美术教学实践范文

美术教学实践范文第1篇

艺术是学生综合素质的体现，在素质教育中要充分发挥其作用，在美术教学实践中还需调整思路，大胆改革、大胆创新，充分发挥师生的资源和优势，切实把美术教学落到实处，使其整个校园时时体现美术效果，以美术教学为推动力，促进学生素质的全面发展。探索农村初中美术教学的技能技巧，并加强美术教学实践研讨，运用一定方式使艺术培养发挥最大效力，应抓好四方面工作。

一、加强认识和投入

作为农村初中生，在小学阶段对美术就有简单的了解和认识，爱动手画，但对绘画基本知识了解不够，技能未达到要求，作品效果显示不出来。升入初中后，只要美术教师认识到位，技能到佳，提供适当的美术环境、条件，就能转变学生观念，使学生认识到美术的真实作用和功效。实际上，美术在我们的身边，无时不有，只要随时以美的心态观察事物，以艺术培养为前提，以艺术的综合运用为教育教学的指导思想，就能将对美术的认识、理解、作用引向实践运用中，就能进一步研究艺术、体现艺术、运用艺术；就能把艺术理论运用到实践中，又从实践回到理论，抓到位，把好关。再进入深层次的了解和认识美术知识，使学生真正感悟到美术知识无处不在，无处不用，为学生健康地成长，将来为祖国建设贡献力量奠定基础。

同时，需要上级和学校添置一定的实施设备，相关的美术室及美术器材，保证美术课的正常开展，以使美术教学达到基本要求，才能使学生得到全面而健康的发展。

二、训练内容和程序

目前初中美术课本是农村、城镇共同使用的课本，其内容基本能适应城镇学生的发展，对农村学生来说，多数内容不能按课本知识传授。要结合农村乡土素材、增加本土自然资源作教学内容，如树叶、树根、树木组合画，花、果、作物、植物、泥、沙、鹅卵石，剪折纸、泡沫制作园浮雕塑、玩具等，牙签与冰糕棍小制作，废旧材料小制作，豆类与树木果子贴画，花生壳与草、树叶贴画，植物贴花，布贴系列，动物毛与泥塑的组合，废旧玻璃贴雕塑，购置（木料、塑料、铁器材等）组合玩具的再组合、再创造系列，雕刻系列（木料、石料、泡沫、塑料、竹类等），小木料斜锯成薄片视其纹理贴画、制画，电子系列、电动小制作系列，等等。

训练程序，主要抓好课堂指导和限时训练，重视理论、示范、技能、操作、指导、评改等工作。接收学生意见，强化教学反思，加强学生作品收集、展示等工作的管理，增加写字或书法等内容，作好课外美术知识的辅导安排，或课外每周至少完成一件相应作品，抓好有一定美术基础的学生的指导。

三、成果展示与总结发展

美术课教学，主要在于学习技能和艺术运用。通过多年的教学实践和总结，我认为应该落实好几件事：（1）全期组织一次师生分类作品展示，可由各班或年级为单位办展板、展示台、评等级，然后把各班或年级优秀的作品挑选出来，由美术教师牵头组织全校性成果展示活动。（2）作品展示和总结、登记工作，评选合适等级、优秀作品，适当时候可以参加上级组织的科普比赛活动。（3）各班学生每期组织一次美术课学习的总结会，培养学生的组织能力和展示本领的机会。（4）全校美术教学工作总结会，可选择各班优秀代表参加，也可选择全校师生参加，并提出下一期工作设想。

素质教育是一个长期不断更新、经常研究其思路的重要课题，艺术的教育与发展也如此。因此，在素质教育中美术的发展与运用尤其重要，尤其要创新渠道和思路。事实上，艺术产生在各学科、各位师生一切活动和学习中。同时，每期与中职或普高艺校招生点挂钩，进行对接培养学生，了解美术的发展方向和动态，达到艺术培养互补的作用，适时举办一些艺术展示、交流讲座、图片资料、参观考察等活动。

发挥美术的实践性作用，艺术培养还可以与适当的高校联系，聘请高校的美术教师来学校指导工作，传授艺术经典。这样，既能联动教师艺术的发展，又能抓好学生艺术的指导。这种方式真正把学生艺术的发展和运用落到实处，是符合素质教育要求的，能满足师生的愿望，是一种搞好艺术教育的好渠道。

只要这样持之以恒地开展美术教学和展示总结活动，就能培养出合格的艺术人才，就能使美术天地更上一层楼，达到理想的效果和目的。

美术教学实践范文第2篇

关键词：初中美术；欣赏教学；实践探究

美术欣赏教学的目的是让学生从多个视角认识美术，从美术学习中感悟生活，加深对美术作品的理解，理解美术正常意蕴和内涵。老师在教学中要发挥引导作用，带领学生对优秀美术作品展开评价，在欣赏中体会到创作者的情感，了解当时的社会背景和人们的生活经历，进而使学生形成高尚的情操。

一、初中美术欣赏教学中存在的不足

在新课改的要求下，学校增设了美术欣赏教学这一内容，实践教学中去取得了一定的成绩，学生的审美能力提升了，但是在实践中也存在不如意的地方，以下将对欣赏教学存在的问题进行分析。

1.欣赏内容和学生年龄不符

很多美术老师认为欣赏教学理应让学生欣赏高雅的作品，难度越大的作品越具有欣赏价值。这种教学标准对学生来说很难，如果选用的作品和学生的当前学习能力和年龄与较大的差距，学生在欣赏中达不到教师的要求，无法自主理解欣赏内容，在学习中找不到如破口，长此以往学生的主观能动性下降，严重影响教学进度。

2.教学目标不明确

欣赏教学本事锻炼学生的认知能力和审美能力，在教学中一定要明确教学目标，不能盲目教学。但是当前欣赏教学中目标不明确的情况时有发生，学生在学习中找不到重点，即使欣赏的再多也没有效果。在欣赏课中学到《中国玉器》，欣赏玉器是个难度较高的学习任务，很多学生欣赏后并没有理解本课的内容，当老师提出知识点后，学生回答不上来，因此要明确教学目标，让学生事先上网对有名气的玉器进行了解，比较分析，学生会受益匪浅。

3.欣赏重点不突出

教学重点不突出是当前欣赏教学主要表现之一。在欣赏美术作品时，会涉及到创作背景，作者的经历以及年代等，在教学中老师将所有的内容都系统的介绍一遍，教学重点不明确，学生对每块知识都有大致的了解，每方面都略懂一些，但是仅了解大概内容，导致学生对整体知识的认识不明确，自身学习能力止步不前。

