美术设计教学范文

美术设计教学范文第1篇

正所谓：兴趣是最好的老师。缺乏美术设计课程的兴趣与激情，不利于学生积极性和主动性的发挥，也不利于其审美创造动机的激发。教师应以学生的基本美术素质为发展基础，不断进行教学模式的开发与创新，以达到有效激发学生美术设计课程学习的兴趣。寻找恰当的感情切入点，适当表达丰富的思想与情感，激发学生的开创精神，提高其美术设计的实践能力。例如：美术设计是一种视觉艺术，也是一种造型艺术。基于这种特点，教师可结合现代化的信息教学技术与手段，在课堂教学中运用多媒体音像、投影等多种高科技媒介，将美设计的可视性淋漓尽致的展现于学生面前，营造一个简捷、互动、愉快的教学氛围。这种教学模式在符合学生认知规律和身心发展需求的同时，利于其信息量与科技量的不断提高，有效激发其学习的热情与兴趣，适应学生个性化发展的需求，有利于学生兴趣发展目标的促进。

2.启发式教学，培养学生善于发现“美”，敢于创造“美”的精神

俗话说的好：“生活是一切艺术的来源，是艺术得以生根发芽的土壤。”美术设计课程的教学模式创新也应关注这一点。生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。观察作为思维的先导的而存在，它是艺术中最基本的活动，也是美术设计训练的起点；观察事物的能力也被成为是眼力，它是对审美对象完美捕捉的一种艺术美能力。教师应根据学生的好奇心与好胜心理，实施有针对性、有目的性、有计划性的感知活动训练，以观察记忆为基础，对现实生活中的事物进行观察与分析，引导其从外在美感深化到内在结构、特质，由表及里、由浅及深的进行艺术分析与设计，同时渗透作品审视的方法，促进其在直观感受过程中体验艺术的美，激发其美术设计的兴趣，提高其综合能力等。

美术教师可依据教材内容，充分联系生活，尽量发掘现实生活中存在的事物，将其美感展现给学生，并引导学生进行分析与讨论。比如，可寻找一些具有艺术欣赏价值与审美价值的优秀绘画作品、美术设计作品等，将其作为教具，引导学生从真实的作品中获取色彩、比例、结构、造型等方面的艺术感知，再加上理性分析，升华到心灵感悟的层次；在此感性知识的基础上，教师进行临摹教学，吸取传统的审美观点与造型技巧，进行“启发式”教学，引导学生展开丰富的联想和想想，培养其美术设计的创新性。例如：教师一边讲解一边进行动作技法的示范，学生同步掌握要点后，留给其一定的空间，让其再次联系并展开合理的想向，调动学生的积极主动性，促进其主动思考，对美术设计的相关知识融会贯通并能够有所发展，有所创新。

3.从就业角度出发，创新性的引导学生不断进行创作

当前的素质教育理念，提倡课堂教学以“学生为本”，学生处于主体地位，教师处于辅助的“主体地位”；当前的市场形势，也要求依据市场经济的需求，为学生将来的就业形势进行教学目标与方法的设计。正所谓各显神通，教师关注并鼓励学生进行大胆的创新设计，适当对其加以赞美和赏识，辅助其建立个人画册或工艺品集，并定期进行展览，评选优秀作品等，促进学生对美术设计和创作的热衷，激发其美术设计与创新的热情和动力，实现综合素质与能力的全面提高；此外，美术设计的教学过程中，教师除了尽量给学生营造一个轻松的课堂环境，鼓励学生大胆进行创造和表达，发扬每一个学生不同的闪光点以及具有的不同的兴趣、倾向、手法等行为外，还应充分引导其联系未来的发展与就业形势，更加爱关注美术设计的综合性与实用性。

4.结语

总而言之，美术设计教学模式的创新，是以“塑造人”为核心，关注学生的心理和个性，采用丰富多彩的、多元化、开放性的创造性教学方法，引导学生“打开思想的翅膀”，在现实生活中进行多方面、多角度的观察、思考，深入挖掘内在潜力，激发其学习兴趣与动力的产生和发展，不断提升其创造性思维，最终达到全面素质教育的目的。

美术设计教学范文第2篇

转变教学观念，确立完整而系统的教学目标，对于提高教学质量非常关键。随着教育改革的不断深化，在现代教学中，课堂教学的有效性越来越受到人们的关注。而明确教学目标，是提高课堂教学有效性的基础工作。如果教学目标不明确，课堂教学就会陷入混沌的状态。可以说，教学目标是促进课堂教学有效性的前提条件，课改前的素描教学目标，还是依据传统的美术专业素描的教学目标而制定，在当时，培养学生的造型能力是课堂教学的重点。因此，导致美术设计专业学生觉得素描和其所学专业联系不大，不知道素描课对美术设计的重要性。因此，在新的时期里，中职美术设计专业制订教学目标，一定要根据专业需要和学生的基础水平而确定，一定要注重素描的实践性教学。在这方面，笔者认为可以从三个方面培养学生的专业素描。（1）通过风景写生或短期静物素描训练学生的再现能力，培养学生敏锐的观察力，使学生能够对视觉信息进行有效表达，逐步提升学生再现物象和写生过程中抓形的能力，形成对事物特征的认识与理解力，促进审美意识的提高。（2）通过培养学生默写生活中一些常见的物象训练学生的表现能力，提高学生的观察能力、记忆性的默写能力、形象思维能力。（3）通过创作练习训练学生的创造能力，促进学生自主探究，以便于提升学生的想象力与创造力，使学生在学习中养成扩展思维的习惯，为专业后续课程学习和实践奠定基础。完整而系统的教学目标，不仅有利于课堂教学的有效开展，还有助于学生明确学习目标，提升课堂教学效果。

