美术设计风格范文
时间：2023-03-17 00:17:54
美术设计风格范文第1篇
动画片的美术设计风格包括如下几个方面的内容：第一，文学基础。所谓的文学基础主要就是指根据动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，如果设计人员的文学基础较差，无法充分的理解动画片的整个故事情节以及基本内涵，将会无法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将会导致美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。因此，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。第二，定影基础。所谓的定影基础主要就是指，由于动画是三维立体的作品，其中包含着很多的镜头语言。因此，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的过程中，应该具有一定的定影基础，充分的了解镜头语言，才能够设计出与动画片相符合的美术风格。
2动画片美术设计风格的发展脉络
我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。
3动画片美术设计风格的诠释
鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析：
3.1充分的吸收流行元素
近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。可见，优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。
3.2注重把握观众的观看需求
由于动画片的主要受众人群为儿童，而儿童在成长的过程中会受到周围环境的影响，其中动画片对儿童的影响颇大。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该充分的把握观众的观看需求，宣传积极向上的内容，实现对儿童的教育意义。例如，美术设计风格包括很多种，但是，一些设计风格过于的负面，如在色彩上过于阴暗，影响到儿童的情绪，这类美术设计风格无法满足观众的观看需求，会造成一定的负面影响，不利于动画产业的发展。可见，在进行动画片美术风格设计的过程中，设计人员应该结合儿童的观看心理以及从儿童健康成长的角度出发，科学的对动画片的美术风格进行设计。
3.3利用现代化的设计技术
随着我国社会科学技术的发展，应用于动画片美术设计中的先进技术也越来越多，其效果越来越好，实现了动画产业的发展。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该利用现代化的设计技术开展设计工作。例如，计算机技术、3D立体影像、多媒体技术，修图技术等等都是目前在动画片美术风格设计中应用非常广泛的技术。在实际的设计工作中，美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵以及故事情节科学的选择多种设计技术，以提高美术风格设计的效果，实现动画片美术风格设计工作的顺利开展和高质量地完成。
3.4注重设计中的创新
在进行动画片美术风格设计的过程中，还应该注重设计的创新，创新是一个产业发展的不竭动力，也是社会发展的根本保证。因此，设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作，具体应该做如下几个方面的努力：第一，设计人员应具有发展的眼光，结合目前动画片美术风格的发展现状，结合社会的发展形势以及人们审美需要的变化对动画片美术风格设计进行创新，这样才能够促进动画产业的良好发展。第二，设计人员应该加强学习，积累经验。由于很多的设计人员是刚走出校园的学生，缺乏设计经验。因此，在实际的设计工作中，应该通过有效的学习，积累丰富的设计经验，这样才能够做到更好的创新，进而促进整个动画产业的发展。
3.5将传统观念与现代观念进行有机的融合
实际上，现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因此，在设计中，应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实际的设计工作中，设计人员不能盲目地追求现代化的设计风格而忽略了传统的设计理念，在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分的了解到美术设计的民族特性，构建属于我国的特色动画片美术设计体系，这样才能够促进我国动画片产业的可持续发展。
4结束语
本文主要针对动画片的美术设计风格进行了相关方面的分析和研究，通过本文的研究，我们了解到，美术设计风格对动画片的影响较大，其直接决定了动画片的市场销量。因此，应该做好动画片的美术风格设计工作，利用多种行之有效的设计方法，实现良好的设计效果，促进确保美术设计风格与动画片的实际情况相符，以进一步满足观众的观看需求。
美术设计风格范文第2篇
动画片的美术设计风格包括如下几个方面的内容：第一，文学基础。所谓的文学基础主要就是指根据动画片的整个故事情节对美术设计风格进行定位，如果设计人员的文学基础较差，无法充分的理解动画片的整个故事情节以及基本内涵，将会无法对动画片的美术设计风格进行科学的定位，将会导致美术设计风格定位的偏差，影响到动画片的良好发展。因此，要求美术设计人员还具有一定的文学基础。第二，定影基础。所谓的定影基础主要就是指，由于动画是三维立体的作品，其中包含着很多的镜头语言。因此，美术设计人员在进行动画片美术风格设计的过程中，应该具有一定的定影基础，充分的了解镜头语言，才能够设计出与动画片相符合的美术风格。
2动画片美术设计风格的发展脉络
我国的动画片美术设计风格是经过长时间的发展的，其具有较为清晰的发展脉络，具体分析如下：第一，剪纸片风格。在动画领域，其出现最早的就是剪纸片风格，典型的代表为1958年的《猪八戒吃西瓜》。第二，折纸片风格。所谓的折纸片风格主要就是指，利用儿童折纸的方式进行人物的塑造，在当时影响较大，受到广大儿童的喜好，实现了我国动画美术设计风格的发展。第三，水墨风格。水墨动画片是我国动画片美术设计领域的又一发展和进步，该种设计风格的优势在于将动画片的美术设计风格与我国的传统文化进行了有机的联系，使其成为整体，一方面能够表现我国的传统美学思想；另外一方面能够使动画片的画面更加具有美感，实现了动画行业的良好发展。此外，在发展中还形成了多种的美术设计风格，需要设计人员结合实际的工作情况对其进行充分的诠释。
3动画片美术设计风格的诠释
鉴于美术设计风格对动画片发展的重要作用，在实际的工作中，应该采取有效的措施对动画片的美术设计风格进行更好地诠释。通过利用多种行之有效的策略能够对动画片美术设计风格进行良好的定位，使其得到更好的发展，下面进行具体的分析：
3.1充分的吸收流行元素
近些年来，随着我国社会经济的不断发展，也相应地促进了人们生活水平的提高，人们的审美观念也在发生不断的变化，观看动画片的主力军——儿童的审美需求也越来越高。因此，鉴于此种情况，在对动画片美术风格进行设计的过程中，应该充分的吸收流行元素，将当今较为流行的元素融入动画美术风格的设计中，以更好地吸引儿童观看，具体包括如下几个方面的内容：第一，做好市场调查工作。美术风格设计人员应该对近几年来动画市场的情况进行调查收集多方面的数据，了解受众的观看心理以及受众的喜好。第二，将现代化的流行元素融入设计中，结合受众的喜好及心理进行科学的设计，能够有效地提高动画片美术风格的设计效果，进一步提高动画片的市场影响力。可见，优秀的动画美术设计风格有利于受众欣赏独特的现实潮流，同时也会引导他们创造新的时尚潮流，提高受众的审美观。
3.2注重把握观众的观看需求
由于动画片的主要受众人群为儿童，而儿童在成长的过程中会受到周围环境的影响，其中动画片对儿童的影响颇大。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该充分的把握观众的观看需求，宣传积极向上的内容，实现对儿童的教育意义。例如，美术设计风格包括很多种，但是，一些设计风格过于的负面，如在色彩上过于阴暗，影响到儿童的情绪，这类美术设计风格无法满足观众的观看需求，会造成一定的负面影响，不利于动画产业的发展。可见，在进行动画片美术风格设计的过程中，设计人员应该结合儿童的观看心理以及从儿童健康成长的角度出发，科学的对动画片的美术风格进行设计。
3.3利用现代化的设计技术