二、欣赏教学在初中美术教学中的实践探究

针对当前美术欣赏教学中存在的问题，要求美术老师从整体出发，以学生为主体，开展多种实践活动，提升学生的学习能力。以下将对初中美术欣赏教学实践进行分析。

1.激发学生的学习兴趣

任何教学活动离不开老师的“教”和学生的“学”，为了达到理想的欣赏教学的效果，老师要发挥自身引导作用，激发学生的学习兴趣，选取学生感兴趣的欣赏教材，与学生产生共鸣。在欣赏课中学到《伏尔加河上的纤夫》，学生容易看出作品中人物的职业、生活状况，感受到沉重、压抑的气氛，为了提升学生的学习兴趣，老师可收集伏尔加河的相关图片，收集当时人们生活状况的影像资料，让学生在图片和影像资料的帮助下对本课内容有更充分的了解。此类教学方法比单一书本教学效果好的多，学生的学习兴趣被调动起来，主观能动性得到发挥，随之提升自身学习能力。

2.创设教学情境

情境教学是当前欣赏教学的重要教学模式，在学习过程中学生通过老师预设的情境，增加自身理解能力。分组教学是常见的情境教学方法之一，在欣赏教学中学到《清明上河图》，在教学中，老师可将学生分成若干个小组，每组4个人，针对《清明上河图》的背景和人物特征进行探究，各个小组总结后在班级进行评比，在情境教学中学生自主探究，同龄人间的沟通交流更能提升学生的学习能力。

3.扩展学生的欣赏空间

如果想让学生彻底理解欣赏教学的内容，必须让学生将自身想象力和作品本身要表达的内容结合起来，根据作品的内涵，发挥自身想象力，体会作品带来的广阔的空间。在欣赏教学中学到《格尔尼卡》，很多学生看到该作品第一感觉就是作品过于凌乱，很恐怖，老师要让学生换个角度思考问题，在教学中指导学生展开联想，让学生由小见大，将自身的体验迁移到对作品的认识和理解上，引导学生从作品的相关背景去欣赏，了解毕加索的创作背景、人生经历、爱好等增加对作品的理解。

结束语

初中欣赏教学实践是当前美术教学的重点，为了提升学生的审美能力和欣赏能力，需要老师以学生为主体，发挥自身引导作用，提升学生的艺术修养，以促进学生终身发展为目的，创新教学方法，开展多种教学活动，准备符合学生欣赏力的作品，控制内容的难度，突出教学重点，激发学生学习兴趣，达到理想的教学效果。

参考文献

[1]徐丽娜，张志宇.初中美术欣赏教学的理论与实践研究，[J].华东师范大学2011，[J].100-102

[2]刘雅洁.初中美术欣赏教学中学生自主性学习的教学探索，[J].山东师范大学2013，（03）：190-192

美术教学实践范文第3篇

兴趣是学生学习的原动力、驱动力。小学美术教师应当充分发挥美术独特的艺术魅力，将教学内容与不同年龄阶段学生的情感和认知特征相结合，采用灵活多变的教学方法和教学手段，激发学生学习美术的兴趣，并将这种兴趣和学生的主动意识结合成乐学的积极态度，这便是激发学生进行探究性学习的关键所在。l.充分发掘教材的激趣点，诱发学生探究的原动力。小学美术教师要充分挖掘教材中的宝藏，寻求多样化的教学手段。在日常教学中，富有创造力的准备教学内容，在课堂上采用灵活多样的教学方法，让学生有新奇的感受，勾起学生的求知欲。例如，在教学《你、我、他》这一章节内容的时候，美术教师应当运用一双慧眼，观察课堂上每一位学生，采用顺向思维定势，可以让学生看着自己的同桌说。美术教师一定要把握这一教学时机，问一问学生：“你们都有朋友吗？”“你注意观察过朋友的外貌特征吗？”“你的朋友的外貌特征和性格特点之间有联系吗？”然后给学生一些时间，让他们闭上眼睛想一想自己朋友的外貌特征和性格特点。不一会课堂开始慢慢地活跃起来，有的学生说：“我的好朋友胖胖的脸，大大的眼睛，非常爱笑，性格特别好，我们都愿意跟他玩。”也有学生说：“我的好朋友粗粗的眉毛，大大的眼睛，性格特别直，但对人很友善。”经过这样的探究性学习与感悟，可以帮助学生发散思维，有助于学生从不同的角度去看问题，培养学生独特的创造力。2.发挥美术的独特艺术魅力，提升学生的审美情趣。在美术教学过程中，美术教师可以采用趣味横生的教学方法以及教学手段，例如影视录像、美术作品的参观，又或是甚至音乐、游戏、故事等方式，让学生全方位地接触身边事物和生活环境，培养学生对形象感受力、想象力。美术教师应当不断给学生创造高尚典雅的审美体验，激发学生自主探究学习美术的兴趣；调动学生的主观能动性以及内心的情感因子，必须满足学生在美术学习中的一切需求，帮助学生在学习发展的过程中，时刻洋溢着饱满的学习热情，提高学生的审美情趣。3.帮助学生将所学与生活实际相结合，诱发学生主动参与课堂活动。生活是艺术创造的源泉，生活中到处散发着美术的气息。美术教师应当巧设多样化的教学条件，引导学生将所学知识与生活实际相结合，用学生身边熟悉的事物以及学习生活作为载体，创建一个“引趣”的教学氛围，帮助学生在生活实践中感知生动的事物表象，领悟美术独有的艺术价值，激励学生进行独立思考与探究，激发学生的学习动机以及培养他们的探究精神。4.激活学生主体意识，以情激趣。以美感人，以情动人是美术教学的特点之一，每一件艺术品都是靠画家真情来打开学生的心门，索引着学生回归到真实生活状态，寻回本原的心灵感觉，帮助学生感悟自己内心深处的灵性之光，提高他们审美能力。美术教师在教学实践中以情育人，巧妙运用情感手段来发掘教材情感因素，寓美于情，以情育人，成功激活学生的主体意识，有助于学生得到世事无常、世事变迁的人生启示。

