美术课总结范文

美术课总结范文第1篇

二十一世纪是一个知识不断更新的社会1,因此，不仅需要教师掌握必要的知识，还应当会运用现代化的教学手段，起到优化教学过程增强教学效果的作用。

一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验

电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，个人总结采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。

二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益

美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如photoshop6.

0，flash5，microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课，关于表现方法的教授，我利用photoshop和flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。

利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。

三、学生利用微机，设计创作更加简单容易

好的设计构思需要高品质的制作来表现。学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况，这样就不得不重作。随着电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。在《图案》课中，应用photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来设计理想的图案。当颜色感觉不舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。

四、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动

要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。

点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。

美术课总结范文第2篇

一、利用电教手段创设教学情境和气氛，加强学生的美术体验

电教媒体将图、文、声像，按不同需要编辑，显示与重放的功能，在欣赏课中表现得非常明显。美术欣赏教学具有认识、教育、审美三个主要功能。是提高学生艺术修养的重要途径。按照传统的教学方法，教师只能通过幻灯片和口头讲解来完成引导学生欣赏作品的突出美点，体会作者的创作意图，进行多维的和有效的审美评价等一系列教学任务。但是任何的作品和欣赏者之间都存在着时间，地区，民族，文化，习惯和个人经验的差别，特别是对于现代派发作品。由于他们所使用的绘画语言超出常人的现实经验和欣赏习惯，使学生难以理解作品所表达的思想。为了解决这一教学难题啊，采用录象教学来营造作品欣赏的情境和气氛。如在欣赏立体派画家毕加索的油画作品《格尔尼卡》时，学生感到不可理解这种表象形式。为了引导学生读懂画家在表现什么，深刻体会作品的内涵，啊首先利用幻灯机将作品投到幕布上。让学生认真观察，然后播放课前编辑的录象资料德国空军轰炸西班牙的小镇格尔尼卡的暴行。通过观看录象，拉近了学生与作品的距离，使他们在一定程度上读懂这幅作品。

二、借助微机讲授技法，提高课堂教学效益

美术课中有很多知识比较抽象，学生不容易理解，但如今电脑有很多软件如Photoshop6.

0，Flash5，Microsoftpowerpoint等可以制成各中课件。如《形态的分析与构成》一课，关于表现方法的教授，我利用Photoshop和Flash制作了三角形、形、方形的平移、分析，自由组合的过程，使学生一目了然，轻松掌握。

利用电脑教学不仅形象、直观，更容易激发学生的兴趣，激起创造欲望。在《漫画》一课中我利用Flash制作各种动画效果，并加入生动活泼的音乐，使学生置身与漫画的世界，有一种想画的冲动。

三、学生利用微机，设计创作更加简单容易

好的设计构思需要高品质的制作来表现。学生在设计制作中常常面临着实际制作的效果同预先设想不同的情况，这样就不得不重作。随着电脑技术的发展，制图软件具有设施齐全的工具库和屏幕预视功能，学生利用微机来进行美术的设计是一种快捷高效的方法。在《图案》课中，应用Photoshop6.0工具面板和色彩面板，利用复制和添色功能来设计理想的图案。当颜色感觉不舒服时可更换颜色，为学生的设计提供了更大的选择余地和更广阔的想象空间。

四、利用网络师生共同点评修改作品，实现教与学的良性互动

要想取得良好的教学效果，必须及时注意学生反馈的信息，并根据反馈的信息及时调整教学方法和内容，做到教师和学生的双向交流实现教和学的良性互动。

点评学生的作品，是学生进行交流、检验教学成果的重要手段。校内计算机网络的建立，将使学生能够在计算机里更直接的观察、分析、修改别人的作品，发挥了学生参与教学的积极性。

美术课总结范文第3篇

关键词 美术教学 有效教学 课堂常规 美术本位知识

随着课程改革的全面推行，在美术课堂中我们看到了花开的过程，听到了花开的声音。特别在一些公开课、观摩课中，美术教育的内涵和外延的丰富性被无限挖掘，呈现出多姿多彩的态势。如果把公开课、观摩课比作花，那是烟花，虽然灿烂，不过短暂。灿烂过后，更多的是日常的常态课，虽是清水白菜，却是学生成长不可或缺的营养。学生美术素养的全面提升更多来自常态课。如何让我们的日常美术教学扎实有效地开展？我是从以下几点做起的：

一、加强学生课堂常规的培养

在一些美术教师的课堂上，往往会出现老师在台上上课，学生在台下“说一节课”的现象。这让很多美术教师百思不得其解：为什么有声有色的多媒体教学吸引不了学生的注意力？为什么自己精心的设计没有得到学生的欢喜？孰不知，我们的美术教师过于注重教学前的准备，教学设计，花很多的时间去查找资料，精心制作课件，却很少花时间去经营自己和学生的关系，也很少花时间去思考如何让自己的美术课堂形成一定的规范。在很多美术教师眼里，美术课堂是一个创意飞扬的地方，那些死板的规则都不应该进美术课堂。其实，规则和自由之间并不矛盾。就连倡导创造性的罗恩菲德也认为美术课堂应该注重常规的培养，让学生形成一定的好习惯。

二、重视美术本位知识传达

日常美术教学是最真实的教学，它是一种慢慢滋养的过程。它慢慢滋养学生的艺术情感，陶冶学生艺术情操。它又是最朴素与有意义的过程。它的有意义体现在对美术本位知识的传承。美术本位是艺术的载体，结合人的个性，造就了艺术的多样性。美术本位是艺术的精髓，日常平凡教学因为有它的传承才有了生命。

我在上一年级《太阳 月亮你们好》区级公开课时，要求学生准备彩笔，白纸；我自己制作了一个简单有趣的太阳变脸、变光的教具。教具的制作我花费了很多心思，思考怎样才能最有效地表现太阳的特点，最终选择了用“书”的形式来呈现，材料只用了白纸和水粉颜料，简单、易操作、有童趣，学生非常喜欢。通过教学互动，解决了本课的教学重点和难点，学生在轻松的氛围中掌握了太阳、月亮的拟人画法，完成了教学目标，教学效果非常好。课后，大家都认为这是一堂朴实、真实、扎实的美术课，特别是一些美术兼职教师，这堂课对她们启发很大，美术课要上出精彩也不难！

这样的教学，材料至简，但蕴含至深的美术本位知识，具有普遍的教学可操作性。而且学生会有一种轻松感，不必忐忑自己准备材料的情况，而更多地把精力集中在课堂意识上，注意美术本位知识的理解与运用。对教师而言，这样的课不仅适合于教学活动的正常开展，而且能有效地传承艺术的知识、技能和情感。