随着我国社会科学技术的发展，应用于动画片美术设计中的先进技术也越来越多，其效果越来越好，实现了动画产业的发展。因此，在进行动画片美术风格设计的过程中，应该利用现代化的设计技术开展设计工作。例如，计算机技术、3D立体影像、多媒体技术，修图技术等等都是目前在动画片美术风格设计中应用非常广泛的技术。在实际的设计工作中，美术设计人员应该结合动画片的特点、内涵以及故事情节科学的选择多种设计技术，以提高美术风格设计的效果，实现动画片美术风格设计工作的顺利开展和高质量地完成。
3.4注重设计中的创新
在进行动画片美术风格设计的过程中，还应该注重设计的创新，创新是一个产业发展的不竭动力，也是社会发展的根本保证。因此，设计人员应该做好动画片美术风格设计的创新工作，具体应该做如下几个方面的努力：第一，设计人员应具有发展的眼光，结合目前动画片美术风格的发展现状，结合社会的发展形势以及人们审美需要的变化对动画片美术风格设计进行创新，这样才能够促进动画产业的良好发展。第二，设计人员应该加强学习，积累经验。由于很多的设计人员是刚走出校园的学生，缺乏设计经验。因此，在实际的设计工作中，应该通过有效的学习，积累丰富的设计经验，这样才能够做到更好的创新，进而促进整个动画产业的发展。
3.5将传统观念与现代观念进行有机的融合
实际上，现代美术风格设计观念是在传统设计观念的基础上发展起来的。因此，在设计中，应该将传统观念与现代观念进行有机的融合。在实际的设计工作中，设计人员不能盲目地追求现代化的设计风格而忽略了传统的设计理念，在追求动画片美术风格设计个性化的同时应该充分的了解到美术设计的民族特性，构建属于我国的特色动画片美术设计体系，这样才能够促进我国动画片产业的可持续发展。
4结束语
本文主要针对动画片的美术设计风格进行了相关方面的分析和研究，通过本文的研究，我们了解到，美术设计风格对动画片的影响较大，其直接决定了动画片的市场销量。因此，应该做好动画片的美术风格设计工作，利用多种行之有效的设计方法，实现良好的设计效果，促进确保美术设计风格与动画片的实际情况相符，以进一步满足观众的观看需求。
美术设计风格范文第3篇
关键词：数字时代 美术设计 电影风格
中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1672-3791（2015）05（b）-0211-01
自改革开放以来，我国电影艺术发展迅速，电影美术设计也迈上了新的台阶，从过去的单角度视觉逐渐发展为多角度视觉，对电影主题的表达也越加的生动形象。为了能够尽早追上发达国家电影发展水平，提高我国电影影片质量。
1 电影美术设计概念和重要性
事物是不断发展变化的，电影美术设计同样不能例外，电影美术设计概念也发生了一定的变化。初期电影美术设计师的工作较为繁重，他们要根据不同的电影场景分别安排不同的场景拍摄符号，如历史场景和地方特色场景等，同时还要使其满足电影人物性格、剧情需求。电影美术设计师必须要在剧情的基础上用尽浑身解数，充分发挥自身建筑、艺术和美术的各方面才能，使其能够更加贴合电影主题设计风格。不仅如此，美术设计师还负责电影场景搭建、道具和服装指导等，可以说电影处处都有美术设计师的身影。科技进步推动了电影美术设计的发展，电影设计涵盖了多个领域，并以此凸显影片主题及精神内容，可以说美术设计一直是电影创作中不可缺少的创作元素。
2 美术设计风格在电影中的具体体现
为了更好的了解美术设计对不同风格电影的影响，下面我们就几种特殊形式的电影中的美术设计的具体体现进行介绍：
2.1 美术设计在戏剧电影中的体现
由戏剧改编的电影是较为常见的，其中《茶馆》就是较为成功的戏剧电影。这部影片从空间角度上是封闭的，它将空间设计很好的融合到了舞台场景中，拍摄者从不同机位、场景来营造不同的氛围，且茶馆周围与其他建筑不存在联系，这完全是遵循传统戏剧“三一律”，地点统一、外景少、外景都是一带而过。导演完全将戏剧元素带入电影，美术设计也围绕这一主体开展，使影片充满了戏剧化特征。
而《老店》则不同，从一开始就采用环摇镜头，将店内的整体空间结构充分展现在观众眼前，楼上、楼下、楼内、楼外的展现具有空间上的连贯性，利用伙计这一角色的运动凸显建筑结构变化，将剧中场景活化，并利用环境气氛为影片做烘托，暗示主人公悲惨命运。这两部影片为我们分别展示了两种不同美术设计风格，以电影的角度进行造型及场景设计，很好的保持了电影美术独特的风格，并利用空间和场景层次变化展现电影情节，营造良好画面感。在现今的很多室内剧中我们能够轻易找到美术设计的痕迹。室内场景空间结构和整体道具陈设都会给观众极大的视觉冲击，这就需要拍摄者对角度的掌握，在有限的空间内创造最大的视觉享受，若是忽视美术设计效果在影片剪辑过程中的影响，影片就会有一种呆板冗长的感受，很难吸引观众视线。
2.2 美术设计在民族风格电影中的体现
民族特占据着一定的电影市场，但民族风格电影并不是完全阐述民族风情和本土气息的，通常电影制作者对民族特色事物进行美术加工，为影片添色加彩，从而实现具有民族特的创作。
以《东京物语》来讲，它从造型上充分展现了日本民族特征。创作者通过对日本当地建筑、生活环境等画面的构建、描述，很好的凸显了日本的建筑特色和独特的艺术品位。创作者以其独特的视觉角度将日本人民朴实、简单的生活要求和生活态度展现的淋漓尽致，使我们从另一个角度看到日本人民的心声。不仅如此，很多电影创作大师还从多方面对美术设计进行探索，以寻求电影美术设计能够充分体现民族特色，这并不意味着将民俗民风堆砌起来就能够展现出民族审美观、世界观及价值观。
2.3 美术设计在纪实性、假定性电影中的体现
电影整体风格和内容是决定美术设计风格采用纪实性或是假定性处理方式的主要因素。因此，准确掌握影片美术设计处理方式对影片创作的成功与否至关重要，一旦处理不当就会造成影片内容的矫揉造作。
《大红灯笼高高挂》从整体上描述了乔家大院的建筑结构，使影片场景空间结构富有张力，增加了影片拍摄的真实性，若是换上其他方式拍摄效果则完全不同，也会逊色许多。但这部影片也有着一定的缺憾，剧中可能想利用满屋的京剧脸谱凸显人务身份，但由于场景和形式关系不协调，反而适得其反，可谓遗憾。
3 电影美术设计的应用原则
随着科学技术的发展、数字化时代的来临，电影事业取得了长足的进步，电影美术设计形式也是不断推陈出新，这不仅是我国电影行业发展的机遇，同时也是对我国电影艺术发出的全新挑战，对电影美术设计风格也有了越加严格的要求。我们必须要审慎小心，有效结合现代化科学技术，不断提高电影创作水平和质量，不断丰富美术设计风格，更好的通过美术设计方式凸显电影主题和内容，增加观众视觉上的感受，这也是长期一直备受电影人关注的问题。下面我们就不同影片美术设计应遵循的原则进行简要叙述。
首先，任务形象塑造。以武侠电影来讲，为了体现“武侠风格”展现主角个人魅力，创作者通常会利用人物造型设计来美化某眼缘，实际却并不常见，这也造就了一批真实性第二、观赏性第一的影片，使影片脱离了现实生活。我们应当有意识的抑制这种纯粹取悦性影片的胡编乱造，应当在提倡影片的真实性上加以适当美化为宜。
其次，场景处理。电影是一种以视觉为先的特殊表演艺术，因此，不应受周围环境限制，根据影片实际需要构建剧场场景，我们可以将实际生活状态与美术设计完美的融合起来，利用特殊的美术设计风格突出影片内容，更好的满足现代电影需求，使我们的影片能够在这个物欲横流的社会独树一帜，让人耳目一新。
4 结语
综上所述，我们了解到电影美术设计风格的准确选择是决定作品成功的关键，我们必须要充分认识到美术设计对影片制作的重要性，合理运用美术设计为影片提色添花，创作出更好的影片。
参考文献
美术设计风格范文第4篇
［关键词］ 《卧虎藏龙》；美术设计；人物造型；景物造型；背景色彩
由王度庐作品改编、李安任导演、叶锦添任美术指导的影片《卧虎藏龙》，荣获了第73届奥斯卡最佳外语片、最佳摄影师、最佳音乐、最佳美术指导四项大奖，无疑是中国电影史上最为辉煌的篇章。奥斯卡最佳美术指导叶锦添，不仅凭借着一座奥斯卡奖杯给华人电影带来了荣耀，也因其和几乎所有的华人顶级电影导演的合作而名扬天下。诡魅凝沉的《夜宴》，华丽绚烂的《无极》，婉约唯美的《橘子红了》……皆是出自于他的手笔，而清幽朴雅的《卧虎藏龙》无疑是他最具风格的作品，虽时隔多年，依然令人记忆犹新。2009年，《卧虎藏龙》被美国艺术指导工会评为“电影史上100部美术设计佳作”之一，成为上榜的惟一华语片。由此可见，叶锦添为此片所做出的努力确实有着非同一般的意义。那么《卧虎藏龙》到底有着怎样独特的美术设计风格呢，下面笔者对此进行详细的剖析。
一、人物造型的美术设计风格
《卧虎藏龙》利用中国传统武侠电影的结构元素，营造了一个曲折离奇、精彩纷呈的人物世界，艺术性地实现了武侠影片从讲述故事到刻画人物的完美过渡，塑造了李慕白、俞秀莲、玉娇龙、罗小虎、碧眼狐狸等一批充满个性的人物造型，看似浑然天成、平淡无奇，实则匠心独运、浓墨重彩。下面笔者对李慕白、俞秀莲、玉娇龙三个主要角色的造型风格进行点评。