二、寻求多样化的教学手段，引导学生开展探究性学习

小学美术教师应当为学生提供全方位的教学条件，帮助学生明确探究学习美术的目标，自主地去思考发现的问题，掌握解决问题的方法，打开探究性学习的思路，跟其他学生合作交流探究内容，总结探究结果。对于探究性美术学习也是如此。1.启发式教学方法，引导学生进行自主探究。启发式教学是教师充分尊重学生的主体地位，发挥学生主体功能的教学过程，美术教师任务是善于引导学生去发现和思考问题，进而寻求解决问题的方法，让学生时刻保持主动的学习状态，强化学生对知识的理解与运用。在教学实践中，美术教师应当运用多种启发式教学法引导学生进行自主探究，引入新课时，采用一幅奇妙的画，一首动听的歌曲，一个引人深思的故事等方式。另外，掌握启发时机，对学生进行引导探究学习，时机问题不仅在于美术教师对教学内容的安排，更在于学生是否对所学内容进行有深度的思考与吸收。例如，在教学《可爱的卡通形象》的时候，为了让学生能了解中外著名卡通形象的一些艺术手法，美术教师在教学之前，先问学生：“你们喜欢唐老鸭、米老鼠和喜羊羊吗？”这个时候课堂立马活跃起来，学生齐声喊道：“喜欢。”接着教师再问：“你们现在能说出它们的外貌、衣服颜色吗？”这个时候学生都在脑海中整理记忆碎片，美术教师这个时候可以抓住时机，把课前准备好的卡通卡片，分发给学生，学生拿到卡片后，高兴地看起来，自主地去观察，这些卡通形象的“形于色”，美术教师巧妙地抓住学生思考的时机，不仅能更高效地完成教学目标，也帮助学生完成了教学任务。2.巧设情境，激活学生自主探究意识。情境教学是一种教学艺术，关键在于是否能有效地调动学生的积极性，充分把学生的注意力聚焦在到课堂活动上，帮助学生在和谐轻松的学习氛围中掌握和吸收知识、陶冶情操，进而提高教学质量。（1）创设问题情境，激发学生学习兴趣在日常教学过程中，美术教师应当充分发挥多媒体的辅助功能，为学生创设一个生动活泼的教学情境，升华学生对于美术的艺术感悟。例如：在教学《美妙多变的线条》这一章节时，美术教师可以在画板上用线条勾勒出各种简易图案，让学生深刻感受线条的创造力以及美术独有的艺术魅力，然后用情感作为指引，让学生模仿美术教师在画板上的图案，这时大部分学生都是凭着第一印象在画板上乱画一通，作品自然美感不足。“怎样才能用线条画出生动形象的图案呢？”借势来揭示本课研究内容，给学生设下疑问，点燃学生的探究欲望，激起学生的探究兴趣。（2）巧设形象情境，增强求知欲在教学过程中，巧设一些形象情境可以帮助学生时刻处在学习兴奋的状态，帮助学生发散思维，激发学习美术的兴趣，增强求知欲，激励学生主动地参与到课堂活动中来。例如，在教学《走进现代建筑》这章节内容时，为了让学生了解近代建筑的新颖外观和建筑特点，此时如果单纯地靠教师在课堂上讲解，一味地让学生来想象，很难领会现代建筑的个性特点。这时美术教师可以带领学生来到操场，让学生直观地观看学校的外貌，具有现代建筑气息的各种房屋一瞬间映入眼帘，由于学生天性活泼，自发地东瞅瞅西看看，用眼睛去领会现代建筑的艺术风格，提高了学生的探究欲望，为更好地开展这一章节相关内容打下了基础。

总之，自主探究性学习是学生学习美术的驱动力，能充分调动学生的积极性，将探究性学习转化成内在需求，从根本上促进学生全面个性发展，乃至完美人格的形成。另外，自主探究教学又是一种课堂教学模式，课堂上教师应当以学生为主体地位，与学生之间架起一座沟通的桥梁，在美术教师的引导下，学生能够自主地解决问题。美术教师应当尽可能地激发学生的内部潜能，鼓励学生自主钻研与总结相关问题，跟其他学生合作交流富有创造力地解决问题，为提高学生的美术素养以及全面素质奠定了基础。