三、提高教师日常美术教学质量

美术教师的基本工作就是美术教学，每一位美术老师都应该在这里好好下一番“功夫”，争取在这块主阵地“挖掘”出越来越多的“智慧”。在日常美术教学中，要将艺术的本质融入实际的课程，体现一个教师的匠心，在设计教学时应注意各方面的实效。

更新教法。美术教师往往要教很多班级，这就意味着同一个教材要重复很多遍。这种重复如果一成不变，就会相当单调，让人乏味。变乏味为有味的办法就是“变一变，常新鲜”。坚持让自己的每一次教学都有新鲜的“血液”，让自己对于每一次的教学都充满期待，充满惊喜。自己首先被感动了，然后才能去感动学生。学生的兴趣被激发出来，投入到所学内容里，我们的目标也就实现了，这样的课才是扎实有效的好课。

更新教材。了解学生的想法，紧扣时代的脉搏，将现成的美术教材进行“加加减减”，融入自己和学生的想法，开发出新的课例。这些课例或许是在表现的主题方面有了一定的创新，或者就是在表现的媒介方面有了一定的创新……这些创新充分体现了教师的智慧，同时，必将激发学生无穷的创意。这样，实施到我们的课堂定会是实实在在的。

四、及时反馈，总结得失

及时批改与记录学生的作业情况是积极培养学生学习兴趣的有效手段。日常美术教学中要注意记载学生在学习过程中的点点滴滴，学生看到自己的进步，会更主动地投入学习。及时反馈还可以让教师总结查看自己教学中的不足，从而进一步提高教学的质量。对作业的批改方式要注意多样化，可以是学生互评、教师讲评交替进行，也可与学生成长袋结合，努力提高学生学习美术的兴趣。

美术课总结范文第4篇

关键词：传统教学 思想观念 课程改革

在看了华东师范大学钱初熹教授关于美术课程改革的过程、成就、出现的问题、面临的新挑战、发展前景等的分析后，我对美术新课程改革有了更深刻的认识。根据钱教授的阐述和自己在教学中的体会，可以发现在美术新课程实施中需要解决的问题颇多，而这些问题的根源是传统与现代教学的方式、思维和观念的一种博弈，这些传统的思维、观念直到今天还时常阻碍新课程的实施。

一是传统教学方式问题。传统教学总结起来莫过于“以教师为中心”“以课本为主导”“以说教为方法”，这是典型的私塾式教学方式。私塾式教学方式在教学方法上，教师完全采用注入式。上课时，学生正襟危坐，恭听教师圈点口述，讲毕，命学生复述，之后学生做作业。我国2000多年的私塾式教学方式对现在教学方式影响巨大，仔细分析这种教学方式，教师在台上演讲式地授课，学生在台下只做听众，成了摆设，学生打呵欠，说悄悄话，或看课外书，缺乏学习兴趣和热情。这种教学方式整个教学过程没有教师与学生的互动和学生的探究过程，学生不用动脑，课堂气氛死气沉沉，课堂效果差，不利于美术课程的实施。

二是主科教师、家长、学生不重视美术的思想和观念问题。这已成为教师最大的困扰之一，其根源是应试教育对学生和家长的影响。举个简单的例子，假如有美术方面的比赛，让学生利用下午自习课时间或课余来完成，常会受到家长和班主任的干涉，理由是占用时间过多。在这种情况下，一个对学生考试升学无关紧要的课程当然不会受到重视，这种不重视的思想直接导致了美术课虽然开设，但学生把它当作可学可不学的学科来对待，实际上是形同虚设。

三是美术教学中学生学具不全问题。可能许多美术教师都会遇到学生学具不全的问题，这也成为阻碍美术课程实施的重要障碍。从城市学校到农村学校，美术教学中学生学具带不全的情况，可以说比比皆是。出现这种情况的原因有两个：一是学生从思想上对美术课不重视，因为美术课与他们的考试升学没有关系；二是美术课虽然简短，可每个活动准备的学具品种较多；此外，一周一节的美术课，即使材料备齐，又因使用次数不多，学生容易丢失和遗忘。

四是美术教材内容太简短。美术课本内容称得上短小精悍，以文字为例，一般一个单元出现的文字大都二百字左右，分到每一课也就几十个字，其中大多数文字还是以思考题的方式出现。新课标倡导让学生自己去探究，面对只有几幅图和几个字的课本，学生能自己探究着实令人质疑。也许编者会认为这正是为了让教师加入更多自己的思考，赋予了教师更多创造和发挥的空间。但是现在农村缺乏专职的美术教师，限于师资水平，大多数教师没有能力去开发教材，能够按教材的课程按部就班教学就已经很不错了，所以很难让教师自己创造和改变教材。

解决问题的办法：

1.让教材贴近本地学生的生活，可以结合课本的内容设计与本地区文化有关的内容，增加一定的生动、有趣的学生能读的懂的内容，激发学生美术学习的兴趣，并注重在课堂上引导学生解决实际问题。

2.在学具方面，一些价格比较高并且可以重复利用的学具，学校可以集体购买。现在青岛地区是根据课本内容，统一配备学具盒，这种做法不错，但学具质量还不够高，如果能做到量大质优就堪称完美。

此外，在教学中我还总结出一个不错的方法，即不用每一个人准备一份，而是让学生以小组为单位，分工准备材料，这样既减轻了学生负担，又实现了合作学习，效果不错。

还有一个最简单的方法，就是教师自己准备一些容易准备的材料，不过一次为好几百学生准备学具，有一定的难度。

3.学校、家长、学生不重视美术是普遍现象，要解决这个问题只能靠教师自己。首先美术教师要尊重自己的工作，摆正自己的位置， 先做好本职工作，突出自己的能力和实力，认真对待并准备好每一节课，让学生喜欢美术，更喜欢上美术课。

4.在教学方法方面，教师不能用私塾式教学方式。在美术教学中，教师必须结合实际情况，实施自主合作、探究教学，培养学生的创新能力、自主探究能力，以促进其全面发展。同时，教师可以在教学方法上多下功夫，另辟蹊径，相信也会收到很好的效果。