白衣侠士李慕白。周润发饰演的李慕白一开场便是以一个已经在江湖上成名立万的侠士出现的，为了凸显李慕白的真实、儒雅、飘逸等风格，叶锦添为李慕白设计了三套颇具代表性的服装：第一件是棉麻的，李慕白进镖局之时穿的，看起来有点厚重感，而且皱皱的，很写实；第二件是米白真丝的，李慕白进北京见到俞秀莲时穿的，看起来有光泽，有文人气，又有几分温柔，从这种变化之中让我们看到了李慕白对俞秀莲微妙的情感；而第三套是在竹林打斗那场戏里穿的，叶锦添给李慕白加了一个开叉很高的外套，使得他在竹林飞时衣服也跟着飞了起来，显得极其飘逸洒脱。总而言之，叶锦添为李慕白的造型颇下了一番工夫，相信当长衫飘逸的李慕白牵着马穿过江南的小镇时，那种淡定与大气已经穿透银幕，直抵观众内心了。
典雅侠女俞秀莲。杨紫琼饰演的俞秀莲身上所呈现出的是一种典雅成熟的美感，虽不是很漂亮，但很动人。叶锦添曾说过，他最花心思之处，是把非常现代的杨紫琼塑造成典雅、刚柔并济的女侠。为此叶锦添在发型头饰方面进行了五次三番的修改，最终在保持单纯的基础上，将古典与现代融为了一体。另外为了使俞秀莲的造型富有变化性，叶锦添从两方面对其形象设计：首先是一个侠女，俞秀莲的兵器是双刀，服饰的某些地方有男性特征，这是因为她继承了镖局这个从常规眼光看本应由男性继承的行当，她总是处在一种镖局生涯的状态，行色匆匆却又不失江湖的礼节；其次是一个典雅的清朝汉族女性。俞秀莲与玉娇龙有多场的对手戏，叶锦添也准备了数套华丽的服装，使其女性特色也得以尽情地展现。由此可见，通过叶锦添的造型设计，使我们看到了同时呈现出两种截然不同风格的俞秀莲，她同时徘徊在漂泊的镖师与渴望传统的女性之间。
千金小姐玉娇龙。章子怡饰演的玉娇龙的设计风格可谓是本片的亮点，这个角色身上也有着双面性，与俞秀莲的双面性所不同的是玉娇龙游走在高贵的千金小姐与野蛮的打女之间，叶锦添的设计风格充分向我们展现了什么叫双重个性。笔者认为其中千金小姐的造型最为精彩，细心的观众不难发现，当玉娇龙第一次出场时，即在贝勒府初次和俞秀莲见面的时候，身着华丽的服饰，这符合皇家贵族那种追求奢华富贵生活的心理需求，而衣袖及下身裙子上的刺绣则是古代的山水图式，这又凸显出玉娇龙虽身在锦衣玉食的官宦玉府，内心里却极其渴望现实世界里真山真水的自由世界。整部影片叶锦添为玉娇龙准备的服装最多，都尽量显露了他在人物设计上的风格，单纯以线条与质感呈现，造型也更凸显，再加上不同的色彩，使得这些古意精简的造型元素，也呈现出现代感，叶锦添这一独特风格，贯穿了《卧虎藏龙》美术设计的所有领域。
二、景物造型的美术设计风格
导演李安为了拍摄《卧虎藏龙》，曾带领摄制组走遍了名山大川，南到安徽歙县、黄山云海奇峰、杭州玉女泉竹林，北上避暑山庄承德，穿越吐鲁番、火焰山、魔鬼城。由此可见，李安想要拍摄的影片绝非以往那种简单的武侠片，而是一部具有独特视觉风格的大片。当叶锦添接下《卧虎藏龙》的美术指导工作时感到了非同一般的压力，他先从剧本开始入手，就发现了很多美术造型方面的困惑。武侠片在中国拍了几十年，大都注重戏剧化而跳过很多写实的景物，在长年累月的众多电影累积之下，这种状况已成为武侠片的常态，于是很多人都以为按照真实的景物去处理武侠片是行不通的。但李安就是要反其道而行之，他想表现的是电影的历史性与真实感，要求的是虚而行实，却又并非一般意义上所说的写实主义，他认为只有求实而全，虚才会产生。李安要求叶锦添通过美术设计把这种虚实相结合的景物融入现代的武侠电影中，而叶锦添成功地做到了。
《卧虎藏龙》的故事情节发生在清朝乾隆年间，当时的中国社会还没受到太多外来文化的影响，一切还是古色古香。叶锦添在景物设计之初找来了一张老北京的地图，以此了解整个故事发生的背景及地理位置。当时的北京城也分内城和外城，内城叫做紫禁城，是王公大臣居住的地方及办公的场所，外城才是老百姓的居住地，其中也包括天坛、天桥、市集、妓院等。《卧虎藏龙》中的景物力求再现当年的北京古城，如那场屋顶的夜戏，当时叶锦添画了一张气氛图，图上有景山、庙、鼓楼以及紫禁城的旁景。李安很喜欢叶锦添的这种造型设计，并在此基础上把顶线往下移，地平线拉高，如此一来天空空间就缩小了，造成地面的活动空间加大。李安是想让观众看到“白天的北京城是一张地毯，晚上则是翻起来的地毯”。事实证明，这样的造型堪称神来之笔。
除了北京古城，还有安徽原木建筑、新疆戈壁风光、竹林飞瀑、高天流云等场景都在影片中得以完美体现。叶锦添尝试着把所有场景空间化，将其作为故事情节发展的舞台，在美术处理上，力求在真实又扩大了的空间中求得一种简约之感。为了达到这个目的，叶锦添将主力放在对物料质感的要求上，简化细节，视觉效果集中在对环境的营造上，又借着不断放大表演区域的空间感，产生演员与空间的对应力。影片另外一个突破就是将中国西部的“国际开发”提高到一个前所未有的程度，让人印象深刻的是影片中两段略带几分刻意的关于西部景物描写，这个西部不像以往港台武侠片中的黄沙滚滚和正邪对决的狭义空间，而是像一个在中国拍摄的美国西部片片段，典型的环境造型：雅丹地貌，陡峭的山谷，沙漠，荒原。摄影注重运动感和形式感，讲究地平线与人物的构图，硬焦点的粗犷风格，大量开阔的广角镜头和黄色基调，既是影片中西部的基本形象，也是美国西部片中最重要的视觉图谱。这也是本片能在国际影坛大放异彩的重要原因之一。
三、背景色彩的美术设计风格
影片的开场往往是电影美术指导者费尽心思进行思量的部分，它关系到影片整体造型基调和色彩的确立，关系到创作者整体视听风格的建构。《卧虎藏龙》一开场的屋舍、小桥流水以及山川，构成了影片开场画面的主要元素，就像一幅古代山水画，这就预示着它将是一部充满色彩的影片。背景色彩的鲜明变化是叶锦添电影美术的风格之一，也是《卧虎藏龙》的给人以视觉盛宴的因素之一。叶锦添所用的背景色彩为《卧虎藏龙》勾勒出了理想中的江湖世界：北京古城(灰色)――新疆(红黄色)――竹林(纯绿色)――古窑(黑色)，一个又一个的背景色彩，孤立又联结，像一幅色彩斑斓的巨大卷轴画。
庞大帝国的古城北京在清朝乾隆年间是繁杂与艳俗的，以往的电影背景色彩也是沿着这些固有的历史模式描述的，而叶锦添试图改变这种历史形式，使它充满人性化，以此来协调故事影像内在的韵律。为了与现代人的某种印象相通，叶锦添去掉了王府大门的彩绘、红柱子及最抢眼的清朝青花瓷，也洗去了整个京师的色彩浓度，隐藏其艳俗的颜色，使其处于灰色的空间下，以此来凸显演员在场景中的活动(如轻功、暗器的使用等)，使之成为一种唯心空间的诠释，并且更具体与更诗意化。叶锦添把电影中的北京变成了一个“场域”，把戏剧推向人性而非事件，空间也不再是物理空间的重塑，而是意象。
新疆的戈壁风光是令人耳目一新的，在两段反映玉娇龙内心世界的回忆片段中，画面所闪现的新疆戈壁风光，是由茫茫大漠、戈壁、骆驼等元素构成的，色彩恰如其分地配红黄色，着重表现出了特殊的地域风格，将玉娇龙与罗小虎情感经历渲染得更为浓烈。叶锦添设计的这种城市与大漠高反差的画面有助于将此段回忆与影片的其他部分区别开来，巧妙地交代了玉娇龙生命中的一段特殊感情经历，无疑让玉娇龙的角色看起来更如梦、更久远、更具色彩。
影片中最精彩的段落莫过于李慕白与玉娇龙的竹林之战了，这一段落以竹林作为惟一的背景元素，竹林的绿和人物衣着的素白都是叶锦添从江南传统绘画中找来的色彩和造型，充满了诗情画意，堪称一幅绝妙的画，也配合了李安电影里贯彻始终的儒家思想。叶锦添力求在不乏虚构的空间中，打造质朴、简约的感觉。此桥段突破了以往武侠片的风格，运用大量的远景来表现格斗场面，意在强调主体与环境的关系，大片的绿色竹林也利于观众的视觉休息和享受。
情节发展急转直下，竹林绿很快萎缩成古窑的死寂黑色，谈到黑色古窑设计时叶锦添说“古窑就像一个墓穴，或是一个女性子宫内，阴凉潮湿却又产生疑惑与存在的神秘感”。这是一个简约的结尾，一反传统武侠片的大搏斗，在黑色的古窑里，悄悄地酝酿着无数的诱惑力：黑暗、水、火、土、金、木、性、原罪……影片由此进入了高潮。
四、结 语
总而言之，叶锦添颇具特色的美术设计风格为《卧虎藏龙》的成功增添了浓墨重彩的一笔。而叶锦添本人在经过无数经典的画幕风格设计之后，在自己人生岁月的场景中也迎来了最为精彩的一幕：2001年，叶锦添走向了奥斯卡的颁奖舞台，他凭借电影《卧虎藏龙》，成为首位获得奥斯卡“最佳美术指导”的华人，为中国电影美术事业的繁荣与发展做出了不可磨灭的贡献。然而在欣慰之余我们也应该清醒地看到，在叶锦添之后，我国的电影美术设计师似乎很难再登上国际舞台了，笔者认为这不仅与我国电影拍摄的价值倾向有关，也与电影美工的人才凋零有关。总之，这是一个值得我们作再三探讨的问题。
［参考文献］
［1］ 刘翔.风吹衣袂飘飘举――电影江湖之服装设计篇［J］.电影，2005(04).
［2］ 张志辉.精彩绝伦的演绎――《卧虎藏龙》影评［J］.电影欣赏，2001(02).
