明星制造范文

时间:2023-03-01 19:49:39

明星制造

明星制造范文第1篇

明星们除了美妆品牌代言外,跨界合作与自主生产更是自家大事儿,亲力亲为为自己站台,参与设计制作甚至整个研发过程,冲着这份诚意,你也不应该怀疑这动机只与银子相关,更何况还有彻底将重心转移到美妆事业上。

香水应该是明星们最爱涉及的品类了,但别以为她们只是玩票,也就最多给给包装及香调建议。像Jennifer Aniston曾推出的同名香水,就是她花了两年的时间调配出来的,她说,这款香水的气味让她想起家乡;Lady Gaga的“Fame”女性淡香精可是由Lady Gaga的HAUS实验室团队和香水龙头Coty集团合作,共同将她本人非常人能想到的创意融入其中,并且这是史上第一瓶黑色淡香精,喷在空气中,随即就转化为透明无色; 而Britney Spears 从2004年起以超过一年一瓶的速度设计制作,目前已经拥有了12款香型,这没有相当的执著与喜爱,很显然不能够撑起这么大摊子;还有已经9款同名香水的Beyonce即将推出新的香水Rise,香水以不断找寻女性的内在优点为设计理念,循着女神们的心智往前走,想必你闻着这些香氛气息时,也能查漏补缺我们平凡人生中的小黑点,估计连想不通的事都能突然多领悟个两三成,所以,至少我相信“Rise”能提升我的人生。

认真者再如Drew Barrymore,她表示从2012年开始就没有接拍过任何一部电影,而是一心一意投身于自己正在发展的美妆事业中,创业的过程中有时令她甚至夜不能寐。她将自己的美妆品牌命名为Flower,产品线包括了70种脸妆、44种眼妆、51种唇妆及16种指甲油,且Drew Barrymore对于彩妆品的材料也坚持要使用高质量。要说业界良心,还真不一定就出自大品牌和科研人才,占尽人生便宜的维多利亚超模也有,比如超模界无人不晓的Miranda Kerr,自2009年就创办了Kora Organics绿色生态美容品牌,并通过销售,创办初衷是见识了各种化妆品,却没有一种同时兼具有机而高效的优点,所以决定与实验室合作,寻求完美的配方,她还兼管自己品牌的生产和营销。说到勤奋的,还有话题名媛Kim Kardashian,不但有自主时装品牌Kardashian Kollection,美妆品牌Kardashian Beauty也于2012年诞生,主攻眼唇妆和甲油市场,价格亲民,据说像亲密高光粉、飞旋睫毛膏和自然唇彩盒这样的产品还相当好用。

比起明星代言,技术含量更高一级的跨界合作是,明星不但为产品代言,还参与其中给出真实具体的意见,这样的加持星光更具说服力。所以我们特别喜欢这类产品,比如Rihanna将与M.A.C合作的RiRi Woo唇膏,M.A.C将与Rihanna合作设计今年上市的四款独特彩妆,设计灵感来源于Rihanna最喜欢的Ruby Woo所具有的M.A.C红,Rihanna认为这样的合作有利于进一步提升她的创造力。成功案例还有Eylure假睫毛,因为Katy Perry变得更加精彩,并推出了Katy Perry同名假睫毛,品牌表示她本身就是假睫毛的忠实粉丝,不仅很清楚自己需要的类型,而且还能积极参与到设计环节,所以更具说服力。

当然,目前最令人兴奋的消息当属麦当娜与日本美容公司 MTG 合作,推出护肤品牌 MDNA SKIN,正式进军护肤品界,先推出三款产品试水,包括以意大利 Montecatini Terme泥为主要成分,有清洁滋润肌肤功效的 Chrome Clay Mask,去除肌肤杂质和活肤的 The Skin Rejuvinator,以及专为Madonna 而设的 The Serum,有效提升肌肤光泽,提升肌肤活力。至于效果如何,还有没有继续做大的野心,我们拭目以待。

明星制造范文第2篇

一个“养生明星”,就可以开发一本畅销书,带来可观的经济收入

2002年,著名健康教育专家洪昭光所著的《登上健康快车》《健康忠告》等书相继问世,由此掀起持续不衰的养生热潮。2006年以来,健康类图书销量以每年20%的速度攀升。

为了在林林总总的养生类读物中捕捉读者新的兴奋点,图书编辑们在各类新闻、博客、讲座中搜索选题,有时也到网上发帖子找寻作者。许多“养生明星”的第一桶金都源自“星探”书商。

面对市场竞争的压力,图书策划人的功夫在于敏锐把握市场脉动,挖掘“养生新星”,再进行市场运作。一般来说,先是用通俗的语言、诱人的书名、时尚的设计对图书进行包装,再打出诸如“中医世家”“医学博士”“海外畅销书”等卖点进行炒作。为吸引关注度,有时还通过关系提升该书在当当、卓越等网上书店的排名,甚至与新华书店协商,按一定的折扣从书店回购自己的图书,人为地增加该书的销售量,使它跻身畅销书排行榜,乃至成为榜上最坚挺的“常客”。

在商业化的运作机制下,出版社每发掘一个“养生明星”,就可以开发一本畅销书,带来可观的经济收入。据透露,一般图书的版税是书价的8%~9%,畅销书高一些,约为12%。也就是说,一本定价30元、发行300万册的畅销书,作者收益达1080万元(含税)。

■收视率助推“明星效应”

媒体本应该成为质疑、揭露骗局的主力,有的媒体却有意无意地成为“神医”的托儿

伴随着养生类图书的热卖,电视上以养生为内容的栏目层出不穷。访谈、娱乐节目中,养生专家的风头毫不亚于娱乐明星。

“关于选择养生类节目嘉宾,我们通常去当当、卓越等网站的图书排行榜上查找畅销书作者,购买他的书看,研究他的资料。”一位不愿透露姓名的电视台编导说,嘉宾的确定需开会论证。通常情况下,节目组不收取嘉宾费用,也不支付其报酬,只负责外省市嘉宾的差旅费。但是对于有市场潜力者或当红明星,也象征性地付给他们一些费用。

嘉宾们收获的是广告效应。据报道,北京一家中医院的医生们做客某养生类节目不到一年,全院门诊量增加1/4。许多中医专家也从名医转变为明星,一位专家上过节目后,15元的挂号费被号贩子炒到600元。

电视的推波助澜,做大了养生市场的“蛋糕”。面对利益诱惑,一些不法分子开始浑水摸鱼,比如因诈骗罪入狱的林光常和因非法经营罪遭的刘太医等。

“媒体本应该成为质疑、揭露保健骗局的主力,却有意无意地成为一些‘神医’的帮凶。”旅美学者方舟子曾写道:“2007年4月,我曾应邀在某电视节目中与‘林博士’(林光常)进行辩论,但节目的主角是‘林博士’,我只是到节目接近尾声时才上场和他对话,大部分时间坐在台下看他的表演。节目经过剪辑播出后,重点成了介绍‘林博士’的养生观,我的质疑则成了陪衬。”

■医学科普向商业化演变

在“眼球经济”的驱动下,内容的“科学性”让位于观点的“新奇性”

“如今,但凡有点中医常识的人就敢谈养生。”一位业内人士透露,全国有400家出版社出版健康类图书数千种,真材实料的少,滥竽充数的多。一些文化公司也投身养生市场,以每个2~3万元的价格从出版社购买书号。“以往一位编辑每年仅编一两本书,而今每年要编10多本书,健康类图书作者少、编者多。” 该业内人士说,一本书畅销后,立刻有一批书跟风,同质化、模仿化严重,其中很多是东拼西凑攒出来的,内容的科学性少有人问津。

在“眼球经济”的驱动下,一些标新立异的观点和善于表述的作者备受青睐。而约请医学专家把关、核实作者身份等严肃的做法,已经统统被抛弃,内容的“科学性”让位于观点的“新奇性”。

医学界专家指出,我国公众的医学知识普及率低,缺乏对健康类图书的辨伪能力。如果不纠正出版社的盲目趋利行为,“养生明星”就会层出不穷。今天倒下一个,明天站起十个。因此,新闻出版部门应建立“黑名单”制度,该警告的警告,该惩罚的惩罚,不能让出版社成为“神医”的摇篮。

明星制造范文第3篇

如此多的追梦者希望成为艺术院校的一员,但面对“杯水车薪”的局面,如何才能顺利通过专业考试并最终实现自己的梦想,这是每位考生最头疼的问题。但有一点则是考生应该清醒的:有备才能无患,才能“艺”往无前!