美术课总结范文第5篇

【关键词】“新课改” 高中美术 鉴赏教学 运用 方法

对高中生的审美教育应该让学生学习美术课，美术课可以让即将成人的高中生去善于发现生活中的美，并不断创造美，体验美。可见，培养美的欣赏能力和创造能力对于高中生的学习生活来说，是非常重要的。美术课不仅能修身养性，培养高中生的审美意识和“三观”，还能够缓解高中阶段紧张的学习压力。虽然每个高中学校都开设了美术课，但是美术课并没有得到健康的发展。其中，有一个很好的方法能够解决这一问题，那就是运用全新方法——鉴赏教学法，让美术课找回往日的风采。

一、我国高中美术教学的现状

在我国，“新课改”的进程很快，高中美术课的教学或多或少发生了变化，比如美术教师讲课的热情更加饱满、教学方法更加灵活。但是，课堂上仍有很多学生对美术知识表现出漠然、困惑的表情，对美术教师的讲解没有反应，甚至是讨厌美术课，扰乱教师的讲课。我相信这样的现象很常见，这些学生脑海里只有高考，只为高考而奋斗，而不注重其他“小科”的学习。虽然学校和教师做了很多努力，但效果甚微，还是无法彻底改变学生的这种思想。教师有苦，认为美术课不好上，学生也有苦，认为美术课不重要，没有意义。

二、高中美术鉴赏教学方法有哪些

针对上面的状况，我们高中美术教师有必要让美术鉴赏方法进入美术课堂中，让高中美术教学顺利有序的进行。具体的方法有：

（一）比较欣赏法

这一鉴赏方法要求高中生在美术课上从时空的维度去欣赏、比较美术作品，所谓“时空”指的是时间和空间，即古今和中外。此方法要求每一个学生对不同的美术作品进行分析，通过相互间的对比，总结出不一样的特点和感受。它可以指导学生从作品的创作背景出发，分析作品的创作特点和风格，从而让学生之间交换彼此的意见和感受。同时，比较欣赏法体现了一个重要的哲学观点，那就是分析与综合的思想。

（二）四阶段分析法

这一教学方法最先由美国的费德门提出，对中学美术教学的发展具有积极的作用。四阶段分析法顾名思义，有四个鉴赏阶段，包括理解、分析、描述、评价四个环节。对于高中生学习美术课而言，很容易把握其中的内容，对学习美术具有很强的指导作用。理解，先让学生欣赏作品，再表达自己的看法和见解，提高了高中生学习美术的主动性；分析，是指美术教师指导学生分析美术作品的造型、制作工艺等特色，让学生善于发现美，对美提出自己的见解；描述，是指美术教师要让学生描述自己看到美术作品后的第一感受，从而深入到总体感受中去，激发他们学习美术的兴趣；评价，指的是综合前三个阶段，进行不断的练习和思考，得出最终的结论。我认为，这一方法是比较全面系统的，也容易在具体的高中美术教学中进行。它比较注重基础，通过一点一滴，调动高中生学习美术的情趣，教会他们基本的鉴赏方法。

（三）八字教学法

对于高中美术教师而言，不断探索新的教学方法很重要。比如，上海市某学校的一位美术教师就根据他长时间的教学经验，摸索出一条适合高中美术鉴赏教学的新出路—八字教学法。都有哪八个字呢？有讲述、理解、感悟和评价，并分别对应语文常用的四种文体——说明文、议论文、散文及评论。这一方法使得高中美术课与其他科目的教学融合在一起，产生良好的互动效应。同时，八字教学法有一个重要的实施手段，那就是“设问教学”，给学生先提出问题，在思考过后，教师应给予相应的指导，让学生做出答案，使美术鉴赏教学更有意义。

（四）三层切入法

这一方法可以快速提高学生对美术的鉴赏能力，主要从三个层次指导高中美术教学，有个人情感、个人审美、个人思维。个人情感层包含学生的美术情结和美术领悟；个人审美层包含学生知晓作品风格、美术语言和表现方式的能力；个人思维层包含学生个人信念和个人气质。这三个层面可以让学生养成在美术课积极思考的习惯，高中美术教师应该牢记这一美术鉴赏方法，把握其中的要点，让学生学以致用。

综上所述，我认为最适用的方法当属四阶段分析法，因为它比较全面，重视基础能力的培养，具有较强的指导意义，也是高中美术教学中经常用到的鉴赏方法。当然了，其他三种高中美术鉴赏教学方法也适用于具体的教学当中，美术教师应该有所选择，根据自己实际的教学情况，采取相应的鉴赏方法，使自己和学生都有进步和提高。

总结

美术鉴赏教学方法是一个很好的教学模式，它不仅对学生产生教育作用，还能提高学生的审美意识。高中的美术课有浓厚的艺术性和人文性，只有教师将美术鉴赏教学方法真正运用到美术课堂上去，才能帮助高中生形成良好的鉴赏能力，才能体现高中美术课的艺术价值和人文价值。美术课的教育体现我国素质教育的基本要求，它对于培养学生的优良品质、提高自身修养、树立高尚理想，都起到至关重要的作用。所以，在我国“新课改”的背景下，我国的高中美术教育要符合“新课改”的要求，采用有效的美术鉴赏方法并用到具体的教学中去，发挥其中的价值，让高中美术教学更加丰富多彩。

【参考文献】

美术课总结范文第6篇

【关键词】备课 导课和结课 评价 反思 美术课

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2016）02-0124-02

美术新课程标准指出：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育过程中具有不可替代的作用。越来越多的人认识到美术教育在提高与完善人的素质方面所具有的独特作用。然而，在现实教学中，我们的美术课却并未受到应有地重视。

一 美术课现存的问题

1.美术课在学生心目中的地位不高

美术课不是升学科目，没有升学压力，本能够让学生轻松愉快地学习。但又因为没有升学压力成为大多数学生、家长甚至老师心目中的副科，可有可无，不被重视，有的学生甚至以消极的态度面对，这无疑给我们的美术课教学带来了一些难度。

2.美术课一周一节，时间短，跨度大，教学效果欠佳

众所周知，美术课一周只排一节，而美术课的内容又不可能在45分钟内完成，特别是手工制作课，往往一周过后学生们的热情已经消退得差不多了，所以教学效果总是差一些。美术老师如何在有限的一周一节的美术课中让孩子们吸取知识、学会感知生活中的美好成为亟待解决的重要问题。

3.老师是课堂的主体

因为怕课堂失控，以教师为中心的教学时常出现在我们的课堂上，学生的主体性得不到发挥，课堂不是学生的，而是教师的表演舞台，教师枯燥地讲解、反复地示范，学生则机械地模仿、机械地重复练习。在这样的课堂中，学生是不能高效学习的。

