民间工艺美术范文

民间工艺美术范文第1篇

20世纪80年代，中国广袤的土地上到处汹涌着商品经济的大潮，各地政府纷纷出台政策，促进地方文化旅游市场的发展与繁荣。“文化搭台，经济唱戏”，中国的民间工艺美术被推到风口浪尖，一方面高举着继承传统的旗帜，一方面以经济为风向标，追求短期的经济效益，“民族村”“民俗村”如雨后春笋般遍布各地。这种“大打民族艺术牌”的人为旅游景点的建设，确实为民间工艺美术打开了通向市场化的大门，给民间工艺美术的传播提供了途径和机会，让更多的人了解和认识民间工艺美术；但另一方面，这种片面追求经济效益的方式深深地伤害了一些地方民间工艺美术。片面追求经济效益的短视行为使民间工艺美术博大精深的文化精髓和内涵被媚俗猎奇，甚至陈腐落后的东西所取代。诸多民间工艺美术流于表面化、程式化，使人们对民间工艺美术的态度由起初的好奇演变成漠视，民间工艺美术面临着更为严峻的生存危机。民间工艺美术真正的传承之路，任重而道远。

第一，对民间工艺美术要有正确的文化认同和艺术认知。笔者曾经在课堂上给学生展示民间工艺美术图片，面对做工精美、构思巧妙和乡土气息浓郁的泥塑、布艺等艺术品，学生并没有表现出热情，他们大多认为这些东西都过时了，远没有日本动漫模型和变形金刚有意思。这种对传统文化艺术认同的缺失发人深省！造成这种局面的原因有很多，笔者认为最主要的是西方艺术观念的传播和渗透。学生从提笔画画开始，接受的是西方美术教育理念。严谨的造型、追求逼真三维空间效果的焦点透视的观察方法等，既武装了学生的艺术思维，又束缚了他们的想象力和创造力，使其对中国传统民间工艺美术的多元造型方式不了解，并缺乏深入研究的兴趣和动力，这势必导致中国民间工艺美术的思维模式和造型观念被边缘化。拯救民间工艺美术，不能拘泥在一时、一事、一物，必须从根本上扭转传统文化在国人心目中认知的颓势。只有对本民族的传统文化有高度的认同感，人们才会发现它的美、价值与存在的意义，才会在儿童的不同成长阶段有计划、有目的地渗透和熏陶。

只有具备了一定的认知和理解，人们才会不分职业、年龄、地域，自发地、真正地关注民间工艺美术，对其进行珍视、保护、研究和发展。民间工艺美术流传于后世需要一代代人接力承递，旧社会的人们迫于生存压力，不得不学；新中国成立后，人们出于个性追求，想学才学。一个被动，一个主动，两者具有本质的区别。想学，意味着感兴趣，发自内心地走近、了解、热爱它；但想学的背后，也存在半途而废的可能。越是历史久远，越是变革缓慢，也许几代人的努力带给民间工艺美术的变革微乎其微、难于辨察。只有正确认识民间工艺美术的重要性，从思想上认同其文化内涵和艺术价值，传承人才能勇于担负起沉重的历史责任和使命，将民间工艺美术发扬光大。

第二，善于甄别，敢于扬弃。艺术的传承都带有鲜明的时代和文化特色。旧的社会体制下，生产力落后，百姓生活难以维系，人们难免在各式工艺品中流露出残留的封建迷信思想，反映出对钱与权的迷恋。现在人们的生活水平不断提高，社会保障体系不断健全，人们的幸福观和价值观发生了变化，一些反映古老的陈腐观念的题材已经无法契合现代人的精神需求，需要对这些题材进行新的文化解读和再现。随着时代的发展，民间工艺美术家相继走出大山，走出村寨，艺术视野不断开阔，作品关注的题材有了翻天覆地的变化，从讴歌新农村、新生活、新社会，到纯粹表达内心世界，追求自由解放，民间工艺美术作品反映了改革开放以后时代的巨变。同样，古老的哲学观念也愈发显示出勃勃的生机与活力，如在中国古老的哲学体系中，追求“天人合一”是永恒的主题，即便在科技发达的今天，人们同样关注人与自然的和谐共处，对这一题材的深度挖掘，永不过时。“皮之不存，毛将焉附？”对于民间工艺美术来说，技巧只是“毛”。纯手工制作与大机器批量生产固然存在差别，但这差别并不足以与民间工艺美术的精神内核相提并论。相反，对于民间工艺美术来说，优秀的传统文化才是“皮”，才是其存在的基石。认识到这一点，民间工艺美术创作才能够放开手脚、大胆取舍，让实实在在的民间工艺美术不再游离于百姓的生活，不再成为可有可无的点缀、猎奇或炫耀。换句话说，民间工艺美术要想生存，必须反映时代风貌。

第三，合理整合资源。我国民族艺术教育发展很快，学习人数众多，与传统的口传心授不同，在教学内容和形式上趋于学院派。这种新的教学模式下教育出来的艺术家与传统意义上的民间艺人有很大的不同，在对民间工艺美术的认识、传承和创新上，前者具有鲜明的当代性。以女红刺绣为例，不少接受过民族艺术教育的传承人不仅在技艺上功夫过硬，思维上也更具创新性，工笔绘画的构图、笔法、设色，以及西方写实绘画、摄影艺术都被有选择地吸纳到刺绣上。这种理论联系实践，紧扣时代脉搏，将新的认知、创造融入女红工艺的尝试，必将成为这一古老民间工艺发展中合乎艺术规律的创新。现代媒介已渗透到百姓生活的方方面面，并悄然改变着人们的生活方式。受此影响，民族艺术的创作、传播以及活动方式都在发生着重大的变化，人们足不出户，就可以欣赏到世界各地的原生态民族艺术，点开网络，各种艺术信息涌入眼底……传媒的现代化无疑加速了民间工艺美术的传播和推广，但也引起了一些专家学者的担忧：艺术是不能复制的，现代传媒导致信息传播的加速和前所未有的广泛，会对质朴的民间工艺美术创作形成冲击。以泥塑制作为例，同一题材在不同的时间经过不同手艺人的塑造，会呈现出完全不同的艺术特色。因为人们所处的情境不同、艺术素养不同，正所谓“十唱九不同”，艺术的趣味就在于这些艺术家不同的创作特色，而现代媒介会导致艺术创作的趋同化。当然，这种担忧似乎显得有点沉重。现代媒介已成为传播的主流，民间工艺美术不能因噎废食，单纯地排斥它，要注意因地制宜，合理调配，为己所用。“山高人为峰”，艺术的传承始终在于人本身。现代媒介与民间艺术教育为民间工艺美术的可持续发展提供了强有力的保障，使那些守在塞外边疆、大山深处的人们，端坐家中就可以共享最先进的技术和理论成果。对于民间工艺美术来说，现代科技犹如一阵清风，将其种子吹到世界各个角落，这本身就是一种历史的进步。我们不能一边享受着方便快捷的现代生活，一边希望民间艺人依然保持着原始封闭的生存环境。艺术要得到传承，民间艺人的生活质量、交流平台有必要得到提高，二者并无根本矛盾。

第四，让民间工艺美术重返百姓的生活。传统意义上的民间工艺美术根植于自然经济的土壤之中，一旦这种经济模式土崩瓦解，民间工艺美术便没了依托、无法生存。从某种程度上，这是某些民间工艺美术的宿命。今天的中国以市场经济为主导，任何艺术都要遵循物竞天择、优胜劣汰的洗礼。以民间女红为例，目前只有少数地区还能见到穿戴传统女红成品的人，售卖的女红成品基本为了满足游客的猎奇心理。今日的女红在实用功能上必然与旧社会不同，人们的衣饰早已多元化，女红成品只是其中的一支，受众群体有限。民间工艺美术品由实用功能转变为装饰美化功能乃是大势所趋。以十字绣为例，它能够成为人们茶余饭后喜闻乐见的艺术形式，得到推广普及绝非偶然：第一，十字绣制作周期可长可短，繁简由人；第二，十字绣材料简单，针法易懂易学；第三，绣制好的成品装裱以后赏心悦目，具有观赏性，可以带给人们精神愉悦，符合广大群众的审美需求；第四，可以创收。由此可见，实现民间工艺美术的传承并非天方夜谭，只需要找到恰当的切口，让民间工艺美术从群众中来，到群众中。对于那些代表着民间工艺美术精华的手工艺，则需要一代代手工艺人潜心研究，从材料到技法，从理论到实践，不断地继承和发扬，相信中国民间工艺美术必将掀开崭新的一页。