［3］ 融合中西之长创造完美电影――李安访谈录［J］.当代电影，2001(06).
［4］ 张小虹.《卧虎藏龙》中的青春钦羡与恋童压抑［J］.人间•副刊，2000(08).
［5］ 徐皓峰.《卧虎藏龙》的武打［J］.电影艺术，2001(01).
美术设计风格范文第5篇
电影的美术风格是评价影片优劣的重要标准，观众之所以能够在欣赏电影的过程中感觉到视觉的享受，应归功于一部影片整体的美术风格设计。电影的美术风格设计包含的内容十分广泛，出现在影片中的服装、道具、灯光、场景、建筑等相关的内容属涵盖在美术设计的范围之内，它对整个电影的视觉效果起到了很重要的作用。首先，科幻电影具有很强的艺术张力，对观众而言它的视觉画面具有非常强烈的吸引力。利用先进的技术手段能够虚拟出很多逼真的意象和物象，而这些意象之所以能够为观众所接受、受到观众的喜爱，很大程度上是因为电影的美术设计指导所发挥的重要作用。在美术设计的指导下所形成的视觉奇观能够有效地吸引观众的注意力，直接刺激到观众的眼球，使观众产生审美的，电影美术设计为观众提供了视觉上的冲击。就电影本身的效果而言，美术设计是构成电影视觉画面的重要元素，也是其营造视觉效果的重要手段。通过美术设计来完成影片中人物造型的设计和场景的设计，同时也发挥着渲染影片氛围的重要特征，是提高影片艺术表现力和审美价值的重要手段。其次，从第一部科幻电影《月球之旅》诞生之日起，科幻电影就成为一种经久不衰的电影题材。随着电脑技术的发展和应用好莱坞的科幻电影画面变得更加精真，视觉效果上也更富有冲击力，观众越来越着迷于电影中超凡的人物和神奇的环境，这些因素促使科幻电影不断的改革与探索，题材不断的翻新，主题也不断的深化，但无论经历怎样的变革与发展，电影的整个构思都是虚幻的，其中所描述的故事情景、出现的英雄人物都是虚拟的，虽然科幻电影在遭遇发展的困境之后也与时俱进地贯穿了现代性的主题，但对观众而言，这些因素虽然很重要，但都不是他们对科幻电影表现出强烈热爱之情的关键所在。大部分观众深深地以折服于科幻电影迷人的艺术特征。而这些艺术特征的呈现和艺术魅力的散发都得益于一部电影的美术设计。可以说，美术风格设计决定着一部电影的成败，这是一条经过实践检验的艺术规律，而对于科幻电影而言，尤其适用。
二、夸张的人物造型
与其他电影类型相比，科幻电影是在浪漫主义的创作原则的指导下进行拍摄的。所以，科幻电影中的形象一般都比较夸张。首先，很多电影评论家对科幻电影中的人物设计提出过批评和质疑，他们认为科幻电影中对人物性格的刻画还停留在表层，很少能够深入到对人性层面的揭示和深入的反思，呈现出模式化的倾向。比如，大部分科幻电影中都会有一个能够拯救世界的英雄人物，而且多以男性为主。以漫威超级英雄系列为代表。这些超级英雄都拥有某种特殊的能力与武器，表现出超常的敏锐和智慧，总能够在关键时刻出现，将局面反转，化险为夷。但性格单一的英雄人物却仍有一大批狂热的粉丝，这一方面是因为他们身上体现出来的对正义精神的坚持以及对和平的向往符合当下时代的主流精神，另一方面也因为他们的造型很有特色。科幻片中的造型设计总体来说是夸张的，从而使某方面的特征得到凸显。以上映于2012年的好莱坞科幻大片《复仇者联盟》为例，这部影片将近些年来经典科幻大片中包括钢铁侠、雷神、美国队长、绿巨人等在内的六大超级英雄聚集到一起，给观众带来了一场超震撼的视觉画面。无论是身穿红金色钢铁衣的钢铁侠还是黑色蝙蝠衣的蝙蝠侠都拥有健硕的身体，带给观众视觉上的奇观。其次，一部分科幻电影中的人物都来自外太空或者是未知星球，自然而然他的造型设计不同于地球人。另一部分科幻电影中的人物是人类通过尖端的科学技术手段合成的，他们的出现会给人类带来巨大的灾难，因而面目丑陋而狰狞。好莱坞大片中的各种科学怪物和远古生物赚足了观众的注意力，无论是恶魔还是幽灵，狂热的机器还是巨猿，这些光怪陆离的面孔非常符合当下观众的欣赏口味。比如电影《金刚》中金刚的造型设计就给观众留下了非常深刻的印象。金刚是一只体型巨大的猩猩。它身高四十多米，拥有超乎想象的力气。当它将手臂伸出来时，能够轻而易举地把正在飞行的直升机摔落，把正在运行的火车掀翻。与《金刚》中夸张的造型相类似的还有2014年美国科幻电影《哥斯拉》中被重新塑造的哥斯拉的形象。这些怪兽被扭曲、异化了的身体造型可以算得上是科幻电影中的一大亮点，是影片吸引观众的主要手段。
三、壮观而又奇幻的场景设计
叙事模式化、人物性格单一、缺少变化，这是长久以来科幻电影为评论家和观众所诟病之处，但是经过高科技的特效包装，这些看似对电影来说致命的硬伤出现在科幻电影中时似乎很自然地被观众忽略掉了。表面上观众被电影新颖的主题所吸引，而事实上观众是被电影中那些叹为观止的场景设计所震撼。首先，画面是观众能够感知电影的最直观的途径，唯美和震惊的电影画面能够给电影增色很多，尤其在3D等数字化技术成熟的今天，观众的观影方式发生了巨大的变革。从2D到3D，多了一个视觉维度，过去电影的二维画面变成了生动丰富的立体世界。尤其对于科幻电影而言，由于科幻片中的很多场景都是虚拟的，是现实社会中不可能出现的。所以很多场景是通过数字技术合成的，这就给画面带来了无限的可能性。上映于2009年的科幻灾难大片《2012》中就有很多场景设计是通过后期制作合成的，影片中的毁灭性的灾难场景使观众在有限的电影时长内真正地体验了一次末日来临之时那种惊心动魄、震撼人心的感觉。影片中灯火辉煌的洛杉矶在灾难中发生断裂和倾斜然后瞬间变成祸害，消失在茫茫的太平洋中。火山爆发、地震、海啸、台风这些毁灭性的灾难集中地爆发在影片中，航空母舰撞毁白宫、黄石公园火山爆发、海水淹过喜马拉雅的沙丁，一场又一场的灾难场景叠加出现在屏幕上，一次又一次将观影时的刺激推上极致，挑战着观众的心理承受极限，让人叹为观止。宏大的场面、壮观的情节、高超的电脑3D技术则将世界末日的情景勾勒得栩栩如生。这样的视觉体验和壮观的场景只能够出现在科幻电影中。其次，场景是指电影中的场面，科幻电影更加注重电影场面的真实感，力求给观众带来一种身临其境之感。因此，科幻电影的场景一般而言都具有强烈的空间感和真实感，能够给观众带来一定的视觉冲击力。《侏罗纪公园》通过3D技术制作出了有皮肤肌肉、体态鲜活的恐龙形象，对史前恐龙形象的还原几乎可以以假乱真，《星际迷航》中在太空上演的激烈的太空战争，以及《阿凡达》中幻如仙境的虚拟世界，这些科幻电影场景都给观众留下了非常深刻的印象。尤其是电影《阿凡达》的上映更是改写了3D科幻片的历史，成为科幻电影上一个标志性的事件。观众无不折服于詹姆斯•卡梅隆导演惊为天人的想象力，影片中出现的潘多拉星球更成为观众理想中的人间仙境的象征。潘多拉星球上展现的生态奇观，蓝皮肤的纳美人、高耸入云的神树、飞流而下的瀑布、漂浮于空中的山脉、各种各样新奇的动植物、自由翱翔于天空的鸟兽、散发着荧光的潘多拉家园等，再一次完美地展现了人类的想象力，高科技技术再一次给观众呈现出一系列惊心动魄的场景。影片中以蓝色为主的画面堪称美轮美奂。
四、总结
科幻电影的创作和成功离不开电影的美术风格设计，影片壮丽的视觉奇观的呈现更是归功于此。文章从重要性、场景和造型设计三个方面深入地探讨了好莱坞科幻电影的美术设计风格，探究其艺术魅力的真正来源，以期对科幻电影的拍摄提供一定的意见。