二、淡化传统美术技巧，培养学生多角度思考问题的能力

传统的素描教学体系，已经很难适应新时期的教学发展。中职美术设计专业素描教学要融入设计意识，针对专业所需以及中职学校的教学特点设计教学内容。中职美术设计专业素描教学不仅要传授学生基础素描，还要培养学生设计素描能力，实现素描教学的转型。首先，中职美术设计专业素描教学要从单一写实向多元教学转型，素描教学不仅要培养学生表现能力，还要训练学生的再现能力和创造能力，设计类专业素描课程创造能力的提升是核心问题，所以，中职美术设计专业素描教学不仅教学内容要多样化，素描训练手段也应多样化。素描课单一写实具有一定的局限性，因为单一写实主要是训练学生艺术表现技巧，不利于培养学生的想象力和创造性。所以，我们要淡化传统美术技巧，培养学生多角度思考问题，努力实现教、学、做一体化教学。其次，要从传统的素描训练课程注重技能训练逐步向注重创意表现转型。一直以来，素描作为中职美术设计专业基本造型训练课程，在教学过程中也受到了广泛的关注。但是，传统的素描训练课程过于强调对物象的写生，而设计专业素描课程需要根据自身的专业方向进行表现与创新，所以，设计专业素描训练教学不再是单纯的再现，而是在教学中导入“意向”教学训练，因此，现代素描教学的任务之一就是在尊重学生主观感受的基础上努力开发学生创造想象能力，使学生在素描中能够获得独到的艺术见解。所以，素描教学要以启发式、探究式教学为主，在教学过程中，实现个别指导与作业讲评相结合。例如，素描教学不再是传统的刻画与表现，要尝试从不同角度表现物象使学生对教学环节产生兴趣。

三、改进教学方法与手段，变枯燥为有趣

中职美术设计专业素描教学教学方法与手段直接影响着学生的学习兴趣。因此，在教学过程中，我们要不断改进教学方法，根据教学内容和学生特点，制订灵活多样的教学方法，实施素描理论与实践的一体化教学。例如：我们学校正进行的示范校教学改革，专业课一律实行基于“一包三表”的探究式项目导向教学模式。在教学中先让学生自学“资源包”，充分采用启发式教学法，通过启发、引导，提升学生自主学习能力，促进学生在素描中表现手段和表达方式的创新。另外，为了避免学生在素描学习中走弯路，我们可以采用过程分析法，提升学生的分析理解能力。在教学中，让学生自填“学习导向表”以及“学习评价表”，使用评价对比法和归纳法，通过自评作业，学生解说所学知识，训练学生表达能力。在这方面，我们可以引导学生相互启发，互相讲评，总结经验。改进教学方法和手段，促进教学方法的多样性，不仅有利于教师与学生、学生与学生之间的相互交流，还有利于增强学生学习的积极性，为创新学习提供保障。另外，改进教学方法，利用多媒体、视频、QQ群、微信、微课等教学手段也能极大提升课堂教学的趣味性，使素描教学变枯燥为有趣，理论与实践相结合，有效提高教学质量。中职美术设计专业素描实践性教学，不仅可以提高教学的实用性，还可以提升教学的有效性，使美术设计专业学生对素描产生兴趣，为美术设计专业教学实践良性发展开辟新的思路，从而激发学生的兴趣，培养学生专业设计的创新思维，为学生综合素质的提升奠定基础。

美术设计教学范文第3篇

1.1优化课程设置

中职服装美术设计课程教学的主要内容是关于服装设计的基础知识和技能，以及教给学生如何运用这些知识和技能。中职服装美术设计课程教学最首要的课就是绘画基础课。通过绘画基础课不仅要提高学生的绘画能力，更为重要的就是培养学生的审美趣味和学生对形式美的理解。但是，绘画基础课的内容很多，所以教师在教学过程中应该在抓基础的同时突出重点，增加一些学生较易掌握的内容，比如,说结构素描。结构素描是最适合表现服装的线描技法的教学。除了绘画基础课中职学校还开设了绘画表现课。绘画表现课是教学的重点，同时,也是中职服装美术设计课程教学的核心部分。这门课程的重点放在训练学生的服装线描效果图、服装款式图等。教师在讲这门课时一定要做到深入浅出，而且要与实际紧密结合，让学生能够学以致用，与服装企业、市场等紧密结合。优化课程设置要改变传教学模式，比如说美术设计的教学严重与实际脱轨或者课程之间完全分离，没有寻求各门课之间的交叉点。教师在教学过程中，应该将服装设计的教学内容和要求与服装结构、服装工艺课紧密结合起来。比如,说教师在传授款式图的绘画教学时可以同时给学生讲授衬衣的结构与缝制工艺。通过这样的教学模式美术设计的内容就会交叉整合，这样学生在学习一门知识的过程中会了解许多其他课程的知识。这样的教学模式会让教学更加规范和合理。课程设置上应该注意强化人体结构的练习。从事服装设计的工作人员一定要对人的人体结构有很深入的了解，因此，教师在教学过程中一定要补充大量的人体构造知识，如对人体的比例、骨骼、结构等以挂图或模型的方式进行讲解。通过强化人体结构的练习使学生具有独立的绘画人体的能力，为以后的服装绘画打下坚实的基础。

1.2从学生的就业岗位入手，确定服装美术设计基础教学目标

中职服装美术设计课程对于任何一个即将从事服装设计的工作人员都具有十分重要的意义，因此，教师和学生要共同努力，提高学生的审美能力，掌握一定的服装设计功底，为以后从事服装设计工作打下坚实的基础。中职学校教育的主要教育目标是使学生掌握一定的技能，为学生的就业做充分的准备，因此，中职学校在教学过程中一定要将所学内容与以后的就业紧密联系起来。相应的中职服装设计专业的培养目标是使学生毕业后能在服装公司从事一系列的服装设计工作，比如,款式的设计、服装工艺制造、裁剪、整烫等。还有一些职位，比如说服装打板、样衣制作、质检、服装产品推广等工作，这些岗位虽然都对工作人员的服装设计功底要求不大，但是工作人员也必须具有一定的服装审美能力，掌握一定的服装设计的基本技能。根据以上描述的服装设计岗位的特点以及各岗位对工作人员的要求，教师一定要结合中职院校学生的具体实际情况，为学生制定切实可行的学习目标。主要提高学生的审美能力、掌握一定的服装设计的理论知识，熟练掌握服装工艺款式图、服装结构款式图的绘画。