民间工艺美术范文第2篇

山西民间工艺美术的发展有着良好的契机

随着全球创意经济的日益繁荣，早在《2008创意经济报告》中就指出“一种新的发展范式正在全球兴起，它连接了经济和文化，在宏观与微观层面上涵盖了经济、文化、科技和社会的发展。这一新发展范式的核心就是———创意、知识与信息逐渐被人们认识到是全球化的世界中推动经济增长、促进发展的强大动力。”目前在全球范围内正在兴起创意经济，新兴的创意经济不仅成为最发达经济体中推动经济增长、就业、贸易、技术革新与社会凝聚力的最重要的经济部门，同时也为发展中国家一跃成为世界经济中的新兴快速成长地区提供了新的机会。发展创意经济，应对全球经济危机挑战，在这样的大环境下，我国政府也制定了文化产业方针。党的十七大报告早已将文化提升到国家战略高度，首次提出“激发全民族文化创造活力，提高国家文化软实力”，发出了“推动社会主义文化大发展大繁荣”的号召。大力发展文化创意产业，是落实十七大精神的重要举措。近年来我国文化创意产业的蓬勃发展，中国工艺品出口量越来越大，正在成为出口创汇的重要来源，各地区由此也带来了新的经济增长点。但80%以上的工艺品生产企业集中在北京、广东、浙江、福建、上海、江苏等地。而素有“地上博物馆”之称的山西拥有着丰富的工艺美术文化资源，却迟迟未能引领山西走出一条文化创意产业之路。之前我们虽然落后了发展的脚步，但我们不会因此而停滞不前。山西省政府在十二五规划报告中指出未来的五年要深入推进文化体制改革和文化创新，大力发展文化产业，推动文化产业成为我省战略性的支柱产业，作为与文化、旅游、家居装饰产业紧密相连的民间工艺美术，迎来了难得的发展机遇。创意经济时代的来临不仅带来了经济效益，更改变了我国传统产业的格局。曾经以“土地”与“劳力”为主的密集型产业逐步被新型的“脑力”、“创意”密集型产业代替。而现行发展的民间工艺美术产业的特点正是依托“脑力”、“创意”，为了生活需求创造各种丰富的生活艺术品。在山西，我们可以看到民间工艺美术大多分散在各地乡镇级村落里，而农民正是民间手工艺创作生产的主导，大力发展民间手工艺品的制作，不仅能有效地传承民间工艺美术的发展，更能直接地为当地带来经济效益。由于我国耕地面积有限，再加上实施机械化大生产，使农村大量劳动力闲置，出现了外出务工的农民工潮，如果能有效地发展当地的民间工艺美术的再次开发，将能为一部人提供在家就业的机会。同时，也能更进一步地提高当地文化素质。民间工艺美术产业的发展，不仅能改变其自身濒临灭绝的状态，更能有效地使之发展。并且能带动地方经济，尤其是农村经济的发展，进而改变农村产业格局，提高国民素质。此外，随着非物质文化遗产的保护与传承日益得到社会各界的重视，以及我国的民间工艺美术大多位于遗产范围之列，这都为发展民间工艺美术奠定了良好的基础。

传承发展民间工艺美术还需从根源入手

人常说：有水才有鱼。民间工艺美术亦是如此。民间工艺美术的传承发展首先应该根植于群众文化生活之中。民间工艺美术的发展是建立在劳动人民生活之上的，与生活息息相关，反映着劳动人民的生活。但随着大工业生产逐步取代了手工作坊式的生产，大批量生产的生活必需品快速地占据了人们的生活，并成为生活中的主导，从而使劳动人民手工制作的民间工艺品逐渐淡出了市场的舞台，存在也仅是以装饰存在，反而成为历史长河中的一个记载的亮点。民间工艺美术只有切实融入现代百姓的生活，被大众所接受，才能得以长久的发展。要想传承，教育为先。基础教育在其中应担当绝对作用。一种艺术如果失去了耕耘它成长的土壤，那无异于无水之源、无根之木。同样，民间工艺美术本是老百姓在生活闲暇之余创作出来的，如果没有了贴近生活的热情，仅仅孤立定位于某件商品，那也只能是昙花一现，终归也要被淘汰，进而从市场上消失殆尽。只有培育起良好的“土壤”，后继的传承及市场开发，才能成为水到渠成之事。只有建立在人民群众的文化、精神层面上，让老百姓从心里接受它、读懂它，成为人们精神文化领域的一部分，而不仅仅是依靠产品化、物质化。通过对中国传统文化认知及审美、欣赏能力的普及教育，能更好地让我们了解我国自己多样的文化特性，及中国传统的民间工艺美术，达到了解传统———珍惜传统———创新传统的目的。只有这样，才能培育出新一代的市场及新的传承人！民间工艺美术才能真正地长期发展下去。在信息时代的今天，利用创意经济平台资源奠定传承的基础将使之事倍功半。利用媒体的广泛宣传、全民普及，我们的教育之路才能全面打开。

创意经济为民间工艺美术的传承发展搭建了广阔的平台

民间工艺美术需要在创新中求发展。作为民间工艺美术产品的创新，首先需要提高其使用的功能，而不能一味成为收藏的古董、技艺的古董，也不能被小作坊的粗制滥造自毁品牌。民间工艺美术需要有品牌的构建与知识产权的保护。作为民间工艺美术的“代言”———工艺品，需要与现代科技结合，利用现代工艺技术及材料来提高产品的质量、性能及生产规模。产品应有严格的工艺鉴定标准，以作为价格尺度制定的依据，这样才能更好地占有市场。产品也应有等级的区分，如有价格不菲的艺术品作为高档礼品或收藏之用，也应有大众消费的旅游纪念品或生活实用品。

全方位发展是民间工艺美术的创新之路

但是在创意经济大行其道的今天，创意产业生产的产品已不是过去那个年代的基本物质性产品，而是精神性、文化性、娱乐性、心理性的产品。随着人们生活水平的提高，对这种精神性产品的需求在总体上日益提升，需求量也越来越大，这是创意产业发展的根本原因。也就是说，更应注重民间工艺美术的文化附加值在其产品中的效用！在文化创意产业中，随着产品的效用最大化需求逐步减淡，价值最大化逐步提高，文化理念对消费者估价的影响逐步加大，文化附加值在商品的身上发挥了极其重要的作用，无形之中影响了顾客对产品的选择，提高了产品的心理价位。要想从传统民间工艺美术身上挖掘人文内涵，提升产品的附加值，就需要民间工艺美术事业的繁荣发展，只有这样，才能给创意人员提供创作的源泉。

作为民间工艺美术的创新产业发展，我们也不能仅仅局限于静态产品，应从多方面去创新，去延伸新领域的发展，如利用其创作的元素向动漫、影视、网络中发展，让更多的人从不同角度认知民间工艺美术。我们也可以创造体验式经济模式（体验经济指在生产行为上以提升服务为首，并以商品为道具；消费行为则追求感性与情境的诉求，创造值得消费者回忆的活动，并注重与商品的互动）。例如迪士尼体验式营销方式。

迪斯尼乐园让游客沉浸于一个梦幻王国，通过消费者亲身的兴奋体验来大获宠幸。与此同时，迪士尼不断将本土文化与理念融入游乐的各个层次与环节当中，让消费者享受欢乐的同时也正是迪士尼财源滚滚时。我国民间工艺美术根植于民间，带有浓厚的乡土气息，制作的材料就地取材，我们生活中的竹、木、泥、土、麻、丝成就了各个种类生产的需要，劳动者的一切真情美意都物化其中。

民间工艺美术范文第3篇

关键词：俄罗斯；民间；工艺美术

一、木质工艺品

俄罗斯的木质工艺品比较有名的有套娃、木绘还有木玩具等。富有民族玩具特色的套娃，格罗得茨和基洛夫木绘、沃尔霍夫彩绘、勃列茨彩绘等木绘，在木玩具方面民间木玩具摇摆娃娃和儿童爬犁，总体来看，俄罗斯各民族文化相互交织，工艺品既有各自民族特点又体现着整个俄罗斯的艺术特色。套娃在初次是一种孩子玩的木质玩具，它一层套装着一层，大的套小的，所以取名为套娃。套娃的制作工艺要求很高，单单木材的选择就颇为时日，通常情况下使用阔叶类树木的原木制作套娃，这种俄罗斯特有的套娃，由于其独特的形式感广泛流行与世界各地，成为俄罗斯特有的文化符号。套娃成为俄罗斯久负盛名的手工艺，其自身特有的形式和内容，广泛流传于世，并成为俄罗斯特色工艺品，它的制作将雕刻、创作写生于一体，在传统工艺和现代工艺中交融，体现出俄罗斯特有的民族文化精神。木绘，是俄罗斯北方特有的民间手工艺形式，当地居民借助丰厚的木材资源，制作许多日常生活实用品，同时也创作出丰富多彩的木绘作品来描绘生活。格罗得茨木绘多以群体人物表现现实生活中节日期间的热闹景象，极具生活气息，具有肖像画特点，它兼有东、西方的表现特点和创作习惯，表现方式颇有莫里斯的回归自然的风格特点，画中装饰多是利用大自然中常见的动物纹和植物纹，装饰感很强．基洛夫木绘，造型以贴近生活的实用器物为主。大部分在器型上涂绘油彩，勾勒明快的几何图形和花卉图案。器物造型工整，色彩明快鲜艳，透出浓烈的喜庆气氛，流露着俄罗斯民间风情。除了格罗得茨和基洛夫木绘，还有一些彩绘也很着名，例如沃尔霍夫彩绘、勃列茨彩绘、布曲伽彩绘、蔑韧彩绘、霍赫洛姆彩绘等，这些彩绘成为了富有俄罗斯传统工艺趣味的特色工艺品。木玩具是俄罗斯儿童童年的好伙伴，是一个庞大的民间工艺体系，它具有很强的民族性，有很丰富的种类、它是所有俄罗斯民族共同创造的结果，具有多重性，和强大的包容能力。木玩具中比较有代表性的有俄罗斯民间摇摆娃娃和俄罗斯的儿童爬犁。摇摆娃娃形式很像中国的不倒翁，在掏空的娃娃内部常常装上铃铛，这样娃娃倾倒时候就会发出清脆的铃声，摇摆娃娃形象十分活泼可爱，造型较单一并十分完善，以人物形象居多，色彩丰富并鲜艳、强烈，描绘手法细致。制作经过选料、制坯、脱水、安插机关、打磨、彩绘、上光等步骤。

