美术艺术欣赏论文范文

美术艺术欣赏论文范文第1篇

初中生由于其年龄特点，对人体虽有一定认识，但尚处于朦胧状态。加之受当前电视、电影、书刊、杂志等各种媒介的影响，他们对人体内容的接触较以前的学生要多。但由于缺乏抵抗力而易受不良影响。一些学生就是受黄色书刊的影响而走上犯罪歧途的。现代社会中虽然人们思想解放，但作为成年人的家长也极少对孩子进行这方面的教育，造成了他们在性别、人体知识方面的神秘和空白，这就更需要在教学中加以正确的引导和填充。

在教学生学习人体结构时，除了讲解骨骼、肌肉的名称、位置、作用及男女形体的差异外，还要告诉他们，这个世界由男女两性组成，学习人体结构就是要正确认识自己，了解内在结构及外部形体。男性由于骨骼大、肩宽、肌肉发达，因此男人体形给人以强健的力量感。而女性由于骨骼较孝肩窄、皮下脂肪较多，给人以丰腴的曲线美之感。我在教学时准备了许多体育动态图片和服装动态效果图，引导他们回忆看过的体育比赛，思考体育健儿强健的体魄所体现出的美感；再引导他们回忆看过的服装表演，或看一些体操表演的图片，使他们对女性的丰腴秀美有一定的认识。

在中国古代美术欣赏中，我挂出了不同朝代的人物作品，有学生就问：“为什么唐代的仕女都比较胖？”由这个问题引出了不同历史时代不同的审美观问题，而这种审美观也受统治者喜好的影响，如“楚王好细腰”，唐代由于贵妃杨玉环受宠的因素，在唐代的仕女画中出现了丰满柔美的审美特点，《簪花仕女图》、《捣陈图》就是这一审美特点的具体体现。在男性审美的问题上文学作品及绘画多以表现王公贵族与才子佳人为主，如大家熟悉的《红楼梦》就给了贾宝玉“面若中秋之月、色如春晓之花”的姣好外貌，而宋玉、潘安、唐伯虎及现代的很多美男子都是眉清目秀、齿白唇红的儒雅才子、文弱书生，就在今天，也有不少人用“斯文”“秀气”作为对男性美的肯定评价。当然，这种观念有着深刻的社会学、伦理学根源。在“万般皆下品、唯有读书高”，“劳心者治人、劳力者治于人”的封建社会里，“锦衣秀士、白面书生”这类弱化的男性形像往往意味着优越的社会地位和充裕的物质生活，这也是男性弱化的因素。在当今社会，越来越多的妇女挣脱了封建桎梏，在人格上取得了与男性真正平等的地位。弱化的男性形像已不再受到普遍的青睐，也不再成为男性自我崇拜的偶像，代之而起的是有个性的健壮的男子汉，这正是引导学生认识人体美最好的契机。

人类自从认识到自身性的差异，千百年来，对男性人体美及女性人体美的认识便有了某些标准。在西方，人们将其分别归为崇高（壮美）和优美（秀美）的对立范畴，在中国则以阳刚之美和阴柔之美来形容。如果说男性人体犹如一首交响乐，那么女性人体就是一首小夜曲。从古希腊雕塑《掷铁饼者》和米洛斯的阿芙罗狄德，再从中国汉代画像砖、北魏石窟造像中的男人体和唐代巨天的造型上，就可得到确证。我在教学时将“米洛斯的阿芙罗狄德”与“掷铁饼者”及“大卫”挂图挂在一起，介绍画家及作品，尤其加深对美神的外在美与内在美的讲解，学生们听得津津有味。希腊人对于人体十分崇尚，认为只有健全的身体才能有健全的精神，他们把关心集体的利益、积极参与社会生活、心绪宁静、善于克制自己的公民道德，作为完善的心灵寄寓在强健的体魄中而创造出了身心统一的人体艺术形像。希腊人非常重视体育锻炼，自公元前七七六年起，每四年一次的奥林匹克运动会就是他们重视运动锻炼的表现。在最早的运动会上，运动员全是的，并且用特制的名册记录胜利者的姓名，还为他们塑造纪念像，安置在神殿里。这样不但竞技成了希腊美术的主要题材，而且希腊美术成为古代最典型、最辉煌的现实主义艺术的直接动力。由于讲述了希腊人对体育的热爱及对人体美的崇尚，大大激发了学生对希腊艺术的兴趣，不但没有了初看人体雕塑的羞涩，而且还要求老师多讲解、多带些作品来欣赏。

美术艺术欣赏论文范文第2篇

关键词：艺术欣赏课；现状；改革

1 艺术欣赏课在普通高校素质教育中的作用

艺术欣赏课可以丰富大学生精神生活，促进身心健康，提升人文素养。培养人，提高人的素质，最根本的问题是要提升人的精神境界，人的个性是千差万别的，社会也需要各种各样的人才。高校开设艺术欣赏课，有助于提升校园整体文化品位，丰富大学生的精神生活。使大学生的内心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化，促进学生个性健康发展的教育[1]。

2 普通高校公共艺术课程教学现状及问题

2.1 师资队伍自身的综合素质需要进一步提高

普通高等学校艺术教育有了很大的发展，但同时也面临着师资数量和质量的双重压力。尤其是大部分师资来源于专业院校和师范院校，对高等学校艺术教育的性质、任务、内容及特点缺乏应有的理解和认识，时常用专业院校的培养模式来评估普通高等学校的艺术教育，忽视艺术教育本身的审美能力和育人功能，忽视文化艺术素质的提高。为了适应高等学校艺术教育的需要，更好地实施高等学校艺术教育对于全面培养人才的目的，要重视师资队伍的培训。

2.2 大学生认识上的偏差也制约着高校艺术欣赏课的效果

大学生认为艺术欣赏可有可无，只是一种娱乐及欣赏活动，与专业教育无法相提并论，忽视了艺术欣赏对提高综合素质的作用，参与的积极性不高。多数学生对技能训练、理论研究感兴趣的比较少，希望能学习一些接近生活的有时代气息的内容，而现实中高校的艺术欣赏课很难涉及音乐、美术以外的其他教学内容，因此很难与学生的思想情感相沟通。

2.3 课程教学方式单一、交互性差

目前艺术欣赏课仍普遍采用“一人讲，大家听”的单向传统型授课方式。而大部分艺术欣赏课选课人数远远超过了专业课程的人数，这就导致了两个问题：

1.教学过程枯燥，交互性差。由于听课人数多，课堂上本可充分展开的师生对话和教学交互不能很好地开展，而艺术欣赏课较其他类课程相比恰恰更需要学生与教师的沟通与交流，需要学生的积极主动参与才能够真正达到教学目的。

2.课程容量小，效果差。一般艺术欣赏课为20—40课时，这是由师资力量、课程分配等多方面因素决定的，有其道理。但对于艺术欣赏课来说，这样的课时无法容纳充足的内容。因为艺术欣赏课的学习离不开对大量美术作品、图片、动画及影视视频等素材的讨论和学习，毕竟艺术审美能力及鉴赏能力的培养离不开对相当数量的艺术作品的学习和体验。然而课堂上极其有限的时间，使教师无法将足够量的艺术作品展现给学生，更无法进行充分的讲解和交流。这样，对于大部分艺术知识本就匮乏的外专业学生而言，课堂时间就成了大局限。不充足的课程容量使教学效果浮于表面，学生甚至只是记住了几位大师的名字而已，艺术素养的培养和提高根本无从谈起。

2.4 课程考核评价方式不完善

简单来说，课程的考核评价主要包括三个方面：学校对课程教学过程、教学质量的综合评价；学生对教师教学内容、教学方法及教学效果等方面的评价；教师对自己教学效果的检验，即教师对学生所学知识的考核。此处仅就第三个方面进行讨论。目前艺术欣赏课的考试常见两种形式：试卷考试或小论文考查。试卷考试不用多说，是一种传统的考核手段，有其特有的优势，常适用于理论课程的考核。但对于艺术欣赏课来说，采用传统试卷的方式的局限性显而易见。毕竟艺术不是选择个ABCD 或仅只判断其对错这样简单。写论文的方式近几年较常被采用，旨在考查学生对某问题的主观看法。但效果往往差强人意，最终提交的原创文章寥寥无几，大部分同学是找各种资料七拼八凑成一篇蹩脚的论文，甚至直接找一篇“切题”的，重以自己的大名提交作罢。而教师呢，迫于不充足的课堂时间、学生的非专业背景、选修课本身不受重视等原因，只有睁一只眼闭一只眼，久而久之，形成了非常不好的学习风气[2]。

3 普通高校艺术欣赏课教学改革的方向

3.1 对师资力量进行合理的培训与配置

要建设一支既能满足学校艺术欣赏课需要，又具有实施素质教育能力和水平的教师队伍并不容易。教师大多从艺术院校毕业，本身在校期间受专业艺术教育培养模式单一的影响，有可能造成重艺（技能、技术） 轻文、知识面窄、人文知识浅薄的缺陷，所以一定要对其进行有关方面的培训，告诉其教育的对象是来自于各个专业、具有不同知识背景和需求，所以一定要扮演引导学生增加自身艺术修养的角色。当前从事艺术欣赏课的教师大多是美术或者音乐方面的专业人士，戏曲、话剧、电影、文学、舞蹈、雕塑等方面的人才就比较欠缺，这就要求应该增加能讲授其他艺术门类的教师的比例，这样学生就能了解文学艺术、舞蹈艺术、建筑艺术、电影艺术等各门类艺术之美。