1.3培养学生较强的市场适应能力

服装市场的变化周期很快，这一特点既给服装设计行业提供了大量施展才华的机会，同时也使从事服装设计的工作人员面临严峻的挑战。因此，基于服装市场变化快的特点，中职服装设计院校应该重点培养学生的市场适应能力。培养学生的市场适应能力应该做到以下几点：第一，付诸于实践，多进行实地考察。理论来源于实践。服装美术设计人才适应市场的能力需要从实践中锻炼而来。学生应该深入到服装设计公司，了解服装设计和销售的全部环节，参观服装设计的整个生产流程。只有这样学生才能够真正的了解服装设计的整个流程，为学生以后从事服装设计工作打下坚实的基础。第二，服装设计的课程应该根据市场形势的变化适当的增加相应的课程，比如说针对市场变动较快的特点，学校应该增加服装流行趋势的欣赏课，让学生可以走在时尚的前言，及时了解服装设计方面的最新成果，在欣赏完别人的优秀的作品之后要布置一定的作业，要求学生写感想或者让学生自己设计服装，应用所学的知识。学生在上服装设计欣赏课时教师一定要要求学生做好笔记，记下服装的图案、款式等。通过对别人的借鉴和模仿，相信学生一定能够在别人的基础上设计出更加完美的作品。

2结语

综上所述，中职服装美术设计课程对于任何一个即将从事服装设计的工作人员都具有十分重要的意义，因此，教师和学生要共同努力，提高学生的审美能力，掌握一定的服装设计功底，为以后从事服装设计工作打下坚实的基础。中职学校在教育过程中应该主要做到优化课程设置；从学生的就业岗位入手，确定服装美术设计基础教学目标；培养学生较强的市场适应能力等。其中在各项教育目标中，培养学生的审美能力，提高学生的创新思维能力是服装美术设计专业最为重要的教学目的。

美术设计教学范文第4篇

关键词:一个中心 情感认知 激发赏析 拓展思维 个性创意 主动评价

我国九年义务教育初中阶段的美术课,是实施美育的重要途径,它对陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展、培养“四化”建设人才,具有不可忽视的重要作用。尤其是近几年,原国家教委在基础教育中强化了全面素质教育,重视美育(即审美教育),学校中的美术教育也得到了迅速地恢复和发展。国家和地方教育行政部门为了加强基础教育,不断地改善教学条件,修建了一些新的教学楼,我们学区初中,就是其中之一。它周围山峦环绕,河流相伴,绿树成荫,崭新的教学大楼被蓝天白云衬托,自然景观十分优美。为促进内涵发展,学校不断加大力度,精心营造育人环境,在路旁、亭边、花坛里、操场上,矗立起一块块大小不一的石头,并在上面镌刻了三十多条(首)引人思考、催人奋进的名言警句、诗词谚语,如“德,国家之基也”、“振民育德”、“上善若水”、“天地之气,莫大于和”、“学而不厌,诲人不倦”、“运动,生命的源泉”等,让每一块石头都会说话。“石头文化”成了学校创建和谐校园的宣传阵地,通过这些名言警句对学生进行了潜在的、无声的教育。

一、一个中心

“人与生活”的一个中心即围绕“学校生活、社会生活”进行美术教学探索与研究。学校生活,是农村初中每个学生最有体会的生活经历,对学校的学习生活环境、美化寝室的应用设计,是以现有教学环境和生活环境为物质基础的整合改造,有利于学生在主动学习中培养热爱生活的情感,提高艺术修养和审美品味;社会生活,是以学生较熟悉的文化生活延伸到将来必将参与的社会经济生活,有利于学生在主动学习中培养认识生活的心智,提高人文素质和生活品味。整个设计教学的思路是在视觉传达设计教学中引入商业美术模拟实验教学的基本的指导思想,同样也适合设计欣赏教学的建构。

二、五个要素

为了体现以生活为中心的美术课堂教学理念,本人设计了“情感认知——创设生活情境;激发赏析——结合实际生活;拓展思维——探究设计规律;个性创意——凭借生活阅历;主动评价——合作学习研究”五个基本要素。整个教学模式遵循生活(素材)创作(设计)赏析(作品)的过程步骤,在具体教学操作中,对上述环节运用有所侧重,并可以适当地调整与增减。

1、情感认知——创设生活情境

列宁说:“缺乏情感的认识便失去了认识的深入,人的思想只有被浓厚的情感渗透时,才能得到力量,引起积极的注意、记忆和思维。”学习兴趣是学习动机重要的心理成分,是带有情感色彩的认知倾向,是思维活动的起点,没有学习兴趣就不会有智慧和灵感。因为美术作品、艺术家和学生之间存在距离,所以教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。

2、激发赏析——结合实际生活

结合实际生活既体现了艺术源于生活的创作理念,也体现了人文主义的思想理念。本要素是在师生广泛搜集生活素材的基础上开展的以人为本的教学方式,体现学生的主动学习和合作学习过程,针对生活素材进行处理,建立师生素材共享,以及学生之间、师生之间的互动信息库。

3、拓展思维——探究设计规律

要创设生活问题情境,引发关于艺术与生活的热点话题,引导学生参与文化的传承和交流,倾听学生的独特见解,并列举社会生活中的例子,展开辩论、讨论,进一步拓展思维。随着数字化时代的发展,尤其是网络技术的普及应用,美术设计可以利用特定的电脑软件来制作,并可以利用多媒体展示,为美术课堂提供了空间,更便于教学。

4、个性创意——凭借生活阅历

美术设计课应充分调动中学生热衷于改变自己的生活和好想好动的天性,使学生主动进行创造,设计出符合青少年和时代特征的作品。要依据学生所感知的生活、审美情趣以及学生所理解、掌握的美术知识,提供典型的、与学生生活较贴近的设计师作品,从多角度探究作品成功的原因和规律,找寻设计师创作的灵感来源。

5、主动评价——合作学习研究

美术设计教学范文第5篇

关键词：中职美术；设计；探索

如何做好教学设计工作呢？笔者认为，最主要是要明确自身所面对的教学对象和教学目标，将该掌握的知识进行合理的设计，设计出最好的方法将知识灌输给学生。一个好的教学设计能极大地激发学生的学习积极性，提高课堂教学效果。

1.直观的教学效果更有吸引力

广大教师一直都非常喜欢直观教学，因为对于中职学生来说，他们还处于青春期，对事物有着较强的好奇心，教师如果能够抓住学生的好奇心，利用学生的好奇心进行教学设计，让他们对教学内容产生浓厚的兴趣，那么他的教学就成功了一半，就是因为这个原因，使用直观法能够使课堂更加有生机和活力，学生也容易接受知识的灌输。举例来说，在讲解到“构成—点线面”的课程时，由于它的要求就是完成各种规律的表现，这种表现需要画出规整的图形，整个工作过程比较苦闷和枯燥，因此很少有同学能够将它完成好，对于基础差的学生来说是一件痛苦的事，而且还会浪费大量的时间，创意效果还不明显。而使用纸剪贴的方式不仅省去了填涂的工作，学生可以直接剪下各种图形，粘在另一张白纸上，而且效果明显，直观快速，修改方便。课堂上学生的奇思妙想也就越来越丰富了，而且兴趣盎然。

