美术欣赏教学范文

美术欣赏教学范文第1篇

许多教师有这样的体会，欣赏教学难于艺术实践教学，而现代作品欣赏则更难。这也许因为在欣赏传统的再现性作品时，有关史料和作品内容丰富了教学内容，符合了学生追求现实意识和经验的需求，故而造成一种课堂秩序和教学效果良好的假象。而现代表现性作品欣赏的着眼点不能直接为日常意识所接受，学生一时无法超出现实经验和欣赏习惯的阈限，因而使教学发生了困难。对“有意味的形式”的感知和体验并不是日常意识和习惯所能企及的，审美意识的形成需要有个学习的过程。这并不是说对再现性作品的欣赏不是一种审美意识的活动，但一个不具有较强审美意识的人，往往能欣赏前者而不能欣赏后者。曾在上海举办“法国250年绘画作品展”会上，从男女老少、各界人士的交流中我发现，人们似乎都能顺利地欣赏这类写实作品。然而，另一个事实却让我吃惊，在“毕加索”、“米罗”的画展上，许多学美术专业的学生都向我提出这样疑问：“这些画好在哪里？”而不是提出“我感觉到了什么”等评价性的意见。他们大有乘兴而来、败兴而去的情绪。造成这种情况的原因是多方面的。但有一点是肯定的，即观者的评价标准尚未建立在审美价值的基础上，当面对着新的审美现象时，其评价标准就失去了有效性。

以上列举的事实可以说明，从审美意识出发去评价和把握作品形式的情感意味，或剖析作品所激发审美体验的形式因素是个非常棘手的问题。一旦我们认识到，教学必须要达到这一目的时，那么再现性作品欣赏和表现性作品欣赏教学所碰到的困难是相同的。

我们已经知道，欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。

二、艺术的审美价值与评价

1.审美价值的客观性

艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。在欣赏中，由于地区和民族等文化差别，会出现价值观的差异，甚至会有完全不同的价值标准。但这不意味审美价值无客观性，因价值不等于评价，它们之间可以统一，也可以对立。文化习俗和个人特殊经验是造成不统一的主要原因。在对某一作品实际判断中，不同主体会出现不同感受。如，一个人在丧失亲人时，热烈欢快的形式也不会被其感知为愉快的东西。反之，一个时逢喜事的人，在阴雨连绵的天气里也会感受到欢庆的气氛。由于文化习惯的差异，一幅山水国画也难以被一个西方人所接受，主体的评价与价值客观性符合与否，还要看主体所操持的欣赏媒介是否符合主体的欣赏习惯，一个不会下围棋的人，无论其有多少美学方面的知识和经验，也很难感知到棋盘中形式之美。同时，还要看主体能否在理智的作用下将普通情感升华至审美情感。一个具有欣赏水平的人，能感知和体验各种媒介的审美现象，甚至能将日常信息转换成审美信息进行体验。从中我们看到，减弱客体媒介中所粘附的非审美信息和压抑主体的非审美情感是评价符合审美价值的客观性的重要条件。所以在教学中，欣赏材料的选择和教师的讲评是极为重要的。倘若欣赏材料选择不当，教学就无法达到预期的效果，如果在学生鉴赏力尚处于低水平时，让他们欣赏人体艺术，可能使教学无法开展。同时，需要教师在课前查阅多方面的史论资料和作品分析的文章，从中抽绎出普遍性的规范和准则，这样才能使评价标准更符合审美价值的客观性。

2.审美评价的功利性

在美术欣赏中，对作品的审美感知具有社会功利性。一方面，审美意象和信息在激发主体审美经验的同时，也可能激发起个人的现实意识，即审美判断中潜伏着利害判断。如，对画中苹果的色彩和形状产生美感时，也可以作为“望梅止渴”的情感体验。即是纯粹几何形所传达一种普遍情感也能激起个人无意识的利害判断。另一方面，美感中包含着人类社会有益的内容，如果将壮观的战争场面看成是一种总体艺术，那么人们是不会想往那种艺术的。因为审美价值的判断要受认识价值和伦理价值的制约，即对人类社会有益的内容制约着审美价值判断。如，有时代和地区风格的作品或为某集团的个人情感所认可的形式规范，都可以作为审美评价的标准。

在欣赏教学中，教师和学生以及学生之间存着知识和经验的差异，这些都会影响审美判断和评价，故教师必须具备良好的修养和丰富的知识，理解作品形式和内容最普遍的审美意义，以宽容的态度容纳学生的感受和评价，启发引导学生以审美意识去感知作品，将日常情感升华至审美的判断。

3.审美评价是主客观的统一

审美价值的客观性并不排斥主体感受在审美现象上的多样性。欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。

诚然，教师对作品的评价总具有一定的权威性，并在教学中表现为一种灌输性。但任何评价都是对客体价值的主观选择和解释。从某种意义上说，这种“灌输”是疏通走向人性中共同的自由本质和理性精神的渠道。一种培养审美鉴赏力的教学，离开主体从个别至一般的评判过程，任何定性的灌输有可能造成学生在欣赏上的“伪敏感”，即缺乏主见的泛泛而谈和人云亦云的假象。这是教学另一个偏颇之处。

三、绘画欣赏中的评价

1.作品内容与形式

一般认为，再现性作品形式服务于内容，而表现性作品内容往往体现于形式的本体之中。尽管二者的侧重有所不同，但任何绘画都具有表现性和再现性的多重性内容。在具象绘画中，再现性内容处于显处，而表现性内容处于隐处。如，达芬奇和丁托莱托所创作的《最后的晚餐》，其再现性的内容相同，但因形式处理（构图、人物造型、透视等）不同，就有了隐藏着的另一种不同的内容，即不同的形式因素给观者造成不同的心理感受。试想，让一个不知此圣经故事的人去欣赏这两幅画时就出现这样的情况，达芬奇的画透视焦点居中，呈一种对称式构图，加之空间处理的平板装饰性，给人一种平静稳定之感。在平衡中人物的动态变化，略使画面产生从静到动、从安稳走向骚动之感，使观者体验到一种事物处萌芽状态，但预示着即将来到的运动最普遍的经验。而丁托莱托的画，由于透视焦点偏向一边，长形餐桌向纵向消失产生倾斜的纵深感。不对称的画面失去了稳定性，加之人物的前俯后爷相互重叠，以及画面上方飞动着的小天使，更加剧了动荡不安的感觉，使观者体验到事物发展中矛盾对抗即将解体的一种普遍经验。而在表现性绘画中，表现性内容处于显处，再现性内容则相反。如蒙德里安的《百老汇的爵士音乐》，乍一看，使我们首先感受到的是一种理性秩序下的欢快气氛。这种错落有致的点线面构成失去了现实形象的支持，使我们感受而不是看到，事物在运动中处于一种均衡缜密的网络系统监控下的普遍经验。在冷色调中透出澄黄的直线；在线与线之间点缀着大小不一的深红、深蓝的色块，仿佛象五线谱上的音符，给人一种机械性跳跃的节奏感。对这些表现性内容的体验，只要放弃从画中索取现实形象的要求就能得到。然而，另一种再现性内容通过想象也时常从画中迸发出来。如井字形直线象街道、大小色块象建筑物等。由于绘画具有多重性内容，在教学中必须分清它们的主次关系，使我们的感知和评价有的放矢。

2.欣赏与形式分析

在这一阶段的评价，需要我们把注意力比较长久地固定在作品上，并试图把握其中那些相互作用着的主要成份。如塞尚的《苹果与桔子》，产生顺畅、和谐及愉快情绪的形式机制是由那些主要成份造成的，线条是流畅的、形状是柔滑圆润的、色彩是暖调的；静物在大面积白衬布映衬下，整个明度是高调的。构图是由各种大小方向不一的三角形组成，变化而统一。桌面向左倾斜造成圆滑的果子不稳定感，但似乎又在右倾斜的果盆强力牵制下取得了平衡。这样画面既有欢快的动感，又有祥和定静的均衡感。但这些定性的分析必须后于学生的评价，教学应当首先引导学生充分感受，因为对形式因素的剖析是胜不过对形式的直觉，直觉是对形式全面综合性感知，是动态的。而剖析是将形式分解后逐一定格，是静态的。在教学中，两者缺一不可。一方面，我们需要直觉形式，但不能把直觉神化。另一方面，直觉后的理性分析帮助我们了解所能直觉的东西是由哪些因素造成的。我们要求学生不仅要知其然，而且要知其所以然。尽管对形式的剖析会使欣赏失去了愉悦性，但对提高形式的直觉水平是极为重要的。整个教学是一个从引导感知分析（史、概念、形式因素）再感知的循环过程。通过这一过程，使学生的直觉水平从感性阶段发展到理性的高度。