3.2 教学方式应多样化

艺术欣赏课的教学方式应该更加多样化，教师应增加与同学们的沟通与交流。网络技术使信息的多点、批量和快速传播成为可能，网络也逐步成为年轻人主要的信息来源和交流平台，艺术欣赏课的教学也可尝试导入网络这种开放的、持续的新方式，这样可以大大突破课堂的局限，扩充课程容量。同时教师可以通过学生们喜欢的微博或论坛等方式与大家进行课程交流。在这里，教师能充分阐述艺术观点，学生也能充分表达自己的认识和理解，对艺术的感悟可以在讨论和交流中逐渐加深。可以把重点放在网络平台的建设上，教师只需用少量课时进行重点讲授，其余课时进行网络教学，教师和学生可以就平台上丰富的资料展开学习和讨论，教师可定期组织汇总评价。

3.3 抓好综合评价与考核

作为素质教育的一部分，艺术欣赏课考核不应过分注重最终的一张考卷，而应该更注重对学生学习兴趣的激发以及学习过程的考查。艺术欣赏类课的考查可以结合网络学习及实地参观学习展开，以专题式在线讨论的方式进行阶段考核，最后汇总成课程最终成绩，这样的方式更灵活也更全面。在考核的同时再度激发学生的对艺术的热情和再学习的兴趣，达到长期教育的目的，这才是我们应该推崇的。目前，一些院校教师已逐步尝试新颖的考核方式，宁波某高校《影像中的美与生活》期末考试是让学生寻找和“美”相关的“事”。要求每位学生在考试中展示自己认为美的一面，表演形式随意。教师表示，这种考试方式已尝试了四、五年，效果很好，学生兴趣浓厚，选课的人数也越来越多。

4 结语

以上对于艺术欣赏课的改革构想是基于现存的问题而提出的，具体实施需要多方面共同努力，如网络平台的构建，就需要学校提供相应的网络环境和经济支持，教师则需要尽快补充必要的网络知识以更好地对网络平台进行管理和应用等。总之，任何改革都不是一蹴而就的，只有不断发现问题，逐步解决问题，事物才会趋于完善。艺术欣赏课的改革也一样，应随时而进，不断创新，只有在长期的教学研究和实践过程中不断完善和提高，才能最终走向系统化、合理化和科学化。

参考文献

[1]杨恩寰.审美教育学[M].沈阳：辽宁大学出版社，1987.

美术艺术欣赏论文范文第3篇

【关键词】美术 教师 积极性 美术教育

在美术教育中，激发学生的积极性非常重要，可以起到事半功倍的效果。笔者通过多年的教学实践提出三点建议，一是注重科目内在联系的大板块记忆法，通过对知识体系的构建，使得学生在知识的记忆中适当还原，真正做到灵活地记忆。二是学生绘画技能培养时，教师应注重对学生进行因材施教，通过量身定做练习计划，避免重复劳动，事半功倍。三是在美术课堂中，通过合理地进行艺术欣赏，使得学生的绘画知识加深、加强，而且建立起内在的联系，最终使得学生在美术的殿堂中越走越远。

一、注重科目的内在联系

在美术教育中，几乎所有的知识都与其他知识有着千丝万缕的联系。教师在日常授课中，要注重把零散的知识点建立成一个庞大的体系网。既然存在于同一个网之中，这些知识点必然都有着内在的联系性。从而把零散的小知识构成一个大的记忆板块。学生所面对的，并不是一个个小知识，而是条理清晰的大板块，记起来自然就容易。在建立知识体系的过程中，对知识进行深度和广度的探索，可以使得知识体系的建立有着一定的标准，而对知识本身进行还原，可以使得知识体系的建立更为便捷。

二、注重绘画技能的提高

1.人性化的监督完善基本功，完成“形”的飞跃

在美术学习中要注重基本功的联系。在这个过程中，教师要起到的作用就是人性化的监督。首先要让学生端正态度，基本功是不可以略过的，而且古今中外画家练习基本功的条件都很艰苦。但是在这个过程中，教师可以起到辅助作用，比如给学生讲一些名家的例子，以激励学生;尽量根据学生的个性因材施教，使得学生尽量避免重复劳动;对传统的基本功进行革新，尽量让学生的练习更加有意义。还可以多开展一些基本功的比学赶帮竞赛，与兄弟院系多多进行交流。这样可以使得学生有动力来练习。只有经过充分的练习，才能实现第一步，完成“形”的飞跃

2.形成独特的艺术观，完成“神”的飞跃

对于美术的学生来说，学习基本功是非常苦的，但是这只是万里长征中的第一步。绘画的重点在于作品的“神”。许多“艺术史上空前绝后的大家”，都是形神兼备，而且独有韵味;而许多艺术家相比之前的艺术大家，“形”上的功夫不会差得多远，甚至更为成熟，但是所欠缺的在于其“神”。艺术家们尚且如此，美术的学生更应该重视对“神”的大力培养，“形”是可以通过刻苦练习而实现的，但是“神”却不能，如果一个人的作品，空具“形”而缺乏“神”，则是很令人惋惜的。

3.通过有意义的练习，完成“形”和“神”的统一

美术教育之中，练习是必不可少的，但是要真正地做到从学生角度出发，量身定做出学生的练习计划，学生练习的“量”也要尽量减少，但是学生练习的“质”一定要提高，争取练一个作品，产生的效果要比过去练十个作品还要大。在这个基础上，学生在减轻负担的同时，真正地学到了东西。学生通过有意义的练习，使得自己能够用最纯熟的笔法把想表达的理念表达出来。这就完成了“形”和“神”的统一。

三、注重科目间的融合

在美术教育中，还有一个重大的难题就是如何把知识融会贯通。学生往往因为学到的东西得不到很好的融合，不能灵活运用。这点大多体现在艺术类毕业论文创作之中。许多学生因此心灰意冷乃至自暴自弃，丝毫没有积极性可言。

在正常的艺术教学里，艺术欣赏史、艺术史、艺术批评和艺术作品四个科目是相关联的统一体，缺一不可。但是在现行的美术教育中，艺术欣赏往往是被忽略的。教师和学生都把艺术欣赏作为一种放松。教师期末放部艺术电影敷衍了事，而学生则旷课。这种艺术欣赏是不健全的。艺术欣赏具有其他学科所无法比拟的重要作用，可以促使学生的艺术史、艺术批评和艺术作品等知识有机融合在一起，真正地做到科目间的融合，在欣赏之中找到知识点所在。这样的过程会令学生的记忆非常深刻，并且有种自我价值实现的感觉，这种对自我的肯定，是积极性的最好推动力。艺术欣赏更是艺术史和艺术批评的活体现，是以往所学的抽象艰涩的知识具体生动的表现，是知识的直接承载。缺乏了艺术欣赏的艺术，是一门死气的艺术，只有四者共同发展的艺术，才是健康的艺术，才是学生爱学的艺术，才是学生有兴趣的艺术。

综上所述，美术教育任务多、课时短，是一项非常有挑战性的教育，如何迎接这个挑战，关键在于教师如何激发学生学习的积极性，使得学生真正热爱学习。美术教师应在日后的教学中，贯彻以人为本的思想，对学生进行因材施教，对学生进行合理的引导，让学生时时刻刻都以最饱满的热情投入到美术学习中。

参考文献：

[1]谢南斗.个人化写作与艺术发生学[J].中国文学研究， 2005（1）.

[2]汪晓云.艺术发生学与艺术人类学[J].广西民族大学学报（哲学社会科学版）， 2009（1）.

美术艺术欣赏论文范文第4篇

[论文摘要]通过解析一次大班幼儿美术欣赏活动，笔者认为，接受美学中几个重要理论可以解释这次活动之所以取得成功的原因：“读者第一性”理论启示教师要让幼儿成为艺术欣赏活动的中心；“期待视野”理论启示教师要充分调动幼儿的原有经验：“读者参与作品”理论则启示教师要为幼儿提供创造性表现的机会。

接受美学又称接受理论，是20世纪60年代德国康士坦茨大学教授姚斯、伊瑟尔等美学理论家创立的一个美学派别。他们以解释学和现象学美学为理论基础，从研究文学史人手。打破传统的文学理论，将美学实践中读者、作者和文本的地位和功能重新定位，提出了“读者中心”的思想。姚斯认为，不同时代的读者对作品的理解是不一样的，作品的价值由读者的理解而定，作者在创作时应考虑读者。接受美学在上世纪80年代传入我国，并对我国的美学研究和发展产生了重大影响。此后，随着人们对它认识的深入，它又给我国的教育理论和教育实践以诸多有益的启示。

美术欣赏是幼儿园目前较为常见和十分重要的一种艺术教育活动，其主要目的是发展幼儿的审美能力，即感知美、体验美和创造美的能力。与文学接受一样，幼儿美术欣赏也是一个艺术接受的过程，其中“读者”即幼儿，“作者”即美术作品创作者，“文本”即美术作品。所不同的是，这里的“读者”身心尚未发展完善，他们的接受需要在教师的引导下才能更好地进行。那么，如果将接受理论的主要思想纳入幼儿美术欣赏活动中，我们能否获得更好的教育效果，让幼儿更好地感知美、体验美和创造美呢?以下案例呈现的是某幼儿园大班的一次美术欣赏活动，它将给予我们一些启示。

大班美术欣赏活动：凡·高的油画《向日葵》

活动背景介绍：此次活动之前，该班幼儿在很长一段时间里都在探索“用油画棒表现不同质感的物体”。长期的单一探索使幼儿创作兴趣逐渐降低，他们只求用油画棒表现物体奇特的质感，不求造型、配色和构图上的整体美感，画面也严重脱离现实。