美术设计风格范文第6篇
现代舞台美术设计发展受新观念、新技术、新方法应用的影响越来越大，我们不可能绕过这些影响来“独立”发展舞台美术设计事业。因此，为了使众多舞台美术设计者能准确把握现代舞台美设计发展趋势、进而更加科学地开展舞台美术设计工作，笔者在总结阐释现代舞台美术设计含义与特点的基础上，从多元化、综合性、科技性、人本性和创新性几个方面探讨了现代舞台美术设计的未来发展趋势问题。
关键词：
舞台美术；设计；发展；创新性
随着人们艺术审美意识的增强与水平的提高，舞台美术设计在现代舞台表演艺术发展中的地位与作用变得越来越重要；进一步优化、改进舞台美术设计，成为提高现代舞台表演艺术效果的重要与有效途径。伴随现代科学技术的发展，其已经逐步占领舞台美术设计领域，一系列的新观念、新技术、新方法的应用，为现代舞台美术设计发展注入了新的活力与动力；但其在为现代舞台美术设计注入新生机与新活力的同时，也对现代舞台美术设计的发展提出了新的挑战，需要我们准确把握新观念、新技术环境影响下的现代舞台美术设计未来发展趋势，进而采取有效的应对措施和方法，以保证我国现代舞台美术设计事业的健康发展。为此，笔者结合工作实际，在总结阐释舞台美术设计的含义与特点的基础上，探讨了现代美术设计未来发展所表现出的多元化、综合性、科技性、人本性与创新性特征；以期对众多舞台美术设计者准确把握现代舞台美术设计的发展趋势，以及更加科学地开展舞台美术设计有所帮助。
1现代舞台美术设计概述
1.1现代舞台美术设计涵义
现代舞台美术设计过程及成果涉及多个元素和因素，是由多个元素、因素构成的空间与时间的综合体，具体包括舞台、道具、灯光、服饰和化妆等元素，以及与舞台、道具、灯光、服饰、化妆相关的空间、形状、光色、质感和活动等因素。现代舞台美术设计的任务与目的，在于依据既定剧本内容及相关演出要求，在进行统一、充分的艺术构思后，借助于现代多种造型艺术手段营造出良好的舞台表演氛围和效果，以此更好地表现剧本内容和塑造角色形象，满足观众多样化、个性化的艺术需求。这既是现代舞台美术设计所要完成的任务和达到的目的，同时也是其深层次内涵所在。
1.2现代舞台美术设计特点
现代舞台美术设计内容涉及视觉艺术、听觉艺术和造型艺术等多个方面，可以归属到二度创作范畴，因为是在已有文学创作及编剧充分构思的基础上进行的二次创作，它以一种特殊的形式实现了对戏剧涵义的表达。对于舞台美术设计灵感，其一方面来源于既定戏剧作品及内容，另一方面则来源于设计者生活的经验和体会，这种经验和体会的选择以剧作者的创作目的和演出需求为导向。舞台美术设计不是独立的，其不能脱离戏剧作品和演出的需要而存在，是舞台表演艺术的重要组成部分，整个设计过程及成果都需要围绕舞台表演艺术展开，舞台表演艺术指引着舞台美术设计发展，舞台美术设计之精妙也即体现在其对舞台表演艺术的服务与发展上。简言之，舞台美术设计有明显的非独立性和综合性特点，其不能“独立”存在，是对视觉、听觉和造型多方面艺术内容的综合运用。此外，舞台美术设计还具有理论性与实践性的特点，其依赖于既定戏剧作品内容及设计者的生活经验。
2舞台美术设计发展趋势
2.1多元化发展趋势
舞台美术设计的“多元化”发展趋势主要体现在两个方面，一个是设计内容组成的多元化，另一个是设计风格的多元化。对于舞台美术设计内容的多元化发展趋势而言，主要体现在舞台美术设计不再局限于传统道具、布景、灯光效果等元素、内容的运用上，还体现在其对现代绘画、雕塑，现代工艺美术、实用美术，甚至是现代园林、建筑及流行音乐领域中多种艺术相关元素的运用上，设计元素运用多元化的趋势明显。对于舞台美设计风格多元化发展趋势而言，传统舞台美术设计风格主要体现为对现实主义、写意主义的运用上，而随着时展的影响，一些新的思想、观念潜移默化地影响着舞台美术设计，越来越多的舞台美术设计表现出印象派、抽象派等西方艺术风格特征。
2.2综合性发展趋势
相较于传统舞台美术设计，现代舞台美术设计有了更大的提升、发展空间，其主要原因就在于现代舞台美术设计强化了各元素、因素的综合运用，使不同的元素、多方面因素成为一个整体，起到提高舞台表演水平的额作用。如前所述，多元化的舞台美术内容、设计风格的运用，也体现了一种综合性特点，使现代舞台美术设计能满足更多人的不同观赏需求。现代舞台美术设计的另一个综合性发展趋势还体现在其对多种设计理念、思想的融合，只有设计理念、思想跟上时展的潮流，才能保证舞台美术设计效果符合与满足观众的艺术审美需求。随着人们思想观念、审美意识越来越多样化，综合的舞台美术设计是大势所趋，也是有效满足人们观赏需求之需要。
2.3科技性发展趋势
现代科学技术对舞台美术设计的影响显而易见，其不仅让舞台表演变得更加富丽堂皇、多姿多彩，更让舞台表演变得魔幻、不辨真假，舞台表演时空感大增、舞台表现力大幅提升，这都依赖于现代科技的应用。舞台美术设计的科技性发展趋势主要体现在三个方面：一是舞台布景构建的科技性，如利用3D全息投影技术打造的立体投影布景，不仅可以有效减少实物的使用，从而有效增大舞台表演空间，而且还能为观众提供更强的临场感；二是舞台功能构建的科技性，主要体现在借助于现代科技将舞台“切割”成更小“模块”，再通过“模块”间的组合拼接出所需表演空间，在大大提高舞台空间利用效率的同时，也更能给观众营造出一种变幻的“现代风”。
2.4人本性发展趋势
自进入到21世纪，人本理念被更多人接受与认可，同时也逐渐融入现代舞台美术设计中，这种人本性发展趋势主要有以下几方面表现：第一，舞台美术设计师的作用得到更好发挥且受到更多人的尊重，社会对舞台美术设计行业也更加重视与认可，舞台美术设计师有更大的发展空间，对舞台美术设计事业繁荣发展起到积极的促进作用；第二，社会更加重视对舞台美术设计新人的培养，更多的艺术院校、戏剧院校都开办了相关的专业，为社会输送更多、更优秀的舞台美术设计人才；第三，舞台美术设计成果更显人本性，即开展舞台美术设计过程中更多考虑为人服务、更多考虑符合人之特点的设计，这也是舞台美术设计人本性最本质的体现。
2.5创新性发展趋势
舞台美术设计活动的本质是创造，它是以多种艺术手段为基础，通过进一步美化舞台环境使之配合剧情的发展及演出，从而取得理想中的舞台表演艺术效果。虽然舞台美术设计源于生活和经验，但其可贵之处在于创新和创造，这也是舞台美术设计师“舞美创造者”之称的由来。创新、创造是舞台美术设计事业发展、完善的重要基础与条件。现代舞台美术设计，已经开始重视创新、创造，但对创新、创造的重视程度还远远不足。设想在一个有着“创新至上”理念的“创造型社会”里，一个缺少创新、创造的舞台美术设计师，以及缺少创新的舞台美术设计事业将会面临着一个什么样后果？舞台美术设计事业未来发展前景如何将取决于创新水平的高低。
参考文献：
［1］张爽.探讨舞台美术设计的创造性［J］.美术教育研究，2015（13）.
［2］谷丹.探讨舞台美术设计的创新与发展［J］.戏剧之家，2016（05）.
［3］李艺梅.舞台美术设计技巧及其在艺术创作中的体现［J］.大众文艺，2015（19）.