对形式因素的剖析是教学的重要部分已毋容置疑了，然而，在对作品分析时所使用的语言、方法及教具还需要进一步探究。如，在构图分析时，可将相似和相反的作品进行比较，卡尔夫的《有银水壶的静物》是一个“金字塔”形的构图与塞尚的静物画不同，具有稳重的矜持感。再如色彩分析，可以将色彩强烈的作品制成黑白灯片或教具画进行对照，使学生体会色彩在画中的作用。如果要让学生进一步体验构图的均衡作用，可以抽掉画中某一部分的色彩和形象进行试验。这种视觉实验性教学对高中生来说，是不会感到枯燥和乏味的。当然，教具的设计必须是经济又合理的。随着教学不断深入，形式的分析从笼统简单向细微复杂发展。可以说，对整体形式意味的感悟和对局部形式因素的体察和剖析都具有非生物学的意义。

另外值得一提的是，教师对作品的分析和评价应该是一种建设性的，而不是指令性的。任何作品都是某一时代和社会文化心理结构的反映，作品审美价值的各种现象都有其局限性，或侧重于技法、或侧重于观念；或侧重于唯美性、或侧重于文学性等等。只有用历史的辩证唯物的态度，才能较全面而客观地评价作品，一味迷信和排斥都不能揭示多种现象背后的审美价值。从这个意义上说，教学的过程就在于使学生成长为具有审美鉴赏力的评论高手。

综上所述，使我们明白了欣赏教学是一个复杂的综合性活动。教学的开展都必须依据学生前一阶段的基础，提出具体教学目标的侧重点。尽管教学活动的各阶段和各层次都有不同的目的和要求，但都必须围绕着以提高学生对形式的审美感知水平和对形式意味的直觉能力为宗旨。对实际作品进行多维的和有效的审美评价，是达到这一宗旨的唯一途径。

【参考文献】

参考书目

列·斯托洛维奇《审美价值的本质》中国社会科学出版社

托马斯·门罗《走向科学的美学》中国文艺联合出版公司

阎增武《美学原理导论》黄河出版社

美术欣赏教学范文第2篇

儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯小学美术欣赏教学是一种把造型艺术作品作为审美对象的感觉与感情为主导因素的心理活动形式，它与教师的引导和儿童对事物的认识、理解紧密相关，我们不妨从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征。

强烈的色彩刺激能激起儿童的欣赏兴趣，吸引他们的注意力。蓝蓝的天，红红的花，绿荫荫的树木，黄澄澄的果实，鲜明艳丽的颜色常常等使他们欣慰和喜悦，乐于接受，如果我们把黑白图片和彩色图片同时放在他们的面前，儿童将对彩色图片反映强烈一些。

儿童在欣赏过程中，往往注意某个细节的观察而忽视整体或注意整体而忽视其他。例如一年级儿童在观看绘画作品《美丽的风筝》时，他们全被风筝上色彩艳丽的花纹吸引住了，以至于忘记了手帕的存在，变成了看花。中、高年级同样有类似的现象，四年级的学生欣赏工艺作品的刺绣，结果他们全把刺绣作品当作绘画作品看。

儿童在欣赏过程中，通常是凭第一印象的感觉来欣赏作品，无意识属性强，受情绪牵制的随意性大。他们对作品的感受总是激动片刻、粗略领会便心满意足，未能仔细琢磨，对作品的感受能力难于在较长的时间内持续增长。

儿童在欣赏过程中，依据自己的生活经验、见闻认识及由画面产生的联想对作品进行评判。对那些反映他们熟悉的生活和内心世界的儿童画或同学、朋友的优美作品，他们大都能够接受，并常常用来作自己的范本。例如，城市的孩子从小看见的就是整洁、光亮的柏油路，五颜六色的霓虹灯，明亮的大厦高楼，他们就感受不出绘画作品中农村低矮的房子、稀疏的篱笆、乱的石头和柴堆也是一种美丽。

为加深学生对作品的感受，视觉记忆常常需要伴之以听觉记忆，尤其是欣赏古今中外名作，没有教师生动有趣的语言帮助，儿童对艺术作品的感受也不会很深。在实际教学中，许多成功的教学课都运用了音乐伴奏的教学手段，目的就是渲染气氛，强化记忆。

小学美术欣赏内容的编排及特点：小学低年级欣赏内容主要是引导学生初步认识和表现生活周围的美好事物。如第二册《小朋友的画》《民间美术欣赏》、第四册《画家笔下的童年生活》《绘画中的动物和花果》等。其特点是低年级阶段所欣赏的作品富有情趣，符合儿童审美心理，如大脑袋，歪脖子，近大远小，树画在半空等等，五花八门，比例不在准确，表现无拘无束。还有一些拼贴的小制作也深受小朋友喜爱。

中年级欣赏内容主要是让学生初步接触了解优秀美术作品，培养学生热爱祖国艺术的情感。如第五册《工艺美术的人物形象和动物形象》、第六册《工艺美术的陶瓷和雕塑》《绘画作品中风景的静物》等。其特点是从小学中年级开始，欣赏一些与学生生活接近、学生能理解和接受的中国古今优秀绘画作品和工艺美术作品。欣赏课内容对于教学内容有“参考资料”的作用，在欣赏课中渗透了有关的教学内容。欣赏课的优秀作品档次高，起到了指导性的重要作用。

高年级欣赏内容主要是让学生了解祖国历史悠久的艺术文化，增强学生的民族自豪感。具体内容有：第九册的《古代雕塑中的人物形象》、第十册《现代雕塑中的人物形象》、第十一册《中国传统建筑艺术和现代建筑艺术》和第十二册绘画作品雕塑、工艺美术、建筑、小学内容总览等。其特点是要求比较全面地了解我国造型艺术门类的面貌，除了已经着手的中国画教学之外还将欣赏的领域扩展到中国优秀古建筑、雕塑、工艺美术作品中去。

小学美术欣赏教学的组织形式和教学方法根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，我国的小学美术欣赏教学的组织形式可以分为专题欣赏课、随堂欣赏课和现场课三类：1.专题欣赏课。专题欣赏课是课堂教学的方式，是小学美术欣赏教学主要形式（我们前面例举的内容都是专题欣赏内容），它指的是整个课时内组织学生专门对某些作品进行欣赏的课业。我们以第十册的欣赏内容为例谈一谈专题欣赏课的课堂教学模式。这一课是欣赏中国传统建筑艺术，教材上共提供了十幅有关传统建筑艺术的照片。

教师首先要明确教学目的，即通过本课教学让学生获得哪些方面的知识？起什么作用？本课的教学目的应让学生初步了解我国传统建筑的艺术特点，懂得建筑的三大要素，使学生受到美的熏陶，增强民族自豪感。在教学过程中，让学生通过观察、回忆和比较，了解“传统”二字与“现代”的区别，再进一步引导学生了解祖国悠久的建筑史及灿烂的建筑文化，了解宫殿、楼阁、亭台、寺庙、佛塔、陵墓、民居等独树一帜、风格迥异的建筑艺术特点。

随堂欣赏课。随堂欣赏课是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿行的欣赏。这种欣赏方法在教学过程中运用得很多，比如：我们每一课都安排了范图及资料，教师指导学生观看讲解，指出作品美在哪里。

随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是进入小学以后，对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教育，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式实施美术欣赏教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力，陶冶情操等方面都有极其重要的意义。

