美术作品鉴赏范文

时间:2023-02-25 15:12:48

美术作品鉴赏

美术作品鉴赏范文第1篇

关键词:美术作品;人文精神;鉴赏;文化情境

一、文化情境中进行美术作品鉴赏的原因分析

艺术家在进行艺术创作时,不仅要重现事物的美,更重要的是把艺术家自身的思想感情融入其中,通过对各种学科综合知识的巧妙运用,使得“美”在其笔端得到升华。在进行艺术创作的时候,要对美术作品创作的基本能力、空间想象能力、逻辑能力机型综合运用在,这样才能创作出一幅完美的作品。所以,我们在欣赏这样一幅作品的时候要对这些思想感情、多学科知识进行综合的分析,才能很好地提高鉴赏效果。

二、在文化情境中进行美术鉴赏的简述

随着社会的不断进步,我国对美术作品的鉴赏与研究也在发生变化,将美术作品放到特定的历史环境下去分析其蕴含的深层意味,可以对画家创作时的情景进行真实的在现,这样可以很好的提高我们的鉴赏水平。所谓文化情景就是一件美术作品的创作过程当时所处的文化环境、时代背景、文化特征等等。在对美术作品进行鉴赏的过程中,分析其文化背景至关重要。在鉴赏美术作品的时候,不应该只对作品的技巧进行分析,还要明确作品的历史背景、社会人文以及科学特征等等,把作品融入到当时的文化环境当中去,对画家创作时的内在情感进行分析。优秀的美术作品作为我国文化遗产的一部分,在社会文明中有着不可替代的作用。美术作品的优秀思想、优良的精神可以运用到社会生产实践当中去,这样不仅可以有效的促进社会的进步,还能引导人们的心态向积极健康的方向发展,而且对研究人员的想象力、创造力有很好的促进作用。此外,还有很多非常深奥的哲学思想蕴含在美术作品中,这就更加要求我们在做美术作品鉴赏的时候不仅要分析其历史环境,而且要分析画家在创作的时候内心的思想与情感。画家在进行美术作品创作的过程,实际上是对多种不同文化与知识的综合运用,所以,加强文化情景中美术作品的鉴赏可以提高人们的基本素质。这种鉴赏本身就是对生活的一种很好的还原,但是不是对生活简简单单的那种描述,而是把价值观、审美观与文化情景进行统一。人们在进行美术作品鉴赏的时候,应该通过视觉感受来体会作品中蕴含的深层次的思想与感情,努力与作者产生共鸣,在鉴赏美术作品的时候使自身的思想也得到进一步的升华。

三、文化环境中进行美术鉴赏

俗话说“艺术源于生活高于生活”不同地区的美术艺术也有不同风情,所以我们在鉴赏美术作品的时候,要近距离的对美术作品进行感受。例如黄永玉前辈的《山鬼》有着浓厚的湘西本土特色,黄老塑造的“山鬼”这一形象其实是在湘西本地神话故事中有着悠久的历史,黄老在创作这幅作品的时候也让“山鬼”这一形象有了鲜明的特点。这个时候,我们要结合湘西本地的文化对“山鬼”这一民间形象和艺术形象进行对比分析。使我们在认识“山鬼”这个艺术形象的时候更加深刻。在对美术作品进行鉴赏的过程中,可以通过视觉、心理等方面的共鸣来进行,从视觉与心理上对作品进行感受,在这一过程中体验作者想要体验的情感与意境。例如在传统的国画进行赏析的时候,我们要对作品被创作出来的时代背景及其历史文化有所了解,在鉴赏这种作品的时候应该对当代历史文化有很好的掌握,还可以借助古典音乐来进行联想,体会作者创作时的情感。中国古典画作和古典诗歌一样很多都是托物言志、借景抒情的,了解了这一点很有利于对美术作品的鉴赏。在进行美术作品鉴赏的时候,我们还要注意美术与其他学科之间的连接,由于美术作品在创作的过程中,不仅仅是美术技巧的简单堆叠,其过程结合了很多其他学科的科学内容,其蕴含的知识是比较广泛的,这就要求我们在鉴赏的时候,融入当地的政治、经济、文化、历史等方面的内容,这样可以很好的提高鉴赏的效果。例如:在对文艺复兴时期的美术作品进行鉴赏的时候,我们要很好地了解当时当地的历史背景、文化背景、经济背景等等,把这些背景有机的结合起来,接受画家生活年代、国家发展面临的环境和当时的世界环境。这样可以加强对作品的思考,得到作者想通过作品传达出的深层思想。在鉴赏的过程中还要注意与生活联系起来,艺术源于生活高于生活,生活中有着丰富多彩的美术作品,所以想要在文化情景中鉴赏美术作品可以从身边的美术作品入手,以此来提高自身的美术鉴赏能力。美术鉴赏还要与自然美进行有机结合,用自然美来发展自身的思维意识与审美能力。将美术鉴赏与行为艺术相结合,用这样的方式来提高美术鉴赏效果。

四、结语

不同的美术作品其蕴含的思想不同,再加上画家在创作它们的时候,融入了当时画家生活的环境与时代背景,所以我们在鉴赏美术作品的时候,要注重作品的历史文化背景,对画家生活的历史时期的社会文化和进行深入了解,才能更好地体会到作品深处蕴含的深刻内涵。

参考文献

[1]梁汉.试析在文化情境中开展美术鉴赏[J].美术教育研究,2013,(12).

[2]张媛媛.“在广泛的文化情境中认识美术”理念初探[J].科学大众•科学教育,2011,(6)

[3]伍慷.在文化情境中学习美术——关于加强高等美术院校文化素质教育的思考[J].美术教育研究,2011,(9).

[4]章媛.文化情境中的美术作品鉴赏[C]华中师范大学.2012.

美术作品鉴赏范文第2篇

关键词:美术作品鉴赏;存在问题;教学策略

“面对一幅绘画作品,该如何欣赏?面对一幅绘画作品,又该如何让学生学会独立欣赏?”这是一直以来存在我心里的一个问题,作为一名美术教育工作者,我常常观察、研究、思考并总结这一问题。

一、初中美术作品鉴赏中存在的常见问题

1.教学前往往很少布置预习,教学过程中我讲的时间多学生思考的时间少,欣赏课课后也很少布置拓展作业

这样的课我讲得口干舌燥,学生当作故事能听多少听多少,课后记得多少是多少。教学前很少布置预习是因为:(1)为了不给学习任务重的初中学生增加负担,所以一直抱着美术课的内容能在课堂解决就在课堂解决的心态。(2)事先对美术作品进行欣赏,学生需要查找一些图书资料或在网络上寻找,考虑到学校关于美术方面的图书资料不丰富,另外网络只有一部分学生家里有。

教学过程中,我讲的多学生思考的时间少,是因为:(1)学生都有惰性,而且当美术课是一节放松的课,希望教师讲,自己听听就行了。(2)至于思考,也是只有表层的反应。给予多一点的思考时间,没有人深入思考,而是变成了同学之间的聊天。

2.对美术作品的鉴赏也过多关注作者的介绍,作品的背景,还有作品的“文学性解释”

诚然,对美术作品的时代文化背景,其与艺术家本人的才能、性格的关联,以及美术作品描绘的故事等欣赏,是美术欣赏中重要的一块内容,让学生多了解和感受,使学生对艺术家及其作品有较全面和立体的认识,更能使学生在美术欣赏课中受到多方面的教育,得到全面发展。但过多阐释,而忽视作品的艺术特点,就有点为迎合学生的兴致,而将美术的“边角余料”过多阐述,没有回到审美教育的主渠道上来。

3.根据“答案”以印证自己是否答对,对自己的见解没有自信。

二、初中美术作品鉴赏的有效教学策略

1.充分发挥学生的自主性

(1)课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆、网络等收集与欣赏内容有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与欣赏内容的距离,产生欣赏的兴趣。兴趣是学生做好的老师,不必担心会给学习任务中的初中生增加负担。而且,据调查,现在一个班的学生有百分之八十家里有网络,已经不同于我们上学时期,所以有备而“赏”并非难事。

(2)上课时教师出示欣赏作品后,不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,请他们说说自己对作品的第一印象。学生可能只是凭直觉来欣赏美术作品,受到个体知识和经验的局限,感受到美的成分和质量都很有限,但确实是亲眼所见,亲身体验。教师不要因为学生思考讨论的成分和质量有限而失望,以简单的讲解代替学生感受的表达。重要的是出一些思考题,引导学生观察画面。如,画面是以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调,还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都有利于激发学生的主观感觉,胜于教师的讲解。