二 如何打造高效的美术课

教育学家斯特金认为：教学效果基本上取决于学生的学习态度。可以说，学生的学习态度很大程度上取决于课堂的精彩程度。如何杜绝闲散的美术课，端正学生的学习态度，让他们用心对待美术课，并在美术课中有所收获，是美术教师在教学过程中应不断反思并加以改进优化的。

1.重视备课

美术课的独特性使备课显得尤为重要。每一位教师的每一节课都必须做到有备而来。

第一，备教材。随着新课程改革的深化，现在的美术教材内容已越来越接近学生的生活实际了，但教材考虑的毕竟是学生的普遍性，而我们的学校、学生都具有自己的独特性。教师不能只是跟着教学参考书里的设计思路备课，而应该根据学校、学生的具体情况挖掘更适合所教学生的课程内容。因此，教师在备课时要先吃透教材，才能在其中有所发现。在“我爱家乡的山与水”一课中，教材的切入点是好的，但教材内容特别是教材插图学生较为陌生。于是我在备课时选择南安市的山和水，并在上课时通过图片让大家欣赏家乡南安的南山、武荣公园、西溪等，这些地方都是学生去过的地方，所以很熟悉，也就很容易进入情境，课堂很轻松，学生也很投入。将课程内容与学生自身生活经验结合在一起，能让学生在学习过程中不仅仅学习美术知识与技能，而且对家乡有更深刻的情感体验。

除了备教材，美术教师在备课中要把课堂上所需要的美术材料备齐备好，以便课堂教学更顺利地进行。

第二，备示范画。视觉是人们认识世界的重要途径，美术是一门视觉艺术，凸显视觉性具有重要意义。

美术课上，教师一般都会准备一些范图给学生欣赏，然后讲解。范图能起到一定的激趣作用，但仅仅是范图会让学生无从下手。我认为美术课堂离不开教师的示范画，美术教师示范作画可以直观形象地把课程内容很好地表现出来，同时也是教师个人魅力的展示，可以让学生由衷地喜爱、信服教师。大部分美术教师都是高校的美术专业毕业的，具有一定的专业素养，但若长期不实践，难免也会生疏。很多老师不做示范的原因基本都是心里没底，不敢画。美术教师在上课之前，若对本节课所需材料和技法了然于胸，那么上课讲解时会更加得心应手，这应该成为美术教师备课的重要部分。

例如“我爱家乡的山与水”一课，因为选择的内容具有本地特色，是没有现成范画的，而且涉及的水彩油画棒技法也是学生第一次接触，这时候老师就能发挥自己的专业特长，在备课时，为学生准备南安景致的范画，这样，在示范时就更能够胸有成竹地让学生发现水粉与油画棒不相融的神奇艺术效果。

在“巧用心思，变废为宝”一课中，在石头上作画是之前的美术课中没有尝试过的，用什么笔、什么材料都要教师先试过才能保障课堂教学顺利进行。课堂上，当老师把一块普通的石头用铅笔、彩色颜料变成一件艺术品时，学生们无不惊叹，在得到美好的视觉体验后都想要自己试一试，然后教师就能够把课堂留给学生去发挥，教学效果非常好。兴趣是最好的老师，当学生们感兴趣时，他们就很乐于自己动手。

2.重视导课和结课艺术，激发学生的学习兴趣

好的开始是成功的一半，我们应该重视美术课的导入，让课从一开始就引人入胜。在“面具设计制作”一课中，我以兰陵王面具的故事为导入，学生们听得津津有味，为接下来的新课做好了铺垫。一堂完整的课还需要有一个精彩的结尾，让人意犹未尽，同时对下一堂课充满期待。我在听课过程中对“触摸美丽”这一堂课的结课印象深刻，因为老师不仅对本课做出了精彩的总结：生活中有许多美的事物等待我们去发现……把你身边不起眼的东西或垃圾也都收起来吧，有一天它们也能变成一幅幅美丽的艺术品，做一个环保的小护卫，让世界变得更加美丽！同时让学生对下一节课满怀期待：下一堂课我们玩什么呢？玩泥巴。玩，是孩子的天性。用学生感兴趣的东西入手，把学生的兴趣转化为一种持久的情感态度有利于我们的教学。

3.重视评价

第一，不只是评价美术作品。在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展。

我们的美术课要关注每一位学生，每一次把美术作业发还给学生时，我发现孩子们很是重视老师给的评价。每一位学生都是独立的个体，层次也可能不同，在评价美术作品时不应该只看作品打分，课堂表现、学习态度等也要作为评价的参考标准。在美术课中有时候会出现学生没有完成作业而拿别人多画出来的作业交给老师的情况，所以美术教师在课堂作业部分也不能放任不管，要关注学生的学习情况，并从旁指导。上课过程中，我通常把学生的课堂表现记录下来，到了学期末以美术作品为基础，结合学生的课堂表现、学习态度等对学生客观的评价。只要学生积极参与到课堂中，无论作品效果如何都应该给予肯定的评价，培养学生的自信心和成就感，也能使学生对美术课满怀期待。

第二，让学生学会欣赏自己的作品。美术教育是实施素质教育不可或缺的一部分，学生们学习美术不一定是为了成为艺术家，但他们是社会主义事业的接班人，祖国未来的建设者，将来他们的审美素养可能影响一个城市，甚至一个国家的审美质量，因此，让学生学会欣赏是至关重要的。

学生都希望得到别人的肯定和鼓励，他们的美术作业无论好坏都希望得到欣赏而不是轻视。近两年的美术课堂中，在每一次学生作业完成后，我都不是直接打分，而是会利用一节课的时间把学生的作品分组张贴展示在黑板上，然后把课堂交给学生，让他们直接说说自己作品的优缺点，给自己打分。这需要一个过程，在老师的指导下，学生们从一开始只能说好与不好，到后来可以从构图、造型、色彩等方面来分析自己的作品，欣赏自己的作品。这样做，一方面能使学生更认真地对待自己的作品，另一方面，他们的审美能力也在原来的基础上得到不同程度的提高，慢慢学会感受优秀美术作品的美，懂得欣赏大自然的美和生活中的美。

4.重视反思

反思，就是回过头思考。当一节课结束后，把课堂上出现的情况在脑海中反复思考，把优点总结一番，同时把不完善的部分拿出来琢磨，然后寻求解决办法，这是我们年轻教师提高个人业务水平的一个有效手段。课后要反思，听优质课时也要学习别人的长处，反思自己的短处。

