、意蕴美。
品读鉴赏是极具个性化的体验过程。在综合实践活动的设计上，教师可开展开放式诗歌品读活动――“我为诗歌写批语”，让学生自选诗歌进行赏析，采用眉批和总批等形式，为诗歌写下自己的点滴感悟；也可以开展“我最喜爱的诗人”活动，让学生选择一位自己最喜爱的诗人，收集他们的生平事迹、创作轶事以及最富代表性的诗歌进行点评。教师可鼓励学生制成课件，与同学交流共享。以上这些活动不同于抽象的诗歌鉴赏理论讲座，强调的是学生个性化的审美体验。教师只有将抽象的鉴赏理论转化为学生对诗歌的情感体验，才算真正达到了陶冶性情和涵养心灵的目的。
实践表明，学生在这些品读活动中，不但会将自己已有的生活体验带入到诗歌的阅读与鉴赏过程之中，自主发掘作品的思想内涵，探索作品的丰富意蕴，领悟作品的艺术魅力，而且会用历史的眼光和现代的观念审视诗文的思想内容，并给予恰当的评价。这无疑会帮助学生建立高尚的审美情趣和较高的审美能力，让学生在与文本的对话中，学会相互交流，不断唤醒自我，真正感受到中华文化的魅力，提升自己的审美品位。
3.研读应用，以悦其行――“少年情怀都是诗”
诗歌的鉴赏和创作是重要的审美活动。《高中语文新课程标准》的“表达与交流”部分，明确指出了“力求有个性、有创意地表达，根据个人特长和兴趣自主写作。在生活和学习中多方面地积累素材，多想多写，做到有感而发”的目标。诗歌创作是综合性的实践活动，它不但意味着读者对诗歌意蕴的理解、感悟，意味着对诗歌知识的综合关注，更意味着读者调动自我经历、情感经历的诉求。在综合实践活动中，教师不妨设计、开展诗歌创作、改写、结集的系列活动。
（1）创作诗歌。广铁一中的高中语文教师组织学生开展了以“少年情怀都是诗”为主题的诗歌创作活动。在这一阶段的指导中，教师力求通过自选照片、播放影片等方式，为学生创设写作情境，激活学生的情感，激发学生的创作冲动，让学生结合生活实际，用最美的语言表达出自己最真挚的情感。
学生以前学过一些讴歌母爱、亲情的诗篇，为了让学生能结合自己的生活实际，用诗歌表达出自己对母亲的热爱之情，陈老师一步步地创设出诗歌写作情境。她先让学生欣赏了罗大佑的视频歌曲《母亲》，让学生关注歌曲中表现母爱的生活细节。乐曲深沉的旋律把学生带入到对母爱的感受与思考中。紧接着，陈老师又播放了曾感动过无数观众的台湾电影《妈妈再爱我一次》中的一段视频，当学生们看到影片中的母亲为给儿子小强祈福而一路磕头到庙门的镜头时，很多学生被母爱的伟大所深深打动，流下了眼泪。看到创设的情境激活了学生的情感，陈老师请学生说说自己母亲的故事，与大家分享母亲对孩子的付出与关爱，很多学生描述了感人的母爱细节。
有位同学说出了自己幼年时的一段生活经历：因家族生意破产，爸爸长期在外躲债，只有母亲陪伴自己。每当夜深人静之时，他总会被刺耳的电话铃声吵醒，妈妈一个人在客厅压低哭声向讨债人求情。但每当他问及此事时，妈妈总是装成没事人一般，不愿给自己增添一丝惊恐。事隔多年，他总忘不了那刺耳的电话铃声和母亲压抑的抽泣，总忘不了母亲那看似坚毅的表情和躲躲闪闪、忧愁无奈的眼神。他说在那段漫长的日子里他感受到了人情的冷暖，也从妈妈身上感受到了坚强和隐忍。
学生有了自己丰富的情感体验，也有了自己的感受和思考，在这样的时机，陈老师要求学生以“动情一刻”为话题，捕捉生活中的细节，将自己对母爱的感受一气呵成写成诗句。有位学生满含深情地写下了一首小诗《轻轻》。
轻轻地／妈妈在为我准备早餐／挥舞锅铲，没有一丝声响／因为我仍恬然在甜蜜梦乡
轻轻地／妈妈在洗洗涮涮／擦窗拖地，没有水声的流淌／因为我还搏杀在题海战场
轻轻地／妈妈在看无声电影／情感起伏，没有声音的喧闹／因为我已安睡在柔软小床
轻轻地／妈妈悄然入睡／窗外／月光明亮，垂柳拂扬，花儿飘香