吃透《招生简章》

北京电影学院招办主任张二秋

以往考生的咨询中,各种各样问题都有。如考什么、怎么考、怎么准备、有没有辅导班等等。其实,答案都在简章里,上面写得很详细。许多考生,包括家长,却没有认真看,这里给广大考生和家长提个醒:每一年的招生简章,需要仔细阅读。比如,电影学院各专业招生报名条件,报名考试时间、地点和考试内容,在招生简章上都写得清清楚楚,可就有人不认真看,影响了自己的正确抉择。

电影学院的招生情况,考生还可以通过网络,或打电话到学校招办咨询,或通过各省市的招生考试报查找,也可以写信。在新一年的简章出来前,可以参考以往的简章,或通过招办推荐的《北京电影学院专业介绍与考试辅导》书,也可以收集各系、二级学院为专业爱好者推荐的具有指导意义的资料,来了解相关信息。不过,现在由于升学的巨大压力,家长不许孩子上网,许多信息就可能被忽略甚至漏掉了。考生应该学会收集和筛选信息,找出适合自己的目标,然后一步步努力实现。

电影学院不仅有培养演员的表演学院,还有文学系、电影学系、导演系、摄影系、摄影学院、美术系、录音系、管理系、动画学院共10个院系,还可以细分为36个专业方向。

北京电影学院是我国目前惟一一所专门培养电影电视高级专业人才、学科门类齐全的艺术教育高等学府。学院根据影视行业发展的需要,不同专业、不同专业方向每年招生人数不同,专业考试的内容也不同。具体招生情况,要以当年的招生简章为准。

需要指出的是,有的考生对考试内容毫无准备,而是抱着侥幸的心理来考试。如果要在竞争中取胜,就必须要对考试内容事先有所了解,多收集材料,做好准备。

中国传媒大学招办主任张根兴

艺术类专业的专业考试要求都会在学校当年的艺术类专业招生简章上有较详细的说明,但部分考生或家长在阅读时不够细心,以致做出不理想的选择。简章中所介绍的各种学科专业方向、培养目标、课程内容等都非常详细,必须仔细阅读,并弄清专业的特点及不同专业间的区别,某些专业在名称上只有一词或一字之差,实际上可能是完全不同类型的专业。

“网络”重要信息

专业和本、专科可以兼报

中央戏剧学院招办主任赵虹

中戏的本科以精英教育为目的,同时设有专科(高职)教育,以普及艺术教育为主。中戏的6个系十几个专业方向,80%都有专科(高职),因为本科录取的学生有限,而报考人数相对较多,为满足考生的求学要求,中戏设立了专科。请考生在报名时,要客观估计自己的实际情况,然后决定是否兼报专科(高职)。

此外,由于专业考试的科目是分开考,所以考生可以利用其时间差兼报其他专业,而且报多少没有限制,只要考试时间不冲突,就可以兼报,有几个专业通过三试,就发给几个专业合格证。考生最后填报志愿时,必须写清志愿顺序。学院将尊重考生的意愿,以考生的专业志向为第一依据来录取。

北京电影学院招办主任张二秋

在专业考试时间不冲突的前提下,最多可以兼报一个专业,多报也不太现实。因为专业要经过初试、复试、三试,时间可能有冲突,考生的精力也可能顾不过来。

但有的考生只冲着一个专业来,比如“非表演不读”,根本就没想到其他的选择。其实,只要自己喜爱影视,平时有一定知识积累的考生,可以在考试时间不冲突前提下,多选择一个专业参加考试,这样可以多一次考上电影学院的机会。

此外,北京电影学院还设有学制两年的高职专科。面对激烈的竞争,报考北京电影学院本科的考生应考虑本科和高职兼报的问题。高职与本科如果是相同专业,报名、考试时间、地点、内容与本科一样,学院实行本科专业考试成绩一试两用。凡报考高职专业考试合格又填报了高职志愿的考生,应关注高职的录取办法。

高职的录取原则是文化成绩达到录取分数线后,均按专业考试成绩排序择优录取。高职学生毕业后,学院为有志继续深造的高职同学提供了成人高等教育和专升本普通高等教育学习机会。

北京电影学院招办主任张二秋

每年电影学院招生,不仅专业方向有变化,专业数量也有变化,这就出现了招生“大年”、“小年”之分。“大年”就是专业方向多,专业较全,几乎所有系、二级学院都招生;“小年”就是招生的系与专业相对少些。这个规律基本上是头年“大年”,来年“小年”。招生方面的这种一张一弛,一是适应社会需求的变化,二是受教学条件的限制。因前几年扩招人数较多,学院的所有设施都处于饱和状态。现在学院把创世界一流的电影学院作为自己的发展目标,改革的力度正在不断增强,很多问题正处于探索之中,以利推动学院更好地发展。

至于每年招生条件等规律性的东西是不会改变,变化的是专业方向。比如说导演系04年招的是“导演方向”,05年招的是“剪辑方向”,都属于“导演专业”。因方向不同,考试的内容不同,录取的方法也有所不同。美术系04年招的是“广告专业(影视广告方向)”和“新媒体艺术方向”,05年就不招“广告专业(影视广告方向)”,改招 “戏剧影视美术设计专业” 和“新媒体艺术方向”等等。这些都是根据社会的需求而变化,因影视美术设计专业好几年没招生,目前社会上这方面的人才短缺,又如影视评论专业也是如此。此外,每个专业要求的重点不一样。文化对学好任何一个专业,都是很重要的基础。悟性要靠文化作为底蕴。所以考生及家长们要改变一些偏颇的思想和不正确的认识。

北京电影学院尤其欢迎文化成绩好的学生

北京电影学院招办主任张二秋

文化课水平高的考生不要一心只想到报考北大、清华。她希望有艺术爱好和潜质的考生,不妨也参加艺术院校的考试,多给自己一个机会。学院非常欢迎这类文化素质高的考生报考,因为高素质的艺术人才会创作出更多优秀艺术作品。有些影视作品被认为没深度,如果能够通过自己努力,使影视艺术作品更有审美功能,让人过目不忘,回味无穷,那么个人才能同样得到了极大的发挥!她举了这样一个例子:一位同学本来已上了清华大学,两年后,发现自己的爱好和潜能在艺术方面,便退学重新报考了北京电影学院。实际上,如果在高考前能早点发现并尊重自己的爱好,就不至于耽误两年时间。另外,她希望在填报志愿时,家长尽量不要包办、代替考生选择,考生也不要完全从家庭的态度出发,而要多考虑自身特长、志趣和爱好,应该学会自己去选择。

报考播音主持6个条件

中国传媒大学招办主任张根兴

中国传媒大学各个艺术类专业对于考生专业的要求各不相同,考生应按照当年招生简章上的具体要求作好准备。就传媒大学艺术类专业报考人数较多的播音与主持艺术专业的专业考试来说,其主要是考查考生基本的专业素质和能力,其报考条件概括起来主要有以下几个方面:

1、标准、规范的普通话语音。

播音与主持艺术专业的学生毕业时要通过国家普通话水平一级甲等考试。因此,报考播音与主持艺术专业考生的普通话语音面貌应该是标准的、规范的,具体地说,不能低于一级乙等的要求。

2、发音器官正常、健康、有效。

即发音器官不能存在先天缺陷和整体上不利于发声的情况。

3、清晰的口齿和圆润的嗓音条件。

清晰的口齿 包括唇、舌、齿等运用的灵活、有力;发音部位、发音方法的到位、正确;发音咬字不含混、不脱噜、不吃字等等;

圆润的嗓音 包括音质悦耳集中且有一定的明亮度和声音弹性,有较自如的气息状态,包括声音不干、不涩、不沙、不哑、不噪、不弱等要求。

4、较好的语言感受能力和表达能力。

考生应具备透过文字语言表面感悟文字语言深层意韵的能力,对所播和所说的内容都能做到有感而发,情动于衷、声情并茂地表达。

5、敏锐的思维能力和应变能力。

指定稿件朗读是考查考生在短时间内迅速理解并驾驭文字语言的能力;

即兴评述是考查考生在短时间内迅速组织语言、构成腹稿提纲,并状态自如地加以表达的能力;

改编主持是考查考生在短时间内改编文字稿件并用口语加以生动表达的能力,以及在毫无准备的情况下回答考官的提问、灵活应变的能力和强行记忆的能力等等。

6、较好的形象、气质和综合文化素质。

克服面试“通病”

中国传媒大学招办主任张根兴

在每年面试考试中,经常发现一些常见问题。这些问题在不同程度上影响到考生正常水平的发挥。这些问题主要有:

过于紧张 大多考生之前很少或从未参加过面试,因此在面试时容易显得较为紧张,可能出现怯场、不敢正视考官,甚至忘记准备了很久的东西的现象,严重影响考试正常水平的发挥。

缺乏自信或过于自信 一些考生在考前与别的考生比较的过程中会产生自信心不足的问题,甚至想打道回府,影响了正常的应试心态。相反,有些考生则是过于自信,进入考场后不等准确掌握考官提出的问题就按照自我的想法信口开河,滔滔不绝,也不能得到理想的成绩。

不能很好地与考官交流 考官考试的目的不是要故意考倒考生,而是要发现考生身上闪光的东西。每一个考官说话的方式可能不尽相同,但目的都是想尽力激发考生更好地发挥潜质。考生应调整自我状态,与考官更好地交流,让考官有机会了解你真实的潜力。

化妆不当 一些艺术类专业要求考生淡妆或者考生想自我修饰一下而化妆,但不宜过于浓艳,否则显得很不自然。

不能保持良好的身体状态 在面试中,考生除了要保持良好的心理状态外,还应保持良好的身体、精神状态,一些考生特别是到异地参加考试的考生,这一点尤其要注意,不要因为路途劳累而忽视了保持自己的身体和精神状态。

谨记这些提醒

切记:考生须具备艺术加试证

中央戏剧学院招办主任赵虹

根据考生以往的情况,特别提醒考生在报考时,一定要在当地高招办办理报考艺术专业考试手续,即:持有艺术加试证,否则意味着在当地没有报上艺术类考试,也就无法参加戏剧学院的专业考试。在考生中这个问题比较突出,艺术加试证是考生必须具备的条件(个别省市不需要此证)。

误区:能歌会跳就会表演,漂亮就能上电影学院

北京电影学院招办主任张二秋

考生最为常见的错误在于对电影学院的认识。有人误认为学院是招演员的地方,只要会唱歌,会跳舞,就等于会表演,而有的考生认为漂亮就可以报考电影学院,却不知道从事艺术工作,是取决于天分以及平时对影视知识的积累与悟性等诸多因素。

一些考生和家长认为艺术院校的文化录取分数低,如成绩不好,估计考不上好的院校,就转而报考艺术院校。这样的想法,让人哭笑不得。其实,报考艺术院校首先要通过艺术专业考试的严格选拔,专业考试合格的考生还要参加全国统一高考。再者,所有的艺术创作都需要有文化底蕴。只有具有相当文化底蕴,才能很好地领悟、理解和表达艺术,才能有艺术创作后劲。因此文化成绩也是电影学院在选拔人才中看重的一个重要因素。没有文化底蕴的人,最多只能成为“流星”,不能成为明星。

画说:(案例1)专业、文化考试志愿填报不统一

中央戏剧学院招办主任赵虹

2004年四川的一个考生,在报考中戏专业考试的时候,报了戏文系的本科,还兼报了戏文系的专科,并参加了专业考试。最后他的专业考试本科没有合格,但专科合格了。中戏就给他发了专科的专业合格通知书,这个考生就认为自己理所当然是专科的学生了……但是因为他在本省填涂文化考试的机读卡时,却只填了本科,未填专科,造成省招办在专科批次对他无法投档,而最终落榜……这就是因为考生没有搞清楚文化课考试的志愿填报细则,本科、专科志愿不能互相替代。而这种失误,让考生丧失了一次求学的机会!

提示:考生应注意专业考试和文化考试志愿填报时的统一,特别是专科志愿。因为专业考试志愿在学校填报及考试,文化考试志愿在考生户口所在地填报及考试。

画说:(案例2)联系方式不畅通

中央戏剧学院招办主任赵虹

2004年中戏在给西安一考生发录取通知书时,发现其所留两个电话都停机,学院又联系到当地派出所,被告知其所留的两个地址又都拆迁,眼看着无法与考生取得任何联系,学院焦急万分。无奈之下请了报考本校的一位西安考生帮忙查找,最后费尽周折才找到那位考生。考生和家长感激不尽。

提示:考生在填报考生登记表的时候,联系地址和电话必须填写准确,如有变动应及时通知学校,避免有问题时学校与考生联系不上。

留神:不要轻信考前辅导班

北京电影学院招办主任张二秋

为了培养社会上一些文艺爱好者的兴趣爱好,北京电影学院各系利用寒、暑假办普及性的培训班,但不是考前辅导班。学院不主张考前辅导,因为这容易给没有参加培训的其他考生造成不公。这里特别要提醒一下,社会上有不少人打着电影学院的名义办班赚钱,有的考生怕考不上,临时抱佛脚,看见辅导班就去参加。请考生们一定要慎重行事,不要花冤枉钱,否则不仅没学着东西,还可能学偏了。

那么,怎么去辨别真假呢?北京电影学院各系开办的寒、暑假班,都要在学院网站的招生信息栏进行公布,而且学习地点一般就在学校里,如在校外也会在网上公布。外地如有打着电影学院名义办的培训班,请打电话向电影学院咨询和反映,以免上当受骗。现在社会上总是有人利用家长望子成龙、望女成凤的心理去挖空心思赚钱,因此,提醒考生及家长一定要提高警惕。

弄清专业考试时间及地点

北京电影学院招办主任张二秋

北京电影学院的专业考试地点在本校。因专业考试分初试、复试、三试,各专业要求不同,考试时间长短也不同,有的一周,有的两周,表演专业需更长一些时间。考试安排在春节后,利用学校的寒假期间进行。

学校正在积极准备试行网上填写报名表,一方面利于考生及时将必要信息上传到学院;另一方面方便考生打印自己已填写工整、清晰的报名表,直接带到报名现场上交。同时学院也能更好地预测报名人数等情况。但这还不是全面意义上的“网报”,因网上付费还没有实现,只是为今后实现网上报名作初步的尝试。

中央戏剧学院招生办主任赵虹

专业考试时间安排在每年的寒假期间,一般来说需要两个月左右的时间。每年的春节一过,学校的招生工作就开始了。详细的考试要求、考试日程及考试的相关内容,将写入当年的招生简章,请考生一定仔细阅读当年的招生简章。

中国传媒大学招办主任张根兴

中国传媒大学艺术类专业一般在寒假期间或寒假前后分别进行两次考试,京外考点考试在前,北京考点考试在后。

京外一般设五个考点,即东北地区在哈尔滨、西北地区在西安、东部地区在杭州、西南地区在成都、中部地区在武汉;北京考点在中国传媒大学校内(北京市朝阳区定福庄东街一号)。

学校一般需要通过初试、复试来确定专业合格考生名单。

初试:各考点按各专业报考人数确定初试合格比例,初试合格的考生名单于初试结束后在各考点张榜公布,初试合格者进入复试。

复试:京外、北京考点的复试结束后,统一确定复试合格的考生名单,并于3月底以前寄发复试合格考生的专业考试合格证。复试不合格的考生也要寄发专业考试不合格的通知。

把握录取原则

中央戏剧学院 统一按文化过线,专业排队录取

戏剧学院的录取原则是文化过线,按专业排队从高到低择优录取,所有专业都是这样。但这并不意味着学院对文化课的要求低。学院一直是根据北京市文科、理科二批投档线设定录取线的(学院文、理兼收)。

根据教育部的规定,按录取人数的2-3倍发专业合格通知书,多年来学院一直坚持此原则。2004年还特别要求了英语和语文的小分 。以前每年都提到过这个问题,但今年是第一次正式实行。其中英语是所有专业都要求的,语文则侧重于戏剧文学系、导演系、电视艺术系、艺术管理系。因为对英语的要求是教育的一个大的发展趋势,对考生英语提出要求也同时促进学院英语教学的提高。

北京电影学院 采取三种择优录取方式

一种是文化课达到要求后,以专业考试成绩排序录取;第二种是专业合格以后,以文化考试成绩排序录取;第三种是专业成绩占录取总分的40%,文化成绩占60%的综合成绩排序。这需要大家拿到简章后,认真细致阅读各个专业的具体录取办法。

随着我国加入世贸组织,对人才的文化素质要求更高,一些系(专业)如美术系、动画学院、摄影系、导演系,对外语、语文的分数有具体要求。此外,所有专业均要求数学不能是“0”分。强调文化在艺术创作中应有的地位。