美术课总结范文第7篇

【关键词】乡村；美术课；教学从专业院校毕业到我现在的单位——一所乡村中学担任美术教师已经十年了，在这些年的教学中，我深刻体会到农村的孩子对美的渴望和对艺术的追求并不亚于大城市里的孩子，他们同样渴望通过学习能运用手里的笔来表达自己心中的天地。然而，由于是乡村中学，从家长到学校对美术课都不十分重视，教学设备和资料都十分缺乏，就连市场上都很难买齐绘画的工具和材料。面对如此艰苦的条件，刚开始我不知该如何上完一节课，要不是心里装着那份教师的责任，也许我早就一走了之了，随着我对环境的逐渐熟悉和不断总结经验，我开始逐步摆脱困境，总结出了几点适合乡村中学美术课的上课方法。

1.激发兴趣，让学生喜欢美术课

兴趣是学生最好的老师。兴趣是学生思维发展的巨大推动力，要让学生喜欢上美术课，首先要培养学生的兴趣。所以在教学中，教师唤起学生的学习兴趣，使学生带着愉快的情绪参与到学习中，是完成美术教学任务的关键。

如何唤起学生的兴趣呢?这就要求教师在教学过程中，树立起素质教育观，采取开放型的教学模式，美术教育是一门特殊的学科，它不同于其它的知识性学科，在美术课堂上不能只局限于课本的内容，要突破课本，应地制宜，随机而变。

根据教材不同的内容采取不同的教学方法，思路活跃、方法新颖，吸引学生注意力，不能把教学只放在单一、枯燥的美术基本功的训练上。乡村美术课有时因为工具材料所限，教师还要对教材进行一定的修改，因为教材只是起一个启发、引领的作用，所以教师不能完全被教材束缚。根据实际情况和学生的需要来设计课堂，发挥学生的主观能动性，让学生参与课堂，使学生真正成为学习的主人，成为学习的主体。让学生在快乐的氛围中高兴学习。

2.就地取材进行美术课教学

由于是乡村中学，大多数学生手里除了只有一只铅笔外什么绘画工具都没有，上素描课还能应付，一到色彩课就无从着手了，这时如果再不从教材中跳出来，课就没法上了。怎么办呢？我想，学生既然手里没有颜料，那何不利用乡村学校的有利条件，从大自然中直接索取呢？于是我便让学生在课堂上先用铅笔把课本里的图案画下来，然后让学生放学后在回家的路上摘一些与图案上相应地植物叶子、树皮、种子、芦苇等，把这些东西用胶水再粘到图案上，这样，学生既完成了一幅美丽的作业，有提高了学生的动手能力。

如果是版画内容的课，我变让学生从家里找来空瓶子，或者是家里多余的碗、盘子，把它们都用墨水涂黑，再在上面画出一些图案，然后用小刀把图案刮出来，这样，一件漂亮的工艺品便诞生了，既美化了生活，又使学生从中尝到了创作的乐趣。

3.因地制宜，对学生进行美术熏陶

古人云：“外师造化，中得心源。”师法自然是进行艺术创作的根本，脱离了生活和大自然，艺术便无生命力可言。所以在美术课教学中我始终把这作为一项重要内容来渗透，而乡村中学在这方面又有着得天独厚的优越性。

在春暖花开或秋高气爽的时候，我常组织学生走出教室到田野中去接触生活，接触大自然，让他们仔细观察每种植物的特点、形状、颜色，了解他们的生长规律；观察农民伯伯在地里劳动的各种动态，然后再让学生以白描的形式，把看到的画下来。由于能近距离的接触，学生克服了以前那种只会画一张叶子的毛病，同时也让学生深刻体会到艺术的灵感来源于生活；来源于大自然，改变了以前以为美术课只是应付一下就可以了的错误观念。

4.激发学生的观察力，训练学生的创作能力

很多乡村小学都没有专职的美术教师，很多学生没得到过系统的学习，所以升上初中后，各种能力都较差，画出来的都是概念当中的东西，如画叶子，不管是什么植物，叶子只有一种形状，画花全都是五瓣正面朝上的。为改变这种情况，我让学生每周观察一种植物，然后把他画下来，那怕是只画其中的一部分也让学生坚持下去。每次我都在学生的作业上指出不足之处，对画的好的学生在班里给予表扬并让他们担任美术小组的组长，让他们去带动其他的同学，一个学期后，只会画一种叶子、一朵花的情况得到了很好地转变，呈现在我面前的是一幅幅多姿多彩、各有特点的画面。

5.重视与学生情感的沟通，营造宽松的教学氛围

任何教育都必须有一个良好的环境作为基础，美术教学也不例外。教师必须关心、信任、尊重学生，在课堂上多对那些有进步的学生给予肯定地评价，对后进生多一些鼓励的话语，同时在班里经常举行一些小比赛、小画廊，让每一个小组之间相互竞争，激发学生的上进心，树立学生的成就感，让每一个学生都有 展现自己的空间，让学生在竞争中品尝成功的喜悦，寻找失败的原因。常给学生举办这样的活动，既锻炼了学生的动手、动脑的能力，又能增进师生间的友谊，搞活氛围，为教学打下良好的基础。

美术课总结范文第8篇

【关键词】中学美术课堂教学 问题行为 课堂管理

【中图分类号】G632 【文献标识码】A 【文章编号】1674-4810（2012）23-0164-02

课堂教学是实施学校教育的主阵地，是完成教学任务、实现教学目标的重要环节，是教师传道、授业、解惑、培养人才的主要场所，是教师的教与学生的学相互结合、互相激发的活动过程。课堂教学的成败，直接决定了学校教育的成败。要搞好课堂教学，特别是美术课堂教学，不是一件容易的事。在美术课堂教学中，或多或少地都要面对学生的问题行为，甚至是比较严重的问题行为。这就考验美术教师该如何去面对、协调、解决，实施有效的课堂管理，确保教学任务的顺利完成，这是本文研究的重点。

一 问题行为的含义及内容

问题行为，美国心理学家林格伦从学生在课堂中的行为及其所造成的后果来定义课堂问题行为，认为“任何一种引起麻烦的行为（干扰学生或班集体发挥有效的作用），或者说这种行为所产生的麻烦（表示学生或集体丧失有效的作用）”都是问题行为。本人认为，学生在课堂上表现出的不遵守课堂纪律，阻碍、破坏教师正常的教学，影响自己或他人正常学习的非参与教学，主要表现为：上课睡觉、看课外书、分心、大声说笑、打闹、走动、侮辱同学甚至顶撞老师等。

