美术课教学范文

美术课教学范文第1篇

【关键词】美术课教学探讨

课堂教学不仅要追求活跃的气氛、丰富的信息输出，更要追求高效，只有提高教学有效性才能真正实现教学的目的。在初中美术教学中，如何才能提高教学的有效性问题更应该值得我们去探索，结合自己的教学经验分析如下。

一、要充分认识课堂教学的基本要素

课堂教学是教师与学生在课堂上以教科书为主要蓝本展开的教与学的活动，它包括学生、教师、教材三个基本要素。只有在充分了解和运用这三个基本要素的基础上才能顺利地完成课堂教学。学生是学习的主体，是教学的受众，了解学生应该从年龄特征、生活经验、学科基础、内在需要等方面展开。比如，在美术的学习上学生对哪些内容感兴趣、美术知识和技能基础如何、哪些内容很陌生、希望通过怎样的方式学习美术、学生希望如何评价等等问题，都是教师在课前应该掌握的。而教师作为课堂教学的组织者、学习活动的设计者和学生学习的帮助者应该具备三个“力”：即亲和力、学力和驾驭力。“亲和力”主要指建立平等的师生关系，平等对话，理解与包容等；“学力”主要指教师的学科知识结构及其水平，一个美术教师的“学力”应反映在美术专业知识、人文学科知识、教育科学知识及实践习得知识等方面。“驾驭力”指课堂教学的组织能力与管理能力。对教材的理解与掌握则应重点从以下几方面入手：包括教材的定位与编写思路、知识体系与逻辑线索、学习要点与提示、学习材料与方法、学习过程与评价、范例等等。因此，作为一个美术教师充实自己、了解学生、熟悉教材是顺利实施教学的前提和保障，在此基础上还要进一步考虑教学目标、教学内容、方法与手段、教学流程、学习活动、学习评价等。

二、要准确定位教学目标

课堂教学目标是通过一堂课的学习，学生所应达成的学习任务。它区别于美术课程总目标，也区别于各学龄段的阶段目标，它更强调单位时间内的效益。同时，课堂教学目标是课堂教学的出发点，也是归宿点。因此，制订教学目标应该具体而准确，并且具有可检测性。

制订课堂教学目标应考虑三个层面：即知识目标、能力目标、情意目标。但并非是课程总目标的三个维度，教师应在教学设计中以文字的形式把教学目标确定下来，把握“行为主体、行为条件、行为过程、行为结果”四个因素。

三、课堂上要多鼓励学生主动积极参与

在教学中，课前要让学生初步感知要教学的主题内容，让学生在精心准备的过程中，享受学习的快乐，体验解决问题过程中的每一点成功与满足。

比如，在学习《实用又美观的生活用品》这节课前，我让学生每人带一件生活用品实物或图片。一上课，先请学生以一件自己最喜欢的生活用品为例说出喜欢它的理由（从功能、造型、色彩等方面），导出本单元的学习内容。接下来引导学生欣赏课本上的图例，师生共同分析，学生发表意见，教师做提示和归纳：我们日常生活的用品应该是实用的，同时又是美观的。日用产品不仅给人们生活带来方便，也使我们在使用时感到舒适和愉快，很自然地给人以美的感受，这就是设计者的目标和任务。我们应该学会在生活中观察和分析接触到的工业产品，认识设计的成功和不足之处，提高我们的审美感受能力。此外，我们还可以以引导比较促进参与，比较是指对相关的艺术作品进行比较，找出不同的地方，以便对作品进行更深入的理解、观察和剖析。在求同比较的基础上对作品进行求异比较，其教学效果更为明显，印象更为深刻、理解更为全面。当然，在进行比较时，要注意作品之间有无可比性、比较价值的大与小、比较方法的多样化等问题。要作有明确目的的比较，不作牵强附会的比较，教师不应以简单的讲解来取代学生的比较体验过程。通过对作品的欣赏分析，学生基本了解了美术作品表现性创作的方法的概念，并能在自己的绘画作品中加以正确的反映。这些比较方法的灵活运用。经过反复的比较，加深了学生对作品的认识和理解。

四、课堂上要让师生形成互动

师生互动主要是指在教师的启发、激励与引导下，学生主动与教师进行语言交流、思维碰撞，进而到达掌握知识、形成能力的目的。例如，在讲七年级上册第一单元《劳动——人类创造力的源泉》这节课时，教师先导课：劳动创造世界。劳动，是古今中外许多画家经常表现的重要题材之一。不同时代的画家通过劳动题材所表现的主题是不一样的，其表现手法和艺术风格也是多种多样的。但是，优秀的作品具有一个共同特点，那就是，它不是简单的停留在对劳动的描绘上，而是选择富有表现力的情节，通过精心设计的构图和人物形象的深入刻画、环境气氛的渲染等艺术手段，表达出画家对所描绘对象的独特感受，并能引发观赏者的许多联想和深深的思索，以至对其创造的艺术形象久久不能忘怀。通过这种教学形式，学生在欣赏作品的同时，也锻炼了表达自己对作品的认识和理解能力。

五、有效练习策略

有效教学的显现特征主要是判断学生是否能够掌握已学的知识与技能，而美术课堂教学的重要特征是通过形象性、直观性、生动性的学习过程中掌握应知应会的基础知识和基本技能，提高学生的审美素养。这就要求教师在研究教材、研究学生的基础上，在课堂上设置的作业必须紧扣和服务于教学目标，必须与教学内容紧密结合，必须难易适度，让学生对课堂作业感兴趣，对学习有意义、有价值，在变化性、多样性的环境中学的更加积极，增强学生主动学习的自觉性。

六、注重有效地评价

有效地评价是有效教学的保障。当学生的作业完成后，他们最期待的就是教师和同学对自己的评价，因此，利用这个有利时机，无论采用哪种形式，评价一定要有针对性，体现本节课所要求的和新学习的要点。为了更有效地提高作业质量，教师可将每次作业成绩及时登记到班级名单上，便于老师及时反馈。

七、注重有效的教学延展

教学延展即教学的拓展和延伸，是美术教学不可分割的一部分。学生美术知识的心得、美术技能的使用，不可因教学活动的结束而结束，而蕴含在美术教学活动中的情感、态度、价值观的发展更是一个长期的过程。在教学结束后，只有让学生对内容继续保持探索兴趣，对技能方法创造性地加以应用，对美术教学形成持久的兴趣与爱好，这样的美术教学才是有效的教学。

美术课教学范文第2篇

小学美术课教学 兴趣 评价

蔡元培先生说过：“美育者，与智育相辅而行，以图德育之完成者也。”美术课是孩子们感情交流的重要场所，它可以提高学生的整体素质，丰富学生的思想内涵，陶冶情操，启迪智慧，培养美感，促进学生的全面发展。随着年龄的增长，孩子们渴望艺术享受的心情日益增强，培养学生感受、表现、鉴赏、创造美的能力，走出封闭、单一的课堂，帮助学生树立正确的审美观，开发学生的审美潜能，提高学生的审美素养，丰富学生的精神文化生活，陶冶学生的完美人格。