作者:严俊丰 单位:广州市从化区江埔街江埔小学

参考文献：

美术教学实践范文第4篇

在学生正确审美观念的构建，健康审美情趣的培养，艺术知识修养的提升，心智及创造潜能的开发挖掘等方面，美术欣赏课有着极其有重要作用。苏教版初中美术教材内容丰富多彩，其凸显的一个显著的特点就是美术欣赏课所占的比例达到了30％，而70％的份额则属于造型表现课和综合探索课，由此足见美术欣赏课在美术教学中的重要地位。 然而，当前初中美术教学普遍存在的一个现象是教师把主要的精力和时间都用于传授基本技能，而对于欣赏课教学则浅尝辄止或一讲而过，甚至干脆让学生“自主学习”，按程序让学生讨论、交流、评论，虽然课堂热闹，学生畅所欲言，但学生几乎是看图说话，没有从艺术欣赏的角度来进行评说，未能体现美术欣赏课的高度与深度。这样的欣赏课堂，教师无论怎样侃侃而谈，学生无论如何热烈发言，学生所收获的都是表面的、空洞的、肤浅的感性认识，而没有品味和体验到作品的深刻含义以及在此过程中作品所带给欣赏者的愉悦之情。这样的美术欣赏教学，既不能达到培养学生审美情趣的目的，更无法实现美术素质教育的宗旨。 美术欣赏课其最终目的是使学生在欣赏中得到美的感染、美的陶冶，从而提高自身的精神情操。笔者在教学实践中，不断探索、总结，重点从三个方面进行美术欣赏课教学，努力为学生展示作品美的意境，使学生受到美的熏陶。 一、在美术欣赏课教学中融入古诗词，加深学生对美术作品内涵的理解 我国的文化源远流长，作为文明古国，我国还有一个雅称———诗的国度。我国古典诗歌最突出、最集中的特点是诗情画意。以我国就水墨山水画而言，对后世能产生重大影响的当属唐朝著名诗人王维的作品了。诗中有画，画中有诗，诗与画的完全融合是王维山水画最显著的特色，作者在作品中展现给人们的是一个个充满诗情画意、美轮美奂的境界。充分地感受与领悟山水画中情景交融的意境，是初中学生感到难度较大的问题。山水画的意境随着时代的不同而不同，因此教师在教学中要引导学生在欣赏山水画时，以品味和体会古诗的意境为切入点，这样才能正确认识和理解山水画的深邃内涵。古诗词与古代山水画之间有着千丝万缕的联系，如，陶渊明《归园田居•其一》“暖暖远人村，依依墟里烟，狗吠深巷中，鸡鸣桑树巅”及《饮酒•其五》“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”。这两首诗所蕴涵的意境在很大程度上与北宋山水画所表达的意境相吻合。一首好诗其实就是一幅佳画，在美术欣赏教学中有机融入诗词，学生不但可以有效地加深理解诗词的内涵，更可以以此提高审美情趣和欣赏能力。 二、在美术欣赏课教学中融入音乐，提高学生的审美情趣和欣赏能力 最悠久，最具有广泛性、感染力和震撼力的艺术形式是音乐。学生学习激情的调动对于美术欣赏教学有着重要的作用，充满情感地欣赏就会提高欣赏的效果和质量。因此，美术欣赏课上恰当地播放一些“阳春白雪”、“凤箫鸾管”、“玉润珠圆”、“高山流水”的音乐，可以起到“推波助澜”作用，使学生在心旷神怡的艺术氛围中很自然地陶冶情操，加深对美术作品的理解。教学《中国古代画作欣赏》过程中，笔者遴选了《雪景寒林图》、《雪山萧寺图》、《溪山行旅图》、《秋林飞瀑图》、《早春图》等一些优秀作品，配上古典音乐《高山流水》、《春江花月夜》、《梅花三弄》、《阳春白雪》、《渔舟唱晚》、《牧羊曲》、《平沙落雁》等，并播放相关的风景录像，使学生有见其景、闻其声、临其境的真切感受。在此过程中，让学生比对与思考自然风景摄影与绘画艺术作品的联系与区别何在，重点培养学生的鉴赏能力。 三、在美术欣赏课教学中利用多媒体及网络，融入“现实生活作品” 将多媒体用于美术欣赏课，既可以直观动态地充分展示作品，还可以提高欣赏的效果功能。学生可以遨游在网上浩瀚的美术资料海洋中，自由地学习欣赏自己喜欢的作品，而且还可以查阅作品的相关信息，加深对作品的认识、把握与理解。作为信息时代的美术教师，要熟练地将网络技术用于美术教学中。如果条件许可，技术成熟的，可以根据教材的要求有重点地建立自己的美术欣赏图片库，并为每幅图片撰写欣赏性文字，最后链接相关美术网站，要求学生在欣赏作品之后，在留言板上写下自己的感言。这就将美术欣赏课置于多媒体和网络环境中，有效地拓展了学生美术欣赏的空间，大大丰富了学生欣赏的视野。 把美术欣赏融入到现实生活中不失为美术欣赏教学的好方法。鼓励学生关注社会、关注生活、关注发展，强化学生的社会责任意识，让学生多融入社会生活，以美术欣赏的视角发现和感受生活中的美。如我们学校所在的海门市有闻名的“一人（清末状元张謇）、一品（叠石桥绣品）、一山（南黄海蛎蚜山）、一港（天然渔港东灶港）”，这些都是现实生活中独一无二的“美术作品”，是美术欣赏中难得的好教材。 在美术欣赏教学中，笔者组织学生进行“清末状元张謇故居欣赏”、“叠石桥绣品欣赏”和“蛎蚜山及东灶港自然风光欣赏”等活动，引导学生零距离接触文化遗产和自然遗产，提高美术欣赏课的内在品质和含金量。这样的美术欣赏课，不但激发了学生美术欣赏的欲望，有效地促进了学生学习美术的积极性，更重要的是使学生的精神境界得到了洗礼和升华。

美术教学实践范文第5篇

新课标提出：“广泛利用校内外的各种课程资源开展多种形式的美术教育活动”的要求，结合区域民间文化的特点，注重挖掘民间美术特色资源，有效提高美术课程的形象性、直观性、生活性与地区特色，丰富课程内容，促进教师教学的创造性，激发学生学习美术的兴趣，都是不可或缺的重要内容。美术是一门积聚灵感，激发感，激活想象的艺术，它作为素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操，提高修养，还有助于开发学生的智力。如何让小学生接受这门艺术，激发他们想学的愿望则是艺术的艺术。儿童是爱美的，而且对美的事物感受很早，随着年龄的增长，他们渴望艺术享受的心情日益增强，尤其是对于美的事物的追求更为强烈。作为小学美术教师，应当顺应他们爱美的要求，采取多种形式进行美术教学。审美教育是素质教育要达到的一个重要目标之一，它对于培养学生的爱好、欣赏能力、陶冶情操等方面都有极其重要的意义。（1）教师要有强烈的资源意识。每一位美术教师都应做个有心人，善于在纷繁的社会生活中去粗取精，提炼适合于学生的美术资源。也许很多事物学生们经常接触，只是没有从艺术的角度去审视。教师的引导、提醒，加之收集材料、巧妙利用材料的实践，潜移默化地培养了学生敏锐的观察力和在平凡的事物中发现美、创造美的能力。学生这样获得的知识比纸上谈兵式的书本传授更直接、更具趣味性、易于吸收，也更能激发学生学习的兴趣，使课堂和学生走得更近。资源无处不在，将其引入课堂，使美术课成为有源之活水，有根之大树。（2）在美术教学中渗透情感教育。历来的艺术家们都十分重视艺术对人的情感的熏陶和净化作用，强调通过艺术教育来培养情感、塑造美好心灵，从而实现人的灵魂的完美。美术学科本身具有情感因素，美术教学内容具有强烈的情感特质，教师应充分把握教学内容中的情感因素，使学生获得相应的情感体验，促进学生审美情感的产生，完善其人格。①美术与情感相结合。艺术是感情的表达，是灵魂的体现。情感不会无缘无故地产生。所以，教师要善于采取灵活有效的策略，积极创设生动真切的情境，用真情去感染学生，拨动学生内心的情感。创设艺术情境，需要根据美术作品的风格和内容创设相应的环境气氛。有了良好的情境，就可以充分分调动学生的多种感官，帮助学生更好的地进入艺术欣赏的心理状态，激发他们进行想象，锻炼他们的思维，使学生在艺术审美情境中触景生情，在情感共振中获得审美体验，从而陶冶性情、净化心灵、提高思想境界。②善于开发和利用资源是当代教师应有的素质。除了合理利用一些资源进行利用之外，还要善于开发资源。对美术课程资源开发来说，随时随地留意生活中与美术相关的点点滴滴，并以自己的理解表现出来，呈现给学生。新课程改革对我们教师提出了更高的要求，课程资源开发与利用，有利于联系学生实际，激发学习兴趣，新课标明确告诉我们，教师是开发课程的主人。作为一名美术教师，我们必须树立好课程资源开发的意识，逐步提高课程资源开发的能力，留心生活，善于观察，伴随新课程一起成长。（3）营造良好的课堂教学情境。营造良好的课堂教学情境是实现课堂有效教学的关键。在教学中，可以设计多种不同的课堂引入形式――故事引入、游戏引入、场景引入等，创设相应的环境气氛，让学生投入到故事或游戏中，萌发对美术的情感。好的游戏名称可以更好地调动学生参与的积极性。教师在选择游戏名称时，要针对自己设计游戏的具体内容起一个既能吸引学生，又具有美术特色的名称，做到通俗易懂。如“谁是今天的小画家”、“争当小小建筑师”、“速写夺冠”等等。课堂情境的创设还可以根据课堂的具体情况进行深入和发展：①让学生观察生活，自主深入课堂学习。②让学生大胆的表达自己的想法，在欣赏艺术后说感受、给艺术取名，用自己的方式理解艺术。③有效组织，高效参与，给学生更多的实践机会，可以结合绘画创作让学生运用不同的方式表达情感。总之，美术是一门涵盖非常广泛的学科，它渗透到各学科领域中，美术教育一方面传授本学科的知识和技能，另一方面还会使受教育者的素质行为方式发生相应改变。在课程的实施中，美术教育的价值越发凸显，我们只有转变观念，保证美术教育在素质教育中应有的地位和作用，才能适应时代的要求，培养出智力超群，各方面具有良好素质的人才。