美术欣赏教学范文第3篇

【关键词】美术欣赏课；启发诱导；主客体的统一

在初中美术欣赏课的教学中，教师的一言一行，对学生起着潜移默化的影响，教师应牢牢把握审美教育这条主线，全面提高中学生的美术欣赏水平。翻开美术史，就像打开了艺术宝库一样，里面的艺术珍品令人眼花缭乱，那么应怎样教学生学会欣赏。

首先要以情感为主线，培养学生对美术的深厚感情，没有感情的教育是不全面的，没有感情也就不能产生浓厚的兴趣，而兴趣是最好的老师。作为教师应加强自身的美学修养，精心准备教案，积极为学生创设一个美的环境，运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段，通过有声有色的教学氛围，使学生产生浓厚的兴趣和强烈的求知欲，潜移默化中受到美的熏陶，从而提高审美兴趣。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。

欣赏教学具有三个主要功能——认识、教育、审美。然而，这个属于审美范畴的教学离开了审美功能，专注于认识和教育功能是否符合欣赏教学的要求？假如，我们从伦勃朗作品中感知到铜盔的金属质感，能否成为帮助学生认识某种物理属性的辅助教材；假如，一幅画讲述的是某些伦理道德、社会思想和时代精神性的内容，是否可以作为一种传达思想观念的工具去完成德育课的教学内容，回答是肯定的。但不禁要问，欣赏教学本身的特征是什么？也许我们教学最终都是一种手段，所要达到的目的并不仅仅是培养学生的审美能力和健康美好的趣味，但通过艺术形式的直接感知和审美体验是欣赏教学的主要特征。从欣赏中不断获取多种功用是审美欣赏中继发性的作用。正如在其它学科教学中，偶尔得到一些类似艺术中审美感知的内容一样也是继发性的作用，并不是该教学的主要特征。 初中美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。

在美术欣赏课中，教师往往一讲到底，这样，造成教师的投入，而学生漠然的尴尬局面，欣赏课变成了“讲赏”课。然而学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而应是一个主动参与的过程。只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。教师时刻以学生为主体，从学生的兴趣入手，不断探索与自省，全方位的设计课堂教学的过程。教师要转变观念，由知识的占有人转变为引导学生学习的人，教师的知识和经验成为学生可利用的资源之一，教师的任务由过去单纯传授知识为主，转变为启发诱导，教会学生学习的方法与信息的优化选择为主。美术欣赏课更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生对作品的真切感受，又有利于学生欣赏能力的养成。教师过多过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，有不利于学生欣赏能力的养成。

美术欣赏是主客体的统一，学生为主体的直接参与，能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验，利于学生对作品的真切感受，利于学生欣赏能力的养成。我的教学策略是：引导学生收集与欣赏内容相关的资料，让学生有备而“赏”，缩短学生与欣赏内容的距离，产生欣赏的直接兴趣；在出示欣赏作品后，先请学生说说对作品的印象和感觉；对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，最后我再针对学生的讲解进行讲评。再一点还要以现代化的多媒体教学，图文并茂，能激发学生学习兴趣。这样的教学模式可以为师生间架起一座桥梁沟通感情、传递美术知识、升华创造，在互动中相互增添了知识，探索了未知的领域。

在知识传授上应减轻专业学科的难度，通过知识去引导学生寻找规律，增强学生的学习兴趣，讲求情感质量 。课堂上带领学生相互交流感情，相互感染，使学生为美而感动，是感受美、认识美、发现美、表现美环环相扣。师生交流配合默契，从而产生意境。教学中教师要注重引导，由学生亲自去发现，去认识，发挥其主动积极性，达到忘我境地。在特定的艺术氛围中，引起学生这样或那样的思想涟漪。如欣赏《清明上河图》时，学生马上就会感叹场面的宏大，被吸引在形形、熙熙攘攘的情景当中。这是老师应引导学生去分析每一个细节：不同阶层的人物、大小的船只、农舍楼屋。然后要求学生描述自己看了作品之后的心理感受。在充分肯定之后，趁机介绍画家生平以及创作这幅画的时代背景，引导学生对作品进行深层次的分析，让学生抚今追昔、借古开今感受华夏之强大，激发他们的爱国热情，使学生在不知不觉中感受到了一堂深刻的爱国主义教育。

欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是互相作用的。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好的理解和认识艺术品。如教学民间绘画和工艺品欣赏时，让学生试着画一画，做一做，既有助于对作品的理解，又培养学生的创造精神。

在教学中还可以运用现代化的教学手段，将传统的教学形式和多媒体教学结合起来。发挥多媒体技术的声音、图像、文字、影像以及交互功能的作用，使欣赏课从一门“老师讲，学生看、听、理解的灌输过程”，变成一门“集声音、图像、动画、电影等融于一体的视觉理解过程”，调动学生学习的兴趣。总之，要充分调动学生主动学习的积极性和参与性，发挥学生的潜力，让学生在轻松、愉悦的教学环境中去感受美、体验美、欣赏美、创造美，培养学生审美的能力，强化学生的视觉审美感受。演示。即是先演示多件美术作品让学生欣赏，为理解美术作品打下基础。学生通过欣赏美术作品，得到感性认识也激发了鉴赏美术作品的兴趣。

美术欣赏教学范文第4篇

【关键词】幼儿美术；美术欣赏

幼儿美术欣赏教学是幼儿美术教育的一个重要组成部分。欣赏不是简单地展示出来，更重要的是引导幼儿进行认真的观察体会，理解作品的内容形式，不断提高其审美情趣和审美能力。而教师作为引导者，其自身素质是影响幼儿欣赏活动的重要因素之一。同时民主、和谐、轻松的教学环境是我们倡导的宗旨。我们在幼儿园尝试开展多样化的欣赏内容和采取多样化的欣赏方法，使幼儿多层次地感知美术作品，体验作品所带来的情感，并进而尝试表现自己的各种认识和美感体验。

一、美术欣赏教学的内容

（1）选择能促进幼儿认知能力发展的各类作品。比如，我们提供给幼儿欣赏的作品既有抽象作品，也有具象作品。抽象作品主要有点、线条、形状、色彩组合构成的米罗、毕加索等大师的作品。这类作品为幼儿提供了一个不受约束、自由想象的空间。对具象作品的欣赏，我们一般选择那些与幼儿生活经验贴近的、有一定背景和情节的作品。如：凡高的《向日葵》，莫奈的《格勒鲁依叶游乐区》，修拉的《大碗岛星期日的下午》等，幼儿可以从作品人物或动物的神态动作、画面背景及画面整体色调、构图等方面来感知作品要表现的主题和情感。欣赏这些作品能使幼儿对美的事物更加敏感，对人物或事物的体察更加细致，获得更加深刻的器官体验。

（2）同一欣赏内容，提供给幼儿多种表现形式的作品变式。以欣赏《花》为例，我们既给幼儿提供不同种类的花的作品，也给幼儿提供在花的颜色、形状、大小等表现手法上各不相同的作品，同时还为幼儿提供由不同材料表现的花的作品。多种多样花的作品的提供，使幼儿多视觉、全方位感受各种各样花的美，丰富了幼儿对花的体验。

（3）提供给幼儿不同层次作者的作品。以往的美术欣赏活动，我们只是选择一些名家作让幼儿欣赏。在进行多样化欣赏的尝试以后，我们不仅为幼儿提供名家作品，还提供教师的作品和幼儿的作品，尤其注重对幼儿作品的欣赏。如在欣赏《镜子里的我》时，一开始教师就在欣赏区放置了四幅不同表情、不同形态的幼儿作品，让孩子们自己去感受和体验。孩子们看到这些作品时马上就议论开了，“真好笑，这个小朋友鼓着嘴好像很生气。”“你看这个小朋友的头发竖起来了，是不是想打人？”“这些卷头发我也有，妈妈说我是自然卷。”接着教师引导孩子对四幅作品进行比较、分析，孩子们的兴致很高，仿佛从作品中看了自己。