(3)课后,美术欣赏课很少有明确的课后作业或者练习,知识得不到巩固,加之欣赏活动多而分散,学到的知识很快就忘记了,所以,在教学中,可以给每节欣赏课设计不同类型的课后练习。如,在教学浙美版十三册“齐白石”时,课前我让学生观察寻找真实中的虾跟齐白石老人的虾有什么不一样的地方,课上分析讲解后,课后再让学生回去仔细观察虾,比比真实中的虾跟齐白石画的虾是不是真像教师或自己观察的那样不一样,并动手用自己的方式去画画虾,以及观察他们的生活习性。这样就把课堂的欣赏与生活联系起来了,激发了学生的兴趣与主动性。

2.多角度鉴赏美术作品

(1)对于一件美术作品,因为最突出的美点不同,所以备课、授课的侧重点也应不同。有的作品须侧重于时代背景和历史故事;有的应侧重于艺术家奇特而巧妙的构思;有的应侧重于形象的空间组合和画面构图;有的应侧重于造型与材质的表现力;有的应侧重于形象造型的寓意和联想;有的应侧重于对整体空间和自然环境的关照;有的应侧重于某种造型形式因素的运用。最重要的是教师能准确抓住作品的诸多美点之中一两个最为突出的美点,以此设计教学。

(2)美术欣赏课不应是一味地欣赏,有的时候让学生临摹作品,从中体味作品的内涵,这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面,更有助于学生理解作品。美术教学的四个领域――造型表现,设计应用,欣赏评述,综合探索并不是孤立的,它们之间相互交融与渗透,形成多向互动的关系。因此,欣赏教学与工艺、绘画的教学并不是孤立的,恰恰相反,欣赏教学始终贯穿在整个美术教学过程中,他们的关系是互为作用的,学生有了绘画的实践,能够更好地理解与认识艺术作品,而在欣赏艺术作品之后,他们就可以将作品的精华运用到自己的制作中。在学生有所体会的基础上,让学生掌握基础知识,为继续探求美作好铺垫。

3.培养学生自信力

教师在教学时要给学生更大的心理空间。不要以自己的角度来审视学生的表现;更不能不顾学生的年龄特点和语言能力,用过于理性化、专业化、成人化的语言对作品进行分析、点评;不要教给学生所谓的“标准答案”,因为任何一件美术作品在不同的人看来可能有不同的评价和感受,即使是同一个人,对同一件美术作品在不同时期、不同环境中都可能有不同的评价和感受。也要时刻给学生灌注一种思维,美术欣赏没有“标准答案”,自己体会到的就是你对这幅画的答案,而且要积极地把它表达出来。在课堂上,教师要转变教学形式,变教师一人讲为大家讲,先让学生有充足的时间观察、分析作品,然后鼓励他们讲出观察、分析的感受,讲错了没有关系,讲得好多表扬。当然当学生的理解与作品表意相差太远时,可以提出一些导向性的问题,启发和引导一些偏差认识回到较为正确的思路上来。例如,在教学浙美版十四册“现代生活的视觉语言”中,我紧扣学校对标志的需要,让学生共同为学校出力设计一个标志。在设计之前,以宾王中学的标志作为例子,让学生想想宾王中学的标志是有怎样的含义,作者是怎么构思的。学生怯生生地回答了一句“像蜗牛”,然后等我批判。我鼓励学生:“对啊,是有蜗牛的含义,你们比老师厉害,老师在没了解以前都看不出这含义,其实标志这个东西仁者见仁,智者见智,只要你觉得像它就是。”一鼓励以后,全班学生争着讲,学生的回答保证设计者都没想到,但又很中肯。

美术作品鉴赏范文第3篇

一、通过对创作者的生平的了解来提升欣赏者对抽象美术作品的欣赏能力

欣赏者在欣赏抽象美术作品的过程中,了解创作者的生平有助于把握作品中创作者留下的各种痕迹,从而更加理性地认识作品。例如,通过对创作者专业教育经历的了解,欣赏者能够理解作者不同时期作品的特点,以及创作者成熟时期作品中所包含的其他派系的痕迹,对于欣赏和理解抽象美术作品有很大的帮助。又如,通过了解创作者的情感经历,能够使欣赏者了解创作者在创作美术作品时经历的情感,从而能够将对画作的理性理解转移到对画作所表达的情感的感受上来,使欣赏者对抽象美术作品的欣赏能力得到提升。在对荷兰印象派代表人物彼埃•蒙德里安的作品《灰色的树》的欣赏过程中,我们就可以采用了解作者生平的方法,这样就能够更加准确地认识和理解这幅画作,同时对这幅画作的美的印象更加深刻。彼埃•蒙德里安曾在早年师从其叔叔——海牙派画家富尔兹•蒙德里安,得到了写实浪漫主义的真传,这一经历对其后来的创作影响巨大。在《灰色的树》中,还能够看到写实浪漫主义的特征——将内心深处的浪漫情感通过写实主义倾泻而出。在青年时期,蒙德里安就读于国立艺术学院,受到了象征主义、印象主义和表现主义的影响,开始形成了自己的风格。在1911-1914年间,蒙德里安受到了毕加索等立体主义的影响,因而形成了立体主义的风格,在《灰色的树》中,还能够看出采用了透视和立体三维画法的痕迹。在一战期间,蒙德里安致力于用画作表现和平和发展的理念,因而开始使用中性的色彩,这也是《灰色的树》中选择灰色作为主色点的重要原因。这样,通过对蒙德里安生平进行分析,欣赏者就能够对《灰色的树》有更加准确的理解,能够看出在画作中创作者采用的方法和其创作时的情感等,更能够欣赏到作品的美以及作者人格的伟大。

二、通过对创作者生活环境的了解提升欣赏者对抽象美术作品的欣赏能力

对创作者的生活环境的了解,能够从源头上帮助欣赏者认识到作者对于现实事物的认识能力。这样,当作者把现实事物抽象地表现为画作时,欣赏者就能够理解作者为什么选择这种方式来表达这样的主题和这样的情感。因为作者的生活环境不仅决定了创作者的受教育程度,同时还影响着作者对于事物的认知和对于情感的体验和表现程度。只有了解到这点,才能够更好地欣赏抽象画作。在对毕加索名画《哭泣的女人》进行欣赏的过程中,就需要充分地了解毕加索的生活环境,才能够深刻理解为什么“女人”哭泣时面部扭曲、眼睫毛的移位到如此地步。《哭泣的女人》是以毕加索的情人多拉•马尔为原型创作的。多拉•马尔与毕加索维持了长达九年的情人关系,在两人关系刚开始的期间,多拉•马尔与毕加索情感很好,两人出双入对。但是,两个人性格都很强硬,在很多问题上意见相左,谁也不愿意妥协,因而经常硬碰硬。在这样的相处模式之下,毕加索开始动手殴打多拉•马尔,并且多次将多拉•马尔打晕。多拉•马尔也因此多次哭泣。毕加索不仅经常打多拉•马尔,还经常出言刺激她,使她伤心落泪。在这种背景下,毕加索以多拉•马尔为原型创造出《哭泣的女人》。当欣赏者了解了毕加索的创作过程之后,就能够更加深刻地理解《哭泣的女人》中主人公面部的扭曲,也能够理解毕加索刻意对其的丑化,能够进一步地体会毕加索在创作时候的感情。

三、通过对创作者所处政治环境的了解来更加深刻地体会美术作品的寓意

虽然抽象艺术不直接表达现实社会,不直接表现政治问题,但是创作者所处的政治环境对其创作主题和创作思路也会产生巨大的影响。通过对其进行研究,能够更加深刻地掌握抽象美术作品的内涵。在里希特的画作《派对》中,创作者就通过画作来对明星托里亚尼的中产阶级生活方式进行了批判。这种批判并不是来源于里希特的一时兴起,而是在里希特早年的生活方式以及当时的政治环境影响下产生的,因而有着明显的政治意味。里希特在两德分裂之后,在民主德国生活,后来冲破阻碍到了西德。在与民主德国有着完全不同政治气氛与创作氛围的西德中,里希特的思想产生了极大的震撼,并且努力适应。美国当时在德国的文化艺术政策和政治政策深刻地影响西德的艺术发展,里希特也受到了深刻的影响,进而发展了其政治波普风格,这在《派对》里得到了淋漓尽致的体现。