这位学生能够在很短的时间内构思出这首小诗，真实地再现母亲对自己的关爱，朴实而深情地表达对母亲的感激，这与陈老师想方设法地创设诗作情境是密不可分的。另外，教师从学生最熟悉的一些生活细节入手，指导学生创作诗歌，会让学生容易落笔和获得成功满足。
（2）修改润色。在诗歌创作阶段，学生更多的是有感而发，做到了“情真”，但在语言的凝练和诗意的淳厚上大多显得拙劣稚嫩。教师可以在此基础上，引导学生体味诗歌语言，强化学生对诗歌语言的抒情性、凝练性、音乐性和形象性等特点的理解。陈老师指导学生有意识地按照诗歌语言的基本要求，对本组同学的诗歌加以修改，并在修改后说明修改理由。这种修改实际上是一种再创作活动，它使学生懂得了，诗歌不仅应追求情感美，还应追求语言美。长期坚持下去，学生修改习惯的养成会有利于文学素养的提高。一位学生对比自己改前改后的情况，看到了自己的进步。
《樱花》（修改前）
就在樱花盛开的那天/是我永远忘不了的昨天/渐渐有了对你的思念/不知不觉泪流满面
就在樱花飞舞的那天/我终于来到今天/把你留在了过去/留在了从前
就在樱花落下的那天/我想到了明天/但我只想回到从前/永远永远
《樱花飞舞的瞬间》（修改后）
樱花盛开的那天/是我温暖而又遥远的昨天/细细品味对你的思念/忘却了泪花晶莹的双眼
樱花飞舞的那天/我终于徘徊到了今天/悄悄地把你留在了原点/留下了过往/留下了从前
樱花凋零的那天/我不再彷徨/明天那多彩而又深邃的天空/是我曾经渴望的灿烂的容颜
（3）结集成册。教师引导学生将创作的诗歌结成诗集，在班级和年级之间进行展示交流，并把其中优秀的诗歌向一些文学刊物推荐。这既可以让学生留下永久而美好的记忆，又可以激发学生的创作热情。
4.登诵，以悦其意――“情韵风扬”
经过以上一系列诗歌诵读、评写活动，学生对诗歌已经有了一些自己独特的心得和感受，对诗歌已经产生了浓厚的兴趣，具备了一定的审美能力。在此基础上，教师可以请学生自己组织一次诗歌朗诵会，搭建一个展示自我的舞台。广铁一中高中语文组教师配合学校文化节，组织了一次百人诗歌大型朗诵会――“情韵风扬”。整个活动以情韵为主线，朗诵内容包括表现酽酽亲情、醇醇友情、绵绵爱情、拳拳家国情四个主题，上起先秦下至现代的26首经典诗篇。学生以领诵、分诵、齐诵、配乐朗诵、伴舞朗诵等不同方式参与其中，在声情并茂的朗诵声中感受到中国文学艺术的博大精深，从经典诗歌中体悟了中华文明的情韵。
朗诵活动也激发了学生对诗歌的热爱，以及对民族传统文化的认同感和自豪感。参加朗诵活动的王晓湘同学说：“参加这次活动，我萌发了许多梦想。诗歌的海洋是博大的，令人向往。我要放飞梦想，在诗歌海洋中徜徉！”铁一中学的语文教师们欣喜地看到，学生在语文综合实践活动中不仅获得了诗歌学习的快乐和兴趣，还培养了文学鉴赏的能力，提升了文学审美的品位；同时，这种新的语文学习形式又丰富了学校文化的内容，促进了学校文化的发展，为学校文化建设注入了新的活力。
生活需要诗情、诗意、诗韵。只有把诗歌融进日常的学习和生活，让学生满眼诗意、满怀诗情、满心诗韵，在生活中品诗，在品诗中生活，诗歌才能真正成为学生毕生的精神追求和宝贵的精神财富。综合实践活动正是这样一座桥梁，沟通了学生的诗歌学习与日常生活，成为提高学生人文素养、发展学生综合能力的有效平台。
参考文献：
［1］李泽厚.美学四讲[M].合肥：安徽文艺出版社，1994.
［2］刘恩伯.中国舞蹈文物图典[M].上海：上海音乐出版社，2002.
［3］朱光潜.朱光潜美学文集（第2卷）[M].上海：上海文艺出版社，1982.
［4］李行健.现代汉语规范词典[M].北京：语文出版社，2004.
［5］叶圣陶.叶圣陶语文教育论集（上册）[M].北京：教育科学出版社，1980.