美术教学实践范文第6篇

进入21世纪，互联网信息技术已经成为社会各个领域都无法脱离的新兴技术。在此背景下应运而生的专题学习网站也被运用到各学科的教学当中，而专题学习网站对于美术教学实践起到了较大的推动作用。根据现阶段专题学习网站在美术教学中的相关情况，对专题学习网站与美术教学的关系和影响，以及专题学习网站用于美术教育中的必要性进行探究。

关键词：

专题学习网站；美术教学；影响

专题学习网站作为一个资源学习型网站，早已被运用到美术教学中。传统的美术教学模式也随着专题学习网站的出现而发生了质的改变，时代的要求催生着专题学习网站的大量涌现。专题学习网站在美术教学中的应用已经成为发展的必然趋势，可以说它在一定程度上影响着美术教学的发展前景。

一、专题学习网站与美术教学的关系

（一）专题学习网站与美术教育是辩证统一的关系

简单说来，专题学习网站无非就是在网络环境下，围绕一门或多门相关课程进行研究的学习网站。它打破了普通意义上的美术教学模式，实现了资源上的共享，也打破了时间上和空间上的界限，但它无法脱离现有的美术教学成果和美术教学实践经验，它只是把现有的教学成果与教学经验在网络上进行整合。这些成果与经验都是通过人们长期的教学实践所总结出来的，它来源于现实积累，并不是从网络上凭空发展而来。如果说没有现实中美术教学的相关积累，也不可能衍生出相关的专题学习网站。美术教学如果还采用传统的教学模式，那么它很难有突破性发展。传统的教学模式为教师负责教，学生负责学，在很大程度上阻碍着美术教学的进步与发展，导致学生很难接受到除了教师以外的其他美术教育者的教学思想和理念。随着互联网信息技术的发展与运用，网络专题教学成为了美术教学的新渠道，它融合百家所长，做到了“取其精华，去其糟粕”，将最好的一面展示在学生面前。在美术教学中，专题学习网站所提供的教学内容以图像、声音、动画等为载体，改变了传统美术教学中枯燥无味的教学现状，更能调动学生学习的积极性，培养其更加浓厚的兴趣。

（二）专题学习网站与美术教育是互相竞争的关系

新事物的出现必然会影响到旧事物发展，专题学习网站的出现也在一定程度上影响着传统的美术教学方式。学生更多地青睐于专题学习网站，传统美术教学所吸引到的人数就会相应减少。学习美术的人数减少之后，就会使美术教育者的教学积极性受到影响，导致美术教育自身的发展受到较大的阻碍，无法呈现出新的教学成果。专题学习网站并没有给学生提供免费学习的机会，需要支付相应的报酬才能进行学习。所以说，专题学习网站也在一定程度上和传统美术教学存在着竞争关系。

二、专题学习网站对美术教学的影响

在上述的专题学习网站与美术教学的关系中，已经或多或少地提到了专题学习网站对于美术教学的影响，接下来从教学方面探究专题学习网站对美术教学的影响。

（一）消极影响

1.专题学习网站的学习内容有限，无法覆盖美术教学的方方面面。专题学习网站上的内容只是一部分，它无法将所有的美术教学理念与美术教学成果编写后放在网站上，学生在借助专题学习网站进行美术学习时，只能接触到一部分知识，较为局限。当把这一部分知识放在整个美术教学知识体系当中时，学生就会产生疑惑，不能达到融会贯通。整体虽然由部分组成，但如果只是学习专题学习网站上的内容，是远远不够的。专题学习网站上的知识量少，且不均衡，在构建系统的学习结构时，无法形成一个统一的整体。

2.专题学习网站上的内容更新慢，无法适应学生的学习需求。专题学习网站上的内容不会每天进行更新。当学生再次进入网站学习时，所学到的内容都是前一天或是前一周所学过的内容。教学内容得不到及时的更新，容易导致学生的学习停滞不前，阻碍学生对美术课程的进一步学习，也难以适应学生的学习需求。

3.可用专题教学资源匮乏，难以学到有益的知识。专题教学网站所涉及的内容大部分是从互联网上或者是其他教学网上所摘抄下来的，甚至有些美术教育者自身所教的内容原封不动地出现在专题学习网站之中。学生实际需要的教学资源十分匮乏，都是一些用处不大的内容，对学生的美术学习并无实际帮助，也使得很多学生对专题网站美术教育产生了质疑。

4.美术教育者过于依赖专题学习网站，自身思考能力下降。专题教学网站出现后，美术教育者往往会在这些教学材料当中下载内容进行授课，这样一来自身备课能力就会下降，很多知识自己也无法得到证实，当学生提出质疑时，教师也很难在第一时间内解答。美术教育者如果过于依赖专题教学网站，会导致自身教学水平的下降，不利于对学生的教导。

（二）积极影响

专题学习网站对美术教学的发展有利有弊，其积极影响主要体现在以下几个方面。

1.丰富学生课余生活和美术知识。学生可以在课余生活中浏览专题学习网站，从中寻找到一些自己在课堂上没有学习过的东西，并进行整合，不仅丰富了自身的课余生活，还使自身的美术知识得到进一步丰富。

2.改变传统美术教学单一的教学模式，激发学生的学习兴趣。传统美术教学是教师站在讲台上授课，学生被动听课，这种单一的教学模式容易使学生产生抵触心理，导致学生对美术的学习兴趣大大降低。专题学习网站能够以图片、动画、声音等多种形式，将教学内容展现在学生面前。美术教育者也可以通过计算机进行教学，这样可以变抽象的说教为形象的演示，也能够将抽象的事物形象化、具体化。通过这一美术教学方式，极大地调动了学生对美术教育的兴趣，也有效提高了美术的教学效果。