2.从新角度开拓更多创作空间

当学生被给予一个新的课题的时候，老师应该采用一些有效的方法来发散学生的思维，通过思维的想象，将艺术语言和表现手法结合在一起，才有可能设计出旷世的作品。教学中要保持学生的学习兴趣，使他们更好地完成作品设计，就要激发学生的思维，使学生有充分的素材创作。在创作上要让学生有更大的自由发挥的空间。就拿设计静物的装饰画来说，每个人要求画出不一样的作品，如果老师不给学生任何的提示，学生大概只会画一下曾经画过的静物，比如说是陶罐、水果等，要是给学生一段材料，让学生根据材料的内容发挥自己的想象，则学生展示出来的作品更加丰富多彩，因为作品中会融入作者的思想及他的理解。所以艺术不能拘于一格，它需要提高学生的人文素养，增加他们的创意点，它才有可能登上新的台阶。

3.设计带有体验感的课堂

如今的教育特别重视体验式的教学，因为体验式的教学会获得更多的教学效果，它有很多的优点，它能够培养学生独立自主的性格，还能够培养学生的创新性的思维方式。所有的艺术创作都来源于模仿，学生见多的艺术，自然而然地领悟一些创作之中的奥秘，然后融入自己的艺术见解，就可以突破常规，取得新的艺术成就。就拿“图形创意——手的形象”这课来说，通过使用多媒体来展示各种手的艺术形象，分析不同手的形象代表着不同的心理活动，然后让学生使用哑语的方式来感受人们的内心世界，比如高兴时的手，愤怒时的手，伤心时的手等。根据教师提示，各种情景的手在学生们的脑海里逐渐变得清晰。这样，学生在欣赏、体验、理解、想象、创造、认识等活动中完成了本节课内容，教学效果十分理想。

4.赏识学生作品，鼓励学生创作

（1）欣赏学生有个性的作业画面。其实，学生的画法各有千秋，不同的思维方式就构成他们不同的画法，有的时候学生会有一些自己的创意，这时候老师就要加以鼓励，让他们在艺术的道路上进行摸索，如果老师泼灭了学生的想法，这对于学生将来的发展是不利的。正确的引导可使之成为有意识的创造行为，并充分地显示和发挥他天赋素质达到他年龄可能达到的卓著成绩。

（2）倡导学生将自己的艺术兴趣带进课堂。每个学生都有自己的服装美术兴趣，如穿编丝线、做壁挂、扎染、蜡染等，教师可鼓励学生进行艺术创作，当然前提和基础就是要有一定的艺术知识，然后借鉴一些前人的经验，发挥想象，各显所长，能者为师，增长才干，从而取得理想的教学效果。

总而言之，新的教学方法要以人为本，充分挖掘人的内在潜力，让学生发挥他们的创新能力。美术设计需要建构合理的、动态的、发展的、多元化的、开放型和创造性的教学方法，来全面完善素质教育，这是历史赋予我们的使命。

参考文献：

[1]夏子辉.新课程下教师的自我反思与教师专业化发展[J].成都教育学院学报，2004（11）.

美术设计教学范文第6篇

1.设计素描不是传统意义的纯美术素描

设计素描不同于传统素描，从广义上讲其内涵十分广泛，包括具象设计素描、结构设计素描、抽象设计素描、表现设计素描、意象设计素描和材质综合媒介表现性素描等等。设计素描是培养创意设计的基础课程，教学过程应强调构思与想象能力的训练，培养学生的创造力。

2.通过设计素描培养造型与空间思维等基本能力

设计素描通过各阶段的教学，使学生掌握各种造型的因素：轮廓、比例、结构、明暗、质感等相互间的关系；同时丰富学生的空间思维能力：形体之间的榫接、正负、凹凸、离合、虚实等矛盾关系。

二、设计素描教学改革的意义

1.目前教学和课程的不足

目前我们设计素描的教学内容和表现形式较单一。教学内容方面仅涉及到结构素描和明暗调子素描；表现形式方面停留在单一的手绘表现上，技法单一，而且学生的水平参差不齐，难以提升到同一层次。其次是教学观念落后，现在有的教师思想还停留在“苏派”的基础上，我们也不是全盘否定“苏派”，全盘否定过去是错误的，但不从根本上认识现代设计素描教学的内涵，任何形式的应变措施，对改观教学现状都是徒劳的。而回到培养对象的本体，则要遵循现代教育的基本结构，由“信息传授型”的传统模式转向“能力培育型”模式，使培养对象具备全面发展的素质。

2.行业技术发展急需创意设计人才

随着行业技术的发展，对教学提出了更高的要求，社会需要什么样的人，我们就要培养什么样的人才，而实用型、技能型人才的培养是我们的方向。艺术设计专业的学生毕业后主要从事广告设计、室内设计、动漫设计等相关专业的工作，而这些工作最看重的是学生创意方面的能力。在创意能力的培养上，并不只是专业课解决的问题，而应当渗透到基础课的教学中，让学生在设计素描的学习中就开始体会创意的快乐。

三、设计素描教学改革的方法与途径

1.转变观念，变“信息传授型”为“能力培育型”

“信息传授型”教学制约了学生能力的培养，所以设计素描教学的改革迫在眉睫。而多元性和开放性的“能力培育型”教学是设计素描教学的基本思路与方向。它提出了设计素描四种能力的培养：第一是“眼”的能力，即观察、感受能力；第二是“脑”的能力，即分析、洞悉、理解的心智思维能力；第三是“心”的能力，即创造意识的能力；第四是“手”的能力，即技能的表达能力。

2.渗透艺术审美，突出设计素描的构图和造型

艺术审美的教育，应渗透到设计素描的教学中，以现在的生源而论，学生对形体的塑造能力差距会较大，但从艺术审美的角度说，差距则相应小一些。那么以艺术审美作素描训练的核心，则是解决现在生源专业素质下滑和水平参差不齐的最好选择。比如构图时，可以打破严格的透视法则和常规构图，让学生知道，透视的准确并不是衡量画面美的唯一标准。可以对画面物体进行变形、平面化和夸张化的形象处理，在构图上以求满、求险、求空、求偏、求局部等形式改变固定思维的审美标准，提高自己的艺术思维和审美能力。