一、激发兴趣，主动学习

俗话说得好：“兴趣是最大的动力，是成功的一半。”学生的学习兴趣是学生学习的内在动机，也是推动学生探求获得能力的一种强烈欲望，兴趣的作用在孩子的身上表现得尤为明显。例如，在讲授《三原色三间色》一课时，在教学开始时，教师采用变魔术的方式，将红色水和黄色水加在一起让学生观察，水变成了橙色，学生看到这些颜色鲜艳的水产生了许许多多不同的联想，很是兴奋。然后再来告诉学生，在色彩王国里有无数的色彩都可以用红、黄、蓝三种颜色调配出来，被称为三原色，任何其它颜色都调不出这三种颜色。那么，将红色和蓝色加一起，将蓝色和黄色加一起又会变成什么样的颜色呢？然后请同学自己动手试验一下，得出结论三原色两两相配，产生了橙、绿、紫，我们叫这三种颜色为三间色。学生在玩的同时，体验颜色相互融合后的变化，了解了三原色和三间色的相关知识，把学习知识变得更有趣味的目的不仅仅是为了吸引学生的注意力，更主要的是促进学生积极主动地参与学习、参与思考。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，能使较难接受的内容的学习过程在玩中进行，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能。

二、运用多媒体手段，优化美术课堂教学

随着现代教育技术的发展，信息资源的丰富性和学习的互动性，改变了传统的教学方式，为以往教学中一些难以表达清楚的内容，提供了良好的展示机会，使美术课堂教学突破了课本、教室的限制，拓宽学生获取知识的渠道。例如，在学习《森林王国》一课，在教学中利用多媒体视频将各种动物的形体特征直观再现，帮助学生进一步把握不同动物的生理特征，使学生对狮子的勇猛、强悍；大象的有力气；猴子的灵活好动；狐狸的狡猾；兔子的动作敏捷等生活方式、习性有所了解，训练学生的观察力，加强学生的记忆力，丰富学生的想象力，发掘学生的创作潜能，培养学生热爱生活、热爱大自然、热爱动物的情感。我们还可以运用多媒体手段，把无法进入课堂的巨大的或微小实物进行处理整合，使学生能形象直观地观察，解决了时间、空间的问题。

三、重视对学生评价

童年是充满幻想的时代，好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现，作为老师不要吝啬我们的表扬，赞美。每个人都有要求进步的愿望，每个人都希望别人认可自己，小学生更是如此。评讲时，可以通过师生合作，让学生成为评价的主人；也可以教师先评，学生参与互评，还可以典型主评、小组讨论等多种评价方式，注意多讲优点，多肯定学生创造性的一面，要让学生知道自己的长处，从而增强学习信心，培养学习美术的兴趣。有了自信，孩子就敢画了；有了自信，孩子就可以描绘自己的生活；有了自信，想象的翅膀就可以自由飞翔，创作出精彩的一幕。让快乐无时无刻不融入美术活动，带着学生踏入快乐的美术世界。

美术教学是一门艺术，而提高课堂教学的有效性是一篇大文章，绝不是一蹴而就的事。教无定法，贵在得法，作为新时代的教师，要不断学习，与时俱进。

以上点滴体会是笔者在教学过程中的一些肤浅认识，我会用心去努力，培养学生的实践能力和创新精神，较大限度地提高教学效率和教学质量，以学生为本，还课堂给学生。我会带着孩子们一起自由飞翔在五彩缤纷的美术王国里，找到属于自己的一片湛蓝的天空。

（上接第17页）着眼于打好学生的生命底色。连云港有着悠久的历史，丰厚的地域文化，这些遗存着原汁原味的文化资源，有着的鲜明的个性、地域性和时代特征，有着丰富的文化意蕴，是我校主题文化的底色，涵载着蓬勃的精神冀望，成为我校校本课程的生生不竭的资源。我校和市文化局非遗中心密切合作，开发非遗校本教材《山海印痕》，把千百年来流布连云港地区的神话故事、民间故事、工艺美术、民谚童谣纳入其中，将“非遗”带到孩子身边，让他们与港城传统文化来个“亲密接触”。使越来越多的少年儿童主动爱上了文化，并表现出极大的学习技艺的热情。因为，有爱才能传承。使新海校园能够成为“非遗”保护的一方沃土，让留存千百年的“活态文化”保持旺盛的生命力。

3.通过活动课程来实践主题文化。学校特色，主要表现为特色项目建设，特色项目代表着学校的核心竞争力，特色学校建设必须以此为突破口。而特色项目的建设以活动作为支撑，并通过时间和空间的延伸，由量变产生质变，最终形成学校的一种持久的文化和精神，这就产生了特色学校。活动课程通过对话 交流，实践活动，建立一种知识性、社群性与文化性沟通的文化场，体现闪耀着人性光辉的文化精神。我校建立连云港市第一家学校非遗传承人工作室和收藏非遗传承人代表作品的非遗展览室，在非遗传承人及其作品和师生零距离接触中，通过活动课程、社团活动等有效载体，悠久的非物质文化遗产历经久远浓缩成他们手中的绝活，得以传承和褒扬。

新海小学以深厚的乡土文化为底蕴，挖掘传承内涵，开发本课程，注重学科渗透，引领学生传承非遗文化；依托本地特有的民风民俗，凝炼校园文化，丰富社会体验，开展社团活动，构建有效载体，脚踏实地推动了特色学校的创建工作。

参考文献：

＼[1＼]傅国亮.每一所学校都是潜在的特色学校＼[J＼].人民教育， 2009

＼[2＼]王建强.别滥用了特色学校这个“筐”＼[N＼].中国教育报，2009-07-28

＼[3＼]彭智勇.城乡统筹背景下的特色学校建设 ＼[J＼].人民教育， 2009，（3―4）

＼[4＼]陶西平.谈高色办学 ＼[J＼].中小学管理，2009，（8）

＼[5＼].教育大计 教师为本＼[N＼].中国教育报，2009-10-12

＼[6＼]现代教师学概论.上海教育出版社.1999.