二、美术欣赏教学的方法

我们在进行美术欣赏教学时，设计出很多生动活泼、灵活多样的活动，使幼儿积极投入到活动中，从而达到欣赏的目的。

1.语言交流法

语言交流法是指美术欣赏教育中教师/幼儿与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流，目的在于解决幼儿美术欣赏活动中教师长期占有主导地位，用灌输法所带来的缺陷。如让幼儿欣赏马蒂斯的《红色的和谐》。教师和幼儿坐在一起，共同欣赏作品，自由交流自己的感受。教师可用开放式的语言提问:小朋友，你在画中看到了什么？画面上，他运用了哪些线条？除了这些，你还看到了什么？在描述中，给幼儿一定的时间进行独立的欣赏，尽可能让他们畅所欲言，充分发挥他们的观察力、想象力和语言表达能力。经过一系列的充分欣赏交流，幼儿对作品的冷暖对比，直线和曲线的运用已有了自己的感受，从而提高了感受美、理解美的能力。

2.活动表演法

活动表演法即根据作品的内容进行随意性的动作表演，从自身体验到的感受来加深所理解作品的外在特征和内在美。如让小班幼儿欣赏情节画《拔萝卜》时，先让幼儿表演此游戏，让幼儿多做几遍拔来拔去的动作，从中体验拔萝卜时身体的动作、表情等感受，然后再拿出情节画《拔萝卜》请幼儿欣赏。通过上述的直接参与，幼儿对作品和人物的形象、姿态、表情等的欣赏就会收到良好的效果。

3.看图配乐法

艺术教育的手段是多种形式的。我们把美术欣赏活动和音乐结合起来，促进幼儿审美素质的综合发展。教师在美术欣赏课前先准备几首幼儿熟悉的音乐.当幼儿欣赏完美术作品后，让幼儿指出哪一首乐曲与欣赏的作品有关.如欣赏徐悲鸿的《群马图》，给幼儿听了蒙族的乐曲《赛马》和江南的《紫竹调》，幼儿很快指出了《赛马》和《群马图》都是热烈奔放的。

4.游戏操作法

运用游戏操作法能让幼儿在有趣的活动中不知不觉地感受美术作品的特征，了解各种不同的美术形式和风格。如在欣赏过一定数量的美术作品后，就可以组织幼儿玩“找朋友”的游戏。即把美术作品的特征风格相同或相似的找出来归为一类。

综上所述，美术欣赏培养了幼儿对美术活动的兴趣，让幼儿主动参与其中，使幼儿对美术作品有了较敏锐的感觉，并有了初步叙述和谈论艺术作品的能力。同时幼儿的表达兴趣、愿望和能力都得到了发展，激发了幼儿的潜在创造力，调动了幼儿的审美意识，提高了幼儿的审美能力。

参考文献：

[1]陈亮.谈幼儿美术欣赏教育.艺海，2013年 第11期

美术欣赏教学范文第5篇

关键词： 美术欣赏教学 艺术修养 审美态度

美术欣赏课的开设，是要让学生在教师的引导下，通过对美术作品的分析和评价，去理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义，达到提高学生的艺术修养，树立正确的审美观和启迪智慧，扩大知识面，以及陶冶情操，促进身心健康发展的目的。

我结合自己的教学实践谈谈对美术欣赏教学的几点认识。

一、美术欣赏教学不只是看一些美术作品，更是培养学生对美术欣赏的兴趣。

兴趣是最好的老师，美术欣赏是一个长期潜移默化的过程，并不是通过几节美术作品欣赏课就能进行美术欣赏的。因此，在欣赏课的教学中，教师不仅要思考如何讲解作品（灌输知识），而且要思考如何吸引学生来参与欣赏（体现学生为主体，老师为主导的原则），引发学生对美术作品的情感。通过引发出学生自己的真实情感，从而产生真切的审美体验，提高对美术欣赏的兴趣。

二、美术欣赏教学不只是认识艺术语言，更是培养审美态度。

作者的一切思想和情感都是通过一定的物质形式传达出来的。不同的美术门类，由于它们的基本特征都表现为造型性、视觉性、静态性和空间性，因而在审美要素中，它们表现出的情感要素与意蕴美方面都具有共同特点。然而，不同美术门类作品所使用的物质材料及制作方法各不相同，就造成了它们在审美形式要素上有很大区别。如：绘画中表现出色彩、明暗、笔触、线条等；雕塑则表现出材质的体积、量感质感、肌理等。不同时期的作品又会体现出不同的风格与形态。正因为如此，在欣赏学习中，教师应让学生接触大量的优秀作品，从中认识艺术语言的作用。对不同美术门类的作品，教师要引导学生学会采取不同的审美态度去进行欣赏，尤其是通过不同的教学手段，让学生有机会比较和体会各种艺术不同语言的特点，锻炼用口述和笔述的方式加强对艺术语言的感受与理解，从而提高学生的感知能力。

三、美术欣赏教学不只是学习美术知识，更是加强学科之间联系和扩大学生知识面的桥梁。

比如，在欣赏中国古代山水画时，主要是引导学生理解中国古代山水画独特的艺术传统，其中，最主要的和难度最大的是让学生去领略中国古代山水画中情景交融的意境。而不同时期的山水画的面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之处比较容易感受，而意境的不同，相对来说是难以理解和体会的，尤其是对于这些自我意识和现代意识较强的高中生来说更是如此。为此，在教学中我设计从体会古诗的意境入手，去体会中国古代山水画的意境。因为对于高中生来说，在语文课中已学过大量的古诗，所以对古诗的意境的理解就比理解山水画的意境容易多了。而且中国古代的山水画与古诗之间的确有着密切的联系，正所谓“诗中有画、画中有诗”。例如，陶渊明的诗句“暧暧远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”及“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的意境，就与北宋山水画的意境有很多相同之处，主要是作者都以客观地描写自然景色为主。诗人和画家对自然风光的热爱之情没有直接表露出来，而是隐藏在所描写的景色之中，所以称为“无我之境”。

另外，音乐和美术被称为“姊妹艺术”，而且它们之间的确有着千丝万缕的联系。把音乐引进到美术欣赏课的教学中，不仅能活跃教学气氛，而且有助于学生对美术作品的理解，尤其是对一些抽象作品的理解。比如，在欣赏荷兰画家蒙德里安的作品《百老汇街的爵士乐》时，我一边放爵士乐，一边让学生去找寻画与音乐之间的联系，并把感受表达出来。在音乐的影响下，同学们面对画面，很容易感受到画中那错综复杂的直线和闪烁不定的小色块形象地表达出爵士乐所特有的节奏感。这样，抽象的绘画语言就变成了诠释音乐的形象的视觉符号。

总之，美术欣赏课的教学尚在积极摸索之中，素质教育的推行，对美术欣赏教学提出了较高的要求。只要我们在美术欣赏教学中，不断去探索，去实践，就能更好地发挥这一学科的优势，在素质教育中发挥更积极的作用，把学生培养成为能对艺术和艺术之外的一切美的因素进行审美感知的人。

参考文献：

［1］欣赏基础.人民美术出版社.

［2］美术欣赏.人民美术出版社.

美术欣赏教学范文第6篇

对于审美经验缺乏的小班幼儿，更要通过多形式的美术欣赏活动培养和丰富幼儿的感受力，发展幼儿感受美、欣赏美的能力。小班幼儿处于有意识涂鸦期过渡到意象期，这时他们的观察力和小手肌肉还在不断完善中，因而美术欣赏作为美的感受力的培养渠道，作为一种审美的文化传递和提高幼儿审美情感的方式，早已超越原本的启蒙概念，它既是一种艺术熏陶，又是一种文化积淀，所以幼儿园美术教育必须从小班开始重视美术欣赏活动，并根据小班幼儿生理、心理发展规律及幼儿关注的热点，将美术欣赏活动融入幼儿生活，从而发展幼儿的多种能力。那么，在小班时期该如何开展美术欣赏活动呢？