3.让学生积极参与，实现教学互动

任何教学，只有发挥合力的作用才能取得良好的效果。设计素描的教学也不例外，实现互动教学才更有实效，使对学生能力的培养落实到位。比如摆放物体时，可以用悬挂、倒挂、垒积、包扎等多种形式进行随机性摆放，让学生绘画时参与其中进行物体选择，可增加也可减少，自己组织画面的构成，同时融入自己的思维和观念，使原来被动学习变成主动教学互动方式，提高学习积极性和主动参与意识。

4.从艺术与技术结合的角度，开发创意素描

现代科技进步，使现代设计非常讲究工业材料和工业加工技术的应用，况且受文化现象和时尚观念的影响，设计的理念和创意更是本专业的精髓。创意素描要转变学生对事物固定的思维模式，而进行创新思维模式的开发。培养创新思维模式就要让学生对感知的原形进行分析，通过素描过程的表现，创造出具有深层意义的形象。

创意素描的教学手段多种多样，教师还可以根据自己的实际情况进行创新，下面是我们教学实践中探出的一些手段：第一，安排学生对已有的图片或素材进行再创作，比如对图片进行打散、重组、夸张、变形等等；第二，通过材料的组合提炼来表达某个确定的创意主题；第三，通过设计素描的创作过程来探索新工具、新材料的选择和应用。当然创意素描的方法和过程也是见仁见智，重要的是培养学生的意象造型。意象不是反映客观事物，而是主观左右或变换物象的形态。中国民间剪纸就是一种意象造型，比如把侧面老虎也剪出两只眼等。另外让学生认识一些观念图形的创作方式，比如，重象图形、复象图形、残象图形、变象图形、字象图形等；理解创意的一些构思途径，比如形和形之间的联想、形和义之间的联想、义和义之间的联想、有意识和无意识之间的联想等。通过设计素描的训练，学会观察、深刻感受领悟学习的目的，融入现代设计意识，提高设计能力。

总之，艺术设计类技工学生设计素描的教学自始至终要贯彻以设计观念为指导的思想。教学要与时代同步，进行改革和大胆的创新，现在笔者所在学校艺术设计专业的技工学生在通过这样的学习后取得了良好的效果——首先学生明确了设计素描训练的专业特征，学习的积极主动性提高了；其次，更新了观念，造型能力方面得到提升，创意思想变得活跃，为以后的专业设计学习打下了良好的基础。

内容摘要：分析当前技工设计素描教学改革的意义，明确设计素描课程的特征与内涵，确立“能力培育型”的教学观念，在设计素描教学实践中进行艺术审美渗透、教学互动和创意素描等一系列探索，收到了较好的教学效果。

美术设计教学范文第7篇

关键词：中职美术设计专业；教师教学能力；教学能力标准构建

信息化时代，教育发展方兴未艾，中职教育更是出现强劲态势。相对来讲，中职教育主要面向的是中学阶段的学生，这一时期培养学生的专业素养，帮助学生定位发展方向，不论是对于学生今后发展，还是社会专业人才需求来讲都具有积极的作用。中职教师是学生生活与成长的引路者，在教育学生专业技能的同时，也不断指导学生思想，因此中职教师应具备较强的教学能力，并根据班级学生基本情况安排教学。相对来讲，应按照构建中职美术设计专业教师教学能力标准，对教师能力进行判定，合理选择班级教师。其中包括，岗位要求、专业技能、教学反馈等多方面要求，保证教师能力与实际情况相符合，更好地保证中职教育顺利开展，保证教育满足学生发展实际需求。

一、中职美术设计专业教师教学能力标准概述

中职美术设计专业，对于美术设计专业技能要求较高，教师需具备一定的设计专业技能，还需在教学中具有一定的创新意识，以期保证设计思路满足时展要求，保障设计作品更加新颖。中职美术设计专业教师教学技能标准分为两方面，一方面为教师教学能力，另一方面为能力标准。顾名思义，标准是指对复杂事物的判定衡量尺度，而教师能力则是指对教师教学综合全面的概括，其中包含各方面的影响因素，如教师设计水平、教师教育方式等方面，对教师教学能力进行标准化衡量，代表着对于优秀教师的肯定，更希望在此标准评价下，教师根据自身不足进行改正，以便保证教师教学水准，更好地为学生、为教育事业服务。对于中职美术设计专业教师教学能力标准的设定，应当以《职业教育法》《教师法》等多部权威性法律与条款为依据，一切教育评定以教学活动为基础，围绕教师设计技能，美术教育方式为中心。并遵守规范性原则与实用性原则，全方位对教师教学能力进行判定，力争具体化，尽量还原教师教学真实水平，保证判定结果与实际相符。

二、构建中职美术设计专业教师教学能力标准

1.依据岗位概况评定教师教学能力

中职美术设计专业教师岗位概况包括教师技能等级、岗位文化程度、在岗教育时间等多方面。中职美术设计专业教师与其他学科教师岗位不同，其教育工作需要较强的设计创新意识，中职美术设计专业教师不仅需教育学生设计知识，更需引导学生如何自主掌握设计，懂得欣赏艺术与创造艺术。因此，在构建中职美术设计专业教师教学能力标准时，应首先要求教师行为符合岗位基本概况要求。教师技能等级是教师设计水平的直观展现，想要提升技能等级需教师自行考核，当符合要求后方能给予教师一定的技能认定，故教师岗位概况是衡量教师教学能力的硬性指标，是构建中职美术设计专业教师教学能力标准所不可或缺的重要因素之一。由于岗位概况需教师自行进行考试考取，因此以岗位概况对中职美术设计专业教师进行评定也体现着公平性与科学性。

2.根据教师专业知识与职业道德进行能力判定

中职美术设计专业教师对于专业知识要求较高，教师不仅需具备一定的美术知识，更需运用实际作品展现自身专业设计能力，如雕塑设计作品、绘画设计作品等，这些作品也是教师专业技能的代表，象征着教师的专业水平。而职业道德素养则是指教师教学态度、教师教学语言运用以及教学自律行为，结合当前教师实际教学中的各种表现对教师整年教学进行考核，如是否出现重大教学事故，是否存在违规事件等，查看教学任务是否按时完成，教学效果实施如何，学生设计作品完成情况等，并运用专业视角审视教师教案，从常规工作中反馈中职美术技术专业教师教学能力，以期保证标准设置与教师实际教学情况相符。