3.打破了时间和空间的限制，极大地实现了资源共享。专题教学网站不仅可以整合以往的美术教学内容，也可以整合国内外美术教育者的教学内容，将所有的美术资源集中在一起，使学习者足不出户就能学习到国外先进的美术教学成果，也可以及时地进行资源交流与共享，打破了传统美术教学时间和空间上的限制。

三、专题学习网站应用于美术教学的必要性

专题学习网站在美术教学中既有利又有弊，但它到底适不适合应用于美术教学中，仍然是美术教育者需要思考的一个问题。经过长期的实践探究可以看出，专题学习网站在美术教学中发挥了较大的积极作用，值得应用于美术教学当中。随着时代的不断发展，网络信息技术不断改进，如果美术教学不与信息技术相结合，那它就难以跟上时展的脚步。专题学习网站也弥补了美术教学中课堂欣赏难与观赏难的问题，美术作为一门视觉艺术欣赏学科，单单在传统美术教学中无法展现出它所包含的东西，学习者只能从表面进行欣赏，但是如果通过专题学习网站，美术教育者可以将静态的图画变成动态的动画，使美术学习者能够更加直观地去欣赏美术作品。尽管将专题学习网站应用于美术教学为学习者的学习带来了诸多便利，但专题学习网站的弊端也应该尽量克制。专题学习网站对美术教学具有辅助作用，如果夸大专题学习网站自身的价值，全面引入甚至替代传统美术教学，会造成适得其反的效果，只有把专题学习网站和美术教学相整合，才能真正提高美术教学效率。

综上所述，将专题学习网站应用于美术教学当中既有利又有弊，但从整体而言还是利大于弊。想要让专题学习网站更好地适用于美术教学，我们应该不断加大对专题学习网站的构建与监督，为学习者构建出一个更加优秀而出彩的专题学习网站，真正做到取其精华，去其糟粕。只有这样，才能更好地推动专题学习网站的发展，从而推动美术教学的进一步发展。

作者：王燕 单位：四川省卫生和计划生育宣传教育中心

参考文献：

[1]周春花.美术教育的认知价值探究[J].湖南科技大学学报(社会科学版),2011(2):143-145.

[2]钱初熹.面向社会的创新美术教育[J].美育学刊,2011(2):53-62.

美术教学实践范文第7篇

1. 综合实践课程的性质。综合实践课程作为新的基础课程体系来说，它本身就具有独特的价值功能。与其他的课程相比：

（1）完整性。完整的世界，是由不同的人、不同的社会、自然组合交融的有机整体，所以综合实践活动的主题探究一定要体现个人和社会、社会和自然整体在内的相互整合，从而体现艺术、科学、道德等在内的整合。

（2）开放性。超越学科知识教学空间和时间限制，世界为学生的一生，他们的课程目标和内容加上开放的封闭系统，完成了综合实践活动。

（3）生成性。综合实践课往往注重自身发挥在活动中自主构建和动态生成作用，并产生良好的课程之间关系的独立作用。

2. 综合实践活动基本理念。

（1）基于综合教育的思想。首先，在培养目标上是综合的。综合实践活动强调的是学生本身综合素质和综合能力的全面发展，这是综合实践活动所体现的基本价值观。学生参加活动可以锻炼自身各种能力，更好地提高学生自身的创新能力，团队合作能力，处理问题能力，合作交流能力等。其次，活动内容是综合的。实践活动中我们很难给它具体的划分学科，因为每次的实践活动都综合各个学科的知识。

（2）基于实践教育的思想。注重实践，是综合实践活动课程的规定的精髓。制定和实施综合实践强调学生善于探究，勤于动手，并勇于实践，注重培养学生的感受和体验过程在实际的学习活动中，学生们学会接受超越单一，实践经验丰富，学习实现多元化，有利于学生的创新精神和实践能力的发展。

（3）源于教育主题的思想。对突出学生的主体地位和主体作用来说，实践过程能够提高学生的综合性质，帮助学生找到灵性的身体。综合实践活动课程的学生分不开的积极实践和各种实践活动。突出学生为主体，这意味着学生为主体的过程中，一切从学生的实际出发，尊重学生的兴趣、喜好和需求，这意味着学生的主动性和积极性将更大程度地掌握在学生自己手里。

3. 综合实践课程目标。综合实践课和其他课程不一样的地方在于，综合实践课程的教学目标不仅是知识学习，还对技能训练、实践活动的感知、情感变化掌握、学生自身价值观等有严格的要求。综合实践课比其他的一些课程都要更加强调过程和方法，更加重视价值观等目标的培养，引导学生认知实践活动课程的价值。学校通过实践活动使学生和社会、自然、社区更加紧密联系，使得学生积极参与丰富实践活动，提高学生自身品质，社会和自然之间内在联系，更加有利于学生自身创新，实践能力和社会责任感优良品质培养。

4. 综合实践活动的内容和开发。

（1）要认真对待每个学生的爱好特长，学生作为综合实践活动的主体，参加实践活动也主要是为了促进自身发展。通过实践活动来探究发现问题、解决问题，这要比在课堂上死板的被动接受知识效果更好。所以一个实践活动要有好的准备阶段，在活动开展的过程中，对时间活动进行总结，交流经验，提高学生的素质，培养学生发展自身兴趣爱好。

（2）要体现每个学校的特色。对于学生来说，学校不但是综合实践课的组织者和开展主体，同时也为实践活动课程提供常用的场地。因此，综合实践活动要在不劳民伤财的情况下展现一个学校的特色。比如，胜利小学以乐器演奏见长，擅长葫芦丝和架子鼓，那么可以在开展实践活动课的时候突出学校的这一特长。

（3）要能够反映出某个学校所在地区特色。学校的特色与社区的特色密不可分。所以，综合实践活动要结合地区特色经济，文化等来制定活动内容。比如在农村的学校就可以围绕“三农”问题展开活动。

美术教学实践范文第8篇

一、锻炼自己的眼睛，提高观察力的准确和精确性美术能力的高低与鉴赏能力的高低，基础知识和切实有效的练习是必不可少的，这是一个长期的功夫，不是一朝一夕完成的，除此之外，我提出一个“观察力”的概念，我认为这三个字应该走在知识之前，也是学生进入美术世界的第一步。

大家都知道达芬奇画蛋的故事，一个简单的物体，一种简单的图形，却要花费很长的时间去描摹和体会，这里面就涉及到一个观察力和细节区别的问题，这就是——锻炼自己的眼睛，提高观察力的准确和精确性，这是走向逼真，进行升华的关键步骤。