一、取材来源于幼儿生活，培养幼儿的美术欣赏兴趣

美，来源于生活，来源于自然，来源于各种各样的艺术品中。艺术欣赏需要不间断的、充分的时间和机会，还要让幼儿积累一定的经验，因而欣赏材料的选择还要遵循渐进性和程序性原则，要由近及远、由简至繁地安排内容和主题。在组织小班幼儿欣赏美术教学时，应充分考虑幼儿的年龄特点，可以选择一些贴近幼儿生活的作品让幼儿欣赏。在小班上学期可以让幼儿欣赏“小鱼游游”、“小花伞”、“多彩的丝巾”、“各种各样的扇子”等。这些教学内容正好与幼儿的经验相吻合，幼儿在欣赏过程中可以根据自身经验，在教师启发引导下感受作品的美。如在欣赏小鱼时，教师通过课件向幼儿展示小金鱼的多种多样，幼儿通过教师引导，观察到小金鱼有大大的眼睛、各种颜色，在了解了小金鱼的基本形态后，教师还请幼儿学一学小金鱼是怎样游泳的，在这种既有趣又热闹的氛围中，幼儿对于欣赏活动的兴趣特别浓厚，也更加大胆地表达自己的观点，从而进一步培养幼儿的美术欣赏兴趣。

二、营造与欣赏作品相适应的环境，培养幼儿积极的情感态度

小班幼儿的年龄特点是其兴趣和情感等心理活动容易受周围环境的激发，因而美术欣赏活动中，也要通过创造与欣赏作品相适应的生活环境，激发幼儿欣赏兴趣，吸引幼儿欣赏注意力，培养幼儿观察中欣赏的感受力。例如在欣赏秋天的大树时，教师不仅要在课堂上组织幼儿从网络上欣赏各种大树及漂亮的树叶，而且应该把幼儿带到大自然中。由于我园是一所农村幼儿园，园内绿树成荫，到了秋天，红了枫叶、黄了银杏，分外好看，教师就利用这个时机，带领幼儿进行观察，让幼儿了解了大树分为两种：常绿树和落叶树。落叶树到了秋天，叶子有的变黄，有的变红，特别漂亮，这种方式不仅发展了幼儿的欣赏能力，而且激发了幼儿热爱大自然的情感。

三、运用开放的教学手段，促进多种能力发展

幼儿美术欣赏能力的发展表现在幼儿用独特的艺术语言创造性地反映事物、表达思想、美化生活，其蕴含的思维有利于幼儿创造性的培养。在组织美术欣赏活动时，虽然教师在引导幼儿欣赏美术作品之前已有对作品意义的预期，但这并不意味着幼儿必须接受这种预期，幼儿仍然可以有自己的理解。因此教师应运用开放的教学手段启发幼儿理解作品、感受作品，同时在欣赏过程中要让幼儿有一个自由的空间，能够在活动中自由感受作品、探索作品。如在引导小班幼儿欣赏“狮子王”时，教师没有直接地告诉幼儿画面所表现的内容，而是引导幼儿自己通过观察发现作品所蕴涵的意义，然后引导幼儿运用颜色和形状表现自己对作品的理解及事态发展。从幼儿作品中可以看出，幼儿大部分理解了作品的涵义，有的幼儿用黑色的三角形表示狮子尖尖的牙齿，有的用红色的正方形表示狮子的头……幼儿可以根据自己对作品所传达的信息的体验和理解，充分发挥想象力与创造力，发表自己的见解，实现作品与欣赏的融合。

四、运用辅助教学手段，发展幼儿欣赏能力

在进行美术欣赏活动时，一些教学手段运用也必不可少，现代社会是信息快速发展的时代，多媒体手段的运用在幼儿园美术欣赏教学中起着举足轻重的作用。在幼儿园美术欣赏教学中适时、适量、适度地运用多媒体辅助教学能活跃课堂教学氛围，帮助突破教学难点，提高教学灵活性，有利于教师发挥课堂应变能力，激发幼儿主动学习的积极性和参与性，使幼儿在轻松愉快的教学环境中感受美、体验美、欣赏美、创造美，从而培养幼儿的审美能力。

同时在进行欣赏活动时，对于小班幼儿来说，一些简单动听的故事，好听的儿歌的使用也是提高幼儿欣赏水平的重要手段。如在欣赏《迷彩服》时，为了让幼儿更多地了解，教师上网搜集了各种关于迷彩服的资料，从而制作了一个生动的课件。有了这样一个平台，在活动中幼儿获得了更多迷彩服的知识，如迷彩服的作用、迷彩服的种类，同时提高了幼儿的美术技能及体验美术活动的多样性。接下来让幼儿尝试用纸团印迷彩服时，教师恰当地运用了儿歌：“小纸球轻轻捏，蘸一蘸，舔一舔，跳到纸上跳个舞，这儿跳一跳，那儿跳一跳，跳累了回家。”没有生硬的要求，不要这样不要那样，小心这个小心那个，或是担心地反复强调，轻松简单的几句话让幼儿在操作活动时井井有条、小心翼翼，认真得几乎没有声音，达到了事半功倍的效果。

美术欣赏教学范文第7篇

“观千剑而知其器”，欣赏是让学生对千姿百态的事物最好的感知，把蓝蓝的天、绿油油的叶子、红彤彤的花、黄澄澄的果实形象地印在学生的脑海里，让学生对其形状、结构、色彩进行剖析，以形象的景色来激发学生的抽象思维，提高学生的绘画意识和艺术素养，达到事半功倍的教学效果。欣赏就是培养学生的审美情趣，对学生进行审美教育，运用可视的艺术现实和艺术形象感染和陶冶学生，让学生自觉地对其作出美丑评价和善恶判断，在欣赏实践中分辨美丑，评价优劣，树立正确的人生观、价值观和新的艺术理念。但是，在大多数的美术课堂中，还是重复“自由绘画，自由想象”，对美术欣赏不以为然。若学生感受不到大千世界中优美的线条、绚丽的色彩、奇特的造型，凭空想象则无异于纸上谈兵，美术技能技巧必然得不到系统发展。可见美术欣赏教学的重要性。

罗克韦尔肯特曾说：“艺术的最高目的就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”艺术本身源于生活，人就生活在美术构造的范围中。如在学习《家乡的老房子》时，一张张古老的照片向学生们诉说着家乡的历史，演绎着动人的故事，反映了当时的生活和人们的精神面貌，见证了祖先的勤劳与智慧。我带着孩子们到生活中去探根溯源，因为只有理解生活才能理解美，创作美。在欣赏的过程中，学生产生无限的遐想，进而产生创作灵感，充满艺术情调地生活，珍惜生活和热爱生活。如在学习《快乐的节日》时，我让学生欣赏我国各族庆祝节日的情景，让学生在热闹的气氛中感受到在多姿多彩的节日里充满着数不尽的快乐与神秘、色彩与激情，陶醉在浓厚的节日气氛中，尝到幸福的滋味，让学生理解到我国各族人民庆祝节日的方式，促使学生热爱祖国、热爱民族、热爱生活，增强学生的民族自豪感，强化学生的团结意识，激发学生对美好生活的向往和憧憬。

教育和培养学生在现实生活中善于观察和发现美的东西是进行美的创作的原始动力。认识自然是审美的基础。如在欣赏《自然遗产》时，我让学生欣赏五彩缤纷的自然景观，使学生感受到自然景观的宏伟、壮观和神奇，心旷神怡，进而对神秘的自然界产生浓厚的兴趣，总想在自己的画面中表现出这变幻莫测的自然景色，从而很好地激发学生的创作欲望，并在引导学生观察事物特性的同时，提高学生的美术技能。又如在欣赏《维多利亚瀑布》时，学生不由自主地发出“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的感慨。通过欣赏实践，学生产生用自己喜欢的方式来赞美这优美而神奇的自然景观的念头，个性得到发展。在此基础上，我再让学生观察一些被破坏的图片，通过鲜明的对比让学生明白环境也需要人类的呵护，帮助学生树立保护坏境的意识。

欣赏优秀的作品是欣赏活动的重头戏。在欣赏名画时，学生感受到作品风格各异，艺术水平很高，艺术表现手法各有千秋，有惟妙惟肖的写实派，有耐人寻味的抽象派，还有挥毫自如的水墨画，体会到艺术语言是如此的丰富多彩，感受到艺术的魅力与价值。在欣赏天真浪漫、富有童趣的儿童作品时，学生感觉亲切，容易产生共鸣。可让学生在欣赏中评析，培养学生的评价意识和表达能力，并对学生进行人文教育，增强学生的人文素养，使学生受到爱国主义教育，实现美术与社会、美术与生活、美术与情感的联系，让学生感受到作品中蕴含的精神美、格调美、意境美和情趣美，共享人类社会和文化资源，激发创新精神，发展美术实践能力，陶冶高尚情操，在美术课堂中得到全面发展。