中国传媒大学 同等条件下优先考虑第一志愿

中国传媒大学的艺术类专业考试的录取是按考生的专业志愿(以考生参加专业考试时所填报的志愿顺序为准)、无专业志愿分数级差、同等条件下优先考虑第一志愿的原则进行。

媒体创意、摄影(电视摄影方向)、广播电视编导(电视编辑方向)、播音与主持艺术(英语节目主持方向)、公共事业管理(制片管理方向)、文化经纪、广播电视编导、剪辑艺术与技术、戏剧影视文学、互动艺术、动画(动画技术方向)、录音艺术(录音工程方向)、录音艺术(音响导演方向)、数字媒体艺术等专业的录取原则为:专业考试成绩合格,高考总成绩达到学校确定的录取分数线时,按高考总成绩(含数学)从高分到低分(并注意相关科目成绩)择优录取。其中播音与主持艺术(英语节目主持方向)专业成绩进入全国前20名的考生,高考总成绩达到学校确定的录取分数线时,优先录取;其余13个专业中专业成绩进入全国前3名的考生,高考总成绩达到学校确定的录取分数线时,优先录取。

明星制造范文第4篇

詹妮弗・洛佩兹 Jennifer Lopez

拥有四款个人香水的詹妮弗・洛佩兹算是明星界中较早进军香水业的一位,2002年9月推出首款个人香水Glow by J.Lo,这款香水清新、纯净、性感,体现女性温柔舒适的感觉。半年后她再接再励推出Stil Jennifer Lopez香水。其代表作Glow by J.Lo的成功,引来不少香水生产商争相效仿这种百利而无一害的策略,掀起一片明星香水潮。

帕丽斯・希尔顿 Paris HiIton

富家女帕丽斯-希尔顿最近竟然发愤图强,誓言已厌倦了五光十色的派对生活的她,近年开始积极发展个人事业,拍电视电影、出自传、开夜总会,更在2004年5月推出以自己名字命名的帕丽斯・希尔顿香水。此香水原本只是少量生产,结果市场反应供不应求。鉴于首款香水大受欢迎,希尔顿连忙再推出男士古龙水及Just Me by Paris Hilton香水,并扬言新作将陆续推出。

布兰妮・斯皮尔斯 Britney Spears

流行小天后布兰妮・斯皮尔斯与美国伊丽莎自雅顿公司签署协议,委托后者为其开发经销“小甜甜牌”香水及化妆品系列。2004年9月,布兰妮推出她的第一款个人香水Curlous,柔美的花香调使Curious显得异常感性。香水瓶身抢眼的亮丽天蓝色和闪烁的玻璃切面能唤起无穷的想象力,心形的小坠饰据说可带来恋爱运。

席琳・迪翁 Celine Dion

加拿大殿堂级歌唱天后席琳・迪翁曾先后推出多款香水,当中CelineDion Pa rfums气味芬芳浪漫,就像席琳。迪翁本人一样,深受25至45岁年龄段人群的喜爱,还打入了2003年美国十大最佳销量女性香水第九位,成为首款一面市便跻身十大的香水。她最新的香水Celine Dion Always Belong已于今年1月在美国各大百货公司出售,不论是香水的香调、色调、包装及广告等,她都积极参与,且看这款由歌后精心炮制的香水能否青出于蓝而胜于蓝。

莎拉・杰西卡-帕克 Sarah Jessica Parker

自从饰演《欲望城市》的女主角凯莉之后,莎拉・杰西卡-帕克俨然成为全球女性心中的时尚偶像,而她独到的时尚品味也已获得所有时尚评论人士的肯定。莎拉・杰西卡-帕克在2005年完成了她心中一直以来的一个梦想――拥有一瓶自己所设计的香水。她与知名调香师合力调制出的首款名为Lovely的香水,其味道、包装以至广告都给人可爱甜美之感,相信不仅会吸引女士们的垂青,就连男性也会喜欢。

希拉里・达芙 Hilary Duff

从电视童星到流行歌手的希拉里・达芙和伊丽莎白・雅顿(Elizabeth Arden)去年9月宣布将推出希拉里・达芙的香水系列,新产品将于今年秋季在北美面市,然后向海外发售。伊丽莎白・雅顿表示希拉里・达芙有足够号召力,而达芙则坦言香水在自己的生活中占有很重要的地位,两者的合作会如何,大家不妨拭目以待。

大卫・贝克汉姆 David Beckham

去年贝克汉姆夫妇推出个人香水及一系列相关产品,而打头炮的有2005年十一月面世的David Beckham Instinct古龙水。据关于备战2006年世界杯的关系,贝克汉姆原本不打算在老家英国推出这款古龙水,但经有关方面游说下,各位英国男士最终也可以一沾这位万人迷的“味”力。

安东尼奥・班德拉斯 Antonio Banderas

明星制造范文第5篇

九岁小女孩林妙可在北京奥运会开幕式上的一夜成名,成为了国内数一数二的“小明星”。如何能够将自己的孩子培养成下一个“林妙可”也成为了无数家长密切关注的话题。让我们一起来借鉴林妙可的成功之路,打造属于你家的小明星吧I

要成为“林妙可第二”对于孩子本身有着很高的要求,首先就是出色的先天条件。这实际上也是娱乐圈中一个恒久不变的定律。对于小明星们来说,他们在表演方面不可能非常成熟,要想从很多孩子中脱颖而出,必然要在自身条件上具备过人之处,要么天真可爱,要么憨厚逗人,林妙可就是依靠自己天使般的脸孔以及甜美的笑容才开始踏上自己明星之路的。

1 培养艺术气质

首先是培养孩子的艺术气质,从小,林妙可的父亲就让她练字。练字可陶冶一个人的良好性情,培养怡人的风貌气质。从林妙可在开幕式上的表现来看,她作为一位书香门第子女应该具备的大家闺秀气质以及波澜不惊的心态都彰显无遗,而这与父母平目的培养是绝对分不开的。

2 培养兴趣爱好

林妙可的母亲直致力于培养孩子的兴趣爱好,在北京奥运会开幕式之前,林妙可已经学习了两年多声乐和四年舞蹈,这也是她最终能够从许多孩子中脱颖而出获得张艺谋的青睐的关键所在。当然,林妙可本人对于歌舞表演的喜爱也是她能够在这方面取得成绩的主要原因,如果家长们因为想要培养孩子而强迫孩子去学一些她根本不感兴趣的项目,反而可能会取得适得其反的效果。

3 培养镜头感

区分普通孩子与具备明星潜质的孩子一个很重要的标准就是他们在公众以及镜头前的表现,如果一个孩子在镜头前总显得束手无措,那么她即使具备很好的外表条件,恐怕也无法成为镁光灯下的小明星。这一点林妙可其实走了一条捷径――她爸爸就是个专业摄影师,在林妙可很小的时候就为她拍了很多照片,这使得如今的林妙可一看见镜头就兴奋。不仅没有一点害怕,反而加倍的显得自然。看来想让孩子成为童星的家长们,首先就该置备一个好的相机,让孩子从小练起,培养镜头感。潜移默化地引导孩子们走上艺术的道路。

怎么样培养宝宝的镜头感?

1平时让宝宝多见识,多给宝宝拍片,多留意宝宝好看的角度;

2拍时多逗宝宝,让他对镜头不陌生,产生自然的感情;

3不要经常抱着宝宝,让他轻松地在最自然的状态下来表现自己;

4家里也是一个好的场景,放个小玩具在宝宝面前,或者放宝宝最喜欢的小玩意给他玩,拍下玩耍过程,让拍摄变得生动有趣味;

5外出也带相机,感觉宝宝状态好的时候,赶紧给抓拍几张,自然时间长了,宝宝一面对镜头就会进入状态,知道要怎么表现自己啦;

明星制造范文第6篇

沙子工厂的创办人金珉硕,曾在韩国顶尖娱乐公司YG担任声乐培训师,后来自立门户。这家从仅仅几平米录音棚起家的小公司,短短几年已经培养了5000多名学员,其中包括以热辣歌舞在中国引起争议的Girlsday少女组合。11月13日,Girlsday还获得韩国国内最具代表性的Melon音乐盛典最佳艺人奖的第五名。

沙子工厂只是韩国首尔江南区1.08公里长“韩流明星街区”中众多娱乐公司的一员。每个进入韩国“明星梦工厂”的学员都期盼着如《江南Style》歌中所唱的那样:被打造成为“虽然遮住但是比若隐若现还要性感的女人”和“与肌肉相比思想更加丰满的男人”。

韩国人热衷推出偶像组合,正和他们的“造星工业流水线”相吻合。学员们从一开始就要被分配到各种团队进行训练,这样可以节省培训教师的数量和经费,取得批量成本优势。培训生之间既有竞争又相互协作。为了生存,每个人必须拼命表现出自己的特点,以免被淘汰;演出时,团队成员全情投入,技能互补,比单打独斗更容易打响知名度。当我们惊叹李敏镐、金秀贤等韩星既能演影视剧,又能在台上有板有眼地唱歌时,背后起关键作用的其实是他们所接受的魔鬼训练和工业化的造星机制。

如今,正如《江南Style》风靡全球一样,韩国的偶像明星组合团队开始集体冲击世界娱乐圈,其中包括在台湾创造了连续63周位居第一名的记录的Super Junior、在日本Oricon排行榜上位居第一名的少女时代、在美国Billboard排行榜位居第二名的Psy“鸟叔”和第40多名的Wonder Girls等。而在中国,EXO等韩国偶像团体正成为“90后”、“00后”粉丝们的最爱。2014年最新一季《中国好声音》冠军张碧晨就是一名从韩国学成归来的练习生,而她在韩国也是以女子组合身份出道的。

孙中山曾在《建国方略・民权初步・序》中感叹:“中国四万万之众,等于一盘散沙,此岂天生而然耶?”而韩国人却有把一盘散沙揉在一起的奇妙功力,原因何在?