活动过程：第一部分是欣赏与讨论，教师首先引导幼儿谈谈对该油画的整体感受。接着由整体到局部分别讨论油画的颜色、造型、构图和质感。第二部分是临摹与创作，教师鼓励锄儿用油画棒临摹或者创作一幅《向日葵》。整个活动持续了50分钟，教师语言流畅生动、富有激情，幼儿始终保持着兴趣盎然的专注状态。

这次活动虽然持续时间较长，但各个环节的衔接自然紧凑，教师、幼儿和作品间的顺利互动成就了幼儿专注而愉悦的审美体验，可以说这是一次成功的艺术教育活动。究其成功的原因，笔者认为，接受美学中几个重要理论的运用也许就是关键。

一、运用“读者第一性”理论。让幼儿成为艺术欣赏活动的中心

接受美学的倡导者强调读者在阅读活动中的地位，即读者是第一性的，他们承认读者的能动创造，提出“一干个读者就有一千个哈姆雷特”，同时反对文学文本具有决定性的观点，倡导文学史应该成为读者的历史。在美术欣赏过程中，欣赏者也是能动的，他们有不同的生活背景和审美经验，可以对同样的艺术作品作个性化的诠释和创造性的想象。正是因为这种能动性所导致的不确定性，才使得欣赏者的中心地位得以凸显。因此，欣赏者之于创作者和美术作品也应该处于中心位置，而只有具有欣赏者的解读和参与的艺术欣赏才算是真正的欣赏。

在这次以凡·高的油画《向日葵》为对象的美术欣赏活动中，教师并不像以往那样只是灌输给幼儿有关油画创作者的背景知识，然后告诉幼儿别人怎样评价这幅作品。教9币已经意识到“审美活动对于儿童的最重要的价值在于儿童在审美过程中的体验”，因此留给幼儿比较多的自由感知、解读和想象的空间，从而确立了幼儿在活动中的中心地位。

在活动第一部分，教师首先让幼儿仔细看看这幅画，然后说说自己看到了什么，有什么样的感受。这一问题的提出立即使幼儿进入认真欣赏的状态。由于问题简单而感性，幼儿回答起来没有压力。可以畅所欲言。有人说：“这是一盆花，感觉很温柔，很好看，比我们画得好。”也有人说：“是一盆，我看着心里很高兴、很快乐。他画得很漂亮。”还有人说：“是向日葵吧，看着心里很舒服，一点也不乱七八糟的。”……教师仔细倾听，频频点头，幼儿的答案越来越丰富多彩，每个人都为自己的表达而感到自豪，谁也不能否定他们的所见和感受。在活动一开始安排这种开放式的话题讨论，幼儿迅速体验到了自由欣赏和表达的乐趣，很快对活动产生了兴趣并专注于欣赏和表达，这使得整个活动有了一个良好的开端。

整体欣赏之后，教师很自然地将幼儿引向对作品的局部欣赏。在这一环节，教师的几个追问又一次让幼儿充分表达出自己对美的解读和体验。在讨论画面颜色时，幼儿发现了一对“好朋友颜色”——深绿色和淡青色(“好朋友颜色”是该班幼儿对近似色的生动的称谓，这是他们先前就掌握的概念)，他们非常兴奋。教师捕捉到这一契机，紧接着提出几个问题：“看看还有哪里用了好朋友颜色?为什么你一下子就先找到了绿色的好朋友颜色?画家为什么要用好朋友颜色?”三个问题层层深入，对幼儿提出视觉、想象和情感上的挑战，激发幼儿主动地思考，因此换来了幼儿下面精彩的解读。在回答“为什么一下子就先找到了绿色的好朋友颜色”时，有幼儿说“绿色显得很有生命力，所以我先看到了它”。还有幼儿说“绿色很清爽，让我很高兴”，等等。而在回答“画家为什么要在这里用好朋友颜色”时，有幼儿说“花瓣和花蕊是好朋友，所以要用近似色”。也有幼儿说“这样显得颜色更漂亮了”，还有幼儿说“它们像家人一样，显得很舒服”。由此，幼儿加深了对近似色的审美体验，不仅仅停留于对近似色进行辨识。同样，在欣赏画面的造型时，教师也将理解和感受的空间留给了幼儿。以下是他们的部分对话：

教师：你们看，这朵花是正面的，那朵是侧面的。还有什么样子的啊?

幼儿A：有的高，有的低；有的是靠在一起的，所以有地方挡住了，看不到。

幼儿B：有的花瓣看得很清楚，毛毛的；还有的花瓣是向上长的。

教师：为什么会向上长呢?

幼儿C：花是活的，长得很好。

幼儿D：它们长得很有劲，很快乐。

幼儿E：花茎有长有短，有的是直的，有的是弯曲的。

教师：直的花茎和弯的花茎给你什么感觉?

幼儿F：弯的花茎上的花也是活的。

幼儿G：直的茎显得很高，弯的显得很有力气。

在这个过程中，幼儿不仅关注到作品在造型上的多样性，而且体验了由造型多样性所产生的各种美感。尤其是对这幅画中生命力的感知，有些成人尚且很难把握，幼儿却能领会，我们不得不感叹，艺术欣赏活动的确不该剥夺幼儿体验与表达的机会。

幼儿是能动的独立的个体，他们对一切事物的感知、理解和想象未必会因为年龄小而绝对受到限制。教师在引导幼儿进行艺术欣赏时应该撇开成人对作品固定的解释，运用教育机智给幼儿自由体验和表达的空间，让他们处于艺术欣赏的中心。

二、运用“期待视野”理论。充分调动幼儿已有经验

“期待视野”是接受美学的又一个重要理论。在姚斯的理论里，“期待视野”是指在文学接受活动中由读者原先的各种经验、趣味、素养、理想等综合形成的对文学作品的一种欣赏要求和欣赏水平，在集体阅读中表现为一种潜在的审美期待。“期待视野”一方面影响了阅读者的接受效果，即能否接受，另一方面也影响了阅读者的提升，即能否创造性地接受。

对于幼儿来说，期待视野是指“由原先的生活经验和审美经验等综合形成的一种潜在的审美尺度”。而这里的审美经验表现为“他从以往的审美活动中获得的经验以及所形成的审美情趣和对艺术史、艺术类型、艺术语言、主体、形式等方面的熟悉、领悟与认识等等”。

在这次欣赏活动中，首先是教师选择的教学内容激发了幼儿的“期待视野”，调动了他们的已有经验。从前文介绍的活动背景可以看出。正是由于幼儿厌倦了对油画棒技能的单一探索和重复表现，教师才认识到，幼儿当前需要的是更丰富、更高级的刺激：一方面要拓宽幼儿的视野，让他们认识到油画棒技能的可迁移性，另一方面要使幼儿认识到油画棒可以表现出充满美感的画面。在这样的思考下，凡·高的油画《向日葵》很快进入教师的视野。《向日葵》这幅作品色彩对比强烈，笔触粗重，作品中的向日葵造型各异，花朵沉甸甸而富有质感，整个画面鲜亮明快而简洁。如果把这样一幅艺术作品拿来欣赏，正好可以满足幼儿当前的实际需要，即迁移已有的油画棒技能经验，获得更丰富的视觉感受，切实体验作品中的美感。

在活动过程中，尤其是在欣赏和讨论画面质感时，幼儿的表现验证了教师对幼儿“期待视野”的分析。教师先提问：“不同的花朵摸上去会是什么样的感受?”有的说“毛毛的”，有的说“硬硬的”，还有的说“可能蛮重的”，这让幼儿对质感有了最初的感受。接着教师进一步追问：“如果是你，你会用什么样的方法画出这样的感觉来?”由于有了先前的关于油画棒技能的经验。幼儿争先恐后地说出自己的画法，有的说“用笔的侧面用力擦，画出花蕊，再滚一圈”，有的说“可以用一提一提的方法画出毛毛的感觉来”，有的说“可以用重重的点画出黑黑的瓜子来”，也有的说“用短的油画棒一圈一圈地滚，多滚几次，就会是重重的了”，还有的幼儿甚至跃跃欲试，想要到黑板上画给大家看。正是这一提问，充分调动了幼儿已有的技能经验，使他们表现出对油画棒技能从未有过的激情和创新，他们不仅更好地体验了质感，而且创造性地迁移了已有的绘画经验，。即产生了新的“期待视野”。

此外，幼儿从欣喜地发现近似色到能够进一步加深对近似色的审美感受，同样也是因为教师的提问和引导切合了幼儿的“期待视野”。教师考虑到在幼儿已有的审美经验里已经有了近似色的概念，而且幼儿还亲切地称它们为“好朋友颜色”，因此才在幼儿发现了一组近似色的基础上进一步让幼儿寻找其他近似色，甚至去体验和想象为什么要使用近似色。这既调动了幼儿的已有经验，也进一步巩固了幼儿对近似色的认识，同时还使幼儿获得了新经验，即对近似色的美感体验。

“期待视野”可以有效参与到幼儿获得更高层次经验的过程中，因此熟悉幼儿、了解幼儿已有的各种经验以及他们当前的兴趣和需要，并在此基础上选择教育内容，采取有效策略充分调动幼儿的已有经验，这将帮助幼儿形成更高层次上的“期待视野”。