艺术与科学是密不可分的，艺术是科学的表现形式，科学是艺术的创作灵感。如在教学《给艺术插上科学的翅膀》时，学生们欣赏到了以艺术和科学结合的形式来发明的杰作，对我国的古老建筑有了一定的了解。从这优美而坚固的古代建筑和时尚而华丽的现代艺术中，领悟到了古典美和现代美。让学生们展开想象，有的同学想建造鱼型的楼房，有的同学想设计水果型的汽车，还有的同学想设计可移动的房子等。在指导学生创作科幻画时，我给学生讲述了一个个具有梦幻色彩的太空故事。学生们听得津津有味，突然有位学生说：“老师，太空的垃圾太多了，我要设计一个多功能垃圾处理器，给太空处理垃圾。”我想，这不就是学生的创作灵感吗？不就是我们追求的教学效果吗？又如在《科学创造新生活》的教学中，我先让学生欣赏水资源受到污染和浪费的图片。观赏后学生们议论纷纷，争先恐后地发表意见，大多数学生都提出了批判和建议。我无意间听到一位同学说：“要有个污水处理器真好。”我就顺水推舟，提出质疑：“你为什么要设计这个污水处理器呢？”从而引导学生说出设计意图和处理器的功能，让学生在自己的思维中初步构思，再进行实践操作。欣赏活动让学生畅想未来，根据生活的需要，有意识地把艺术和科学融合在一起，大胆地构思，大胆地想象，创作出很多神奇的科幻画作品。其中黄文信同学创作的科幻画《未来垃圾处理厂》荣获第海南省青少年科技创新大赛优秀少年科幻画二等奖。

美术欣赏教学范文第8篇

让学生对美术有初步了解

课堂上，我主要采取提问的方式让学生加深印象。下面是课堂实录：

师：根据传统美术的分类，哪些是绘画里的？哪些是工艺里的？哪些是和建筑、雕塑相关的？

生：临摹、创作、写生、默画是绘画里的。

师：根据题材的不同又分为哪些？

生：人物、动物、静物、景物

师：随着时代变迁，美术的分类更多更细了。请同学们说说，中外著名画家有哪几位？

生1：齐白石画虾闻名。

生2：徐悲鸿画马闻名。

生3：外国的有毕加索、梵高。

我通过与学生的一问一答，加深了学生对基础知识的印象。继而开始欣赏徐悲鸿的马和齐白石的虾，让孩子对我国传统的水墨画有初步的认识。欣赏《奔马图》时，孩子们被八匹奔跑的骏马震撼了，眼睛都不愿意移开。

在讲解装饰画时，我运用意思递进或相反的词。比如形象、抽象，对比讲就容易理解，因为抽象和形象，是指不同程度的阶段，再如有点像――很像――非常像――太像了。变化了，不同于原样了，但还看的出是什么意思，这基本就叫装饰画。

同样一个描绘对象，在不同的画家手里甚至同一个画家手里，可以有太多不同的表现。从各个角度的画面，都有喜欢的人群。鼓励孩子画出自己喜欢的，对不喜欢的进行保留。

课堂上，给孩子们看各种写实的人物、动物、静物。再对比着看李可染、赵无极、马蒂斯的、康定斯基、保罗、毕加索等的抽象画，还要留意平时自己搜罗的图片资料归类、整理，给他们看同一个画家不同时期的画，常常是形象的、抽象的都有，又是非常生动的视觉感受。学生自然在对比中充分感受到形象、抽象的并存，感受到画家风格的多元性，感叹画家的天分和勤奋。

美术与摄影的区别

摄影艺术的出现曾经令大家担忧美术是否会因此而消失，后来的发展却更强，因为美术懂得调整、变化、出新。美术通过画家的画笔显示出自己的特色，相机表现不出来的内容，相机没有的思想，美术却有。

写实的画很美，一般人达不到这样的水平。我个人认为，写实的内容可以交给相机去记录。课堂上，笔者很少以画的实物逼真与否来限制学生，总是鼓励学生大胆画出自己的真实想法。虽然大多数人对美术水平判断标准，仍是以画的实物是否逼真为基本出发点，但美术教师，应该尽量保护、肯定、引导孩子的观察事物的角度，让孩子们尽情的创新。学生在画画时，随心随意却又不随便，它的专业，不是相机能做到的。美术可以表达个性，蕴含其中的含义，需要美的眼光领悟。教师需要多肯定孩子的作品，从平时的美术作业到完成一幅美术作品，都需要教师的发现、保护、引领。

经典、非经典对比欣赏

一提到徐悲鸿人们就会想到马，提到齐白石就想到虾，提到达芬奇只知道蒙娜丽莎，提到凡高就是向日葵。我总是尽量让孩子们看的更广、更宽，尽量多展示同一个画家的不同题材、不同时期、不同风格的作品。

我给学生欣赏徐悲鸿的狮子、雄鸡、鹅、牛、猫；油画中有吹箫、珍妮小姐、坐在桌边的蒋碧薇。齐白石画人物题材、山水造型的不多，我找出来寥寥几幅给同学们欣赏。中国画的荷花题材，张大千、齐白石、刘海粟、潘天寿，各画家的风格又各有不同。

学生在欣赏中能充分感受到，各画家的个性理解和表现。对画家更是油然而生崇拜之情，从作品的风格变化中，看画家如何常出常新，挑战自己，超越自己。学生很自然地萌发崇拜的感情。

欣赏的内容不仅仅是绘画，还有雕塑、工艺等。比如同样是牛的题材，给学生欣赏生活中的牛的摄影、绘画的牛、工艺品的牛、图案里的牛、雕塑里的牛。

艺术天地很大很广，美术只是其中一点。美术天地很大很广，美术课只是其中一滴。我们可以不局限于美术课本，在室外，校园里的环境布置、大街上的广告栏、精品店里的可爱玩具、超市里的生活用品、衣橱里的服装改变、餐桌上的色香味、舞台上的背景、同学们的开心笑容、身边的书包文具……到处都有美术。“要有一双会观察的眼睛”，一直是美术课的要求，而平时的观察，可以不刻意，只要去真诚爱生活，去用心感受，自然会有美的发现、善的表达、美的表现。在我的课堂里，经常引导孩子发现近在眼前的美，对美的捕捉、美的留念。比如，画自己最喜欢的一个练习本的封面，画自己喜欢的春夏秋冬的美衣。临摹是经常有的，渐渐过渡到临变，过渡到默画，到学生自己也学习创作的过程。

美育教学要结合德育

美育又称美感教育，通过培养人们认识美、体验美、感受美、欣赏美、创造美的能力，使我们具有美的品格和美的素养。在人的全面发展教育中，美育有着重要地位。

小学美术教学是小学美育的重要组成部分，是对小学生实施德育的途径之一，而不仅仅是思品课、社会课、语文课的专利。在美术课堂里渗透进德育部分和思品课、科学课等适当结合起来。使它们相辅相成，共同形成学生良好的道德观念。

平时多欣赏优秀的美术作品，它们蕴涵着艺术家的审美情感和审美理想，是对现实生活的提炼加工。美术作品具备了可供审美的丰富内涵，也具备了引感的内质。教材里的各种范图集结了美术编辑的心血，当然是切合孩子特征的范例。不过在教材之外，还要注意搜罗相关内容的图例供孩子欣赏。

如观察冬天的雪景时，介绍的《沁园春・雪》和王冕的《墨梅》，在一起吟诵写雪的诗，深切感觉到冬天的美景。看王冕的《墨梅》，更是让孩子觉得亲切、自然。做手工作品《风筝》时，让学生先欣赏自己家乡的风筝制作视频，这是学生家乡的风筝节，再引申到家乡的蓝印花布，对家乡的美好情感就有更具体、更深切的感受。

学习《青铜器》欣赏时，给孩子看青铜器的发展简史、制作步骤，让孩子感受祖国远古工艺的伟大，讲解时结合历史故事，让孩子感受到祖国的传统文化。同样，中国的剪纸、雕刻、苏州园林的建筑等等课堂知识之外的扩展，更是培养孩子的民族自豪感。短短40分种课堂，将德育和美育自然的结合起来了。