在美术鉴赏课程的设置中，这部分也理所当然的被安排在前面，“图像与眼睛，我们怎样运用自己的眼睛”，课本将美术的“空间感、距离感、层次感、透视感”与我们的眼睛结合起来，告诉我们什么是观察的精确性和准确性，认识眼睛带给我们的奇妙世界。

除此之外，我重点强调一个视觉的“观察入微”和“错觉感”，首先对于相似的事物，教师要培养学生的分辨能力，找出相同点，更要找出不同点，这是很重要的基本功，教师完全可以将相似的物体，如“两个鸡蛋、两个苹果、两片树叶”等放到一起，让学生们自己去观察，去画出，重点画出它们的不同点，在实际的画面中体现出这种细微的不同，这就是对观察力基本功的训练，教师将生活中的众多相近的物体引入到教学中让学生去练习。此外，对于“视觉性错觉”形成的模像，教师要引导学生去正确利用，形成正确性和艺术性，例如由近到远的距离透视感，渐渐的有大到小，教师可以带领学生站在墙边，放眼望去，就是一个逐渐远去与缩小的过程和趋势，这种趋势完全可以运用到美术当中去，成为一种美术的技巧演示和提升，提升学生美术的实践能力，为在实践中发现美和认识美打下基础。

二、在实践中获取，提升审美能力美术是理论加实践的课程，重点在于实践，从实践反观理论，在鉴赏的过程当中提升美术水平，同时发展理论性，做到审美的提升。在美术鉴赏课程当中，大多的学习顺序就是理论课程——鉴赏过程——心理感受评价——实践中感知，从而提升个人的修养和礼仪，提升自我的审美水平。

例如在“礼仪与教化”这一课时，本着审美的角度去做，就是如何教给学生的“行为美和心灵美”，这是道德的美育，这也是美术鉴赏的教育目标之一，通过日常的美术教育展开，在美术的熏陶之中，提升“礼仪与教化”的道德美丽，这样反过来又能促进发现美的眼睛，去更加美化笔下的事物，做知识先做人，教师在课堂之中要首先培育学生的道德美，例如在课堂之中模拟“同学之间相互关心和互帮互助的案例“，让学生自己进行表演，这样可以更加加深印象。

除此之外，对于美术教育理论的鉴赏，例如“托物寄情”，“不同的歌声”和“各异的风土人情”等，都是融合了中国传统文化的蕴涵在里面，在美术鉴赏当中体会“托物寄情”的内涵，体会“融情于景，情景交融”的感悟，通过“不同的歌声”来发现其中的自然美和人文美，通过“各异的风土人情”，发现我国的文化美，针对这三个目标，教师在课堂之中展开提示，举出实例，进行相关的演练，例如拿出一幅反应生活的图画，就可以展开相关的鉴赏，说出自己的感受，通过歌声，让学生去体会歌声中的艺术美与思想美，在各地风土人情的学习当中，体会文化美，教师可以模拟这种文化美，带入课堂，让学生亲身体验，这就是在实践当中学习美术，在实践当中体会美术鉴赏的艺术魅力，从各个角度去提升美术鉴赏的认知水平，做到行为和心灵的高度统一，这就是我们的目标。

美术教学实践范文第9篇

一、兴趣引导，趣味教学，增强学生的求知欲

我们都说“兴趣是最好的老师”，而如何提高学生学习美术的兴趣呢？我们要是保持其对课程的积极趣味性，俗话说万事开头难，上美术，开端是非常关键的，会直接影响学生后来的学习动力，如果老师照葫芦画瓢，很可能会像以往一样出现老师在讲台上滔滔不绝而学生摇摇欲睡的画面，因此在上课时我们要安排这堂课的新型课题或题材，积极提供新的素材，告诉他们这些内容都是用手画而完成的，跟着介绍一些比较优美而符合他们年龄的图展，画面配上优美的故事，美丽的动画和动人的旋律让他们如痴如醉，这样不但能提起他们的兴趣，同时也增强了他们对学习美术的热爱。

二、从美术具体的学科特点出发，积极制订、实施有效的教学方式

1.转变以往的教学方式，培养学生积极的动手操作能力

当前，社会发展越来越快，其本身的知识层次更新速度越来越快，其中在美术方面的发展也是比较快的，这就造成教学内容很难与社会同步，学生学习到美术方面的知识与技能很可能已经过时了。在此情况下，教师就必须改变以往的教学模式、教学理念，积极培养和塑造学生自主动手操作的能力，使其主动地学习一些现代化美术知识，这就要求我们在教学有关美术学基本概念、原理以及用基本方法或技能的同时，更加积极地培养高中学生理解和动手方面的能力。

2.进行有针对性、目的性的教学，调动学生学习的积极性

在以往的教学模式中，以教师为中心，灌输式的知识教学模式为主要方式，这种教学方式很大程度上影响了师生互动、生生互动，所以我们要有效转变这种教学方式，根据学生自身的特点来制订有针对性的教学方式，通过教师的积极引导、强化学生的动手操作能力、积极地交流与讨论，在此基础上来培养和发展学生对美术知识自主学习的能力，真正使学生掌握美术知识技巧、技能。同时，教师在教学中多组织教学实践、自然实践活动，使每个学生在实践过程中掌握美术知识和技能，使学生真正实现体验与了解、掌握过程的统一，这样不仅满足了学生对新美术学好奇的心理需求，同时塑造了个性的心理品质，培养了人际交往能力，这对于学生来说扩展了课堂知识层次，也提高了积极性和主动性，满足了学生学习的心理需求。

三、在积极实践的基础上进行有效反思

教师知识水平、教学方法和教学手段都提出比现代更高的素质要求，因此对教学方面有效反思，具有很大现实意义和作用。而如何更好地适应这一要求，就需要美术教师对教学方法、教学手段和教学行为进行有效的教学反思，比如，“社会窗口的设计”中出现吸烟危害健康的社会现象及设计图片，如果直接说明吸烟危害健康这一话语，学生很可能难以产生兴趣，因此，我们不首先说明吸烟对我们的危害，直接说抽烟有什么好处：一是烟草营养丰富，燃烧的烟草含有4000多种所谓物质，其中有砒霜、一氧化碳、焦油、尼古丁等多种物质：二是抽烟可以广结朋友，抽烟可以体会并交到肺气肿、气管炎等多种疾病和病人，重要的是可以和癌症交朋友，因为烟草所含的物质中至少已经有43种被确认为致癌物，这样我们就从反面指引了学生对吸烟危害健康的认识。此外，教师在课后对自己的教学实践进行反思，总结成功的经验和失败的教训，是教师主动对自己的教学理念、教学设计、教学行为进行深刻反思和系统总结经验，在实践中不断地加强个人在美术学等方面的素质修养，努力提高美术学知识层次水平，有效地提高效率，激发学生对美术的兴趣和热情。