三、运用“读者参与作品”理论。让幼儿进行创造性表现

接受美学提出让读者参与到作品中来。姚斯认为，“只有通过接受者的媒介，作品才会进入变化着、体现某种连续性的期待视野，而在这样的连续性中，简单的接受将转化为批判的理解，被动的接受会转变为积极的接受，被认可的审美标准将转化为新的、超越这种标准的文学生产”。㈣参与有多种形式，既可以是读者单纯的解读和欣赏，是读者思想上的、不需要通过任何其他媒介就可以表现出来的；也可以是读者在解读和欣赏的基础上，通过其他媒介来表现自己的接受，比如模仿、辩论、再创造等。特别是幼儿，由于他们思想更易于外显，他们更乐于通过后一种形式的参与来表现自己对作品的接受，这是一种积极的接受。同样，我们也更易于通过幼儿外显的表现了解幼儿已经发展了的“期待视野”。

美术艺术欣赏论文范文第5篇

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申明:本网站内容仅用于学术交流，如有侵犯您的权益，请及时告知我们，本站将立即删除有关内容。 2014年12月14日，观众在参观日本艺术家草间弥生的作品《再生瞬间》

目前中国美术馆、博物馆的系统中，展览一般分为常设展、申请展和特展。常设展是美术馆、博物馆最主要的展览类型，指长期展示的馆藏作品，比如上海博物馆中国古代青铜馆、中国古代雕塑馆里的展览。

美术馆、博物馆里通常都设有一定面积的临时展览区域，用来举办不同的短期展览。

短期展览又分为申请展和特展。

申请展是一种颇具中国特色的展览，由办展者（通常是艺术家个人或品牌方）向美术馆支付一笔以服务费、场租费或赞助费为名义的费用，从而获得进入美术馆展示的资格。

特展则是由美术馆或博物馆结合自身定位主动组织的，因为公立美术馆、博物馆的官方背景，会有大量或是基于国际文化交流需求，或是为提升城市整体文化形象、提升公众文艺欣赏水平而举办的特展。

公立展示馆中的特展

在上海，作为展览的一种类型，特展早已存在，可以追溯到上个世纪80年代。彼时的几个展览都引起了公众广泛的关注。

而在引进海外版权的同时，自主版权的特展也随着国门打开而渐成气候，其中影响最为深远的是上海双年展――自1996年开始举办，第一届只有三十余名艺术家参与，到2000年第三届时就已经成为真正符合国际双年展运营规范的展览。上海双年展绵延至今，是中国当代艺术界最具影响力的展览之一。

世纪之交以后，以上海美术馆为例的公立美术馆在特展的策划组织上积累了越来越多的经验，在过去的十几年中，举办过多个非常有社会影响力的特展。

在举办特展方面，公立美术馆有着无法取代的优势，它本身承担着向公众普及艺术的社会职责，有设施过硬的固定场馆，有政府的资金支持――虽然在过去几十年中，政府对公立美术馆的财政政策屡次变化，有从学术研究到场馆管理的全线专业工作人员。

2012年，上海美术馆变身为中华艺术宫，与上海博物馆、上海当代艺术博物馆成为上海三个最大的公立展示馆。由于场馆数量和展览面积的大幅增加，上海举办的特展数量与质量又有了一次很大的提升。

由公立美术馆、博物馆主办的特展，是由国家财政拨款。虽然公立场馆中的特展也会售票，但因为国家对公立美术馆的票价限制――2011年全线免票后，普通展览免票，特展可以售票，但一般都不会超过20元，一般也很难收回展览成本。

同时，公立场馆追求社会效益大于经济效益，追求学术性大于娱乐性，追求公众艺术教育和城市文化形象大于营收需求。因为这样的性质，使公立美术馆不会把特展以产业化的方式来经营。

民营资本的加入

在特展的产业化发展历程中，民营美术馆起到了重要作用。

民营资本投资特展，能追溯到的最早案例是2002年在上海城市规划展示馆举办的“狂想的旅程――大师达利互动展”，投资方是一家上海本土的民营企业。这个展览全面按市场化运作，投资300万元，50元的票价在当时是绝对的高价，要知道，上海美术馆、上海博物馆当时的标准票价是20元。

而位于人民公园内的上海当代艺术馆是上海最早的民营美术馆，成立10年以来，举办过包括“皮克斯动画25周年展”、“草间弥生――我的一个梦”等多个极具影响力的特展。

最近几年，随着民营美术馆的广泛兴起，上海民生现代美术馆、上海喜玛拉雅美术馆、龙美术馆、余德耀美术馆等一大批民营美术馆也都为特展的整体繁荣起到越来越重要的作用。

展览场馆增加的同时，上海本地也涌现出一批民营特展公司。民营资本投资特展，是对公立美术馆特展的有效补充，对于文化市场的多样化发展、提升公众文化艺术欣赏水平都具有重要意义，也符合国家鼓励文化产业企业主体、市场运作的大政策。

特展有望成为又一文创热点

特展产业整体健康良性发展，对提升公众文化艺术欣赏水平、优化产业结构和提升艺术产业都有着重要作用。不过，今天的特展，无论是市场规模，还是行业的软硬件建设，都还处在刚刚起步的阶段，本身没有太多数据可供比较。

在行业间，可以借鉴电影市场与演出市场作为参考。因为其所针对市场的相似性，特展有望继电影、演出之后，成为又一文创热点。虽然特展目前的市场规模和电影市场、演出市场不在一个量级上，但它们都是以普通公众为目标受众，都是文化娱乐产品，电影、特展、小型演出的票价互相接近，其消费者也有很大几率互相转换。

在所有的文化消费中，电影是最受欢迎的方式。据《上海文化发展报告（2015年）》透露，上海市民中，“36.8%的人每月去看一次电影，31.4%每年几次，17.6%每周一次”。而根据新闻出版广电总局电影局公布的数据，2014年全国电影总票房296.39亿元人民币，同比增长36.15%。从演出市场来看，从2015年到2016年底，上海新建和改建剧场将达到40家，其中三分之一建在商业综合体中。

美术艺术欣赏论文范文第6篇

【关键词】中学美术教学；培养；学生；创造力

【中图分类号】G613.6 【文章标识码】A【文章编号】1326-3587（2011）07-0055-01

长期以来，一些美术教师过于强调学科中心，过于关注美术专业知识和技能，在一定程度上脱离了学生的生活经验，难以激发学生的学习兴趣，逐渐失去了自我探究的动力和习惯，严重压抑了自身潜能的发展，学生的创造力被压抑了。在推进素质教育的过程中，越来越多的人已认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用，培养学生的创造性是当前美术教育中极为重要的一环，也是素质教育中极为重要的一部分。因此，美术教学中应更注重对学生创造力的培养，充分发挥学生的主观能动性。为了在美术教学中如何培养学生的创造力呢？

一、激发学生的美术兴趣

在教学过程中，不少学生对美术没有兴趣，因此学习与生活脱离，还有就是对美术理论知识的缺乏，不知道怎样将理论知识和实践操作相结合等等一系列的问题，从而导致学生对美术失去兴趣。古代大教育家孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”可见，教师应在课堂教学中，坚持贯彻启发式原则，采用多种教学形式，充分调动学生的积极性，使他们生动活泼地学习。从而增强其艺术表现欲和创作欲。

一件好的美术作品，一次成功的作品展览，一次精到的示范，一个精心设计的课堂教学论文导入，一句鼓励的话，都可以引起学生对美术教学论文的短暂关注和学习激情，而要使学生的学习兴趣长久保持却不是一朝一夕的事,必须有一个长久而系统的计划，认真分析和研究学生的年龄特征、认知习惯和个性心理，采用能使学生快乐，符合学生认知习惯，有利于学生身心健康发展，富有时代气息的教学论文形式、教学论文内容、教学论文办法，通过长久而不间断的鼓励、诱导，才有可能使学生产生对美术学习的浓厚兴趣，并能长久的保持下去。

二、诱发想象，发挥创造性

想象是学生思维的翅膀。学生一旦张开想象的翅膀，便可自由自在无拘无束地飞翔在形象思维的天空，有利于创造性思维的发挥。教师要通过精炼而艺术的语言，生动又直观的教学及创设好的艺术氛围，积极诱发学生大胆想象，包括对美术创作的内容、色彩等的想象。英国诗人雪莱说：“人的想象过程，就是创造力的发展过程。”没有想象，就没有创造，作品就缺乏学生自己的特色。

三、鼓励求异，保护创新思维

学生通过教师的讲解、范画及优秀作品的欣赏，对于作画大都心中有数。但是，许多学生喜欢“依样葫芦”，尽管有些学生表现得还相当不错，但就作品而言缺乏创造性、缺少个性。教师在肯定的同时，应多鼓励他们标新立异，突破定势思维的影响，突破范画等的约束，敢于独辟蹊径，与众不同（当然，适量的临摹练习在美术教学中也是必不可少的）。即便有的学生作品显得幼稚、荒诞或丑陋，但这恰恰是他们的创新意识的流露，有的说不定还体现了一种独特的艺术魅力，教师应及时予以保护和激励，切不可挖苦，讽刺学生或将这“一棒子打死”，扼杀学生的创新思维。

四、加强指导，培养创造能力

学生创造力的发展并非毫无约束的自由发展，创造力的形成也非一朝一夕之功，这需要教师的科学指导及学生的不断努力。就指导而言，1、指导学生进行艺术欣赏、鉴赏及艺术感染，提高艺术修养及审美情趣；2、在绘画等技能、方法、步骤及构形、着色、想象等方面强化指导；3、结合学生学习生活实际用实物实景以指导，因为艺术来源于生活；4、通过课外活动加强指导等。通过教师有效的指导，培养学生的观察力、形象记忆力，为创造力的发挥提供思维的源泉，并逐步培养学生的创造力。

美术艺术欣赏论文范文第7篇

论文关键词：成教生；艺术素养；教育

艺术素养是人的生理特点和心理发展在社会实践中逐渐发展成熟的，通过对人的情感与心理的训练和培养而建立的审美意识和审美能力，包括艺术感知力、艺术想象力、艺术创造力和艺术表现力等。