韩国金融监督院的数据显示,2013年韩国SM娱乐公司的销售额达到1643亿韩元,和2010年相比增长90.2%;YG娱乐2013年销售额1057亿韩元,较2010年的448亿韩元增长135.9%。韩联社认为,韩流偶像组合在亚洲、美洲、欧洲等海外市场取得巨大成功,并拉动周边产品销售额的增长,是娱乐公司业绩提升的主要原因。

与中国公司多推出个体明星不同,韩国公司倾力打造偶像组合团队。原因是偶像组合更符合商业化、品牌化的特点,团队成员可以常换常新。此外,偶像团队的商标权属于娱乐公司,一旦某个成员退团“单飞”,便不能再使用原来团队的名称。这样就保证了娱乐公司利益的最大化。

与欧美人拥有强大的胸腔共鸣和头腔共鸣不同,东方人更注重身材的优势。他们很难飙出高音,于是只好扬长避短,改良了Hip-Pop音乐,创造出结合了舞曲、现代节奏布鲁斯、流行电音、嘻哈音乐等元素的K-Pop曲风。这种“混搭式创新”也是“韩国制造”走向世界的秘诀之一。

在韩国热衷于批量制造明星的背后,还隐藏着更深层次的文化背景。一方面,美国文化学者本尼迪克特曾把中国、日本、韩国等儒教国家都辨识为“耻感文化”类型。在韩国人看来,被日本殖民半个世纪的“国耻”,不仅是个人的耻辱,更是一种人格化的集体主义的耻感。这种耻感文化成为奋发图强的集体动力,从而使韩国人更有毅力组成团队去迎接挑战。

明星制造范文第7篇

2010年8月,我帮家人拍了段好笑的视频,无心插柳之举,却为自己的事业打开了另外一扇门。

我6岁的小侄子是个虎头虎脑的小家伙,特别讨人喜欢。那阵子,他们幼儿园举办了“小小新闻主播”的比赛。看着小家伙在家里的方桌前一本正经地播报新闻,我觉得蛮好玩。那阵子,我恰好买了一台二手的摄像机,便帮他拍了一段视频,还精心加上配乐。这一段5分钟的视频,让家人们都觉得很开心。

我哥爱显摆,把这段视频复制到自己的手机里,看到朋友就播一遍。后来,他还把视频上传到微博里,引得众多网友的围观。有一天,我哥给我打电话,问我可不可以帮他几个同事家里的宝宝也拍一段。因为大家看了都觉得很有意思,想要尝试一下。

对我来说,这不过是举手之劳的事,我很爽快地答应了。在陆续帮几个小朋友拍了“我是新闻小主播”的视频后,家长们都赞不绝口。后来,又有家长联系我,说最近学校有文艺汇演,自己家的宝宝很喜欢唱歌、跳舞,想要邀请我把这些拍摄成专辑,当然,到时候是可以付费给我的。

就这样,我带着简单的设备,跟拍小朋友大半天的活动,并且在后期还让小朋友给自己的视频配了音,一共剪辑成近20分钟的视频片段。这一张专辑得到了小朋友和家长们的一致夸奖。后来,我拿到了400元的报酬。这笔钱对于在家待业的我有了很好的启发:现在很多家庭都把自家的宝宝当成最耀眼的星星,如果可以把宝宝们日常表演、唱歌、跳舞等活动拍摄整理成视频,提供给家长,一定会很受欢迎的。再说,现在不少儿童摄影都很热门了,要是把平面的照片变成有搭配音乐、旁白、画片的视频,一定更受欢迎。

我跟家里人一合计,打算开一家“制造‘小明星’”工作室。我先租了一套2室1厅的房子,就在学校附近,租金1500元/月。再经过简单的装修,我的工作室就成了。

我开始为自己的“制造‘小明星’”工作室做推广。网络就是最好的推广渠道。现在很多新晋爸妈基本都是上网族,网络途径对我来说就是最省钱、最有效的方式。

我在微博上进行了一个“我是新闻小主播”募集活动,免费为99名小朋友拍摄一段5分钟的新闻播报视频。这个活动非常受小朋友及家长们的喜欢。我附近的一个幼儿园甚至还组织学生团体来我这儿体验活动。

我还把拍摄整理完成的视频上传到微博里,这些逗趣的新闻片段获得了很高的点击率。不少人转发、点评。就这样,我这个默默无名的小店,在我们这个城市开始广为人知。现在,我的行程都被安排得很满了。

很多家长都喜欢带上小朋友到我这儿来,我也可以出外景。总之,我的视频时间一般控制在10~30分钟,收费也不贵,100~500元。根据拍摄的难度、时间安排等定价收费。

为了能多和小朋友互动,开发他们快乐的一面,我还去上了幼教课程。孩子们都喜欢跟我玩,这样拍出来的画面也显得很轻松欢快。

除了记录让人热捧的“我是新闻小主播”视频,最近我还发现了有一款可以把小朋友的头像制作到动画片里面的软件。我花了5位数的价格引进了这套软件。有了这套软件,只要在我的工作室把自己各个角度的头像拍摄下来,就能制造到动画片里面去。这么一来,所有的小朋友都可以化身成自己喜欢的动漫人物了。

仅是这一项新开辟的业务就收获颇丰。小朋友们都曾经幻想成为动画片里的角色,跟美人鱼、花仙子、米老鼠、奥特曼等动漫人物一起出现在奇幻的世界里。现如今,这个看似不可能完成的任务真的就变成了现实。

明星制造范文第8篇

关键词:法拉奇 采访 新闻 明星

欧里亚娜·法拉奇(Oriana Fallaci),1930年6月29日出生于意大利的

佛罗伦萨,被人们称为20世纪最优秀的女性之一、最优秀的新闻工作者之一、最优秀的小

说家之一。一个人跻身于其中任何一个,都会被视为了不起的成就,何况得到这么多领域的

认同?她在新闻界取得的成就被视为一个奇迹,作家圣·阿里科说她取得了一般的闻工作者用150年的时间也不能完成的新闻业绩。

她既是新闻工作者又是小说家。从小她便博览群书,埋头苦学,梦想当一名世界闻名的作家。现实迫使她选择了做记者。不过,她却是隐身于新闻工作者队伍中的小说家。不说她的《印沙》被誉为20世纪的《伊利亚特》,单从她的新闻报道方面来看,《风云人物采访记》,可以说是上个世纪六七十年代国际政治关系风云录。法拉奇本人就是一本书,她的妹妹宝拉评价说:“我姐姐是一本敞开的书。这书是用中文和梵文写成的。”j对西方人来说,中文和梵文意味着神秘。本文就是要试着揭开法拉奇神秘的面纱,主要从她时刻将自己置于舞台中心和独特的采写风格两个方面来浅析她成功的原因。

一、舞台中心的主角

法拉奇从一开始就找到了一种适合表现自己的方式:新新闻主义写作。后来她不断地对之加以锤炼、改进。新新闻主义是20世纪70年代美国新闻学流派之一,熔新闻与小说于一炉。倡导新闻必须提供比事实更重要的东西,即写作的风格与质量,使受众在阅读新闻时不仅获得事实,更重要的是获得阅读时的审美愉悦。从法拉奇的新闻实践看,她是一位新新闻主义理论的实践者,用文学手段代替传统的报道是法拉奇的长处所在。她强调新闻不仅要有引人注目的重大的、吸引人的、具有刺激性的事件,同时,更要有作家自己的思想,特别是要使文章有自己的风格、自己的气息。法拉奇说: “我是一名演员,一个自我中心者。只有把我放人报道中时,该报道才是最好的。”k法拉奇把写文章当作了供自己表演的舞台。她毫不掩饰地把自己的观点、见解、感情和倾向融人报道中,对所写人物自由地进行道德判断。她极少借助纯粹的记录性陈述,而是始终在叙述中掺杂着个人的感受。她不承认新闻报道中存在着公正与客观,觉得所谓的客观性是虚伪的或假想出来的:“记者写报道的时候只能凭自己的良心。”l