美术教学实践范文第10篇

主题词：美术 实践 思考

开设美术特长班，是为了培养优秀的美术专业人才，提高学校的综合办学能力。回顾大岭中心学校的美术特长班的办学历程，规模由小到大，被重点高中录取的学生数量由少到多，逐渐发展成学校的一个办学品牌。在教学中，笔者作为美术老师，不仅从学生的实际出发，以培养学生的初步感受美、欣赏美、表现美的能力为宗旨，在课标的指引下采用了不同的教学组织方式，建立合乎规律性和合乎目的性的教学策略，让学生领悟美术、学好美术。

一、关注学生，建立和谐师生关系

美术专业有其独特性、系统性，除和其他术科的专业差异外还存在思维方式的差异，如果对学生管理不到位，可能会导致学生的纪律散漫或影响正常的教学活动，因此管理学生一方面要照顾到专业的特殊性具体问题具体分析，另一方面又要照顾到学校整体的教育教学管理。专业辅导不是先上课后练习再讲评这么简单，而是注重在日常练习过程中进行个别指导。作为美术老师，不可能每一分钟都在学校，在教室里教导学生如何构思、画画，但是，在课堂上，可以用大量的时间在特长生的身上作个别指导，修改一幅画甚至要利用很长的时间，这样一来，学生会切身感受到老师的用心和关爱，即便是学习领悟能力相对偏差的学生，在经常得到老师的专项辅导，也会增强其上进的信心和学习主动性，让大家在老师的“关注”下营造出团结向上的学习氛围。此外，老师在安排学生自由消化时也要经常在教室走动以免使学生在老师不在时养成自由散漫的坏习惯，通过经常关心学生的学习以外的活动和思想动向，课外要经常和学生一起聊聊天，建立和睦的师生关系。

二、既定目标，优化传统教学方式

初中高中美术课程，需要一定的“积累期”，也就是基础知识积累的过程。在这个过程中，美术老师教给学生不仅仅是技能技巧、而且包含更广泛的美术文化，使得美术教育所具有认识技能、情感创造形成价值系统。教学设计在课堂实施中是非常重要的但又不是一成不变的，在教学中，笔者注重根据学生的课堂学习状态和当前形式发展的需要灵活地改变教学设计与实施，结合学生的实际状况与发展规律，对学生采取分类教学，实现全面发展，避免“一刀切”的认识误区，客观地认识学生群体的现实水平及个体差异性，进行意向选修，分类编班，分层次教学，根据学生的潜能倾向针对性地进行教学，以达到学生能接受、老师所期待的目标。

在课程内容设置上，笔者通过与不同层次阶段的学生的情境和认知特征相适应，让学生完成一定的课业量，以摸清学生的美术表现水平。对后进生实行个别辅导，做到教学目的教学任务明确，双基与能力目标清楚，重视做好教学质量的反馈和课后的教学小结，加强基础教学,以活泼多样的课程内容呈现形式和教学手段，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣和主动意识转化成持久的情感态度。

在教学创新方面，笔者多次探讨实践研究型学习教学，为学生创造开放的学习探究环境，树立学生的主体意识，改变学生的学习方式，变被动学习为主动学习，以此培养学生综合学习能力，提高学生的综合素质，使人才培养适应知识经济时代的需要及终身发展的需要。在日常教学中，要求学生多深入生活，多画，多记，多观察，在头脑中积累素材，平时对生活景物的观察积累如同观察社会同样重要，并结合学生的实际特点与发展现状，特别注重导向性和选择性，能有效地传承文化。另外，还采取电教手段进行教学，投影、幻灯、电脑动画等多种媒体交替使用，尽量使每个学生积极参与美术活动，并且促使每个学生在各自的基础上获得不同程度的发展。

三、联系生活，培养学生综合能力

俗话说的好：“生活是艺术的源泉，生活中处处有美术”。美术与我们的生活息息相关，比如素描的物品、写生的景点等等，都是我们周边的事物，接触的很多。教学中，笔者让学生主要是围绕问题的提出和解决来组织学习活动的。但是，当学生存在无问题意识的状态时，怎样在美术教学实践中去培养学生的问题意识呢？学生的学习能力和学习积极性不是天生的，它是在需要某一动机或者某一目标的推动、引导下产生的，这个动机和目标或许不仅仅是考上理想的高中，也有可能在美术这门功课中领悟艺术、感受艺术。笔者注重密切联系学生的生活经验，引导学生主动参与。也就说说，通过联系学生的日常生活与学习的情景，以学生所熟悉的景与物、人与事、学习与生活为载体，构建一个良好的教学情绪场，让学生在实践中感知、积累生动的表象，领悟美术在实际生活中的独特价值，激发学生独立思考问题、主动参与解决问题、表现生活美和美化生活的探究精神。此外，探讨用趣味引导学生学习知识。兴趣是一个人学习新知识的强大动力，根据不同学生的兴趣，帮助他们去选择模块，解决模块的问题，并养成良好的生活态度，战胜困难的决心。在教学中，如果单从作品的线条、色彩、构图、结构、透视等元素出发分析美术作品，学生容易感觉乏味。老师应将知识与趣味结合起来，促进学生美术鉴赏水平的整体提高。发挥美术教育应有的作用，传授单一的美术知识，在教学实践中将文学、历史知识融入到美术教学，让学生在参与活动中才能主动有效地提出自己的观点和认识。另外，注重培养学生勤于实践，让他们熟练掌握色彩，素描的结构、重组,写生创作的技能外，配合创作、设计、文字表达、欣赏等作一些辅助综合训练练习，重点培养学生的素质，在基本功、创造力和应变能力上下功夫。一系列的实践中，笔者体会到，通过教学设计的创新让学生不断的总结得失,表达自己对绘画艺术的感受,学生获得了许多的收获与感悟，陶冶了情感

以上是笔者个人对初中美术特长生教学实践的一些思考和经验感受，有许多方面不完整。但笔者认为，任何事物都在不断的发展变化中，都会出现一些新的情况，这种新情况也包括美术高考是否有新的政策出现，教学的内外因素的影响变化。所以用发展的眼光来看待特长生的一系列问题，墨守成规只能是阻碍事物的发展而不适应新的形势的要求。

参考文献

[1]. 王大根,《学校美术教育目的论》，教育科学出版社,1994年版

[2]. 周成平,外国优秀老师是如何教学的[M],南京师范大学出版社，2009