一、成教生艺术素养的现状

成教生主观上对艺术的重要作用认识不够，从整体上看艺术素养较低，亟待有效提升。

1.成教生的审美意识不强。相当大的一部分学生对艺术的重要性的认识不够深入，不能从促进入的综合发展的高度上去认识艺术，造成了主观审美意识不够强。

2.艺术基础知识不扎实，艺术能力不高。只有少部分学生能说出艺术名作的作者或著名艺术家的代表作。在对艺术作品的进一步认识和理解上，很多学生的表现都不理想。只有很少一部分学生接受过系统的基础性的艺术学习。

通过对某地的7所高校艺术素养教育情况的问卷调查显示，高校学生艺术素养不容乐观。如会五线谱的学生只占调查人数的7.9％；非艺术类学生人学前接受过美术教育的仅占20％；在问及对自己的审美能力有无信心时，只有34.8％的学生认为有信心；21.7％的学生不知道中西方美术的区别，71.9％的学生对中国美术和西方美术了解很少。

二、成教生艺术素养教育的目的

艺术素养教育，可以称为审美教育或美感教育，实施这种教育的目的，为培养和提高人们对自然美、社会美和艺术美的感知能力、鉴别能力、创造能力和表现能力，帮助人们树立崇高的审美观念、审美理想和健康向上的艺术情趣，从而使人们获得按照美的规律来塑造自身和改造客观世界的能力。

1.积累丰富艺术知识。艺术是包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影和曲艺等门类的学科，是一定社会生活在人们头脑中反映的产物。进步的艺术，从实际生活出发，塑造典型形象，反映一定的生活本质，具有认识社会生活和鼓舞、教育人民的作用。积累艺术知识，不完全是一个量的问题，更重要的是一个质的问题。判断一个人是否有某个艺术门类的丰富知识，最为主要的是要看他是否掌握了该门类艺术的感受与鉴赏的正确的审美标准；广泛的阅览有助于较好地掌握这种标准，但大量的、零散的艺术知识不等于这种标准本身。

2.提高艺术鉴赏力。鉴赏力是指对审美对象的欣赏评判能力，既包括对审美的美丑识别，也包括对审美对象的审美性质的深刻理解，还包括对审美对象的类型、形态的领悟和欣赏程度，并能给予恰当的审美评判。艺术素养教育在内容上包括艺术创造和艺术欣赏两个方面。二者中一个侧重创造实践，一个侧重欣赏活动，途径虽然不同，但达到培养审美能力的目的却是一致的。特别是在艺术素养教育中，艺术欣赏比艺术创造运用得更为普遍。艺术欣赏活动是艺术素养教育的主要途径，艺术欣赏能力的高低也是艺术素养高低的主要标志。

3.培养审美人生态度。审美人生态度指的是人们对生存环境的事物由愉快的情感而产生的亲切和悦的认同，这种愉快是精神的而非物质的，是灵魂的而非肉体的；这种认同的指向是事物普遍的形式而非特殊的质料，因而它是自由而无羁绊的。培养审美人生态度关键是要有一个与万物融为一体又高于万物的人生境界，这就要求人们对人生、对世界、对人类的历史与未来的本质有宏观、恰当的体认与把握，简言之，就是要把遥远拉到眼前，而又把眼前放置遥远；把历史看成现实，又把现实当成历史；把瞬间当成永恒，又把永恒当成瞬间。我们对现实怀抱着一种审美的、艺术的态度，于是生活中的平凡、艰难、琐屑、索然就变得美好、神奇、富有魅力。

三、成教生艺术素养教育的具体内容

1.哲学知识普及活动。哲学是理论化、系统化的世界观，是自然知识、社会知识、思维知识的概括和总结，是世界观和方法论的统一，是社会意识的具体存在和表现形式，是以追求世界的本源、本质、共性或绝对、终极的形而上者为形式，以确立哲学世界观和方法论为内容的社会科学。对青年成教生进行哲学教育，增强其理论思辨能力，有助于他们高屋建瓴，把握整体，突破各具体学科的局限，超越人文与科学认识的界限。把哲学教育作为“求美”文化艺术活动教育的主要内容，有助于引导学生通过哲学思辨，去探究超越于现实功利的人生意义、理想、信仰与终极关怀，构建正确的世界观、人生观和价值观。

2.文艺鉴赏教育活动。文学艺术是借助语言、表演、造型等手段塑造典型的形象反映社会生活的意识形态，属于社会意识形态。它包括语言艺术(诗歌、散文、小说、戏剧文学)、表演艺术(音乐、舞蹈)、造型艺术(绘画、雕塑)和综合艺术(戏剧、戏曲、曲艺、电影)等。文学艺术作品包含人们对不同时期人的生存状况的描写和反映，同时也体现人们对人生问题的深刻思考，不仅能引发成教生的思考，而且能够升华成教生的人文关怀、润泽成教生的心灵、促进成教生人的本性的觉醒和提升。通过引导成教生进行文艺作品鉴赏，能够让他们领悟美的真谛，培养成教生欣赏美、体验美、鉴赏美和创造美的意识，进一步提高成教生的艺术修养和审美能力，使他们对文学、艺术作品有一定的鉴赏和评论能力，能借助文学、美术、音乐来表达自己的感情，能将追求完美的意识渗透到生活和学习中去。

3.传统文化教育活动。传统文化是一个民族的血脉、灵魂和根基，是一个民族区别于其他民族的根本标志，是一个民族屹立于世界民族之林的坚强后盾。中华绵延五千年的文明是世界上独一无二的文明，显示了巨大的生命力。加强对我国文化及思想方面的知识教育，不仅有利于成教生认识和理解我国传统文化的博大精深，而且能让学生重塑民族人文精神，树立奋进图强的民族精神，激发学生的爱国主义情感与高度的民族责任感。

4.世界文化教育活动。世界文化是由不同民族不同国家的文化共同构成的，不同民族的文化形成和发展有共性和普遍规律。不同民族经济政治和地理因素等决定了民族文化的差异，没有民族文化的差异就没有世界文化繁荣。通过对世界文化的教育，成教生对世界文化及思想有系统、全面的认识，可以让学生了解和认识世界各国人民的历史，掌握历史发展的脉搏，让学生在错综复杂的国际关系中保持清醒的头脑。

四、成教生艺术素养教育的基本措施

目前，高校艺术素养教育已受到人们一定程度的重视，但仍存在不少问题，如培养目标不太明确，缺乏系统的教学内容、课程体系、教学方法与实施途径，缺乏科学的管理和充足的师资等。可以说，高校进行艺术素养教育仍是任重而道远。

1.坚持整体教育观。要培养全面发展的人必须有全面的教育。艺术素养教育通过培养“会审美的人”在整体教育中具有不可替代的作用。著名科学家爱因斯坦曾说，仅用专业知识教育人是不够的，通过专业教育，他可以成为一种有用的机器，但不能成为一个和谐发展的人。要使学生对价值有所理解，并产生热烈的感情，最基本的就是他必须具有对美和善的鲜明的辨别能力。在社会发展的现阶段，对人的个性、心理、人格的要求不断提高，艺术素养教育作为促使个体素质提高、个性全面和谐发展的重要组成部分，它的作用也在不断增大。

2.规范教学管理。艺术素养教育要具有较高的质量和水平，规范化的教学管理、严格的教学要求是其关键的环节。艺术教学应和其他教学一样，列入教学计划，有一定的考核，并计入学分。国外高校进行艺术素养教育的某些做法值得借鉴和学习。如在美国，不少综合大学中的艺术院系所开设的部分课程都面向全校，各系学生可以自由选修，得到学分，而有些大学则将艺术列为必修课。

3.师资队伍是保障。许多高校艺术方面的师资队伍基础相对薄弱，高校要采取多种措施，积极在有限的资源里狠挖潜力，建立一支实力较厚实、结构较合理的艺术师资队伍。

4.开展高雅文化进校园活动。每年可请高水平文艺团体来校演出。倡导高雅文化，净化校园环境，让严肃、高雅的艺术筑起校园文化的殿堂。对网络文化、流行文化要加以引导，加强管理，做好流行文化的宣传、介绍，提高广大成教生的鉴别能力。

5.加强学生社团建设。充分发挥学生社团的先导作用，要在活动资金、政策制度、评优机制、管理体制、业务指导等方面给予帮助，为学生社团的建设营造良好的环境，使校园社团文化有序、健康、持续发展。

美术艺术欣赏论文范文第8篇

[关键词]高中美术；教学；人文素质

中图分类号：G633.955

一、 新课标下的人文素质教育

新课标下，高中教育突出了"以人为本"的教育理念。对于高中的每堂课程都应该是这样的要求。而作为美术老师，我更加觉得应该将"以人为本"的理念运用到美术欣赏的课程之中。而将"人文素质教育"引入课堂则是素质教育的重要表现。

人文素质是指在人文方面，人们所应该具有的品质或者应该达到的发展程度，它强调关注人的价值、发展和综合素质。高中美术新课标指出："美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是高中教育阶段学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。"课程标准关于课程性质的一段表述，将美术课程定性为"人文性质"，作为一名高中美术教师，面临的主要任务之一则是如何将人文素质教育引入高中美术欣赏课，进而通过美术教育，有效的培养高中学生的人文素质。