设计符合学生的美术学习

虽说不局限于课本，但从因材施教分层教学来讲，大多数孩子能把课本上的照做下来，就已经很不错了。课本上还有很多版画、水墨画之类，很专业，也不太容易操作。室外设计城堡类、青铜器、红木器的仿制类，笔者无暇顾及。笔者从实际出发，设计更接近农村孩子的内容。

比如，从折纸――剪纸――贴纸――撕纸――废纸加工――平面――立体的手工制作，从室内布置到课外做游戏，就有很多可学的内容。而我自己收集的各种精致的花卉折纸、立体剪贴、趣味拼图等美术类书籍，常常让学生们忍不住惊叹。随之激起创作热情而设计、布置自己教室、布置自己家里的角落，将美术与实用结合起来。

春天来了，我会跟着春天的脚步，和孩子们一起设计一系列主题的美术活动。

①说说形容春天的词汇，说说花卉的名称，说说每个季节的代表性花卉有哪些。

②看花的摄影作品，再看花的绘画。从素描到色彩画，从国画到油画，从漆画到工艺画。看花的图案，从黑白到彩色的，从单独纹样到连续纹样，从窗帘到桌布，从服装到菜肴。看花的工艺品，从平面到立体，从绣花到雕刻，从石头到纸艺。始终强调风格的对比，写实的、写意的；传统的、创新的。

③读花的文章、写花的作文、听花的诗歌、唱花的歌曲、赏花的乐曲、看花的舞蹈。

④感受花儿传递的情感：花店里的花语、卡片上的花、衣服上的花、头上的花、家居的花、清明节的花、母亲节的花等等，让孩子亲手做花进行赠送。从纸工、泥工、布工等，多材料进行尝试。从布置教室、参与活动的设计等，多范围的尝试。在这些尝试中，学生学到了知识，增加了动手操作的能力。

根据不同年级的孩子接受程度，设计不同深度的内容。还会结合每学期学校的丰富活动，做出相应调整。

设计多种美术作业批改方式

美术是小学里唯一有书面作业的学科，也平添了不少的烦恼。课堂上的表现是不用心，不认真。有的学生几乎从来不做作业。学期中不带这文具那材料是常事；让他回去拿作业，担心路上车多人杂；让父母送到学校，他们也都在上班，时间上不允许……总之，就是无奈。

笔者遇到这种情况，常常用名言自勉：没有教不会的学生，只有不会教的老师。笔者自责：教学魅力不够，才吸引不了学生。课后批改作业，笔者也认真设计、尝试，不拘于一种形式。有时候是让学生带回去完成，第二天，作业本交来后课代表捧到办公室里批改。有时候是当面批改，及时把作业情况和孩子面对面的反馈、交流，指出学生作业里的优缺点，让孩子回到教室，进一步修改完善。

近几年，国家规定给学生的作业评价要求是用优、良、中、下等不同级别，可笔者认为，这对孩子参差不齐的作业评价太笼统了，差距拉不开，孩子对评价只是匆匆看一眼，没什么具体的感觉和反思，少了对学生的激励和批评的作用。笔者还是坚持以分数来批改，让孩子在分数的区别里，对比、探讨、感受差距。

结束语

美术是艺术，没有特定的标准答案。“不怕有差距，就怕不知道差距在哪里”，作业上有了具体的分数，孩子们在众多作业里还是能一下子分辨出，哪些作业是优秀的。笔者还常常让孩子们自己当评委，让一小组孩子都站到前面讲台，然后，另外的几组孩子来当评委，推选出作品好的孩子往前跨出，然后我来给分数。这样的课堂形式，使他们评的很开心。

美术欣赏教学范文第9篇

一是古今中外名作的欣赏,如达·芬奇的《最后的晚餐》、拉裴尔的《椅中圣母》、宋代张择端的《清明上河图》、王希孟的《千里江山图》,还有徐悲鸿的《八骏图》、蒋兆和的《流民图》等现代名家作品,这些作品风格各异,艺术水平很高,是欣赏教学的重头戏,

二是范图的欣赏,每课的前面都有一定的范画插图,这些范图主要是针对某一概念或某一技法而配备,它直观明了,学生易于接受,对于提高学生的绘画知识与技能至关重要。

三是同龄小朋友的优秀作品欣赏,这些作品天真浪漫,富有儿童情趣,是儿童心理世界的反映,这类内容学生觉得亲切,容易产生共呜。四是其他门类的欣赏,如雕塑、建筑以及剪纸、编织、印染、拼贴等工艺制作。这类作品制作精妙,具有很高的美术观赏价值,学生很感兴趣。

二、欣赏的角度对于一件美术作品,教师大致可以从四个方面来引导学生欣赏:一是画面直观形象的欣赏,也就是画面给人的视觉印象,如《最后的晚餐》画的耶稣和门徒们共进晚餐,当耶酥说出“你们当中有一个人出卖了我”这句话时,众门徒的惊异神情动态;1949斗10月1日在天安门城楼上庄严宣布中华人民共和国成立的激动时刻;齐白石的《虾》表现的是一群活蹦乱跳的虾在水中嬉戏争食的情趣。二是艺术风格特色的欣赏,它包括画面的构图、色彩、透视、表现手法等,主要指绘画的技巧。如徐悲鸿的《八骏图》,画家采用国画水墨技法,通过线条的干湿、浓淡、粗细、疾徐,寥寥数笔,便将马的奔腾气势淋漓尽致地表现了出来;凡高《阿尔的吊桥》一国,画家采用鲜艳浓烈的色彩,有力的笔触,奔放的线条,使画面给人一种明快跳动的感觉,充满了生机与活力;在《最后的晚餐》画中,画家把人物都安排在桌子的一边,全部面对观众,这种独特的构图法更便于表现众门徒的各种表情。

三是与作品相关的边缘内容的讲授,包括艺术家的生平、爱好、传说、趣闻及当时的社会背景等。比如在讲达·芬奇的画时,教师可以给学生讲达·芬奇画蛋的故事,以及他刻苦研究解剖学、透视学的有趣事例;在欣赏齐白石的画时,可以讲他三十岁学画,为了画好画,在家里养了很多花鸟鱼虫,经常观察写生的例子。四是对作品思想内容的挖掘,如雕塑《艰苦岁月》,表现的是长征中一位红军小鬼依偎在老红军身旁,被悠扬的笛声所吸引的感人场面。但其表现的并不仅仅是这些,作品还歌颂了红军战士在艰苦条件下不怕牺牲不怕吃苦的革命乐观主义精神,也表现出了红军战士对未来美好生活的憧憬。再如徐悲鸿的《八骏图》,画面中绝非单单表现了八匹马,而主要讴歌了那种勇往直前、战斗不息的大无畏精神,当然,像一些静物画、肖像画及一些工艺品就不必非得深控其思想内涵了。

三、教学时教师的注意点

1.教师要提高对欣赏课的认识,教师首先要利作品有一个较全面深刻地理解。另外在欣赏的方法手段、教具的使用以及学生的接受能力等方面教师也要心中有数。备课越充分,教学效果就越佳。

2.欣赏时要有重点,有些作品以艺术特色、绘画技法欣赏为主,像风景画、静物画,而有的在艺术特色欣赏的同时更要对作品的主题思想学习领会,《血衣》、《南昌起义》等,此外在选材上也要有主有次,教师要把欣赏的重点放在那些有代表性的、风格独特的名作上,以加深学生对着名作品的印象。

3.欣赏的内容不可过深,超出了学生欣赏能力的东西,教师要少讲,甚至不讲,要欣赏那些看得见、摸得着学生易于接受的直观内容,如某一点某一处的用色、线条、构图、明暗等。

4.欣赏的手段要多样化、生动化、艺术化,避免教师空洞枯燥的讲解、学生被动地干巴巴听的现象。可以采用故事、提问、讨论、观察、悬念等多种形式,还要充分发挥幻灯、挂图、录像、录音等现代教学手法,增强欣赏教学的直观性、趣味性,使学生乐学、想听、爱看,积极主动地参与教学。