四、结语

综上所述,运用社会学视角对抽象美术作品进行鉴赏能够使欣赏者更加准确地理解作品所表达的内容,把握作品所表达的主题,掌握作品所传递的情感,这对于欣赏者鉴赏抽象美术作品有着非常重要的作用。因此,我们在对抽象美术作品鉴赏的过程中,需要灵活运用社会学的视角,通过了解创作者的生平及其所处的生活环境、政治环境等对作品进行全面、深刻和立体的了解,不断提升对抽象美术作品欣赏能力。

美术作品鉴赏范文第4篇

关键词 高中美术;教学;鉴赏能力

中图分类号 G633

文献标识码 A

一、前言

高中美术教学活动最基本的任务就是培养学生有一定的美术素养,进而掌握一定的美术鉴赏能力,这是学生在创作和设计等活动中必须具备的能力。美术课程的重要价值首先就表现在可以陶冶学生的情操,提高学生对美的敏感度,进而提高他们的审美能力,最终达到学生对自然与生活的热爱还有责任感。美术鉴赏能力不是一朝一夕就能锻炼达到的,需要教师和学生在学习活动中共同完成,在欣赏和创作美术作品中潜移默化的完成。

二、提高学生美术鉴赏能力的原因

1.学生在美术课堂上存在对美术的误解

高中新课改以来,为了改变学生直线条的思维方式以及教师单纯的教授学科知识等情况,美术课程目标划分了创造、设计、鉴赏以及探索四个阶段和领域,为的是使学生能够多角度综合的了解学习美术课,提高学生的各方面能力和综合素养,但是研究发现,这四个阶段和领域中,学生对鉴赏几乎没有什么兴趣。大多数学生对美术课的理解就是教师教他们怎么学会画画,他们对美术的范畴几乎不了解,对高中美术课中的鉴赏课也缺乏印象。

2.学生学习美术课时丧失兴趣

兴趣是最好的老师,这是所有为人师表的教师都知道的至理名言,但是现在的高中生对美术鉴赏课几乎毫无兴趣,使得提高学生的美术鉴赏能力成为不可能完成的目标。其中的原因不外乎有三点:首先是,家庭教育因素,学生在很小的时候,家里的父母就告诉孩子美术就是画画,在孩子画的好的时候给予鼓励和奖赏,误导了孩子对于美术概念的判断。其次是,教师虽然在努力执行新课改的各项任务,但是几十年如一日的教学模式已经让教师很难改变过来,陈旧的教学模式导致课堂气氛沉闷,不能激发孩子们的兴趣,甚至讨厌美术课上的理论知识讲解。最后是因为学生对美术鉴赏课了解甚少,认为那是一种高不可攀的境界,自己是不可能掌握这样高雅的鉴赏能力的,信心的缺乏也是学生缺少兴趣的原因之一。

三、培养和提高学生美术鉴赏能力的方法

1.教师作为教学的主导,应强化理论学习,提高综合素养

美术鉴赏课需要教师拥有良好的系统的与美术有关的史学知识和美术专业知识,美术教师在课堂上作为主导,本身就应该具备扎实的美术功底,广泛涉猎自己的专业知识,提高自己的专业水平,丰富自己的知识体库。不断的学习和强化自己的理论知识,厚积薄发,才能在课堂上游刃有余,将美术课上的有声有色,激发学生的兴趣和好奇心。审美教育需要仰赖教师的综合素养,教师只有将自己装备好,才能带给学生以美的感悟和体验,启发学生,让学生学会自己探索审美意识,建立审美观念。美术老师要根据学生各个阶段的认知规律因材施教,让学生发现、欣赏和创造美。

2.联系历史实际,发现作品中的美

高中的美术课强调美术作品的人文性质,要重视美术和生活、美术和历史文化的关系,教师在课堂上应该注重创设情境,针对教学过程中的美术作品,可以用与作品相关的历史故事、音乐或者其他材料进行教学,让学生能感受到作品中的审美意境,体悟作品包含的精神。在有限的美术教学时间里充分激发学生的人文情怀,引导他们树立美术鉴赏能力的观念和意识,然后让学生自己发现作品中的美,进而发现生活中的美,最后自己欣赏美和进行艺术创新。

3.善于运用多媒体工具进行教学

传统的教学模式是以教师讲解为主体,课本是中心,学生作为学习者只是被动的接受教师所讲述的内容,学习是很局限的,并且学生缺乏听课的兴趣,效率非常低下。现代教学当然不能再因循守旧了,信息化的社会,不仅是教师,包括学生自己都可以从网上了解到很多讯息,所以课堂上更是应该利用现代化的多媒体工具,让美术学习变得生动有趣,教师为学生提供一定的学习方法和途径,营造美术鉴赏的一种氛围,让学生通过过程性的了解和学习,处理艺术信息,提高美术鉴赏能力,构建良好的艺术认知体系,形成自己独特的审美方法和审美意识。多媒体信息技术的运用,可以让美术鉴赏课打破传统的教学模式,让学生在更加生动形象的课堂氛围中产生对美术鉴赏的兴趣,激发学生的学习热情,掌握美术鉴赏的基本能力。

运用多媒体网络技术不仅可以达到预期的教学效果,还可以开创新的教学欣赏模式。动态的视屏和相关的美术作品等资料相结合,影片欣赏和启发性的问题相连接,带给学生全新的课堂体验,扩大了学生的视野,增长了他们的见识,并且还提高了课内的教学效率,使美术学习的过程得到优化。学生的自主性和积极性得到极大的提高,鉴赏能力也会进一步得到提高。

四、结语

在美术鉴赏课的教学过程中,教师要精心备课,探索多样且有效的教学模式,注重美术作品中人文情怀的显现,激发学生自己对美的探究,让学生在比较研究的过程中掌握对艺术的鉴赏能力,并且可以用自己的语言表达出来,最终提升自己关于艺术方面的综合素养,促进学生身心的健康发展,养成健康的良好的审美情趣。学生在综合的立体的教学模式下,通过对美术作品的作家、艺术现象以及历史文化背景的了解,掌握运用文字和语言表达自己内心的审美感受和认识的方法,提高自己的审美鉴赏能力。

参考文献:

[1] 杜雯雯.让学生的道德品质在艺术教育中升华[J]. 科学大众. 2008(08):15-16

[2] 凤. 培养学生善于发现美的眼睛――不可忽缺的审美教育[J]. 科技致富向导. 2010(06) :40-41

美术作品鉴赏范文第5篇

关键词:中专美术;鉴赏比较;探讨分析

美术这门课程中,鉴赏比较是其重要的组成部分。美术鉴赏是对美术作品进行分析和感受,进而通过观赏者个人的经验、感知和记忆进行综合评析美术作品,通过这样的鉴赏学习,可以使学生能够学到更多的美学知识。在中专美术鉴赏比较教学中,老师应该思考如何才能够使学生进行作品赏析,进而通过美术鉴赏教学,提高学生的鉴赏能力,使学生能够积极参加学校组织的美术鉴赏活动,进而在不断地课内外美术鉴赏教学活动中,提高自身的美术鉴赏能力和审美观,进而促进自身的综合发展,不断完善自己。本文就美术鉴赏比较教学的模式进行分析和讨论。

一、在中专美术鉴赏比较教学中引入传统文化教育

时代的发展和社会的进步,使我国人们的思维方式、思考方式、价值观等方面发生了翻天覆地的变化,目前中国的文化背景使学生在审美观等方面越来越具有时代的特色,但是,中国五千多年的传统文化仍然会对学生具有十分重要的影响。因此在中专美术教学中,可以在鉴赏比较教学中引入中国传统的文化教育,进而提高学生的审美观。

在中专美术鉴赏比较教学中引入中国传统文化的方法具体有:①在中专美术鉴赏比较教学中进行文化情景模拟,可以在实际的美术教学中,逐渐加强学生在鉴赏美术作品中所具有的传统文化和精神的鉴赏能力,进而使学生掌握美术作品鉴赏能力。比如说,在进行中国画的作品鉴赏时,可以使学生首先掌握必要的传统鉴赏语言,进而使学生在欣赏中国画的时候,利用这些基本语言组织描绘绘画中所体现的情感、格调、个性、功力以及其与中国传统的书法作品之间的关系,同时还可以从传统的审美观念出发,赏析作品中所传达的意境,进而欣赏传统中国画中的“有我之境”和“无我之境”。②利用鉴赏原作的方法使学生能够对美术教学产生兴趣,这样能够提高学生对传统的美术作品的鉴赏能力,同时采用多种教学形式,不断地扩大学生学习美术的知识面,使学生能够有更多的美术资源进行分享和鉴赏,比如说去博物馆、美术馆,采用现代化多媒体教学等模式,使学生在视觉、听觉等各种感官方面受到刺激,提高学生的兴趣,使学生掌握更多的传统美术信息,进而提高美术鉴赏能力。