二、金属工艺品

金属工艺在俄罗斯民间工艺品中占有重要位置，沙皇时代皇家的复活节彩蛋以其精美华贵堪称世界彩蛋之王，俄罗斯王冠则是俄罗斯贵金属和珠宝首饰的精品。俄罗斯民间金属工艺品，主要介绍了具有代表性的复活节彩蛋、德银工艺品、铜制茶具等。复活节彩蛋象征着生机和活力，是复活节的象征，同时见证着俄罗斯沙皇的奢华生活，展现俄罗斯在文化艺术上的成绩。彩蛋在俄罗斯广为流传。彩蛋一般都是女子来绘制，母亲做的彩蛋是最珍贵的。俄罗斯彩蛋的制作材料精良，常用珍贵的珠宝做装饰，代表人物是圣彼得堡的彼得卡尔.法贝热和以”三叶草彩蛋”彩蛋出名的米哈伊尔•彼尔赫。俄罗斯的现代彩蛋制作所用的材料已经没有了沙皇时代珠宝的奢华，取而代之的是常见的木材碎料，经过打磨定型后，在表面上装饰出各种图案，为原本空白的木蛋披上一款美丽的节日盛装。还有独特的布艺彩蛋，取材较厚的彩色花布，根据花纹形状裁出多块经线方向的长条，制成漂亮的布艺彩蛋。德银工艺品与锡制工艺品外表相近，但其较锡更光洁、抗氧化，色泽更加雅致华丽，其质感细腻，韧性好，容易成型，深受工艺品爱好者喜爱。铜制茶具是俄罗斯人饮茶的常用茶炊，在俄罗斯几乎每家都备有茶炊，有铜制、钢制或瓷制的，现在城市多用电茶炊，茶炊的外形也多样化。其他金属用具中，比较有代表性的是俄罗斯的酒具，酒具多种多样，尤其以铜制酒壶造型见长。铜壶造型技艺成熟，技法精湛，有精美的表面雕刻图案，或镂空的雕刻纹饰，一般有鸟形的壶嘴和动物足状的手柄。酒杯造型多数比较简单，为普通杯形，但形体较大，更适合俄罗斯人的豪饮性格。还有一些生活用品也体现着金属工艺的水平，如水具、炊具、餐具、烛台、乐器、钟表、屏风等等，种类丰富，造型各异，装饰精美华丽，具有古俄罗斯奢糜华丽的王室风格。

三、漆绘工艺

巴勒克纸型漆绘是俄罗斯特有的一种民间漆绘艺术形式，以其精美华丽为世人皆知。巴勒克漆绘从最初的情景描绘画家普希金的童话故事和诗歌，后又转移到描绘场景悲剧、抒情诗、散文等，还有民间故事中的英雄人物、惊弓飞鸟、三套车等。画工们用红、金、蓝、绿等颜色在做好的小纸盒上细心描绘，画面描绘十分精细，细节复杂，结构清楚，人物多穿着古俄罗斯传统服装，色彩艳丽，多以红、黄、黑色为主，服饰花形装饰复杂，图案描绘精细到位。这些漆绘工艺品具有现代和与生俱来的对生活的热爱，真正体现着民族特色，在许多国际博览会上得到承认，已成为国际知名的民间工艺品。改俄罗斯各个阶层人民的生活、俄罗斯各个历史时期的情况，在漆器图案中都能得到体现，就连一个小小的首饰盒也是俄罗斯历史的真实写照，因而漆器也得到其他国家人民的喜爱。

四、小结

俄罗斯民族工艺美术品种类繁多，形式丰富多彩，技艺精湛，风格古朴而又有奢靡华贵之气；由于工业、化工、制造工艺发达，使材料应用十分广泛，并能把握材质与表现形式和内容的关系，能运用多种材质相互搭配制作工艺美术作品；实用功能仍是工艺品设计的初衷，审美功能越发突显，作品的艺术表现形式丰富，不拘一格。民间民俗气息浓厚，作品大多能反映俄罗斯民族特点和现实生活。充分利用本地物产是俄罗斯民间工艺创作的一大特点，同时也反映出工匠们综合把握材质和作品内容的表现能力。

民间工艺美术范文第4篇

中国的工艺美术发展分为宫廷工艺美术和民间工艺美术两个方向。宫廷工艺美术讲究以贵为美，追求奢侈华丽，其价值在于以收藏为主；民间工艺美术则建立在实用主体的基础上，追求天然之美。中国正处于文化大发展时期，人们的审美层次逐渐提高，对民间工艺美术不仅提出了质量上的要求，审美情趣也不断地提升。中国民间工艺美术源自于劳动人民的生活创造，是以工艺美术艺人对生活的观察，总结出艺术经验，结合生活实际而创造出来的。民间工艺美术是建立在生活艺术的视角上所发展起来的审美层次。因此，其所创作的工艺美术作品更具有生活气息，给人以亲近感。但是，由于民间工艺美术多为家族集藏，其传播局限在小范围内，一些民间美术工艺作品虽被保留至今，但工艺技术已失传了。鉴于民间工艺美术所存在的与众不同的艺术价值，对民间工艺美术实施必要的保护措施是非常重要的。

二民间工艺美术的课程内容

在中职教育中，民间工艺美术课程主要包括剪纸、漆画、蜡染、陶艺等。对课程内容的安排，要从美学的角度将材料和技术融入其中，同时还要考虑到环境的特点。按照中职教育的特点，以技术应用型为主，因此采用直观的教学方式使教学更具有感性色彩，可以有效地引导激发学生的学习兴趣。运用多媒体辅助教学，可以从传统文化教育的角度出发，以视频的方式将这些民间工艺美术展示出来，使学生对中华民族文化的精髓充分地认识和理解，有助于学生从感性的角度认识民间工艺美术，理解民间工艺美术的内涵、价值和社会意义。以陶艺为例，其作为民间工艺美术专业课程之一，要开展现代教学，就要在多媒体辅助教学下，合理安排课程。基于陶艺中渗透出的浓厚文化韵味，在教学中要将传统内容与现代工艺美术材料和表现形式相结合。运用多媒体播放多样的陶艺工艺美术作品，将陶艺的传统制作过程以视频的方式播放出来。对学生开展教学，从现代美术工艺的角度出发，做到真实陶艺技术与模仿相结合，并做出明确的界定和评判。经过陶艺的比较式教学，可以引导学生对陶艺价值进行审美判断，并根据陶艺工艺美术的不断演进，对其价值变化加以认识。

三中职教学中民间工艺美术教学的意义

1．有助于提高学生的综合实践能力

关于民间工艺美术，张道一先生认为，与宫廷工艺美术相比，民间工艺美术从表象上来看是粗俗的，但粗俗并非拙劣，更不是平庸，而是散发着土性，但是不孤陋，散发着野性，但并非不驯，也许正是由于这些特性源自于民间的生产生活，因而充满了生命力。民间工艺美术所散发的这种生命活力，正是民间工艺美术的价值所在。中职学校作为实用技术型人才培养基地，在工艺美术人才的培养上，更注重审美定位及工艺技法的培养，而对中国传统文化有所忽视，导致民间工艺美术课程虽然课时较多，教学内容也丰富，但却没有激发学生的民族文化意识。学生疏于对中华民族传统文化的深入理解，必然难以激发其对传统文化的热爱，在工艺美术创作上难以达到教育目的。在中职美术工艺教学中，其特殊性决定了教学模式的综合实践性。在开展民间工艺美术教学中，注重学生综合实践能力的提高，有利于促进民间工艺美术的传承和发展。

2．有助于提高学生的工艺美术保护意识

受经济因素的影响，人们对文化的价值也习惯于从经济角度进行评价。观念的变化，必然使具有文化价值的民间工艺美术被现代化科技产品所取代。中国幅员辽阔，且为多民族国家，民间工艺美术形式多样、内容丰富。但民间工艺美术主要为家族式传承，致使多种工艺美术技术随着社会历史的发展而消失在历史的长河中。处于现代的社会，为了保护这些传统文化，就要注重教育这一有效途径，使一些极具传统文化色彩的民间工艺美术保留下来。以“五毒”图案为例，受到地域文化的影响，一些地区流传着儿童肚兜上要绣上“五毒”图案，可以对儿童起到预防疾病、防御灾难的作用。这种工艺美术中，蕴含着中国传统文化。如果失传，就难以对“五毒”图案真实地理解。通过民间美术教学，不仅使中国的民间工艺美术文化继续传承下去，而且还提高了学生的文化保护意识，从而提升其民间工艺保护的责任感。

四结束语

综上所述，中职学校以培养实用技术型人才为主，在开展民间工艺美术教学中，要将中华民族传统文化与现代教育相结合，对学生的培养要突出文化保护意识，提升学生的传统文化保护责任感。

民间工艺美术范文第5篇

关键词：民间工艺美术；市场化；利与弊

民间工艺美术的市场化是我国市场经济发展的必然成果，有利于推动我国的市场经济发展，同时其作为民间美术传承的一部分，对我国民间美术研究和民俗文化发展具有十分重要的作用，但是随着民间工艺美术市场化进程的不断加快，其存在的弊端也逐渐的暴露出来，并产生了十分不利的影响，由此可见，民间工艺美术的市场化有利有弊，因此要用发展的眼光来看待民间工艺美术市场化的利与弊，这样才能推动民间工艺美术的可持续发展。