二、 "人文素质教育"引入高中美术欣赏课堂的意义

（一） 在美术欣赏中传输人文知识

美术，是各种文化知识的综合体。对于高中美术欣赏课而言，优秀的作品欣赏有助于陶冶学生们的艺术情操。通过欣赏，了解各种文化与文明的发展史。通常而言，一部优秀的作品通常会涉及文字、历史、地理等多个方面的知识。通过教师的旁征博引，在备课环节，应针对教学内容，充分与自己的人文知识相联系，并借以辅助工具书或者网络，构造出一个完美的知识综合体。

例如：对于敦煌莫高窟艺术欣赏课，笔者先用一段音频和视频记录篇勾起学生的艺术兴趣，进而通过地图，带领学生找到敦煌莫高窟的地理位置，在介绍地理位置的过程中，就会提及玉门关、阳关等地名，然后启发学生回想自己所学的提及这个地名的古诗词，比如"羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关"和"劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人"等诗句。通过这样的过程，加深学生对敦煌莫高窟的地理位置的印象，并且对学过的古诗词有所新的领悟。

（二） 在美术欣赏中陶冶人文性情

一件美术作品是拥有自己的情怀和内涵的。美术作者将自己饱满的情感通过作品的方式得以体现。培养人文素质，仅仅拥有丰富的人文知识还是不够的，想要提高学生的人文素质，还应该是学生具备人文性情和精神。美术作品是人类情感的温床，是情感交流的场所。美术中的形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感的共鸣，从而达到健全人格和陶冶情操的目的。

老师在欣赏课堂中，应该引导学生发现作品中的所蕴含的情感因素，与这些伟大的艺术家进行精神交流，感受他们的高尚品质和人格。这对于陶冶学生性情是非常有帮助的。

（三） 在美术欣赏中塑造人文品行

良好的人文素质需要体现在现实生活中，拥有良好的人文品行则应该是人文素质教育的最终归宿，是人文教育的最终目的。很多的美术作品都能够体现出作者对人文平行的追求，比如常用的"托物言志"的手法等。例如，在毕加索的名作《格尼尔卡》表现的就是他本人对法西斯暴行的强烈抗议。体现了毕加索反对战争、向往和平的追求。

所以，美术欣赏老师应该善于挖掘教学资源，善于对学生进行引导和启发。在美术作品的感召之下，学生的人文品行就会逐步得到塑造和培养。

三、 将"人文素质教育"引入高中美术欣赏课堂的措施

（一） 提升自身的人文素养是前提

所谓师者，即为可以为人学习的人，是在某方面有专长并且通过日常的教学和相处，使学生得以掌握某种本领或者陶冶情操的人。将"人文素质教育"引入美术欣赏课堂，则作为美术老师，从自身的角度来讲，应该具备具体而全面的文化素养，对中外美术史、艺术概论甚至文学、历史等都应该有很深的了解。另外，要求老师在教育学、心理学等方面有一定的素养。对于专业老师，不仅自身拥有专业基础知识，而且还要懂得如何鉴赏美，以及如何将自身的"气质"传递给学生。

为了使教学达到专业效果，对于老师而言，除了自身已经学习到的知识，还应该不断的补充知识。那么如何达到最优的要求呢？首先，应该重视教师继续培育工作。老师应该多听优秀课并注意学生的反馈和教学反思。多参加优秀课、优秀教学设计、优秀案例及论文等教学经验交流评比活动；其次要重视美术新课程研究工作，将新课程教学中出现的热点和难点问题作研究，提高教师的教学能力，深化高中美术教学的改革；最后是教师自身要多注意学习，随时随地的提高知识量和业务水平，定期组织外出写生、参观学习达到素质的全面提升。

（二） 挖掘人文素材是保障

人文素质教育不是一句口号，更不是老师"稍微注意"就可以达到的。将"人文素质教育"引入美术欣赏课堂，需要途径。那么，有哪些途径呢？在我看来，首先，应该完善欣赏内容。每堂课的欣赏内容应该是经过老师精心挑选和精心安排的。也许课本上会有素材，但是，仅仅局限于教材是远远不够的。

作为欣赏课的教师，应该根据自己的经验和见解灵活地运用教材，调整教学内容。对于初学者，应该选择一些学生比较感兴趣并且易于接受的内容。收集素材则应该尽量的贴近同学的心境以及使学生对艺术保持好奇感和新鲜感。素材不仅仅局限于某一个画家或者艺术家的作品欣赏。其内容可以按照艺术主题、绘画技巧、主题思想等不同风格。比如《向日葵》、《最后的晚餐》等。另外，在教学的选材中也要注意主次，重点应放在有代表性的名作欣赏上，引导学生欣赏时从具体作品的形象、色彩，到抽象的形式和主题上，由浅入深、由整体到局部再到整体，提高自身的感受力和鉴赏力。

（三） 教学方法的优化是纽带

美术新课改后，在欣赏课教学中为了避免教师枯燥乏味的讲解、学生被动无聊的听的现象，教师应从创设轻松、欢快、自由的学习环境和和谐平等的学习氛围入手，激发学生兴趣，突出学生主体地位，认真研究新教材，变讲授为启发诱导的教学方法，用新颖、灵活、实用的科学教学手段来上课。美术欣赏课教学导入过程方法"新"一点，授课过程 "活"一点，把各种活动引入课堂，使学生能积极主动地"乐学"。具体方法可以但不限于一下几点：

1. 导入式开场

可以用一段视频和音乐中感受美术作品，让学生充分感受到作品的没，激发学生美术欣赏共鸣。或者以设置悬念的方式调动学生的积极性和好奇心，引发学生探究"事实"的效果。

2. 尝试流

鼓励每一位学生对每一件艺术作品说出自己的直观感受，艺术欣赏在于心境和个人领悟力，其不应该有对错的模式。教师最好充当一名带路人的角色，带领学生进入艺术的殿堂，教授学生鉴赏艺术的常识以及注意事项，至于具体的艺术分析，应该强调其解析仅为其中之一，学生应该有自己的见解。毕竟"一千个读者有一千个哈姆雷特"。

3.鼓励式的交流

在课堂欣赏当中，鼓励学生提出自己的见解的同时，老师应该注意反馈工作，在反馈的过程中，应该留意措辞。因为老师的一句话，可能导致以为艺术家的产生或者一位天才的陨落。评价学生作业时，先用鼓励性的语言抓住作品中的闪光点表扬其好的一面，再评价一下不理想的地方，但要注意学生的自尊心不能用词太犀利。美术专业课教学中要充分给学生在绘画中自由发展的空间。在国外人们把美术称为"无错误的学科"，可见它对错误的谅解和新的尝试态度有多么的宽松。所以学生作品中表现出的差异是可贵的，因为它丰富了我们对世界的看法，启发了学生的想象力、创造力和个性特征应得到尊重和赞扬。

四、 结语

总之，高中美术欣赏课程是一门艺术，对于教师来讲要不断地创新，不断地丰富课堂。对如何将"人文素质教育"引入课程的思考应该结合学生和老师的实际，做到实时更新，与时俱进，让人文素质伴随每一个学生的一生。

参考文献

【1】 周叶萍 《在高中美术教学中关注学生人文素质的提升》 [J] 教学心得 2010

【2】 戴晓红 《浅谈将"人文素质教育"引入高中美术欣赏课堂》[J] 中国科教创新导刊 2011.10

美术艺术欣赏论文范文第9篇

我国普通高等教育重视“艺术教育”由来已久,像北京大学、清华大学、南京大学这样一些国内知名的高校,始终对“艺术教育”给以足够的重视。蔡元培先生提倡的“以美育代宗教”一直是我国“艺术教育”工作者的信条。北京大学有着优良的“艺术教育”传统,1922年蔡元培和萧友梅就依照欧美综合性大学音乐学院建制成立“北大音乐研习所”,创办了第一个全部由中国演奏家组成的管弦乐队———北京大学管弦乐队。此外,由张百熙、陈大齐、沈尹默等书画名师参与领衔的各种书画研究团体,如“书法研究会”、“燕园书画会”等也相继成立。蔡元培、胡适、蒋梦麟、宗白华等人还发起成立中国教育电影协会等,在中国高等教育“艺术教育”史上书写了光彩的一页。清华大学的艺术教育也有着优良的传统,早在1914年就成立了学生歌唱团,1916年建立了军乐团,1919年后又相继成立了学生美术社、剧艺社等学生艺术社团,它们为今天清华的大学生艺术社团在国内普通高校中有着较为优秀的表现奠定了良好的传统基础。建国以后,由于院系调整和政治运动的冲击,我国高等院校,包括名牌高校的“艺术教育”出现了停滞甚至倒退的状况。

80年代,我国高等教育正式重新步入正常、良性的运转轨道后,“艺术教育”再一次地被大家所重视。在80年代,我国很多普通高校都相继成立了各种艺术教育机构。如北京大学、浙江大学、中国人民大学均于1984年成立了艺术教研室;清华大学、天津大学、北京理工大学等也先后成立了艺术教育中心。而综观全国各类普通高校,开设相应的艺术教育课程和公共选修课的更是数不胜数。国家教委对364所高校作出的《普通高等学校艺术教育调查报告》显示,其中有301所高校开设了艺术公共选修课,占被调查学校总数的82%。在被调查的33所综合院校中,艺术课程开设6门以上的有6所,占被调查高校总数的45%,开设3-5门的有6所,占被调查高校总数的17%。在被调查的127所工科院校中,开设艺术公共选修课6门以上的有35所,占被调查总数的27%。在被调查的98所医、农、财经、政法、外语、体育等院校中,开设艺术公选课3-5门的有24所,占被调查总数的24%。在106所被调查的师范院校中,开设3-5门艺术公选课的有31所,占被调查总数的29%。①在这些普通高校中,开设的艺术公共选修课有“音乐欣赏”、“美术欣赏”、“书法欣赏”、“舞蹈欣赏”、“影视艺术欣赏”、“中外音乐史及作品赏析”、“中国美术史及作品赏析”、“大学美育”、“美学基础”、“声乐基础”、“合唱与指挥”、“交响乐赏析”、“文学艺术欣赏”等赏析类、文艺理论基础的课程。还有一些相对比较注重专业技法的课程,如“管乐演奏技法”、“弦乐演奏技法”、“钢琴技法”、“吉它演奏”、“素描”、“山水画入门”、“油画技法”、“摄影艺术”、“剪纸艺术”、“形体训练”、“艺术体操”等。从80年代以来,我国有众多的普通高校相继成立了各种大学生文艺社团,配合大学生的艺术教育课程的理论学习,给大学生实际参与各种艺术教育实践活动的机会,让他们在活动中充分感知、体验艺术,得到美的熏陶,同时也丰富了大学生的校园文化生活,增添了校园环境的艺术氛围。