二、在中专美术鉴赏比较教学中引入网络文化教学

时代的发展带动着网络文化的发展,随着多媒体网络技术的普及,在中专美术教学中也开始进行网络式的教学模式。在中专美术鉴赏比较教学中引入网络文化教学,能够使学生通过网络这个平台进行信息搜索和信息交流,改变了传统的学生被动教学模式,老师和学生进行互动,通过多媒体演示,使学生能够主动参与到实际的美术教学中,进而能够促进学生创新思维能力,进行更加深层次的教学,增强学生的情感体验,使学生能够在电脑网络文化中进行高层次的互动和学习。

在中专美术鉴赏教学中引入网络文化教学,主要是为学生创设网络教室,使学生能够通过鼠标、键盘等设备进行美术作品的选择和细节放大,进而能够使学生更加仔细地进行美术作品欣赏,然后在网络这个大平台中,与老师和学生进行鉴赏体验交流大会,这样不仅能够提高学生的学习兴趣,同时还能够使美术教学具有更加卓越的效果。

三、在中专美术鉴赏比较教学中参考“百家讲坛”

众所周知,在教学过程中,学生是学习的主体,这是毋庸置疑的。因此,在中专美术教学中,学生积极、主动参与到实际的美术鉴赏教学过程中,才能够真正地去学习美术作品的多元化价值,拓宽自己的美术视野,进而能够形成自己的独特的审美观。因此,在中专美术鉴赏比较教学中,应该适当地参考“百家讲坛”,通过这种形式,使学生能够对美术作品进行真实的体验,使学生通过“百家讲坛”,获取自己的情感取向。比如说,在欣赏《蒙娜丽莎的微笑》这幅美术作品时,大家讨论的重点就是其神秘的微笑,不同的人有不同的看法,有的人认为其微笑比较神秘,给人一种心事重重的感觉,而有的人却认为其微笑娴雅、端庄;有的人从那永远的微笑中体会到一种乐观向上的态度,有的人从那微笑中感觉到悲伤之情。不同的人有不同的看法,在欣赏的过程中,让学生进行交流,各抒己见。

在美术鉴赏教学中设置“百家讲坛”的目的,主要是为了在学生当中产生“百家争鸣”的格局,使学生能够真正地表达各自的想法和意见,并能够踊跃地提出自己的想法和观念,在不断地学习和发表意见的过程中,使学生逐渐加强对美术作品的审美能力,进而提高美术作品的鉴赏能力。

四、在中专美术教学中进行鉴赏比较教学

在中专美术鉴赏比较教学中,比较常用的鉴赏方法有比较方法。这种方法通过对美术作品进行纵向和横向的比较,或者是同类或异类之间的比较,使学生能够对美术作品有比较深刻的认识,进而对作品进行赏析。在鉴赏美术作品时,尤其是一些具有时代特色的作品,老师应该引导学生去探寻作品的产生时代背景以及该时代下的作品共同的特点,然后引导学生进行同类作品比较或者是同时代作品比较,亦或是不同时代的作品比较,通过比较,使学生能够找到不同作品之间的差别,进而使学生能够有更多的审美体验,进而加强他们的审美鉴赏能力。

五、总结

在中专美术教学中,进行相关的鉴赏比较教学模式,引入传统文化、网络文化、“百家讲坛”、比较鉴赏法等模式,能够不断地提高学生对美术作品赏析的兴趣,进而使学生能够主动在教学过程中参与进来,然后,在不断的美术作品赏析过程中,体会不同的艺术氛围,进而能够在这种艺术熏陶中,享受艺术所带来的乐趣,进而提高审美能力和鉴赏能力。

【参考文献】

[1]易万春.中专美术鉴赏教学解读[M].南京:江苏教育出版社,2011

[2]朱慕菊.美术教学中的鉴赏比较教学[M].上海:上海人民出版社,2011

美术作品鉴赏范文第6篇

【关键字】高中 ;美术鉴赏 ;课堂教学

我国普通高中美术教育近几年来发展很快,随着“大美术观”的形成,特别是美术鉴赏课的内容也随之扩大到人类发展史的各个领域、各个时代,可谓包罗万象,已发展成为一门综合性极强的学课。在推进素质教育的过程中,越来越多的人认识到美术教育在提高与造就学生素质方面所具有其他学科所不可替代的作用。从1994年秋起,在高中开设美术鉴赏必修课目,2003年下半年,又颁布了普通高中,这以后使美术鉴赏教育受到空前的重视,迎来了新的发展机遇,与此同时,对美术鉴赏课堂教学本身也提出了更高的要求。

在当前应试教育并没有真正转变,高考压力依然如故的情况下,高中美术课时量少的现状(总共只24课时),美术教师只有付出更多的智慧和精力,充分发挥艺术学科的魅力,提高课堂效益,创新求变,才有可能从学生有限的精力中,授之以渔,真正使学生学到一点东西,不仅完成美术教学的任务,同时实现审美教育的目的。

我是一名高中美术教师,有过多年高中美术欣赏、鉴赏课的教学经验,下面就高中美术鉴赏课堂教学过程中应注意的几个问题结合自己的实践和理论的学习,谈谈自己的一些看法和体会。

1 突出学科特征,并做到德育与审美教育相互渗透

突出学科特征,一方面要防止过分强调美术学科的特征。如上课大量使用美术专业名词、专业术语,或直接套用教材语句,将学生本来以为生动有趣,轻松愉快的美术鉴赏课,上成深奥难懂的学术研究课,这既不符合高中学生的认知规律,也不符合美术鉴赏的学科特点,学生享受美的愿望得不到满足,美术的学科目标也难以实现,并将导致学生对美术鉴赏兴趣的丧失。教师应力求做到深入浅出、融会贯通、举一反三。另一方面就是要防止一味迎合学生兴致,没有回到审美教育的主渠道上来,忽视了《普通高中美术课程标准》中规定的美术鉴赏的课程目标:培养学生的健康的审美情趣和审美观念,提高审美素养和艺术创造的能力。如有的教师过多介绍美术作品的历史背景、轶闻趣事,或过多挖掘作品的思想内容或只是单纯的只搞技法训练等,这都忽视了艺术作品本身所具有的审美功能,造成喧宾夺主。

美术课中进行审美教育既是教学任务中的核心又是本身的优势,以它作为德育的手段具有形象生动、易为学生接受的特点,体现出美术教育作为素质教育的一个重要功能。美术作品是反映社会生活的,并高于生活,给人以教益,需要教师去发掘、去引导,教师在作品讲解过程中有意识地渗透德育。

2 美术基础知识的引导和作品鉴赏相结合

美术基础知识的引导与美术作品的鉴赏是一个事物的两个方面,作品鉴赏重在感受美,美术基础知识重在研究为什么美。美术基础知识是美术鉴赏所必需的“拐棍”,如果说鉴赏是一把锁的话,基础知识便是一把开锁的钥匙。如果美术鉴赏课教学只重视对作品的直观感受分析,而忽视美术基础知识的学习.缺乏对作品的形式要素的探究,其结果必将导致学生知其然,而不知其所以然,鉴赏方法难以掌握,鉴赏能力难以形成。