美术课教学范文第3篇

一、严格遵循美术教学的原则

美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。中学美术教学就是根据其自身的这些特点而确定了符合其自身规律的教学原则。

教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子提出的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”；朱熹的“循序渐进”，“熟读而精思”等等。现代又提出有科学性与思想性统一的原则，理论联系实际的原则，系统性原则，量力性原则等等。他们当然都可以适用于中学美术教育，但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性，而教学上又有其自己的一些原则。中学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。认真贯彻这些美术教学原则，正确处理教学过程中各种矛盾关系，为矛盾的转化创造条件，是提高教学质量的主要保证。

中学美术教学究竟主要有哪些原则，遵循这些原则有些什么要求，笔者有如下认为：

（一）审美性原则。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用。

贯彻审美性原则，应该做到：

（1）把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，即要求教师从备课、上课到作业批改、辅导课外美术活动及教学总结，都应该注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造美和应用美的能力。

（2）把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和培养高尚的道德品质方面的特殊作用。恩格斯说：“美育就是美学方面的教育”；蔡元培说：美育，“可以用它来陶冶人的感情，培养高尚的人格，发为伟大的行为”；康德也讲：“美是道德的象征”。

审美教育，既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则，它也是提高社会主义公民的审美文化素质重要途径，全社会都应引为重视。

（二）直观性原则。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握构成美术的基本因素—一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。

这就要求教师在贯彻直观性原则时，应尽力作到：

（1）语言的表述应形象、生动，口齿清楚，能深入浅出，简明扼要。

（2）要尽量采用多种直观教学手段。如实物直观，模象直观，示范直观等，并能做到把握好关键，适时展现。

（3）要教给学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。

（三）启发性原则。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。

贯彻启发式原则，要求教师应做到：

（1）教师必须胸中有学生。班上有多少学生，他们对美术课学习的兴趣爱好如何，掌握的知识、水平情况怎样，心中有数，教学时方能作到有的放矢。

（2）启发学生的思路要定向，前后所提之问题要有连贯性，而且只能围绕主题进行，否则，会漫无边际，无法收拾。

（3）不墨守陈规。即所提问题的方式、方法要多一些，形式变化要大一些，以拓宽学生的思路。

（四）精讲善练原则。中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练、苦练，但每课时又只有45分钟，要腾出尽量多的时间让学生练习，不精讲就完不成教学任务。“精讲”，就是要求教师在作好充分准备的情况下，高质量地少讲，把所用之道理讲清楚，把重点、难点讲透，把方法、步骤和要求讲准确，以达到指导“善练”的目的。“善练”，就是在正确理论的指导下，有明确的训练目标，有严格的训练计划、方法步骤，按质按量地完成规定的学习内容。

贯彻精讲善练原则，要求做到：

（1）明确所讲理论与其指导实践的关系，绝不能为讲而讲，更不能有与练无关的讲。

（2）精讲善练，讲是关键。讲的内容是为了解决学生的认识问题，是为了调动学生的学习积极性，引导学生去认真地多练、苦练，使练的方法步骤正确，达到“善练”的目的。因此，对“讲”，一要求精炼、概括、扼要；二要有真知灼见和规律性的知识。

（3）要保证学生练习时充分发挥教师的主导作用，就是要认真做好辅导工作，即在学生练习时，要求教师认真巡视，看学生是否真正理解了所学知识，并能否运用于指导实践；是否理解了训练的目的、要求和作画的方法步骤；学生观察、理解事物的方法是否合理；对工具材料的掌握和运用是否恰当等，并能及时地予以辅导、肯定或改正。

（五）以点带面，面向全体的原则。我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的，由于学生的来源及其生活条件、所处之社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是必然存在的，而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据即划一的，这便产生了统一要求与水平程度参差不齐的矛盾。然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带中间，在不同基点上去要求、提高。

贯彻这一原则，教师应该做好：

（1）善于选择典型。上一节课，学生多，课时短，每人都能享受到教师的辅导是不可能的，只能依靠选择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其跟上趟，二是启发大家改正自己不足，作借鉴之。

（2）注意加强辅导的针对性。教师经过巡视检查，已基本上把掌了全局，对反映练习的目的、方法、步骤和要求方面的情况业已掌握，这时就可以有针对性地选择辅导对象，或是对训练目的的不明确者，或是对方法、步骤掌握不正确者，或是不按要求去做者，进行重点辅导，可以达到启迪多数，面向全体之目的。

（六）创造性原则。创造性是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。美术教学在这方面具有特殊的地位。

贯彻创造性原则，应要求教师做到：

（1）正确认识美术教学是培养全面发展有创造性人才的重要组成部分和基础教育。学生全面发展需要审美文化素养的提高，离不开美术教育；社会的生产技术也离不开美术。

（2）培养创造性才能需要从创造性的学习开始。从生理和心理的角度讲，学生需要逻辑思维能力的不断发展，也需要形象思维能力的不断提高；人的智力和才能，都得从小开始培养，这就需要教育，其中包括审美文化教育，教师在对学生的培养教育中，既要注意尊重学生的创造个性，又要有意识地培养学生的创造能力。

以上之中学美术教学原则，既有他们间的区别，但又是互相联系的，教师要善于从实际出发，把他们配合起来，灵活地、创造性地遵循和运用。

二、认真研究和选择美术教学的方法

美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教与学的关系，促进教学质量的提高。

美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。

中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。

（一）讲授法。这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情况：

（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。

（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。

（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的内容，变换讲授的方式。

（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。

（二）演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范；有意识地找准难点作局部演示。

运用这种方法，应该做到：

（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。

（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。

（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。

（三）练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个初中的教学活动中要占80％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：

（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。

（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。

（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲，普遍问题集中统一讲。

（四）谈话法。谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应做到：

（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正确的答案。

（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还应讲究谈话技巧，要面向全体学生。

（3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。

（4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也不宜过多批评。

（五）参观法。参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。

采用这种教学方法时，应注意下列要求：

（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。

（2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。

（3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。

上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选择运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。

美术课教学范文第4篇

关键词：激发兴趣；促进参与；问题设置

中图分类号：G633 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2013）-10-0300-01

上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。以下是笔者对初中美术教学的几点浅识：

一、激发学生的学习兴趣，是优化美术课堂教学的重要前提

兴趣是学习心理中最现实、最活跃的因素，它能够成为学习的直接动力。能否激发起学生的学习兴趣，是打开学生心扉、提高教学质量的捷径，也是优化美术课堂教学的前提。兴趣是学生学习美术的基本动力之一，在美术教学中让学生掌握知识必须要有一种健康、积极的心态，当师生双方同处于精神高度亢奋状态里面，传递知识就会自然、顺畅、快速、准确，学生的记忆力和理解力就会处于极佳状态。美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上第四课《梅竹精神》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的基础知识、名家名作以及他们的历史背景。学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化，了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁。

美术课堂教学以学生为主体，寓知识技能于兴趣之中，充分发展学生的个性，提高学生的审美能力，就能使美术学科成为一门活泼、轻松、富有魅力的学科，使美术课堂成为学生各显其能，发挥想象，并能与老师互动交流的场所。

二、稳定学生兴趣，促进参与才能诱发学生的学习潜能

对于美术教学来说，各美术种类并非都有趣味性，甚至有的还枯燥无味，同时，学生的兴趣调动起来后，也不易长久维持。面对这种现实，就要求教师集中精力钻研自己的学科，探索新的教学方法，以满足学生的需要。在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。让他们感受到，上美术是一种享受，自己才是这节课的主角，让他们在这里充分发挥自己的才能。并让他们把所学知识和实际生活联系起来，使他们在接受知识的同时，受到美的熏陶，身心得到健康成长。