她运用文学化的新闻工作表达自己,并把她本人的一切突显在作品的内容中。我们在她的作品中与她共同经历冒险事件,共同体验爱情滋味,共同分担哲学与政治上的焦虑。正如圣·阿里科所说:“法拉奇把自己造就成了明星,她是现代神话创作过程中的典型代表。”m犹如当年的格瓦拉、海明威,她是一个魅力四射的人物。

法拉奇作为一名记者介入新闻报道使文章自始至终都令人激动。在报道为采访玛丽莲.梦露所做的种种努力中,她将自己寻找梦露的过程活灵活现、生动细致的描绘出来,让读者与她一起体验寻“梦”的激动。她采用第一人称的报道方式,让整个世界都把她为一睹女星风采而进行的艰辛历程当作中心话题来谈论,展示出她自己的个性。梦露没有见到,但人们却认识了一个明星般的女记者。意大利读者为法拉奇疯狂,而不是为梦露。美国最大的城市关注着法拉奇的努力,记者们都想报道她,四处追随着她。她把自己的声音、把悬念融入叙述,让读者进入一个奇妙的世界。在文章结尾邀请梦露方便时到她家做客更使报道充满了喜剧化的色彩。

法拉奇总是以第一人称的亲历式报道完成作品,她将个人经历的点滴细节插入作品,通过个人的感受和判断,以真实感获得读者的信任。在许多重大事件的报道中,法拉奇本人既是事件的亲历者同时也是讲述者,其作品就是亲历者与读者“面对面”的讲述和聆听。但没有牺牲过准确性的原则。

1968年9月,第奥运会在墨西哥的墨西哥城举行,此举招来的是大规模的学生反政府运动。她在报道中让事实说话,但却依然牢牢占据着戏剧舞台的中心。在参加一次遭军方野蛮镇压德学生示威活动中,法拉奇身受重伤,《奥丽亚娜·法拉奇报道:血洗之夜我不幸受伤》讲诉她的历险经历: “子弹在我们头上呼啸。我听到人们在呼喊。……我左边那个人受了伤。……一颗子弹打穿了水管,水向我们喷射过来,我们……浸泡在被血染红的水里。”n作品具有类似历险小说的特征,率直有力,引人人胜。附带的照片有力的补充和说明了她的个人形象。作者在这里巩固了她女英雄的形象:面对专制主义,一位追求自由与公正的女记者挺起了胸膛。

真正使她赢得巨大荣誉的是对越战的采访。她以《欧洲人》周刊记者的身份来到越南采访越战,在战争中数次被弹片击伤,幸好及时被送到医院救治。她开始了一场“探讨事实真相的战斗”,及时而又切中时弊文章被世界各国的报刊广泛刊载或转载。丰厚的文学底蕴为她的文章拓展了广阔的艺术表现空间,文学的视点使其新闻作品更具穿透力,更善于多层次、多角度地审视和剥离事物,展现出了许多记者“看不到”的东西。她用虚构的手法撰写非虚构作品并在文章中将自己塑造成东南亚的明星。

她正在成为一个锋芒毕露、渴望控制他人的那位“法拉奇”,在几乎每一部作品中都不断重塑和强化着自己的形象,呈现在读者面前的已然是一位冉冉升起的明星。不过,使这颗明星光芒四射是在她采访英吉拉·甘地、瓦文萨、 基辛格等政治巨头的时刻。

二、政客头疼的记者

法拉奇早年的闻名为她能够有机会采访到各国的政治巨头奠定了基础。她采访过邓小平、基辛格、甘地、瓦文萨、阿拉法特、霍梅尼、卡扎菲等非凡人物和政治巨头。面对这些改变历史进程的人物,她始终摆出一种咄咄逼人的姿态,并让全世界为之叫好,让那些大人物感到害怕。她的采访方式,与其说是采访,不如说更像吵架——与各国重要的政治领导人吵架。法拉奇拥有桀骜不驯、藐视权贵的个性和永不满足的进取精神,她在每次采访前都做认真、细致、严谨的准备工作,因此能够面对众多世界政治风云人物,不卑不亢,主动进击,写出一篇篇独树一帜的政治访问记。

成功的谈话方式也是十分重要的,她善于提出一些让人无法拒绝的出其不意的问题,让对方不知不觉的掉进圈套。

她向往绝对自由,极端痛恨权力,认为暴君或总统,刽子手或将军或受人热爱的领袖们手中的权力都是不人道的和可憎的。或许正是因为如此,当她采访这些人物时,总乐于提出刻薄、刁钻、尖锐甚至尖酸的问题,令对方头疼不已。而她正是以提问尖锐、言辞雄辩、透视独特、资料新颖的新闻个性而影响日增的。她在采访中常常与采访对象争论起来,把提问变成正面攻击。许多叱咤风云的政坛要人都在她炮火般的问话中流露出自己真实的想法,这正好是她想要的。

法拉奇看基辛格是个:“粗壮的矮个子,顶着一个羝羊般的大脑袋”。在采访他的时候,她问道:“基辛格博士,如果我把手枪对准您的太阳穴,命令您在阮文绍和黎德寿之间选择一人共进晚餐……那您选择谁?”o这种问题大概只有法拉奇式的才能问得出。在法拉奇的旁敲侧击下,基辛格发表了他著名的牛仔言论。就因为这个言论,基辛格饱受新闻界的批评,他在接受其他记者采访时声称接见法拉奇是自己“生平最愚蠢的一件事”。

在采访南越总理阮文绍时,她想获得他对外界评论他是“南越最腐败的人”的意见,当直接问他时,阮文绍矢口否认了这种传言。法拉奇将这个问题分解为两个有内在联系的小问题。她先问:“您出身十分贫穷,对吗?”阮文绍听后,动情地描述了小时候他家庭的艰难处境。得到了上述问题的肯定答案后,法拉奇接着问:“今天,您富裕至极,在瑞士、伦敦、巴黎和澳大利亚有应行存款和住房,对吗?”p阮文绍虽然否认了,但为了澄清这一“传言”,他不得不详细地道出他的“少许家产”。如此一来,阮文绍是否真的如传言中的那么腐败,还是如他所言并不富裕,已呈现大家面前,读者大可根据他所列的财产清单中得出自己的判断。

在采访邓小平的时候,她同样借问天安门城楼上的像是否会永远悬挂着来了解邓小平对的评价。

总之,冒险、冲突、历史事件和个人风格使法拉奇的采访记精彩纷呈。法拉奇力图使自己的采访记具有文学美,将文学性融入报道中,认真精确记录每一句话,按事先构想好的方式撰写采访。这些采访记不仅体现了法拉奇的新闻采访技巧和专业训练素质,而且放射出一种罕见的精神力量:挑战权力,拒绝谄媚。《风云人物采访记》被《华盛顿邮报》誉为“采访艺术的辉煌样板。”《滚石》杂志则称其为“当代最伟大的政治采访文集。”连《花花公子》杂志也忍不住评论说,“如果你不明白这世界为什么这么乱,法拉奇的采访中有答案:那些自吹自擂的家伙们在左右着世界。”q就凭这本书,法拉奇确立了她的“国际政治采访之母”的地位。

在采访世界风云人物的过程中,法拉奇本人同时成了一个神话般的人物,也成了被新闻界追逐的风云人物。她的一次次采访是制造神话的过程,是某种仪式,这种仪式使得她一个一个地遭遇巨人哥利亚,并且一个接一个地战胜他。在公众的心目中,她的经历近乎神话,而她创作的每一部作品都在不断地重塑和强化着这个神话,凸现着一个为追求真理与自由而不惧死亡、正直无私的新闻工作者形象。

当然,一个人能否获得成功是由许多因素共同构成的,既要有自身的主观努力,也要有客观的条件机遇。法拉奇的人生经历本就是常人无法企及的。她亲历二战,1950年任《晚邮报》驻外记者。1967年开始任《欧洲人》周刊战地记者,采访过越南战争、印度和巴基斯坦战争、中东战争和南非动乱。两次获得圣·文森特新闻奖,一次获得班卡瑞拉畅销书作者奖。她还获得美国芝加哥哥伦比亚学院名誉文学博士学位。这些丰富的经历与她的成功相互交织,塑造出了明星般的奥里亚娜·法拉奇。不管法拉奇用的是什么方法,她取得了惊人的成功是不争的事实。分析她的成功之路对后来者不无裨益,这也是本文的目的之所在了。