一般的美术鉴赏只是停留在简单甚至肤浅的层面上,而高层次的美术鉴赏应以一定的美术基础知识为理论支撑, 在美术鉴赏教学中,仅以“像”和“不像”,“美”和“不美”来评判美术作品,就是高中美术鉴赏教学中基础知识和作品鉴赏不能并重的表现。“像”和“不像”对于再现性作品来说,尚有可言,但若单纯地只是拿“像”和“不像”来作为评判的标准,那么,在当今这个照相、数码技术飞速发展的时代,美术中的许多绘画作品又如何才能立脚?而对于表现性作品,特别是十九世纪以后的意象性作品和抽象性作品而言,就难以入座了,艺术作品的创作远不只是为了象形,艺术家寄托在作品中的主观情感和审美理想,才是作品的灵魂所在。如鉴赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇的爵士乐》,若以像和不像去评判这件作品,而不去分析作者如何运用点、线、面的纵横交错以及色彩的冷暖、面积的大小等形式要素,给人造成的心理感受与爵士乐、百老汇所特有的属性的联想和分析,学生是不会正确理解这件作品的。同样,以“美”和“不美”来评述美术作品,对高中生而言可以说是肤浅的,我们知道,“美”给人的感受是多样的,和谐谓之美,悲壮谓之美,崇高谓之美,有形式之美,也有内容之美。美具有多元性、复杂性。不少的“美感”,是通过不美的形式来表现的,如挪威画家蒙克的作品《呐喊》,正是通过极不协调的色彩和近乎可怕的形象来表现出自然给人的不安和恐惧的,使人们在19世纪末压抑的情绪在此得以释放而获得特有的“美感”。西班牙画家毕加索的《格尔尼卡》,也是通过怪诞的造型和地狱般的色彩来揭露法西斯的罪行的、表达了人民对法西斯暴行的愤慨,从而使人产生一种泄愤后的“美感”。所有这些,说明一点:美术已朝多元化方向发展。中山装好看,若人人都来穿中山装,那么世界就变得单调而乏味。所以教师在分析这些作品的时候,不通过美术基础知识,对作品进行理性的分析,而以像和不像、美和不美去评述它,美术鉴赏是难以收到好效果的.在鉴赏美中深人浅出地传授了审美知识,有利于学生触类旁通地形成知识系统和审美经验。

总之,教师应运用美术基础知识、概念和术语,从形式、技巧及表达手法等方面去描述、分析不同的美术作品。使学生学会鉴赏美术作品的表现方法和技巧,提高美术鉴赏能力。

3 注重作品的内容和形式的鉴赏

美术作品的鉴赏包括内容和形式两个方面,对美术作品的鉴赏、既向学生传授了审美知识,又给学生做出了审美示范,所以对美术作品的鉴赏应具体到内容和形式上。

美术在很大程度上说,就是那种“只可意会,不可言传”的东西,仅凭教师口头传授,而没有学生的亲自参与和体验,学生是很难真正理解和掌握的。或者某些学生在美术作品的。所以只有教师自身苦下功夫,提高自身专业、文化修养和语言表达能力,做到“能意会,可言传”,语言准确而言简意赅,风趣幽默而具有感染力。如鉴赏马远的《寒江独钓图》,教师在讲解这幅作品的时候,先从画面的形式切入:画面中只有一位老者,独坐船头在垂钓,周围是一大片空白。后引导学生思考周围大面积的空白表示什么意思?这幅画描绘的内容是什么?看了这幅画你有什么感觉?在学生回答这些问题之后,教师可再进一步引出唐代著名诗人柳宗元的《江雪》这首诗:“千山鸟飞绝,万径人踪灭,孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”并阐明诗的意境与画中内容的吻合。但要避免像上语文课那样在鉴赏评述中完全以“文学性解释”代替美术作品鉴赏。如果作品中所涉及到的故事、人物与情节、诗词的介绍不能和作品的美术语言、形式、风格结合起来,那也不是真正的美术鉴赏。另外还应避免把美术鉴赏课上成美术史论课而陷入史论的之中,而应鉴赏到点子上(即强调作品本身的鉴赏),并把握好作品内容和形式两个要素。

4 尊重学生对作品的看法,注意沟通,共同参与

尊重学生对作品的看法。常言道,“一千个观众就有一千个哈姆雷特”。通过学生自己的观赏、分析和讨论,学生对美术作品必然见智见仁,会产生各种看法或不同的评价。由于学生经验、认识能力所先限,这些看法也许是十分幼稚的、肤浅的或不全面的,但只要他们是认真的,是真实的感受,教师就应给予尊重和认可。教师可以作一些提示或补充,但绝对不要轻易地将专家或教师的观点强加于学生。因为,对美术作品的理解本无统一的标准,不像做数、理、化试题,只有一个固定的答案,一定程度上讲,对美术作品的鉴赏是对作品的再创造,而且随着年龄的增长和知识的积累,学生自己会慢慢懂得作品真正的内涵。就像鉴赏达?芬奇的《蒙娜丽莎》, 忧愁人会感受到它的悲伤,乐观的人会鉴赏到它的微笑,究竟是微笑还是悲伤呢?答案在自己心中。所以,对美术作品的赏析没有固定的标准答案。教师应尊重、保护、鼓励学生的任何见解,甚至是相反的见解,引导学生充分发表源自内心的观点、感受,鼓励学生以创新精神从多角度理解作品、发表真正属于自己的主张, 结论正确与否并不关键,关键的是学生积极探索,勇于实践的过程。在探究的过程中开发学生求异思维和发散思维,培养学生的创造能力。

美术作品鉴赏的过程实际上就是认识作品,把握作者的思想意图,与艺术作品直接交流,理解作品信息,对作品进行理性分析的过程,是感性认识和理性认识的结合。在美术鉴赏课中,教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁,其任务是引导学生去观察、感受、分析,并提供必要的知识,使学生从感性认识上升到理性阶段。

学生是学习的主人。学生的学习活动不是一个被动接受的过程,而是一个主动参与的过程,只有在主动参与的学习活动中,学生才能充分发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。只有当学生参与到美术活动之中,亲自主动地去探寻、领悟、体验时,对美术作品的内容与形式的把握才成为可能,从而更为有效地提高学生的美术鉴赏能力。所以在课堂中要注意师生共同参与,实现师生互动,引导学生主动参与,关键是要营造一个平等、活跃的课堂环境,激发学生参与鉴赏的热情,而实际上高中学生已具备一定的审美观,或多或少的都可以对美术作品发表自己的见解,需要的就是一种平等、自由、畅所欲言的交流平台,让学生敢说、想说,而这个平台就需要教师去搭建,在师生互动的过程中教师把握方向,给以引导,师生在共同参与、平等切磋的过程中,完成教学活动.当然,这一切都要经过教师精心设计,包括情境设计、问题设计、过程设计、板书设计等。

5 要合理利用现代化学手段

一提到现代课堂教学,我们自然会想到计算机、多媒体和互联网和各种电教手段。作为美术教师,应全面掌握现代教育技术,以适应信息时代教育改革的需要。运用多样化的电教手段,确实能提高教学效率,这对推动教育现代化,实施素质教育,大面积提高教育质量,培养21世纪接班人是具有重要意义。

随着现代教育技术的发展和素质教育的逐步推行,传统的授受式美术教学模式的局限性日益明显,现代教育技术确实给美术鉴赏教学带来了生机和活力,这种融声音、图像、文字、动画、信息于一体的教学技术,弥补了传统教学方法的不足,有许多教学的重点、难点迎刃而解。但它却不是万能的。但多媒体教学要讲究实效,一切从实际出发。无论它多么先进,评判它的作用应该只有一条,那就是它在实现教学目标中起到了什么作用。

有人认为,不使用现代教育技术的教学,不会是成功的教学,甚至在优质课竞赛中,对是否使用现代教育技术而一票否决,这是错误的。如果把教学难点比作战场上的敌人的话,现代“教育技术”便是师生手中的枪,试想,如果我们能用拳头将敌人消灭的话,那为啥非得使用枪炮呢?教学手段千变万化,我们不能以此作为评价课堂教学的一个标准。相反,那种因循守旧,在教学只不屑于利用先进的现代教育技术的做法也是错误的。

现代教育技术只有适时、适当、适量、实效的使用,才会收到事半功倍的效果。如果把本来可以写上黑板的板书,本可以直接使用的资料图片,偏偏要编进电脑,和认为有了多媒体就可以去掉黑板(白板)、丢掉粉笔(彩笔)的观点都是不值得提倡的。

总之,高中美术鉴赏课堂教学应注意以下几个问题:突出学科特征,并做到德育与审美教育相互渗透;美术基础知识的引导和作品鉴赏相结合;注重作品的内容和形式的鉴赏;尊重学生对作品的看法,注意沟通,共同参与;合理利用现代化学手段等。社会正在发生深刻的变革,教育同样也在变革,其变化的趋势主要表现在:从要我学向我要学转化;从重知识向重能力转化;从重个人技能向重团队协作转化;从重证书向重素质转化;从重学历教育向重终生教育转化。随着教育改革的不断深入,许多教育观念、教育手段、教育模式、教育内容等正在发生深刻的变化,美术鉴赏课堂教育只有在研究教学大纲和普通高中《美术课程标准》的基础上,不断推陈出新、不断完善自我,才能适应素质教育的要求,与时代的步伐相一致。