一、民间工艺美术市场化的利处分析

（一）推动市场经济发展

随着市场经济的快速发展，人们的物质生活水平得到了很大的提高，与此同时人们对于生活质量的追求也在不断的提升，因此人们对于生活的追求逐渐由物质层面向精神层次转移，此时民间工艺美术品就成为了人们收藏的最好选择，极大的推动了民间工艺美术的市场化，增加了市场经济的份额。另外，民间工艺美术品作为民俗文化的一部分，其蕴含了我国几千年的文化和悠久的历史，其以自身丰富的文化内涵备受很多游人和收藏家的喜爱。中国作为几千年的大国拥有着丰富的物质资源和精神文化，因此民间工艺品能够吸引很多崇尚东方文化的外国人，成为民间工艺美术品的主要消费群体。

（二）维护民间工艺美术自身的生存

民间工艺美术品的市场化导致很多珍贵的工艺品由收藏家手里转向了市场，也催生了很多民间工艺品生产作坊。虽然市场中很多的民间美术工艺品并非具有十分名贵的意义，但是从其做工和外观中我们都可以看到中国文化的缩影，更是对中国历史的传承，其作为中国民俗文化的外在形象，具有一定的文化价值和历史意义。因此市场需求的不断增加，使得民间工艺品的存在更加的具有价值，另外，手工作坊是民间工艺品的重要生产方式，因此民间工艺美术的市场化可以在一定程度上缓解民间手工艺品失传的窘境，这对于民间工艺品的生存和发展是非常有利的。

（三）拓宽民间工艺品的传播途径

我国作为文化古国经历了上千年的发展历史，古代社会时期我国的生产方式是自给自足的小农经济，经济发展十分落后，民间工艺品在这一时期传播的机会十分渺小，这也使得这一时期的民间工艺品更加具有时代特色，很容易进行分辨。但是随着经济体制的改革尤其是市场经济的发展，民间工艺品的传播发生了翻天覆地的变化，其传播范围也在逐渐的扩大，不再受地域和文化的制约，逐渐成为了市场经济发展中重要的组成部分，尤其是在旅游城市，民间工艺品更是琳琅满目。民间工艺美术市场化在一定意义上来说是一种货币交易，但是在另一种意义上来说也是文化的一种传播，由此我们可以看出，民间工艺美的市场化对拓宽民间工艺品的传播具有非常重要的意义。

二、民间工艺美术市场化的弊处分析

（一）制造质量降低，缺乏工艺创新

随着市场经济的发展，人们对于物质水平的追求不断提高，同时在经济利益的趋使下，很多的民间工艺品商家在生产的过程中出现了粗制滥造的现象，为了节约成本，在制作的过程中减少材料的使用，滥竽充数，使得现代的工艺品质量不断下降。民间工艺美术作为一种文化，其工艺技术是十分精湛的，但是现代工艺品的制作对工艺技术的运用十分牵强，并且缺乏工艺技术的创新，导致现代的工艺品只能在数量上占据优势，重复现象十分严重。科学技术的发展促使民间工艺品也逐渐的采用了半机械化生产的形式，这种生产方式不仅使工艺品的生产品质造成影响，也会导致工艺品的艺术价值和文化价值失真，这对民间工艺美术的发展是十分不利的。

（二）缺乏地域特色，商业化严重

民间工艺品是一个民族、一个地区的文化展示，所以不同区域的工艺品是存在不同特色的，并且这种特征的差异性是十分明显的。例如：杭州的丝绸绣花手帕，丝绸和绣花风格的独特都是杭州所特有的。但是在杭州的旅游商业街中我们又会看到安徽的磨、俄罗斯的套娃等不同的工艺品。由此可见，不同地域工艺品在杭州商业街中的出现，是民间工艺美术市场化最为突出的表现，过于严重的商业化气息使得民间工艺品逐渐丧失了地域特色，渐渐的被趋同，这对民间工艺美术的发展和民间工艺美术技术的传承具有十分不利的影响。

（三）市场迎合过于严重，文化蕴含失真

民间工艺美术市场化必然会导致工艺品生产者出现严重的市场迎合现象，只有制作出符合当前市场需求的工艺品，工艺品企业才能够生存和发展下去，因此工艺品文化蕴含的失真是必然的。民间工艺品之所以可以从古代流传至今，除去其拥有丰富的文化内涵之外，就是其在一定程度上是符合市场需求的，但是为了更好地生存和发展下去，工艺品创作内容的世俗化其必然选择，所以民间工艺美术的市场化很有可能会导致民间工艺品彻底的变成工艺品，而不再具备民间特色，这对民间工艺美术的发展无疑是不利的。

结束语

综上所述，民间工艺美术市场化从总体上来说还是弊处较大，民间工艺美术的市场化使得民间工艺美术变成了纯粹的美术工艺品，而与民间文化渐渐脱节，虽然其在推动经济发展和拓宽文化传播途径方面起到了一定的积极作用，但是严重的市场化也使得民间工艺美术失去了存在的真正价值，因此在民间工艺美术发展的过程中，相关部门要积极的鼓励民间艺术家在传统工艺上进行技术创新，并加大对民间工艺美术市场化的管理，使得民间工艺品真正的达到传播中国文化，发展市场经济的作用。

参考文献：

[1]赵云.民间工艺美术市场化过程中的机遇与挑战[J].大观,2015,(10):11-11.

[2]侯海英.潍坊民间工艺美术的市场拓展研究[D].南京师范大学,2011.

民间工艺美术范文第6篇

关键词：民间工艺美术；人文精神；继承；发展

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1671-2064（2017）10-0217-01

民间工艺美术是我国千百年来人们智慧的结晶，是中国传统文化的重要组成部分。民间工艺美术是美术界特殊并有着显著特征的表现形式，是我国的非物质文化遗产。民间工艺美术以生活中的素材进行创作，符合大多数人的审美观，因此民间工艺美术很好地记录了一个地区的发展历史。这种以人为本并且饱含着浓厚的人文精神，有着重要的研究和保o价值。

1 民间工艺美术概述

随着现代社会的发展，民间工艺美术融入了众多现代元素，新元素的加入丰富了民间美术的内容，也让人们对民间工艺美术有了新的认识。民间工艺美术是相对于专业美术、宫廷艺术等而言的，作品大多蕴含着对生活的美好憧憬。民间工艺美术作为人文思想的重要体现方式，有着较强的实用性，这也是民间工艺美术区别于其他艺术形式的鲜明特征。民间工艺美术表现形式多样，剪纸、木雕、民间玩具等，这些艺术形式同日常生产生活息息相关，都是就地取材。民间工艺美术具有生动、清新、刚健的特征，汇聚了民间手工技艺，有着强烈的感染力。此外，民间工艺美术具有鲜明的地域特色，不同地区的民间工艺美术都体现了本地的文化和特色。

2 民间工艺美术人文精神的重要内涵

民间工艺美术是我国传统文化的重要组成部分，有着悠久的历史，千百年的传承下来，技艺精湛，形成了完善的工艺流程，并地域特色和民族特色鲜明。民间工艺美术发展过程中，根据人们的需求和审美情趣进行创作，民间工艺美术很好地实现了现实和美观巧妙的融合，并且充满真实感，并且包含了人文情怀。因此，民间工艺美术是典型的非物质文化遗产。

人文精神体现了人类的崇高精神追求，核心是人文关怀，对人生命运和生存的关照。民间工艺美术发展过程中，始终坚持以人为本、为人民服务，并不断进行创新和继承，通过物质的形式表达民间艺人的自我关怀、人与自然和谐相处。

3 民间工艺美术所包含的人文精神

人文精神是民间工艺美术不断发展的动力。民间工艺美术是中国传统文化的重要组成部分，其人文精神反映了民族精神。对民间工艺美术人文精神的研究，是了解民间工艺美术的重要途径。对人文精神进行充分的了解，可以真正认识到民间工艺美术的魅力采取更恰当地方式进行保护。对民间工艺美术人文精神进行研究，也是对传统文化的传承，更深入了解人与自然、人与社会和谐发展的重要性。

3.1 民间工艺美术的人文精神是一种精神信仰

民间工艺美术作品中大都蕴含着生活的影子，民间工艺美术的灵感来源于生活又高于生活，体现了人们对未来美好生活的向往。正是人们对美好生活的期盼，工艺美术创作者才通过工艺美术作品表达人们的美好愿望。民间工艺美术中的人文精神是百姓生活的特殊精神信仰。

3.2 民间工艺美术的人文精神是自我价值的实现

作为一种特殊的艺术形式，民间工艺美术以物质形式进行表现，其物质基础是其同其他美术作品区别的重要标志。民间工艺美术作品通常都是为了满足人们以某种生活需求而进行创作的，在生活中有着明显的实用性。精神内涵通过物质的形式来表现，人们在满足物质需求的同时，享受着工艺美术的精神内涵。因此，民间工艺美术是自我价值实现的提下，也不断鼓励着自我价值的发展，形成一种自然和谐的人文精神。

3.3 民间工艺美术的人文精神体现了可持续发展理念

民间工艺美术创作的灵感通常都来自于自然和生活，这正是其可持续发展精深的体现，古代人类生存主要以来自然，人类在古代就意识到人同自然的关系，只有人与自然和谐相处，才能满足人类繁衍生息的需要。因此，我国大部分民间工艺美术作品创作元素常常来源于大自然，同时融合人类对未来生活的美好愿望。

4 结语

民间工艺美素作为一种意识形态的产物，是一种鲜明的精神文化，以客观物质的形式存在，表达人类对生活的期待。民间工艺美术的物质文化形态，是人们生产生活精神活动的产物。民间工艺美术的人文精神是民族精神的中啊哟组成部分，在千百年的传承下，得到不断地发展。随着现代元素的加入，创作手段更加多样，创作内容更加丰富，为民间工艺美术的发展提供了有力的机会。挖掘民间工艺美术的人文精神有助于促进民间工艺美术的发展，让民间工艺美术更好地服务人类生活和精神文明建设。

参考文献

[1]陶亚萍.江苏民间工艺美术文化产业创新发展探析[J].内蒙古大学艺术学院学报，2016，（01）：40-44.