注释:

j刘宇晖、刘宇新编著,《世界第一女记者:奥里亚娜·法拉奇》,四川人民出版社1997年第1版,第370页

klmn(美)圣·阿里科(Santo·L·Arico)著,李青藜译,《女人与神话:奥丽亚娜·法拉奇传》,新华出版社2000年第1版,第82页,第76页,第3页,第136页

op(意)奥里亚娜·法拉奇(Oriana Fallaci)著,嵇书佩、乐华、杨顺祥译,《风云人物采访记》(全译本),新华出版社1988年第1版,第15页,第55页

q《我们也可以说不》,2002年6月19日, 218.65.112.180

参考文献:

刘宇晖、刘宇新编著,《世界第一女记者:奥里亚娜·法拉奇》,四川人民出版社1997年第1版

(美)圣·阿里科(Santo·L·Arico)著,李青藜译,《女人与神话:奥丽亚娜·法拉奇传》,新华出版社2000年第1版

(意)奥里亚娜·法拉奇(Oriana Fallaci)著,嵇书佩、乐华、杨顺祥译,《风云人物采访记》(全译本),新华出版社1988年第1版

(意)奥里亚娜·法拉奇(Oriana Fallaci)著,毛喻原、王大迟译,《给一个未出生孩子的信》,海南出版社2002年第1版

(意)奥里亚娜·法拉奇(Oriana Fallaci)著,郭毅译,《人》,新华出版社1982年第1版

明星制造范文第9篇

在近期许多媒体报道和悼念活动中,“二十二大明星”的说法被频频提及。诞生于1962年的“二十二大明星”是新中国在“”之前唯一的“造星运动”。

不久前举办的2012“华鼎奖”名人满意度调查颁奖典礼上,刚刚离世的陈强、张瑞芳与“二十二大明星”中健在的其他十一位老人共同获颁“终身成就奖”。而今年举办的长春电影节和第二十一届金鸡百花电影节,也专设特别环节致敬“二十二大明星”。

“二十二大明星”是如何诞生的?在那个特殊的年代,“二十二大明星”名单出炉的背后,氤氲着怎样的历史和政治氛围?

这谜一般的“二十二大明星”,是真实的历史名词吗?

与新侨会议

评选电影明星不是新中国的首创,早在1933年2月,老上海的《明星日报》就票选出“电影皇后”胡蝶。同月《电声日报》选出“中国十大明星”,胡蝶再次荣膺“电影皇后”,阮玲玉紧随其后,年仅二十二岁的男演员金焰则当上了“电影皇帝”。

1949年以后,“明星”一词渐渐淡出公共场合,“演员”和“电影工作者”成为正式的称呼。在当时的政治气候中,“明星”一词容易让人联想到“资产阶级腐朽生活方式”。

然而,事实远比我们想象的更为复杂。

在1961年6月举行的“新侨会议”(全国文艺工作座谈会和文化部全国故事片创作会议)上,总理作了长篇讲话,对文艺界的“反右”扩大化和“”进行了措辞尖锐的批评,尤其是“一言堂”和“五子登科”(套框子、抓辫子、挖根子、戴帽子、打棍子),他对做领导的人提出,“希望你们干涉少些”,“不要把什么都说成是修正主义”。

的讲话是有点情绪的,他说:“我在1959年关于文艺工作两条腿走路方针的谈话,从今天来看,也不一定都是对的,里面也会有过头或不足的地方。使我难过的是,讲了以后得不到反应,打入冷宫,这就叫人不免有点情绪了。这次你们要求谈一次,我就谈一谈。心有所感,言之为快。”

“文艺工作也要两条腿走路”是1959年会见部分文艺界人士座谈会上的讲话,讲话提出了十个“既要……又要……”,第一条是“既要鼓足干劲,又要心情舒畅”,第七条是“既要政治挂帅,又要讲物质福利”,第九条是“既要敢想、敢说、敢做,又要有科学的分析和根据”。

在新侨会议上的讲话中,竟然用了六次“心情舒畅”。同时他提出:“群众看戏、看电影是要从中得到娱乐和休息,你通过典型化的形象表演,教育寓于其中,寓于娱乐之中。”“艺术作品的好坏,要由群众回答,而不是由领导回答。”

新侨会议结束后,1961年7月《人民日报》刊发的消息称,此次会议提出电影要有“好故事、好演员、好镜头、好音乐”的“四好”原则,其中“好演员”赫然在列。

周扬在新侨会议上有一个很鼓舞人的发言:“我们反对明星主义,但还是要有明星。在观众中,还是老演员的名声比较大,白杨、赵丹、秦怡……这当然是我们宝贵的财富……外国人讲狂热,有些电影狂对某个演员演的片子非去看不可。”不过,“”中的1967年,周扬“文艺黑线”的诸多罪状之一,就有这个发言。

显而易见的是,“明星”问题在会议上被正面提及,与新侨会议对“极左”文艺路线的拨乱反正有直接的关系。

在新侨会议推动下,“文艺八条”和“电影工作三十二条”先后颁布,保证艺术民主和按照电影规律办事,中国电影继新中国成立十周年之后,再次掀起了一波创作高潮。有了对演员和电影工作者的尊重,一批为全中国观众熟悉和喜爱的电影演员脱颖而出,他们不叫“明星”,却光彩夺目。

中国应该有自己的明星

当时参加新侨会议的长春电影制片厂女演员金迪还记得,1961年6月末的某天,总理邀请文化部副部长夏衍、电影局局长陈荒煤等人,以及各电影厂的厂长、编剧、导演和演员共三十余人,到中南海西花厅做客。

在总理会客室,对夏衍说:“夏衍同志,建国十多年了,为什么我们的电影院里还挂着苏联人民演员和功勋演员的明星照片,为什么没有我们自己的明星?”夏衍说:“总理放心,我们下去一定办。”

1962年金迪到天津演出话剧《雾重庆》,意外发现自己的大照片挂在电影院墙壁上,她才恍然大悟,原来1961年底厂里安排她拍照片并不是例行公事,而是派上这个用场。

八一电影制片厂女演员田华也并不知道有关“二十二大明星”遴选一事,现在回想起来,她只记得厂里曾通知说,奉上级指示,让田华去中国照相馆拍照。照片做什么用,田华当时并不知道,不过为了这次拍照,她还特意去烫了个头发,这个造型就出现在后来的“二十二大明星”照片中。

随着新侨会议的召开,电影界开始“调整、巩固、充实、提高”,更加强调电影生产自身的规律。同时,作为会议所呼吁的“艺术民主”的实践和产物,新中国第一个全国性群众电影评奖活动“百花奖”诞生了。中国电影工作者协会主席蔡楚生在《大众电影》刊登文章《热烈欢迎广大观众评奖电影》,文中专门提出,最佳故事片奖应该是“四好”电影,演反面角色的艺术家充当着“反面教员”:“他们的劳动有成就的,都应当受到肯定和获得荣誉。”

1962年4月28日,《人民日报》公布了“百花奖”评奖结果,在《红色娘子军》中扮演南霸天的陈强获得最佳电影配角奖。反面角色居然获奖,当时是个稀罕事,不少报刊还为此刊登文章进行讨论。

明星照片的隐秘流传

现在仍然健在的“二十二大明星”田华、金迪、谢芳、庞学勤、秦怡等人,对二十二人名单的出炉过程都不知情,而《人民日报》、《大众电影》等公开发行的报刊,也找寻不到二十二人名单的蛛丝马迹,可以确定,当年这份名单并没有公开。

明星制造范文第10篇

我们以2014年全球范围各大3D打印机制造商旗下产品的影响力和民众对其的认可度作为主要的依据,评出了2014年全球3D打印机制造商Top30,希望能反映和展示全球3D打印机制造领域的所有领先者,以维飨我国读者/用户/爱好者/产业领导者/创业者。

3D打印的概念早在19世纪末就已出现,1892年美国学者Blanther首次在公开场合提出使用层叠成型方法制作地形图的构想。这种堆叠薄层的方式制造三维形状物体的理念,也是3D打印的核心制造思想。经过不断的技术演进,逐渐形成了今天这种可以按照计算机3维设计模型为蓝本,通过软件分层离散和数控成型的系统,利用激光束、热熔喷嘴等方式将金属粉末、陶瓷粉末、塑料、细胞组织等特殊材料进行逐层堆积黏结,最终叠加塑造出3D实体产品。目前3D打印分为SLA、SLS、FDM和3DP四种主流的方式。