参考文献

[1] 普通高中美术课程标准•人民教育出版社 • 2003年4月第1版

[2] 普通高中美术课程标准实验教科书――教师用书•湖南美术出版•2005年8月第1版

美术作品鉴赏范文第7篇

高中的美术鉴赏课程本质是要对学生的审美能力进行培养。经过多年的教学实践,笔者对如何在高中美术鉴赏教学中塑造和提高学生审美能力有了一些自己的思考和认识,现将这些思考总结如下。

一、通过师生课堂互动,营造和谐的审美环境

对美术作品的鉴赏,是建立在对作品的交流和感悟上的一种艺术行为,而并非一种灌输行为。因此教师在指导学生鉴赏美术作品时,不能把个人的主观意愿和认识强加到学生身上。正确的做法是积极地引导学生、实现课堂上与学生的互动,给学生营造一个和谐开放的审美环境,激发学生对美术作品思索和欣赏的热情,鼓励学生将自己的内心感受抒发出来。在具体的课堂教学中,笔者尝试留给学生“十分钟”让他们自己去讲解,取得了很好的效果。

教师还可以在教学中不定期地开展师生作品交流活动,几人一组,通过学生在小组中讨论、分析、评赏,最终选出小组中公认的最佳作品,说说自己的观点和看法,喜欢的原因,等等,这样能营造开放的审美情境、达到师生互动的作用。

学生们对美术鉴赏课程不重视,在一定程度上是因为教学方法不够新颖,无法引起学生的兴趣,笔者在教学中试着采用了一些方法,如:一堂课的某段时间,放上一段与教学相关的音乐,让学生听着音乐,在一张空白纸上画出自己从音乐中听到的、感受到的画面。又如在课中选择教材里的一些作品,让自己想到了什么,尝试着用线条概括地画出它的轮廓或分析其构图,再拿部分展示给全班同学,做出评价。这样做好像是课中一段美好的插曲一样,可以调动学生的积极性,师生也能达到互动,同时也激发了学生的学习热情,学习美术的兴趣。

二、紧扣美术鉴赏特点,强调教师审美素养

学生要想具备较强的审美能力,首先要具备最基本的审美知识。为了达到这一目的,教师应该在教学中做到以下几点:

1.要有充分的知识储备和课前的精心准备。讲授一类美术作品鉴赏时,教师具有充分的知识储备,能将教材知识系统消化,讲解时做到融会贯通、深入浅出。在实践过程中,教师每次都应将本节课要讲的相关内容做充分的准备,这种准备包括道具方面的。如在讲课前,笔者就把自己临摹完成的一幅大幅的达芬奇素描像和一幅同样大的“蒙娜丽莎的微笑”的印刷画挂在教室前的黑板上,课未开始学生就产生了兴趣。

2.从形式到内容,多方面的引导。教师可以从形式到内容对学生的美术鉴赏进行多方面的引导。例如带领学生鉴赏中国山水画的时候,笔者第一步将准备好的作品展示出来,搭配上合理的音乐,让学生静静感悟;然后,让学生讲出自己的直观感受。这一步中,对学生的用词进行恰当的提示,接下来再指引学生对具体作品内容和笔墨语言的表现形式去欣赏体会并交流探讨。随后将事先准备好的中国古代山水画几种常见的笔墨被法的画稿出示给学生们,对照不同的画稿,向他们逐一介绍并讲解山水画中笔墨丰富的表现力。最后引导学生将鉴赏山水画进行分析,让他们在两次对比分析中加深并巩固了一些鉴赏常识。

三、通过对比鉴赏,提高视觉审美能力

美术作品作为一种视觉艺术形式,具有较强的直观对比性。因此,“对比鉴赏”成为美术作品鉴赏方法中一个重要的方面。对比鉴赏,是通过美术作品的相同点或者不同点对比分析,帮助我们正确认识美术作品、理解美术作品的内涵。在高中美术鉴赏课堂上,笔者用到的对比鉴赏的分析方法,主要有下面两种形式:

1.相同题材的作品进行对比鉴赏。如果两件或者两件以上的美术作品题材相同、所运用的艺术表现手法相同,在讲解这部分内容时,运用“对比鉴赏”的方法可获得事半功倍的效果。

例如,笔者选取古希腊雕塑作品《米洛斯的阿芙罗狄特》作为分析对象之后,又选择了另外两件题材相同的作品,分别为《克尼多斯的阿芙洛狄特》和《昔兰尼的阿芙洛狄特》。将这些作品摆在学生面前,并提出问题:“三件作品的不同在哪里,试着说出自己的感受”。并鼓励同学们进行交流讨论,学生的兴趣都很高涨,纷纷发言。对比之后,学生们发现《米洛斯的阿芙罗狄特》身上的残缺美更是一种真正的永恒之美。这远比空洞的说教和对着一件作品喋喋不休的“启发”更有直观认识。

2.对同一时期不同题材的作品进行“对比鉴赏”。尽管有些作品的题材不同,艺术表现形式不同,但是他们却具有相通的内涵,在古今中外都有这样的时期存在,欧洲的文艺复兴便是其中最具代表性的时期。笔者用一节课对欧洲文艺复兴三杰(达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔)的作品进行比较。选取了米开朗基罗的雕塑作品《大卫》、达芬奇的绘画《最后的晚餐》以及拉斐尔的《西斯廷的圣母》。展示这三件作品后,引导学生们思考:“三件作品有什么样的相通之处?”最后的结论是:尽管这三件作品都是以宗教或者神话作为选材,但是这是在当时社会环境下的一种曲线行为,作品展现了世俗生活,展现了文艺复兴时期对真善美的追求,对假恶丑的鄙视,具有鲜明的爱憎情仇观,突出地表现出了文艺复兴时期欧洲的主要价值追求,是源于社会、反映社会的优秀作品。学生通过对比,加深了对文艺复兴时期艺术作品中人文主义思想的理解和认识。

四、传授鉴赏方法,培养审美鉴赏能力

在高中美术鉴赏教学中,通过具体的鉴赏过程,将美术鉴赏方法潜移默化的传授给学生,使其能够掌握并随心所欲的运用,才是我们进行美术鉴赏教学的真正目的所在,这也是培养和提高学生美术鉴赏能力的途径所在。

只有在具体的鉴赏实践中,结合作品的特征、进行具体形象的讲解,才能使学生在理解一件作品的同时,理解这一类作品,并且能够形成自己的对作品的认识,从而能在以后的同类作品鉴赏中,举一反三。其次,在鉴赏实践中要加强学生的理论素养。此外,不同的人在鉴赏美术作品时会有不同的体会,并且形成不同的鉴赏方法。只有不断交流,互相取长补短,才能提高审美的鉴赏能力。

美术作品鉴赏范文第8篇

【关键词】美术鉴赏 高中学生 审美观 情感愉悦性

高中学生对于美的认知跟成年人有所不同,虽然他们能够认知美与丑、善与恶,但往往比较轻率和盲目,缺乏对美的认知和沉淀。现代高中学生压力大是一个普遍现象,几乎每个学生都会觉得学习有压力。通过美术鉴赏课能够正确引导学生对美的认知,做到能够深刻理解艺术作品美的含义。同时,轻松、活泼、让人愉悦是美术课的本性,美术鉴赏课能够为学生在学校生活中提供这种愉悦。

一、美术鉴赏的原则

美术鉴赏是培养人类情感的一种方式,具有积极健康的情感体验。在美术鉴赏课程中,课程教学的目的是培养学生对艺术大师的作品的认知和鉴别能力。为使学生能够更好地融入到美术课程学习中,提高学生对于美的正确认识,可以让学生通过活动和听故事等方法,提高其美术鉴赏能力。在美术鉴赏课程中,学生很容易被美丽的画面所吸引,也能够通过美术作品感到身心的愉悦,这对于学生热爱艺术、热爱生命、热爱生活具有非常重要的意义。美术鉴赏课是具有情感的课程,学生在学习和鉴赏过程中,很容易被带入画家的世界,就如同身临其境看到了作品的创作过程,体会了作者的心境。再通过教师的讲解,学生对于艺术家和艺术作品都有了更好的了解,丰富了学生的知识内容,引导学生身心的健康发展。