母爱的诗歌范文第10篇
一、意象的选择
意象是诗歌艺术的精灵，诗人一般借意象来表现自我，寄托主观情思。如舒婷《祖国呵，我亲爱的祖国》，诗人从不为常人注意的平凡事物中发现美。如“老水车”“矿灯”“路基”“驳船”，这些精心选择的新颖独特的意象，几乎很难在此前赞颂祖国的诗中找出。诗人采用了意象叠加（如老水车、路基、驳船、蛛网、古莲、笑涡、起跑线等等）和强化（如深深、挂着眼泪的、新刷出的等等）的手法，表达出祖国从苦难到新生的发展过程，使不可感的主体的情感，变成了可以用五官感知，看得见（如矿灯）、摸得着（如隧洞）、听得到（如疲惫的歌）的情感，激活了读者的想象，使诗歌更为生动可感。
“祖国”是个抽象的概念，如何让这一概念产生诗意？正如一位俄罗斯作家说：“祖国，就是你的家、我的家、他的家，那亮着灯的窗户……”那么拓展开来就是：“祖国，是祖父老屋后那青翠的竹园；祖国，是家乡小镇那青石板铺就的小路；祖国，是雨点打在门前芭蕉叶上的声音；祖国，是屋檐下挂着的那成串的辣椒……”“青翠的竹园”、“青石板铺就的小路”、“雨点打在门前芭蕉叶上的声音”、“屋檐下挂着的那成串的辣椒”，这些意象赋予了“祖国”这一词语丰富的内涵及诗意。显然选择富有特征的意象运用以小见大的手法是建立诗意的第一步。
二、意象的表达
选择了新颖独特的意象，还要思考如何表达才能体现真正的诗意。诗要高度地概括生活，这就需要用最精炼的语言去刻画鲜明的艺术形象；诗要抒发强烈的感情，就需要运用各种修辞手法强化诗的感情。诗歌常用的修辞手法有：比喻、象征、对比、夸张、对偶、拟人、反复等。如戴望舒的《雨巷》“丁香一样地/结着愁怨的姑娘”，运用拟人手法赋予丁香人形象容颜，从而和“雨巷”、“我”等意象构成全诗美好而朦胧的意境。再如《祖国呵，我亲爱的祖国》每节诗末都用“祖国呵”来抒情，但这四个“祖国呵”所抒之情并不一致，第一个抒发了诗人难以言状的悲哀之情；第二个蕴涵着诗人的几多痛苦和希望，前三个是诗人对祖国母亲的壮丽誓言，第四个是诗人对祖国美好未来感到无比自豪时抑制不住的深情呼唤。这首诗在“祖国呵”的反复中表达了诗人对祖国丰富、细腻的感情，在艺术效果上诗人的感情由低沉叹息逐渐转向高亢热烈，呈现出情感的动态变化之美。
母爱是写作中常常遇到的话题，那么怎样把母爱诗意化？运用修辞把选择好的意象表达出来是体现诗意的正确途径，什么是母爱？罗曼·罗兰说：“母爱是一种巨大的火焰。”通过仿句练习我们也可以写出诗一般的语句：母爱是在孤寂的深夜里那一杯热牛奶的温暖；母爱是放学时永远驻立于路口的等待；母爱是在我们成功时那缀满欣慰泪花的笑容；母爱是我们因失败而选择逃避时那坚毅的眼神……再把这些动作、语言、神态等进行拓展、细化、延伸，我们的作品也会充满感染力。所以说意象的表达通常要借助修辞来实现丰富的联想和想象，最终才能形成诗意的文章。
三、意象的升华
再美好的意象、再华丽的表达，如果没有真实的情感就缺少了诗意的灵魂，无论怎么写，都只能是一潭死水，不可能成为透着灵气的一泓清泉。如艾青的《北方》，创作于日寇的炮火逼近黄河的时刻，深深的忧愤、饱满的诗情喷薄而出，所以诗中选取的都是灰暗、悲凉的意象，如“暗淡的灰黄的沙雾”、“荒漠的原野”、“颓垣与荒冢”、“孤单的行人”、“有悲哀的眼/和疲乏的耳朵的畜生”，这些灰暗、悲凉、阴郁的意象与诗人的内心的沉重、忧郁、悲凉、压抑之情相映衬，相关照，情景相生，互为交融，产生了强大的艺术感染力。
例如《家乡的树》原稿：“家乡老井边上有一棵树，已经很老了，它为爷爷的童年遮风拦雨，为爸爸的童年投下阴凉，也是我童年的港湾。”对家乡老树的深挚感情被写得很平淡，如果能寻找恰当的意象，把对故乡的一片深情投射到能产生温馨、依恋、感激、思念等感觉的物象上，会产生不一样的阅读效果。修改成：“老井边站着一个你/几只小鸡在你的脚边啄食着岁月/你微笑地看着/小猫在你的身躯上小憩/你‘嘘’了一声/怕吵醒了它/村人在树下思考/你投去一片阴凉/你把你印在月亮上/让远方的我 仰头便看见你的笑容”选择独特意象，借用恰当修辞，升华真情实感，诗意便盎然而至。
也许诗人离我们很远，但是诗意真的离我们很近，播下一粒诗意的种子，用诗意的岁月浇灌，让我们的写作绽放最诗意的花朵。