光固化立体造型技术(Stereo Lithography Apperance,SLA)

1986年,查尔斯・赫尔实现了用激光照射液态光敏树脂,固化分层制作三维物体的技术,并以光固化立体造型技术(Stereo Lithography Apperance,SLA)获得了专利。同年,查尔斯・赫尔成立了3D Systems公司,并于1988年推出了第一个面向公众的商业打印机SLA―250。

查尔斯・赫尔与世界上第一台SLA商用3D打印机SLA-250

SLA以光敏树脂的聚合反应为基础,在计算机控制下的紫外激光,沿着零件各分层截面轮廓,对液态树脂进行逐点扫描,使被扫描的树脂薄层产生聚合反应,由点逐渐形成线,最终形成零件的一个薄层的固化截面,而未被扫描到的树脂保持原来的液态。当一层固化完毕,升降工作台移动一个层片厚度的距离,在上一层已经固化的树脂表面再覆盖一层新的液态树脂,用以进行再一次的扫描固化。新固化的一层牢固地黏合在前一层上,如此循环往复,直到整个零件原型制造完毕。

SLA技术有较高的精度和较好的表面质量,且成形速度较快,能制造形状特别复杂和特别精细的零件、模具、模型等;还可以在原料中通过加入其它成分,用SLA原型模代替熔模精密铸造中的蜡模。不过由于树脂固化过程中产生收缩,不可避免地会产生应力或引起形变。因此开发收缩小、固化快、强度高的光敏材料是其发展趋势。

熔融沉积造型(Fused Deposition Modeling,FDM)

1988年,美国学者Scott Crump研制出了熔融沉积制造工艺(Fused Deposition Modeling,FDM),他使用热塑性材料,如蜡、ABS、尼龙等。材料在喷头内被加热熔化,喷头沿零件截面轮廓和填充轨迹运动,同时将熔化的材料以丝状挤出,材料迅速凝固,并与周围的材料凝结成形。1992年,Stratasys公司推出了第一台基于工艺熔融沉积制造(FDM)技术的3D打印机――“3D造型者(3D Modeler)”,这标志着FDM技术步入了商用阶段。

FDM技术

FDM工艺的关键是保持材料的半流动性。这些材料并没有固定的熔点,需要精确控制其温度。现在大红大紫的Makerbot、the Cube,还有RepRap它们都属于这类技术,只不过这些机器都是简化版。而专业级别的当属Stratasys的产品,例如Mojo、uPrint、Projet系列等。

选择性激光烧结(Selected Laser Sintering,SLS)

1989年,美国德克萨斯大学奥斯汀分校的C.R.Dechard发明了选择性激光烧结工艺(Selected Laser Sintering,SLS)。DTM公司于1992年推出了该工艺的商业化生产设备Sinter Sation。几十年来,奥斯汀分校和DTM公司在SLS领域做了大量的研究工作,在设备研制和工艺、材料开发上取得了丰硕成果。德国的EOS公司在这一领域也做了很多研究工作,并开发了相应的系列成型设备。国内也有多家单位进行SLS的相关研究工作,如华中科技大学、南京航空航天大学、西北工业大学、中北大学和北京隆源自动成型有限公司等,也取得了许多重大成果。

SLS技术是将粉末预热到稍低于其熔点的温度,然后再将粉末铺平,利用激光束在计算机控制下根据分层截面信息进行有选择地一层层烧结,全部烧结完后再去掉多余的粉末,最后得到烧结好的零件。

利用SLS技术打印出来的首饰 查尔斯・赫尔与世界上第一台S L A商用3D打印机SLA-250

SLS最突出的优点在于它所使用的成型材料十分广泛。从理论上说,任何加热后能够形成原子间黏结的粉末材料都可以作为SLS的成型材料。可成功进行SLS成型加工的材料有石蜡、高分子、金属、陶瓷粉末和它们的复合粉末材料,甚至是金属。由于SLS成型材料品种多、用料节省、成型件性能分布广泛、适合多种用途以及SLS无需设计和制造复杂的支撑系统,所以SLS的应用越来越广泛。 利用SLS工艺打印出来的首饰

三维打印(3D Printing,3DP)

1993年,美国麻省理工大学的EmanualSachs教授发明了三维印刷技术(3DP),它与SLS类似,采用粉末材料成形,如陶瓷粉末,金属粉末,所不同的是材料粉末不是通过烧结连接起来的,而是通过喷头用黏结剂(如硅胶)将粉末粘合成型,看上去就像将零件的截面“印刷”在材料粉末上面一样。

采用3DP技术的厂商,主要是Zcorporation公司、EX-ONE公司等,zprinter、R系列三维打印机为主,此类3D打印机能使用的材料比较多,包括石膏、塑料、陶瓷和金属等,而且还可以打印彩色零件,成型过程中没有被黏结的粉末起到支撑作用,能够形成内部有复杂形状的零件。此类打印机通过多碰头和喷嘴来提高速度。

3DP在建筑业,游戏业,玩具和艺术行业等都有广泛的应用。

3DP成型速度快,成型材料价格低,适合做桌面型的快速成型设备,成型过程不需要支撑,多余粉末的去除比较方便,特别适合于做内腔复杂的原型,而且在黏结剂中可以添加颜料,可以制作各种彩色原型,这是该工艺最具竞争力的特点之一。但3DP制作出来的物品强度较低,只能做概念型模型,而不能做功能性试验。

3D打印的现状和未来

目前,3D打印依然存在一些问题, 3D打印机目前还存在技术相对单一、设备便携性差、效率低下、材料受限制、精度不够,成本较高等问题。而制作出来的东西相对于工业化大规模生产出的产品毛刺较多,需要打磨,质量较差,难被消费者认可。但是随着我们科研人员的不断努力,相信这些技术问题都只是暂时的。而3D打印出来的产品也最终会打动消费者,获得市场的肯定。

3D打印技术虽然无法应用于大规模生产,但是对于小规模制造,尤其是高端的定制化产品,有着无比的优势。目前 3D打印已经广泛应用于军工、航天、医学、建筑、汽车、电子、服装、珠宝首饰等种领域。3D打印技术也被《时代》周刊选为2014年25项年度最佳发明。

仅在过去一年中,美国海军试验了利用3D打印等先进制造技术快速制造舰艇零件,NASA利用3D打印技术制造了整台成像望远镜,Local Motors公司制作出了首台3D打印汽车并成功上路,Pi-Top更是成为了全球首款3D打印的笔记本电脑,通用电气公司使用3D打印技术改进了其喷气引擎的效率,美国三维系统公司的3D打印机能打印糖果和乐器……这些成就无不向我们展示着3D技术已经在我们身边有着举足轻重的作用。

而如今,走在3D打印前沿的科学家们已经不仅仅将3D打印材料限于金属和特定材料,半导体材料的3D打印已经在制作具有逻辑性和功能性的电子电路和微电路上取得了突破。而生物打印已经在3D打印技术中取得了巨大的进展。维克森林大学的艾塔拉博士已经成功打印出了植入人体尿道的印刷品;Organovo公司在竭尽全力地进行用于医学研究和治疗用途的功能性人体组织3D打印研究;Craig Venter团队和Cambrian Genomics公司甚至打印出了DNA――没错,就是DNA!一次能打印一个碱基对!

FDM技术以及采用FDM的3D打印机

就我国而言,虽然目前3D打印还处于产业化起步阶段,还存在相关技术人员资源缺乏,联盟作用不明显,企业只能各自为战,应用市场主要停留在产品设计研发以及科普教育方面等诸多不足,但是资本和政策的重视和鼓励以及我们企业自身在自主技术上的努力已经在使得这种情况有了好转的条件,也造就了一些明星企业。例如,作为国内唯一一家拥有激光烧结3D打印机的研发能力以及相对应高分子材料粉末的生产能力的华署高科,在2014年成功研制出了世界上最快的工业级3D打印机。而桌面级产品多次获得国际大奖的太尔时代自主开发的UP!系列3D打印机在硬件、软件和易用性上都已达到相当高的水平,甚至与世界知名的Makerbot和CubeX系列相比也毫不逊色。

现在,我国科研人员已经成功研制出了首台航天3D打印机,并已成功打印出了卫星星载设备的光学镜片支架,核电检测设备的精密复杂零件,飞机研制过程中用到的叶轮,汽车发动机中的异形齿轮等构件,而我国医生也成功采用3D打印技术为病人制作出了一块头盖骨并成功完成了手术……这些创举是令人激动的。当然,普遍存在的仅仅利用设备做一些小小的消费产品打印,或不足以谈创业。

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