二 中学美术课学生的问题行为现状

目前，不管是城市中学还是乡村中学，普通中学或重点中学，美术课堂教学中学生纪律混乱、学生自由度高、教学效率低，一直是普遍存在的问题。面对一些学生扰乱课堂纪律的种种问题行为，很多教师感到束手无策、无计可施。很多时候，学生上课的吵闹声始终压过教师的讲课声。我们必须不断地提高声音，声嘶力竭地维持纪律。但通常情况下收获不大，学生照样我行我素，教学效果可想而知。

特别是新课程改革后，一些美术老师为了更新理念、创新课堂，在课堂管理上，给学生较多的自由空间，与学生建立平等的关系，不过于约束学生的行为。结果，让本就易出现混乱局面的美术课堂秩序失控，学生更是大声说话、随意走动，貌似使学生的主动性增强，实则是不负责任，放任自流的表现。由于当前美术课堂难于管理，导致教学效率不高。很多学生在美术课堂教学中获得的美术知识较少，一些有兴趣有特长的学生需另找时间参加课外美术培训班。另外，中小学美术课随意地被其他课程占用，成为摆设，不仅影响了教师的教学积极性，也影响了美术学科和美术教师在学校教育中的地位，打击了个别教师的教学信心。面对这种教学现状，迫切需要提高教师的课堂管理与调控能力，也需要学校领导的高度重视。如何有效地进行课堂管理、保障教学的顺利进行，这是目前很多美术教师面临的一个重要问题。

三 问题行为的分析

由于学生的年龄、性别、性格等方面的差异，学生表现出来的问题行为各不相同。根据学生问题行为表现的次数及时间的长短，王都留将问题行为分暂时性课堂行为和长期性课堂行为。暂时性课堂行为是学生偶尔发生的，或受他人的影响，并能很快纠正的轻微的问题行为，如上课偶尔的分心、讲话等。长期性课堂问题行为是学生经常发生的，与性格、习惯相关的，很难在短期内纠正，如好动、自制力差、注意力不强等。按照影响程度将问题行为分为外向性问题行为和内向性问题行为。外向性问题行为，主要表现为扰乱课堂秩序，影响他人正常学习的外倾性问题行为，如说话、随意走动、打闹等。内向性问题行为主要是影响自己的正常学习，如注意力不集中、写其他科目的作业、睡觉等。本人担任小学、初中、高中的美术课教学，所教班级多，跨度大，对不同年龄层次的学生表现出的问题行为深有体会。小学生由于生理方面的原因，上课讲话嗓音较高、尖，自我控制力较差，注意力不能长时间集中，问题行为也大多表现为外倾性。初中生随着年龄的增加，逐渐有了自己的个性、主见、要面子，甚至有叛逆的性格。教师在对待学生的问题行为上，千万不能采用简单粗暴的训斥、辱骂，以免伤害学生的自尊心。高中生不管是生理或心理都更进一步成熟，逐渐向成人过渡，在学习上也有了良好的自学习惯，此时学生在课堂上随意讲话、打闹、走动等外倾性问题行为较少，而看其他科目的书籍、写作业、分心走神、睡觉等内倾性问题行为却很多。同时，性别的不同，表现出的问题行为也不同。一般而言，男生的问题行为要多于女生，而且偏于长期性、外倾性。女生的问题行为多表现为暂时性、内向性。

四 学生问题行为产生的原因

与其他学科相比，美术课堂学生的问题行为较多，美术课的课堂纪律较难维持，这已是普遍现象，也是一个不争的事实。究其原因：（1）从美术课的学科地位来看，美术课在普通中学是“标准”的“副科”之一，在学校地位不高。在目前的教育体制下，在高考政策仍发挥魔力的今天，美术课未能充分引起学生、家长、学校领导的重视。学校领导在乎的是高考升学率，以考上多少个学生作为衡量学校教育成败的唯一标准。家长在意的是考上好的高中、大学，至于美术成绩好坏都无所谓。在学生看来，美术课普遍被认为是一个相对放松的课程。因为美术课不参加各类考试，对他们来说没有丝毫的压力。很多学生表示喜欢上美术课，但不会认真上美术课。由于过重的学科压力和精神压力，学生往往不会把过多的精力放在美术学习上，从而导致问题行为的增多。（2）从美术课程的独特性来看，美术课有其特殊性，有大量的动手实践，需要准备多种工具，而且上课不局限于课堂，有时在户外画风景，有时则在画室上写生课，有时需到电教室上欣赏课，这一切都使得美术课堂学生的问题行为更易发生，教师不易管理。特别是写生课，在我为学生示范、修改画时，总有一些学生在打闹、讲话，美术课对他们没有约束力，如果完全靠兴趣来维系课堂纪律，而那些不感兴趣、自制力又差的同学往往成了问题行为的实施者，教师难于管理。（3）美术课工具的多样性。美术课的教学内容十分丰富，涉及面广，要求准备的工具非常多，学生忘带工具，或干脆不带工具的现象时有发生，有时一个班甚至超过半数的学生没带工具，令教师不得不临时改变教学内容。由于没带工具引起的说话、走动等问题行为往往令教师深感苦恼，不管则会愈演愈烈，管则顾此失彼，浪费时间。这种情况令很多教师束手无策。（4）美术教师的独特个性。美术教师一般较为感性，崇尚自由，不喜欢受到过多的束缚，同时他们也不太愿意过多地要求、约束别人。这种性格特点使得他们不愿过多地关注学生的问题行为，通常采取放任或视而不见的态度。艺术家往往是直率的，在处理问题时缺少策略，直来直去，易冲动，这些美术教师的个人性格特点也会导致问题行为的出现或扩大。

五 怎样实施有效的课堂管理

在美术课的学科地位及我国的教育体制暂不能有所改变的前提下，美术课要实施有效的课堂管理，建立良好的课堂秩序，保障教学任务的顺利完成，这就要求美术教师有着熟练的专业知识，有着爱岗敬业的职业道德，同时还具备爱心，再加上独特的教学方法及有效的课堂管理方式。具体要求如下：

第一，教师要具备扎实的专业基础知识和好的教学方法，课前准备充分，做到胸有成竹。这样教师走进课堂才有足够的信心，才能在学生面前树立威信。另外，要不断提高自己的专业水平、业务能力。面对新课程改革，要更新教学方法、管理理念和方式，建立平等、和谐的师生关系。教师在对待学生的态度及情感上要公正，一视同仁，不要产生偏见，这很重要。特别是对待一些成绩较差的、问题行为相对多一些的学生，教师更应多一些关爱，而不是一味地指责、谩骂，否则会使学生产生逆反、破罐子破摔的心理。