如北京大学仅注册的艺术社团就有40多个,名称有合唱团、管乐队、民乐队、室内乐队、书法队、舞蹈队、话剧队、摄影队等,清华、浙大、南大、上海交大等一些高校也都组建了高水平的学生合唱团、室内乐队等艺术团体。自1988年教育部颁发了《在普通高等教育中普及艺术教育的意见》后,国家和各级政府、地方教育主管部门等对普通高校的艺术教育给予明确的指示和大力支持,不但在艺术教育的经费、教师编制、机构设置等方面给予扶持,还大力提倡各种大学生艺术比赛活动。这样的比赛重要的有一年一度的“五月的鲜花”歌咏活动、1988年全国高等学校音乐教育学会在北京举办的全国“首届大学生合唱夏令营”、1991年在青岛举行的第二届音乐舞蹈夏令营;1993年在天津举行的第三届大学生夏令营首届吹奏乐比赛、1996年北京举办的首届全国大学生文艺汇演。如今,越来越多的高校开始注重加强与校外的各种专业艺术团体、知名艺术家的联络,将他们请进校园来,以他们精湛的艺术表演来感染在校的大学生。北京大学、清华大学、南京大学、中山大学等知名高校每年都有各类艺术团体和艺术家免费来到大学生中间,送来一场场精彩的演出。这些艺术团体和艺术家也乐意和大学生们交流,特别是一些高雅艺术,在社会上找不到知音,没有商业市场,更是愿意来到高校舞台表演。像中国交响乐团、中国室内乐团这些高雅音乐团体就多次来到北大、清华这样一些知名的北京高校演出。中山大学曾邀请广州芭蕾舞团来校演出《天鹅湖》、《兰花花》等精彩剧目,还邀请了广州乐团、广州民族乐团演出中外名曲交响音乐会、名家名曲民族音乐会,深受学生的欢迎。苏州大学还与江苏省昆剧团签订了合作协议,由苏昆剧团定期送戏进校。

此外,一些当红的流行乐坛歌星,也经常被邀请到高校来演出,他们的演出分外受到年青的大学生的喜欢。80年代末,摇滚歌手崔健在北大礼堂演出人山人海的场面至今还为老北大人津津乐道。在艺术教育课程设置方面,近年来一些高校结合自身的教育资源和优势,开设了一些很有特色的艺术教育课,且取得了较好的成绩。比如一些理工科院校就开设了计算机动画设计、工业美术设计一类的课;还有一些农、林业大学开设诸如插花艺术、茶艺欣赏、花卉欣赏等课程。中国地质大学还开设了“布玩具设计与制作”、“服饰与美容”、“魔笛”一类的艺术公共选修课,尤其是该校的“剪纸艺术”课,更是取得了骄人的成绩。湖北电视台曾对该校的剪纸艺术课和大学生剪纸作品展作了专题报道,在社会上引起广泛影响。国家教委有关领导视察该校后,欣然提笔赞道:“艺术教育一枝花”。②针对长期以来艺术教育公共选修课在一些高校内还处于边缘课的位置,得不到真正应有的重视,北京师范大学近年来的课程管理改革引人注目。从2003级本科生开始,艺术教育类课程《大学美育》从原来的选修课变成了必修课,教学形式也由原来单纯的课内教学变成“课内与课外”相结合。具体来说,北师大的新生在大一完成美育基础理论学习之后,二、三年级学生每学期必须参加4次以上课外艺术俱乐部活动,才能获得大学美育的2个学分,才能通过毕业资格审查。将32个学时的活动拉长到两个学年来进行,并以学生艺术活动卡记录的项目、时间为准进行考核,也是为了让他们在实践活动中潜移默化地提高美学修养,把对美的需求由强制逐步内化为学生的自觉行动。无论是“强制”也好,“享受”也罢,艺术教育的目标始终是以人为本,以学生为本,如果类似这样的举措能够切实给广大学生带来好处,让他们通过实践确实从中尝到了甜头,使艺术教育丰富了形式、提升了内涵,得到广大学生真正的认可,那么我们对此改革应该抱积极肯定的态度。因为,毕竟中国普通高校的艺术教育之路并不很长,经验依然缺乏,相比较欧美等西方国家的高校艺术教育,我们还比较落后,对那些勇于探索艺术教育的实践,我们都应该持以宽容和鼓励,即使这些尝试和改革会付出一些失败的代价,那也是值得的。

艺术教育存在问题及对策

改革开放20多年来,我国普通高校的艺术教育确实取得了令人瞩目的成绩,加上我们国家党和政府对高等教育中大学生的素质教育的日益重视,艺术教育的前景应该是充满光明的。1996年教育部下发了《关于加强全国普通高等学校艺术教育的实施意见》,此举表明国家对艺术教育的极为重视。但是,我们在取得成绩的同时,也不能被成绩冲昏了头脑,客观地说,我国的高校艺术教育还存在着很多问题亟待解决,有许多现象还不容乐观。以下一些问题恐怕是我们将来一段时间内要重点加以解决的:

1.艺术教育的课程设置随意。由于我们国家在普通高校的艺术教育课程设置方面没有统一的要求,各个高校根据自己的师资情况和教学力量开设相应的课程,这种情况是因为历史的原因造成的,但是我们没有理由在今天还继续让这种课程设置过于随意化、没有系统性的现象存在下去。我们认为,应该根据不同性质和类型的高校,由一些在艺术教育方面做得比较好比较成熟的学校牵头,对艺术教育的课程设置进行研讨,然后组织编写全国通用教材。当前,一些高校艺术教育的公选课设置很不科学,比如有的重复严重,有的应该上却没有人能上,或者愿意上。像笔者所在的高校,影视欣赏一类的课,老师都抢着开设,因为这类课学生愿意选,看看电影很轻松。你开“影视艺术欣赏”,他开“中外影视精品赏析”,外语系的老师又开设一门“外国电影赏析”等等,光是影视艺术这类课就有四、五门。但是,像一些艺术史、艺术理论的课就没有人愿意开设,原因是学生选得少,老师讲得也累,但同样学分的课,因为学生人数少,系数也小,讲得口干舌燥还不如人家老师放放电影轻松地拿到更多的学分。我们认为,对这类课程设置要进行合理化的安排,淘汰那些重复太多的课程。另外,对于那些理论课和欣赏类课不能一刀切,按同样的系数标准来算老师的工作量,对理论课要照顾,从而鼓励老师的开课热情。同时,还要规定学生不能把全部的艺术类选修课都用来选修欣赏一类的课,要有理论课的一定比例。艺术教育课程的设置应从课程群的系统化、科学化、规范化的高度来认识,以艺术教育理论、艺术史、艺术欣赏、艺术技法四条线来构建一个体系化课程群。在这个课程群中,再合理地分配各类课程的比重,以艺术欣赏为主,但决不应该将艺术史和艺术基础理论和艺术技法的教育偏废。

2.艺术教育师资队伍建设不理想。我国普通高校的艺术教育的师资主要由以下两类人才组成:专业艺术院校的毕业生、人文学科的教师。有的学校还聘请校外的一些艺术专家来兼职,但总的来说还是以自己校内的老师来组成。很多学校在对待专业艺术院校毕业的老师培养和留用方面做得并不好,甚至有些学校的领导都有些偏见,认为这些老师唱唱歌跳跳舞,写写画画,没有什么大不了的,加上搞艺术的人又比较随便、散漫,对他们没有多少好印象。学校要搞什么大型文艺活动了,参加什么校外文艺比赛,就想到他们、用上他们,可是用完也就完了,并不给予重视。一些艺术类老师曾多次带领学校大学生文艺团体在各级各类比赛中获奖,为学校争得荣誉,为丰富校园文化艺术长年默默奉献。但是,他们的职称一直很低,原因就是他们缺少科研论文,不少艺术类老师的工作积极性因此受到很大影响。对此,我们认为艺术类老师和普通搞理论的老师应该在管理和评职称等方面要区别对待,不宜用同一个标准。比如,搞理论的老师写几篇论文不是一件难事,而对于一些搞艺术创作的老师恐怕就不是一件易事。那么搞艺术创作的老师如果他们带领学生比赛获奖,完全可以视其获奖的级别和分量在评职称时给以考虑,不一定非要拿一篇论文将人堵死,从某个角度来说也是对这类老师工作成绩认定的不合理。当然,我们也可以创造条件让这些搞艺术创作的老师通过进修、培训等途径加强他们的理论素质。由于缺乏艺术实践,搞人文科学的老师从事艺术教育一般往往是开设公共选修课,讲理论的比较多,课讲得不生动。针对这种现象,我们认为应该对这类教师进行一定时间的艺术实践的培训,从而让他们将理论与实践的过程相结合得到切身体验后重回课堂,避免枯燥乏味,影响学生对艺术教育理论课的热情。