[2]张大伟，左红卫.新疆塔塔尔族民间艺人的人文精神及其创造力研究[J].艺术科技，2016，（03）：249+138+156.

民间工艺美术范文第7篇

术发展的地域性差异根据运河的流经区域，苏南运河区域包括镇江、常州、无锡、苏州，苏北运河区域包括徐州、宿迁、淮安、扬州。从目前现状来看，苏南与苏北运河沿岸的民间工艺美术发展水平的不均衡是显而易见的，亮点基本集中在苏南地区，长江以北仅有扬州被列入。而历史上苏南苏北民间工艺美术发展水平的差距并没有今天这样明显。扬州的民间工艺美术早在汉代就已名震八方，明代扬州艺人周翥首创了以金银珠宝、翡翠玛瑙、水晶玳瑁等高档材料雕成的山水、人物、花卉、亭台、翎毛嵌于檀犁漆器上的‘漆器镶嵌’工艺；扬州漆器是清代扬州两淮盐政的重要贡品，以清宫档案乾隆十五年（1750年）、三十六年（1771年）、五十四年（1789年）两淮盐政‘进单’所记为例，扬州向清王朝所供漆器，就有紫檀周制、螺钿镶嵌、雕漆、彩漆、填漆、洋漆、彩勾金等各种工艺漆器，其地位并不亚于当时的苏杭。

（一）区域文化、经济基础、发展理念上的差异

区域经济的发展易受区域文化中滞后因素的掣肘。近代工业的发展是苏北经济被苏南正式拉开的分水岭；而改革开放初期，对新形势、新观念接受程度上的差异，再次拉开了两地经济水平的距离，由此也影响和制约了对民间工艺美术发展理念的认知。苏北作为汉文化的发源地，地域性格雄豪大气，表现在日常生活中，讲究体面、排场、义气，但变通不够；造成经济形态一直以自然经济为主，观念相对封闭，眼界相对狭隘，竞争意识不强。表现在对民间工艺美术的影响上，市场推广意识不浓，缺乏吸取先进经验的魄力，创作观念陈旧，虽然在一定程度上继承了传统，但缺乏一种与时俱进的眼界，这种相对落后的观念成为苏北运河区域民间工艺美术发展的短板。苏南地区源远流长的吴文化，使苏南地区的人文思想中具有了非常深厚的中庸智慧和务实包容的市场竞争意识。这种开放的心态和思想带动了观念、文化等的不断创新，促进了经济的发展和生活的富足，也形成了收藏和投资艺术品的地域传统，大大带动了该区域民间工艺美术的发展。由于经济基础的雄厚，苏南民间工艺美术产品呈现出重材、重艺、重品的特点，在创作理念和产品品质上与苏北差异显著。

（二）市场价值重视程度的差异

传统文化的影响，使苏北地区形成了“重农轻商”、“重义轻利”的地域观念，在民间工艺美术的创作上，虽然保留了传统的技法，但缺乏合乎当前需要的创新性探索，如邳州岔河镇良壁村王如坤的蓝印花布，制作技艺和程序传统，风格淳朴，但却迟迟打不开市场，其原因既与其工期较长、产量有限有关，更重要的是，在形式、题材等方面，相比较于技艺精美、形式多样的南通蓝印花布，差距一目了然。苏南运河沿岸自明清以来，即商贾云集，新兴的市民阶层对文化生活的需求不断增长，富商大贾们附庸风雅，以竞相收藏书画、文物为能事，书画作为商品获得了广泛的市场。艺术市场的蓬勃发展，促进了民间工艺美术创作观念和技巧的不断翻新，形成了苏南民间工艺美术精致、细腻、高品质等艺术特点，如苏州檀香扇以其高档的材质、复杂的工艺、独特的芳香一直为文人雅士华美精致的怀袖雅物。对于市场价值的重视程度是决定民间工艺美术存活与发展的关键，从二者的发展轨迹可见，苏南运河区域的适应和转换能力明显强于苏北，这与苏南深厚的区域文化积累有着密切的关系。

二、申遗成功后江苏段沿岸民间工艺美术发展思考

（一）发掘运河周边民间工艺美术的地域特色与功能

地域特色的塑造，在苏南民间工艺美术的发展进程中已形成一定的基础，这首先取决于于苏南运河周边历史形成的坚实的经济基础，使民间工艺美术呈现出种类全、工艺精、功能多等特点。如常州木梳竹蓖,素有“宫梳名蓖”的美称，造型新巧，吃发均匀；其选材精良，多以百年老龄黄杨木或石楠为料；工艺复杂，要经过煮坯、劈齿、磨齿等二十八道工序制成。可见，民间工艺美术生存与发展必须是建立在艺术特色与实用功能兼具的基础之上，很多传统的民间工艺美术在当代语境下无法获得市场的认可，不仅是因为当今消费者审美需求发生了变化，工序冗长、功能单一、工艺粗糙等现实问题也是制约其发展的重要原因。

（二）加强民间工艺美术的准确定位

当前，民间工艺美术面临生存窘境是一个普遍现象，即使在苏南运河周边区域，也同样存在，一些具有悠久历史的民间工艺美术逐渐销声匿迹，且传承人技艺上与前辈相差甚远，需要很长时间的淬炼。对此，除了大力加强传承人的培养之外，还应加强对民间工艺美术的准确定位。民间工艺美术的生存空间应主动适应不同的文化生态。如历史上淮安手工业兴盛，被誉为淮安特产，有的还被列为贡品。这种状况的出现与淮安的地理位置有密切的关系，为了满足和适应漕运者、商人、官吏、士兵等的需要，当地酿酒业兴盛，由此带来了铜器制作的繁荣；由于人口流动性强，蒲草编织和木器业获得了发展，成为了当地独有的手工艺形式。明代扬州江千里制作的螺钿杯，精致细腻，广受文人雅士欢迎，有诗为赞：“螺钿妆成翡翠光，紫霞秋澈婺州香；形神俱美真通太，假寐仍期到梦乡。”此二例虽然久远，但说明一个问题，即只有根据市场需要所生产的产品才具有生命力。这需要当今的民间工艺美术从业者们顺时而变，从地域、市场和艺术特色进行调研和定位，找出合理的对接途径，而不应盲目模仿或创新，尤其要防止特色泛化。

（三）寻找苏南苏北民间工艺美术的互补性

苏南与苏北的民间工艺美术也可借鉴南北经济结构互补的经验和方法，实行产业联动，优胜劣汰，开拓创新，共同发展。但艺术风格上的互补不是折中，而是应汲取各自优秀的创作理念，推陈出新，拓展创作思路，达到适应市场，开拓市场的目的。徐州新沂草桥的大柳编文化，以原材料的天然性与手工制作相配，不仅展示出材质美，也体现出了技艺美。这种具实用功能，又具形式美感、材料原生态的工艺品，既符合当前正在倡导的生态设计理念，又展现出了民间工艺美术的文化情感性。苏南运河区域的民间工艺美术一贯强调技艺的细腻精致和材质的精美上品，散发出一种小众情感，但自然特性相对缺乏。当今的消费人群流动性特征明显，市场需求呈多样化趋势。是否可以在创作生产中有目的地对象化，通过材料、工艺的变化，降低原本高档的工艺品成本，从而使产品具有普适性；同时，在保持技艺、材质的前提下提高产品的自然性特征，使高档消费人群感受到天然醇香，这也许能作为民间工艺美术可持续性发展的途径。另外，极端重工重料的价值认识不应再成为创新的圭臬，应强调应时应世的艺术性和装饰性。苏南民间工艺美术历来强调对于材质的追求，但在当前高档材料来源匮乏、成本快速上涨的背景下，一味追求奢华名贵的材料和繁复多变的工艺技巧已不是普遍性的市场需求；而苏北人文情感浓郁的民间工艺美术产品却能唤起当前人们对田园乡土情调的向往，这种新的需求若能被有效利用，必将会成为一条合理的生存和发展途径。