5.欣赏的时间不可过长,内容过多过滥,学生会厌倦,教师可以把欣赏教学穿插于平时教学之中,使欣赏与传授技能相结合。

6.欣赏后要有检查和总结。可以采用提问、谈话及卷风考试的方法来进行。使之达到复习巩固减少学生遗忘的作用。

美术欣赏教学范文第10篇

一.小学美术欣赏教学的概念和性质

美术欣赏是一种审美活动，也是一种通过艺术形象认识客观世界的思维活动。小学美术欣赏教学是小学生进行审美活动的主要教学形式，是对小学生实施美育的重要教学途径。

二.小学美术欣赏教学的内容及类别

小学美术欣赏教学的内容涵盖广泛，有绘画欣赏、工艺美术欣赏、雕塑欣赏、建筑欣赏和自然景物欣赏等。小学美术欣赏教学的内容有以下特点：

（一）内容选择：注重儿童的审美认知规律

美国美术教育家罗恩菲德说：“任何美的欣赏必须要基于学生的反映，而从此扩展其美感水准。”也就是说，欣赏的内容应从容易引起儿童兴趣的内容入手，并逐渐地向高层次过渡。

（二）时间跨度：注重美术史发展规律

在小学美术欣赏教学的内容中，既有古代作品的欣赏，又有现代作品的欣赏。这可以使学生了解有着悠久历史的美术传统，增强学生们的民族自豪感，还可以使学生们了解世界美术发展的历史。

（三）空间跨度：注重美术文化的多元性

在小学美术欣赏的教学内容中，我们会发现，欣赏的内容常常跨越地域限制，有超时空的融合。欣赏的内容包括中外美术作品。虽然美术作品具有共性，但由于各国的历史发展、文化传统、社会背景、等各方面的差异，使世界各国的美术作品各具特色。通过对中外优秀美术作品的欣赏，不仅提高了儿童对美的感受能力，而且开阔了儿童的眼界，更主要的是使儿童了解美术文化的多元性。正符合“教育要面向世界”的要求。

（四）切合实际，注重与自然、生活的联系

小学美术欣赏教学不仅要使学生了解和感受艺术美，还要使学生了解和感受自然美和社会生活美。例如，人教版教材中的《发现老房子的美》这节课，就是对生活中的美进行欣赏；《探访自然的奇观》这节课就是对大自然中的美进行欣赏。丰富了我们美术欣赏教学的内容。

（五）补充发展，与时俱进，注重时代精神的体现

在社会不断发展，时代迅猛进步，科技飞速向前的今天。美术创作的形式也在不断地创新与发展。例如人教版教材中的《动画片的今昔》欣赏，就充分体现了小学美术教学大纲中“美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展的趋势”这一选择教学内容的教学原则。另外，小学美术教学大纲中还说“要贯彻理论联系实际的原则，教学内容的选择要注意联系学生生活的实际，要按10-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当地社会与经济发展的实际。”所以美术教师还要有意识地补充乡土美术欣赏内容或最新的美术欣赏内容。

三.小学美术欣赏教学的形式

小学美术欣赏教学的形式大体可分为专题欣赏、随堂欣赏和现场欣赏等。

（一）专题欣赏

专题欣赏是指利用整节课的时间对某个专题范围的美术作品进行欣赏教学的形式。是小学美术欣赏教学的主要教学形式之一。如人教版的小学美术教材中的《剪纸中的古老记忆》一课，教材中选择了不同地域、不同民族、不同类型的剪纸作品提供给学生们欣赏，力求使他们了解剪纸在我国的历史文化中衍化出的不同风貌，希望通过这些不同题材、不同内容、不同风格的剪纸，使学生领略我国剪纸艺术的多姿多彩。

（二）随堂欣赏

随堂欣赏是指在绘画和工艺（包括临摹、写生、创作、手工制作等）课业中所穿行的欣赏。随堂欣赏可以使学生对所学的课业内容、表现形式及相应的基础知识、基本技能加深理解，对所要讲授的教学内容起到启发、示范、引导的作用。对激发学生学习美术的兴趣，开阔学生的创作思路，对学生进行美术创作具有鲜明的作用。同时，随堂欣赏为学生提供了更多审美享受的机会，因此，随堂欣赏也是美术欣赏教学不容忽视的一方面。

需要注意的是，随堂美术欣赏并不是以欣赏为全部目的的，它服从于课堂教学内容，起辅助作用。在教学中，穿插随堂欣赏的时机是不固定的。可以在课的开始展示一些欣赏内容，这样可以给学生审美的享受，又可以引导学生进入特定情境，为理解新的教学内容做铺垫。在指导作业时穿插欣赏，可以帮助学生通过对比更好地掌握和应用新的技法。课堂结尾时穿插欣赏，可以使学生在掌握基础知识，完成课堂练习的基础上纵深发展，鼓励和诱导学生深入探究美的愿望。

（三）参观欣赏

参观欣赏是一种在课堂教学之外进行的美术欣赏形式。可以组织学生去美术家的工作室，欣赏他们的作品，观看他们现场绘画等，使学生了解其创作过程。还可以组织学生去美术馆、博物馆、风景名胜，有意识的引导学生进行美术欣赏。

参观欣赏要有目的，有计划的进行。参观前要告知学生们参观的意义，简单的介绍参观的内容和注意事项。在欣赏过程中，教师可以像导游一样，适当的介绍重点内容，并进行简要的分析和讲解，同时还要引导学生根据自己的喜好，选择审美对象进行自主欣赏。参观结束后，要组织学生交流参观的感受，可以根据各自不同的感受进行美术创作，从而有效的提高学生的审美能力。

四.小学美术欣赏教学的常用方法

（一）讲授欣赏法

讲授法是指教师对美术作品的内容、表现形式及深刻含义或是对美术欣赏的基本原理、基础知识等进行讲解、说明的一种美术欣赏教学方法。这是一种传统的教学方法，但有积极可取的一面，适当的讲解在美术欣赏教学中是必要的。

（二）讨论欣赏法

讨论欣赏法是指在欣赏教学中，根据学生已有的知识，通过教师的提问、提示，组织学生进行讨论，发表各自的见解，使学生能够深入地理解美术作品的内容、形式及内涵，并获得审美体验的一种教学方法。

讨论欣赏法可采用美国美术理论家费德门提出的美术欣赏的程序来进行。四个欣赏的步骤包括：

1.叙述：初见这幅作品，你都看到了什么？（作品所呈现的内容）

2.分析：作品是怎样来表现的？（作品的表现形式）

3.解释：作品传达的是什么意思？（作品的内涵）

4.评价：你是否喜欢这件作品？为什么？（学生的自我感知）

讨论欣赏法不仅有利于发挥教师的主导作用，还有利于发挥学生的主体作用。只有让学生亲自的感受作品，阅读作品，对作品进行分析和评价，才能使学生的审美能力得到真正的提高。

（三）比较欣赏法

比较欣赏法是指教师有意识地引导学生，通过作品间的比较，对作品进行感知，进一步的对作品进行分析、评价的教学方法。美术欣赏教学中的比较内容主要有：作品的形象、色彩、比例、构图、肌理、造型特点等。这种方法在小学美术欣赏教学的随堂欣赏中运用的较多，有利于提高学生的判断力、思维能力和审美能力。

（四）游戏欣赏法

游戏欣赏法就是把游戏的形式融于欣赏教学中的一种教学方法。这种教学方法特别适合小学低年级的美术欣赏教学。如在小学美术《信封纸偶》这一课，在课堂开始时，老师可以套上自己做好的信封纸偶，弯动手指，使纸偶呈现出各种有趣的动作。通过这种游戏形式的欣赏教学活动，大大的调动了学生学习的积极性，丰富了学生的审美体验，激发了学生的创作欲望。

（五）观摩欣赏法

观摩欣赏法是指学生通过观看老师，画家等演示，制作的过程，从而扩大自己的美术认知领域，了解美术技法，学习他人的经验，从而提高自身的审美能力的一种教学方法。教师可以课堂上给学生演示，也可以运用多媒体进行教学。