稳定学生学习兴趣，是要让学生主动地、全身心地参与到教学活动中，切身获得对艺术的审美体验。而教师要有意识的启发诱导，对学生的兴趣爱好的转换有所观察，迎合学生的情感和心理需求，不能只依据学生掌握美术技能的多少来评判学生学习的好坏，而应该观察学生在参与美术教学活动过程中创造性和想像力的发挥程度来评价，这样才能真正促进学生创造性思维和审美能力的发展。在具体美术教学时，我认为问题的设置是教师能否发挥引导作用的关键。从最初引起学生兴趣、到学生主动思考、积极参与，教师巧妙的问题可起到抛砖引玉的作用，让学生成为主动探寻知识、掌握知识的主体。

三、应用多媒体手段辅助美术教学，增加美术课堂教学对学生的吸引力

在信息技术日益发达的当今社会中，现代教育呼唤教学手段的现代化，运用多媒体技术辅助美术教学既是当前教学改革的必然发展趋势，同时也是推进素质教育的一种必然要求。与传统教学手段相比较而言，现代多媒体教学的实效性强，有省时、直观、灵活、生动、节奏快、容量大等特点。在以往的美术课教学过程中，教师的资料来源往往局限于书本图片或几本书籍、杂志中的精彩图片，但那一张张小得可怜的图片使学生即使睁大眼睛，也看不清楚。我在上课的时候，比较重视教学手段，如电影、录像、范画、故事，游戏和音乐等方式引导学生，增强他们对形象的感受，对美术的浓厚兴趣。如今，教师可以在课堂教学中运用多媒体技术，导入各种信息，并有机组合，声形并貌，这样，学生无论在课堂的任何角落都能看得清楚，有力于他们积极地参与到各种美术活动中来。

四、做合理的评价，获得学生的信赖

学生总是希望得到肯定，作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，并对每位学生做出合理的评价，让他们感受到在美术课上的平等和每个人的价值。

美术课教学范文第5篇

关键词：小学美术；教学方法

中图分类号：G623.75 文献标识码：B 文章编号：1672-1578（2013）10-0220-01

近年来，课程的不断更新，以我个人见解小学美术课教学应该注意以下几点：

1.创设情境，激发兴趣

兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不仅能使人全神贯注，积极思考，而且会达到废寝忘食、欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当运用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，调动学习兴趣，儿童喜欢多种形式的游戏，教师可在游戏中培养学生各方面的兴趣爱好，例如在辽海出版社第三册《头饰》一课中，我先作这样的启示：你们喜欢动画片中的人物吗？然后找几名同学戴着动画片中的人物头饰出场，并邀请同学们参加游戏活动，学生在这种游戏活动中展开了生动的想像，仿佛已经置身于充满笑声的游乐之中，这样学生在兴趣盎然中学习，效果很好，让学生在轻松、愉快的氛围中，学习绘画艺术。

2.通过美术教学，培养学生的各种能力

观察能力的培养，敏锐的视觉感受和正确的观察方法是绘厕中不可缺少的重要部分。很多学生认识不到这一点，因此在作画的过程中，大部分时问忙于涂抹自己的画面，画的多看的少，这时教师就应该调动全体学生的注意力，让他们有步骤、分层次地仔细观察。并说出绘画对角的结构、颜色、明暗等规律性的绘画因素，经过多次反复的训练以提高学生敏锐的感觉事物的能力。

3.指导儿童绘画刨作，很重要的是要从儿童心理特征出发，培养儿童对美的感受能力，想像能力，创造能力和表达能力

美术创作是形象思维，应通过激发儿童对于美术的兴趣，培养儿童的形象思维，开发儿童智力，培养儿童观察、记忆、想像和刨造能力。这个过程，重要的是对儿童艺术创作有利的引路人，要善于了解儿童，启发儿童对美的兴趣和感受，堵养儿童的想像力和创造力，尊重孩子神奇的幻想。 童年是充满幻想的时代。好奇和幻想是儿童思维的特征，也是儿童心灵纯洁天真的表现。他们可以"异想天开"：弯弯的月亮挂在天上，孩子可以幻想在月亮上挂秋千摇荡；蝴蝶纷飞扑向孩子身上，说明我比花儿更美{不同国家的儿童可以用纸筒互相"打电话"。在成人看来似乎"荒诞不经"，对儿童来说，正是奥妙所在。因此.要指导儿童画画，就要去发掘他们这种儿童审美的奥妙。

4.让孩子学会自己造型

孩子画画，开始往往是画小孩，他们总是先画一个圆圆，这是一个头，再画上嘴巴，嘴巴很重要，它能吃糖、唱歌、讲故事，作用可大呢。又点上两小点是眼睛，它不像嘴巴那样重要。再刷刷几根头发。这就是他脑子里有的印象。至于耳朵、鼻子是他们往往疏忽的。如一竖是身体，二横是手臂，手掌不清楚，但五个手指头是不会弄错的，两腿和脚就只有两竖和两个小圈儿了。

看到这里，我们首先要夸奖："画得好"鼓励他这样画下去。千万不能说：画得一点也不像，这样会扼杀孩子的兴趣。孩子的幼小心灵总希望得到老师和家长的鼓励和支持。而儿童认识形象，不会超出自己的理解能力。孩子不能理解的东西，大人不能操之过急，强迫接受，这样就会引起儿童的厌烦，减退唾画的兴趣。在启发儿童创作热爱祖国为主题的绘画时，教师启示以爱国旗为题。这时，孩子纷纷举手，说要画国旗。一个孩子提问："能不能画降旗？"教师问："为什么？"原来他记忆起去年学校中曾发生的一件事：一天突然下大雨，几个红领巾看见操场上国旗还没降下来，他们冒雨降下了国旗，他想画这个场面。这是很好的设想，教师鼓励他进一步构想，这个孩子画了三个红领巾冒雨降旗，并将教学楼，操场上的篮球架、双杠、单杠等都画了进去。教师提示：这样画太复杂了，主题不突出，绘画就是要画出生活中最美的东西。像教学楼、篮球架、双单杠和降国旗爱祖国有什么关系呢？孩子接受了意见，画面只剩下三个小朋友在呼叫，奔跑，解旗杆绳索，天上正下着大雨，并题名《下雨了》。画面集中，形象单纯，主题突出。接触大自然，接触社会生活。