（四）引入高校人文科学的研究资源

第一，引进高校研究人员与地方合作，建立江苏段运河周边民间工艺美术的文献资料库。江苏段运河沿岸的民间工艺美术形式存量丰富，目前，除了各地已经公布的非物质文化遗产名录和文化传承人之外，民间还散佚着众多的文化形式和艺人。当然，对于民间工艺美术的保护也不能面面俱到，需要进行细致筛选和系统归纳，将那些真正具有文化价值的文化种类纳入到保护和发展的程序中来，包括文字的、影像的、图形的、声音的、观念的档案。这对于江苏段运河周边民间工艺美术的保护和发展非常必要。第二，利用高校资源，针对某些领域进行专项研究，探讨其发展的可行性和在当下的文化适应性。江苏段运河沿岸的民间工艺美术种类丰富，做好文献资料库已是一件工作量浩大的工程，不可能事无巨细地对每一种文化形式或艺术品种作专门的研究，因而就必须从各种类的特点以及在当前环境下的文化价值等方面进行有针对性的立项和研究，尤其是对经济水平相对落后地区，如苏北的县一级区域文化应成为关注的重点。通过高校研究人员细致发掘和梳理，结合当下趋势，寻找发展对策，有助于使很多不适应当前文化语境的民间工艺美术种类焕发出新的生命力。第三，根据市场，高校与地方联手研发新的工艺美术种类。高校的特点在于研究能力强，但市场把握方面欠缺；而地方则熟悉市场，但缺乏专门专业的研究人员。因而，完全可以利用二者的互补性进行资源的整合。当前，很多工艺美术种类因不能完满地实现“文化适应”，处于萎缩和消亡的境地，但其中亦有很多工艺美术种类具有很强的艺术价值，只是因为理念、材料、技术等方面的不适应所致。对此，应组织高校研究人员根据市场进行针对性研究，进行技术上的提升，材料上的取代等，从而能使诸多民间工艺美术种类获得继续生存的可能。

（五）努力锻造民间工艺美术的地域文化产业链

可以通过确定消费地域和消费人群的需求偏好，对消费者的品位、层次和消费能力进行调研，锻造标志性品牌，并带动其他品种的发展，最终形成一条切实可行的民间工艺美术文化产业链；同时，在打造品牌和推陈出新的过程中，还应强调人文特征，发展艺术附加值高的品种，适度调整重工重料的价值观。苏北运河区域的民间工艺美术并不缺少巧妙的构思和技艺，但在对艺术附加值的探索中与苏南地区相比还有一定差距，应着重在这方面给予加强。而苏南地区则应适度调整重工重料的价值观，在秉承“材美工巧”理念的基础上，根据当前形势和政策，进行适度的变通，如针对收藏和鉴赏为目的的高端市场，应在努力通过与政府沟通加强原料的政策扶持基础上，精炼内涵，而对于一般市场，则完全可以尝试用传统风格、技法与现代材料或替代材料结合，以扩大生存的空间。

民间工艺美术范文第8篇

【关键词】民间工艺美术；工匠精神；商业化推广

中图分类号：J524 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）11-0146-02

作为中华文明的发祥地之一，源远流长的文明积淀造就了河南民间工艺美术作品的浩繁与丰厚[1]：有被称为中国木版年画鼻祖的朱仙镇木版年画，有“入窑一色出窑万彩”美誉的神镇钧瓷，还有开封汴绣、南阳玉雕、洛阳宫灯、豫西剪纸、淮阳泥泥狗等形式多样、内涵丰富的民间工艺美术门类。民间工艺美术作为一种特有的文化形态，其传承与推广对区域文化的发展起着重要的作用。

一、民间工艺美术面临传承与发展两大难题

如今，随着时代的变迁及高科技术的冲击，民间艺人的生存空间越发狭窄，民间工艺美术的传承和发展令人堪忧。从传承层面看，首先，传统家族传承和师徒传承的传承方式本就制约着生产规模，许多传承人老龄化严重，工艺面临着后继乏人的尴尬局面；其次，从业者受教育程度较低，许多作品出现庸俗、粗俗、媚俗的倾向，造成民间工艺美术作品的文化底蕴和美学质感严重缺失。从发展层面看，其一，当今社会心浮气躁，越来越多的人为追求“短、平、快”带来的即时利益，从业者偷工减序，从而忽略了产品的品质，作品失去价值；再者，潜心做手艺的人，得不到社会的尊重，为保生计不得不转行，如此恶性循环，发展更无从谈起。

传统民间工艺美术面临传承和发展两大难题。传承，不仅需要传承工艺技法，更是对民族文化、工匠精神的传承；发展，则需要将传统融入现代文化生活，在传承中发展创新，以保证工艺品质为前提进行商业化推广，让民间工艺美术作品拥有其合理的地位与价值。

二、传承的精髓是工匠精神和传统文化

（一）传承技艺需要坚持匠心

现代的中国生活节奏快、生活压力大，也消磨了“工匠精神”的延续。不可否认的是，国人对于手工匠人的重视程度低，能够靠手艺养活自己的匠人屈指可数。

江西婺源虹关村在明清时代是享誉全国的“徽墨”产地，有“徽墨名村”的美誉。但由于现代书写工具的变革，加之古法手工制墨工序复杂且出品率低，手工制墨工艺渐渐失传。八零后的詹汪平是徽墨世家的后代，自觉传承古法制墨。他向伯父和附近村庄的老手艺人请教学习，认真钻研祖传的配方，加上对家族里一些制墨老人口述的整理分析，逐步恢复了古时的制墨方法。他自制各种工具，一步步体会摸索，完全不顾烟熏火燎、脏黑苦累，用了十三年的时间终于重新掌握了这门几近失传的手艺。古法制墨，是烟的升华凝聚，是对自然的提炼萃取，封印了时间，见证了执着，更见证了不忘初心的匠人精神。

试想一下，在中国传统文化里，有多少是提倡年轻人去扎扎实实做一辈子的“工匠”的呢？劳心者治人，劳力者治于人[2]，我们的文化所推崇的，永远是力争做劳心者而不是踏实做劳力者。从这点上来说，中国工匠精神的复兴，还任重而道远。

（二）高职教育是传统文化传播的沃土

工匠精神缺失的原因是中国没有建立起尊重工匠的文化氛围。学校，作为人才培养的基地，无疑是传统文化传播的沃土。民间工艺美术的传承不仅需要专业的历史文化修养，同时需要良好的审美意识，只有将美学与技艺相结合才能创作出有内涵、有底蕴的优秀作品。

在民间工艺美术传承与推广方面，苏州工艺美术职业技术学院的做法值得许多高校学习和借鉴。该校践行“多元融合”课程体系，形成历史与文化、设计与实践、材料与技术、市场与管理互动的知识结构；导入社会项目，以项目流程组建教学流程；服务社会，以推进非遗传统技艺传承与保护，工艺美术产业转型与培养行业后备人才为己任；形成以大师工作室为核心的“现代师徒传承制”人才培养模式，邀请多位专业的民间艺人以特聘专家的形式为学生传授技艺。通过高校教育的形式将陶瓷、刺绣等多项民间工艺美术完好地传承，通过创新研发将这些艺术形式更好地推广发展下去。这无疑是一种良好的校企结合、非遗文化传承的良好途径。

三、发展的关键需要与时俱进

（一）融入现代文化，注重商业化推广

万事万物都处在不断变化当中，传统民间工艺美术也需要适应时代的潮流，融入现代文化之中，找到合适的商业化推广之路，才能得到更好发展。

上海一家名为作物ZOWOO的工坊，突破性地把木工这项民间工艺美术技艺以商业化的形式带入了人们的视线，成为了第一家开在商业闹市区的木工店铺。该木工坊以课程的方式面对普通大众出售商品，顾客可以选择喜欢的木制品样式，在木工老师的辅导下，通过自己的双手做出成品并带回家。许多年轻人甚至带着孩子走进这间木工坊体验制作的乐趣。这种商业化的经营方式推广的实际是一种工匠精神，面向普通大众传播一种文化，无疑是对木工这种民间工艺美术工种最好的继承和延续。

（二）树立品牌意识，注重创新发展

中国需要具有本国文化特色的原创品牌，而民间工艺美术恰恰正是体现民族特色的最优选择，怎样利用其优势树立原创品牌，则成为我们深思的问题。

缂丝工艺作为中国丝织业中最传统的一种极具欣赏装饰性的丝织品，有“一寸缂丝一寸金”和“织中之圣”的盛名。宋元以来一直是皇家御用织物之一，常用以织造帝后服饰、御真和摹缂名人书画[3]。因其制作工艺难度高、只能手工织造、出品率底，愿意从事这一行业的手工艺人愈来愈少，这门手艺也几近失传。

难道手工艺品只能沦落到后继无人的尴尬境地么？只能要靠国家保护而束之高阁么？手工匠人就一定是默默无闻赚不到钱，满手疮痍在黑暗的角落工作么？80后设计师李晶并不这样认为。为了制作缂丝团扇，曾遍访苏州仅存不多的缂丝手工艺人，与他们合作制作缂丝团扇（见图1）。他刻苦学习团扇的裱框技艺，并利用自己的专业优势设计扇面，然后经缂丝艺人制作扇面，制银艺人、流苏艺人等各类手工艺人进行后期装饰。李晶创立了自己的团扇品牌，保持传统的制作工艺，但更注重审美情趣、文化底蕴的设计。他的作品成功地让四千多年的缂丝工艺走出博物馆进入寻常人的生活。比起一味地保护，让手工艺人们通过自己的技艺，制作出符合现代人审美及生活需要的物品，并把它售卖出去，这种物尽其用的商业推广理念才是传承和发展民间工艺美术技艺的最优途径。

总而言之，传统民间工艺美术是民族文化赐予我们的瑰宝，需要我们继续传承并发扬光大。而传承与发展需要重塑匠人精神，需要重视文化的传播，重视匠心的传承，需要创良品、树品牌，将传统文化融入现代生活之中，用合理的商业化推广经营模式为匠人带来经济价值和社会尊重，从而让民间工艺美术得到良性发展。

参考文献：

[1]李朝霞.非物质文化遗产的现状、问题与对策――以河南民间工艺美术为例[J].文艺理论与批评，2012，（4）：137-141.