在美术鉴赏课中,要求教师能够设计出让学生在整个学习过程中都能保持好奇、愉悦的学习气氛。所以,教师要对美术作者和作品具有充分的了解,这在教学过程中,一方面通过教师的讲解提高学生对美术鉴赏学习的乐趣;另一方面,学生在整个学习过程,通过图文并茂的学习,在获得知识的同时能够感到身心的愉悦。

美术鉴赏课是一堂提高学生欣赏能力的课程,教师与学生同是欣赏者,具有平等的评论美术作品的权利,教师应该尊重学生对于美术作品的看法,不可以将自己的观点强加给学生,教师要配合学生对艺术、美的追求取向,正确引导学生对于美和人生的看法,使学生能够快乐地学习、认真理解和引起大家的共鸣,这不但使学生学习到了美术鉴赏技能,更能够对学生在今后的学习和生活中起到抛砖引玉的影响。

二、美术鉴赏课程实施

1.美术作品鉴赏,为学生讲故事

每幅优秀的艺术作品都包含了创作者对于艺术的追求和观点,艺术作品与时代环境、人文等也有千丝万缕的联系。所以,在为学生展示艺术作品的同时,为学生讲解该艺术作品创作的环境和艺术家的成就等,再穿插关于作品或者艺术家的奇闻趣事,让学生能够更深入地了解艺术作品。这对于学生提高自身艺术修养和增加艺术情趣有很好的影响。

2.在美术鉴赏课程中为学生创设一种情境效应

在艺术鉴赏课程中为学生创设一种愉快的课堂气氛,使学生的思想融入艺术品的气氛中非常必要。在美术鉴赏课程中,教师与学生共同品鉴美术作品,倡导学生勇敢发言,对作品阐述出自己的观点,教师通过对学生讲述艺术家和作品的一些趣闻,吸引学生的注意力,提高学生的学习兴趣。学生在美术鉴赏课程中拥有好奇心,并且有想自己创作出属于自己作品的想法。在美术鉴赏课程中,学生能够自始而终都保持住自己的兴奋感,不但学习了美术知识,而且身心得到了放松。教师在美术鉴赏课程中为学生设计出能够参与的机会,调动学生的自主能力,使学生能够真正地融入美术鉴赏的情境之中。

为学生创设情境可以根据高中美术教学内容进行具有针对性的设计,如美术教学中的国画教学,可以让学生欣赏美术作品山水风景画的录像、图画,有条件的可以带领学生参加美术展览,给学生一个身临其境的感觉,这样,学生在学习过程中,伴随着美丽的作品就不感觉课堂的枯燥,并且容易理解和接受。

3.美术鉴赏培养学生对美术的认知能力和建立正确的思维模式

在美术鉴赏课程设置中,可以为课堂设置与鉴赏内容相应的情景铺垫,使学生进入课堂就仿佛走进了艺术的殿堂、走进了艺术大师的内心世界,使学生真正了解艺术作品的创作过程,并且能够对美术作品有自己的见地。教师在教学中,可以让学生先了解艺术家的一些特点和故事,然后教师提出如果收藏该艺术家的作品需要注意什么特点,学生在对于艺术家作品的鉴赏过程中,挖掘艺术家的创作特点,并通过自己思维的理解和认知能力回答出教师的问题。这样回答的学生不仅感觉到自己对艺术家作品的理解而自豪,同时通过学生之间的交流能够增进彼此之间的友情和对艺术鉴赏作品的经验。学生在美术鉴赏课程中,通过美丽生动的艺术作品,能够得到身心的艺术升华,从而调动学生主动学习、热爱艺术的积极性,并且增长了见识,更重要的是,学生通过美术鉴赏学习到了美术知识,建立了自己对艺术的思维模式,为今后的人生道路对于美的追求树立了不可磨灭的思想意识。

结语

总之,高中阶段是学生身心两方面走向成熟的时期,是人生的定向时期、个性的定型时期和个体投入社会生活时期,也是学习负担最重的时期,如果处理不好,对他们今后的人生将产生极大的负面影响。美术鉴赏对高中学生的影响是关乎学生一生的精神财富和审美取向,在学生对于美的追求的懵懂期为学生开设美术鉴赏课程能陶冶情操、缓解压力,培养鉴赏能力,提高学生在今后的学习和生活中追求美、理解美、创造美的能力,也培养学生为梦想而努力的精神。

参考文献:

[1]孙际敏.浅析中学美术赏析课程的必要性[J].美术教育研究,2012(10).

[2]丁建新.现代美术课堂的人文教育[J].试题与研究:新课程论坛,2011(21).

[3]卢悦.浅谈提高高中美术鉴赏教学质量的策略[J].美术教育研究,2012(8).

[4]沈劲.高中美术鉴赏中的美感教学[J].教书育人,2012(2).

[5]韩丽.高师美术教育专业美术作品鉴赏方法刍议[J].吉林省教育学院学报,2011(27).

美术作品鉴赏范文第9篇

关键词:美术鉴赏;高中美术

随着高中新课程改革的不断深入,创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念,充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。且素质教育对于人才的培养提出了新的要求,高素质的人才不仅要具备丰富的知识,创新的能力,更在于有美的心灵,美的品质。

在中学开设美术鉴赏课,让学生在欣赏名家作品的过程中,欣赏美,感受美,认识美,适应美术教育的要求。而美术鉴赏是人们接触艺术作品时产生的一种审美活动,是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。鉴赏者在鉴赏艺术作品的过程中,不仅产生了美的感受,陶冶了情操,美化了心灵,而且培养了正确的审美观点和审美意识。从严格意义上说,美术鉴赏即从哲学、美学、美术学、历史学、社会学等角度对美术作品的表现形式、艺术技巧、思想内容、文化价值等方面进行分析和批评后,所作出的价值判断。因此,新课改下美术作品鉴赏课是学生在教师引导下的一系列的审美活动,其中,教师应当注意:1.教师是沟通学生与美术作品之间的桥梁。2.教师要引发学生对美术作品的真实情感。3.教师要设计好一系列问题。4.尊重学生对作品的看法。

在美术作品鉴赏教学中,我认为可以采用这样几种鉴赏方式和鉴赏方法,来促进中学美术作品鉴赏课教学质量的提高。

三种鉴赏方式:专题美术鉴赏、随堂美术鉴赏、参观鉴赏

专题美术鉴赏——是利用整节课时,围绕某一个阶段或某一美术种类进行全面的介绍、赏析,使学生较系统、较深入地了解有关这一美术类别作品的特点、相关的文化背景及其鉴赏方法,提高学生对美术作品的理解。

随堂美术鉴赏——是从某一技法的角度进行的示范性美术鉴赏,使学生较直观地了解这一美术种类的特点和表现技巧。为了提高学生的审美文化素养,现代美术教学正将“美术鉴赏”渗透于日常美术教学的全过程之中,遍及每一课。

参观鉴赏——是组织学生参观美展、博物馆,访问美术家并看其表演,或参观城市建筑,去商业街观看橱窗、商品造型、装潢等活动。依据教学侧重点的不同,可组织不同的参观点。有的重在了解祖国传统文化,有的重在对表现技法的理解,有的重在启发学生的设计等等。但由于客观条件所限,目前参观鉴赏仅在少数有条件的学校可以开展。

灵活多样的授课方式,以此激发学生的兴趣

1.充分发挥学生的自主性

自主学习的理论认为:学生是学习的主人,只有在主动参与的学习活动中,学生才能发挥自身的主观能动性,调动自身的创造潜能。

美术鉴赏中,学生往往凭单一印象(直觉)来鉴赏美术作品,但直觉会受到个体知识和经验的局限,根据这些,课前给学生充分的时间预习,引导学生利用图书馆、网各搜集与鉴赏有关的资料,让学生有备而“赏”,从而缩短与鉴赏内容的距离,产生鉴赏的兴趣,上课时,教师出示鉴赏作品后,教师不要立即讲解,可以让学生读画几分钟,也可以以讨论的形式,再请他们说说自己对作品的第一印象,然后再出一些思考题,引导学生观察画面,如画面以什么颜色为主?画了些什么?颜色是暖色调?还是冷色调?整幅画感觉是欢快的,还是伤感的?这都是有利于激发学生的主观感觉、胜于教师的讲解。这样也改变了那种以教师唱独角戏为师生共同参与,充分发挥学生的自主性、鼓励他们发表自己的观点。