3.教学反馈综合评定教师能力

教学反馈是学校教学中不可或缺的一部分。教师教学能力一方面需从教学视角进行判定，另一方面，教师与学生共同为课堂教学参与者，美术设计教师将相关知识以及教学技能传授给学生，学生将知识转变为技能并运用，两者之间相互依存，相互影响。因此，评价教师教学能力，也应赋予学生更多的权利，使得学生参与到教学能力反馈中，更加真实地将教师能力体现出来，在进行教学反馈与评价时，也需考虑学生是否存在弄虚作假行为，进而对此行为进行排查，以期保证反馈信息的真实性。故在构建教师教学能力标准时，更是对教师教学能力的全面综合考察，这样才能保证考核成绩更加真实与科学。综上所述，构建中职美术设计专业教师教学能力标准是一项繁杂的系统工程，单方面对教师教学能力进行考核将会使得考核出现偏差，有失公平性，难以真正体现教师的实际能力。因此，应从专业技能、岗位概况、职业道德、教学反馈等多方面进行构建，从各方面进行标准设计，以期保证中职美术设计专业教师教学能力标准更加真实可靠，并富有科学性。

参考文献：

［1］卢建平，寇焱，李祚如.关于构建中职美术设计专业教师教学能力标准的思考［J］.职教论坛，2013（9）：26-28.

［2］王治民.教师能力标准开发的理性思考：《中职学校专业教师教学能力标准》项目研究设计［J］.河北大学成人教育学院学报，2014（2）：49-50.

［3］章建春，张珊.高校工艺美术类专业职教师资培养现状分析及对策思考［J］.职教论坛，2014（30）：31-35.

美术设计教学范文第8篇

关键词：中职 美术设计 现状分析 应对措施

随着科技的高速发展，我们的社会已经进入了信息时代，各种人才的需求不断加大。中等职业教育的艺术教育是为社会培养艺术设计人才、与艺术设计相关的技术人员。笔者通过在职业中等学校任教的亲身经历，谈谈对中职校美术设计专业存在问题的粗浅看法。

一、中等职业教育学校艺术教育专业现状

据查，我省中等职业类学校大多设有与艺术相关的专业，或装潢美术、或服装设计、或广告设计等专业，甚至有些学校已经开始招收动漫专业和影视传媒等新兴的专业。但是实质上来讲，大多此类专业班都未能培养出具备专业艺术设计素质的人才，也未能使这些学生达到具备操作能力的技术水准。基本存在以下几种情况：

1.有的学校是将学生招到学校只进行美术专业基础课的开设、大力鼓动学生去报考同类专业高校，虽然使学生有一定的目的性，进一步提高水平，但这违背了中等职业教育的目标。如果完全提倡升学，那还不如完全成为艺术专业高考班，或者在职教的技能教学中做到真正的择优报考更符合实质，这种教育培养还是倾向了应试教育。

2.有的中等职业教育学校把学生招到学校后，最终是输送到了其他与此不相关的企业中去了，根本就与原专业无任何关系，这样一来使教学质量显得不是那么重要了。即便在学习的过程中也经过了劳动部门的一些专业技能考核，但是这种考核证书从考后便束之高阁，因为他们所从事的工作与本专业一点关系也没有，而是随便被招收到一些其它类别的生产线上重新培训做操作工。

3.更有甚者，招收这类班级仅是为了招满计划，招到学生、收到学费、满名额才是他们的目的，至于学生的去向，学生的质量已不是那么重要了。这是一种极不负责任的做法。如此下去，这一专业门类虽有很大的需求性，但质量跟不上，必定会逐步萎缩。

二、建立平等友好的师生关系

职教工作者要放下“师道尊严”的架子，做到和蔼可亲。教师的尊严不应该是教师个人的主观感受，而是学生对教师的道德肯定、知识折服和感情依恋。我们必须把自己当作学生的朋友，走进他们的情感世界，去感受他们的喜怒哀乐，才能以自己的言行潜移默化地感染学生的心灵，培养学生健康的心理品质。要发自内心地关心学生，爱护学生，处处为学生着想，努力营造宽松愉快的生活和学习环境。

“亲其师”是“信其道”的前提。教师的尊重与鼓励，能使学生在精神上得到满足，消除其因选择职业教育而产生的“低人一等”的情绪；能充分激发学生奋发向上的愿望，加深学生对教师的信任。教师要让学生相信自己是可塑之才，给学生一种积极的心理暗示。

入学伊始，学生在与笔者沟通时经常流露出消极的想法：“老师，我们还能行吗？您不会白费劲儿吧？我们将来还能做什么？”望着学生充满希望却并不自信的眼睛，笔者坚定地说：“放心吧，你们每个人都是没被充分发掘的宝藏。拿起画笔，自由地画吧！”就这样，学生们将信将疑地上路了。

三、从改变课堂教学手段入手

首先，课堂教学要引入多媒体技术。多媒体技术的运用，能让空洞抽象的设计理论与具体、生动的直观形象结合起来，对名师名作的赏析，也用动态的视频将作品的意境美、音乐美、艺术美充分表现出来，调动学生审美主体的心理功能活动，从而产生强烈的美感效应，因而能大大提高学生的审美能力和学习兴趣。其次，在技能训练手段上要积极引入计算机信息技术。如运用 CorelDraw 软件进行图例的绘制，运用Photoshop 软件进行色彩、 图案、款式设计、效果图的训练和运用 Internet 收集资料，进行远程教学等。这些手段不仅能提高学生自主学习的能力和学习的效率，而且还能提高学生走向社会后的岗位竞争能力。

四、创新教育模式

职业教育必须面向市场，在竞争中求生存和发展。因此，培养学生丰富的知识和过硬的技能至关重要。为此应该坚持实践性的原则创新美术设计教育的模式，培养出技能过硬与市场需求一致的合格美术设计人才，为学生职业发展奠基。

1.重视美术设计基础与美术设计思维能力培养。单纯的美术设计基础教育是无法培养出综合型人才的，必须结合美术思维能力的培养，才能发挥其教育的有效性。我常引导学生思考美术，特别是思考现实中的美术设计现象。