[2]杨伯峻.孟子译注――中国古典名著译注丛书[M].中华书局，2010（102）.

[3]无秋.织屏绣迨指春风――苏绣和缂丝屏风赏析[J].家具与室内装饰，2012，（12）：44-45.

作者简介：

民间工艺美术范文第9篇

关键词：民间；工艺美术；发展

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0135-02

民间工艺美术是由广大劳动人民在长期实践中创造而形成的一种艺术形式，它生动地反映了中华民族优秀的文化特征，具有强烈的艺术感染力，是华夏文化闪光的瑰宝。然而，沧海桑田，时代变迁。当今，小农经济基础的解体，市场经济的无情冲击，必然影响着传统民间工艺美术相关的民俗文化嬗变，中国传统民间工艺美术变异的必然性和消失的可能性同时存在，发展状况并不乐观。在此背景下，一些关心和热爱民间工艺美术的有识之士，本着严肃认真的态度，组建成立了中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会，这个由专家、学者和民间艺术家组成的学术组织，成立以来就积极从事民间工艺美术领域的艺术活动，致力于民间工艺的保护与传承，为繁荣中华民族的工艺美术事业做出了积极贡献。

一、年会慨况

中国工艺美术学会民间工艺美术专业委员会第28届年会于2013年10月9日在山西省临汾市乡宁县云丘山举办。本届年会的主题是 “回顾与展望，传承与发展”，顾名思义，是对该组织乃至中国民间工艺美术事业发展历程的总结和倡议，在学术交流中，代表们畅所欲言，充满热情，各抒己见，会议取得了圆满成功。

作为一名参与者，我深刻地感受到，本届年会能有如此的规模和成果实属不易。这是一个隶属于中国工艺美术学会的国家二级学会，缺乏经费，条件简陋，甚至没有一个固定的办公地点，然而，就是这样的一个机构，在你这样的环境下，却将这样一个全国民间工艺美术的学术盛会坚持办了下来，这一办就是28年。这当然与各级政府的支持，院校专家的指导，以及各地民间艺术家的积极参与密不可分。但不容忽略的是，扎根于民间的工艺美术是最贴近广大人民群众的艺术形式之一，群众基础广泛，因而才会有这么旺盛的生命力。

二、我国民间工艺美术的发展现状及相关问题

在会议过程中，各位负有高度危机感与使命感的代表，对我国民间工艺美术的发展及相关问题进行了深入探讨。在聆听了他们的发言之后，总结出以下要点。

第一，民间工艺传统与创新之间的关系。

事物处在不断运动和发展之中，丹纳曾说，“艺术与环境从始至终相互契合。环境会接受同它一致的艺术品种，而阻止和淘汰同他不一致的艺术品种。”①由此观点看来，民间工艺美术如果不能与时俱进、改革创新，最终必然会被社会淘汰。

但有些学者也提出了他们的疑惑和担忧。首先，民间工艺美术在进行大胆创新改革之后，还能保持性质不变吗？例如，蜡染是一项传统的民间工艺，但近些年来，为了适应市场需要而采用了现代的染织技术，解决了水洗掉色等问题，但这还能称其是传统蜡染工艺吗？一项民间工艺美术如果在材料、理念、技艺等方面都进行了大胆创新，如此与现代艺术还有何异？

其次，不少民间工艺美术都属于非物质文化遗产。在非物质文化遗产的保护中，需遵循 “本真性”②的保护原则，即保持工艺的原汁原味，那么，改革与创新是否会违背非物质文化遗产保护中的“本真性”原则？

对此，一些学者认为，在实际工作中，“传承”与“创新”在一定程度上可以一分为二。一方面，建立完善的民间工艺美术资料库、保护好民间工艺美术的传承人，或通过民俗博物馆，将传统的民间工艺原汁原味地保存、记录和传承下去，这方面可以由政府作为主导。“至于开发、创新则完全可以在另一个平台上进行”，③即民间工艺美术的商业开发，这方面由环境和市场主导。

但此理论在实际操作中也存在着一定问题，特别是对于原本就走市场路线的民间工艺类型，艺人既是技艺的传承者，同时又是商业的开发者，如果强行一分为二，必然导致其中一个“平台”受到影响。如何处理好两个“平台”之间的关系，其实质就是如何处理好，民间工艺美术的传承与创新，保护与产业开发之间的关系，这是保护工作的重中之重，关于此问题的探讨，必然还将继续深入下去。

第二、民间工艺美术的传承困境。

传统手工艺与工业社会的对立，已经成为一个不争的事实，大工业化生产的严重冲击，导致传统工艺美术人才难留，一些民间工艺门类濒临失传的局面。另一方面，一些青年人观念上存在误区，他们认为，只有高等院校开设的美术、设计类专业才是社会的主流，有较高的认可度，也便于就业，而民间工艺则是乡村艺人从事的工作，虽然生动有趣、富有乡土气息，但相比学院艺术，它是显得粗糙和低级，因此他们不会选择此行业。此外，一些类别的民间工艺复杂，人才培养的周期长、成本高、效率低，这也是造成传统民间工艺美术传承困境的重要原因之一。

近些年来，在社会各界的努力下，我国民间工艺美术在传承与人才培养方面做了一些工作，一些类型的民间工艺美术已经进入高等教育，然而，现有的教学方式主要集中在理论层面，以文化宣传为主，缺少实践，尤其如缂丝、玉雕等工艺类别实践教学，由于学习时间长，教学难度大，不易展开。而一些以工艺技能培养为目的的学校，多为高职高专，层次较低，师资设备条件有限，培养对象也存在着综合素质较差等问题，这制约了以后的发展。一部分学生选择此专业是觉得新奇，只为了取得学位证书，毕业后也不会从事该行业，所以在此条件下培养出的工艺美术人才，还不符合传承的要求。

第三、政策支持乏力的问题。

民间工艺美术的传承与保护是一项涉及面非常广的系统工程，要搞好这项工程，离不开政府科学合理的政策支持。从2006年开始，国家确定并公布了部级非物质文化遗产名录，一些民间工艺得到了一定程度的保护。

但还有一些保护政策，却没有落实到位。政策性乏力，是行业内议论最多的一个话题，这是事实。目前我们还缺乏完整的保护、扶持和促进民间工艺美术发展的政策体系，对于规范市场，对于体制改革，对于价值保证，对于收藏和保护制度等等，缺乏许多有力的限制、调节、引导、激励的制度和方法，在不同程度上损伤着民间工艺美术发展的势头和力量，客观上形成了发展乏力的后果。例如，某地政府在规划中声称，为了保护和弘扬民间工艺美术，决定在某处建设大型工艺品产销中心。但事实上，项目完成后，因租金上涨等管理问题，导致游客稀少，经营惨淡，并没有起到应有的效果。由此也可以看出，一些地区，对于民间工艺美术的保护，过于功利，对能“赚钱”、能产生经济效益的项目进行投资，却轻视了民间工艺美术文化功能这一重要因素。

三、结语

历史的进展不以人的意志为转移，如今，我们生活在科技化、信息化的高度文明社会，人们的生活方式、生活环境和审美观念都有着巨大的变化，现代文明给传统文化带来了巨大的影响和冲击，民间工艺美术的发展也只能顺应其自身的发展规律。传统民间工艺美术在现代的变异以及发展过程中出现的各种问题是必然趋势，我们大不可“杞人忧天”地哀叹它的今不如昔，这并不表明民间美术就会被现代艺术所取代，相反，我们要把传统民间美术放到现代社会的环境中，让它与现代艺术相结合，把传统民间美术工艺品的内容、题材、样式随着创造者的观念变化和民俗的更新而发生改变，使之既保留原始的特征又富有时代的气息。

民间工艺美术的保护、传承与发展是一项任重而道远的文化工程，这里需要呼吁的是，只有坚持和实施正确的方法，通过全社会的参与和共同努力，才能完成这项宏大工程。

保护和发展民间工艺，从国家的层面来看需要尽快制定出相应的法律条例，使保护工作有法可依、有章可循。建立起科学的管理机制，缜密规划、精心组织，精心实施，才能稳步推进这项宏大工程。政府部门要加大财政投入，广开财源。重视专家指导和人才队伍建设，例如聘请具有专业理论又有实践经验的专家，为民间工艺的保护和发展提供理论指导。采取系统科学的有效方式，例如开展普查，收集整理民间工艺资料，建立完整的民间工艺资料数据库；继续做好民间工艺的评估鉴定工作，加强对于杰出民间工艺大师技艺的系统研究；制定和落实相关政策，加强对民间开发利用的管理。同时要提高全民保护意识。由于民间工艺美术是民众在长期实践中形成的珍贵的非物质文化遗产，民众是非物质文化遗产的创造者、传承者和保护者，因此需要加强宣传教育，特别是针对广大青少年加强传统民间文化的教育，提高全民保护意识。此外还要加强国际间的交流与合作，借鉴其他国家保护和弘扬民间工艺成功的政策、措施和经验，为我国民间工艺的发展提供经验支持和具体建议。

近些年，中国民间工艺美术界的老前辈一个接着一个的走了，走了的这些前辈们，它们曾是民间工艺美术领域的领军人物，有德高望重的学术前辈，也有技艺精湛的工艺大师，看着它们远去的背影，我们深感遗憾，然而，真正关心和热爱民间美术的有识之士不会忘记使命，我们会沿着他们前进的方向，卯足精神，继续启程，相信通过我们不懈地努力，一定能够使我国传统的民间工艺美术能够有效传承和弘扬，并在新时代闪现出更加耀眼的光芒！

参考文献：

[1]丹纳，彭笑远.艺术哲学[M].北京：北京出版社.2007.第15页.