美术设计风格范文第7篇
[关键词]电影美术；动画电影美术；艺术特征
动画是一门较古老的艺术，而影视动画却是一种新兴的艺术形式，人们对它的喜爱不受国别、种族、性别、年龄的局限，影视动画可以说是人们成长中不可或缺的玩伴，它和人们一起成长与完善，最终形成了一套完整的体系，具有丰富多彩的艺术风格，成为艺术研究中备受瞩目的焦点。在影视动画中，美术占有极其重要的地位，是人们接触影视动画最客观、直接的视觉元素，影响着影视动画的艺术风格，因此需要对其进行深入的研究。
一、电影美术与动画电影美术
（一）电影美术
电影美术，即利用电影的时空理念在银幕上对影视画面、人物造型等进行设计，使其在一定空间上构成某种关系，是一种造型艺术形式。同时，它也是一种综合性艺术，汇集了如文学、绘画、音乐、摄影等艺术元素，单纯地通过视觉效果来展现艺术魅力，主要影响着影视作品中造型设计的效果。电影美术主要通过视觉与听觉来传递信息，因此其构成元素包括造型、光影、色彩、场景等，以美术为主要的创作形态，因而美术造型的理论广泛适用于电影美术造型中。为了使电影产生预期的视觉效果，导演会依据剧情需求对电影的后期制作提出相关设计意图，通过美术进行场景设计，使现场设计达到视觉上的冲击力。现今，电影美术在电影制作的实践中逐渐发展与完善，形成独特的艺术特征（即综合、逼真、运动），使电影美术造型设计在电影艺术中越发重要。
（二）动画电影美术
动画电影美术，是指在影视动画中的美术设计，其宏观概念指对设计动画中的角色、背景、场景、分镜头等所有与动画制作有关的内容。整部动画片中美术设计占有不可替代的分量，是动画创作的主要成分。导演的思想创新、美术设计者的别出心裁是产生动画美术设计风格的主要因素，动画美术设计者通过采用多种绘画元素，使其发挥综合效果，从而创作出新颖独特的动画作品，满足观众的审美情趣。动画美术设计的风格代表着整部动画的艺术风格，具有两种风格特征，即静态与动态的风格之分，以此来更形象地传递动画作品的独特之处，而动画美术设计的创作风格决定着动画作品的设计水平与受欢迎程度，是动画作品在多元的世界动画产业中一展风采的有力保障。
（三）电影美术设计的要素
对电影美术设计要素的把握决定着设计者的制作水平，影响着电影的视觉效果。其中，美术基础是电影美术设计中最重要的要素，既要求美术设计者具有过硬的美术绘画实力，更重要的是要求设计者具备图形语言表达能力，发挥创新思维使作品更加形象化、立体化。若美术设计者不具备美术基础，那么就不能将他的创新思维具体的表现出来，不能形成自身独特的美术设计风格。同时，文学基础也是电影美术设计中较重要的要素。动画剧本的内容影响着动画美术的设计风格，因此设计者需要深入地研读动画剧本，在理解的基础上对动画美术设计形成风格定位。定影基础，也是电影美术设计中重要的要素。动画电影是一种三维立体化作品，在制作过程中会使用到诸多的电影镜头语言，所以要求动画美术设计者深入学习电影的镜头语言，进而提高动画美术设计的整体水平。
二、动画电影美术的影响因素
（一）文化因素
戏剧在中国具有较长的发展历史，京剧中的脸谱是中国独有的文化艺术形式，这些古老的艺术文化对我国动画电影的发展具有较深的影响。脸谱不在是纯粹的装饰手段，如今已演变成中国独有的文化符号，中国人通过脸谱来塑造人物形象，区分人物的善恶真假。在传统戏剧中有“生、旦、净、末、丑”五大人物角色的划分，人们根据角色的身份、性格、地位来设计脸谱造型。坏人角色通常用丑角脸谱来表示，如周扒皮（《半夜鸡叫》）、地保（《张飞审瓜》）等；戏剧中脸谱也可用来表示人物的地位与形象，如李靖（《哪吒闹海》）、玉皇大帝（《大闹天宫》）等；脸谱中“净”的形象还可用来表示人物的性格与命运，如张飞（《张飞审瓜》）、天兵天将（《哪吒闹海》）等。这些戏剧文化对中国动画电影美术的设计产生极大的影响，在美术设计中将这些传统的美术元素融入动画造型设计中，赋予动画作品深厚的中国文化韵味。
（二）创作者的审美意识
中国的动画作品极具中国特色，其艺术形式丰富多样，如剪纸、山水画、皮影、刺绣等，使之与世界其他风格的动画作品形成鲜明的区分。但这些独特的艺术形式却并没有使中国本土的动画作品大受国际动画市场的欢迎。究其原因主要有：其一，我国动画创作者只是单纯的照搬国内外动画作品的艺术形式，没有对此进行深入的探究，又由于自身素质能力低下不能很好地借鉴其他艺术形式为我所用；其二，动画剧情乏味、幼稚，故事叙述结构不合理，对动画的镜头与剪辑没有把握好，拍摄水平仅局限于低级阶段；其三，动画创作者缺少文化内涵（包括美学修养、创意、镜头感等），其绘画水平较高能够创作出唯美的动画画面，但画面缺少文化的点缀，不能达到良好的视觉效果。因此，需培养创作者的审美意识，深入探究中国传统的民族美术内涵，始终发扬本民族的动画美术风格，借鉴当代动画艺术形式与风格的精髓，推动中国特色的动画产业发展。
三、动画电影美术的艺术特征
动画与常规影视作品最大的不同之处表现在，常规的影视作品无论是人物、物体、动作等都是真实、具体的，而动画作品用平面二维形式表现，所有的事物都是通过图画来表达，利用绘画工具、材料、绘画技巧等先在纸张或透明板上绘画出图像，然后通过后期制作产生最终的动画作品。
（一）道德美与艺术美的和谐并存
一部优秀的动画作品应具有道德美与艺术美，使其不仅具有艺术价值，更具备道德价值，肩负起道德宣传的职能。而动画电影中的道德美具体表现在将人世间的真善美展现给观众，进而对观众产生道德规范的作用。这种道德美一直是我国动画电影所追求的目标，是我国动画电影艺术中美学风格的具体表现。
动画电影艺术始终追求道德美与艺术美的完美结合，动画电影中的道德美体现了一个时代人们的内心品质及精神内涵，它源自生活同时又超越生活本身，实现了精神意境的升华。如《三个和尚》，这是我国20世纪80年代较经典的动画作品，其创作灵感源自中国人熟知的一句谚语，即三个和尚没水喝。该动画作品所传达的思想主旨是人们在做事时要全心全意，不能相互推卸责任，要树立集体主义意识，应相互协作进而提高办事效率。同时，该动画作品也向人们传播了相互帮助的德美，实现了道德美与艺术美的和谐并存。
（二）形式美是内在美的外在表现
动画电影中的形式美是指动画作品具有独特的审美属性，而美的形式是一种外在表现，属于感性体验。两者具体区分表现在：其一，内容不同，美的形式与其所要形容的对象有关，这对象是具体存在的；但形式美与所形容的对象本身没有关联，仅是描绘形式自身的内容，纯粹展现形式的内在朦胧美，是一种广泛的寓意；其二，存在形式不同，美的形式是对外在的感性认知，审美对象不具备独立性；而形式美是一种审美属性，具有独立性。
如《宝莲灯》是我国一部较成功的动画电影，在表现战斧出现的场景时，动画美术造型设计采用了罔画类、灯光图形类相结合的表现形式，使当时的场景具有形式美。之后随着三维动画制作技术的产生，使动画场景表现得更加逼真、更有视觉震撼力，如在动画电影《龙卷风》中，通过三维动画技术设计龙卷风，使其具有独立的审美特性。
（三）意味美是形式美的内涵
意味美，即指动画作品中所具有的文化内涵，能够折射出一个时代文化的发展历程，将沉淀中的社会内容美展现给观众。一部成功的动画电影应具备形式美与意味美，这样才能使观众产生情感共鸣，因为动画电影源于生活又高于生活，它反映了生活中的现实存在，并融入文化内涵使其具有深厚的意味美。而这也是我国动画电影创办的宗旨，动画电影不仅是为观众带来乐趣，更重要的是传播本民族的文化内涵，甚至是为国家政策作贡献。如动画电影《铁扇公主》就是这样一部经典之作，这部作品取自《西游记》中唐僧师徒路径火焰山与铁扇公主斗智斗勇的故事，最终降服了铁扇公主，火焰山的大火得以扑灭。这部作品的播放时间正值日本侵略中国时期，动画内容激励了中国人民要团结一致共同抵抗日本侵略者，最终中国人民共同努力将日本侵略者赶出了中国境内。
动画电影的“意味美”又表现在通过简约的形式表现动画中的事物。如《平衡》（荣获奥斯卡最佳动画艺术短片奖）在角色造型设计上讲究简约美，因此在服饰、表情、运动节奏等方面尽量呈现出简单、大方，进而增添了动画的审美基调。又如《冰河世纪》是一部经典的三维动画作品，其设计风格也注重简约，通过简洁的线条、干净的画面来表现动画场景，采用白、蓝为动画的主色调，并通过精妙的电脑特技营造一种寒冷的氛围，为观众带来不一样的视觉感受。
四、结语
我国的动画电影艺术正在不断的发展与完善，如今已形成了自身独特的美术艺术特征，道德美、艺术美、形式美、意味美使我国的动画电影艺术焕发出夺目的艺术魅力。特别是处在现今这个多元文化的发展环境下，我国动画电影要想在国际动画市场保持竞争优势就必须充分发挥本民族的文化特色，深入挖掘动画电影美术的艺术特征，增添动画作品中的文化韵味，通过动画电影作品来传播我国优秀的历史文化。同时，动画创作者需要提高自身的文化修养与审美意识，吸收本民族特色的美术设计精华，借鉴国内外优秀的设计理念与风格，并结合高科技的动画后期制作手段，积极发挥创新思维，进而推动我国动画电影的稳步前进。
[参考文献]
[1] 段静，王兆丰.浅析中国美术与动画电影中的艺术联系[J].电影文学，2009（13）.
[2] 王启中.中国动画电影美术造型设计艺术[J].科技文萃，1999（01）.
[3] 刘杨，王卓敏.湘西民间美术在现代动画艺术中的应用[J].陕西教育，2008（12）.
[4] 张辉.本土的根与时代的苗——重审民间美术在动画艺术中的人文价值[J].西北大学学报：哲学社会科学版，2011，41（01）.