5.让孩子画活的东西，多观察，多写生

为了开拓孩子们的眼界，教师要求家长在休息时、假期里多带孩子外出写生，到公园、儿童游乐场、动物园、马路、风景优美的地方写生，让孩子多接触大自然，接触社会生活，丰富孩子的创作。一次我带着孩子参观盲童学校，那儿环境清静，一尘不染，绿树成荫，真如到了一座大花园，看到盲童在这里的学习生活，处处有人照料，健康愉快地成长。更使孩子们惊奇的是他们还能以手代耳，进行雕塑、刺绣等艺术创作，甚至还能学习推拿医疗技术为人民服务，充分体现在祖国的怀抱里，残废人生活幸福，使孩子们很受感动。他们回来后，立即创作了《推拿》、《勤学苦练》等作品，并获得好评。 在表现形式方面，孩子临摹画册也是一种学画的手段；但更重要的是让孩子画活的东西，多观察，多写生，自己选材自己造型。同时要培养孩子的绘画兴趣，不能单画一种画，要让孩子广泛涉猎，包括中国画、水彩画，水粉画、油画、腊笔画等等。经过多种实践，可以丰富孩子在造型、创作、色彩等多方面的表现能力。对于儿童画画的兴趣，要注意"留有余地"，爱护他们的积极性，不能让他们画厌了。儿童时期要以学文化为主，每天可有一定时问画画，保持他们精力旺盛，画兴不衰，熟悉儿童的美感情趣。 儿童画指导者不仅是一位美术爱好家.也应是儿童心理学家。

美术课教学范文第6篇

关键词：中职 美术教学 手工课教学 分析

在中职幼师美术教学中，手工课是一门重要的美术课程，具有较强的实用性，手工、绘画、鉴赏、图案是幼师美术教学的核心内容，而手工课占较大比重，也就是说，手工技艺是美味幼儿教师必须掌握的基本技能。在这一背景下，中职院校必须结合美术课教学具体情况，多层次采取有效的措施优化完善手工课教学，提高教学效率与质量。

一、优化幼师手工课教学，注重学生个性发展

中职院校必须结合当下幼儿园教学各方面情况，优化幼师手工课教学，调整手工课教学内容，涉及到多个方面，比如，剪纸、教具设计、板报墙报，针对毕业班学生各方面情况与当下相关岗位具体要求，合理安排手工课程，比如，橡皮泥、教室环境美化，确保其毕业后顺利走上工作岗位。同时，在手工课教学中，教师要注重学生个性发展，培养其发散思维美，激发他们学习美术手工课程的兴趣，更好地学习美术手工课程知识。以“纸花”为例，在教学过程中，教师可以让班级学生结合课本相关章节内容，充分挖掘自身各方面潜能，自行制作，并探索其中蕴含的规律，特别是“叶、茎、花”的制作。教师只需要扮演好协作者、组织者、引导者等角色，积极引导、适当点拨，多鼓励他们以自己的喜好为中心，大胆想象、创新，制作出别具一格的纸花，无不是一味地模仿。在此过程中，利于提高学生学习手工课的积极性、主动性，培养其创新力、想象力，促进其个性发展。

二、注重理论与实践教学的有机融合

在中职美术手工课教学中，教师必须意识到实践教学的重要性，不要过分注重理论教学，要将二者有机融合，而这也是激发学生学习手工课兴趣的有效途径之一。教师要多角度分析中职生的兴趣爱好、个性特征、心理特征等，贴近他们生活实际，优化调整手工课程内容，使其和学生生活实际紧密相连，更具针对性、趣味性，也能使其意识到手工课和日常生活的密切关系，将所学的手工课程知识灵活利用到生活实例中，提高自身综合实践能力。以“剪纸”为例，在教学过程中，教师可以结合章节内容，将不同地区剪纸文化融入其中，包括剪纸来源、剪纸风俗，特别是多样化的民间剪纸风俗，比如，窗花、贴花，让学生全面、深入认识剪纸文化及其表达的意思，更好地了解我国的剪纸文化。在此基础上，教师可以让班级学生根据自己的兴趣爱好，选取生活中熟悉而感兴趣的剪纸素材，进行剪纸创作，在实践操作中全面、准确理解课程内容，完善已有的知识结构体系，提高其实践操作技能，提高手工课教学有效性。

三、注重示范教学

在中职美术手工课教学过程中，教师必须意识到示范教学的重要性，上课之前，教师必须全方位认真解手工课教材内容，掌握相关技巧、操作方法，借助相关可视资料，让学生直观感受重要的技法，而不是机械式制作，形成属于自己的技能以及技术。以“泥塑”为例，在课堂教学中，教师可以先让班级学生欣赏不同类型的造型作品，引导他们自主“观察、思考、分析”，而不是直奔主题，讲解泥塑制作技巧。在此基础上，教师可以根据班级学生已有的手工水平，构建不同的学习小组，让其相互讨论、交流，大胆说出自己的观点、看法，活跃课堂氛围的同时，提高其参与课堂的程度。进而，教师可以围绕章节内容，进行示范教学，让学生更好地理解相关知识点，深刻体会手工课的乐趣、奥秘，确保手工课教学环节顺利开展，提高课堂教学效率。

四、开展多样化的课外活动

站在客观角度来说，中职美术手工课教学质量的提高离不开多样化课外活动的开展。在手工课教学中，教师要结合班级学生兴趣爱好等，构建手工兴趣小组，开展多样化的课外活动，借助各类传统节假日，比如，中秋、国庆，组织学生制作不同类型的物品，比如，红灯笼、彩球，在国庆节的时候，还可以借助制作剪纸、彩带等歌颂祖国。同时，教师可以根据手工课程教学情况，定期开展不同主题的手工作品展览活动，邀请全校师生参与其中，进行评比，丰富学生日常生活的同时，提高其实践能力。

五、结语

总而言之，在中职美术教学过程中，教师必须意识到手工课教学的重要性，必须与时俱进，树立生本教育理念，把课堂还给学生，将其作为整个课堂教学的中心，优化手工n教学，注重理论与实践教学的有机融合，有效开展示范教学等，多角度启发学生创造欲等，促使班级学生更好地学习手工课程知识与技能，促进其全面发展，为日后深造学习或者就业提供有利的保障。

参考文献：

[1]王秀靖.浅谈中职美术课教学中的手工课教学[J].中华少年，2016，（03）.

[2]冯彩红.中等职业学校学生美术教学研究[J].赤子（上中旬），2014，（17）.

[3]李利，李佳凝.中职手工制作课的教学内容探究[J].科技信息，2012，（07）.