[2]王文章.非物质文化遗产概论[M].北京：文化艺术出版社.2006. 第323页.

民间工艺美术范文第10篇

摘 要 本文从民间工艺美术品的民俗性、精神实用和审美性以及商品属性谈起,着重分析了中国民间工艺美术品的存在现状及其根本原因,以及当代大众及消费者对民间工艺美术品的实用、精神、审美需求的变化趋势,提出民间工艺美术品在保护和整理收藏的同时,它的新发展方向应是现代设计开发和市场化运作。

关键词 民间工艺美术品 大众 消费者 现代设计

一、前言

民间工艺美术是植根于人民群众之中、用来美化人民生活的实用性较强的艺术形式。民间工艺美术品与人们的日常生活交融在一起,具有实用性、科学性、历史性和较高的审美价值,包含地方文化的内涵。而在全球经济一体化的今天,工艺美术更需要民族化,更需要个性化。

二、民间工艺美术品的基本特性

(一)民间工艺美术品的民俗性

民间工艺美术品最重要的特性是其民俗性。从民俗学的角度的来谈,民间工艺美术作为一个民俗质,是构成俗民生活民俗链中必不可少的一环。如广西少数民族的织锦在人们的爱情生活中可以说是必不可少的。每一个姑娘从懂事的时候起,就在长辈的指导下学习织锦,为织锦嫁妆做准备。到了新婚出嫁之日,这些一床床织满种种花纹的嫁妆在新房里开展。闹新房时,亲朋贺客要新娘逐一介绍所织图案,这种习俗,就是要新娘讲出她所织的一花一鸟隐含的内在意义,每一个形象在民众习惯性思维中的象征内容,以此来诘难新娘。其中包含了对于新婚爱情的基本看法和理想愿望。民族的种种习俗观念直接推动着民间工艺美术的产生发展。

(二)民间工艺美术品的实用性

民族民间工艺实用先于审美或与审美同存的原因还和它直接产生于民间有关。一般说,人们总是在街上买不到或者虽能买到但并不尽如人意时才自己制作工艺美术品。既然目的在于自己生活的实用,就可以不模仿市场商品的原样而按自己的实际需要进行设计、制作。

工艺美术品之产生,首先是它的使用价值,也就是实用性。在实用的前提下,才能发展其他因素。原始工艺美术就是伴随着石器工具的创造使用而逐渐产生的。到了今天,工艺美术存在的第一要素,任是实用。以碗为例。家家都有碗的原因是什么呢?是因为人们天天要吃饭,也就天天要用碗。在“”前,广西某些贫困的少数民族家中,曾有自制的非常粗燥的木碗。在河西走廊,甚至有在炕沿木上挖个坑代替碗使用。因为有了使用需要,碗就具有了实用性。因此可以说民间工艺美术品其实是源于生活的要求,又服务于生活。

(三)民间工艺美术品的审美性

任何一门艺术,都把美当成最高追求目的。莱辛说:“就是表现痛苦,也应该是美的。”美,是艺术的灵魂,是各门艺术的共性。工艺美术作为一门有别于其他艺术门类的艺术,有它独特的美的特质和个性。

民族工艺品,以手工劳动为主,家庭副业为主。其技艺的传承,以家庭世代相传为主,这就使各种手工艺及其产品,具有鲜明的个性,因人因艺而异的独特风格。造型奇异,构思奇妙,别具一格。如现代工艺品中木雕工艺品造型之多变,民间竹编斗笠竹箩之精致,也显示出很高的造型艺术。本来只是用来满足个体物质或精神需要的民间工艺美术品,大都风姿古朴,自然清新,散发浓郁的乡土气息,显示了其独特的美学特征。

(四)民间工艺美术品的商品性和限制性

工艺美术最初为了使用而产生,并不是为了商品交换而产生。如姑娘们精心刺绣的腰带、荷包、绣球,是作为心上人的信物而制作的。但发展到今天,已成为商品摆进商店标价出售了。

另外,民间工艺美术品作为商品流通也受到诸多因素的限制。它们受生活习俗、原材料、生存环境等因素制约,有着明显的民族性和地域性。民族限制性在服饰上表现最为明显,就同一民族,由于支系不同、地域不同,也有极大差别。如同时瑶族,红瑶和花篮瑶就不同。同时壮族,又有蓝衣壮、黑衣壮之分,各民族在制作民族服饰时,都严格地这种传统的限制性。虽随着时代、材料的变化不断有改进,但决不会越过限制性的界限。

三、民间工艺美术品的现状

(一)民间工艺美术品的整体现状

20世纪后的中国,在整个社会由农业手工业文明转向工业机械文明的现代化潮流中,政治、经济、社会和文化也发生着巨大的变革。民间工艺美术品处身这场波澜壮阔的社会文化变革中,不可避免地面临着严峻的挑战,呈现出整体性的衰落趋势。

(二)原有民俗背景

新中国的成立使马克思主义自然成为中国的主流意识形态,从五十年代到七十年代末,传统的民俗文化在这个时期许多被认定为封建迷信意识予以破除和抛弃,其范围是全国性质的,而不仅限于城市。最明显的是各类祭祀传统的消失,各地与祭祀活动相关的各种民间工艺美术活动和产品大多被禁止或销毁。70年代末,伴随着改革开放和现代化建设的不断深入,人们开始重新估价中国的优秀文化遗产和丰富文化资源。与此同时,西方的思想文化思潮在中国的传播和影响也再一次高涨起来。一方面是众多学人在讲东方文化的复兴,另一方面是西方后现代文化长驱直入,而新兴的商品文化也正以前所未有的力量冲击传统文化。原有民俗背景的消失,使得民间工艺美术品失去了其物质与精神上的使用价值,许多偏重于精神使用价值的民间工艺美术品,特别是祭祀用品和用于各种民俗活动的用品失去了流通的大环境,许多以前觉得必不可少的民间工艺美术品因为民俗环境的改变而变得可有可无。

(三)部分民间工艺美术品的发展和锐变

上世纪八十年代以来,各地不少民间艺人或投资者开发民间工艺美术品,多定位开发成旅游产品,一个明显的见证就是各地旅游景点拥挤的摊位上摆满了各类民间工艺美术品,旅游者每到一个景点,耳中无不灌满了形形的民间工艺美术品的吃喝声。在这样一个开发过程中,由于许多开发者急功近利的心态,许多运作者缺乏合理的市场定位,总是盲目地以廉价方式大量复制以进入市场,而廉价的后果往往是批量的粗制滥造,这些工艺品没有任何创新的设计,只是将传统工艺品用更为廉价的材料复制,既无实用价值,也谈不上什么工巧。

(四)民间工艺美术品于当代新的发展方向

总的来说,分散于全国各地民间工艺美术品开发少数成功的例子说明民间工艺美术品的开发还是有路可走的,那就是适应当代市场与当代大众的实用和审美需求去发展。

当代我们面临的最大问题是:传统民间工艺美术品新的出路何在? 当代种类繁多的艺术门类中,能重塑传统民间工艺美术品面貌和内涵的现代造型艺术,当属现代艺术设计。民间工艺美术品在当代的市场化是走入大众生活的必由之径,而打开这扇门的钥匙也只能是现代艺术设计,现代艺术设计本来就是因产品市场化的要求而发展的,设计与市场密切相关。历史上有影响的工艺美术品其设计,也是与当时市场相结合的,而在当代,民间工艺美术品需要的是现代艺术设计理念、现代的市场营销方式。

四、大众对民间工艺美术品新的实用与审美需求

民间工艺美术品开发要适应当代大众的审美需求,设计和生产出为大众喜爱和接受的民间工艺美术品。历经几十年的工业文明与商品经济的冲击,大众对大量花色繁复、形态各异,机械生产、一成不变的产品已经不再是上世纪八十年代初的惊艳与渴求,而是产生了审美疲劳。

另外,传统民间工艺美术品再次出现在人们的视野中时,除了其自身己承载的民俗文化内涵与审美价值外,真正走入大众生活还应具备以下几个特质:个性化、多样化、时尚感。仅仅将古董般的原物放在大众面前是远远不够的,那只能满足部分消费者的部分需求,真正受大众欢迎的开发成功的民间工艺美术品恰恰是具备了以上几个特质。商品的多样化与个性化是一当代市场的需求,消费者已习惯于在各类琳琅满目的商品的体味选择的快乐,因此设计多种风格样式的产品以满足不同个性的消费者是必要的。

开发民间工艺美术品的时尚感其实是开发一种独特的审美体验,这种时尚感与民间工艺美术品的原有的审美特征并不冲突。这是因为传统元素在与现代元素的强烈对比下,往往绽放出一种独特、绚烂的后现代美感,但这种美感必须在与现代元素的对比下才可能发生,如果缺乏这种对比,传统元素就仅仅是沉闷的古董。因此在表现形式上,不应再单纯的表现怀旧,回忆,而应着重表现一种带着淡淡怀旧情绪的时尚感和精英感。当然也可以生产部分原生态形式的民间工艺美术品,以满足不同消费者的需求。

五、结束语