第二，要制定一些规章制度，教师在第一堂课就应向学生明确而果断地提出期望和要求，并制订行为规范条例及奖惩的措施，让学生了解行为规范，知道上课时什么可以做，什么不可以做，以及有可能产生的后果。规则制定后，则要坚持不懈地执行，不能朝令夕改，要保持它的公正性、一致性、持久性。这些要求要做到并不容易，这需要教师有高度的责任心。有很多美术教师觉得忽视问题比直接面对并解决问题容易，对待学生的问题行为睁只眼、闭只眼，或将暂时性地压制美术课堂上出现的问题行为作为自己的目标，有的甚至在对待课堂问题行为上采取逃避、放任的态度，先前制定的规章制度成为一纸空文，规则成为摆设。这样做带来的结果只能是越来越严重，教师也丧失了威信。其次，多实行鼓励的制度。对表现好的学生，尤其是问题行为较多的学生其行为有所改善或得到进步时，教师应给予一定精神上和物质上的鼓励。学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。“鼓励使学生产生自信，有勇气去尝试，去接受他自己，可以引发学生的内在动机，通过鼓励，可以培养学生的价值感、成就感。”另外，教师要在情感上给学生亲切感，要相信每个学生都有优点和长处，都是可以教好的，避免对某个学生产生偏见、厌恶之心。关注细节，如尽量记住每个学生的姓名，了解其性格特征。根据本人多年的教学经验：老师在上课时能叫出自己的名字，大部分学生会感到高兴，觉得自己受重视；同时对那些有问题行为的学生，直接点名提醒或批评比总对全班同学说安静、不要再说话了有效得多。但美术教师一般所教班级较多，学生也多，要记住所有学生的姓名是有难度的，这需要教师用心去做。

第三，教师在处理学生的问题行为之前，要对问题行为的严重程度做出判断。一些轻微的问题行为，如暂时性的、内向型的问题行为，这种没有故意捣乱的意愿，持续时间不长，对他人和自己没造成大的影响，也不会干扰课堂教学。对待这类问题行为的学生时，教师大可不必过分紧张，可以适当忽视。如果过分关注，揪住不放，可能会使学生认为教师故意和自己过不去，盯住自己的小毛病不放。可能会使学生产生叛逆心理而故意捣乱，导致问题行为升级，从而影响教师教学思路的流畅性及教学效果。对这类行为若完全熟视无睹，也不可取，因为它有可能升级为较严重的问题行为。对此类轻微问题行为的学生，教师可采用提问、注视、手势、走下讲台来到学生面前等方式，让学生明白老师在关注自己，从而停止问题行为。面对那些影响广泛或较严重的问题行为，要坚决果断地制止，并施以处罚，如经常随意下座位、大声吵闹、置教师的提醒不顾、顶撞老师等。这类行为大多属于长期性的、外倾性的问题行为，且男生居多。但通常来说，课堂上发生这类情况较少。如果出现，教师可将其暂时隔离，将他叫到讲台上站着，或将其留校罚扫教室、写检讨等，教师可利用留校的时间教育学生。对有些较顽固的学生，教师可以联系班主任、政教处、家长共同协商解决学生的问题行为。值得注意的是，如果发生类似的较严重的问题行为，学生处于激动、逆反心理较强时，教师一定要保持冷静，待课后再处理，不要造成师生间的冲突而使问题行为扩大。

以上对学生问题行为的一些预防性策略和应对性策略都是本人从事美术教学多年以来的经验总结。尽管这些经验不完善、不全面，但我相信，今后美术教师在实际的课堂管理中将总结出更多的、更好的调控策略。

六 总结

中学阶段是人生发展的关键时期，是学生性格形成、人生观树立的重要时期。教师对学生的问题行为的处理方式，对其日后性格的形成、信心的树立、人际关系的好坏有着重要的影响。融洽的师生关系，和谐的同学关系，愉快、轻松的课堂氛围，能培养学生积极的人生态度，高尚的道德品质，丰富的创造力。而要做到这一切，则需要每一位美术教师对教育事业有着高度的责任心和使命感。在工作中不断充实、完善自己，加强自身修养，提升个人魅力，在教育教学中不断更新理念，总结经验，实施有效的课堂管理。

参考文献

[1]陈时见.课堂管理论[M].桂林：广西师范大学出版社，2002：125

[2]林格伦.课堂教育心理学（章志光等译）[M].昆明：云南人民出版社，1983：187

[3]王都留.初中学生课堂问题行为研究[D].西北师范大学，2002：1

美术课总结范文第9篇

一、出现的问题

1. 受传统“正副课”观念的影响

在传统观念里，语数是绝对的正课，其地位不可撼动而一直以来被视为副科的美术课，就经常因考试、复习、做数学练习题等各种原因而被占用。并且在一些农村地区，由于受到传统思想的影响，盲目地认为学习美术是不务正业的行为，而受到轻视或者是教学条件所限，无法进行美术教学，这样大大降低了学生的学习热情，也挫伤了教师教学热情。

2. 受升学率的影响

学校为提高升学率，一味扩大文化课在日常教学中的比重，忽略了美术课在学生学习生活中的重要性。暂不提美术课本身的意义，就它对学生的调节作用而言，也是不应该被忽视的，由于长时间学习文化课知识，学生一直处于紧张状态，一堂轻松舒适的美术课，就能很好地缓解他们的大脑疲劳，缓解自身压力，提高学习效率。

3. 受教学方法的影响

教师教学方法大多比较陈旧呆板，无法激起学生的学习欲望，也降低了教师的教学热情。在很多学校，美术老师的上课流程都是翻开书本，介绍书本上的作品，然后要求学生临摹一幅，或是命题，让学生凭空想象一幅画面，然后在规定时间内上交作业。

正是由于以上三点，导致小学美术教学一直处于一种很尴尬的局面。作为学生，学校既然安排了美术课，就必须上，但是美术课的枯燥乏味又令学生感到厌烦。作为老师，教书上课，传达美术精神内涵，是义不容辞的责任，但是学校的不重视，学生的厌恶和忽视，又大大降低教师热情，降低了美术课的教学质量。