2.鉴赏与给画、工艺相结合,从中领悟作品内涵

美术鉴赏课不应是一味地鉴赏,有的时候让学生进行临摹作品从中体味作品的内涵,这样就打破了鉴赏课纸上谈兵,光说不练的局面、更有助于学生的理解作品,美国教育家艾期纳的DBAE教育理论把美术教育分为:美术创作,美术史、美学、美术评论四个领域,且这四个领域不是孤立的,它们之间相互交融与渗透,形成多向互动的关系,因此,鉴赏教学与工艺、绘画教学的关系是相互作用的,学生有了绘画的实践,能够更好的理解与认识艺术作品,只有让学生了解作品中的优点和美的因素,才能有效地指导自己的美术学习活动,从中获得美的体验。

3.情景创设,从中品味艺术魅力

优秀的艺术作品,在总体形式结构背后都有蕴含丰富的感情、或思想、或意念、或某种意味着等等的精神内涵,即意蕴美。在审美直觉这种表层的心理活动刺激了鉴赏者的直觉,将不满足于停留在表面的连锁反应,这时时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验,激起他们丰富的想象和情感。从而在欣赏的过程中,鉴赏主体(学生)受到鉴赏对象的潜移默化的影响,接受审美思想的启示,展开想象调动相关的各种感觉实行通感,使自身的情感融入画面。“转轴拔弦两三声,未成曲调先有情”,情境的创设可以使学生很快地排除外界、内心因素的干扰而进入审美心境,这一点无为重要。教师应利用一切可能,采用电化教育法、语言描述法,设置情景等“不择手段”而为之,往往事功倍。中国古代艺术理论尤其强调“虚静”,主张鉴赏艺术时既要虚廓心灵,凝神体验。在欣赏时,播放一曲音乐,创设一种艺术氛围,能使学生装自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度,摆脱实用的功利观念的和外界的干扰在浓烈的鉴赏氛围中步入神与物创设一种艺术氛围,就能使学生自觉地由日常生活的自然态度转向审美态度,摆脱实用的功利观念和外界的干扰,在浓烈的鉴赏氛围中步入神与物游洞幽发微的胜境。

对于我们教师而言,我们应用心去体验作品的内涵,引导学生去正确地认识作品,把握创作者的思想意图。美术鉴赏教学发展到今天,总的来说时间不是很长,成功的经验也不多,总结经验,是为了坚持正确的方向,希望同行与专家们都来研究探索中学美术鉴赏教学的规律和方法,以达到和谐的教学效果,为培养学生良好的审美素质而共同努力!

参考文献:

[1] 《普通高中美术鉴赏》 人民美术出版社

[2] 《探究式学习在高中美术鉴赏课堂的应用》

美术作品鉴赏范文第10篇

关键词:高中;美术鉴赏;教学方法

中图分类号:G613.6

美术鉴赏教学作为高中美术教学的内容之一,奠定了培养高中学生的审美能力与鉴赏能力的基础。正是从这个层面来说,如何增强高中美术鉴赏教学的有效性,对高中美术教学有着重要的作用。因而,有必要对高中美术鉴赏教学方法进行探讨。

一、高中美术鉴赏教学现状

从我校的情况来看,在美术鉴赏教学过程中存在着教学专业性过强与教学没有侧重点等问题。在一些高中美术作品的鉴赏教学中,教师所讲授的内容过于专业性,导致学生无法理解内容,进而降低了学生学习的主动性与积极性。如教师在对绘画作品中的构图进行分析时,经常在讲解颜色中会用到"环境色、光源色"等专业性较强的词汇,以高中学生的美术知识与经验来说,这些专业术语的应用不但不会让他们更了解美术作品本身,反而会降低他们的学习兴趣。与此相反的是,一些高中美术教师,在教学过程中过于担心学生可能会对讲授内容无法理解,忽视了学生自身所具有的对美术作品进行观察、分析以及评判的能力,在讲课过程中经常会过多的讲授与美术鉴赏作品无关的内容,也会导致学生学习兴趣的降低。值得强调的是,高中美术鉴赏教学方法应用效果的高低与教师的专业知识与实践经验有着密切的关系。如在对包括抽象作品以及意象作品的美术鉴赏教学中,教师如果没有与流派作品相关的专业知识,也会影响美术鉴赏教学水平的提高。

综上所述,高中美术鉴赏教学中教学方法的运用与教学现状有着密不可分的联系。换句话说,高中美术鉴赏教学方法有效性的发挥,必须针对教学中的实际情况灵活运用才能使得美术鉴赏教学达到应有的教学效果。

二、高中美术鉴赏教学方法的运用策略

从高中美术鉴赏教学的现状出发,结合本人的实际教学,确定以下高中美术鉴赏教学方法的运用策略:

1.提高学生学习的主动性

学生学习主动性的高低,对提高学生的学习兴趣有着重要的影响。正如上文所说学生学习兴趣的会对教学效果产生影响,这就决定了教师在美术鉴赏教学过程中应关注学生学习的主动性。教师应以提高学生学习主动性作为自身的教学任务,认真的进行教学设计,激发学生的学习兴趣,切实的提升学生的美术鉴赏技能,发挥学生学习主动性在教学过程中应有的积极作用。

2.关注学生的多元化

高中学生作为整体有着与其他群体不同的特点,同时,每一个高中学生也有着自身所特有的特点。这就决定了美术教师在教学的过程中,应认真的面对每个学生的个性特点,关注学生自身所处的生活背景以及环境对美术作品鉴赏所带来的影响。教师在美术鉴赏课程的教学过程中应关注学生所具有的这种多元化特点,在利用教材内容的基础上,极大的调动学生的学习积极性与散发性思维,进而促进学生的学习能力的提高。

3.充分发挥教学辅助技术的作用

伴随着科学技术的发展,多媒体等教学辅助技术在教学中的作用越来越大。这就决定了在高中美术鉴赏教学中应充分发挥教学辅助技术的作用。如教师可以通过网络信息这一技术平台,丰富自身美术鉴赏课的教学内容,进而拓展学生的美术作品鉴赏范围。教师还可以通过各类计算机应用软件的灵活应用,进行美术鉴赏课程课件的制作,进而增加课程的生动性。以《战争与和平》为例,教师可以在教学课件中加入战争场面的视频,进而让学生体会到美术作品和战争两者之间的关系。

4.灵活应用体验式教学

对于高中生来说,如果能够将学习内容和自身的体验进行有效的结合,便能极大的激发学生的学习兴趣。因而有必要在高中美术鉴赏教学中灵活的应用体验式教学方法。如让学生和画家之间建立开放与互动的体验式教学方法,该方法通过教师组织校外画家和学生两者之间开展有效的互动交流来增加学生对美术作品鉴赏的体验。又如,教师在美术鉴赏教学中,可以引导学生以特定的身份对美术作品进行体验。除此以外,教师还可以引导学生通过在生活中的体验来寻找问题,在亲自体验生活的基础上来提高学生的审美能力,如教师可以通过讲解服装色彩原理与穿衣搭配的内容,来增加学生在色彩方面的原理知识,进而提高美术鉴赏教学的质量。

5.加强课堂教学的动态控制

对于美术鉴赏课堂教学来说,其本身是一个过程。在这个过程中会存在着诸多的情况,这就决定了应加强课堂教学的动态控制。在课程的导入过程中,教师应结合教学内容,通过问题情境等方式在短时间内激发学生的学习兴趣,唤起学生对美的鉴赏欲望。在课堂进行中教师应力求对课堂节奏的掌握,通过轻松幽默的语言来活跃课堂气氛。在美术鉴赏课结束时,要对学生的学习情况进行点评,不但要做到深入浅出,同时还应简明扼要。进而做到在学生对知识系统化与形象化的基础上,提高自身的能力。

总之,高中美术教师在美术鉴赏教学中,应结合学生与教学内容的实际情况,不断的调整美术鉴赏教学方法,进而提高学生的美术鉴赏能力,促进学生的全面发展。

参考文献:

[1]严专红.对高中美术教学现状与出路的思考[J].现代阅读(教育版).2011(19):126.

[2]宋翠红.浅谈中学美术教育中的欣赏课[J].现代阅读(教育版).2011(21):120.

[3]李哲.浅析高中美术鉴赏教学[J].现代阅读(教育版).2012(8):125.

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