3.对艺术教育的投入经费少,硬件设施跟不上。虽然不少高校对艺术教育给以足够的重视,但是现实的状况是喊得响、做得差,在艺术教育的投资上舍不得。由于艺术类器材、材料确实也很昂贵,因此,很多普通高校在教学硬件设施上捉襟见肘,影响了老师的授课质量。对此,我们认为既然谈重视艺术教育,就应该切实地在办学条件上舍得投入,这需要各高校的主要领导人要真正认识艺术教育的重要性。一时全部投入到位有困难的话,可以分阶段、有计划地一步步到位,切忌光喊不做。

4.艺术教育的审美功能与非审美功能的关系处理并不协调。艺术教育的主要功能是培养大学生的艺术修养、艺术素质、艺术审美情趣和欣赏艺术的能力,但是艺术教育同时也还具有辅助德育、智育教育的非审美功能。我们过去的一个误区是重视了艺术教育的政治教育、思想品德教育、知识教育一方面,而忽略了艺术的审美教育的主要功能。但是,今天有些高校的老师又走到了另一个极端,过于强调了艺术教育的审美功能,甚至将审美功能与德育、智育教育功能相对立。特别是在一些理工科大学,我们还是要强调艺术教育与科学教育两者关系的正确处理。李政道曾说过:“科学和艺术是不可分割的,就像一枚硬币的两个面,它们的共同基础是人的创造力,它们追求的目标都是真理的普遍性。”③爱因斯坦也曾经指出:“用专业知识教育人是不够的,通过专业教育,人可以成为一种有用的机器,但是不能成为一个和谐发展的人,要使学生对价值有所理解并且产生热烈的感情,那是最根本的。他必须对美和道德上的善有鲜明的辨别力。”④

美术艺术欣赏论文范文第10篇

关键词 学前教育 美术欣赏 课堂教学

中图分类号：G652 文献标识码：A

美术欣赏课程的是根据素质教育的要求，学生通过学习来促进学生德、智、美素质的全面发展。作为学前教育专业的学生，还将培养他们利用美术欣赏课程来设计与开展幼儿美术教学活动的能力。这一课程的开设将有助于提高学前教育专业学生的美术教育专业素质，在他们走上幼儿教师工作岗位之后，促使他们运用所学习到的知识更好地实施教学活动。

1学前教育专业美术欣赏课程开设现状分析

幼儿师范类学校在学前教育专业的美术课程中，虽然开设了美术欣赏课，但为了能快速而有效地适应幼儿园的“看得见的”需要，很多教师和学生都专注于美术技能的训练，而忽视了对于美术欣赏能力的培养。有些美术欣赏课开设的课时不足，有的甚至直接把美术欣赏课划成技能实操课。所以美术欣赏课的成了教学大纲上的点缀，课程设置里的摆设内容，这成为一种普遍现象。

而有的院校坚持开设美术欣赏课，但是教学模式的陈旧使学生提不起兴趣，加之学生本身对于西方美术，没有文化基础，难以欣赏；对于中国美术，离现代生活太远，学生又觉得非常陌生。比如学生学了国画却不知道国画有花鸟、山水、人物，对古代、当代、及现代的名家及代表作品知之甚少。有时到了幼儿园也经常因不知道小朋友画的什么样的画更好，这样就严重地限制了幼儿园进行美术教学的水平，更谈不上引导孩子们进行艺术欣赏活动。所以即使完成课程学习后，学生对于美术作品仍旧无法产生深刻的印象，理解不透，效果不佳。因此学生没能形成良好的美术素养，导致在开展以美术欣赏为主的教学活动时觉得无从下手，到了幼儿园也严重限制了幼儿美术教学水平。

从幼儿园及幼儿教师角度来讲，在幼儿园开设美术欣赏的课程教学，既为幼儿提供了大量视觉形象的积累，又能使幼儿透过经典之作形成审美经验的积累，但由于美术欣赏教学自身特点的复杂性和对教师审美素养的高要求，在幼儿园教学中多被忽略或者误解成其他的美术教学形式。但是从美术欣赏教育的现状来看，这种适宜性的美术教育手段在幼儿园美术教学中并未彰显其实效性的功用，究其缘由，问题还是出在幼儿教师在受专业学习期间美术欣赏课程的学习深度不够。

2强化美术欣赏课程教学的重要性

（1）儿童美术欣赏活动教育目标的需要。儿童美术欣赏活动教育目标是学前儿童美术教育总目标在欣赏领域的进一步展开与具体要求的体现，教师应侧重于对儿童审美感知能力的培养，培养儿童感受美、欣赏美的意识和能力。这样就要求我们对学前教育专业的学生从最基础的美术欣赏教学入手，对学生进行艺术欣赏教育，培养合格的幼儿教师。

（2）美术欣赏课有助于开拓学前教育专业师范生的艺术视野，提高学生的审美能力和艺术的批评能力。“美术鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。”这是尹少淳先生的一段话，从这段话中我们可以看出强化美术欣赏教学过程是非常重要的。

（3）美术欣赏课有助于培养学生开展幼儿美术活动的能力。

狄德罗曾说“艺术鉴赏力究竟是什么呢？这就是通过掌握真或善的反复实践而取得的，能立即为美的事物所深深感动的那种气质。”通过美术欣赏课程的教学让学生体会美术作品的真、善、美，认识这些优秀的美术作品是如何创作出来的，用了什么样的艺术形式和手段来表现的，寄托了作者什么样的情感等等。这样才会有意识地在自己创作或对幼儿进行授课时表现出真、善、美。所以美术欣赏课程能培养学生的欣赏水平和审美能力，是提高人的想象力合创造力的重要途径。

3美术欣赏课程教学方法与策略

3.1重视美术欣赏课，开足、开透美术欣赏课

目前幼儿园的课程模式是整合课程，要求幼儿教师要是能融会贯通五大领域的综合型人才。在开展艺术活动时，幼儿教师要引导幼儿感受美，理解美，观察美最后能表现美，最后能创造美。所以我们学前教育专业在培养准幼儿教师时，必须认识到美术欣赏课是提高他们审美能力，培养美术素养的非常重要、且不可忽略的课程。而且审美能力的提高并不能短时间速成，它需要很长一段时间的积累。

3.2加强对美术作品欣赏引导，把欣赏融合于整个美术课程中

由于学生对美术作品接触少，不能对美术作品积极主动地欣赏。因此，在美术欣赏教学中需要教师对学生作适当的引导和激发。应该注意的是在教学过程中，必须给学生一定的时间进行独立观察和欣赏，让他们在教师的引导下，对未作品及作者、创造背景进行的探寻，培养学生资料收集和分析问题的能力。另外，还可以通过讨论让学生发表个人的欣赏见解，交流欣赏体会，然后教师再进行归纳整理。

除了分模块的美术欣赏教学之外，把美术欣赏融入技法课中去。例如上泥工课，以我国的陕西凤翔彩塑、惠山泥人、“泥人张”的作品欣赏来引入，进而分析透彻这三种泥塑的造型风格，从夸张抽象到写实逼真，色彩的运用等。然后再来开始泥工技能教授和实训。 （下转第61页）（上接第42页）

3.3创新美术欣赏课的教学模式

（1）多学科的融合来欣赏。例如：马远《水图》结合古琴曲《流水》。马远的《水图》共有十二段，除个别幅有极少岩岸之外，其它没有任何别的景色，中用线条描绘出水的不同姿态和种种意境。而古琴曲《流水》正好表现的是水滴不断汇集，奔流入海的情景。曲中可感受高山滴水，山涧潺潺，由细流出山汇入洪流，急流穿峡过滩，形成惊涛骇浪，高潮之后的余波徐徐，直到渐渐平复。

（2）结合学生的兴趣点。对于没有相关前导课程和理论基础的西方美术欣赏，学生常常将古希腊、古罗马时期概念混淆，可以结合电影《特洛伊》和《三百斯巴达勇士》帮助理解。让酷爱看英剧、美剧的学生们观看由Benedict Cumberbatch饰演的纪录片《梵高画语人生》，让学生在过“剧瘾”的同时，走进卓尔不群的印象派画家梵高，以学生喜欢的方式去深入理解他的生平和作品。欣赏黄公望的《富春山居图》时可以结合电影《富春山居图》，体会披麻皴。

（3）让学生主动学习。充分利用“手机”，等网络工具，建立qq群、微信群或论坛、微博等，让每个学生欣赏一幅作品，收集该作者的简介、故事，制作成小博文，给偶像致敬。

4结语

美术的发展并不是凭空出现的，它生动地反映了人们在不同时代、社会背景下，人的意识形态对外在世界的一些反馈和思考。学前教育专业的师范生大部分都将成为美术教师，从现在开始，就应该关注传统的、古典的、现代的艺术作品，提高艺术鉴赏的能力，增强自己的专业素养，养成运用各种美术形式进行鉴赏教学的能力。

参考文献

[1] 于凤清，李月亮.师范美术欣赏教学之我见[J].沈阳教育学院学报，2006（08）.

[2] 郝丹丹.美术欣赏教育对中班幼儿绘画表现力的影响研究[D].辽宁师范大学硕士学位论文，2014.

[3] 周燕琼.高等师范院校美术教育专业增设当代艺术鉴赏课程的研究[D].华东师大艺术学院硕士学位论文，2007.

[4] 尹少淳.美术及其美术教育[M].长沙：湖南美术出版社，1997.