美术设计风格范文第8篇
一、 材料的艺术特点和审美形态
在绘画领域中，材料可以表现出某种形象，使动画的艺术魅力得到较好的体现，这在《小羊肖恩》中有非常明显的表现，由于石块、木板等具有后天创造出来与众不同的条纹和肌理，材料还可以体现出版画美术的特有效果。水彩画、油画等特有的艺术形式也是通过特定的工具和材料表现出来的。在影片的艺术效果上，材料也起到非常重要的促进作用，比如黏土动画艺术，它就是依靠黏土的特有属性和独特的拍摄技巧表现出来的，材料对黏土动画的影响与工具所造成的影响一样重要。
首先，材料对黏土动画所造成的影响非常关键。黏土动画是定格动画的一个分支，因此一定要将定格动画的概念进行详细的阐述。定格动画就是动画中的所有画面都是在静态的情况下拍摄完成的，使用连续播放的形式，从而构成比较连贯的动画片。因此对于黏土动画而言，画面美术设计所起到的作用非常关键，对于影片的整体艺术效果都有较强的影响作用。在创建单独拍摄场景的时候，画面中的场景造型、人物造型所使用到的材料都会影响影片的场景真实性和人物形象生动性。黏土动画制作的时候会使用到11%的黏土材料，但是这并不是绝对的数字，还需要使用到各种各样的材料，符合拍摄条件的材料都可以在动画制作的过程中进行使用。黏土动画使用的材料都和我们的日常生活紧密地联系在一起，具有超强的可塑性，动画片的艺术表现力要想更加真实，就一定要有表现力超强的制作材料为依托，表现力超强的制作材料可以实现电脑数字技术无法达到的艺术效果。
其次，《小羊肖恩》展现的美术设计风格也与材料有着紧密的联系。《小羊肖恩》这部动画片从上映到目前为止，受到了儿童们的普遍喜欢，还得到了不同年龄阶段人的认可。《小羊肖恩》之所以赢得了这么大的反响，不仅受到它深刻的主题表现手法影响，还受到与众不同的美术设计魅力影响。[2]《小羊肖恩》与众不同的美术设计风格和它独特的造型设计材料有着重要的联系，材料的质感得到了较好的发挥，使得动画影片的画面更加形象、逼真，让观众觉得活灵活现、十分真实。从某种意义上而言，《小羊肖恩》是黏土动画片代表作中的经典之作，这与它所使用的材料有着直接的影响，比如《小羊肖恩》动画片中，小羊们的皮毛全部使用的是人造毛，这就使得拍摄出来的效果更加的真实，小羊身上的皮毛质轻、细软，给人的感觉好像真的一样。小羊们的皮肤都是使用树脂和硅胶制作而成的，这样小羊们的皮肤让人感觉不是非常光滑，但是却有着与众不同的质感和纹理，使动画片的画面更加立体、逼真。与此之外，动画片里许多的场景也是用了大量的材料，通过材料的形状、纹理和条纹，让观众认为动画片的场景就是现实生活的缩影，让观众觉得自己好像置身于实现生活中一样。
二、 色彩的艺术特点和审美形态
分析电影的发展历史可以发现，色彩电影的出现可谓是一项历史性的革命，使整个电影界的发展局面都得到了较大程度的改变，因此，色彩的设计是动画电影中非常重要的组成部分。色彩本身具有很强的艺术感染力，不管是艺术形式上，还是在绘画创造水平上，色彩的艺术表现能力是占据举足轻重位置的。色彩的艺术效果对影片的美术设计风格会起到非常重要的影响，每一部影片的美术设计风格都深受色彩艺术效果的制约，《小羊肖恩》的色彩艺术设计，不但将特有的美术设计风格进行了淋漓尽致的展示，还使得动画片的艺术效果更加独特。
首先，《小羊肖恩》中的色彩设计手法使动画片中的人物形象更加具有特点。影片的艺术效果使得动画中个性化的人物形象更加逼真，得到了观众的普遍认可，除此之外，这部影片中没有任何的台词存在，因此人物形象和人物动作个性化的特征更能体现出影片所表达主要意思，推动故事情节不断向前发展。比如，影片中的小羊们都有灰黑色的皮肤，这与它们身上的白色皮毛相互辉映，不但符合现实生活中的真实情况，还将影片主人公们的形象进行了鲜明的对比，可谓是影片的关键环节。影片中橙色小狗的耳朵和鼻子呈现出咖啡色，这样的色彩搭配，让人感觉到这只小狗是那么的可爱、那么的萌，这也比较符合小狗在农场中的角色。此外，农场里还有三只憨态可掬的捣蛋猪，他们通身粉红色，这样的色彩将捣蛋猪的身份显得非常温暖、非常温柔，它们不再是让人厌恶的捣蛋鬼，而是扮演着搞笑的角色，平添了几分可爱在其中。
其次，《小羊肖恩》影片中的色彩艺术特征在其他方面也表现出非常关键的促进作用。色彩设计本身具有非常重要的表现力，在与影片设计结合在一起，使塑造的人物更加的形象，使主题思想更加的鲜明，使影片的氛围更加浓郁。第一，在塑造动画人物形象的时候，使用色彩对比的方法来反映人物的特征，比如小羊们毛发和肤色的对比，将小羊们的身份展示出来；捣蛋猪使用粉色进行装饰，使其在捣蛋的过程中更增添了可爱的成分在其中。第二，在影片氛围营造的过程中，影片使用了鲜亮明快的色彩，使得影片显得非常轻松、愉快，让观众觉得耳目一新。第三，在对影片的主题进行表现的时候，尽管故事情节都非常简短，但是每个故事情节在表现幽默风趣的同时还具有一定教育意义，不同观众会通过观看影片获得不同感受。特别是对于青少年儿童来说，影片独特的色彩设计使其氛围更加的轻松愉快，孩子在观看影片的同时还学到了很多的知识，明白了更多的道理。
三、 造型的艺术特点和审美形态
《小羊肖恩》不但在色彩设计和材料设计上使用了独特的艺术手法，使影片具有与众不同的魅力，还在造型设计上使用了独特的艺术手法。与材料设计和色彩设计进行比较，造型设计更加能够将美术设计的特点表现出来，下面从以下两个方面来分析《小羊肖恩》这部影片的独特造型设计魅力。
首先，《小羊肖恩》与众不同的人物造型设计使用影片的美术设计风格更加具有独特的魅力。运用独特的人物造型，使得没有台词的动画片更加吸引人，借助活灵活现的人物造型，使影片的氛围非常的和谐、轻松，深得观众朋友的喜爱。影片中的每一个主人公都有属于自己的造型，它们的表情与现实生活中的情况略有差别，嘴巴是借助下嘴唇带动的并左右开合。这样的造型设计将小羊们展现的非常活泼且比较可爱，他们经常会有一些特殊的举动，使农场鸡犬不宁，这也使得整部影片充满了乐趣。小羊们不仅有共同的造型特点，每只小羊还有属于自己的独特魅力，比如小羊提米，她经常嘴里含着奶嘴，怀抱泰迪熊；提米妈妈非常的爱打扮自己；雪莉的个头要比同龄人大很多，体态臃肿让人觉得非常好笑；农场主的造型最有特点，虽然秃头但是两边还留有一些头发，脸被故意拉长，再戴上黑边眼镜，让人感觉非常滑稽，同时他又衣着朴素，让人觉得比较容易接近，通过这种造型的组合，使农场主的形象非常生动，将其独特的个性魅力展现出来。
其次，《小羊肖恩》的造型设计表现出了仿真的艺术魅力。随着影视制作技术的飞速发展，人们的审美需求也在不断提升，使得影视风格也变得多种多样，只有仿真化的艺术手法才能将多样化的影视风格体现出来。仿真化也就是影片在设计事物和场景时，将现实生活中的事物和场景在影片中通过放大或者是缩小的形式真实的反映出来。[3]影片中使用仿真化的美术造型设计手法，可以较好的将现实生活的真实面貌反映出来，影片的事物和场景与现实生活基本一致，没有太大的差异。与漫画式、简化式的美术造型设计手法相比较，仿真化的造型设计更加具有立体感和真实感，这样的美术造型设计手法使观众觉得非常的亲切、自然，使观众和影片之间没有了距离感。比如，影片中场景造型设计的时候，农场主居住的房屋装饰情况与室内环境布置情况、整个农场的场景设计模式、穿过市中心的房车内饰场景，全部都是现实生活场景的真实再现，只是进行了一定比例的缩小而已。影片中的街道、病房、医院、市中心以及大街上行人的服饰都让感觉和现实生活完全一致，这样的造型设计手法会让观众觉得无比亲切。由此可见，仿真化的造型设计会给影片增添更多的艺术魅力，让观众觉得非常真实，使影片更具观赏价值。
结语
综上所述，《小羊肖恩》是一部非常优秀的动画作品，将深刻的人文关怀、特殊的美术特点和创新的思维模式融合在一起。从美术设计风格的角度来看，这部影片的造型设计、色彩设计和影片的选材设计都具有与众不同的艺术特点，同时具有重要的艺术价值，这也是其他动画片无法达到的艺术高度，这部影片值得动画行业的借鉴和学习。
参考文献：
[1]紫萱.黏土动画类型电影《小羊肖恩》探析（下）[J].中国电影市场，2015（12）：27-28.
[2]荣研.《小羊肖恩》观影感[J].时代青年（视点），2015（12）：25.