美术课教学范文第7篇

关键词： 中学美术课教学 教学方法 多媒体应用 德育渗透

根据美术新课标要求，教材内容有绘画、工艺设计基础课的学习，还有手工制作、欣赏等内容。教材的整体设计具有一定的科学性和实用性。有些内容体现的是欣赏美、表现美的基础知识和基本训练，有些是德育方面的内容，有些是锻炼学生动手能力。例如对于欣赏课教师应多提供资料，利用多媒体教学手段激发学生学习兴趣，提高学生的鉴赏能力和审美情操。通过多年的美术课教学，谈谈以下几点体会。

一、改变课堂教学方法，进一步提高学生创作能力

传统教学把课堂当做传授知识的场所，没有真正做到教书育人、培养能力、开发智力。教法方法单一，教师讲，学生听，填鸭式教学，致使学生思想没有变化，导致学生对美术课不感兴趣，因此课堂教学方法必须新颖。美术教学，应该形象生动，鲜明直观，在对学生进行美育、促进智力发展和进行思想品德教育等方面，具有独特优势。然而是否能够发挥它的优势，关键在于任课教师能否大胆改革课堂教学方法，勇于创新，根据学生兴趣特点与认知规律，努力为学生营造轻松愉快、有趣味性的学习环境和气氛。比如在人物头像一课，就可以通过古老的“贴鼻子”游戏进行教学，使学生在轻松愉快的游戏中了解人物的五官位置关系，掌握五官的“三庭五眼”的比例关系。因为学校条件的限制使很多课程开展困难，教师不应局限于学校现有条件，不能只能是简单地讲讲，甚至让学生自己看看就上自习课，而应该利用现有条件尽量开展好课堂教学。如雕塑课，让学生用橡皮泥做雕塑练习，让学生回到玩“泥巴”时代，在课堂上由教师引导他们进行雕塑，使学生感受到艺术来源于生活，生活是创作的源泉。这样的课堂才能真正培养学生兴趣，这样让学生在快乐中汲取知识和掌握技能，就能取得最佳学习效果。

二、注重多媒体在教学中的合理应用

21世纪需要有创新能力的人才，培养学生的创新意识，是新时期素质教育的基本要求，也是教学改革的出发点和归宿。中国传统的美术教学模式是教师讲解，学生练习、巩固。理论知识太多，感性知识太少，不能充分发挥学生的主体作用。采用多媒体教学，可以达到提高教学质量的目的。多媒体是一种非常好的教学手段，可以把学生学习积极性最大限度地调动起来，使美术课真正做到寓教于美，美中育人。我认为美术课适合运用多媒体教学，但某些基本技能课如国画课就不适合。只要合理运用，多媒体在教学中将起到很大作用，增强多媒体教学效果。

三、在教学中渗透德育教育

美术教学应重视德育教育，德育教育与文化教育是相辅相成的。因此，在对学生进行美的熏陶时，还要有意识地讲解道德规范，强化学生的道德意识，帮助学生树立正确的道德观、人生观、价值观。例如在教学生欣赏《珍惜我们的环境》这幅画时，不仅讲工业污染，还要讲解生活中垃圾的污染，教育学生珍惜良好的生活环境，不乱扔废纸，不乱抹乱画等。教师在美术教学中要不断鼓励学生，发现学生身上的优点，从而激发学生的学习热情，教师的一句鼓励可能会改变一个学生的一生，也可能毁掉学生一生。

教师在自我提高的过程中，要不断提高心理素质，将“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的思想作为个人奋斗目标，在教学的过程中树立正确的人生观、价值观。坚守奋斗在教育第一线。美术教师在美术课教学中引导学生观察、运用美术艺术知识培养学生审美、发现美和创造美的能力。所以，美术教师应不断提高自己的业务知识，不断提高自己的绘画、设计、动手能力。正所谓名师出高徒，一个优秀的教师要树立终身学习意识，不断提高自身专业水平，不断补充教学中发现的不足之处，弥补自身缺陷。美术教师应当具备探索精神，不断提高专业水平。只有这样，学生才会接受并进一步信服自己。如果一个美术教师本身就不具备过硬的专业知识和较强的教学能力，则很难想象他能够培养出高水平、高素质的美术人才。

总之，美术课在全面推进素质教育的过程中起到很大作用。它的重要性不仅仅体现为是全面推进素质教育的重要组成部分，更重要的是它时刻提醒美术教师应该全力提高自身素质，适应现代教学发展，这也是现代文明教育的体现。

参考文献：

[1]教育部.新课程标准[M].北京师范大学出版社，2002.6.

[2]杨占华.现代英语教学方法研究[J].吉林省教育学院学报，2013（3）.

[3]杨占华.正确处理英语教学法与其他学科的关系[J].考试周刊，2013（2）.

[4]杨占华.如何运用检测和评价手段调动学生学习的积极性[J].考试周刊，2013（1）.

美术课教学范文第8篇

【关键词】美术课；创新能力；课堂

当今社会知识经济时代对人们的综合素质提出了新的要求，这些新的要求是以人的全面和良好发展为基础。知识经济是依靠知识的创新和创造性应用以及普遍传播为主的经济。创新能力需要专门培养，教育现在这一过程中责任重大。美g课作为各级各类学学课程内容的有机组成部分，也承担了学生创新能力培养的重担。

1 美术课创新能力培养是时代的要求

现如今，科技发展迅猛异常，知识经济时代到来，各国之间竞争日趋激烈，教育在国力竞争中处于基础地位。劳动者的素质日显重要，它决定着国力的强弱，决定着各类人才的数量和质量。人才的数量和质量需要培养，人才的培养需要教育事业的发展，而教育事业的发展依赖于教师。教师素质的提高尤为重要。创新是一个民族的灵魂，是一个国家兴旺发达的动力，一个民族如果缺乏创新能力，就不能在民族之林立足。为此，各国都异常重视民众创新能力的培养，重视学校教育课堂教学中创新能力的培养。美术课创新能力培养是时代的要求。

2 在美术课教学中实现创新能力的培养的意义

过往的美术教育由于受到传统的教学体制和指导思想的制约，经常出现过多的强制性，教学过程容易陷入程式化中，也比较容易忽视学生的个性的培养和发展。因此，为培养学生的创新精神，就有必要改变课堂教学。近代以来，社会各门学科发展迅猛，现代科技影响重大，美术学科也以前所未有的速度发展，各门学科的相互渗透，使美术学科内容体系不断丰富，理论不断完善。美术学科也应该在培养创新能力方面发挥更大的作用。美术课创新能力的培养，可以提高美术人才的综合素质，并可以使之应用于社会的方方面面，对国家社会的建设和个体生活质量的提高均具有重要意义。

3 美术课基础教学是创新的基础

教学要为创新服务，对学生而言，所谓的创新成果紧紧具有象征意义，更重要的是创新能力和意识的培养和建立。要激发学生的创新精神和创新意识，必须创设必要的条件。而在美术课教学中，必须十分重视基础教学常规教学和传统教学的继承，不能为创新而丢掉了基础丢掉额传统，必须重视传统理论和观点的传授。不能形式主义，不能为创新而创新，虚假创造，虚假改革。为此，要规范美术课教学，加强基本技术基础知识基本技能的传授。

4 利用美术课教材利用学科发展史培养学生创新能力

教材是从普通书籍里分化优化进化淘选出来的为教学服务的专门文本，它在文字叙述上详略得当层次分明逻辑严密，在概念表达上精准简洁，在形式上规范有序。教材的这些特点为师生教与学创造了良好的条件，也为创新能力的培养奠定了较好的文本基础。同时，好的教材还是一门学科的思想发展史，和学科逻辑的发展史。美术史历史悠久，古今中外美术门类众多流派纷呈各具特色，对美术史的梳理，可使学生对美术学科的发展具备清晰的人，对美术的历史和未来有清晰的了解和把握，也为创新奠定了基础。所以，好的教材本身就是学科创新的优良读本，利用教材发展学生的创新能力成为必然。