2.加强美术设计基础与美术设计实践的密切配合，学以致用，用以所熟，熟以创新。在加强美术设计基础教育的同时，有目标有组织地开展实践性活动，有利于在实践中巩固所学，并为美术设计的创新奠定基础。在现成的条件下能让学生参加的实践性活动尽量安排并引导学生积极参与。这既提高学生的感受能力和认知能力，而且培养了学生的适应能力，并能在实践中找准自己的就业方向。为了保障实践的有效性，除加强与社会建立好良好的合作关系保证学生实践的可能性与通畅性外，还开展总结、评价等活动，以此激发学生实践的积极性。

3.积极探索尝试性的美术设计教学新路子。为了加强美术设计基础性教学，我探索了“尝试性”教学方略。 “先试后导”实现了美术教师角色的换位，把学生推到了主体地位。 “先练后讲”实现了美术自学能力的培养，符合学生认识事物的一般规律，不仅使学生学会绘画技巧，更重要的是培养自学能力，掌握思考方法，发展智力，达到叶圣陶所说的“教是为了不教”的目的。 “先学后教”实现了美术创新能力的培养，在学生自学的基础上全面教授，通过引导大胆地尝试、互相讨论解决问题，不断提高创造美的能力。我经常引导学生尝试听、尝试雕、尝试剪、尝试刻、尝试画、尝试塑，以此不断提高学生美术设计基础水平。

4.开展丰富多彩的美术设计活动。为了给学生提供平台展示自我，激发兴趣和提高信心，我常引导学生参加各类设计大赛，并在班级中开展小小设计大赛活动，为学习美术设计专业课提供了有力的支撑。

参考文献:

[1]王艳.浅谈服装美术设计课中的素质教育[J].辽宁教育行政学院学报，2005，(4)

[2]马宏.中职美术基础教育现状与反思[J].中国科技教育，2010,（5）

美术设计教学范文第9篇

关键词：商业美术；设计教学；教育改革

随着商业美术设计在商品生产、流通和营销上的应用，通过充分应用各种手段实现了美术以及工艺美术等设计手段的使用，有效实现了艺术的创作和创新的设计，同时根据美术作品的设计实现了艺术的展现，并在发展过程中逐渐改变了人们的生活，实现了物质文明和精神文明的极大提高。美术设计专业是由传统美术和工艺美术转型而来，从而具备转型过程中的矛盾和初步发展过程中的不足，商业美术设计的发展应基于不断变化的社会和市场的发展需要，而商业美术专业应建立持续创新和改革的教育模式。

一、提高商业美术设计专业的综合性，形成有特色的美术设计专业

1、商业美术设计专业的教学课程优化设置

随着经济发展对美术设计的要求逐渐提高，商业美术设计专业逐步向综合化的方向发展，商业美术设计专业应对教学的课程体系进行调整和进一步优化。首先应确定教学课程的结构，从而为专业人才和综合发展人才的培养奠定良好的理论基础。在美术设计专业的公共和基础理论上，应开设与美术设计专业相关的人文以及自然科学的综合课程。并且在讲课之余，开展多种形式的教学课堂的延伸教育，如讲座、素质教育拓展等。其次还应加强各学科之间的交流，从而为培养具有综合素质的人才奠定良好的基础。最后，还应优化美术设计专业的课程设置，通过对传统课程的优化整合实现了教学课程与学生培养能力相适应的教学课程体系。美术设计专业的课程设置还应从国际艺术设计教学中吸取经验，从而建立创新的美术设计教学课程设置。

2、商业美术设计专业特色的设置

要培养出优秀且突出的商业美术设计人才，必须构建自身的专业特色，而商业美术专业特色的设定应根据具体地区的情形进行设计，根据本地区的市场需要、产业特色、产业背景进行对美术设计专业的特色进行确定，结合本校美术设计专业开设优势，建设有自身特色的美术设计专业，从而在市场上占据一定程度的优势。商业美术专业特色设计的优势将成为毕业生的一大竞争优势，从而对商业美术专业的发展以及学生各方面的能力培养产生了持续而深远的影响。

二、优化商业美术专业的教学内容

1、确立明确的教学目标

商业美术的教学处于初步的发展阶段，因此，其教学和培养目标必须明确，通过对贴近商业美术设计专业教学目标的明确，在培养学生基本的思想政治素质和良好的文化修养素质基础之上，实现对学生艺术文化修养的培养，并通过专业的学习实现了对学生综合能力的提高。商业美术设计专业的教学目标必须与市场对专业人才的实际需要相联系，从而构建具有创新力和发展实力的商业美术的设计人才。

2、优化商业美术的教学实施方案

商业美术设计专业应根据本校教学的优势和特点制定优化的教学实施方案。通过对其他院校教学实施的成功经验的获取和调整制定了适应本校商业美术设计的教学实施方案。并在具体的教学中不断调整教学模式，建立灵活的商业美术的教学。还可通过对社会各方面意见以及毕业生感受的征集实现对本专业教学的调整和优化，从根本上制定长期而宏观的商业美术设计教学实施规划，为实际的教学提供依据。

3、建立创新的商业美术设计专业的教学模式

商业美术设计专业的人才培养模式应建立创新的教学，从而能切实保障人才的专业能力和职业的承担能力。设计专业应建立创新的人才培养模式，通过各种设计教育的考验实现了对学生设计观念、设计行为以及设计创新等方面进行综合控制和有效提高。各类院校的商业美术设计专业的相应教学和培养的普遍技能教育较为相似，但在设计专业的创新教育上大为不同。设计专业的设置和对学生的培养对学生能力的形成带来了深刻的影响。学生在设计中易出现照搬照抄的现象，模仿的痕迹明显，缺乏创新的意识。对优秀作品的学习并不能提升为自身的创新能力。由于社会对商业美术设计专业的急功近利，从而造成了大量类似专业的出现，模仿痕迹较重，并且难以形成自身的商业美术设计专业的特色。同时教师的教学也将对学生创新能力的形成产生影响。商业美术设计专业教学内容的优化过程中，专业教师应综合各种不同形式的艺术风格，通过内容丰富的教学加强对学生创新能力的有效培养。