二、改进措施

1. 必须更新人们对美术课程本身的一种误解

开设美术课程，并不是单纯为了提高学生的画画能力，而是为了提高学生审美水平，陶冶学生情操，拓展学生视野，让学生在单纯的学习文化课知识的同时能对另外一个更加广阔的领域有一个简单地了解，同时也缓解学生文化课的学习压力。除此之外，在小学开设美术课程，是对学生自身技能的一项培养，我们的学生最终都会走向社会，面对自己的人生，从事某一项事业，在追求完美社会的今天，任何工作，或多或少都与美术相关。因此，必须在小学课程教育中普及美术教育，让广大学生、家长以及学校明白美术课的重要性，真正做到提高学生的审美水平，以实际教学效果来改变一直以来对美术课的偏见，用事实说话。

2. 要改变部分教师的授课方法

在传统上课模式里，教师上课方法单调枯燥，无法激起学生的学习兴趣，因此必须针对这一点做个彻底的改变。美术课堂不应该仅限于教室里，教师应该带领学生走出教室，走进大自然，走进真实的社会，让学生经过亲身经历亲身体验后在用手中的画笔描绘出他们对这个世界真实的感受，而不再是通过书本，通过老师上课的描述或是通过自己凭空的想象。这样，一来可以为学生创造一个亲近自然的机会，二来也可以挖掘学生对自然的观察能力，有利于更早地发现学生的美术特长和艺术天赋。当然，教师还可以利用电脑网络授课等方式提高学生上课的积极性，改变传统课堂的枯燥乏味，也可以提高上课的课堂效率。

3. 要重塑美术内涵

美术，并不仅限于画画，它还包括雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的艺术，广泛的美术还包括文学、音乐等。因此，美术课不仅仅是要训练学生的绘画能力，还要提高学生的美术创造力，通过自制美术工艺品，室内设计、广告设计等实际运用，既可以让学生明白美术在实际生活中的运用，又能开发学生的创造思维和动手能力，也就达到了美术课堂开设的宗旨。另外，将美术和其他学科结合起来，通过其他课程来展现美术的另外一面，让学生真切感受到生活中无处不在的美术，也能很好地激发学生的学习热情。

以上就是经过长期观察分析而总结出的小学美术教学中常见的问题和对策。要改变目前的美术授课状态，不是单方面努力就能解决的，必须要学生、教师、学校和社会各方面的共同努力。在新的美术教学理念和宗旨指导下，在各方面的共同努力下，小学美术课程一定能发挥其提高学生审美水平，陶冶学生情操，拓展学生视野，全面提升学生能力的作用，为未来培养出德智体美劳全面发展的复合型人才尽一份力，为未来美术领域的发展，发掘更多可塑之才，培养更多美术精英作出贡献。

美术课总结范文第10篇

美术课、劳动课各是一门特别的学科，在推进素质教育的进程中均有着不可替代的作用。将美术课和劳动课有机结合，对儿童的潜能开发和个性发展，以及综合能力培养，都是一个重要途径和基本保证。而培养这些能力的最好办法就是重视学生的课堂参与，让学生在美术课中动起来，轻松愉快地投入学习，让美术课真正成为学生学习的乐园，使学生的各种技能得到完美的结合，整体素质得到提高。

一、以新激趣

选择一种适合学生的手工编织课和美术课整合，这种做法收到了极好的教学效果。在低年级的绘画教学中，教师对学生的思想性和审美意识掌控不到位，学生学得枯燥，没有兴趣。情感性是美术课色彩的基本品质，不同的颜色可以使人有不同的情绪变化。在了解学生的心理特点之后，将劳动课中手工编织《彩线蝴蝶》一课和美术课《色彩的色相》一课整合。通过学生自选彩线、学习编制蝴蝶的活动，学生兴致勃勃。同时，让学生感受暖色调和冷色调。学生在给每只蝴蝶配色的过程中对颜色有了更多的认识，增强了对色彩的感受，从而激发了学生的学习兴趣，感受了色彩的美感。再通过分析思考、颜色组合、描述蝴蝶的色彩，培养了学生大胆创新和表达自我观点的能力，外化了学生的情感认识，使学生对美术课的学习有了持久的兴趣。

二、以情促学

学生对教师的感情多种多样，不排除有对教师的畏惧心理，这种心理阻碍了学生的学习兴趣。学生的不主动和不感兴趣成了美术课的课堂现象。为了使学生快乐的学习、积极动手参与教学活动，在有趣的教学活动氛围中和学生一起动手实践，不仅能缩短师生之间的距离，也给学生动手参与创造了条件。在教与学的互动中和学生沟通感情，有助于学生创新意识的培养。《彩线蝴蝶》一课，学生学会选线配色，填充蝴蝶分解图形，掌握菠萝扣扣的结法。教师展示了成品，激起了学生制作的热情，产生了欲速则不达的心理感应，学生的学习积极性调动了起来。在编制蝴蝶之前，教师要先绘制无色草图，每个学生手持一张，学生用自己的画笔在草图上根据自己意愿填充颜色。编蝴蝶不是独立能完成的，必须在学生合作的过程中才能完成。一个人拽主线轴，另一个人结打菠萝扣，互相合作，其乐融融。在合作中，我发现手编技能差的学生渴望老师对他们的帮助。有的学生视图有困难，教师就要给以适当的指导，帮着修改。没有批评和嘲笑，多鼓励少批评，给学生修改重做的机会。鼓励学生参与创设轻松愉悦的课堂环境，给学生以自信。没有把握的学生也会争先恐后地参与，其创造性也会大大增强。老师的一个微笑、一个眼神、一个手势，都会给学生一个心理上的安慰，激发学生学习的兴趣。

三、以美激美

在绘画教学中，学生的审美能力有待提高，学生有了与教师、作品同频共振的情趣，教育效果就好，以美激美，以美激趣，充分培养审美意识、审美需要和审美潜能使学生有思想、有情调。引导他们用基础的艺术形式去体现他们内心的思想、陶冶情操、提高审美能力。给学生提供作品展示的场所，给学生创造展示作品的机会，适时开展绘画作品和手工作品的展览活动。学生的作品学生都爱看，学生先品评作品，教师做总结。教师的公证评说，都会使学生获得兴趣和激发创造灵感。学生的直接感受和评价作品的过程，学生的美感油然产生，学生会不由自主地重新设计和重新操作。学生的兴趣是在动手实践中产生、培养的，使知识得到增长，技能得到发展，审美能力得到提高。

美术课是审美教育最主要、最直接的手段，审美情趣是在发现美、感受美、创造美、展示美中得到完善。