5 创设良好的美术课堂环境

创新人格和创新思路的形成，取决于长期的综合的影响，是长期课堂教学效果的缓慢积累，而民主自由宽松和谐的精神性氛围，是创新素质养成不可缺少的条件。只有在轻松的氛围中，才可能有人格的自由放松，才会有思维的灵动，才会有创新潜能发挥的空间。一定程度上，民主精神氛围，不仅是教育的背景，也是创新教育本身。

要尊重学生的创新尝试，营造一个有利于创新的环境，鼓励学生各样创新，对学生的稍具新意的创新行为，都要鼓励表扬。在如此宽松自由民主和谐的学习氛围中，师生的创新意识才得以自由流淌，创新能力的培养才有了可能。所以，必须大力提倡积极创造条件营造良好的美术课堂环境，包括自然环境和人工环境，人的环境和物的环境。

6 以创新理念为指导，全面实行创新性教学

创新教育是以先进的教育理念为指导，运用创新理论，以培养学生的创新观念和能力为特征的教育。创新性教学是以创新基本原理为指导，运用科学的教学方式方法，在传授知识发展能力和技能的同时，培养学生的创造性，开发其创新能力的一种教学。要想实行全面的创新教学，必须坚持创新性教学目标，遵循创新性教学原则，运用创新性教学手段，更要重视PPT授课、专门讲座和专题研讨、社会实践、头脑风暴、慕课教学等方法和手段的应用。只有在全面创新理念指导下，美术课才能将多种多样多层次的教学方法有效协调统一，紧紧围绕创新理念进行整合，发挥多方法多手段的整合效应。而全面创新性教学也必须避免形式主义物质主义和表面主义的负面影响，真正从观念层面为创新创造条件。

7 美术老师应大胆借鉴有关学科的方法、观点，为学生在美术学科的创新提供帮助

人类社会发展的各领域各学科是一个紧密联系的有机整体。因此，掌握广博之知识基础，是创新的前提。这也是因科学的本性所规定的。当今社会是科学相互影响的时代，各种学科的结合点往往就是新的科学生长点。在此情况下，没有广博的知识基础，不仅在自己的学科领域很难有发展，而且对别的学科别的领域的创新也很难理解和接受。美术老师应借鉴其他多种学科门类的知识，提高自己的综合素质和能力，汲取人类文化的总营养为我所用，大胆借鉴其他学科特别是临近或相关学科的最新方法手段和内容，为学生在美术学科的创新提供帮助。

【参考文献】

[1]徐建彬.论素质教育观下创新能力的培养[J].中国科学教育，2004，6：40-41.

[2]夏琦.寓创新能力培养于物理教学中[J].和田师范专科学校学报，2004，24（4）：86.

[3]教育部人事司.高等教育心理学[M].北京：1998，8：212.

美术课教学范文第9篇

关键词：高中美术 教学 思路

1.引言

随着我国素质教育的逐步深入，高中美术课已经得到了越来越多教师、家长和学生的认可，其对提高孩子创造能力、想象力的巨大作用也得到了大家的承认。特别是在新课改的大背景下，如何提高高中美术课教学质量，满足学生多方面的需求成为了摆在教师面前最为迫切的课题。一方面，面临着高考的压力，学生们希望能够从高中美术的教学中丰富自己的思维，提高自身的综合素质。另一方面，高中美术教师的教学质量与学生需求之间有着巨大的差距，需要学校、教师等方面给予关注和支持。

2.目前高中美术教学中存在的主要问题

2.1学校观念还需转变

由于受到长期应试教育的影响，高中美术课一直被当做是可有可无、课下放松的一门课程，而对其重视度不足。无论是学校在教师的选聘上，还是教师自身的努力上都存在着不少的问题。即便是近年来随着大家对素质教育的逐渐重视，美术课的重要作用也得到认可的情况下，许多学校依然还抱着传统的观念，对高中美术课教学的重视程度不够，存在着得过且过的观念，也导致了不少高中在美术教学方面存在着不少的问题发生。

2.2教学方法单一，新科技手段效用发挥不好

在教学方法的使用上，虽然采用了许多新的教材，如湖南美术出版社出版的高中美术相关教材，同时也使用了如电脑、投影仪等较为先进的教学工具做一辅助，但从实际的情况看，往往在教学时，教学方法过于单一，对新科技手段的利用远未达到其最大效能。课堂上，依然是教师主讲、学生主听，一面是教师在讲台上滔滔不绝，另一方面是学生在下面昏昏欲睡。而对科技手段的使用，也仅仅停留在图片的阶段，没有真正有价值的东西吸引学生的注意力，从而提高教学的质量。

2.3教学内容固定在教材上，一成不变

在授课内容的选择上，依然照搬照抄教材的内容，既没有对教材原有的内容做一延伸扩展，也没有将目前国内外最新最流行的美术形式和作品介绍给学生。而就高中生自身而言，其处于生理、心理发育的高峰期，对外界的事物具有巨大的好奇心，愿意接受、渴望接受新鲜的事物，而一味的照图索骥使的教学，根本无法激发学生的学习热情和积极性，难以满足学生的求知欲望，其造成的结果就是学生们对美术课乘兴而来败兴而归。

2.4教师素质还有待提高

教师自身素质的高低对教学质量的影响是具有决定性的，因此无论是学校在选配教师的环节，还是教师自我能力提高的环节都应当得到应有的重视。主要表现在，对现实美术发展情况缺乏了解，特别是对美术发展的现状缺乏必要的研究，只能够照本宣科；对网络、媒体等资源的利用不充分，满足于传统的教学模式；对教学方法的理解和使用不规范，对新课改的要求理解不透彻，难以满足实际工作的需要。

3.提高高中美术课教学质量的对策研究

3.1转变观念，树立素质教育的思想

学校要切实转变教学观念，将素质教育落实到实处，要充分认识到美术教育对学生所带来的积极影响，积极为学生创造美术学习的条件，使学生能够充分的从美术教学中吸收营养，促进自身的全面提高。要为美术课教学准备必要的教学条件，为教学选配优秀的教师人员，积极为教师自身的发展提供便利条件，确保教师能够安心、尽心的为教学工作服务。

3.2丰富教学方法，提高学生的参与意识

在教学方法的选择上，要注重尊重学生的主体地位，将课堂还给学生。特别是对于美术课而言，其教学内容的本身就具有争论的基础，能够给予学生自由发挥的空间，从而提高学生对教学的兴趣，提高教学质量。教师在教学时要注重对学生的启发引导，使自身从教学的领导者，变为组织者，通过采取讨论、演讲等方式，启发学生对美术作品的感受。同时要注重对网络、计算机等新技术的使用，要充分发挥其应有的效能，从而提高教学环境，增加教学内容的吸引力，提升教学质量。