美术设计风格范文第9篇
故事选题方面的不同也是中西动画风格不同的体现，西方的动画作品取材多涉猎于世界各国经典故事与民间传说，他的选题范围是全球性的。如《阿拉丁》取材于中东的民间传说、《白雪公主》取材于《安徒生童话》；在西方早期的动画创作中，针对的人群多是低龄儿童，从《小飞象》与《狮子王》等一系列动画作品就可以看出，这些动画多具有取材来源于耳熟能详的童话故事。在当下，西方的动画作品在选材上有了新趋向，如《睡美人》等更倾向于较大儿童。新时期，动画题材趋向多样化，有了以夏威夷为背景的《星际宝贝》等。而梦工厂等也创作了众多如《小鸡快跑》等经典的动画作品。相比来说，中国动画故事的选材更多的是局限在本国的传统故事和古代神话，但在选材的范围上涉猎范围是很广泛的，如《大闹天宫》与《天书奇谈》都是取材于我国古典小说《；精卫填海》与《哪吒闹海》是取材于神话故事；而《阿凡提的故事》来源于民间传说；《东郭先生与狼》则是根据成语改编的故事，这些动画作品都是极具中国特色的经典之作。中国动画作品的题材选择往往都有很多的教育意义，如热爱集体、邪不压正等教化内容。我国所有的动画选题都是反映我们民族自身的，很少像西方的动画公司那样广泛改编外国故事，在这点上，中国动画和西方动画在取材上形成了鲜明的对比。
二、中西美术设计风格比较
无论是中方还是西方的动画片，在美术的设计风格看，各国动画创作者都从本土的传统艺术形式出发，从中吸取本土文化的养料，并形成了各国独特的表现形式，创造出属于自己的艺术风格，在美国动画美术设计风格中连环漫画起到的影响是最大的，具代表性的作品如动画作品中的《大力水手》等，初步构成美国动画片的艺术风格。西方动画片多为剧情片，注重刻画细节，动物形象的设计多以夸张的手法处理，形象逗趣，“米老鼠”等形象成为著名的西方动画形象代表风格象征。人物设计的风格一般造型巧妙、个性突出，取得了完美的画面效果。以美国动画设计风格为首的西方动画，影响了许多其他国家的动画作品创作思路和造型风格。中国早期动画影片的形象在很大程度上吸取了西方的动画形象，但在中国动画风格的形成过程中，影响最大却要数中国古典的传统艺术形式。在中国传统戏曲的影响下，中国动画形成了自己独特的意象化表征，如在《大闹天宫》与《天书奇谈》等动画片中，中国传统戏曲风格都得到具体的体现。例如影片中动画人物的脸谱化处理，形象生动的表现了人物的心理状态和性格特点。在中国动画美术设计中绘画表现形式是很丰富，在单线平涂的形式中有重彩和工笔，儿童画、岩画、壁画等各式各样的动画更是独具风格。
三、结束语
在中西动画动画产业链中蕴含巨大的经济效益，动画产业不仅能丰富广大观众的业余生活，增加国家的财政收入，总体来说对国，对民都是非常有利的。希望动画相关行业的设计师们可以积极探索出中国动画的出路，形成中国动画独特的风格，文章中几点关于中国动画改进建议想必许多业内人士也有多多少少的共识，但如果想要推进国产动画的繁荣还需要一个比较长的过程。但是我们坚信，只要我们中国动画人在这条道路上不断地改变和发展，中国动画的崛起是指口可待的。
美术设计风格范文第10篇
关键词：水墨；类型化元素；动画美术设计
水墨艺术是中国特有的优秀艺术形式，是中国文化的重要符号。她滋养了华夏子孙特有的“水墨”气质，并融入到我们的骨子与血脉，中国人对水墨的情怀历经千年已挥之不去。水墨情结表现在现代艺术设计的各个领域：室内设计、服装设计、广告、书籍装帧设计、动画美术设计等专业领域。
动画制作前期的美术设计阶段，是形成最终动画视觉化的重要组成部分，是形成最终动画美术风格的关键阶段。一部动画片的美术设计包括：角色设计、场景设计、道具设计等，“水墨”对动画可视形象中的“形、线、色、境”的艺术表达有很好的启发作用。
一、形的简约
水墨写意画的用笔用墨对形的高度洗练、概括、夸张。“以意立象”、“似与不似”、“下笔如有神”，这都是对“意象造型”独特的造型方式的描述。“意象造型”中“意”对“象”起主导作用，以人的主观意识、思想、感情、精神决定艺术形象与客观物象之间“似”程度，不被复杂的客观物象外象所束缚，也可以理解为主观对客观的艺术再加工的过程，在这个过程中强化了物象的特征与本质，忽略掉次要的、复杂的、表面的干扰（包括色彩），用最简练、夸张的笔墨表现出来。
这种特征体现在一个角色型体夸张比例的对比、及整部片中所有角色之间夸张比例的对比，让圆的更圆、方的更方、强壮的更强壮等等外形比例特征，这必然突出了形象鲜明的个性特征；“意象造型”并不是为夸张而夸张，为简练而简练，而是要用最少的笔墨达到“空框纳万境”，是对这种极简却寓意更广、更远、更深的造型特征的很好说明，同样动画角色这个极简的夸张的外形，却要承担角色全部的情感、思想、个性的任务。
在笔墨运用上，经历代画家绘画实践经验积累，形成了章法程式化的范本。如《介子园画谱》等。水墨类型化元素的提炼给了动画美术设计很大的启示，如体现动画角色的喜怒哀乐的类型化画法，正、反面角色眼睛的画法等等也形成了固定的范本，动画初学者也是先临摹这些程式化范本的形象，之后才能逐步走向“下笔如有神”的自如状态。动画美术设计的风格化，可以从“水墨”的类型化元素中提炼和借鉴，也可以从历代的优秀作品中借鉴，例如在绘画表现场景中的树，真实的树叶是繁多复杂的，我们借鉴积墨用笔，用疏密大小浓淡不同的几个“点”来表示树叶，因千年的水墨情怀使观众顺理成章的欣赏“水墨”类型化的视觉元素。“少即多”对形的提炼、特征的强化也正吻合了动画美术设计风格化的“造型简洁、个性鲜明”，为中期的制作打下坚实的基础。
二、线的提炼
线的提炼前提要对所描绘的物象做认真揣摩、观察，长此以往形成了能抓住物象的本质、强化物象特征，用高度提炼的线对物象概括。中国绘画线是造型基础，“线是骨干，墨是从属”。谢赫《六法论》中“骨法用笔”，包含着对用笔骨力、力量美的原则，这是对笔墨特殊的传统绘画工具的审美要求。梁楷的《太白行吟图》中国画的工笔、写意用线造型都要求“意在笔先”，写意可意到笔不到，工笔则要笔笔送到。中国的“十八描”，虽然这也是很程式化的语言，但它们是画者从客观物象中分离出来的造型语言，蕴含着装饰、哲理、意蕴和个人的情感因素。线有独立的美感及塑造不同特征的角色形象，如老人可用顿挫的枯柴描，用游丝描表现衣物轻柔的质感等，发挥线的丰富表现力。动画片《哪吒闹海》中借鉴中国传统壁画体现线的飘逸与遒劲。
三、色的寓意
传统水墨写意画以不着色和少着色为特点。“少即多”同样体现在水墨的着色观上，因对最本质的形、神的感受与表达，其外在的“色”都忽略掉了。其“墨分五色”之说，即只用单一的墨色，以焦、浓、淡、干、湿的不同，可使画面产生寓意物象丰富的色彩变化，“水墨”是对色的一种主观抽象概括。传统绘画工笔重彩，装饰性强、富于幻想性、寓意性的主观用色。另外，从中国传统民间艺术：剪纸、年画、刺绣等用色中，也同样领略到主观用色的自由，不被物象客观色彩所制约。现代的色彩大师约翰内斯――伊顿说：“所有艺术努力的目的，都是要取得形状和色彩上精神本质的解放，并从客观物体世界的禁锢中解脱出来。”中国的先哲老子所言“五色令人目盲”，虽是道家不为纷繁事物所干扰、追求心灵自由、洁身处世哲学的思想，但对中国传统绘画“以墨即色”，固守黑白的“水墨”色彩观的形成影响极大。动画美术设计中夸张、主观、设计性用色的寓意、装饰性强，这种主观设计性对剧情内容中气氛起到重要的烘托作用，其中民间用色风格、传统装饰壁画用色风格、宗教用色风格等主观用色对动画美术设计风格起到很重要的作用。动画美术设计的用色特点，不以客观物象的色彩所左右、主观的、寓意的、象征性的设计用色思维，这与“水墨”意象造型用色观念从根源上是一致的。动画片剧情的文学体裁多是来自童话故事、寓言故事、民间传说、宗教故事、幻想系列的也很多，在用色上写实风格的很少。
四、境的虚设
境的虚设是对更高、更美意境的追求。庄子的“天地有大美”是对宇宙自然的一种哲学观，魏晋美学进一步对大自然万物追求“意境美”发展、肯定，认为“初发芙蓉比之于镂金错采”。“托物言志”、“托物移情”着重表现自己的思想，自己的人格是中国文人画重要特征，也是中国画成熟艺术特征的标杆。“意象造型”实际是主观对客观在形、色、线、境的“虚构” ，这种高境界的虚构是海纳百川的，在山水画中运用的“散点透视”法，多视点、多从此的构图也是为达到一种“高远、平、深远的意境美。“以心造境”与动画场景设计中意境美、梦幻美、虚构美的场景要求是如出一辙的。
对于现代数字艺术的动画美术设计阶段，对中国文化的学习和了解，即“水墨”理念，既要尊重传统，同时也要与时俱进，开拓创新。对“水墨”的继承与再创造，从其“形、线、色、境”启发我们，使动画美术设计呈现或民族风格、或时代风格、或宗教风格、或流派风格、或独特的个人风格等，使艺术与技术得到完美的结合。
参考文献：
[1]赵鑫珊《哲学是舵 艺术是帆》上海辞书出版社2012年7月，137页.