4、实现现代化的教学手段

商业美术设计专业的教学应实现现代化的教学手段，从而对学生的能力培养和教学提供良好的教学环境和基础。商业美术设计教学应建立完善的现代化的教学体系，从教学环境和教学手段上实现对商业美术教学的改革。例如商业广告作品的设计制作，在未采用现代化的教学模式之前只能打印成A4小样。然而海报、工艺广告的设计难以看出实际的效果，由此影响了学生设计的发挥。在引进了现代化的教学手段如计算机技术、多媒体教学后，学生在海报设计完成后可通过多种形式对设计出来的作品进行实际的展现，从而在一定程度上增加学生美术设计作品的经验和信心。对商业广告设计的把握是商业美术设计教学中的难点，学生难以从品面的稿件中得出深刻的体会，通过计算机教学系统中的相关软件能直观呈现相关的作品，从而形成良好的课堂教学，同时现代化的教学手段的应用也为学生的课外扩展和经验的积累创造了良好的环境。

三、实现商业美术设计专业理论与实践结合，建立多元化教学体系

商业美术设计的教学一体化设计的专业理论与教学一体化设计应从系统的专业课程讲解出发，建立以课堂教学为主，现场教学为辅的系统专业教学体系。

首先，应在商业美术设计专业教学中，通过对理论教学内容的分解，实现了课堂的理论教学与设计开发的有机结合，从而能在实际教学中，通过专业的理论指导实践，并在实践中应用和检验理论，具体的学习中可通过考核的形式实现对学生理论和实践应用情形进行考察，在考核中提高学生的设计能力，增加实践经验。

其次，还应确立明确的设计项目的课题，通过设计课题与实际设计项目的结合，在基于学生的理论知识基础之上扩展学生的设计视野。商业美术的设计教学还应与市场的需求相结合，综合锻炼学生独立工作的能力和研究的能力，通过对企业的设计需求以及设计现状的调研，充分了解到市场的需求以及自身的能力与企业所需人才之间的差距，从而能有针对地提高自身能力。在调研完成后应提高设计项目的调查报告和调查总结，从而也能对商业美术设计的教学提供调整和改善的基础。

最后，在学生对相应的企业进行调查后独立完成商业美术作品的设计。在商业美术作品设计的初步阶段，应通过启发教学法，激发学生的创新意识，通过大量设计创意的草图联系实现学生潜在创造能力的挖掘，从而得到最佳的设计方案。在设计作品完成后，应考虑设计方案的可行性，从而由理论进入到实践。在商业美术设计理论与设计实践教学中，使用考核的形式对学生的设计和表现予以评价，使学生在各种评价中得到切实中肯的意见以实现较快的进步。

总之，商业美术设计专业的教学应建立以学生能力的培养和提高为目的的教学改革模式，通过对自身教学的不断改善和提高切实培养适合市场以及社会需要的具有较强专业能力和实践能力的综合人才。

参考文献：

[1] 杨鸣. 商业美术设计教学探新[J]. 硅谷，2008，(15) .

[2] 陈希. 商业美术设计专业教学改革的探索[J]. 职业技术教育， 2007，(11)

[3] 关俊良，刘国生，陈希. 商业美术设计专业教学改革与实践[J]. 中国高教研究， 2003，(08) .

[4] 王伟， 王兆明. 高职商业美术设计人才培养策应[J]. 江苏社会科学， 2010，(S1) .

[5] 鲁力. 变革中的高等美术教育的专业基础课教学[J]. 新美术， 2003，(04) .

美术设计教学范文第10篇

计算机美术设计专业的主要特点在于将先进的计算机技术应用于艺术设计，注重技术与艺术的完美融合。所以在教学方面既要关注计算机相关设计软件的基础教学，也要关注美术设计原理的基础教学。这两个方面的教学应相辅相成。如果教师只注重软件教学，而忽视美术知识的传授，学生设计出来的作品将缺乏美感。这也会限制学生设计的创意和多元化风格展现。

二、计算机美术设计教与学存在的问题

计算机美术设计的教学中普遍存在两方面的问题：一方面，由于计算机普及程度的提高，一些应用软件得到大量的应用，形成了主流趋势，这使得美术设计教学中关于制作手段的内容偏向于采用专业的应用软件；另一方面，许多非美术设计专业大量开设计算机美术相关课程，教学的对象是美术基础相对薄弱的学生，在软件技术教学和设计能力教学之间难以寻找平衡点。

非艺术类的学生由于没有受过正式、系统的美术基础训练，形象思维能力不强，创意表达能力不足，动手能力有待提高。这导致在美术设计教学中，学生往往侧重掌握平面设计制作工具，而忽视对设计理论以及创意思维的锻炼。一般非艺术类的学生在设计作品的过程中很少考虑构图、色彩等形式美感的因素，所以设计作品普遍存在生硬化以及形式化的问题。

针对非艺术类专业的学生，在计算机美术设计教学过程中也普遍存在两方面的问题：第一，由于课程学时较少，教师对知识点的讲解十分紧凑，通常学生刚理解和练习完一个案例，马上进入下一个环节，缺少时间巩固以及延展设计学习；第二，由于不少学生美术基础较弱，教师在教学中难以深入地进行创意思维的引导。在非美术设计类专业的计算机美术设计教学中，教师比较侧重设计工具讲解，以及单个案例的操作示范。如何改善这种教学状态，让学生能掌握一定的设计技法，同时培养其独立的创意思维能力，是广大高职高专教师需要深入研究和探讨的问题。

三、计算机美术设计教学方法的改进与创新

首先要开设相关的美术基础课程，非艺术类的学生美术基础相对薄弱，缺乏手绘等基础训练，因此在大一阶段可以开设一门美术基础的课程，课程内容包括中国美术史、外国美术史、设计素描、色彩构成等，全面、概括地让学生了解什么是艺术设计。其次要开设相关的设计软件课程，并将其与设计理论课程相结合，让学生熟练地掌握设计工具，进而在设计过程中能更多考虑构图、色彩等形式美感的因素，帮助设计理念和创意的展现和表达。

如色彩构成，以往的教学因条件的限制一般注重色料混合的原理研究，而计算机的运用有助于对色光理论的研究，提升学生整体空间用色的能力。另外，使用电脑进行色彩创作可以与规范化的输出设备、印刷技术结合，甚至在今后不同的设计领域都可以直接运用到，这也使学生在设计中更加科学、规范地运用色彩。最后，教师在教学中要帮助学生开阔眼界，激发学生的学习兴趣。在讲解设计理论时应涉猎大量的中外著名作品，培养学生敏锐的鉴赏力、审美能力；在具体设计引导中培养学生的创造力、想象力。