3.3拓展教学内容，丰富课堂内涵

不能死板硬套教材内容，而是要注重对教学内容的拓展和丰富。如在高中美术《美术鉴赏》上册课本中的第二课《图像与眼睛》中，不仅仅要对课本内容有所介绍，更要有目的性的将现实美术作品以及新的美术方式引入到教材中，如3D画等形式，其能够极大的丰富人们的思维，对学生有着巨大的吸引力；

参考文献：

⒈王娟.高中美术教学中如何培养学生的创新意识[J].中国校外教育，2009⑼

⒉现代美术教育研究所.美术鉴赏[M].武汉：湖北美术出版社，2003

⒊徐开明.新课程背景下如何培养学生的独立思考能力[J].新课程研究，2011⑸

美术课教学范文第10篇

[关键词]美术课程　课外实践　审美能力

“美术课是我国义务教育阶段一门必修的艺术课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用”…长期以来由于教学方法和学习目标不够完善,对美术教学上出现的新问题和新情况缺乏思考,致中学美术课堂教学流于形式学校培养出来的学生与课程要求产生了一定的差距,影响了美术教育事业的发展。

一、义务教育阶段中学美术教学现状分析

1　注重知识传授、轻视实践;强调绘画,忽视审美教育

重视书本、强调绘画}美术课上学生仅仅是“依样画葫芦”的临摹和识记。或抛弃美术教材中的工艺、雕塑、建筑等内容搞技法训练。完全脱离学生的生活实践。绘画是美术课程的基础部分,如果没有一定的绘画能力,就无法进行美术课的学习和开展各种的与美术有关的活动。但如果一味把美术课变成绘画技法训练课,学生也许能够画出档次较高的美术作品,但这种教学模式阻碍了学生的自主意识、创造个性的培养以及学习积极性的提高。学生的创新能力和审美教育流于形式。新美术课程标准指出: “教材既不是知识体系的浓缩与再现,也不是学生被动接受的对象和内容,而是引导学生认知发展、生活学习、人格构建的一种范例,是教师与学生沟通的桥梁。”因此在美术课的教学中,不仅要传授广泛的美术基础知识,还必须培养学生健康的审美情趣,发展学生的审美能力创新精神,提高学生的人文素养。

美术作为重要的人文学科,凝聚着浓郁的人文精神。明确美术课程的人文性质,将引导学生关注美术知识、技能与人的情感、价值观、个性、生存状态等的关系,引导学生关心人类的文化现象。

2　学校不重视,条件落后,教学模式单一

近年来,由于应试教育的影响,各个学校对美术课的教学并不重视,学校基本没有专业的美术教师。即使有也是“改行”担任学校的“主课”。美术课成了学校名副其实的“辅课”。学校美术课教学条件落后,美术课上只有单纯的一本教科书。美术课存在不同程度的随意性,教师只是片面的追求教学进度和完成教学任务。美术教材中的雕塑、工艺美术、建筑艺术等的内容形同虚设。严重影响了美术教学的效果。在这种教学模式下培养出来的学生显然是被动的接受书本知识的机器。偏离了全面发展的教育方针,忽视了美育的主要功能――培养学生健康的审美情趣、发展学生的审美能力和创新精神,提高学生的人文素养。

因此,针对学生的不同需求,进行美术教学改革,就必须打破传统的教学模式,积极开展开放式教学、课外实践教学和学科整合教学等不同教学形式的尝试。

二、中学美术课程教学的设想

笔者在平时工作之余,对美术课程教学进行了积极探索和尝试,认为中学美术教学应紧紧围绕人的发展这一共同主题引导学生的认知发展,培养学生健康的审美情趣、发展学生的审美能力,提高学生的人文素养。具体设想如下。

1　提高认识、改善条件,重视审美能力培养

美术是实践陛很强的一门学科,美术课程的学习者大多将不是从事美术职业的普通社会公民。所以,美术课教学必须降低美术知识和技能的难度和要求。注重美术课外实践活动的开展,在活动中体会美术服务生活的巨大作用。鉴于此,中学美术教学应配备专门的美术专业教师,重视美术课的管理,在考试方面进行改革,把美术课纳入升学考核的内容,把考试作为一种手段,将学生美术学习的注意力吸引到美育的学习氛围中来。走出课程本位,适当加强艺术类课之间的整合;拓宽美术教材的内容。不断改善美术教学的条件。

对学生美术审美能力的培养应采取“互相学习、共同提高”的原则,在每一阶段的学习之后,让学生开展美术作品交流会,通过展览、辩论等美术活动形式,激发学生美术的学习兴趣,推动和促进学生美术审美能力的提高与全面发展;鲁迅说“美术可以辅翼道德。美术之目的,虽与道德不尽符,然其力足以深邃人之性情,崇合人之好尚,亦可辅道德以为治。”这段话极其深刻地阐明了美育既有自身的教育内容又有催化德、智、体的教育作用。

2　加强学生的课外美术实践活动的教学

改变过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状,倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手,培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力,以及交流与合作的能力。依据学生的不同条件、素质水平,将学生按照特点和程度的不同,进行不同层次的教学。在学校积极组织开展形式多样的课外美术兴趣小组,如电脑设计小组、美术资料小组、校园画家组、书法组等。在教材的选择方面,老师要根据学生的特点和现有的教学条件因地制宜的拓展教材。积极开展校内外的美术实践活动,例如:办手抄报、布置教室会场、画校园宣传画、校园墙画等,用电脑设计制作,开展各个学校之间的互动式美术作品展览活动等。美术课应该具有开放性和趣味性,并为学生展示学习成果和提供学习的机会。要让学生在广泛的文化情境中,认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对生活的独特贡献。

3　加强对不同教学形式的尝试

尹少淳说“改变课程内容中繁、难、偏、旧和偏重书本知识的现状,加强课程内容与学生生活经验以及现代社会、科技发展的联系,关注学生的学习兴趣和经验,精选包括信息技术在内的终身学习必备的基础知识和技能。“”’因此,积极探索中学美术教育的不同形式就显得尤为重要,例如:音乐美术课,诗词美术课、电脑设计课、校园美化创想课,在多媒体教室可以运用幻灯片、演示、展示,示范、回报课等,教师和学生还可以通过一体化耳机校园网平台等手段进行充分交流,增强教学的互动性。

4　师资培训

课程改革的成败取决于广大教师对课程改革的理解和支持,因此各个学校必须围绕新课程积极支持教师培训。以不断地了解教材对学生的教育要求。

参考文献

[1][2]全日制义务教育美术课程标准(实验稿)》已于2001年7月正式颁发

[3]鲁迅.鲁迅全集(第八卷)集外集拾遗补编　播布美术意见书